Drag Me to Hell – Poster

Kürzlich erschien der Trailer, jetzt gibt es auch das Kinoplakat zum neuen Sam Raimi.

Kürzlich erschien der Trailer, jetzt gibt es auch das Kinoplakat zum neuen Sam Raimi.
Paramount hat noch vor dem Kinostart des Reboot von Star Trek einem zweiten Teil grünes Licht gegeben. Die Drehbuchschreiber sind wieder mit an Bord, ob Abrams wieder Regie führen wird oder ob die Cast so bestehen bleiben wird ist nicht bekannt. Live long and prosper und so.
Ich glaube ein großes Problem, bei Wolverine, ist für viele Menschen diese Macho-Attitüde. Das wird wohl auch der Grund sein, warum so zarte Zaubermäuse wie Nilz so ein Problem mit ihm haben. Sie sind einfach nicht in der Lage den weichen Kern in Wolverine zu sehen (und nein: Ich will nicht über die Oscars reden). Ich meine, der Mann muss ständig Ärsche treten, Welten retten und dabei noch cool aussehen. Dass letztes nicht dem Zufall überlassen wird, sehen wir in dem folgenden Beitrag:

Endlich ein neuer Film von den Machern von „Machine Girl“ und „Tokyo Gore Police“. Samurai Princess wird von Kengo Kaji inszeniert, dem Drehbuchautor der Gore Police, und dessen Regisseur Yoshihiro Nishimura liefert die Effekte. Auf der offiziellen Seite gibt es nur obiges Poster zu sehen und das erinnert mich doch sehr an das Poster zu Onechanbara, aber wurscht: Ninja-Mädchen gehen immer. Snip von AHT:
Die Handlung spielt während der Ära der Samurai, jedoch leben die Menschen zusammen mit hochentwickelten mechanischen Puppen. Als einige der hochgezüchteten Spielgefährten beginnen durchzudrehen und Menschen abzuschlachten entwickelt ein verrückter Wissenschaftler eine nahezu unzerstörbare, weibliche Ninja Puppe, die ihren Kameraden mit 11 verschiedenen, natürlich in ihren Körper integrierten, Waffen entgegentritt…
Eine Mischung aus Westworld, Ninjafilmen und Machine Girl? Ich bin sowas von dabei, dieser Film schreit gradezu meinen Namen.

Ich brauchte ein paar Tage, bis ich mich durchringen konnte auf diese Aktion hinzuweisen, denn wie es so ist, im Leben: Es kommt immer anders als man denkt. Besonders wenn der Gewinnmaximierungseffekt, mit Hilfe blumiger und gleichzeitig hart kalkulierte Marketingsprache, maximiert werden soll.
Aber fangen wir doch lieber mit der Mail an, die uns vor knapp zwei Wochen erreichte. Man fragte uns, ob zufällig einer Wolverine-Fan wäre und ob wir…
JA, ICH ICH ICH ICH ICH!!!
Was für eine Frage! Ich bin nicht nur Fan unseres Zottel-Mutanten, ich bin ein großer Fan. Ist vielleicht sogar bis in dieses Blog gedrungen. Als man uns dann fragte, ob wir nicht Lust hätten an einer Aktion teilzunehmen, wurden die anderen vier Filmfreunde etwas skeptisch. Ich aber war zu sehr damit beschäftigt “ICH ICH ICH ICH!!!” zu krakeelen und ignorierte die Stimmen meiner Mitfilmfreunde.
“Brüno”, der erste Kinofilm des gleichnamigen schwulen österreichischen Reporters, hat in seiner jetzigen Form von der MPAA die höchste Freigabe erhalten. NC-17-Filme sind bekanntlich Kassengift und werden von den Major-Kinos gar nicht erst ins Programm genommen. Universal ist selbstredend an einem R-Rating interessiert, während Brunos Alter Ego Sacha Baron Cohen das Urteil anfechten möchte. Ehrlich gesagt: War zu erwarten, ich hatte mich schon gewundert wie “Borat” damals durchkam.
Among the objectionable scenes is one in which Bruno appears to have anal sex with a man on camera. In another, the actor goes on a hunting trip and sneaks naked into the tent of one of the fellow hunters, an unsuspecting non-actor.
Cynical-C hat eine schöne Serie namens „You can’t please everybody“, in der Chris 1-Stern-Amazon-Kritiken von anerkannten Meisterwerken sammelt. Heute: Pulp Fiction.
QUENTIN TARENTINO WORKED IN A VIDEO STORE IN YOUNGER YEARS.
HE “STEALS” PEOPLES IDEAS AND CALLS THEM HIS OWN.
IT IS CALLED PLADGERISM, FOLKS!
I COULD NAME 35 OTHER MOVIES HE STOLE TO MAKE THIS S..T ON CELLULOID.
IT ABSOLUTELY APPALLS ME TO THINK GULLABLE PEOPLE CAN’T RECONGNIZE THE FILMS THAT ARE RIPPED OFF IN THIS WRECK!
IF THEY ARE MOVIE BUFFS, THEY SHOULD KNOW THAT THIS LINE IS FROM THIS MOVIE, AND THAT SCENE WAS BODILY STOLEN FROM THAT FILM………BUT NO. THEY END UP SAYING, “WOW, MAN, THIS DUDE CAN REALLY WRITE, LOOK HOW “ORIGINAL” THIS IS”.
YEAH, YOU JUST KEEP TELLING YOURSELVES THAT, TARANTINO FOLLOWERS.
3 FILMS, [GO -- 2 DAYS IN THE VALLEY -- and THINGS TO DO IN DENVER WHEN YOUR DEAD ] ARE BETTER, SMARTER, AND A LOT MORE ORIGINAL THAN THIS JUNK!!!!!PULP FICTION has to be one of the most disgusting and overrated film of this decade. Pretentious camera angles and dialogue, mangled pacing and another bad performance by the tremendously under-talented Bruce Willis made this film difficult for me to watch. As for the use of the “N” word, I wonder what Tarantino would do if Spike Lee made a movie where Italians were called nasty names, and I think there are plenty. You don’t get to use the word sir – you ain’t a member of the club. His subsequent efforts may not have been as lurid, but are equally as bad.
This movie had poor taste. I didn’t like how it tried to be too original. I want a movie I can read from cover to cover. This one jumped around all over the place. It wasn’t funny, no suspense, lack of action, didn’t flow, dark film. This movie shouldn’t have been made.
Ok. Langsam habe sogar ich eine Seth Rogen-Überdosis. Ich weiss auch nicht, aber der junge Mann ist doch etwas sehr präsent in den letzten Jahren. Seis drum, dieser Trailer hier sieht nach einem Film aus, in dem ich jede Menge Spass haben werde. Dabei fällt natürlich erstmal die thematische Nähe zum aktuellen Kevin James Film auf, aber schnell wird klar: Das hier ist kein glattgebügeltes, aufgebohrtes Sitcom-Figuren-Vehikel für die ganze Familie, sondern dreckiges, böses Spasskino über das irrationale Verhalten kleingeistiger Prolos, denen man ein bischen Macht gibt (und sei es nur die über die Sicherheit eines Einkaufszentrums). Und im ganzen Trailer habe ich zwar einige Fahrzeuge gesehen, aber es scheint nicht so, als wenn eines davon besonders promotet würde….;)
Liebes Sandler-Team: Sehet her und lernet:

Ausnahmsweise mal ein Doppelposting, weil: Ich freu’ mich auch doppelt.
Zum 40sten Jahrestag der Erstausstrahlung von „Monty Pythons flying Circus“ wird die DVD „Monty Python: Almost The Truth (The Lawyer’s Cut)“ erscheinen, die die Truppe zum ersten mal vor der Kamera vereint seit der 99er Doku „The Life of Python“, dem berühmten Interview „Live At Aspen“, während dem sie Graham Chapmans Urne umstießen und seine Asche unter den Teppich kehrten und einem extra schlecht getricksten Sketch auf der „Sinn des Lebens“-DVD, für den sie allerdings nicht gemeinsam vor der Kamera standen.
Monty Python: Almost The Truth (The Lawyer’s Cut) will to mark the 40th anniversary of the first broadcast of the show.
The Monty Python’s Flying Circus troupe comprises John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin and Graham Chapman.
The documentary will feature interviews with all of the surviving Python members, along with archive footage of Chapman, who died in 1989.
Jones said: “This is the documentary I always hoped that would be made – something so complete and so faithful to the truth that I don’t need to watch it.”
Monty Python reunite to tell life stories, Monty Python – Live At Aspen (Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4)
(Youtube Direktup, via Peter)
Hier ein nettes Featurette zu Pixars „Up“, das ein paar neue Szenen bietet und die Motivation hinter der Ballon-Reise des alten Herrn verrät. Der Film wird mir immer sympatischer.

Vom Set der Dreharbeiten zu „The Crazies“, dem Remake von George A. Romeros 70s-Seuchen-Flick, wird getwittert. Ich schätze mal, das hier ist tatsächlich der erste Film, der twittert. Hier ist übrigens unser Twitter-Account, müsste man vielleicht mal mehr mit machen, als automatisch die Blogpostings reinzuhauen, aber hey: Immerhin haben wir schon einen.
(Youtube Direktmyers, via Horror Movies)
In diesem Video erzählt William „Captain Kirk“ Shatner, wie seine Totenmaske, die sie für eine Folge der Star Trek-Serie produziert hatten, auf Umwegen in John Carpenters „Halloween“ landete und zu Michael Myers Markenzeichen wurde.
(Youtube Direktzombies, via Quiet Earth)
„ZMD: Zombies of Mass Destruction“ ist eine „political zomedy“ über Politik, Homosexualität, Massenvernichtungswaffen und Zombies und basiert nicht auf dem gleichnamigen Comic. Snip von Youtube:
Life is wonderful for the people in the quiet, Island town of Port Gamble. Frida, a young Iranian-American college dropout is back in town to help her father run the family restaurant. Tom Hunt, a Wall Street broker, visits his hometown with his outspoken boyfriend Lance in order to finally come out to his estranged mother. As Frida, Tom, and Lance take life-changing steps, the town faces a far greater challenge: A zombie virus outbreak!
Arte zeigt morgen ab 20:15 Uhr einen Themenabend zum Thema „Monster“. Um 20:15 zeigen sie die 70er-Version von „King Kong“ mit Jeff Bridges und Jessica Lange, was jetzt nur semi-interessant ist. Danach zeigen sie aber um 22:25 Uhr eine ziemlich interessante Dokumentation „Monsterland“ mit Jörg Buttgereit auf Tour und zu Besuch bei allen möglichen Monstermachern.
In Los Angeles trifft Monsterexperte Jörg Buttgereit Hollywoods berühmtesten Maskenbildner Rick Baker, dessen Arbeit unter anderem in der “King Kong”-Verfilmung von 1976 zu bewundern ist. Baker hat auch für einen der bekanntesten Horrorfilmregisseure gearbeitet, für John Carpenter. In dessen Filmen lauert das Böse im Verborgenen und im Menschen selbst. In “Halloween” hat er mit dem stummen maskierten Killer Michael Myers den Prototyp des Monsters in Menschengestalt geschaffen.
In New York sucht Jörg Buttgereit den exzentrischen Maler Joe Coleman in seinem vollgestopften Atelier auf. Coleman verewigt in seinen an Hieronymus Bosch erinnernden Gemälden Serienmörder, Freaks und Mutationen.
Die monströsen femininen Schöpfungen aus den amerikanischen Blockbustern “Alien” und “Species” stammen vom Schweizer Künstler H. R. Giger. Mit seinen weiblichen Alptraumkreaturen hat er das Erscheinungsbild der Monster seit den 80er Jahren maßgeblich beeinflusst.Ob Aliens oder Zombies, Serienmörder oder Urzeitwesen, Spezial-Effekt-Guru Gregory Nicotero hat sie alle auf die Leinwand gezaubert. So wurde er von bedeutenden Regisseuren des Genres engagiert, unter anderem von John Carpenter und Quentin Tarantino. Er ist einer der letzten Spezialisten für “handgemachte”, nicht am Computer animierte Monster.
Anders als im Illusionskino Hollywoods hat sich der japanische Monsterfilm seine artifizielle Ästhetik bewahrt. In Tokio trifft Jörg Buttgereit den Schauspieler Kenpachiro Satsuma, der seit den 70er Jahren in unzähligen Monsterfilmen die Riesenechse Godzilla und andere Riesenmonster dargestellt und ihnen auch eine menschliche Note verliehen hat.

Seit gestern läuft Kevin James jetzt als Der Kaufhaus-Cop durch die Kinos und ihr diskutiert hier bei uns, wie euch der Film gefallen hat.
Wer gerne ein echtes Autogramm des King of Queen-Stars bei sich hängen haben möchte der schreibt uns einfach eine mail an gewinnen@fuenf-filmfreunde.de mit dem Stichwort Kaufhaus-Cop und wir losen aus, wer das signierte Plakat bekommt.
Viel Glück und nix mit Rechstweg. Is klar, ne?

Was könnte man am besten nach einem Posting mit halbnackten Damen und schlecht getricksten Killerrobotern bringen? Richtig, diese Meldung hier: Das Sandmännchen kommt ins Kino.
Das Sandmännchen wird Kinostar: Zum 50. Geburtstag von Deutschlands beliebter Kinder-TV-Figur in diesem Jahr starten am 1. April die Dreharbeiten für den ersten Sandmann-Kinofilm. An 20 Sets in der Caligari Halle im Potsdamer Filmpark Babelsberg werden 15 Animatoren den Sandmann und weitere Figuren in bunten aufregenden Welten zum Leben erwecken, wie die Produktion am Mittwoch in Berlin mitteilte. Der Arbeitstitel lautet: „Der Sandmann und der verlorene Traumsand“.
Die Dreharbeiten für den Streifen mit dem kleinen Traumbringer dauern bis zum 31. August. Wann der Film in die Kinos kommt, steht noch nicht fest. Regie führen Jesper Møller, der etwa in den Animation Departments von „Asterix und die Wikinger“ und „Felidae“ wirkte, und Sinem Sakaoglu, die ihr Inszenierungsdebüt gibt.
Das Drehbuch für den Animationsfilm stammt von Katharina Reschke („Hanni und Nanni“) und Jan Strathmann („Löwenzahn“).
(Googlevideo Direktrobots, via Botropolis, NSFW!)
Das hier ist der Trailer zu Exterminator City, einem Film von 2005, der bei IMDB die sensationelle Bewertung von 2,4 von 10 Sternen hat. Darin gibt’s jede Menge halbnackter und ganz nackter Porn-Stars, Models und Roboter, die sich mit Schwertern bekämpfen. Brüste und Roboter, hell yeah! I’m lovin’ it!
- “This lemonade is insane!”
- “That’s because it’s a Margarita, Paul.”
Originaltitel: Paul Blart: Mall Cop
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Steve Carr
Darsteller: Kevin James, Keir O´Donnell, Jayma Mays, Raini Rodriguez






Doug Heffernan ist plötzlich Sicherheitsbeamter im Kaufhaus geworden. Oh, Pardon, das ist ja jetzt eine ganz andere Figur. Nochmal von vorne: Paul Blart ist Security Mann in einem typischen, amerikanischen Vorstadt-Einkaufszentrum, wie es sie zu tausenden gibt. Er wollte eigentlich zur Polizei, scheiterte aber an der Aufnahmeprüfung, weil er bei Zuckermangel immer zusammenbricht. Das hält ihn natürlich nicht davon ab, seinen Dienst in der Mall so gewissenhaft wie möglich auszuführen. Er ist ein oberkorrekter Sicherheitsmann, der stets streng nach Vorschrift agiert, egal was sich ihm für Probleme in den Weg stellen. Und die sind an so einem Ort nunmal nicht sonderlich dramatisch: Zwei Frauen streiten sich im Wäscheladen um ein Kleidungsstück. Und ähnliche aufregende Missionen erwarten ihn in seinem Alltag. Paul ist alleinerziehender Vater einer Teenager-Tochter, lebt noch mit seiner Mutter zusammen und ist verknallt in das wirklich äusserst süsse Mädchen vom Schmuckstand auf dem grossen Platz im Einkaufsparadies. Aber wenn er sie ansprechen will, versaut er es meistens. Als er einen neuen Auszubildenden an die Seite gestellt bekommt, geht er übereifrig im Dienst zur Sache um seinem Schützling ein gutes Vorbild zu sein.
Aber dann passierts: Die gesamte Mall wird von einer Gang in Beschlag genommen. Einige Anwesende, darunter Pauls Flamme, werden als Geiseln gehalten. Die Polizei schafft es nicht einzudringen, nur Paul wurde zufällig mit eingeschlossen und die Gangster ahnen noch nicht, das er über sich hinauswächst. Denn jetzt nimmt Paul die Sache in die Hand.
Heute habe ich den Trailer für einen neuen Film mit Will Ferrell gesehen. Worauf ich ich mich prinzipiell ja immer freue. Aber seht erstmal selbst:
So weit, so gut. Ich muss ehrlich gestehen, das mich der Trailer eher abschreckt. Ich finde das alles ein bischen ekelhaft. Diese Riesenmücke macht mir Angst, die Spinnen aus der Frucht finde ich ekelig und auch sonst kreucht und fleucht mir da zuviel Viech herum, als das ich mich wirklich entspannen und aufs lachen konzentrieren könnte. Seis drum, etwas anderes hat mich nicht mehr losgelassen. Mir kam das irgendwie bekannt vor mit den Monden und so. Und siehe da: Ich fand den alten Vorspann dieser 90er-Serie, die ich damals ein paar Mal auf RTL Plus gesehen habe wieder. Hier:
[YouTubeDirektDochDannBebtDieErde]
Ja, ganz nett, hab ich ein paarmal gesehen damals. Irgendwie fand ich schon in jungen Jahren das der Vorspann mir so seltsam spröde vorkam. Und ich sollte recht behalten, denn die deutsche Version unterscheidet sich dann doch sehr vom Original, schon alleine weil die ganze dramatische Hintergrundgeschichte nicht von einem Sprecher erzählt wird, bei dem man sich fragt, warum um alles in der Welt Professor Hastig aus der Sesamstrasse jetzt spannende Geschichten nacherzählen sollte in der ihm eigenen, de facto nicht vorhandenen, Dynamik, sondern bei den Amerikanern wird sie als cooles Action-Tune gesungen:
[YouTubeDirektTheWonderNeverEnds]
Okay, sollte man jetzt meinen, dann basiert der Ferrell-Film eben auf der alten 90er-Serie, aber weit gefehlt, denn die Serie ist auch wiederum nur ein Remake. Und zwar einer alten Serie aus den 70ern. Siehe hier:
[YouTubeDirektDerOnkelImTrapez]
Gut, das ist lustig, mit dieser Countrymusik und wie doof der Onkel da in dieses rautenförmige Loch fällt, nur um direkt auf einem Schlauchboot zu sitzen. Und dieses Geschwister(?)Paar auf der Picknickdecke, die kommen auch ordentlich dödelig rüber. Halt ein grosser Spass. Das könnte es auch gewesen sein…könnte! Denn was ihr hier gesehen habt war der Vorspann zur zweiten Staffel! Der Vorspann zur ersten Staffel löst dann endlich alle unsere Fragen:
Thomas schreibt mir: „Ab 01.04. immer jeden Mittwochabend im Kino Babylon am Rosa-Luxemburg-Platz : “Hitlers Resterampe” – eine fast ausschließlich aus Exploitationstreifen bestehende Filmreihe zum Thema Nazis mit dem grandiosen Nazi-Zombie-Reißerfilm ‘Shock Waves’ (Peter Cushing!) als Eröffnungsfilm. Natürlich als alte Filmkopie, kein DVD-Screening.“
Das Programm kann sich wirklich sehen lassen und ich schätze mal, ich werde bei dem ein oder anderen Termin dabei sein:
1.4.09, 21.30 Uhr
Vorfilm: Hitler lives (USA 1946, Regie: Don Siegel, Doku, OV, 15 Min.)
Shock waves /Die Schreckensmacht der Zombies (USA 1976, R: Ken Wiederhorn, 35mm, DF)8.4.09, 21.30 Uhr
Spy smasher returns (USA 1942/1966, Regie: William Witney, OV, 100 Min.)15.4.09, 21.30 Uhr
Russ Meyers Up / Drüber, drunter und drauf (USA 1976, Regie: Russ Meyer, 35mm, DF, 80 Min.)22.4.09, 21.30 Uhr
The Frozen Dead / Die Eingefrorenen (GB 1967, Regie: Herbert J. Leder, 35mm, OV, 93 Min.)29.4.09, 21.30 Uhr
The Producers / Frühling für Hitler (USA 1968, Regie: Mel Brooks, DF, 88 Min.)6.5.09, 21.30 Uhr
Wunschfilm: Raumschiff Terra zum Planet der Affen (Italien 1965, Regie: Pietro Francisci, 35mm, DF, 84 Min.)13.5.09, 21.30 Uhr
Ilsa (Kanada 1974, Regie: Don Edmonds, 35mm, OV, 92 Min.)
Einführung: Sonja Schultz20.5.09, 21.30 Uhr
Three the Hard Way (USA 1974, Regie: Gordon Parks Jr., OV, 93 Min.)27.5.09, 21.30 Uhr
Salon Kitty (D/It/Fr 1975, Regie: Tinto Brass, 35mm, DF, 106 Min.)3.6.09, 21.30 Uhr
Double Feature: Tarzan triumphs / Tarzan und die Nazis (USA 1943, Regie: William Thiele, OV, 76 Min.) plus Überraschungsfilm
Einführung: Jens Meinrenken10.6.09, 21.30 Uhr
Crawlspace (USA 1986, Regie: David Schmoeller, mit Klaus Kinski, 35mm, OV, 82 Min.)17.6.09, 21.30 Uhr
She Demons (USA 1958, Regie: Richard Cunha, OV, 80 Min.)
(Youtube Direkthippies, via /Film)
Hier der Trailer zum neuen Ang Lee „Taking Woodstock“, das auf Elliot Tibers Memoiren „Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert, and a Life“ basiert und die Geschichte hinter einem der Veranstalter des legendären Woodstock Festivals 1969 erzählt.
(Youtube Direktfast, danke Françoise)
AddictiveTV, die damals schon den „Slumdog Millionaire“-Trailer remixten (vorher bei den F5: Slumdog Millionaire Remixed Trailer), haben sich jetzt dem neuen „Fast and the Furious“-Teil angenommen. Ich kann zwar nix mit „Fast and the Furious“ anfangen, diesen Remix hier finde ich aber dennoch sehr cool.
Zu “Astro Boy”, der Adaption des populären 50er-Jahre-Mangas und späteren Anime-Serie nach Osamu Tezuka, ist ein neuer Trailer erschienen. Als Animationsfilm reizt mich die Geschichte jetzt nicht sonderlich, aber vielleicht ist das auch Steven Spielberg geschuldet, der den Stoff frech und unkreditiert zu “A.I.” verhunzte.
Sie sind noch in “Verhandlungen”, aber der Verleih geht damit schon an die Öffentlichkeit, also gehen wir mal davon aus, das es so gut wie Fix ist: Sean Penn, Jim Carey und Benicio Del Toro spielen die drei Stooges in der Neuverfilmung des alten Slapstickklassikers. Regie und Buch: Die Farrelly-Brüder. Und wäret ihr jetzt hier bei mir, dann könntet ihr eine klitzekleine Glücksträne aus meinem Auge tropfen sehen und die Tatstatur verschmieren. Ja, Penn und Del Toro sind nicht gerade als die Comedy-Experten bekannt, aber glaubt mir: Ich habe ein grossartiges Gefühl. Und hier hab ich mal eben ein Bild für euch gemacht, damit ihr eine Vorstellung bekommt was uns da erwartet….
(Symbolbild)
MGM is pushing them out there now, as production is supposed to start in early fall for release sometime in 2010.
[via firstshowing]
Kann dieses Jahr bitte extraschnell rumgehen?
[update] Empire meldet, die Verhandlungen seien abgeschlossen und das Casting offiziell. Sean Penn, Jim Carey und Benicio Del Toro als die Drei Stooges. Das ist schlichtweg ein Hammer.
Well, it’s official. After a casting process so long and involved that we heard the BBC were in talks to turn it into a 10-part series with Graham Norton hosting, the Farrelly Brothers have finally, finally, finally found their Three Stooges: Jim Carrey, Sean Penn and Benicio Del Toro.
Let’s put it another way: Jim Carrey, two-time Oscar winner Sean Penn, and Oscar winner, Benicio Del Toro will be playing, respectively, Curly, Larry and Moe in the Farrellys’ revamp of the much-loved Stooges franchise.

Schöne Flash-Spielerei: Auf Break.com gibt’s einen neuen Crank 2–Trailer, der die komplette Website in ihre Einzelteile zerlegt.
(Youtube Direktage, via First Showing)
Hier der erste Full Trailer zu „Ice Age: Dawn of the Dinosaurs“, dort finden Säugetiere die Lost World und jede Menge Dinos (ach was!). Ich freue mich auf die deutsche Synchro und Otto Waalkes als Faultier. Nicht.
(Traileraddict Direktwild, via AHT)
Hier der erste Trailer zu Spike Jonzes Kinderbuch-Verfilmung „Where the Wild Things are“ und grundgütiger, sieht das toll aus und für den Einsatz von Arcade Fires „Wake up“ als Soundtrack könnte ich Warner ausnahmsweise mal knutschen. Hach!
[update] Hier in HD bei Apple.

Wired hat eine schöne Artikelserie über den Terminator. In einem davon erzählt James Cameron über die Wurzeln des Cyborgs und über Arnold Schwarzenegger als Roboter.
I’ve been fascinated ever since by our human propensity for dancing on the edge of the apocalypse. So when I wrote the first Terminator outline around 1982, I was just working out my childhood stuff. It was also born out of the science fiction movies and literature I grew up with. For the most part, they were warnings—about technology, about science, about the military and the government. You couldn’t escape those themes or the fear of nuclear holocaust.
The idea of a hit man from the future trying to change past events was certainly not new. What I thought was cutting-edge was deciding to not have the Terminator be a guy in a robot suit. That’s how it was typically done. But a flesh-covered endoskeleton? That was new. So for me it was all about how we could develop stop-motion animation and puppetry to create a true robotic endoskeleton. The team at visual-effects house Stan Winston Studio jumped into it and made it work.
Casting Arnold Schwarzenegger as our Terminator, on the other hand, shouldn’t have worked. The guy is supposed to be an infiltration unit, and there’s no way you wouldn’t spot a Terminator in a crowd instantly if they all looked like Arnold. It made no sense whatsoever. But the beauty of movies is that they don’t have to be logical. They just have to have plausibility.
Creator James Cameron on Terminator’s Origins, Arnold as Robot, Machine Wars, It’s Back — Why the Terminator Is Unstoppable, Evolution of a Killer Franchise — The Terminator (1984-????), The Terminator as Metaphor for Life (via Digg)
(Youtube Direktterminator, via Superpunch)
Wenn man derzeit auf die Viral-Seite zu Terminator: Salvation geht, schallt einem dort ein offensichtlich beschleunigter Audio-Stream entgegen. Im obigen Video ist derselbe Audio-Stream, nur verlangsamt. Hat jemand eine Idee, was dort gesagt wird?
Ende der 80er gab es einen Film namens Alien Nation, gefolgt von einer kurzlebigen TV-Serie und einigen TV-Movies. Prämisse der Reihe waren Aliens die auf der Erde gelandet waren und sich nun mit Rassismus, Ausgrenzung und Bigotterie auseinandersetzen durften. Das ganze war eine recht smarte Parabel auf den Umgang mit Ausländern und allem Fremden.
Diese Grundidee hat Neill Blomkamp vor einiger Zeit in seinem Kurzfilm “Alive in Joburg” aufgegriffen, was promt dazu führte das Peter Jackson auf ihn aufmerksam wurde und Blomkamp als Regisseur für HALO in die engere Wahl kam. Das Projekt zerschlug sich aus vielerlei Gründen, doch Jackson und Blomkamp scheinen gut miteinander zu können, denn aus “Alive in Joburg” ist mittlerweile der Spielfilm “District 9″ geworden, um dessen genaue Handlung noch viel Geheimnis gekrämt wird. Fest steht jedoch, es wird um Ausländer gehen, um Illegal Aliens und um die Firma Multinaltional United, die diese unterdrückt. Jackson produziert und Blomkamp führt Regie.
Die virale Marketingmaschinerie ist jedoch schon angelaufen und wie der Kurzfilm soll es wohl auch in District 9 um mehr als nur Blockbuster-Unterhaltung gehen, auch wenn die Optik sich wohl nicht zu verstecken braucht.
Als Releasedate ist der 14. August 2009 angekündigt. Es gibt eine Informationsseite der MNU über District 9 und eine über die MNU selbst. Zudem gibt es noch ein fiktives Anti-MNU-Blog“, den man entweder in Aliensprache oder auf englisch lesen kann. In der Propaganda-Sektion kann man sich nette Wallpaper downloaden, um seine Unterstützung gegen die Apartheid zu zeigen.
Hier noch einmal der Kurzfilm “Alive in Joburg”:
TV-Spot mit einigen neuen Einstellungen. Ist momentan mein heißersehntester Film. Da müssten die Trailer schon sehr falsche Eindrücke vermitteln, falls mir das nicht gefallen sollte.
„Deutschland 09“ ist eine Kurzfilm-Anthologie mit Filmen von Filmen von Fatih Akin, Wolfgang Becker, Sylke Enders, Dominik Graf/Martin Gressmann, Christoph Hochhäusler, Romuald Karmakar, Nicolette Krebitz, Dany Levy, Angela Schanelec, Hans Steinbichler, Isabelle Stever, Tom Tykwer und Hans Weingartner. Der Film kommt in dieser Woche in die Kinos und er sieht trotz des etwas angestrengt wirkenden Themas sehr interessant aus. Oben der Trailer, Snip von der Filmwebsite:
Über 60 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, 40 Jahre nach dem studentischen Aufbruch 1968, 30 Jahre nach dem “Deutschen Herbst” 1977, 20 Jahre nach dem Fall der deutsch-deutschen Grenze 1989 und mitten im gesellschaftlichen Umbruch der “Agenda 2010″ auf dem Weg in die globalisierte Welt des 21. Jahrhunderts, findet sich eine Gruppe von Kino-Regisseurinnen und Regisseuren aus Deutschland zusammen, um aus ihren individuellen Blickwinkeln ein Panoramabild der gesellschaftlichen und politischen Situation der heutigen Bundesrepublik zusammenzusetzen.
Jeder der beteiligten Regisseure interpretiert seine persönliche Wahrnehmung und eigene filmische Sicht auf das heutige Deutschland, abstrakt oder konkret, frei in der Wahl des Formates und des Inhaltes. Die einzelnen Beiträge konnten Kurzspielfilme, Dokumentarfilme, essayistisch oder experimentell sein.
Regisseur und Mit-Initiator Tom Tykwer Über das Projekt: “Der Film Deutschland 09 vereint ein gutes Dutzend individuelle filmische Blicke auf das, was wir heute und jetzt als Heimat erleben – und wie wir uns in diesem Land verorten, verirren, verstricken.”
Auf der Website des WDR kann man sich derzeit das Film-related Hörspiel „Walk of fame – Der Weg der Pussy Stanton“ runterladen, das 2007 den ARD Online Award gewann.
Pussy Stanton will nach oben, auf den „Walk of Fame“, die legendäre Meile am Hollywood Boulevard, die mit den Namen großer Filmstars gepflastert ist. „Walk of Fame“ heißt auch Pussys erster Film, eine Persiflage auf die Produktion eines B-Movies und dessen erschwerte Drehbedingungen: Moskitos, Tsunamis, verschwundene Eingeweideeimer. Nackte Filipinas laufen durchs Bild, bei einem Zombie löst sich der Glibber und dann geschieht noch ein Mord auf dem Filmset von „Racheengel auf der Blutinsel“.
Eine saftige Hommage an die allerschlechtesten Filme der 60er- und 70er-Jahre, an Giallo-, Gore- und Bikerinnen-Movies, Insel-, Foltercamp- und Frauengefängnisfilme, an Sexploitation jeder Couleur sowie schwimmende Leichen. Und an die B-Filmköniginnen Mary Woronov und Candice Rialson. Und der Beweis, dass aus einem dünnen Film ein fettes Hörspiel werden kann. Das akustische Film-im-Film-Geschehen wird kommentiert von den Splatter-Impresarios und Kinospezialisten Jörg Buttgereit und Thilo Gosejohann.
Walk of fame – Der Weg der Pussy Stanton, MP3 (71 MB) (via Filmtagebuch)

Ich lach mich tot: Dieses Toy für das kommende Transformerssequel spoilert ein bisschen und ist ein transformierender Riesenroboter – der am Stock geht, siehe linke Hand. Ich fass’ es nicht.
Michael Bay hat einem französischen Magazin verraten, der Film enthalte einen alten Transformer, der ständig Schrauben und Nieten verliert („an old Transformer, who loses screws and bolts at every move“). Man will einen Kickassgiantrobotfilm und was bekommt man von Bay? Roboter-Greise. Und kommt mir jetzt bitte keiner der Transformerstollfinder damit, das wäre auch nur in irgendeiner Art und Weise cool. Ist es nicht. Es ist ganz einfach nur unfassbar lame.
(via /Film)

Hell, yeah! Das ist für mich die Nachricht des Jahres: Kevin Eastman, der das Heavy Metal Comicmagazin herausbringt, arbeitet an einem Sequel zu „War of the Worlds“, das 2010 als Direct2DVD kommen soll, die Dreharbeiten laufen seit 2007. Trailer gibt es leider noch keinen, dafür aber jede Menge Concept Arts. Yesss!
“It’s an R rated, retro-history, steam punk epic set in a 1914, fourteen years after the first failed Martian invasion. Mankind has rebuilt her cities and military adapting a lot of the abandoned Martian technology. They’ve created an international defense force, A.R.E.S., based on the lower end of Manhattan and under the command of Theaodore Roosevelt. They’ve built a formidable force centered around giant, steam powered battle tripods. Think of “Band of Brothers” meets “Star Wars”, meets World WO. It will be cool-steam powered battle tripods, doomed Cossack cavalry charges, victorian decco, steam punk Manhattan, 1500 foot long armored battle zeppelins, Teddy Roosevelt, souped up Tri-planes, blood on steaming metal, sex in the cockpit. The usual.”
This story is not directly based on Heavy Metal, but it is a sequel to the classic War Of The Worlds novel by H.G. Wells. It will have a budget of around $3 million, and be produced by Tripod Entertainment Sdn Bhd (joint venture between Elemental Ventures Sdn Bhd and Epoch Ink Corp). It is uncertain how connected this movie is to Heavy Metal. It was originally indented on being part of a series of Heavy Metal Videos. And is being co-produced by Kevin Eastman (owner of Heavy Metal).

Auf der Website von AMC kann man 27 Trashperlen in voller Länge online anschauen (via Peter), darunter Klassiker wie John Carpenters Erstlink „Dark Star“, den ich unten auch eingebettet habe.
Bikinis! Monsters! Motorcycles! Welcome to BMC, your new go-to site for B-movies by the likes of John Carpenter (Dark Star) and Roger Corman (Saga of the Viking Women). Now online and in full screen, watch unsung classics like Asylum by Psycho screenwriter Robert Block or Corridors of Blood with the inimitable Christopher Lee. Want to see international icons before they made it big? Check out Raquel Welch in A Swingin’ Summer or kung fu king Sonny Chiba in Terror Beneath the Sea. Looking for the unexpected? How about The Ruthless Four, a spaghetti Western starring Klaus Kinski. Whether it’s hotrod culture (Dragstrip Girls) or beefcake epics (Hercules Unchained), BMC has got you covered.

Ein neues Terminator: Salvation-Poster mit abgerissenen Terminator-Köpfen bei IGN. Hell, yeah!
(Danke Thorsten!)
(Youtube Direktkillbill, via /Film)
Von den Leuten, die schon Forrest Gump in einer Minute und einem Take gedreht hatten. Immer noch sehr fantastisch, das Konzept.
Die Einschläge kommen näher. Sie sind klein, kläffig und ich war nach Ansicht des ersten Trailers leicht katatonisch und hab wochenlang die Melodie gesummt.
Hier seht ihr, dass sie auch unterhaltsam sein können.
Hatte ich erwähnt, dass DJ Bobo den Titelsong singt? Ihr könnt ja mal HIER TESTEN ob ihr es besser machen könnt.

Hier das neueste Poster zu Crank 2 im schicken Electro-Gelb.
(via First Showing)
(Youtube Direktwalle, via Minds Delight)
Hier ein Mashup von Wall-E und Watchmen. Ich mag ja die neue Tonalität, die die Audiospur des Watchmen-Trailers den Szenen aus Wall-E verpasst.
(Youtube Direktmeatballs, via /Film)
In „Cloudy with a Chance of Meatballs“ erfindet ein Mad Scientist namens Flint Lockwood nichts geringeres als das Schlaraffenland. Regie und Buch kommen von Phil Lord und Chris Miller, den Produzenten von „How I Met Your Mother“ und Voice Overs von u.a. Bruce Campbell und Mr. T. Yay!
Okay, heute ist offenbar wieder grosse Trailer-Schlacht. Aber der hier muss einfach noch sein. Nicht nur weil ich Paul Rudd absolut grossartig finde und gerne bei der Arbeit zusehe, sondern auch weil das hier der erste Hollywood-Trailer ist, den ich sehe, in dem Musik von “I´m from Barcelona”, meiner absoluten Super-Duper-Lieblingsband, benutzt wird. Jetzt will ich den Film auch sehen.
Ich bin sehr verunsichert. Find ich den Trailer jetzt gut oder nicht? Sagen wir so: Er hat seine Momente. Und Jack Black ist eh der Chef.

Ich war zwar nie ein Hardcorefan, hatte aber für die Hörspiele trotz allem immer eine gewisse Sympathie, auch oder grade wegen ihrer offenkundigen Schwächen. Die erste Verfilmung hab ich noch recht skeptisch gesehen, muss aber zugeben, das ich den zweiten Teil für sich genommen für einen soliden Old-School-Abenteuerfilm für Kids halte. Es geht insgesamt etwas düsterer zu und die Gags sind auch etwas erwachsener als bei der “Geisterinsel”. Ich glaub wenn ich 12 wäre, würde ich “Die Drei ??? – Das verfluchte Schloss” wirklich gern mögen, denn die Vorliebe des Regisseurs für Goonies und andere 80er Jahre-Streifen ist dem Film durchaus anzumerken.
Für meinen Brötchengeber moviepilot hab ich mich nach der Pressevorführung mit den Darstellern, dem Regisseur und Das Bo unterhalten (genau der von “5 Sterne Deluxe” und “Tobi und das Bo” – der hat aus dem Rocky Beach-Theme den Song zum Film gemacht) und sie gefragt, welche Filme sie mögen, welche sie grauenhaft fanden und ob auch alte Fans von Justus, Bob und Peter in dem Film ihren Spaß haben.
- “Ever notice how you come across somebody once in a while you shouldn’t have fucked with? That’s me.”
Originaltitel: Gran Torino
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Clint Eastwood
Darsteller: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes





Walt Kowalski ist ein Stinkstiefel. Selbst auf der Beerdigung seiner Frau blafft er seine Familie an, ist von ihr genervt. Das ganze beruht auf Gegenseitigkeit: Aus wirklichem Interesse wendet sich niemand mehr an das vermeintliche Familienoberhaupt. Wenn sich Walts Sohn meldet oder seine Nichte mit ihm ein Gespräch in der Garage beginnt, dann eigentlich nur, weil sie etwas von ihm wollen. Am liebsten natürlich sein Auto, das er seit Jahr und Tag pflegt. Seinen 72er Ford Gran Torino. Es hat nochwas mit diesem Wagen auf sich: Walt hat selber Jahrzehnte am Fliessband von Ford gestanden und auch einen Teil seines eigenen Wagens montiert. Der emotionale Wert ist also mehr als verständlich, das Auto ist ein Stück manifestierte Vergangenheit Walts. Ein anderer Aspekt ist seine Zeit als Soldat im Korea-Krieg in den 50er Jahren. Die Erinnerungen, die Bilder lassen ihn nicht los. Auch ein Grund, wenn nicht sogar der Hauptgrund, das er niemand an sich ranlassen will.
Als neue Nachbarn bei Walt einziehen, ist er mehr als unglücklich. Asiaten. Hmong, ein Volk ohne Land. Walt ist skeptisch, lässt die Annäherungsversuche abprallen. Als aber der junge Spross der Familie von einer lokalen Asiaten-Gang bedroht und gezwungen mitzumachen wird, platzt Walt der Kragen. Er vertreibt die Gangmitglieder mit einer Waffe aus seinem grossen Arsenal das er wohl noch seit Kriegszeiten hat. Die Nachbarsfamilie will es ihm danken, aber er lässt es nicht zu. Bis er sich, gezwungenermassen, mit dem Jungen beschäftigt, auseinandersetzt. Walt lernt wieder sich zu öffnen, findet in den Hmong eine neue Familie. Und landet unversehens mitten im Fadenkreuz der Gang. Aber für Angst ist Walt mittlerweile zu alt. Dafür hat er schon zu viel gesehen.

Hier ein neues Poster zu Spike Jonzes „Where the wild things are“. Sweet!
(via Superpunch)
“When somebody asks me a question, I tell them the answer.”
Originaltitel: Slumdog Millionaire
Herstellungsland: GB 2008
Regie: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Darsteller: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Freida Pinto, Irfan Khan, Azharuddin Mohammed Ismail




Jet Strajker




Mal Sehen




Renington Steele




Batzman

Die Pussycat Dolls und M.I.A. machen jetzt indische Musik. Gemeinsam mit A.R. Rahman, dem oscarprämierten Komponisten von Danny Boyles Under-, nein, Slum-dog-Märchen, wollen sie jene R’n'B-Exotik in die Charts bringen, die schon auf der diesjährigen Verleihung der Academy Awards für schunkelnde Designerschühchen unter den hiesigen Hollywoodstars sorgte. Im Film selbst ertönt das rasante Gemisch aus Folklore, Elektroclash und Hip Hop zumeist, wenn kleine indische Jungs in dreckigen alten Lumpen über Dächer springen, sich durch schmuddelige Gassen schlängeln oder auch mal in Scheiße baden. Die besten Beats und Up-tempo-Nummern hebt sich “Slumdog Millionaire” allerdings zur Untermalung diverser Kinderfoltereinlagen auf. So viel Feelgood-Movie muss sein, was die wichtigsten Filmpreise des Jahres abräumt.
Der Film schildert in Rückblenden, wie der junge Jamal, der so genannte Slumdog also, im Laufe seines bewegten Lebens über illustre Zufälle zum Wissen gelang, das ihn bei der indischen Version von “Wer wird Millionär” nun Frage für Frage näher an den Sieg führt. Von der Polizei gefoltert und des Betrugs bezichtigt, blickt Jamal in einem klassischen Verhörrahmen auf seine Erfahrungen als Straßenkind zurück. Dem Jungen geht es jedoch nicht ums Geld, vielmehr möchte er eigentlich nur mit Latika glücklich werden, in die er seit seiner Kindheit verliebt ist. Wozu ein Leben in Armut, eine westliche Fernsehsendung und schließlich der Telefonjoker so gut sind, bebildert Boyle dann schnittig, schick und immer gemütlich ästhetisiert zu einem wohligen Gute-Laune-Film für die ganze Familie.
Ich könnte mir so ein Screen Test mit Clooney sehr gut in Spielfilmlänge vorstellen:
Gut vorstellen könnte ich mir ebenso, dass es mehr als die Hälfte der Produktionskosten wieder einnehmen würde, im Gegensatz zu “Leatherheads”, für den dieser Test aufgenommen wurde.
Gerne auch: Will Ferrell
(Youtube Direktaway, via /Film)
Hier der Trailer zum neuen Film von Sam Mendes und der sieht genauso gut aus, wie bisher alle Filme von Mendes. „Away we go“ ist quasi eine Art Sequel zu seinem bereits sensationellen „Revolutionary Road“, nur erzählt er hier die gegenteilige Geschichte von einem Paar, das sich traut, aus seiner gewohnten Umgebung auszubrechen und der Trailer fühlt sich sehr nach „Little Miss Sunshine“ an, was ja beileibe kein Nachteil ist. Snip von /Film:
The film is a comedy about a couple who are expecting their first child, who travel around the U.S. in order to find a perfect place to start their family. The movie stars John Krasinski, Maya Rudolph, Maggie Gyllenhaal, Catherine O’Hara, Jeff Daniels and Allison Janney.
Als ich über Transmorphers stieß, habe ich noch gedacht, dass da einfach jemand auf den Zug aufgesprungen ist, bis ich durch Zufall bei Youtube über “The Day The Earth Stopped” stieß, dem Trailer zu einem Film, von denselben Machern, um riesige Roboter, die auf die Erde landen, während eine Frau gefangen gehalten wird, die die Erde retten/zerstören/whatever kann/soll:
Wer einmal klaut, hat vielleicht einfach mal keine Idee. Wer zweimal klaut, ist doof. Aber wer 44 Mal klaut, ist schon fast cool!
“Snakes On A Train”, “18-year-old-virgin”, “Death Racers” War Of The Worlds 2″ – nicht einmal bei den Titeln hält man sich zurück (man könnte meinen, dass das mit Absicht passiert, um DVD-Ausleiher zu verwirren). Aber schauen wir doch mal rein und spielen lustiges Originale-raten:
Jep es war mal wieder Bastelzeit. Für moviepilot haben manniac und ich uns mal wieder hingesetzt und unser Quiz überarbeitet. Erster Einsatz for the new and improved Quiz (mit Smirkolin Forte) ist der nächste Woche anlaufende “Kaufhaus Cop” in dem der “King of Queens”-Knubbel Kevin James erstmals in einer echten Hauptrolle sein komisches Talent unter Beweis stellen darf. Und da ich die Serie eher sporadisch geguckt habe, hat mir unser Nilz N. Burger bei den Fragen ein wenig auf die Sprünge geholfen.
Also los: Wie gut seit ihr? Gibt natürlich auch wat zu gewinnen: Das hier ist eure Chance die “King of Queens”-Komplettsammlung auf Palette abzugreifen und ein von Kevin James signiertes Plakat zum Film.
And now… spread the word my darlings… go fly away and get me Dorothy! Muahahahahahahaha! Muahahahahaha!
Es sind noch über drei Monate bis Transformers: Revenge Of The Fallen in die Kinos kommt und schon kann man sich ein Wochenende im Juli 2011 freihalten, wenn der dritte Teil in die Kinos kommt. Natürlich ist noch kein Deal abgeschlossen, sei es mit Autoren, Bay oder diesem scharfen Mädchen mit dem tollen Bauch, abgeschlossen, aber heutzutage muss man sich eben rechtzeitig anmelden, wenn man den 4. Juli als Veröffentlichungstermin bunkern will.
Zur Feier des Tages schauen wir mal in den Direkt-auf-DVD-Lockbuster von den Machern von “The Day The Earth Stopped” rein:
TRANSMORPHERS (sic!)

Er ist wieder da. Pinker than ever. Steve Martin hat sich laut Eigenauskunft richtig mit der Rolle des Inspektor Clueseau angefreundet und freut sich schon auf die nächste Fortsetzung. Hardcorefans werden zwar immer noch Peter Sellers nachtrauern, aber wenn man bedenkt das auch Roberto Begnini schon als Clueseaus Nachfolger zu sehen war, weiß man Martin dann doch wieder zu schätzen.
Natürlich geht es auch diesmal wieder um geklaute Klunker. Als weltweit plötzlich berühmte Schätze verschwinden und der Dieb auch vor dem legendären Rosaroten Panther, einen Diamanten von unermesslichem Wert, nicht haltmacht, wird ein internationales Experten-Team zusammengestellt, das den Dieb in den Straßen von Paris und Rom dingfest machen und die Kostbarkeiten wiederbeschaffen soll. Chefinspektor Dreyfus stellt dem Team seinen aufgeschlossenen Mitarbeiter Clouseau zur Verfügung.
Und wer sich einen echten Martin an die Wand hängen möchte hat dazu jetzt die Gelegenheit, denn wer uns die folgende Frage beantwortet kann ein Filmplakat gewinnen, dass von Steve Martin, Jean Reno und der Bollywoodschönheit Aishwarya Rai unterschrieben wurde
Die FRAGE: Welcher dünne Mann spielte im allerersten Pink Panther-Film die eigentliche Hauptrolle?
Die Antwort geht wie immer an gewinnen@fuenf-filmfreunde.de und linkische Rechtswege sind wie immer von der Verlosung ausgeschlossen. Sendeeinschluss ist les 26.03.2009.
Le Traileur:
Und wer gerne mal die bekannten 20Questions an Steve Martin stellen möchte, der kann das hier auf THINKPANTHER tun.
Eine Dose Cola, ein langes Rohr und ein paar Minuten. Und natürlich jemand, der mich in ein Kühlhaus einsperrt, aber das sollte das kleinste Problem sein.
Dank MacGyver bin ich schon früh auf die wahre Welt vorbereitet worden. Das sollte vielleicht auch die Skepsis erklären, die meine Augenbrauen in die Höhe reißen, als ich folgendes lese:
New Line is using twine, bubble gum and a pencil to throw “MacGyver” into development as a feature film.
Raffaella De Laurentiis, daughter of Dino De Laurentiis, is producing through her Raffaella Prods. along with Martha De Laurentiis and series creator Lee Zlotoff.
…
No writer is attached, but the studio hopes to find a script that can acknowledge how the concept has staked a place into pop culture yet still makes for a serious and fun adventure movie.
“We think we’re a stick of chewing gum, a paper clip and an A-list writer away from a global franchise,” said New Line’s Richard Brener, who will oversee with Sam Brown and Walter Hamada.

Die neue „Terminator: Judgement Day“-Special Edition mit Blueray und DVD-Discs kommt am 26. Juni 2009 und mit einer Terminator-Büste, deren Augen rot leuchten. Aaaaaaaaww! Snip von Amazon:
# Blu-ray und DVD im einzigartigen T2 ENDOSKULL mit leuchtenden Augen und Sound-Chip
# Alles auf einer Blu-ray: Seemless Branching vom Directors Cut, der Kinofassung und der Extended Special Edition!
# Als weiteres Extra: Der T2 Directors Cut auf DVD
# Endoskeleton: Höhe ca. 35 cm, Breite ca. 17,5 cm
# Audiokommentar von Cast & Crew
# Audiokommentar von James Cameron und Co Autor William Wisher
# Deleted Scenes mit Audiokommentaren
# Interaktive Features:
# Picture-in-Picture-Mode
# Produktionsdaten- und Triviadaten-Modul parallel zum Film
# Exklusive Behind-the-Scenes-Kommentare zum Film (ca. 100 Min.)
# Original-Drehbuch und Original-Storyboard parallel zum Film
# Interaktiver T2-Quiz-Mode
# Interaktive Spiele zum Film
# Restaurierte T2-HD-Trailer
# Bookmarks, BD-Live
# D-Box Motion Codes
# THX Optimizer (Bild und Ton sind THX zertifiziert)
# Auflösung: 1080/24p Full HD digitally remastered
Amazon-Partnerlink: Terminator 2 – Limited Skynet Fan Edition [Blu-ray]


Bei Spacesick gibt es fesche web2.0ige, neue Logos für your favorite evil Megacorporation, den Anfang machen OCP aus Robocop, die Tyrell Corp aus Bladerunner, Cyberdyne aus Terminator und Recall aus Total Recall. Gibt’s auch als Flickr-Set, dessen RSS-Feed man abonnieren kann, wenn man will.

Zu “The Goon”, dem CGI-Animationsfilm nach den preisgekrönten Abenteuer-Comics von Eric Powell, sind erste Bilder veröffentlicht worden. Der Film wird von niemand geringerem als David Fincher produziert und ist für 2010 angekündigt.
The story is about the adventures of the Goon, a muscle-bound brawler who claims to be the primary enforcer for the feared mobster Labrazio. The Goon (and his sidekick Franky) often get tied up in other machinations, often in relation to the evil zombie gangs under the command of the Nameless Zombie Priest. The series has a distinctly paranormal slant, with the average story concerning ghosts, ghouls, skunk-apes with an unnatural hunger for pie, extra-dimensional aliens, and mad scientists. [Wikipedia]
Das Team, das schon „Beware the Moon: Remembering ‘An American Werewolf in London’“ (den ich leider nie gesehen habe) gedreht hat, arbeitet derzeit an einer Dokumentation über Ghostbusters, die ich leider und wahrscheinlich genausowenig sehen werde.
Feature length documentary on the films that made “being slimed” cool!
Currently filming a round the United States, interviewing many of the cast and crew to give the most complete account of how these classic films came to be.
Made in 1984 in the pre digital age when special effects was still evolving, Ghostbusters was an instant classic followed up 5 years later with Ghostbusters 2. These films have sparked the imagination of many so as well as cast and crew we we’ll be talking to the fans of both old and new to see how the Ghostbusers are still a part of popular culture.
Coming 2009… so beware, don’t cross the streams!
Cleanin’ Up The Town: Remembering Ghostbusters (via Protoncharging)

Nachdem Hollywood die kompletten 80er neu verfilmt und den Rest auch, denken sie sich jetze: Ach komm, die King-Geschichten können wir doch auch alle nochmal drehen. Nun gut, ich will mal nicht allzu unfair sein, Stephen Kings „Es“ war eine Fernsehserie und kam bei uns als Direct-to-Video, ein Umsetzung des Stoffes für die große Leinwand ist also eigentlich überfällig, solange sie den Clown genauso creepy besetzen, wie mit Tim Curry damals in der Serie.
Ich weiß nicht worüber ich mehr lachen soll: Über die Lache von Gervais, oder wie er Elmo für immer versaut:

Vin Diesel hat in einem Interview mit SCI FI Wire ein paar Details zum kommenden dritten Teil der Riddick-Saga verraten. Nun gut, es sind keine Details, sondern nur ein Detail, das freut mich allerdings sehr.
“We’re going to find Riddick alone for the first part of the movie, barely alive, surrounded by carnivorous monsters who are trying to eat him,” Diesel said in response to a question from SCI FI Wire. “So you’ll see a futuristic Rambo-esque Riddick trying to survive.”
Diesel added: “David Twohy is scripting the next installment of Riddick as we speak, and it’s underway. The story will return to a Pitch Black [sensibility] while servicing the mythology that’s been enhanced in Chronicles of Riddick.” (SciFi Wire, via io9)
Wait, what? Riddick als Rambo gegen furchtbare Space-Monster? Fuck, yeah! Das könnte genau der Riddick werden, den ich schon im schlechten zweiten Teil sehen wollte!
Der Trailer zum neuen Film von Sam Raimi. Dessen Rückkehr zum Genre sieht aber irgendwie… genauso aus wie der PG-13-Müll, den er die letzten Jahre mit Ghost House Pictures produziert hat. Ich will keinen Okkult-Quatsch, ich will “Evil Dead 4″. Oder Spidy zurück.

Juan Carlos Fresnadillo, Regisseur von „28 Weeks Later“, wird ein Remake eines meiner liebsten Roger Corman-Filme „X – The Man with the X-Ray eyes“ entwickeln. Im Klassiker von 1963 entwickelt Dr. James Xavier (Ray Milland) ein Mittel, mit dem er die sichtbaren Wellenlängen der Augen erweitert, auf einmal kann er ultraviolette und infarote Strahlung sehen. Mit fortschreitenden Experimenten hat er dann auf einmal den Durchblick durch Materie und schließlich durch die ganze Realität.
Ein kleiner, feiner Trash-Klassiker und ich hoffe, Fresnadillo macht was gutes draus und hier finde ich, dass ein Remake durchaus viel Potential besitzt und dem Original sehr viel hinzufügen kann. Ich bin sehr gespannt. Das Original ist in 10 Teilen auf Youtube, hier der erste davon:
(Youtube Direktxray, via Empire)
Manchmal lege ich es drauf an, dass sie kommen: All die jungen Fans, die kurz vor der Pubertät stehen und etwas durcheinander sind, von den ganzen Eindrücken, die diese Hormoncocktails mit sich bringen. Aber ich mag sie, irgendwie. Sie erinnern mich daran, wie ich mich gefühlt habe, als ich den ersten Wolverine:Origins Trailer gesehen habe in dem Alter war, in dem Mädchen doof waren und das Internet in weiter Ferne stand.
Und auch wenn Dragonball Evolution ein Film ist, der egaler nicht sein könnte, freue ich mich euch sechs neue Clips und dem UK Spot zu zeigen. Einfach nur so, weil ich es kaum abwarten kann, dass die Kids (nennt man sie heute noch so? “Kids”?) durchdrehen und ganz wuschig werden, vor Glück.
Eine gute Frage: Wenn so eine Tonne Stahl, Haut und Haare durch die Zeit reisen kann, wieso dann nicht ein bisschen Waffe und Kleidung?
Bei /Film bin ich auf die Lösung gestoßen:
(Youtube Direktstartrek, via Underwire)
Szenen aus der Original-Serie mit der Tonspur des Abrams-Filmtrailers. Sieht irgendwie fast genausogut aus, wie der Trailer.
20th Century Fox sind unzufrieden mit den beiden Fantastic Four Filmen (genauso wie der Rest der Welt) und denkt darüber nach, die Geschichte um die F4 einfach neu zu verfilmen. Man will den neuen Filmen (wenn er denn kommen sollte) weniger „bubblegum“ haben und mehr Ironman-esque und natürlich Darkknigh-esque. Was soll man dazu noch sagen? Ich sage mal: Meh.

Das ist auch mal was neues: Der zweite Teil zu John Woos „Hard Boiled“ kam als gar nicht mal so tolles Actiongame „Stranglehold“ (vorher bei den F5: John Woo Actiongame), und genau das wird jetzt Verfilmt. Ein Sequel über den Umweg der Game-Versoftung. Gab’s das schonmal? Snip von /Film:
Screenwriters Jeremy Passmore (Special) and Andre Fabrizio (upcoming John Carpenterfilm The Prince) are penning the adaption of the Woo-produced 2007 video game Strangehold, which was an official sequel to Hard Boiled and featured star Chow Yun-Fat reprising his role as hard-boiled cop Inspector “Tequila” Yuen. I assume the film being developed for American audiences, as American screenwriters are attached. Which makes me wonder if this would be a real sequel to Hard Boiled, or a stand-alone film which could function as a sequel to Hard Boiled in an alternative universe where the first film took place in the United States (and some people thought Watchmen was confusing?).

Mystery Man on Film hat ein 125seitiges PDF mit dem Transkript einer Story-Konferenz mit George Lucas, Steven Spielberg und Lawrence Kasdan, auf der sie Details zu einem Film besprechen, dessen Hauptfigur „Indiana Smith“ heissen soll. Arbeitstitel des Films: „ Raiders of the Lost Ark“. Ein wunderbares Stück Filmgeschichte, sollten die das PDF runternehmen müssen, ich habe hier eine lokale Kopie.
George Lucas – The other thing we’ve added to him, which may be fun, is a bull whip. That’s really his trade mark. That’s really what he’s good at. He has a pistol, and he’s probably very good at that, but at the same time he happens to be very good with a bull whip. It’s really more of a hobby than anything else. Maybe he came from Montana, someplace, and he… There are freaks who love bull whips. They just do it all the time. It’s a device that hasn’t been used in a long time.
Steven Spielberg — You can knock somebody’ s belt off and the guys pants fall down.
George Lucas — You can swing over things, you can…there are so many things you can do with it. I thought he carried it rolled up. It’s like a Samurai sword. He carries it back there and you don’t even notice it. That way it’s not in the way or anything. It’s just there whenever he wants it.
Steven Spielberg — At some point in the movie he must use it to get a girl back who’s walking out of the room. Wrap her up and she twirls as he pulls her back. She spins into his arms. You have to use it for more things than just saving himself.

Christopher interviewt Mickey. Sie reden über Mädchen, ihre Zeit im Actor’s Studio, den Wrestler und das Boxen. Über vertane Chancen, Rourkes Karriere und ihren gemeinsamen Film “Heaven’s Gate”.
Walken: You know, I have to say that I recently saw The Wrestler, and you are great in it. It’s very difficult nowadays to get independent movies done . . . Oh, by the way, how’s your dog?
Rourke: She’s barking because I’m not paying no attention to her.
Walken: Well, give her a pet or something. I had that on my list of questions. I was going to say, ”How’s your dog?“
Das ganze großartige Interview: hier.
(via)
(Youtube Direkttron, via /Film)
Letzte Woche bloggte unser very own Nilzenburger über die sensationelle News, dass Daft Punk den Soundtrack für Tr2n liefern werden. Wie hervorragend das passt, zeigt dieser fanmade Trailer des Originals von Youtube User DriveByMPLSStyle mit Daft Punks „Aerodynamic“ als Soundtrack.

Die Spezis vom SLATE MAGAZINE haben sich überlegt, wie die Verfilmung des Autoren-Comics “Watchmen” ausgesehen hätte, wenn sich andere Regisseure daran versucht hätten. Neben Woody Allen, Judd Apatow und Quentin Tarantino findet sich dort auch die Version der anämischen Schwurbelregisseurin Sophie Coppola.
Watchmen by Sofia Coppola
It’s 1985. The Soviets are amassing on the Afghan border. American forces are at DEFCON 2. Nuclear apocalypse is nigh. And in New York City, with gangs roaming the streets and dread in the air, Ozymandias (Jason Schwartzman) and Silk Spectre (Kirsten Dunst) head out for one final night of clubbing and karaoke. Pictured: a still from the movie’s dramatic centerpiece, an 11-minute shot of Dunst staring out a taxicab window while Television’s “Marquee Moon” plays in its entirety.
Den ganzen Artikel gibt es HIER zu lesen.
[via: Tipp von Janos]
„Mega-Shark vs Giant Octopus“ ist ein neuer Film von The Asylum, die Produktionsfirma, die solche Perlen wie „Alien Abduction“ oder „Snakes on a Train“ verbrochen haben, die noch trashiger als Troma sind, aber im Gegensatz zu denen eben nicht ab und zu einen wirklich guten Film machen. Der Film dürfte also Müll werden.
Trotzdem: Mega-Shark vs Giant Octopus, mehr braucht es nicht, um den 12jährigen in mir glücklich zu machen. Hach!
(via Twitch)
Ed Ulbrich war zum TED-TALK eingeladen und erzählte wie lange sie getüftelt haben um den digitalen Kopf für Benjamin Button zu basteln, der in der ersten Stunde des Films Brad Pitt doubelt.
Auch wenn ich die Leistung durchaus anerkenne, wäre es wohl besser gewesen, wenn sie mehr Zeit für das Drehbuch aufgewendet hätten. Finchers Fixierung darauf, das Ganze von einem Schauspieler spielen zu lassen, beweist das ihm das Gimmick wichtiger war, als die schauspielerische Leistung. Die Bilder zeigen auch gut, wieviel Nuancen verloren gehen, wenn ein Schauspieler seinen Digitaldummy steuert – ganz abgesehen davon, dass jede schauspielerische Dynamik die sich im Zusammenspiel mit den anderen Akteueren ergibt, völlig auf der Strecke bleibt. Das Button so ein langweiliger und uninteressanter Charakter ist, dürfte nicht zuletzt diesem “digitalen Botox”-Effekt zu verdanken sein. Ein Meilenstein der CGI-Entwicklung, aber filmisch lange nicht so beeindruckend wie Gollums Szenen in LOTR2 – denn im Gegensatz zu Peter Jackson ist Fincher jemand der mit den Augen denkt.
Und noch eines beweist der Vortrag: Makin ofs werden immer langweiliger. Wo früher das kreative Herumgebastle von Masken- und FX-Designern gezeigt wurde, die immensen Aufwand betrieben um tatsächlich etwas cooles VOR die Kamera zu bekommen, sieht man heute immer dasselbe: Effekt-Nerds die mit leuchtenden Augen davon erzählen, das sie noch mehr Polygone verwenden und noch feinere Drahtgittermodelle bauen können. Ganz ehrlich, da schau ich lieber noch 3x das Making of von Hellboy II. Da gabs wenigstens noch was zu sehen.
[via: vowe]

Tim Burton ist zweifelsohne der grösste (mindestens visuelle) Visionär des modernen Kinos. Wäre PTA nicht auf der Bildfläche erschienen, wäre Burton bis heute mein absoluter Filmgott. Schon für Pee-Wee und Beetlejuice könnte ich dem 2000 Jahre die Füsse küssen. Nun hat Tim Burton begonnen Alice im Wunderland zu drehen und natürlich erwarte ich davon nichts weniger als die bislang adäquateste Umsetzung eines meiner 2 absoluten Lieblingsmärchen (Das andere ist “Der Zauberer von Oz”, das Buch wohlgemerkt, nicht der viel zu brave Film), wenn natürlich auch zu befürchten ist, das Burton das ganze etwas morbider macht als die Vorlage, aber solange er den wunderbaren Humor beibehält, geht das wohl klar. Vor allem bei den ersten Setbildern, die hier aufgetaucht sind, hüpft mein Herz vor Vorfreude. Ich meine wie perfekt sieht diese Alice, gespielt von Mia Wasikowska, aus? Genauso wie man sie sich immer vorgestellt hat! So sieht Alice aus! Wahnsinn!

Aber, und da bin ich sehr gespannt, wo kommt das Boot her? Ich hab das Buch sicher schon 4mal gelesen und glaubt mir: In dem Originalmärchen gibt es kein Boot, erst recht kein Segelschiff. Ich bin verwirrt. Vielleicht auch ein bischen verängstigt, aber die Vorfreude überwiegt dann doch…
Hier der neue Trailer zu Pixars „Up“, der ein bisschen mehr über die Story verrät. Und ich mag den Film jetzt schon, grantige alte Männer sind sowieso super, Häuser an Luftballons auch und beides mit einer „New World“-Story ist dann doch sehr schön. Könnte was werden…
Ich bin kein Trekkie und mir ist es sehr wurscht, ob der Reboot von JJ Abrams irgendwelchen Trekkie-Traditionen gerecht wird und deshalb kann ich sagen: Ich bin tatsächlich beeindruckt, mein anfänglichen Befürchtungen eines Star Trek 90210 sind erstmal beiseite gewischt. Das sieht mir nach einem sehr guten Science-Fiction-Feuerwerk aus. Ich bin gespannt. Hier der Trailer in HD.

Der vierte Teil von Mad Max kommt, und zwar ohne Mel Gibson, dafür aber als Anime in 3D. Und ein Game gibt es gleich mit dazu. Letzteres entsteht grade in Zusammenarbeit von George Miller und Cory Barlog, der Gods of War 2 entwickelt hat (das ich nie gespielt habe. Kann das was?)
Ich bin ja sehr skeptisch was das Anime angeht, lebte Mad Max doch sehr von seiner körnigen Sand-Optik, die gezeichnet nur verloren gehen kann, und der expliziten Gewalt und den Actionszenen, auch die sind in einem Anime so nicht umzusetzen, denke ich. Aber mal sehen, vielleicht fällt Miller ja dafür was anderes ein.

Was die Welt ja wirklich nicht braucht, ist ein Remake von „The Re-Animator“, dem schönen kleinen fiesen Bastard von einem Horrorfilm, der bis heute genau so wunderbar funktioniert, wie er ist. Das dachten sich auch andere Leute und haben das 3D-Remake des Films kurzerhand abgesagt. Und das wäre eine schöne, kleine Meldung, wenn es nicht noch andere Menschen auf der Welt gäbe, die ich einfach mal Arschlöcher nenne und die meinen Lieblingsfilm mit fliegenden Köpfen als Fernsehserie verwursten wollen.
Demnächst also Herbert West mit neongrünen Flüssigkeiten in Serien-Optik mit schönen, weißen Twens. Oh noez!
What BUFFY THE VAMPIRE SLAYER was for Gothic storytelling, HERBERT WEST: RE-ANIMATOR will be for sci-fi and horror.
…
Fall–Freshman Year–Miskatonic UniversityThe campus is finally reopening after 10 years of closure. It seems years ago, a student suddenly possessed with an uncontrollable rage broke out into a violent murder spree that left half the campus up in flames. Officials never found out just what filled the young man with the desire to kill so many.
Herbert West, a dark and mysterious young man, arrives on campus, instantly shining as a brilliant young student and the object of many of his female schoolmates’ desires. We soon learn that along with his medical school, Herbert also has a secret passion that he relentlessly is pursuing. Late at night when everyone else is gone, Herbert conducts groundbreaking experiments…to learn the secret of life itself…to unlock the code that will allow him to reanimate the dead.
Charismatic, sexy and dangerous, Herbert’s obsessions eventually draw his young colleagues, friends and lovers into his dark world. They will all share in the rewards and consequences of meddling with things that man was not meant to–all the while dealing with their own growing relationships and unfolding subsequent storylines inspired by the fantastic works of H.P Lovecraft.
(Youtube Direktblood, via Electru)
Nett, Eastern meets Vampires, basiert auf dem gleichnamigen Anime, den man sich hier komplett anschauen kann.

Heute vor zehn Jahren starb Stanley Kubrick im Alter von 70 Jahren. Die anderen Filmfreunde können meine Leidenschaft für Kubrick nicht ganz nachvollziehen, ich aber finde, der Mann war ein Visionär des Kinos, der kompromisslos nach den besten Einstellungen, nach den besten schauspielerischen Leistungen und nach der besten Erzählform suchte. Was ihm mit eigentlich jedem Film gelungen ist, denn tatsächlich kann ich mir keine von Kubrick verfilmte Geschichte besser verfilmt vorstellen, als er es tat. Wobei ich anfügen muss, dass ich nicht alle Filme von Kubrick gesehen habe, allen vorneweg „Dr. Seltsam oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben“, den ich bis heute nur auszugsweise kenne.
Viele seiner Filme stehen bis heute auf meiner Alltime-Topliste ziemlich weit vorne. „Die Rechnung ging nicht auf“, sein Krimi-Drama, das den Coup einer Gangster-Bande minutiös nacherzählt. Diesem Film hecheln alle OceanElevens hinterher, ohne jemals diese punktgenaue Erzählweise zu erreichen. „2001“, bis heute ein unerreichter Science-Fiction-Film, dem man vielleicht religiöse Untertöne vorwerfen kann, aber nicht muss. Ein ganz absichtlich episch und breit erzähltes Meisterwerk, das darüber hinaus als ganz banaler Space-Thriller funktioniert. „Clockwork Orange“ mit seiner WTF-Optik, der gleichzeitig Staatsgewalt als auch die totale Freiheit dekonstruiert. „Full Metal Jacket“, sein fast schon zynischer Kommentar zum allzu menschlichen Mechanismus „Krieg“. All diese Geschichten, all diese Filme wären ohne Kubricks Handschrift nichts.
Ein Zitat von ihm lautet: „Ich weiß nicht, was ich will – Ich weiß aber sehr genau, was ich nicht will.“ Ein solcher Satz kann nur von einem wahren Künstler stammen, jemand, der weiß, wie kreativer Prozess funktioniert und der sich mit nicht weniger, als dem bestmöglichen Ergebnis zufrieden gibt.
Das Kino hat vor zehn Jahren einen seiner besten verloren. Here’s Johnny!
Ich weiss, überdurchschnittlich viele Trailer gerade, aber der hier sieht einfach nach so einem geilen Film aus, den kann ich euch nicht vorenthalten….
[YouTubeDirektOneGirlOutThere, Danke Claas!]
Oh, ich glaube ich habe vergessen zu erwähnen wer die Hauptrolle spielt….;)

Dexter MorganZack Snyder stellt sich geduldig den Fragen der Spiegel Online Redaktion und erzählt über Morddrohungen, sein wegen Alan Moore gebrochenes Herz und warum man vielleicht doch lieber wartet, bis der Film auf DVD erscheint:
SPIEGEL ONLINE: Ist der Film, der jetzt in die Kinos kommt, Ihre definitive Version von “Watchmen”?
Snyder: Ich hätte noch jahrelang weiter dran arbeiten können. Aber im Ernst: Es gibt einen Director’s Cut, der drei Stunden lang ist, und eine noch längere Version, die eine animierte Nebenhandlung um das Piratenschiff, den “Black Freighter”, enthält. All das wird irgendwann auf DVD erscheinen. Aber die etwas kürzere Kinoversion ist gut so, wie sie ist und wird auch funktionieren.
Heute habe ich auf dem Blog unserer Kollegen bei Moviepilot den Trailer zum neuen Todd Philipps (Old School, Starsky and Hutch) Film “The Hangover” entdeckt. Das verspricht einiges, einmal wegen der wirklich lusitgen Szene mit Mike Tyson, andererseits wegen Bradley Cooper in einer der Hauptrollen, den man spätestens seit seinem Gasthosting bei “Saturday Night Live” grossartig finden muss. Hier der Trailer.
Ich bin ja ein ausgesprochen grosser Fan von “Kater als Handlung”, das ist sicher auch einer der Gründe, warum ich “Ey Mann wo ist mein Auto” so ausgesprochen lustig finde. Trotz seiner sehr flachen und schlechten Kifferwitze. Viele andere sehr gute Gags entschädigen dafür. Deswegen verspreche ich mir auch von “The Hangover” einen grossen Spass. Und jetzt, das muss einfach sein: Ein weiteres Indiz dafür das ich Kater-Filme anscheinend ganz gut finde und meine Vorfilm-Empfehlung für den deutschen Verleih:
Ich liebe bezaubernde Filme über die Liebe. Da hatten wir ja einiges die letzten Jahre. Wie zum Beispiel Juno oder Dan – Mitten im Leben. Nun scheint da wieder etwas zu kommen, was eine ähnliche Tonalität hat. Mal im Ernst: Ein Mädchen das mit euch im Fahrstuhl steht und sagt das sie die Musik liebt, die ihr gerade auf dem iPod hört (in diesem Falle auch noch die Smith), nur um im gleichen Moment schräg mitzusingen, wer würde sich nicht sofort in sie verlieben? Eben.
[YouTubeDirektBeziehungsRekapitulation, via]
Aber, oder vielleicht ist das gar kein “aber” sondern ein: Ausserdem haben sie in dem Trailer eine kleine Szene, die mich dann doch sehr an einen meiner Lieblingsfilme erinnert. Nämlich den grossartigen Fletch 2 mit Chevy Chase (Wer die beiden Fletch-Filme nicht kennt: SOFORT nachholen, gibts in einer DVD-Box für nen Zehner und lohnt sich aber sowas von…Auch hier zu kriegen (Affilate oder wie das heisst)). Nun wollt ihr wissen, welche Szene ich meine? Bitte sehr:
Also: Copycat, Hommage oder meine blühende Fantasie? Was auch immer, ich freu mich auf den Film, sieht sehr vielversprechend aus..
(Traileraddict Direktdoghouse, via Quietearth)
Doghouse sieht mir nach einem schönen, kleinen, dreckigen Horrorfilm in Tradition vom (explizit erwähnten) „Evil Dead“ aus. Hier der Plot von der offiziellen Filmwebsite:
Vince is handling his divorce badly.
He’s depressed. Gone to pieces. But his mates aren’t giving up on him. Struggling with their own mid-life troubles, they drag him off for a boy’s weekend in the country. When they arrive in Moodley, a small town in the middle of nowhere, they discover that all the women have turned into man-eating frenzied Zombirds.
Forced to hide out in the empty shops when their minibus driver also goes crazy, they’re cut off and helpless. And clueless.
Getting back to boy scout basics, the boys utilise anything and everything at their disposal to fight off the infected women. They attempt to distract the Zombirds with radio-controlled cars and fight back with water pistols filled with nitro fluid. Their most ingenious plan – dressing up in women’s clothes and sneaking away under their noses – works for about twenty seconds. One violent street fight later, and everyone is holed up in a CHURCH, waiting for daybreak.
This turns out to be their unluckiest plan yet. Below the church, the underground crypt is wall to wall with dead meat. This is where the town’s men have ended up, as FOOD. The crypt is a NEST.
Escaping on to the rooftops from a church packed with rabid freaks, the last survivors end up back on the minibus. But something has happened to Vince. The boyish behavior required to beat the odds here has kicked his mid-life crisis into high gear. He guns the minibus engine and takes the boys OFF ROAD, navigating a bumpy, scenic route to freedom.
Auch in den Bewegtbildern scheint sich meine “Befürchtung” von zuletzt zu bestätigen: Wir kriegen es hier mit einem ziemlichen Sonnenbrillenshowreel zu tun. Was ja erstmal nichts schlechtes ist, sind Sonnenbrillen doch, neben Zigaretten die aber quasi gar nicht mehr in US-Filmen auftauchen, ein perfekt funktionierender Coolness-Indikator. Trotzdem: Ich weiss nicht ob ich auf diesen Film gespannt sein soll. Bei der Musik im Trailer schlafen mir auf jeden Fall schonmal die Füsse ein…
(Current Direkttomaten, via Urlesque)
Rotten Tomatoes, die bekannte Meta-Kritik-Seite, macht jetzt eine eigene Show auf CurrentTV. Jeden Donnerstag gibt es eine neue Folge, oben die Premieren-Show. Snip von CurrentTV:
In the premiere episode of The Rotten Tomatoes Show, hosts Brett Erlich and Ellen Fox lead ensemble reviews of “Street Fighter: The Legend of Chun Li,” “Echelon Conspiracy” and Harrison Ford’s “Crossing Over,” they unveil the top five conspiracy movies of all time, and they ask the question: is there ever going to be a good video game movie?
The Rotten Tomatoes Show is a movie review show that airs on Thursday nights at 10:30 e/p on Current TV. From reviews of the newest releases to commentary on cult favorites and movie trends, each episode of The Rotten Tomatoes Show is a fast-paced, comedic journey through the week in cinema. Premiering movies get the treatment, but so do DVD releases, trailers, childhood favorites, DVD extras, and film classics. Sprinkle in some irreverent Top 5 Lists and you’ve got the first movie review show to embrace the way we watch, talk, and over-talk movies. Viewer interaction will be a big part of each episode. By submitting webcam reviews, three word reviews, haiku reviews and comments through this site or responding to specific callouts and questions asked by the hosts during each episode, viewers will help define which films are “fresh” and which are “rotten.”
Die Serie “Two and a half men” ist hierzulande ja nur bedingt populär. Dennoch, diese Watchmen-Parodie von Electric Spoofaloo ist auch dann witzig, wenn man die Vorlage nicht kennt.
die Farrelly Brüder verfilmen ja bekanntlich die Stooges neu, eine alte Serie noch in Schwarz und Weiss, keine Farbe, nciht eine einzige. Ich kann mir das ja immer nicht vorstellen das es keine Farbe gab, aber da war halt keine, wobei ich ja bunt besser finde. Jetzt machen erste Gerüchte über das Cast die Runde. Ich wüsste ja gar nicht, wen ich da besetzen sollte, vielleicht Phil Collins *duck* hehe, ;)
Ok, die Schreibart des obigen Absatzes mal beiseite, ich kann das nicht die ganze Zeit durchziehen. (Es handelt sich um eine kleine, interne Spass-Competition der F5, tut mir leid wenn das nicht so offensichtlich ist..)
Also, kommen wir nochmal zu den Stooges-Gerüchten: Angeblich wünschen sich die Brüder Farrelly Depp und Penn als zwei der drei Komiker, einzig die Rolle von Curly (der Lockenkopf) suchen sie noch. Nun wissen wir ja alle wie das mit Internetgerüchten ist, die lösen sich meistens in Luft auf, wenn man nur mal ein paar Links folgt. So auch hier: Dreimal geklickt und man ist in einer Sackgasse, in der es nicht mehr weitergeht. Aber dennoch, nehmen wir mal an, da wäre was dran: WIe geil wird dann der Film bitte schön?!? Und Sean Penn könnte es schaffen sich wieder bei mir beliebt zu machen und aus keinem anderen Grund würde er eine solche Rolle annehmen, oder?
Quoting In Touch’s insider of the matter, the gossip site claimed that Johnny could be up for the role of Moe and Sean is most likely be given the Larry character, adding further that the filmmaker brothers haven’t got a clue of whom to play Curly. “They want Johnny to play Moe and Sean Penn will be Larry – they’re still looking to cast Curly,” the quotation from the insider read.
[via]
Brandneuer Trailer zum sechsten und bekanntlich längst überfälligen Harry-Potter-Film, “Harry Potter und der Halbblutprinz”. Das wird was, doch. Yates hat schon den fünften gut hinbekommen, auch wenn ich damit etwas allein dastehe, fürchte ich. Ach ja, fange ich jetzt mit den LOTR-Parallelen an? Nee, fange ich nicht. Vorfreude macht mehr Spaß.

Nachdem ich heute meine erste Amazon-Lieferung mit dem unübersehbaren FSK-Sticker bekam, habe ich mich drüben bei moviepilot mal näher mit dem Thema beschäftigt:
“Film-Fans die in der jüngsten Zeit aktuelle DVD-Veröffentlichungen gekauft haben, wissen es natürlich schon: Die neuen Freigabe-Logos der FSK sind mittlerweile Pflicht und prangen unübersehbar auf dem Cover jeder neuen Scheibe. Unübersehbar, dank des neuen Jugendschutz-Gesetzes, das auch im Hinblick auf Größe und Platzierung der Altersfreigabe harte Vorgaben macht: “Die neuen Zeichen sind auf der Frontseite der Hülle links unten auf einer Fläche von mindestens 1200 mm² (3,46 cm x 3,46 cm) und dem Bildträger auf einer Fläche von mindestens 250 mm² (1,58 cm x 1,58 cm) anzubringen (§ 12 Abs. 2 Satz 2 JuSchG).”
Nachdem schon andere Änderungen für Diskussionen gesorgt haben ist die Verpflichjtung zum Riesensticker nur das sichtbarste Ärgernis für Filmfans. Denn auch wenn jeder für die Altersfreigabe Verständnis hat, dürften sich die wenigsten DVD-Käufer freuen auf ihrem Lieblingsfilm einen fetten FSK-Kasten wiederzufinden….
Ist schon wieder viel zu lange her, dass wir Wolverine-Content hatten, nicht wahr?
Dann wollen wir mal mit dem neuesten Trailer aufwarten:
DirektWolverine
Danke Phloo!
Ob die anderen Filmfreunde damit ein Problem hätten, wenn ich einen Counter einpflegen würde..?
-”But the country’s disintegrating. What’s happened to America? What’s happened to the American dream?”
-”It came true. You’re lookin’ at it.”
Originaltitel: Watchmen
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2009
Regie: Zack Snyder
Darsteller: Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Carla Gugino, Patrick Wilson, Billy Crudup, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Stephen McHattie, Matt Frewer

Amerika in einer alternativen Zeitlinie, die der unseren sehr ähnelt mit einer Ausnahme: Es gibt Superhelden. Auslöser der Story, die Anfang der 80er Jahre auf der Spitze des Kalten Krieges und mitten in einer Phase politischer Spannungen zwischen den beiden Supermächten beginnt: Edward Blake wird tot aufgefunden. Wie sich herausstellt war er Der Comedian, einer der wenigen noch aktiven Superhelden, einer derjenigen die auch nach Inkrafttreten des Keen-Acts noch arbeiteten, der Superheldentum illegal machte.
Der Comedian arbeitete für die Regierung und wurde von einem unbekannten ermordet. Rorschach, ein weiterer Superheld der sich als paranoider, einsamer Rächer ausserhalb des Gesetzes bewegt, untersucht den Fall und findet vermutet bald, dass es jemand auf die ehemaligen Helden, die Watchmen abgesehen hat.
Ein Verdacht der sich schon bald zu bewahrheiten scheint.
Ich gebe zu ich bin überrascht, denn Watchmen hat trotz des Hypes , der Kontroversen und des Regisseurs, eindeutige Qualitäten die ihn sehr spannend machen. Ich mochte das “Dawn of the Dead”-Remake von Snyder und hasste “300” (wie der Autor der Comic-Vorlage Allen Moore übrigens auch). Insofern war ich zwiespältig, was von der Verfilmung dieses heiligen Grals der Graphic-Novelle zu erwarten sein würde. Die Trailer waren wenig beeindruckend, zeigten sie doch im Wesentlichen das übliche CGI-Geraffel und explodierendes Zeug, also die typischen Blockbusterzutaten.
Vorhin angekündigt, schon da. Aber Junge, Junge, die DV-Optik geht ehrlich gesagt irgendwie mal so gar nicht. Erst recht nicht bei diesem Sujet. Und die Musik…
Es gab ja schonmal ein Tron 2.0 Vor ein paar Jahren gab es ein Spiel, das so hiess, welches auf dem Film basieren sollte und die einzig “echte” Fortsetzung von Tron dartsellen sollte. Zum Glück hat man sich eines besseren besonnen: Tron 2.0 ist definitiv in der Mache und heute wurde bekannt, das der komplette Soundtrack von Daft Punk gemacht werden soll:
French electronica duo Daft Punk has been signed to write the original music score for Tron 2.0, Walt Disney’s upcoming sequel to the groundbreaking 1982 animation cult hit which was scored by electronic music icon Wendy Carlos. Daft Punk’s members Guy-Manuel de Homem-Christo and Thomas Bangalter have been involved in various films before, but Tron 2.0 will be their first complete feature film score.
Ich kann euch gar nicht sagen, wie fantastisch ich diese Meldung finde. Sie beruhigt mich ungemein, anscheinend hat da jemand seine Hausaufgaben gemacht und achtet darauf alles richtig zu machen. Juchuh!
(Traileraddict Direktpandorum, via Filmstalker)
In „Pandorum“, dem neuen Film von „Antikörper“-Regisseur Christian Alvart und dem Produzenten des „Resident Evil“-Franchises, wachen zwei Astronauten aus dem Tiefschlaf auf und wissen weder, wo noch wer sie sind. Und stellen natürlich nach geschätzten 45 Minuten erschreckt fest, dass sie nicht alleine auf ihrem Raumschiff sind.

Zum morgigen Kinostart des von allen Comic-Fans inniglichen erwarteten Watchmen-Films, der immer wieder als heiliger Gral aller Graphic-Novels beschrieben wird (und über den wir ja auch schon seit Monaten gespannt berichten – siehe Links unten), haben wir für euch wieder ein paar schicke Gewinne an Land gezogen.
Wir verlosen:
1x Ein von den Watchmen-Stars signiertes Poster
3x das WATCHMEN-Notizbuch
6x WATCHMEN-Buttons
Alles was ihr machen müsst um eure gierigen kleinen Hände in die Nähe der Preise zu schieben ist uns folgende Frage zu beantworten:
Welches wichtige politische Ereignis, einen US-Präsidenten betreffend hat in der alternativen Watchmen-Welt NICHT stattgefunden. Tipp: Ein aktueller Film hat sich grade wieder mit diesem Ereignis beschäftigt.
Die Antwort schickt ihr bis zum 28.03.2009 mit dem Stichwort WATCHMEN an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen ;)
Wir wünschen euch viel Glück und hier gibts noch einmal den Trailer zu Zack Snyders Magnum Opus.
Und HIER gehts zur offiziellen deutschen Seite
Und die sehr aufwendige interaktive Seite Six Minutes to Midnight
Sie waren das Dream-Team der US-Filmkritik: Gene Siskel und Roger Ebert. Kenntnisreich, kontrovers und leidenschaftlich wurden sie mit ihren eingängigen Thumbs up / Thumbs down-Bewertungen zu festen Größen der Kinowelt. Seit Siskels Tod machte Roger Ebert mit dem Kollegen Roeper weiter, bis auch ihn schwere gesundheitliche Problem zum Rückzug aus dem Fernsehen zwangen.
Warum ich die beiden sehr schätze habe ich HIER ja schonmal ausführlich geschildert. Ein paar Filmstudenten haben sich jetzt Gedanken gemacht, wie man aus der Siskel & Ebert-Story ein rühriges Biopic a la Hollywood machen könnte.
At the Movies – The Movie
At the Movies: THE MOVIE from Austin Hambrick on Vimeo.
(Danke an Sonse für den Tipp)

Auf 6MinutestoMidnight.com gibt es einen interaktiven Watchmen-Trailer. Nette Spielerei, um die Spannung bis zum Start noch ein bisschen anzuheizen.
(via /Film)

Al Lettieri und Al Pacino spielen am Esstisch mit Waffen
Vor einer Woche bloggte ich über das Making Of von „The Godfather“ und über die Rolle der Mafia in der Entstehung des Films, jetzt hat Vanity Affair eine weitere Anekdote ausgegraben: Kurz nachdem die Ausgabe mit der Story an den Kiosken war, meldete sich eine junge Frau in der Redaktion, deren Freundin eine Tochter eines Mafia-Mitgliedes ist und deren Familie die Cast vom Paten zum Essen einlud. Superinteressanter Artikel!
“I was 15, going on 16,” said Giovannina, who goes by Gio. Her father, Pasquale “Patsy Ryan” Eboli—“a reputed capo in the Genovese crime family,” according to The New York Times—got a call from his brother-in-law Al Lettieri. “How about if I bring some of the cast over for a nice dinner?,” Lettieri asked. Eboli said sure; after all, his brother, Thomas “Tommy Ryan” Eboli, the head of the Genovese family, had granted permission for Lettieri to get involved with the film in the first place. So Gio’s mother, Jean (Lettieri’s sister), prepared some of her Italian specialties, set the table, and put on some music.
The doorbell rang at seven p.m. at the family house in Fort Lee, New Jersey, right across the Hudson River from Manhattan. “I opened the front door and there was Marlon Brando, James Caan, Morgana King [who played Don Corleone’s wife], Gianni Russo [who played Don Corleone’s son-in-law, Carlo], Al Ruddy [the film’s producer], and my uncle Al [Lettieri],” recalls Gio. “We all went downstairs into the family room, where the table was set and where we had the pool table and the bar.”
(Youtube Direktgump, via Feingut)
Sweet! Forrest Gump rennt und futtert Pralinen, bei denen man nie weiß, was man kriegt, in genau einer Minute und in einem Take.
(Yahoo Direktterminator, via /Film)
Hier also der neue Trailer zum vierten Terminator und ich bin alles andere, als überzeugt. Und das liegt nicht am furchtbaren Make-Up von Marcus in der letzten Szene. Ich befürchte viel eher die von mir bereits vorher befürchtete Befürchtung, das Terminator-Thema würde McGeeisiert, Terminator meets Bubblegum, hier eben in Form schlechter NuMetal-Mucke und zu gewollt harten Bildern. Meh.

Und viele neue Bilder. Ich glaube das wird nix. Bei dem Regisseur. Und dem Hauptdarsteller. Aber ich gönne den Fan(boy)s ihre Vorfreude, ich hab mich vom Franchise eben nur nach Teil 3 und den SCC verabschiedet.
Heute kommt dann ja auch noch ein neuer Trailer.

Entgegen vielen anderen fand ich „Cube“ ja eher sehr schwach. Nette Idee zwar, aber sehr mau ausgeführt und schlecht gespielt. Wie auch immer, der neue Film des Regisseurs Vincenzo Natali ist eine Mutanten-Story, bei Mutanten drücke ich so generell immer ein Auge zu und die Bilder sehen ja schonmal sehr schick aus. Produziert wird der Streifen von Guillermo Del Toro, in den Hauptrollen sieht man Adrien Brody und Sarah Polley. Die restlichen Bilder kann man sich hochauflösend bei Peter anschauen.
Wissenschaftlerpaar experementiert illegal mit der DNA von Mensch und Tier und erschafft so eine neue Spezies, welche eine neue Stufe der Evolution bedeutet. Einerseits machen die beiden aufgrund ihrer Forschung Karriere, werden aber auch mit den Folgen ihres Experiments konfrontiert.
(Youtube Direktrormanhattan, via Gizmodo)
Hier der erste von vier Teilen des Behind-The-Scenes-Featurettes „Watching The Watchmen“, im obigen Video geht es um Dr. Manhattan & Silk Spectre. Die anderen drei Videos nach dem Klick.
(Youtube Direktterminator, via io9)
Entertainment Tonight hat eine Vorschau auf den neuen Terminator Salvation-Trailer. Es ist zwar ein bisschen absurd, eine Vorschau auf eine Vorschau auf einen Film zu posten, aber solange ich keine Textbeschreibung eines Trailers poste, so wie manche der amerikanischen Bloggerkollegen ist eigentlich alles gut. Und ich bleibe übrigens dabei: Terminator 4 wird der bessere Transformers mit Robots beating the shit out of each other.