Die Fünf Filmfreunde

“That was no oops, that was an Aaaargh!”

Originaltitel: Torch Song Trilogy
Herstellungsland: USA 1988
Regie: Paul Bogart
Darsteller: Anne Bancroft, Matthew Broderick, Harvey Fierstein, Brian Kerwin

Arnold Beckoff (Harvey Fierstein) war sich seit seiner Kindheit im klaren darüber, das er nicht auf Frauen steht. Für ihn selbst war es nie ein Problem, wohl aber für seine Familie. Seine scharfzüngige Mutter (Anne Bancroft) hat bis heute ein Problem mit ihren Sohn, der nicht nur schwul ist, sondern fast Klischeemässig auch noch als Damenimitator in einem New Yorker Revuetheater arbeitet.

Der Film ist in drei Abschnitte unterteilt, die verschiedene Phasen in Arnolds Leben umfassen. Von seiner stürmischen Affäre mit dem ungeouteten Bisexuellen Ed (Brian Kerwin), der nie ganz mit sich im reinen ist und Arnold letztlich für eine Frau und ein geordnetes Leben verlässt, über die unverhoffte Begegnung mit dem selbstbewussten jungen Model Alan (Matthew Broderick) aus der eine tiefe innige Liebesbeziehung erwächst, die sie schließlich sogar zusammen ein Kind adoptieren lässt, bis zu den späteren Jahren in denen sich Arnold noch einmal dder Auseinandersetzung mit seiner Mutter stellen muß.

Dies war der erste schwule Film den ich in meinem Leben gesehen habe. Irgendwann Ende der 80er im Spätprogramm der ARD. Damals als Schwulsein noch weniger in der Öffentlichkeit vorkam als heute. Zwar war ich mir damals schon sicher, daß ich ebenfalls nicht auf Frauen stand, aber dennoch waren es noch einige Jahre bis ich mein Coming Out haben sollte.

Harvey Fiersteins Film (ich sage mal sein Film, weil er die Vorlage schrieb und die Hauptrolle spielt), war damals eine kleine Offenbarung für mich. Nicht nur weil die Hauptfigur schwul war, sondern vor allem weil er es selbstbewusst war und der ganze Film im Gegensatz zu allem was man damals ansonsten zu sehen bekam ausgesprochen witzig und kein Stück depressiv war. Klar es ging um Probleme, klar es ging um Homophobie und Streit mit der Mutter – aber dem ganzen Film wohnt eine zutiefst selbstbewusste, positive Stimmung inne, die es mir ermöglichte Schwulsein tatsächlich als normales Leben zu sehen.

Der Film von 1988 basiert auf Fiersteins Tony-prämierten Dreiteiligem Bühnenstück “The Torch Song Trilogy” , welches für die Filmadaption behutsam eingekürzt wurde. “Torch Songs” das sind tragische, melodramatische Liebeslieder wie sie Edith Piaf, Judy Garland oder Ethel Merman berühmt machten und natürlich geht es auch in diesem Film um verlorene Liebe.

Was den Film jedoch vor der Rührseeligkeit und falschem Pathos rettet ist der Wortwitz und die grandiosen, funkensprühenden Rededuelle Arnolds mit seiner Mutter, der leider verstorbenen wunderbaren Anne Bancroft. Ohne in Schwerz/Weiß-Zuweisungen von Schuld abzugleiten, findet Fierstein genau den richtigen Ton wenn es darum geht diesen Familienkrieg auszutragen, der auf beiden Seiten von Mißverständnissen geprägt ist.

Da sind zwei die sich verletzen und dennoch beständig umeinander kämpfen. Arnold, der früh gelernt hat sich auf niemanden zu verlassen und alles selbst zu machen, damit er niemandem Dankbar sein muß und seine Mutter die die Homosexualität ihres Sohnes beschämte und die sich gleichzeitg aus seinem Leben ausgegrenzt und ausgeschlossen fühlt. Beide tragen ihr Herz auf der Zunge und vermögen sich anzuzicken, wie es vielleicht nur jüdische Familien können.

Herausragend an dem Film ist ausserden, daß er es schaffte in einer Zeit in der Schwulsein eigentlich meist nur mit sterbenden AIDS-Kranken verkauft werden konnte, über etwas anderes zu reden und zu zeigen, daß es viel mehr Normalität, viel mehr Zärtlichkeit, Streitigkeiten, Spaß und Probleme in einem schwulen Leben gibt, als es vom Mainstream meist wahrgenommen wird. “Ferris” Mathew Broderick, der in der Bühnenfassung noch den (schwulen) Adoptivsohn von Arnoldspielte, gibt in der Filmfassung das selbstbewusste Jungmodell Allan und überzeugt mit entwaffnendem Charme, dem nichtmal die gruselige 80ths Frisur etwas anhaben kann. Fierstein, mit seiner knarzigen Baritonstimme und sicher nicht grade der hübscheste, verleigt seiner Figur eine Tiefe, Power, Witz und Liebenswürdigkeit die ihn selbst im fiesesten Fummel noch als ganzen Kerl wirken lässt. Und Anne Bancroft ist sowieso wunderbar.

Es ist schwer zu beschreiben, welche Wirkung der Film auf einen Jugendlichen hat, der weiß das er schwul ist, aber niemanden kennt der ähnlich empfindet oder auch nur nachvollziehen kann, was in einem vorgeht. Das war lange vor dem Internet, ehe man sich auf Knopfdruck Informationen verschaffen konnte und es leicht war auch anonym mal Gleichgesinnte zum reden oder kennenlernen zu finden.

Plötzlich läuft da ein Film in dem einer ausspricht, was man selbst denkt, wie man selbst fühlt, was einen selbst im Alltag so unglaublich ankotzt. Und er tut das nicht jammernd und weinerlich, nicht tuntig (obwohl Arnold eine rechte Diva sein kann, sind die meisten Schwuppen des Films eher unauffällige Normals) oder wehklagend. Einer der Schlüsseldialoge des Films fasst vieles von dem zusammen, was immer wieder für mißverständnisse sorgt, wenn Schwule und Heteros aufeinandertreffen:

Mutter: You haven’t spoken once without saying “gay.”

Arnold: Because it’s what I am.

Mutter: You could leave it where it belongs, but you’re obsessed with it.

Arnold: Try and imagine the world the other way around. Imagine every book, every magazine, every tv show, every movie was telling you you should be homosexual. You know you’re not.

Mutter: Stop! You’re talking crazy.

Arnold: You know what is crazy? After all these years, I’m trying to justify my life. This is crazy.

Mutter: Life? This is a sickness, but it’s what you’ve chosen.

Arnold: Look, I’m gay. I don’t know why. Since I can remember, before I knew it was different or wrong…

Mutter: You haven’t heard a word I’ve said.

Arnold: You’d rather think I was straight. Should I lie? Ed would never tell his parents. Instead, he cut them out of his life! Is that what you want?

Mutter: No, but it doesn’t have to be every conversation.

Arnold: I’m not editing out things you don’t like.

Mutter: Can we end this conversation?

Arnold: NO!

Mutter: GOD…

Arnold: I have taught myself to sew, cook, fix plumbing. I can even pat myself on the back when necessary. So I don’t have to ask anyone for anything. There’s nothing I need from anyone Except for love and respect. Anyone who can’t give me those two things has no place in my life. You’re my mother. I Love You. I do, but… If you can’t respect me, you’ve got no business being here.

Hier prallen Welten aufeinander und daran hat sich seit Anfang der 80er als Stück Bühnenpremiere feierte leider nicht sehr viel geändert. Die Erwähnung seiner Homosexualität wird von Heterosexuellen oftmals als penetrant empfunden, als aufdringlich. Gibt es denn kein anderes Thema? Und die schwulen, die alle heterosexuell sozialisiert wurden, haben gelernt damit zu leben, das ihnen jeden Tag, überall hundertfach Heterosexualität unter die Nase gerieben wird. Egal Kinderfernsehen wo der Moderator kleine Jungen fragt ob sie denn schon eine kleine Freundin haben, ob Werbung in der jedes dritte Produkt damit beworben wird, das es die Paarungschancen mit dem anderen geschlecht erhöht, jedem Politiker, Schauspieler, Talkshowgast der von seiner Frau, seiner Freundin oder Ex redet. Was auf der einen Seite normal ist, löst auf der anderen Seite immer noch Raunen oder pubertäres Gekicher aus.

Alleine das ein Film wie “Torch Song Trilogy” nicht als Film, sondern als Schwulenfilm (als sei jeder Film in dem Homos mitspielen schon einem bestimmten Genre zuzuordnen) wahrgenommen wird, spricht Bände. Heteros schauen keine Schwulenfilme, weil sie so etwas nicht interessiert. Egal was die Handlung ist. Umgekehrt dürfte man kaum sagen, daß einen “Heterofilme” nicht interessieren, ohne zumindest seltsam angeschaut werden.

Ein wenig macht es schon traurig, daß es uch nach mehr als 20 Jahren nicht gelungen ist, wirklich im Bewusstsein etwas zu ändern. Es bleibt Minderheitenprogramm. Schwule und Lesben gucken sich weiterhin ganz normal auch Lovestories und Serien mti Hetero-Darstellern an, aber es bedarf schon eines krampfigen Marketing-Aktes wie beim grausigen “Brokeback Mountain”, damit sich Heteros mal in in einen Film mit Schwulen bewegen. Und selbst dann hat der Durchschnittskinogänger irgendwie das Gefühl etwas heldenhaftes, ungewöhnliches und mutiges gestan zu haben. Und er wird nie auf die Idee kommen zu sagen: Ich hab einen Liebesfilm gesehen. Oder eine Komödie, sondern stets “ich hab mir nen Film mit Schwulen angeschaut”.

Es wäre schön, wenn sich da etwas tun würde, aber ich fürchte die Chancen sind nicht sehr groß. Auch “Das Kuckucksei” haben wohl hauptsächlich diejenigen angeschaut, die eine Beziehung zu dem Thema hatten. Alle anderen werden auch nach dieser Besprechung wohl weiter denken, daß sie diese Art von Film nicht so interessiert. Und das ist schade, denn ihnen entgeht ein wirklich witziger, großartig gespielter, romantisch-bissiger Film, der neben allen “Issues” nie vergisst auch unterhaltsam zu sein.

Großes Lob gebührt an dieser Stelle auch ausnahmsweise einmal der Synchronisation, die es geschafft hat die Nuancen und Stimmungen vortrefflich zu übertragen. Und wer dachte Tommy Piper könne nur Alf sprechen, wird ihn hier als kongeniale Besetzung für Harvey Fierstein erleben, dessen Stammstimme er seitdem ist. Kinofans konnten Fierstein, der derzeit im John Waters Musical “Hairspray” auf der Bühne Erfolge feierte u.a. auch in einer Nebenrolle von “Independence Day” von Regieschwuppe Roland Emmerich erleben.

Das Kuckucksei ist nach wie vor in Deutschland nicht auf DVD erschienen. Beim DVD-Versand eures Vertrauens gibts jedoch bestimmt die US-Fassung, die obendrein einen sehr unterhaltsamen Kommentar von Fierstein enthält.

“Torch Song Trilogy” – Trailer

YouTubeDirectTorch

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