Bei dem ganzen Mist den Eddie Murphy seit Jahrzehnten dreht, vergisst man ja leicht, dass er auch anderthalb wirklich gute Filme gemacht, „Beverly Hills Cop“ (das ist der halbe gute) und „Raw“. Darin erzählt Murphy immer wieder von seinen Versuchen in der Kindheit, Richard Pryor zu imitieren. Jetzt kann er zeigen, was er damals gelernt hat, denn er übernimmt die Hauptrolle in einem Richard Pryor Biopic.
Fox Searchlight will finance Bill Condon’s $25 million biopic RICHARD PRYOR: IS IT SOMETHING I SAID?, for which Murphy will waive his usual eight-figure fee in order to play his lifelong idol. According to HitFix, Condon’s screenplay also features significant roles for Pryor’s four wives and Redd Foxx. (AICN)
Nach dem Klick findet Ihr noch der komplette Film „Raw“: WARNING! You may be offended if you’re black, white, male, female, rich or poor, Bill Cosby, Mr. T or Richard Pryor.
In diesem Video von der Florida Anime Supercon erzählt Billy West, die amerikanische Stimme von Fry, Farnsworth, Zoidberg, Brannigan und anderen, dass die starken Verkaufszahlen der Futurama DVDs Fox dazu veranlasst haben, eine sechste Staffel mit Bender und Co in Erwägung zu ziehen. Die futuristische Neuigkeit kommt bei 0:55… Oh. Your. God!
Der allerallerneueste Kandidat in der Remake-Hölle: Die unendliche Geschichte. Leonardo DiCaprios Produktionsfirma Appian Way, die auch die Live-Action-Verfilmung von Akira entwickeln, befinden sich zusammen mit den Leuten hinter Benji Button in Verhandlungen mit Warner und planen ein Remake des Fantasy Klassikers. Mit haufenweise CGI und Boa und Ey, so much for sure. Meh.
Der neueste Kandidat für ein Remake: Paul Verhoevens „Total Recall“. Und warum wollen sie den Film neu drehen? Weil die Geschichte von Philip K. Dick so super war? Weil die gar nicht so subtile Gesellschaftskritik dazu noch der Knaller war? Weil Arnies Superbrainpopelsonde ein ziemliches WTF war? Nix da: Weil sie die Effekte updaten wollen. And that’s it.
Neal H. Moritz and his Original Films banner are in final negotiations to develop and produce for Columbia a contemporary version of “Total Recall,” the 1990 Arnold Schwarzenegger sci-fi action movie directed by Paul Verhoeven.
The original, based on the Philip K. Dick story “We Can Remember It for You Wholesale,” follows a man haunted by a recurring dream of journeying to Mars who buys a literal dream vacation from a company called Rekall Inc., which sells implanted memories. The man comes to believe he is a secret agent and ends up on a Martian colony, where he fights to overthrow a despotic ruler controlling the production of air. [...]
Calling Dick’s story “prescient,” Moritz said he hoped the advancements in technology and state-of-the-art visual effects can help tell the “Recall” story in a fresh way.
Samuel Jackson hat mit Marvel Films einen Vertrag über nicht weniger als neun Comic-Verfilmungen unterschrieben, in denen er die Rolle des Nick Fury übernehmen wird. Da wird wohl neben Iron Man 2, Thor, Captain America und The Avengers noch einiges auf uns zukommen und ich bin mir sehr sicher, dass sie ihr Marvel Universum auch im Kino immer weiter verschachteln werden. Ich bleibe gespannt, aber skeptisch.
“The only place I get hurt is out there. The world don’t give a shit about me. “
Originaltitel: Wrestler, The
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Darren Aronofsky
Darsteller: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry
Randy “The Ram” Robinson ist durch. Der ehemalige Star der Wrestling-Szene, der in den 80ern so populär war wie Hulk Hogan, steht vor den Scherben seines Lebens. Mit über 50 macht sein Körper nicht mehr so mit wie einst. Der Ruhm ist verflogen, die Zeiten in denen er die großen Arenen füllte sind lange vorbei.
Randy lebt in einem Trailerpark, frisst Schmerzmittel und hält sich mit harten Fight im gnadenlosen Indie-Wresteling-Circuit über Wasser.
Seine einzigen nennenswerten Sozialkontakte bestehen zu einer Pole-Dancerin (Marisa Tomei), bei der er sich ein wenig Nähe und Zuneigung erkauft. Seine Versuche den Kontakt zu seiner Tochter wieder aufzubauen, stehen unter keinem guten Stern. Randy hat kaum noch Perspektiven, er weiß, das er ein Verlierer ist, der nichts als den Ring kennt. Ein Revival-Kampf mit seinem bekanntesten Gegner, dem Ayatolla, könnte ihm noch einmal einen Schub geben, die Chance auf etwas Geld und Ruhm, einen würdevollen Abgang…
Nach dem zwispältigen Augenfilm “The Fountain” beackert Aronofsky hier deutlich sichereres Terrain. Er erzählt eine klassische Loser-Geschichte die davon lebt, dass sie das im Gegensatz zum Boxen bisher cineastisch wenig beackerte Millieu des Indie-Wrestlings vorführt. Das gibt “The Wrestler” einen gewissen Novitätswert, der oft darüber hinweghilft, dass die Geschichte des Films nicht sonderlich originell ist und alle klassischen Drama-Marks eines Has-Been-Sportler-Films abhakt: Verblassender Ruhm, die kaputte Gesundheit, das gestörte Verhältnis zur vernachlässigten Familie, die verzweifelten und erniedrigenden D-Promi-Momente, das Scheitern im alltäglichen Leben. Das haben wir seit den Rocky-Filmen natürlich dutzendfach gesehen – nicht zuletzt im sehenswerten “Rocky Balboa” von Stallone.
Nach „Monopoly“ von Ridley Scott jetzt schon das zweite Brettspiel, das verfilmt wird. Diesmal: „Cluedo“ („Clue“ ins den Staaten) unter der Regie von Gore Verbinski („Pirates of the Caribbean“). Ich freue mich schon auf „Schiffe versenken“ von Michael Bay… oh, wait!
Pirates of the Caribbean helmer Gore Verbinski has signed on with Universal to direct and produce a live-action adaptation of the board game Clue. While most of the other properties might seem like odd choices, Clue has a murder mystery storyline that seems much easier to turn into a narrative story.
As you know, the board game is set in a big mansion where a murder has taken place. The competitors try to uncover who committed the murder, Professor Plum, Ms. White, Col. Mustard, Miss Peacock, Mr. Green or Ms. Scarlet, what murder weapon was used, either a knife, rope, candlestick, wrench, pistol or a lead pipe, and what room the murder was committed in. The board game has made over $1 billion in sales over the last 61 years.
Hier der Trailer zum Kurzfilm „Boob“, der auf dem kommenden SXSW Festival Premiere hat. Darin gibt es fliegende Killerbrüste. WTF?! Snip von Youtube:
A doctor performs an experimental breast enhancement procedure to be able to remotely enhance a woman’s breast size. Unfortunately a surge of electricity brings her boob to life! Run Boob, run!
Vanity Fair hat einen langen und schönen Artikel zum Making Of des Paten, der von Mario Puzo, Coppola, Robert Evans, und Al Ruddy gegen Widerstände der Mafia selbst gedreht wurde. Erinnert mich ein bisschen an den Artikel von Mario Puzo selbst bei der Dailymail.
A top priority of the league’s was to eradicate “Mafia” from the English language, since Colombo contended that it had been turned into a one-word smear campaign. “Mafia? What is Mafia?” he asked a reporter in 1970. “There is not a Mafia. Am I the head of a family? Yes. My wife, and four sons and a daughter. That’s my family.”
What began with the picketing of F.B.I. offices on March 30, 1970, soon grew into a crusade with a membership of 45,000 and a $1 million war chest. An estimated quarter of a million people showed up at the league’s inaugural rally in New York City in order to put the feds and everyone else on notice. “Those who go against the league will feel [God’s] sting,” said Colombo.
The film The Godfather quickly became the league’s No. 1 enemy. “A book like The Godfather leaves one with a sickening feeling,” read a form letter the league addressed to Paramount and many elected officials, following a rally in Madison Square Garden that raised $500,000 to stop production.
“It became clear very quickly that the Mafia—and they did not call themselves the Mafia—did not want our film made,” says Al Ruddy’s assistant, Bettye McCartt. “We started getting threats.”
#backflick ist eine Internet-Meme, die grade bei Twitter stattfindet und da dass hier ein Filmblog ist, erkläre ich mal kurz, was eine Meme ist: Quasi eine Idee, die bei vielen Leuten zündet und durch die Blogs wandert, dort geremixed und gemasht und neu interpretiert wird, das ganze viele tausend Male. Bekannte Memes sind die Rickroll (kein Link, hihi) oder auch der Dramatic Chipmunk. Soviel dazu.
Die Meme Backflick erzählt nun Filme nach, nur rückwärts. Das Ganze fand seinen Anfang vor drei Tagen auf Reddit: „If you watch the movie ‘Jaws’ backwards, it’s a movie about a shark that keeps throwing up people until they have to open a beach.“ Dort zählt man derzeit über 1000 Kommentare und von hier ab wird es unglaublich großartig. Aus den Comments:
If you watch LOST backwards you realize it’s the same thing as if you would watch if forward.
If you watch Rambo backwards, it’s Sylvester Stallone healing people with his magical bullet vacuum.
If you watch Scarface backwards, it’s about a man who gives up cocaine and crime to follow his dream of becoming a dishwasher to earn enough money so he can visit Cuba.
Oder auch diese beiden Comments, traumhaft:
If you watch Fight Club backwards, you see Ed Norton turn from a crazy streetperson into a successful productive member of society.
If you watch American History X backwards, you see Ed Norton turn from a successful productive member of society into a crazy streetperson.
Oder:
If you watch the Internet backwards its a story about how a huge population of idiots was overthrown by a small group of highly intelligent and sexless geeks.
Der war jetzt zwar nicht Film-related, aber trotzdem großartig. Hier noch ein paar, danach müsst Ihr selber lesen. Fantastische Idee, gibt’s mittlerweile auch mit Games.
Jetzt muss ich mich aber langsam zurückhalten, bevor ich Reningtons Postingfreuquenz übertreffe. Aber ein Eintrag muss noch, bevor ich mich wieder tagelang vor der Verantwortung als Filmfreund drücke:
Jimmy Kimmel in der Rolle des wohl überschätztesten Superhelden des Jahres 2008… Benjamin Batman
Nachdem Uwe Boll für sein Lebenswerk mit einem Razzie ausgezeichnet wurde, hat er sich nicht nehmen lassen den Juroren so richtig die Meinung zu blasen. Nun lebt er ja in Darfur und ist total sauer, dass man sein Leben zerstört hätte.
Was für eine Verleihung! Nun, zumindest in der ersten Hälfte war das die beste Oscarshow, die ich bislang gesehen habe (immerhin schon das zehnte Jahr, in dem ich die Awards live verfolge), Tony-Gewinner Hugh Jackman hat das getan, was er am Besten kann: tanzen und singen. Er ist kein sehr lustiger Mann, kein wirklich guter Moderator, aber er hat die Show – ehe er irgendwann verschwunden ist? – überraschend leichtfüßig und charmant vorangetrieben. Die Autoren schienen back on track, besser kann man so eine Show wohl kaum schreiben und planen, die Abläufe haben alle gesessen, und die Änderungen am Konzept der Gala, den Laudationes und Preisvergaben fand ich allesamt großartig. Im Prinzip waren diese 81. Oscars eine einzige große Hommage ans Filmmusical. Und das von Baz Luhrman inszenierte Centerpiece – ein wunderbares Medley, das die Brücke vom klassischen Astaire/Kelly-Handwerk zum neuerlichen Teen-Musical schlug – hat mir fast Freudentränen in die Augen getrieben.
Um mich von dem Schrecken von Mr. Musicals Entgleisung auf der Oscar-Verleihung zu erholen, habe ich mir gerade jeden der drei TV-Clips, die auf Fox-Network gelaufen sind, jeweils 6 Mal angeschaut. Ich spüre wie das Testosteron langsam zurückkommt und mir die ausgefallenen Brusthaare nachwachsen.
Also, zurücklehnen, Eier(stöcke) kraulen, und grunzen. Jetzt wird es wieder männlich!
Hier der Clip, den wir euch schon einmal gezeigt haben:
Oooouuuuhhhh, was für eine Überschrift! Ich höre schon wie Messer gewetzt und Tomaten in Reißzwecken gedippt werden.
Ja, ich habe gestern die schlimmste Show meines Lebens gesehen. Unter der Regie von Zac Efron, mit Hugh Jackman in einer Nebenrolle, fand gestern die, meiner Meinung nach, langweiligste Preisverleihung seit dem Bambi statt.
Es ist ja nicht nur so, dass ich Musicals für das Böse halte und Wolverine von einer Broadway-Schlampe vergewaltigt wurde – ich habe mich nur nicht ins Wachkoma gelangweilt, weil ich alle paar Minuten darauf aufmerksam gemacht wurde, dass Narnia oscarprämiert und jetzt auf DVD zu kaufen ist. Die Reden waren eher semi-gut, bis auf wenige Ausnahmen konnte ich, der Jim Carrey für Gottes Geschenk an die Comedy halte (was dann also beweist über was ich alles lachen kann!) vielleicht sechsmal in gefühlten vierunzwanzig Stunden lachen.
Aber ich bin natülich nicht der einzige, der sich mit der Problematik der eingeschlafenen Füße im Smoking und backpapierfarbenden Abendkleidern auseinandersetzt. Die Time sieht es ähnlich und hat auch gleich ein paar Vorschläge, wie die ehemals größte und glamoröseste Auszeichnung der Welt wieder an Bedeutung gewinnen kann:
Ratings for the Motion Picture Academy’s annual rite of self-congratulation have fallen more than 40% in the past decade, from 1998, when Titanic was named Best Picture, to 2008, when No Country for Old Men won. What for ages was the year’s most watched entertainment program is now just another awards show.
Als Leath Hedger gestern Nacht posthum seinen Oscar für die beste Nebenrolle bekam und die Familie diesen entgegennahm, brandete in unserem Liveblog kurz eine Diskussion auf, ob das fair wäre den anderen Nominierten und der Jury gegenüber, ob man das machen dürfe. Die Diskussion ging verkürzt so:
Nilzenburger: es ist einfach unfair ihn in den “normalen” wettbewerb mit rein zu nehmen, weil seine rolle durch seine tragische geschichte noch viel mehr gewicht bekommt.
Renington: Was wäre denn die Alternative gewesen? Eine Nominierung wäre auf jeden Fall drin gewesen. Mindestens.
Nilzenburger: die alternative muss sein, das verstorbene eben nicht nominiert werden können. so scheisse das auch klingt, das kann nie ein fair game sein.
Renington: Muss ich drüber nachdenken, aber eigentlich gibt es keinen Grund, Awards posthum nicht zu vergeben, finde ich. Das verschiebt die Chancen, ja, klar, aber…. hmmm… muss ich drüber nachdenken… Ich denke, wir machen da ein eigenes Posting zu.
Nun, das hier ist das eigene Posting und ich habe darüber nachgedacht.
Selbstverständlich kann man posthume Oscars vergeben, man muss sogar, wenn es die Leistung verdient. Ebenso selbstverständlich befindet sich die Jury dann allerding unter einem enormen moralischen Druck, den Verstorbenen auszeichnen zu müssen. Das ist nicht wirklich fair den Mitnominierten gegenüber, das ist wahr. Aber:
Die Oscar-Verleihung ist in der Filmwelt ein quasi öffentliches Ritual, ein Standard, eine Zeremonie, während der sich Hollywood, immer noch das Zentrum der westlichen Filmwelt, selbst feiert und auszeichnet. Ein fast schon amtlicher Vorgang im Wortsinne. Hier werden die besten Leistungen präsentiert und prämiert und Fehlentscheidungen passieren hier genauso wie überall auf der Welt, das gehört dazu.
war natürlich nicht die Verleihung der Preise, die war in diesem Jahr besonders unspektakulär und mit dem Crowd-Pleaser Slumdog wurde da natürlich auf die sichere Bank gesetzt. Unterhaltsamer waren da schon die paar Shownummern, zu denen Hugh Jackman auf seine Erfahrung als Bühnenstar zurückgreifen konnte. Hier die Nummer, die die Filmfreunde spaltete. Während Nilz, Jet und ich Musicals lieben und diese von Baz Luhrmann inszenierte Showeinlage grandios fanden, haben sich Mal Sehen und Renington in Schmerzen gewunden.
Die beiden halten aber auch echt nix aus. Hier ist “The Musicals are back”…
Was will Mal erst machen, wenn Wolverine – The Musical kommt und Hugh eine Ode an seine Adamantium-Klauen singt? “I can feel it running thru my bones…. its like a metal, like a stone… Aaaaaaadaaaamantium! I love you, I hate you, I need you…”
„Sleep Dealer“ ist ein Cyberpunk-Thriller, sieht fantastisch aus und lief letztes Jahr auf dem Sundance Festival und kommt jetzt in die amerikanischen Kinos, hierzulande dürfte er wenn überhaupt auf DVD erscheinen. Hier der Plot von /Film:
Set in a future where people can plug into a global computer network using installed body modified holes that tap in their nervous system. The U.S. has installed a wall along the Mexican boarder, but the country still allows outsourcing through node workers who plug in and control remote control robots.
A private company has hijacked control of a small Mexican village’s water supply, selling it back to them at a higher price. Memo Cruz is a young man living in this isolated non-tech village, with dreams of working in high-tech factories up north. One day he builds a transmitter that allows him to tap into signals from around the world. But when this transmission is intercepted, it changes his life forever.
Ich sitze gerade zwischen Batzman und Renington und höre von links “Boar… Nee… Ach nee. Was ist das – Old Boy für Arme?” und von rechts: “Ach Batz, halt die Klappe!”
Das Gezicke ist beinahe so unterhaltsam wie der Clip!
Ich freue mich:
Bezüglich Tron 2 bzw. „Tr2n“ bin ich grade eine ganze Spur zuversichtlicher geworden, zumindest was das Vehicle-Design angeht. Das wird nämlich von Daniel Simon gemacht, dessen Buch „Cosmic Motors“ ich letztes Jahr schonmal bei Nerdcore hatte. Wenn die Tron 2-Vehikel auch so fantastisch aussehen, wie seine anderen Arbeiten, dann wird der Film wenigstens optisch ein ziemlicher Knaller. Oben der Trailer zum Buch.
Sonntagnacht sind Renington, Mal Sehen, Nilz N Burger, Jet und Batzman (und manniac als Gast) hier Live dabei und kommentieren die Oscarverleihung. Nicht verpassen!
Hier meine Tipps für die Oscar-Verleihungen inklusive schicken unausgefüllten Kategorie-Dings zum Cut’n'Paste-Selberausfüllen in den Kommentaren. Der Gewinner gewinnt viel Ruhm und Ehre und einen Keks. Ich gehe mal schwer davon aus, dass Slumdog Millionaire und The Wrestler verdient schwer abräumen werden, beides ganz wunderbare Filme. Here we go:
Bester Film
Slumdog Millionär
Bester Hauptdarsteller
Mickey Rourke für The Wrestler
Beste Hauptdarstellerin
Kate Winslet für Der Vorleser
Bester Nebendarsteller
Heath Ledger für The Dark Knight
Beste Nebendarstellerin
Penélope Cruz für Vicky Cristina Barcelona
Beste Regie
Danny Boyle für Slumdog Millionär
Beste Kamera
Wally Pfister für The Dark Knight
Bestes Drehbuch (Adaption)
Slumdog Millionär – Simon Beaufoy
Bestes Drehbuch (Original)
Milk – Dustin Lance Black
Beste Musik
Slumdog Millionär – A.R. Rahman
Bester Song
Wall-E – “Down to Earth”
Beste Ausstattung
Der seltsame Fall des Benjamin Button – Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
Beste Kostüme
Der seltsame Fall des Benjamin Button – Jacqueline West
Bestes Make-Up
The Dark Knight
Bester Schnitt
Slumdog Millionär – Chris Dickens
Bester Ton-Schnitt
The Dark Knight
Bester Ton-Mix
Wall-E
Beste Special Effekte
Der seltsame Fall des Benjamin Button
Bester Animationsfilm
Wall-E
Bester Dokumentarfilm
Man on Wire – James Marsh, Simon Chinn
Bester Nicht-englischsprachiger Film
Waltz with Bashir
Hier noch die unausgefüllten Kategorien inklusive der Nominierten zum In-die-Comments-kopieren, nach dem Klick:
Paris Hilton wurde dreimal, Uwe Boll leider nur zweimal mit Himbeeren beworfen. Wie immer wurden einen Tag vor der Oscar-Verleihung die goldenen Himbeeren verteilt, für alles was schlecht ist in der Filmwelt. Unverdienterweise hat Shyamalans „The Happening“ das Rennen um den schlechtesten Film 2008 nicht gewonnen, sondern „The Love Guru“. Uwe Boll hat die Beeren für die schlechteste Regie (dafür aber gleich in drei Filmen, zählt also dreifach, ha!) und das schlechteste Lebenswerk erhalten. Hier die komplette Liste der Versagerloser des Grauens:
Worst Picture: The Love Guru
Worst Actor: Mike Myers, The Love Guru
Worst Actress: Paris Hilton, The Hottie and the Nottie
Worst Supporting Actor: Pierce Brosnan, Mamma Mia!
Worst Supporting Actress: Paris Hilton, Repo: The Genetic Opera
Worst Screen Couple: Paris Hilton and either Christin Lakin or Joel David Moore, The Hottie and the Nottie
Worst Prequel, Remake, Rip-Off or Sequel: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Worst Director: Uwe Boll, 1968: Tunnel Rats, In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale and Uwe Boll’s Postal
Worst Screenplay: The Love Guru
Worst Career Achievement Razzie: Uwe Boll
Dan Meth hat sich die Zeit genommen über das Verhältnis von Trilogien untereinander nachzudenken. Teilweise ist der liebe Dan recht nahe dran, allerdings so ganz überzeugt bin ich nicht davon.
Ich habe mich also ins Filmfreunde-Labor begeben und unsere Wissenschaftler über die Ergebnisse schauen lassen, die sich promt an die Arbeit machten, um wissenschaftlich fundierte Ergebnisse der Öffentlichkeit zu präsentieren, welche ich euch natürlich nicht vorenthalten möchten. Und die gibt es natürlich exklusiv bei euren Lieblingsfreunden…
Kurzer Hinweis: Ich habe grade den Trailer zur Zeitreisekomödie „Frequently Asked Questions About Time Travel“ bei aus einer Reihe von Gründen auf Nerdcore gepostet, das tut mir leid. (Nicht.) Aber Riesenameisen, Timetravel, sexy Blondinen und Roy aus der IT Crowd, das gehört auf Nerdcore.
Dass „Crazies“ von George A. Romero neu verfilmt wird – geschenkt, wird wahrscheinlich nix, vielleicht aber doch, man weiß ja nie. Aber dieses Teaser-Poster zum Remake ist so dermaßen over the top badass, so ein fantastisches Poster habe ich lange nicht gesehen. Ja, ich bin begeistert. Sehr sogar. Gibt’s bei Bloody Disgusting nicht in groß, sondern in supergroß.
Hier der Plot des Originals von Wikipedia und das Poster von damals:
Ein Flugzeug stürzt in der Nähe der Stadt Evans City, Pennsylvania, ab. Die Ladung an Bord der Maschine waren Behälter mit dem Kampfstoff Trixie. Durch die geborstenen Behälter gelangt Trixie in das Grundwasser. Der freigesetzte Kampfstoff tötet sofort oder verwandelt Menschen in Psychopathen. Die zunächst einzeln auftretenden Fälle von Verseuchung erhöhen sich schnell.
Das angerückte Militär verhängt den Ausnahmezustand und riegelt die Stadt ab. Um die Bürger unter Kontrolle zu halten, werden sie von schwer bewaffneten Soldaten zusammengetrieben. Die Soldaten tragen im Gegensatz zu den ungeschützten Bewohnern der Stadt weiße Schutzanzüge und Gasmasken, um sich vor der Seuche zu schützen. Während Wissenschaftler und Militärs fieberhaft nach einer Lösung suchen, regt sich unter dem noch gesunden Teil der Bevölkerung Widerstand.
Eine kleine Gruppe versucht dem Wahnsinn zu entkommen und widersetzt sich den Anweisungen des Militärs. Die Gruppe versucht aus der Stadt zu fliehen, wird aber immer wieder durch Zusammenstöße mit den Soldaten aufgehalten und nach und nach durch die Übergriffe der Militärs und durch die Seuche dezimiert.
Die Situation eskaliert, die Spezialkommandos schießen praktisch auf alles was sich bewegt, die Wissenschaftler finden kein Mittel um die Seuche zu stoppen, immer mehr Bürger sind infiziert und fallen über einander her, Evans City wird zu einem Schlachthaus.
Der Elektrische Reporter Mario Sixtus, den ich auf Nerdcore schon oft mit anderen Themen (meistens Urheberrechts-Kram) hatte, beschäftigt sich in seiner neuesten Folge mit Open Source Filmerei.
Filmemachen ist Diktatur – der Regisseur hat immer das letzte Wort. Wirklich? Was würde wohl passieren, wenn man das Publikum in die Produktion einbeziehen würde? Den sonst zur Passivität verdammten Kinogänger über das Internet auffordern würde, seine eigenen Ideen einzubringen?
Matt Hanson und Timo Vuorensola, zwei Regisseure aus Großbritannien und Finnland, wollen genau das mit ihren Projekten “A Swarm of Angles” und “Wreck a Movie” herausfinden. Unterliegt das kollektive Filmemachen den gleichen Gesetzmäßigkeiten wie die freie, von den Nutzer selbst geschriebene Online-Enzyklopädie Wikipedia? Wie muss man die Produktion unter Einbeziehung einer Online-Community organisieren, damit ein vorzeigbares Ergebnis herauskommt? Diesen Fragen geht der Elektrische Reporter nach.
-”I have a daughter who wants to be a singer. I was wondering if you have any tips for her.”
-”Yeah, I do. Tell her pick another career.”
Originaltitel: Taken
Herstellungsland: Frankreich 2008
Regie: Pierre Morel
Darsteller: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Xander Berkeley, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Leland Orser, Jon Gries, David Warshofsky
Ryan (Liam Neeson) ist ein ehemaliger Regierungsagent, ein Preventer, wie er selbst sagt. Doch er hat seine Karriere, an der seine Ehe zerbrach, an den Nagel gehängt um das Verhältnis zu seiner Tochter zu kitten, die er lange Jahre kaum gesehen hat. Die Tochter lebt bei ihrer Mutter und deren Mann, einem reichen Industriellen.
Ehe Ryan seine Tochter wirklich neu kennenlernen kann, wird diese auf einem Paristrip gleich am ersten Abend entführt. Zufälligerweise hört Ryan die Entführung am Handy mit und reist sofort nach Paris um sie zu retten. Mit seinen geballten Special-Ops-Fähigkeiten räumt er alleine in der albanischen Mädchenhändlerszene der französischen Hauptstadt auf, um herauszufinden, wer der eigentliche Drahtzieher hinter den Entführungen ist.
WTF. Ich hoffe Liam Neeson hat irgendwas sinnvolles mit der Gage gemacht, vielleicht eine Party mit Koks und Nutten, irgendwas das mehr Spaß macht als das Ansehen dieses unerfreulichen Drecksstreifens. Nach einem soliden ersten Akt, der trotz vieler Klischeemomente noch hinreichend charmant ist und durchaus den Auftakt für einen mittelprächtig-intelligenten Thriller geben könnte, kippt der Film mit Neesons Ankunft in Paris sehr schnell in eine hirnrissige, unlogische und zunehmend widerwärtige Selbstjustiz-Klamotte, die ihre reaktionäre Hauptfigur nicht eine Sekunde in Frage stellt.
Ich gebe zu: Ich bin nicht der grösste Jarmusch-Fan. Also, ich finds auch nicht schlecht was der macht, die Filme wissen zu gefallen, aber die grosse Offenbarung war es für mich nie. “Ghost Dog” fand ich sehr gut, aber am besten gefällt mir vermutlich immernoch “Night on earth” und da vor allem die Bengini-Episode. Wie vermutlich 20000000 andern Menschen auch. Macht ja nix. Nun sind erste Bilder vom neuen Jarmusch-Film auf einem spanischen Blog aufgetaucht was insofern Sinn macht, als das der Film in Spanien spielt. Tilda Swinton ist dabei, John Hurt, Gael Garcia Bernal und der mittlerweile in “lakonisch” gennanten Filmen nicht fehlen dürfende Bill Murray natürlich auch (Ich bin übrigens ziemlich abgestossen von der vereinnahmung Murrays durch das sogenannte Arthaus-Kino in den lezten Jahren. Die tun immer so als wenn Murray sich für alle Filme schämen müsste, die er vor “Lost in Translation” gemacht hat, weil die ja künstlerisch nicht ach so wertvoll gewesen seien, was nicht nur Quatsch ist, sondern auch eine alberne Attitüde…Ich tausche übrigens 10000000 “Lost in Translations” gegen einen “Was ist mit Bob?”).
Der Film wird “Limits of Control” heissen und wenn ich mir die Screenshots so angucke, dann ist das schon eine ziemliche Sonnenbrillenshow. Was ich überraschenderweise gar nicht mal so schlecht finde. Sind Sonnenbrillen doch das perfekte Anzeichen totaler Coolness. Wenn also der Film so cool rüberkommt wie seine Stills, könnte ich meine persönliche Jarmusch-Hitliste gerne nochmal überarbeiten…
The Limits of Control sees De Bankole play a mysterious loner used to operating outside the law, who is about to complete a job in contempo Spain. Judging by the stills, the traveling guitar case might explain why so many people intersect in the film’s storyline.
In der neuesten Folge von BoingBoingTV interviewt Xeni Jardin den FX-Macher John “DJ” Des Jardin und Regisseur Zack Snyder. Es geht um die Effekte von „Watchmen“ und vor allem um Dr.Manhattan.
Both Snyder and Des Jardin spoke with us about the challenges of bringing “Watchmen” from novel to CG-driven feature form. In today’s episode we explore that challenge through the making of one character: Dr. Manhattan. The filmmakers contended with interesting creative and technical obstacles, which involved the fact that Manhattan is (a) pretty much nude, and (b) luminous. Actor Billy Crudup plays the stoic, white-eyed protagonist, and they used a sort of LED bodysuit to create the melded “real”/CG persona we see on screen. Blue superhero man-junk was a subject of serious discussion.
- “If you don’t have a drummer, then why do you have drums you fistful of assholes?”
-”Fistful of assholes! I like it.”
Originaltitel: Nick and Norah’s Infinite Playlist
Erscheinungsjahr USA 2008
Regie: Peter Sollett
Darsteller: Michael Cera, Kat Dennings, Alexis Dziena, Aaron Yoo, Ari Graynor, Rafi Gavron, Jonathan B. Wright, Zachary Booth, Jay Baruchel
Nick (Michael Cera) ist ein liebenswert, linkischer Nerd. Der einzige Hetero in der Queer-Core Band seiner Kumpels, ist seit Wochen depressiv, weil seine Freundin Tris (Alexis Dziena) mit ihm Schluss gemacht hat und bombardiert diese seither mit sorgfältigst zusammengestellten Mix-CDs, die ihr sein Seelenleben offenbaren sollen.
Dumm nur das die Angebetete schon längst Ersatz gefunden hat. Dumm auch, das er ihr ausgerechnet an jenem Abend wieder über den Weg läuft, als ihn seine Band-Kollegen mit zu einem Gig nehmen und ganz New York dem Geheimkonzert der medienscheuen Gruppe “Where’s Fluffy” entgegenfiebert. Durch einen Zufall stolpert Nick dann Norah (Kat Dennings) in die Arme, einer Bekannten von Tris, die sich in Nicks Mix-CDs verliebt hat, welche Tris achtlos in den Müll warf. Auf der Suche nach dem Ort des “Where’s Fluffy” Konzerts, irren Nick und Norah durch die Nacht, verlieren sich, finden sich wieder und kommen sich dabei natürlich näher. Näher als es Nicks Ex Tris lieb ist. Doch noch ist die Nacht nicht vorbei und bis zum Morgen wird es noch einige gekreuzte Wege, Streits und Versöhnungen gegeben haben…
Nick & Norah basiert auf dem gleichnamigen Popbuch von Rachel Cohn and David Levithan und fühlt sich wie die leichtgewichtige Teenie-Variante von “High Fidelity” an. Der Film ist fluffig, liebenswert und unterhaltsam. Michael Cera spielt das was er immer spielt, den unsicheren knuddeligen Milchbubi (vielleicht sollte er sich langsam aber auch mal nach anderen Rollen umschauen, wenn er auf Dauer schauspielerisch ernst genommen werden will). Kat Dennings ist das sympathische Mädchen, das erst auf den zweiten Blick wirklich schön wirkt. Kein Wow-Blondchen sondern eine junge Frau mit Ecken und Kanten, die alleine aus diesem Grund schon viel spannender ist als die Blödblinse Tris, der Nick den halben Film hinterherjammert.
-Society can’t exist without the family.
-We’re not against that.
-Can two men reproduce?
-No, but God knows we keep trying.
Originaltitel: Milk
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Gus Van Sant
Darsteller: Sean Penn, Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco, Diego Luna, Brandon Boyce, Kelvin Yu, Lucas Grabeel Batzman Jet Strajker
San Francisco, 1972. Harvey Milk (Sean Penn) und sein Lebensgefährte Scott Smith (James Franco) haben vom Leben in New York genug und ziehen nach San Francisco. Sie eröffnen im Arbeiterviertel Castro einen kleinen Fotoladen. Trotz Widerstands der etablierten Geschäftsleute des Castro, entwickelt sich das Geschäft zum Treffpunkt der grade erstarkenden Gay-Community, die aus den Folgen der Stonewall-Riots neues Selbstbewusstsein gezogen hat.
Bald schon entwickelt Harvey politische Ambitionen: Sein Interesse gilt sozial benachteiligten Bürgern seines Viertels – und der schwulen Community. Er schafft es gemeinsame Interessen zu bündeln, arrangiert sich mit Gewerkschaftlern und der Arbeiterbewegung. Im Laufe von drei (zuletzt sehr knapp) verlorenen Wahlkampagnen für den Stadtrat von San Francisco gewinnt Milk unzählige Mitstreiter. Doch sein politischer Aktivismus bleibt nicht ohne Opfer. Die Beziehung zu seinem Freund Scott zerbricht und als Harvey schließ in den Stadtrat einzieht, stösst er auf viele Widerstände – nicht zuletzt durch den streng christlich geprägte Stadtrat Dan White (Josh Brolin), der sich nach anfänglicher Zusammenarbeit mehr und mehr von Milk bedroht sieht.
Nach seinen ausgedehnten Exkursen in eher schwer zugängliche Indie-Filme (sehenswerte, sperriges wie “Last Days” bis zu prätentiös, belangloses, wie sein Skaterboys in Zeitlupe-Drama “Paranoid Park”) kehrt Gus van Sant mit “Milk” zum Mainstreamkino zurück, das ihm bereits mit “Good Will Hunting” Glück und Auszeichnungen brachte. Doch auch wenn der Film selbst starbesetzt, unterhaltsam und spannend inszeniert ist, widmet er sich doch einem unbequemen Thema: Er schilderte die zweite Phase der queeren Emanzipationsbewegung in den USA, die nach dem Urknall, den Christopher Street-Unruhen in den 70ern an Fahrt gewann.
Chris Bouchard hat einen Fanfilm mit einem Budget von $3,000 gedreht, der Anfang Mai auf der Filmwebsite für lau veröffentlicht werden soll. Der Trailer sieht schonmal nicht schlecht aus, ich bezweifle aber, dass sie das geniale Creature-Design und auch das CGI für $3000 hinbekommen haben.
The story follows the Heir of Isildur; the “greatest huntsman and traveler in Middle Earth” as he sets out to find the creature Gollum. The creature must be found to discover the truth about the Ring, and to protect the future Ringbearer.
Hier eine Parodie des ganz hervorragenden Films „The Wrestler“ mit Alyssa Milano und einem Uncle Sam, der hier nicht gegen Herzprobleme und das Alter, sondern die Wirtschaftskrise kämpft. Fantastisch!
Ich fand ja Benjamin Button ganz wunderbar, im Gegensatz zu unserem batzigen Batzman. Sicherlich nicht der große Wurf, den sich jeder erhofft hatte, aber immer noch toll. Jedenfalls: Hier ist eine fantastische Promo-Website, die die „Wissenschaft“ hinter den Effekten erklärt. Wie eine vintage Anatomie-Website für Filmeffekte, oder so ähnlich.
Hier der komplette Trailer zu „Lesbian Vampire Killers“, der mir nach einem hervorragenden Mashup aus „From Dusk Till Dawn“ und dem Simon Pegg/Nick Frost-Schema aussieht. Ich habe mich jedenfalls schon beim Trailer hervorragend amüsiert und einmal wirklich laut gelacht. Außerdem hat der Film lesbische Vampirkiller. Ich liebe lesbische Vampirkiller und schaue mir jetzt nochmal „Vampyros Lesbos“ an. Hach!
„Zone of the Dead“ ist ein serbischer Zombie-Film mit niemandem geringeren als „Dawn of the Dead“-Held Ken Foree. Snip von Twitch:
After the success of Resident Evil, 28 Days Later and Dawn Of the Dead remake it seems that everybody and their mothers started to make zombie movies and now the undead have spread all over the world as countries that are not exactly known for their genre pictures are emerging with their take on the reanimated corpses. Serbia is stepping up to the plate with their own zombie flick, Zone Of The Dead, starring none other than Dawn Of The Dead alumni Ken Foree. The film is about two Interpol agents who are to escort a criminal to back to Belgrade only to encounter a zombie infestation in a small town on the way. The film also stars Rob Zombie’s Halloween Kristina Klebe and looks to be an old school zombie craziness.
The film has already been premiered in its native country and the good folks over at Epic Pictures (Dark Island) are handling distribution but so far no word on US release.
Here’s our latest video which is a follow up to our “100 Movie Spoilers in 5 Minutes” video that you featured in November [hier] and went on to be seen nearly 2 million times around the web. This time, we spoil every best picture winner in Oscar history including the 5 nominated this year all in one take in under 5 minutes.
Der Teaser zum zweiten Teil, der erneut von Jaume Balagueró und Paco Plaza inszeniert wird. Der erste Film hat mich kalt gelassen, weil das Konzept für mich nicht funktioniert hat. Den zweiten lasse ich dann wohl gleich aus…
“You’re looking for this…? for you know it completes your outfit.”
Originaltitel: Friday the 13th
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Marcus Nispel
Darsteller: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Derek Mears, Aaron Yoo
Batzman:
Renington Steele:
Anfang der 80er drehte Mutter Voorhees durch und schlachtete die Camp-Aufseher von Crystal Lake ab, weil diese ihren Sohn Jason ertrinken ließen. 30 Jahre später macht sich eine Gruppe Teenagern (alle Ende zwanzig )auf in den Wald um zu pimpern. Jason zerschnetzelt sie.
Ein paar Wochen später kommen McArschloch und seine Freunde Dumb Asian Guy, Dumb Black Guy, Stupid Chick One, Dumb White Guy, Stupid Chick Two und Final Girl in dieselbe Gegend um sich ein gepflegtes Partywochenende mit Kiffen und Pimpern zu machen. Zufällig ist auch Hero Dude in der Nähe, der nach seiner verschwundenen Schwester sucht. Jason kommt und versucht alle zu zerschnetzeln.
Von einem Reboot, war vollmundig die Rede. Von einem Film der Elemente der ersten vier Friday-Filme neu erzählen würde. Das ist natürlich im wesentlichen Quatsch. Was Marcus Nispel hier relativ gelangweilt abliefert ist (wenn man mal vom Intro absieht) ein reinrassiges 0815-Sequel. Viel zu alte Teenies rennen durch den Wald und werden von Jason zerschnitzelt. Dabei sind die Figuren genau so hohl und uninteressant wie seit eh und jeh. Es überrascht dann doch, wie völlig ambitionslos Nispel und seine Produzenten hier vorgehen. Die letzten Fortsetzungen versuchten zumindest, mal mehr (Jason X) mal weniger (Freddy vs Jason) erfolgreich, der völlig ausgegurkten Formel irgendeinen neuen Dreh abzugewinnen. Nispel erzählt seine Auftragsarbeit, als würden 40 Jahr Slasher-Geschichte nicht existieren. Bierernst und in Malen-nach-Zahlen-Manier, frühstückt Jason seine Opfer ab.
Hier der Trailer in der Non-Bootleg-Version und ich erspare mir jegliche weitere Sprüche. Dafür folgen nun zwei Absätze voller Gnnnnnnns, die für die Zunge stehen, auf die ich mir eben beissen musste:
Jetzt habe ich in den letzten Wochen eher durch Abwesenheit geglänzt, als durch Fanboytum und so ist es eigentlich nur logisch, dass ich meine letzte Prüfung und die damit begonnenen Semesterferien mit einem lauten WHEEEEEE!!! starte!
Renington hat mir ja schon den Gefallen getan und den geleakten Transformers-Teaser-Trailer online gestellt, der angeblich anfang dieser Woche in besserer Qualität online gehen wird, und jetzt komme ich mit einem von drei 60-Sekunden-Spots, die im Fox-Network ausgestrahlt und natürlich umgehend online gestellt werden. #1 lief jetzt während Family Guy und sieht so aus:
Wir haben ja den Link zu dem angeblichen Insider des angeblichen Sets zu Ghostbusters 3 relativ oft zugeschickt bekommen. Jetzt ist auf dem Blog offiziell Schluss, als letztes Video steht da ein 30 Sekünder in dem ein modernes Leder/Latex Team in einem französichen Auto ein Schrottmonster einfängt. Zu einer aufgebohrten Version des alten Ghostbusters-Thema. Einen Link erspare ich euch und mir. Warum wird vielleicht aus meinem folgenden Brief erkenntlich:
Liebe Firma Citroen, liebe Agenturen, die ihr grossen Firman die letzten Groschen aus der Tasche labert, indem ihr ihnen irgendwas erzählt, von wegen man müsse was virales machen um überhaupt wahrgenommen zu werden:
Ihr kriegt von mir ein grosses “F” gefolgt von einem freundlichen “ickt euch!”, denn sowas geht gar nicht. Welchen Teil von “Der User wird nicht gern verarscht…” habt ihr nicht verstanden? Wo wart ihr als der Begriff “Transparenz” erklärt wurde? Ich weiss: Für euch ist es unvorstellbar eine Kampagne “transparent” und gleichzeitig “viral” sein zu lassen, aber glaubt mir: Das geht. Bei den “Batman”-Seiten hat auch niemand gedacht, das es den jetzt plötzlich wirklich gibt und dennoch waren alle glücklich. Ähnlich mit den Cloverfield-Virals. Aber was ihr da gemacht habt, das ist schäbig. Das ist “falsche Fährte” und genüsslich darauf rumreiten, damit sich am Ende jeder den Spot zu eurer Scheisskarre anguckt, den ihr vermutlich auch noch für extrem gelungen haltet und ihr euch auf die Schenkel klopfen könnt, wie toll alles gefunzt hat. Ich hab so nen Hals auf solche Drecksaktionen. Spot rausnehmen und schämen. Aber so gehts ja mal wirklich nicht.
Idioten. Idioten mit Geld, das ist immer die schlechteste Mischung.
Als jemand dessen DVD-Sammlung wohl auch im vierstelligen Bereich anzusiedeln ist, tun mir einige der Szenen in diesem Clip schon fast körperlich weh. Andererseits: Es ist auch verdammt drollig und albern anzuschauen, wie die meisten Sachen der Koslowski-Brothers alias “Die Aussenseiter“.
Ein Promo-Trailer zur Fortsetzung von Neil Marshalls “The Descent” ist ins Internet gelangt, was Lions Gate wohl offenbar nicht so toll findet und deshalb schon diverse Säuberungsaktionen in Gang gesetzt hat.
Es scheint, als sei der zweite Film ein direkter Anschluss an den Vorgänger. Was natürlich seltsam ist bei dem, nennen wir es mal: metaphysischem, Ende, das eigentlich sowieso eine klare Absage an etwaige Sequels darstellte. Ich verspreche mir nicht viel von “The Descent II”, ganz einfach weil ich den ersten so überirdisch groß und herausragend fand. Das war irgendwie der komplexeste Horrorfilm seit… Ewigkeiten. Ich habe ihn geliebt für seine unfassbar ökonomische, effektive Inszenierung. Und ich liebe ihn noch immer.
Zum 23. Mal wurden gesten abend die Teddy Awards verliehen, die seit einigen Jahren auch offiziell zur Berlinale gehören (auch wenn sie in den offiziellen Programmheften gerne mal komplett unter den Tisch fallen – WTF?). Der Teddy gehört damit zu den rennomiertesten Filmpreisen die Werke auszeichnen, die für die sog. LGBT-Community (Lesbian, Gay, Bi, Transgender) besonders wichtig waren.
Einer von zwei Spezialpreisen ging dabei an John Hurt der neben seinen Rollen fürs Mainstreamkino (u.a. in diesem Jahr in Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels und Hellboy II – Die Goldene Armee) immer wieder auch in Filmen des Queer-Cinema zu sehen war. Seit den 70ern Jahren schlüpfte er u.a. mehrfach in die Rolle von Quentin Crisp, für die er jetzt auch ausgezeichnet wurde: An Englishman In New York hat die Jury stark beeindruckt.
Nach dem ersten Teaser während des Superbowls hier also der erste richtige Trailer zu Transformers 2. Sieht mir ein klitzekleines bisschen besser aus, als der erste Teil, aber auch dieses klitzekleine Bisschen wird Michael Bay wieder mit ölpissenden Roboterwitzchen im Sand versenken. Da bin ich mir sehr sicher.
Die Viralseite für den vierten Terminator ist gestartet. Dort gibts eine Produktwebsite, die ein paar Robotermodelle (alle Prä-Terminator) vorstellt und zwei unspektakuläre Videos zeigt. Alles nicht wirklich der Burner, aber der Vollständigkeit halber: Link.
In den 80er Jahren gehörte es zum guten Ton, dass jeder Leinwandpsycho der etwas auf sich hielt in jedem Jahr eine neue Fortsetzung bekam, handlungsmässig meist ein Aufguss des vorigen Filmes. Nach und nach, von Folge zu Folge wurde das Interesse des Publikums allerdings geringer, bis die meisten Serien irgendwann einfach ausliefen. Seitdem sind einige Jahrzehnte ins Land gezogen und das Publikum hat sich verändert. Die Filmindustrie erkannte, das mit eienr bloßen Fortsetzung kein Statt mehr zu machen war und probierte einen neuen Vermarktungsansatz. Reboots. Reimaginationen. Planet der Affen erlebte unter der Regie von Tim Burton einen veheerenden Reboot, der die Serie auf Absehbare zeit killte. Marcus Nispel lieferte mit seiner slick-brutalen Neufassung von The Texas Chainsaw Massacre einen respektablen Erfolg ab, den er seit heute mit der Neufassung von Freitag der 13. zu wiederholen sucht. Im Sommer dürfen sich SciFi-Fans auf ein rebootetes Star Trek freuen. Die Neuinterpretation von Hellraiser und Tanz der Teufel sind ebenfalls in der Pre-Produktion.
Bei soviel Reimaginierungswahn durfte natürlich auch der witzigste und phantasievollste Franchise nicht lange auf sich warten lassen. Wes Cravens Kultkiller Freddy Krueger, der 1984 in “Nightmare – Mörderische Träume” zum ersten Mal die Träume unschuldiger Teenies heimsuchte, soll zu neuem Leben erweckt werden. Schon der zweite Reboot, den Freddys Vater Craven schickte sich bereits 1994 in “Freddys New Nightmare” an die Geschichte auf eine neue Ebene zu heben, die mit den klassischen Filmen nichts mehr zu tun hatte. Ein Versuch mit mäßigem Erfolg.
“Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 1-2-3″ ist einer meiner Lieblingsthriller aus den 70ern. Walter Matthau, Martin Balsam und Robert Shaw sorgten dafür, das aus der hanebüchenen Prämisse ein extrem spannender Film wurde.
Die Nachricht, das sich Gloss-Filmer Tony Scott, bei dem jeder Film gleich aussieht, sich ans Remake gemacht hat und Denzel und Travolta die Hauptrollen in “The Taking of Pelham 1-2-3″ spielen, ließ mich nicht grade vor Freude aufjauchzen. Der jetzt erschienene Trailer macht die Sache leider auch nicht besser. Irgendwie hab ich langsam keinen Bock auf Filme in denen Travolta als irgendein Mr. Obercool und Superbad am Telefon mit irgendwem verhandelt. This schtick is getting old. Fast.
Jep ich gehe diese Woche mal fremd, denn Spreeblick hat das Angebot der Berlinale Talent Campus Macher angenommen, sich doch dort umzuschauen und etwas drüber zu schreiben. Und weil die Mär geht, ich hätte Ahnung von Film, wurde mir angetragen diesen Job zu übernehmen. Damals wusste dort noch niemand von meiner kreativen Zeichensetzung, ansonsten hätte Johnny sich das vielleicht nochmal überlegt. Wie auch immer, ich hab zugesagt und mich deswegen in den letzten Tagen häufiger mal rumgetrieben auf dem Berlinale Talent Campus rumgetrieben und auch drüber gebloggt.
Für diejenigen die es nachlesen möchten, hier sind die Links zu den Artikeln:
-Filme, Preise, guter Sex – Das Berlinale Talent Campus 2009 -Im Bett mit Tilda – Die Diva, die nicht schauspielern kann und eigentlich keine Karriere hat
-No YouTube, please, we’re Deutsche! – Wie man seine Filme online vermarktet und warum die Deutschen YouTube-Muffel sind.
Die Doku „The People vs. George Lucas“ (vorher bei den F5) fragt Fans, speziell: Star Wars-Fans, warum George Lucas der Antichrist ist und soll irgendwann 2010 in die Kinos kommen.
In meiner Jugend gab es einen Fernsehfilm, der spektakulär war: Es ging um eine Kinder-Bande in irgendeinem Vorort, offensichtlich im Rheinland wie sich am Dialekt einiger junger Laiendarsteller unschwer erkennen liess, und es ging um Mutproben, um Erwachsene und um, was mir damals natürlich nicht bewusst war, soziale Unterschiede. Und ausserdem klang “Vorstadtkrokodile” verdammt cool. Der grosse Bruder eines der Kids, der seinen kleinen Bruder immer piesackt wurde übrigens gespielt von einem noch sehr jungen Martin Semmelrogge.
Die Jahre ziehen ins Land und diese Perle Jugendkultur ist ein wenig verschütt gegangen…Bis man, wohl auch im Fahrwasser erfolgreicher Kinder-Banden-Franchises wie den wilden Kerlen oder den wilden Hühnern, beschlossen hat die Krokodile wieder auferstehen zu lassen. Nun, ich bin kein Traditionalist, war nie einer, aber der Trailer zum Remake weckt trotzdem gemischte Gefühle in mir. Guckt mal:
Also, das ist schon ganz spannend gemacht und alles, aber eben auch sehr effekthascherisch. Zum Vergleich nochmal die gleiche Szene aus der Originalverfilmung:
Das hat auch nach Jahren, inklusiv angesetzter Patina, irgendwie mehr Charme. Aber das ist es vermutlich nicht, was die jungen Zuschauer heute sehen wollen. Hoffen wir also das die eigentliche Botschaft des Filmes erhalten bleibt, ohne zu cheesy zu werden. Ich bleibe gespannt…
Vor einigen Monaten verkündete Rivers kleiner Bruder, er wolle sich aus dem Filmgeschäft zurückziehen. Nicht die schlechteste Idee wie ich fand. Seither machte er hauptsächlich durch peinliche Rapauftritte und einen Look auf sich aufmerksam, den man gutwillig als gefickter Yeti beschreiben könnte.
Gerüchten zufolge, ist das aber alles gar nicht ernst gemeint sondern nur Teil eines very elaborate Hoax, den sich Joaquin Phoenix zusammen mit Casey Affleck ausgedacht hat und die ganzen Auftritte als zugedrogter Heckenpenner sind in Wirklichkeit Teil einer Doku im Borat-Style. Wenn das wahr sein sollte, hat Phoenix mit seinem jüngsten Auftritt bei David Letterman, wirklich ein Kabinettstückchen hingelegt.
Vergesst das Holiday Special! In den Disney Hollyood Studios finden jedes Jahr die Star Wars-Weekends statt – und was dort an bizarrem, trashigen und in diesem Fall unfassbar queerem Ausverkauf abläuft, lässt das Fanherz in ungeahnte Höhen schlagen!
Wie Variety berichtet, steht Tom Cruise in Verhandlungen für eine Hauptrolle im neuen Film von David Cronenberg, der Adaption des Thrillers “The Matarese Circle”. Puh. Durchatmen. Und weiter: Neben Denzel Washington …. ah ja.
Die Nachricht des Tages. Irre, ich glaube ich werd’ nicht mehr. Ein Schauspieler, ähm, Darsteller, den ich zum Kotzen finde (Washington) und einer, der nur als Trash-Abziehbild seinerselbst eine gewisse Daseinsberechtigung hat (Cruise), unter der Regie eines meiner absoluten Lieblingsregisseure, dem großartigen, nein, dem begnadeten Erschaffer von Meisterwerken wie “Dead Ringers” oder “Crash”.
Zwei mögliche Szenarien: Cruise spielt das erste Mal seit “Magnolia” wieder eine Rolle – und Cronenberg wird sich dafür ähnlich wie PTA ein subversives, demaskierendes Konzept erdenken. Oder aber, was nicht schön, aber leider möglich wäre, Cronenberg setzt seinen weichgespülten Mainstreamkurs fort und inszeniert nach dem metalevelfreien “Eastern Promises” jetzt A-Liga-Star-Kino der schlimmsten Sorte.
Renington Steele: Hier der Trailer in „guter“ Qualität. Wer’s noch besser mag, geht you Yahoo, dort in HD. Und im Gegensatz zu F5s very own Jet mag ich, was ich da sehe. Aber ich bin Tarantino-Fanboy, das zählt nicht.
Der Teaser in abgefilmter Wackel-Qualität. Ich weigere mich strikt, mir sowas anzusehen, aber es gibt ja Fans, die das gern tun. Also Fans, tut es gern!
(ok, ich habe dennoch mal kurz geschmult – sieht nicht gut aus, finde ich)
In schön gibt es den übrigens morgen zu sehen. Wird dann umgehend nachgereicht.
Another Day, another Viral. Ich mag ja diese customizable Videos ;) Dieses fiktive Reiseblog zum Friday the 13th-Remake bietet euch die Möglichkeit euch von Jason ganz persönlich bedrohen zu lassen.
Okay, hier mal eben ein kleines Posting on-behalf of my Brötchengeber, da ich nicht zu unrecht vermute, dass sich unter unseren Lesern so einige befinden, die a) in Berlin wohnen und b) ziemliche Filmgeeks sind.
moviepilot sucht derzeit zwei Praktikanten für den redaktionellen Bereich. Also Film-News schreiben, Kritiker betreuen, Filmquizze basteln usw. Vorweg: Jep, das heißt arbeiten und ne ganze Menge lernen und Nein, ihr werdet nicht zum Kaffeekochen und Lager umräumen verheizt sondern arbeitet tatsächlich redaktionell.
Gesucht wird ab Anfang März, bissel Kohle gibts auch dafür und außerdem dürft ihr mit mir zusammenarbeiten, was ja eigentlich Bezahlung genug sein sollte. Meine warmer, menschenfreundlicher Humor ist ja weltbekannt. Okay hey, bleibt hier! Ihr habts nicht nur mit mir zu tun, sondern auch mit meinen Kolleginnen Ines und Anna, die sind wirklich nett.
Also, falls sich jemand für mehr Infos interessiert, HIER gehts zur Jobseite bei moviepilot. Wer für den offiziellen Weg zu schüchtern ist, kann mich auch direkt über moviepilot kontaktieren (oliver[ät]moviepilot.de)
(So und jetzt will ich nen Keks haben für die Überschrift)
Über den Trailer zur Neuverfilmung hat Renington hier bereits berichtet, jetzt wurde auch ein schickes Poster veröffentlicht (größere Version). Am 13. März startet der Film in den US-Kinos, hierzulande wurde bislang noch kein Starttermin bekannt gegeben. Ob es das Remake des auch hierzulande durch ewige Zensurdebatten gegeisterten Klassikers von Wes Craven (alter Titel: “Mondo Brutale”) überhaupt in die Kinos schafft, darf wohl bezweifelt werden. Immerhin ist das Original in seiner unangestateten Version bis heute ein sicherer Fall nach §131. Und ist der Ruf erst ruiniert… [edit: Oder auch nicht: deutscher Kinostart: 23.07.09)]
Morgen soll der erste Trailer zu Tarantinos „Inglorious Bastards“ kommen, jetzt sind aber bereits erste Bewegtbilder ins Netz geleakt. Und ich mag, was ich da sehe.
Regie-Ensemblefilm von Michel Gondry, Leos Carax und Bong Joon-ho. Sieht sehr interessant aus, obwohl ich Gondry mittlerweile eher anstrengend finde. Wir werden sehen, wie der Film am Ende aussieht.
Designer Martin Ansin hat ein neues Poster für George Lucas „THX 1138“ entworfen. Hier gibt er ein paar Einblicke in den Entstehungsprozess, hier kann man Prints davon kaufen.
Wie toll: Michael Paul Stephenson hat damals in „Troll 2“ die Hauptrolle gespielt, einem Film der tatsächlich so schlecht ist, dass er nicht gut wird. Und man schaut ihn sich trotzdem an, aus irgendeinem Grund. Die Zwerge in Kartoffelsäcken und Halloweenmasken (Internet-Trolle sehen in Wirklichkeit übrigens ebenso aus) dürften irgendwas damit zu tun haben.
Jedenfall: Dieser Michael Paul Stephenson hat jetzt eine Dokumentation über „Troll 2“ gedreht und die Menschen, die sich diesen Schund auch heute noch anschauen. „Best Worst Movie“ läuft dieses Jahr auf dem SXSW Festival in Austin, Texas. Hier noch ein Video mit dem Titel „Best of Troll 2“.
Okay. Jetzt geht ihr schön auf die Knie. Wischt euch den Sabber aus dem Mundwinkel und denkt mal drüber nach, ob ihr in letzter Zeit auch wirklich brav zu uns gewesen seit. Denn wir wachsen mal wieder über uns hinaus. Zu Halloween erst, haben wir uns dem Mann behind the Mask ausführlichst gewidmet. Alle bisherigen “Friday the 13th”-Filme in einem fetten Riesenreview. Und jetzt legen wir nach.
Wir dachten wir wären fertig mit Jason. Doch jetzt ist er schon wieder da! Marcus Nispel, der Mann hinter dem “Texas Chainsaw”-Remake hat sich dem stringentesten Slasher-Veteranen angenommen. Es braucht nicht viel um Jason Voorhees glücklich zu machen. Ein paar notgeile Teenies. Eine Machete oder einen anderen spitzen Gegenstand und schon kann der Spaß losgehen. Denn Jason ist unkaputtbar. Jason ist ein Phänomen. Ein Serienkiller, der in seinem ersten Film nur am Rande vorkommt und seine charakteristische Maske erst zwei Filme später bekam. Und doch wollten ihn die Fans sehen. Wieder und wieder und wieder.
Mit “Freitag der 13.” kehrt er jetzt zurück auf die Leinwand. Kein Remake, mehr eine Neuinterpretation der ersten vier Filme. Härter. Unheimlicher und brutaler soll der Jason werden. Köpfe werden rollen. Passend zum Titel startet der Film deswegen auch nicht am Donnerstag, sondern erst am kommenden Freitag. Den 13.
Welches bessere Datum könnte es geben um sich anzusehen, wie der alte Haudegen zu neuem Leben erwacht. KiKiKi-MaMaMa. Play it again, Harry.
Und um euch die Wartezeit zu verkürzen, haben wir von Paramount wirklich geile Preise an Land gezogen: Dreimal verlosen wir das Pack aus Jason-Maus und Bloody-Mousepad – stilechter kann ein echter Horrorfreak nicht durchs Web surfen.
Doch vor jedem Gewinn steht die Antwort und zwar die richtige.
Wieviele Verbindungen gibt es zwischen Jason Voorhees und dem Traumschlächter Freddy Krueger und welche sind das?
Der Esquire hat einen schönen Artikel über Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood), darin geht es vor allem um PTAs Vergangenheit, die er bislang immer sehr geheim hielt. Absoluter Lesebefehl für Fans, für alle anderen aber eigentlich auch.
His best friend was a kid named Shane Conrad, and they were always thick as thieves, plotting one mysterious adventure after another. He was popular with girls and brilliant in the classroom, but he always had another agenda. And he always used to say, “Miss Stevens, I’m going to be a famous director. I’m going to win the Academy Award.” And then he grew up to become Paul Thomas Anderson, the acclaimed director of Hard Eight, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, and There Will Be Blood. It’s wonderful to think about, almost a fairy tale.
But then Stevens stops, puzzled and even a little sad. Although Anderson is one of the most autobiographical filmmakers of his generation, drawing heavily on his childhood in the San Fernando Valley, most stories about him offer some variation on “very little is known about his early years” or “little is known about Paul’s childhood.” He has stopped talking to most of his friends from those years, and none of them can say whether he just moved on naturally or broke with his past for some secret reason.
“When he did Magnolia,” Stevens says, “I sent word through someone who worked with him to tell Paul it would be great if he could come back for a visit. I’d love to see him. And the answer came: ‘Paul doesn’t go back.’”
John Carpenter is back. Sein letzter Film „Ghosts of Mars“ lief 2001 und war Bockmist, weshalb ich grade mit einem lachenden und einem weinenden Auge diese Nachricht gelesen habe: Carpenter wird wieder Regie führen im Film „The Ward“. Der Plot: ein Mädchen in einer Psychiatrischen Klinik wird von einem Geist heimgesucht, mehr ist nicht bekannt.
“The Ward is the kind of script that I’ve been looking for: a complex, visceral story, full of suspense and scares,” Carpenter told Hollywood Reporter. The script was written by Michael and Shawn Rasmussen, of only a film titled Long Distance previously.
Ich bete einfach zum Flying Spaghetti Monster, dass Carpenter wenigstens stellenweise sein altes Talent wieder aufleben lassen kann.
Fangoria hat dieses mögliche Pinhead-Design aus dem Hellraiser Remake gepostet und ich kann gar nix damit anfangen. Statt Drähte, die sich um das Gesicht spannen, nun nur einfach Wunden. Sicherlich blutiger, aber eben auch gewöhnlicher, eben nicht strange. Und das war genau das, was das Original ausmachte. Video wegen Autostart-Crap nach dem Klick.
/Film hat einen schönen Artikel zu George Lucas Skywalker Ranch, hier die Highlights des Hauses. Wenn die Filmfreunde Ende des Jahres irgendwann die Weltherrschaft übernommen haben (weil: schön und reich sind wir ja sowieso schon), werde ich George Lucas da rausschmeißen, ihm für Clone Wars auf die Finger hauen und einziehen.
Besides all of the work buildings, Lucas also constructed an observatory on-site to house a large telescope sent to him by a Star Wars fan.
In additon to the working building, there’s also a motel, four restaurants, a day-care center, and fitness center on the property.
In case you were wondering, there’s a free continental breakfast provided daily. Although I imagine if you can afford to book Skywalker Ranch, you’re not worried about the price of a muffin and a glass of juice.
The Ranch also has its own fire department, whose trucks are emblazoned with the word “Skywalker” on the sides. They often help with fires in the Marin County area.
Lucas went to great length to make sure that it’s difficult to see the buildings from the main road, and has also hidden most of the parking structures underground.
As you’d expect, Lucas has an on-site security team with extensive surveillance over the entire property. Supposedly he’s extremely terrified of being kidnapped. Probably more so after the invention of Jar Jar Binks.
The Ranch has it’s own screening room, a 300 seat state-of-the-art theater called “The Stag.” It’s one of the most sophisticated theaters in the world.
One of the coolest places on the ranch is the Skywalker Library, which is a two-story research center that provides archives and research to filmmakers.
Wie abgefahren ist das denn? Ein authistisches Mädchen entdeckt seine Liebe für Martial Arts und verkloppt die bösen Jungs, wärend sie Smarties sortiert. „From the People who brought you Ong Bak comes a special needs girl with a special need to kick some Ass.“ Hell, yeah! In Thailand läuft der Film bereits und man kann nur hoffen, dass er ein Erfolg wird und damit international anläuft.
Erst hieß es, ein Grindhouse-SpinOff zu Machete käme unter der Regie von Robert Rodriguez, dann hieß es, der Film wird ein Dreiteiler, dann: Der Film sei gestorben. Und jetzt haben die Weinsteins dem Film offenbar grünes Licht gegeben. Entweder das, oder Danny Trejo schwingt die Eigen-PR. Jedenfalls:
Danny Trejo, the engraved hero in the faux trailer, just announced that the Weinstein Brothers want to quickly turn Machete into a full fledged direct-to-dvd movie or possibly a trilogy, as a way to going back to the b movies’s double-bills’s tradition, which Grindhouse paid tribute to, with the help from Robert Rodriguez.
„Japan Big Man“ zu beschreiben ist nicht einfach, ich versuch’s trotzdem mal. Hier die Kurzfassung: WTF?! Hier die Langfassung: „Japan Big Man“ nimmt Elemente aus den Godzilla-Filmen und mischt sie mit Doku-Style und dem GigantischerMann-Thema. Heraus kommt reinstes Trash-Kino der allerfeinsten Sorte, wenn der Film hält, was der Trailer verspricht. Snip von Youtube:
A middle-aged slacker living in a rundown, graffiti-ridden slum, Daisatos job involves being shocked by bolts of electricity that transform him into a stocky, stick-wielding giant several stories high who is entrusted with defending Japan from a host of bizarre monsters. But while his predecessors were national heroes, he is a pariah among the citizens he protects, who bitterly complain about the noise and destruction of property he causes.
And Daisato has his own problems an agent insistent on branding him with sponsor advertisements, an Alzheimer-afflicted grandfather who transforms into a giant in dirty underwear, and a family who is embarrassed by his often cowardly exploits. A wickedly deadpan spin on the giant Japanese superhero, BIG MAN JAPAN is an outrageous portrait of a pathetic but truly unique hero.
Hot Toys wird eine 40cm hohe Skulptur der Terminator Factory herausbringen: Der T700 mitten im Produktionsprozess, yeah! Und es gibt eine Website namens Skynetresearch.com, dort kann man bislang aber lediglich seine E-Mail hinterlassen. Damit der Terminatoren nach der Singularität schonmal ein paar Namen haben, wenn die Roboter die Weltherrschaft übernehmen.
Henry Selick hat mit io9 über sein nächstes Stop Motion-Projekt, Paranorman, gesprochen. Eine Zombie-Komödie in Stop Motion. Ich bin da schonmal sowas von dabei! Aber sowas von!
Our head story artist Chris Butler, for Coraline, he’s a really good writer, he has an original script called Paranorman, so I’m going to be a creative producer on that. He’s writing the second draft. We’re putting together the character designs. That’s something that I want to get going.
It’s a kid Norman, who…it’s a sweet zombie comedy. It’s great. The zombies, I can’t tell too much about it, it’s different it’s something never quite done before in animation. It has a lot of heart about differences. There’s elements of witchcraft, communicating with the dead, and an army of zombies.
„The Boat That Rocked“ ist eine neue Komödie aus England von Richard Curtis („Notting Hill“, „Four Weddings and a Funeral“ und auch, ahem, „Bridget Jones“). Bridget hin oder her, der Trailer sieht gut aus, die Poster auch und vor allem liebe ich die Idee eines Filmes über Piraten-Radio. Snip von Firstshowing:
The Boat That Rocked is an ensemble comedy in which the romance takes place between the young people of the ’60s and pop music. It’s about a band of rogue DJs that captivated Britain, playing the music that defined a generation and standing up to a government that, incomprehensibly, preferred jazz.
The Count, a big, brash, American god of the airwaves; Quentin, the boss of Radio Rock — a pirate radio station in the middle of the North Sea that’s populated by an eclectic crew of rock and roll DJs; Gavin, the greatest DJ in Britain who has just returned from his drug tour of America to reclaim his rightful position; Dave, an ironic, intelligent and cruelly funny co-broadcaster; and a fearsome British government official out for blood against the drug takers and lawbreakers of a once-great nation.
Zeitgleich erscheint, wie schon so oft bei Genrevertretern, das gleichnamige Spiel zum Film, dessen Vorschau nett anzuschauen ist. Richtig viel sieht man leider noch nicht, aber wenn die Ingame-Grafik genauso aussieht, macht das Spiel optisch wenigstens eine gute Figur.
Ich liebe dieses Poster zum UFO-Fun „Alien Trespass“ (hier der Trailer). In einem Viralvideo, das auf der ComicCon lief, verkaufen sie den Film als 50 Jahre verschollenen Film, der auf einer Baustelle wiedergefunden wurde. Außerdem haben sie dort ein wenig über das Creature Design geredet.
“Wait ’till you see the monster!” According to them – and to creature designer Joel – it “looks like a seven-foot-tall penis with an eye.”
Das Gedächnis neigte ja dazu die Vergangenheit zu verklären. Irgendwie war früher dann oft alles besser. Auch Filme und Serien hinterlassen oft einen bleibenden Eindruck, der sich nicht immer nachvollziehen lässt, wenn man sie einige Zeit später von neuem ansieht. Das damit verbundene Gefühl nennt man Nostalgie (einsetzende träumerische Musik aus Bilitis), goldener Schleier, der zurückliegende Ereignisse mit einer schimmernden Patina überzieht, die sie besser aussehen lässt als sie je waren. Wir erinnern uns an die Zeit, fühlen uns zurückversetzt an den Punkt als wir zum ersten mal…. Damals…
Moment (Geräusch einer scratchenden Nadel die von der Platte gezogen wird). Bullshit. Klar man wird älter und und verklärt vielleicht manche Dinge, aber noch hat Gevatter Alzheim meinen Brägen nicht so fest umklammert, dass ich meine Erinnerungen für einen löcherigen Badeschwamm eintauschen könnte. Manche Dinge waren früher tatsächlich besser.
Ich gehöre ja zu den blöden Menschen, die Geld, viel Geld für DVDs ausgeben. Zum einen weil ich gerne schön aufgemachte Editionen im Schrank stehen habe, weil ich Bonus-Material Junkie bin und nicht zuletzt, weil ich der Ansicht bin, dass die Produzenten von guter Unterhaltung auch angemessen entlohnt werden sollten. Auch wenn ich durch Pressevorführungen, Rezensions-DVDs und Gedöns verwöhnt bin: Ich zahle verdammt oft fürs Kino und noch viel viel öfter für Filme und Serien auf Silberscheibe. Im Gegensatz zu CDs, bei denen ich immer das Gefühl habe das Produktionskosten und Preis in keinem angemessenen Verhältnis stehen (insbesondere bei Backkatalog-Sachen die sich schon millionenfach refinanziert haben. Meine letzte CD habe ich vor ca einem Jahr gekauft und das war eine Selbstveröffentlichung des durch YouTube bekannt gewordenen Musikers Tom Milsom), im Gegensatz zu CDs also, habe ich bei Filmen meist das Gefühl einen entsprechenden Gegenwert zu erhalten. Die Preise sind angemessen, es gibt ein tatsächliches Plus gegenüber der Kinoversion in Form von Bonusmaterial und oft sind Verpackung und Ausstattung sehr ansprechend. Wirklich ich mag DVDs und es tut mir nicht leid, Geld dafür auf den Tisch zu legen.
Es ist Berlinale! Und das bedeutet für jeden guten Berliner Filmfan dasselbe: Zuhause bleiben, den promihungrigen Touris aus dem Weg gehen (das Lieblingskino wird eh durch die Berlinale und die Retrospektive “Burmesische Bauerndramen der 60er Jahre” blockiert) und ein paar gute DVDs gucken oder im Netz nach absurden Videos stöbern.
Zum Beispiel dieses hier: Star Wars nacherzählt von einem Mädchen die die Filme nie ganz gesehen hat.
Hier das neueste Watchmen Viral-Video, wieder völlig awesome. Auch wenn Alan Moore das nicht gerne hören wird, aber ich freue mich wie Bolle auf den Film. Nach dem Klick noch zwei neue Poster.
Es kommt leider immer wieder vor, das einfach nicht die Zeit da ist um alle Filme die ich gesehen habe auch ausführlich zu besprechen. Deswegen hier eine neue Runde unserer beliebten Reihe an Kurz-Reviews, von aktuellen und älteren Filmen.
Diesmal dabei: Zeiten des Aufruhrs +++ Der Fremde Sohn +++ Der Mann der niemals lebte +++ Death Race +++ Eagle Eye +++ Swing Vote – Die beste Wahl +++ Bank Job +++ Summer Scars
Zeiten des Aufruhr – Revolutionary Road – USA 2008
Frank und April Wheeler leben den (Alp)Traum der sechziger Jahre. Nach außen führen sie als Vorzeigepärchen eine Musterehe. Er arbeitet, sie kümmert sich um die Kinder und das Häuschen in der Vorstadt. Doch im hinter der dünnen Fassade lebt der Alltagsfrust, die Enttäuschung, die Leere des in Routine gefangenen Lebens. Sam Mendes liefert hier eine mit Leonardo DiCaprio und Kate Winslet genial besetzte Variante eines altbekanntes Themas, an dem er sich auch schon in “American Beauty” abgearbeitet hat. Natürlich ist das alles nur eine Variation bekannter Motive irgendwo zwischen “Wer hat Angst vor Virginia Woolf”, “Look back in Anger” und “Al Bundy” – aber die Umsetzung ist sehenswert. Es herrscht eine konsequent düstere Stimmung wenn wir Frank und April dabei zusehen, wie sie verzweifelte Versuche unternehmen der kleinbürgerlichen Gewohnheitsfalle zu entkommen. Und natürlich ist die Besetzung ein Coup, weil sich permanent der Gedanke aufdrängt: So wären Jack und Rose auch geendet, wenn die Titanic damals nicht abgesoffen wär. Kate Winslet spielt die Rolle der Ehefrau, die alles dafür Tun würde aus dem tödlichen Trott zu entkommen perfekt und Leo überrascht einmal mehr mit seinem Facettenreichtum, einer Palette die innerhalb kurzer Zeit zwischen extrem liebenswürdigkeit und verbiestertem Beamtenspießer hin und her springt. Sehenswert auch die Nebenrollen: Kathy Bates ist als gouvernantenhafte Nachbarsspiesserin zwar nur eine Karikatur, aber eine sehr unterhaltsame und Michael Shannon schafft es in wenigen Szenen den in einer Nervenheilanstalt lebenden John Givings, mit dem die Wheelers sich zunächst anfreunden, mit beeindruckender Präsenz, Scharfsicht und Witz zu zeichnen. Ein Film der nicht viel neues enthüllt, aber eine gelungene Iteration des Themas darstellt, die durch die gekonnte Inszenierung, wie auch die beeindruckenden Performances zu überzeugen vermag.
-”Where is your compassion?”
-”Nowhere you can get at it. “
Originaltitel: Doubt
Herstellungsland: USA 2008
Regie: John Patrick Shanley
Darsteller: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan, Susan Blommaert
1964: Die in der Bronx gelegene St.Nicholas Elementary-School untersteht dem harten Nonnenregiment von Schwester Aloysius (Meryl Streep). Für sie ist es eine Auszeichnung, dass die Schüler sie fürchten. Mißtrauisch beäugt sie die sich wandelnde Welt, die Anfang der 60er grade die Nachwehen der Rock’N'Roll-Revolution durchlebt. Weltliche Musik, Undiszipliniertheit, kritisches Denken sind der resoluten Nonne ein Dorn im Auge.
Sie ermuntert ihre Lehrerinnen Härte zu zeigen und wachsam zu bleiben. Insbesondere Pater Flynn (Philip Seymour Hoffman) ist ihr mit seiner modernen Einstellung, den ungewöhnlichen Predigten und seiner weltoffenen Haltung suspekt. Als die junge Lehrerin Schwester James (Amy Adams) beobachtet, dass Flynn einem Jungen – dem einzigen Schwarzen an der Schule – besondere Aufmerksamkeit widmet und dieser Junge daraufhin einen scheinbar verstörten Eindruck macht, befürchtet Schwester Aloysius das Schlimmste.
Fortan setzt sie alles dran Flynn als Kinderschänder zu entlarven und ihn der Schule zu verweisen. Eine schwere Anschuldigung, die es dem Pfarrer nicht leicht macht sich zur Wehr zu setzen…
Ein Zufall, dass mit “Doubt” eine zweite hochkarätig besetzte Theaterverfilmung anläuft. Doch damit enden auch schon die Parallelen zu “Frost/Nixon“, denn hier geht es wesentlich schwerblütiger und ernsthafter zur Sache. Ein heikles Thema, das sich John Patrick Shanley hier vorgenommen hat und eine ebenso heikle Konstruktion. Das Thema falsche (oder zumindest zweifelhafte) Beschuldigung ist brisant und der Aufarbeitung wert, das Setting drängt jedoch die Frage auf, ob hier nicht Täter zu Opfern stilisiert werden. In Zeiten in denen die Kirche, grade in Amerika immer noch sehr widerstrebend, oft sogar vertuschend bei der Aufklärung ephebophiler Übergriffe von Geistlichen auf ihre Mündel agiert und die eigentlichen Opfer viel eher beschuldigt und beschädigt werden, als die Priester, hat es doch einen etwas faden Beigeschmack, wenn in diesem Film vor allem der Priester als Opfer voreiliger Verdammung präsentiert wird. In diesem Fall mag es berechtigt sein, aber die Realität sieht wohl eher anders aus.
*Some Small Spoilers Ahead*
F3 bei Sputnik: Nilz N. Burger, Mal Sehen, Batzman. Bild von manniac
Wer immer schonmal wissen wollte, wie es klingt wenn die Filmfreunde miteinander diskutieren (zumindest der Teil der verbal ausgetragen wird), der kann sich heute Abend ein Bild davon machen.
Ab ca. 20:30h sind wir bei SPUTNIK in der Sendung POPKULT zu Gast und werden uns über Lasagne-Rezepte unterhalten. Moment stimmt nicht, es geht um Synchronisation Pro und Contra. Nilz N Burger, Malcolm und meine Wenigkeit werden dann ihre durchaus kontroversen Ansichten zu dem Thema ausbreiten, wie wir es auch hier schon einige Male getan haben.
UPDATE: Wer es verpasst hat, kann es sich nach dem Klick hier anhören, denn Patrick hat sich die Mühe gemacht unseren Quatsch mitzuschneiden und bei YouTube einzustellen. Dafür ein herzliches Danke von uns :) Aufzeichnung nach dem Klick.
-”Are you really saying the President can do something illegal?”
-”I’m saying that when the President does it, that means it’s not illegal!”
Originaltitel: Frost/Nixon
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Ron Howard
Darsteller: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall, Toby Jones
Die Siebziger Jahre. David Frost (Michael Sheen) ist das erfolgsverwöhnte britische TV-Wunderkind. Mit seinen Comedy-Serien, Talkshows und Filmen begeistert er ein Millionenpublikum. Nicht nur im Vereinten Königreich, sondern auch in Australien. Nur in Amerika wollte der Erfolg nicht so recht gelingen, dort wurde seine Show abgesetzt.
Als er im TV sieht, wie Richard Nixon (Frank Langella) sich, gebeutelt von der langen und schmutzigen Watergate-Affäre im August 1974 aus dem Amt verabschiedet, ohne ein Worten der Entschuldigung und des Bedauerns, reift ihn ihm eine Idee. Vielleicht kann er den US-Markt doch noch erobern.
Nixon wird kurz darauf von seinem Nachfolger mit einer Amnesty bedacht, die ihm jegliche Strafverfolgung erspart. Für Forst steht fest: Er will das Interview des Jahrzehnts: Er will Nixon vor die Kamera holen und ihn in einem ausführlichen Gespräch eine Reaktion zu Watergate entlocken, denn er ist davon überzeugt, dass Amerika genau danach hungert. Es beginnt eine schwierige und langwierige Verhandlung mit Nixon und seinen Beratern, der sich für eine fürstliche Summe bereit erklärt das Interview zu machen. Doch Frost hat sich verkalkuliert, was die Einschätzung des Interesses angeht: Kein Sender will die Rechte an dem Interview kaufen, niemand will sich finanziell an dem Wagnis beteiligen. Es folgen zermürbende Monate, in denen Frost nicht nur das Geld auftreiben muss, um Nixon zu bezahlen, sondern intensive Recherche und Vorbereitungen trifft, um gegen den erfahrenen Redner bestehen zu können. Denn so einfach, wie Frost es sich vorstellt, ist der raffinierte Ex-Präsident nicht aus der Reserve zu locken. Als das Interview endlich aufgezeichnet werden soll, entwickelt es sich zu einem mehrtägigen, gnadenlosen Schlagabtausch, bei dem Frost sehr schnell, sehr alt auszusehen droht…
Die Fantasy Filmfest Nights, jene zwei Einstimmungsnächte auf das große Filmfest im Herbst, stehen an. Bislang wurden sieben Titel bekannt gegeben, darunter der norwegische Nazi-Zombie-Splatter “Dead Snow” und als große Überraschung das “My Bloody Valentine”-Remake in der 3D-Version (und somit lange vor dem noch unbekannten deutschen Start im Sommer).
Überraschenderweise ist noch kein französischer Beitrag im Programm, aber der Nachfolger von “Inside”, “Frontiere(s)” und “Martyrs” wird schon noch gefunden…
Der Trailer zum Riesenbotsmashsequel, hier in groß. Stilistisch hat sich anscheinend nichts geändert, den debilen Humor zeigt man im Trailer absichtlich nicht, es soll ja wie ein goddamn kickass action-movie aussehen. Man darf sich also über noch mehr enthirnte Robotaction freuen, oder eben nicht. Hier die anderen Trailer, die während des Superbowls liefen.
Was für eine Verleihung! Nun, zumindest in der ersten Hälfte war das die beste Oscarshow, die ich bislang gesehen habe (immerhin schon das zehnte Jahr, in dem ich die Awards live verfolge), Tony-Gewinner Hugh Jackman hat das getan, was er am Besten kann: tanzen und singen. Er ist kein sehr lustiger Mann, kein wirklich guter Moderator, aber er hat die Show – ehe er irgendwann verschwunden ist? – überraschend leichtfüßig und charmant vorangetrieben. Die Autoren schienen back on track, besser kann man so eine Show wohl kaum schreiben und planen, die Abläufe haben alle gesessen, und die Änderungen am Konzept der Gala, den Laudationes und Preisvergaben fand ich allesamt großartig. Im Prinzip waren diese 81. Oscars eine einzige große Hommage ans Filmmusical. Und das von Baz Luhrman inszenierte Centerpiece – ein wunderbares Medley, das die Brücke vom klassischen Astaire/Kelly-Handwerk zum neuerlichen Teen-Musical schlug – hat mir fast Freudentränen in die Augen getrieben. 
Set in a future where people can plug into a global computer network using installed body modified holes that tap in their nervous system. The U.S. has installed a wall along the Mexican boarder, but the country still allows outsourcing through node workers who plug in and control remote control robots.
Paris Hilton wurde dreimal, Uwe Boll leider nur zweimal mit Himbeeren beworfen. Wie immer wurden einen Tag vor der Oscar-Verleihung die goldenen Himbeeren verteilt, für alles was schlecht ist in der Filmwelt. Unverdienterweise hat Shyamalans „The Happening“ das Rennen um den schlechtesten Film 2008 nicht gewonnen, sondern „The Love Guru“. Uwe Boll hat die Beeren für die schlechteste Regie (dafür aber gleich in drei Filmen, zählt also dreifach, ha!) und das schlechteste Lebenswerk erhalten. Hier die komplette Liste der Versagerloser des Grauens:
Ein Flugzeug stürzt in der Nähe der Stadt Evans City, Pennsylvania, ab. Die Ladung an Bord der Maschine waren Behälter mit dem Kampfstoff Trixie. Durch die geborstenen Behälter gelangt Trixie in das Grundwasser. Der freigesetzte Kampfstoff tötet sofort oder verwandelt Menschen in Psychopathen. Die zunächst einzeln auftretenden Fälle von Verseuchung erhöhen sich schnell.
After the success of Resident Evil, 28 Days Later and Dawn Of the Dead remake it seems that everybody and their mothers started to make zombie movies and now the undead have spread all over the world as countries that are not exactly known for their genre pictures are emerging with their take on the reanimated corpses. Serbia is stepping up to the plate with their own zombie flick, Zone Of The Dead, starring none other than Dawn Of The Dead alumni Ken Foree. The film is about two Interpol agents who are to escort a criminal to back to Belgrade only to encounter a zombie infestation in a small town on the way. The film also stars Rob Zombie’s Halloween Kristina Klebe and looks to be an old school zombie craziness.
Wie Variety berichtet, steht Tom Cruise in Verhandlungen für eine Hauptrolle im neuen Film von David Cronenberg, der Adaption des Thrillers “The Matarese Circle”. Puh. Durchatmen. Und weiter: Neben Denzel Washington …. ah ja.
Über den Trailer zur Neuverfilmung hat Renington 
A middle-aged slacker living in a rundown, graffiti-ridden slum, Daisatos job involves being shocked by bolts of electricity that transform him into a stocky, stick-wielding giant several stories high who is entrusted with defending Japan from a host of bizarre monsters. But while his predecessors were national heroes, he is a pariah among the citizens he protects, who bitterly complain about the noise and destruction of property he causes.
