Die Fünf Filmfreunde

“Sophie, what am I doing here?”

Originaltitel: Mamma Mia!
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2008
Regie: Phyllida Lloyd
Darsteller: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, Christine Baranski

Die junge Sophie (Amanda Syfried) lebt zusammen mit ihrer Mutter Donna (Meryl Streep) auf einer nicht näher benannten griechischen Insel. Beide führen eine kleine Pension. Doch Veränderungen stehen, denn Sophie will heiraten und ehe sie ihrem Geliebten das Ja-Wort gibt, möchte sie endlich wissen wer ihr Vater ist.

Dumm nur, dass Donna in ihren jungen Jahren kein Kind von Traurigkeit war, weswegen auch gleich drei Kandidaten als potentieller Vater in Betracht kommen und von Sophie in Donnas Namen zur Hochzeit eingeladen wurden. Dumm auch dass diese davon gar nichts weiß und erstmal wenig begeistert ist, als aus heiterem Himmel Bill (Stellan Skarsgård), Sam (Pierce Brosnan) und Harry (Colin Firth) auf der Matte stehen…

Nachdem es ja Leute gab, die überrascht waren, als in Sweeney Todd gesungen wurde, sag ich es sicherheitshalber auch hier vorweg, falls einer der Leser die letzten neun Jahre in einem Erdloch in Usbekistan zugebracht hat: Mamma Mia! ist ein Musical, das ausschließlich alte ABBA-Songs verwurstet und passend zur Handlung einsetzt, um die Story zu erzählen. Es hat davon abgesehen aber inhaltlich so gar nichts mit der schwedischen Truppe zu tun.

Die Geschichte um die burschikose Donna, ihre besten Freundinnen, drei mutmaßliche Väter und Sophie nebst Gatten in spe, bedient sich einer klassischen Sitcom- (oder wie man früher sagte Boulevard-Komödien)-Situation. Verwirrungen, Verwechslungen, wer kriegt wen und und warum. Dazwischen wird ständig getanzt, gesungen und über Sex geredet.

Lose angelehnt an einen alten Film mit Gina Lolobrigida namens “Buona Sera, Mrs. Campbell”, bleibt die Handlung stets übersichtlich und ist bemüht das Publikum nicht zu überfordern. Das hat auf der Bühne tausende Male vor ausverkauften Häusern funktioniert. Das klappt auch im Film.

Und wie es klappt. Mamma Mia! rockt das verdammte Haus, mit seiner Chuzpe, seinem Charme, seiner sonnendurchfluteten Szenerie, der fluffigen Leichtigkeit der Inszenierung, den witzigen-derben Dialogen und einer in seinen besten Momenten progressiven Grundhaltung.

Denn anders als Cats, Phantom der Oper und anderer Erfolgsquatsch, destilliert Mamma Mia seinen Witz und sein Herz aus alltäglicheren Figuren, die ganz irdische Bedürfnisse haben. Weit weg von der aufgesetzten Prüderie anderer Musical-Werke, ist der Film vor allem eins: Ein Loblied auf Lust und Begierde und Selbstverwirklichung. Die Figuren verklausulieren nicht, sie stehen zu ihrer Geilheit, genauso wie zu emotionaler Verwirrung und Unsicherheiten. Und das quer durch alle Altersgruppen, denn Sex ist bei Mamma Mia nichts, dass der Jugend vorbehalten bleibt. Begierde kennt kein Verfallsdatum.

Das ist umso erstaunlicher, da ABBA als Gruppe immer einen gewissen käsig-aseptischen Plastikcharme ausstrahlten. Perfekte Songs, die irgendwie aber auch perfekt kalt erschienen. Erst im Zusammenspiel mit dem Musical bekommen sie hier wirkliches Leben eingehaucht, wenn sie von Figuren gesungen werden die nicht aussehen, wie Kurt Beck nach der Wurmkur oder die ungeschickte Schwiegertochter von Frau Antje.

Überraschend auch, dass Phyllida Lloyd, die die Londoner Show inszenierte es schafft diese Lebensfreude, diese Lust am ironischen Pathos, am Klamauk, Liebe und überlebensgroßer Leidenschaft in Bilder zu verpacken, die wirklich nach Kino aussehen. Eine Erfolgsverfilmung wie “The Producers” scheiterte nicht zuletzt deswegen, weil man nie das Gefühl hatte einen Film zu sehen, sondern lediglich abgefilmtes Theater. Erstarrt. Undynamisch und ohne echte Inspiration.

Lloyd schafft es hingegen ihre Choreographien so umzusetzen, dass Theaterbesucher mehr als einmal belustigt und erfreut aufgiecksen werden, weil sie eine klassische Bühnen-Szene wiedererkannt haben, ohne dabei zu vergessen, dass Kino vom Schnitt, von der Weite und der Bewegung lebt. Ihre Kamera schwebt schwerelos durch Szenerie, umschmeichelt die Insel und ihre eindrucksvolle Naturkulisse, erzeugt ein Gefühl von Realismus, der schon im nächsten Moment wieder durch surreale Einschübe und Stilisierungen relativiert wird.

Überhaupt ist der allem zu grundeliegende Humor neben der Inszenierung und der unbestreitbaren Spielfreude aller Akteure, eine der Stärken, mit denen Mamma Mia! es schafft auch die kitschigsten Momente liebenswert zu machen. Fast als wüssten die Figuren, wie bizarr es ist, wenn sie unter griechischer Sonne plötzlich in elaborierte Song- and Dance-Nummern ausbrechen, wird bei allem echten Herz das der Film hat, nie die Ironie vergessen. Wir wissen es ist albern, aber what the fuck!

Lass uns für einen Moment Pathos zelebrieren, das ganz große Gefühl, die ganz große Geste. Einmal Diva sein. Halt die verdammte Welt an und sag: Jetzt dreht sich alles nur um mich! Das ist Musical in seinen besten Momenten und davon hat Mamma Mia! eine ganze Menge.

Meryl Streep wäre mir zugegeben als letzte in den Sinn gekommen, wenn ich an die Besetzung der Donna gedacht hätte. Denn irgendwie assoziert man die große Tränenfrau der 80er Jahre ja nicht unbedingt mit hemdsärmeligen Do-It-Your-Self-Walküren, wie Donna eine ist. Und auch Pierce Brosnan, der als Bond immer schmierig und fade rüberkam, wie ein gegelten Zäpfchen im teuren Smoking, wäre nicht unbedingt jemand gewesen, den ich spontan als Sam besetzt hätte.

Streep und Brosnan, als alternde Ex-Hippies auf einer griechischen Insel? No way?! WAY! Die beiden machen ihre Sache hervorragend und grade die Streep hat man sofort nach ihrem ersten Song ins Herz geschlossen. Sie ist Donna. Ungeschminkt, hemdsärmelig, kodderschnäuzig und oberflächlich vor Selbstbewusstsein strotzend. Mamma Mia, indeed! Und zu allem Überfluss kann sie auch noch singen!

Und Brosnan. Etwas verwelkt, mir Stoppelbart und leicht weltmüdem Grinsen. Der seine Songs mit wackliger Rockröhre hervornuschelt und dem man nichts sehnlicher wünscht, als das Donna ihm vielleicht doch noch eine Chance gibt. Auch er ist, so ungern ich es zugebe, cool.

Und das gilt für die gesamte Besetzung, ob der aus History Boys bekannte Berufsbeau Dominic Cooper, als Sophies Freund, Amanda Seyfried als Sophie, die es schafft eine wahrlich entwaffnende freche Naivität zu zeigen und nicht zuletzt Donnas Freundinnen: Die aus Billy Elliot bekannte Julie Walters und die göttliche und seit Jahren chronisch unterschätzte Christine Baranski, die beide eine furiose Show hinlegen und mit der Streep zusammen ein wahres Trio Infernal bilden. Stellan Skarsgård und Collin Firth als Sophies andere Möchtegern-Väter überzeugen ebenfalls, genau wie das Heer an Nebenfiguren, das singend, tanzend, springend und herumalbernd der Story Leben einhaucht.

Keine anspruchsvolle Story, aber eine wirklich gut erzählte, die in vielen Momenten durch ihre Offenheit überrascht, was Sprache, aber auch Entwicklung angeht. Denn auch, wenn das Setup klassisch ist, die Auflösung folgt deswegen noch lange nicht den Regeln, die man der scheinbar biederen Geschichte anfänglich unterstellen möchte.

Mamma Mia! macht Spaß, bietet genug Futter für Seele, Herz und Hirn und ist für mich eindeutig, das Feelgood-Movie dieses Jahres. Wer das Hairspray-Remake mochte, der darf sich hier nochmal auf einen großen, gelungenen und quietschebunten Nachschlag einstellen, der einen mit einem dicken, fetten Grinsen aus dem Kino entlässt und für ein paar Stunden wirklich glücklich machen kann.

Vorrausgesetzt man gehört nicht zu denjenigen die Musical aus hormonellen Gründen ablehnen.

Aber zu dem Thema habe ich mich hier ja schon geäussert: “Musicals Nerven!”

Ansonsten gilt: I’m a dancing queen. Und das ist auch gut so.

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