(Youtube Direktgilmore, via Kottke)
Sport Science auf FSN (wer oder was auch immer ein FSN ist) untersucht, ob der Happy Gilmore Golfschwung tatsächlich besser ist, als der herkömmliche. Und da Happy Gilmore der beste Film Sandlers ist, um nicht zu sagen: der einzig ansehbare und weil sich Wissenschaft und Film sowieso hervorragend vertragen, ist das ganze auch sehr, sehr unterhaltsam geworden.
“Ooouh. Shiny.”
Originaltitel: X-Men Origins: Wolverine
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Gavin Hood
Darsteller: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Will i Am, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan
Mal Sehen
Batzman
In letzter Zeit bin ich ein bisschen vernünftiger geworden, wenn ich über Filme erzähle: Ich bin be-/entgeistert, warte einen Tag, denke lange nach, schreibe ein Review, lösche ihn wieder, denke noch einmal nach und dann kann es losgehen. So auch bei dem Film, den ich seit gefühlten 100 Jahren sehnlichst erwarte: X-Men Origins: Wolverine
Fangen wir erst einmal mit der Geschichte an, die an dem Original-Origin angelehnt sind, wobei die Betonung auf “angelehnt” liegt. Denn obwohl gerade die ersten sechs Bände, also der erste Teil der Origin-Serie, einer der besten Serien sind, die ich über Wolverine gelesen habe, hat man sich entschieden diese nicht nur in 3-4 Minuten abzukaspern, sondern auch noch abzuändern, was mehr als schade ist, weil die Origin-Serie mehr Tiefgang hat, als man es von Comics normalerweise kennt.
Der Film startet im 19. Jahrhundert, als Jimmy (aka Logan aka Wolverine) schwer krank miterleben muss, wie sein Vater getötet wird. Als ihm daraufhin Krallen wachsen, tötet er im Affekt den Mann, der sich daraufhin als sein Vater ausgibt. Zusammen mit seinem Bruder Victor flüchtet Jimmy und ist aufeinmal unverwundbar und altert ab einem gewissen Alter nicht mehr. Warum das so ist, bleibt dem Zuschauer verborgen. Muss man ja auch nicht wissen, weil: Ist ja ein Mutant. Wird schon stimmen.
Jimmy und Victor haben eine Mordszeit miteinander. Es werden jede Menge Kriege mitgespielt, und nach und nach verändert sich Victor zu einem sadistischen Killer. Schließlich rastet dieser aus, woraufhin er und Jimmy, der ihm hilft nicht von den eigenen Männern gekillt zu werden, erschossen werden sollen. Klappt natürlich nicht, also entschließt man sich erst die beiden einzusperren und dann zu einer Spezialeinheit hinzuzufügen.
Für die Ausgabe zum zwanzigsten Geburtstag des Empire Mags haben sie die Goonies nach über 25 Jahren vor der Kamera vereint (inklusive Regisseur Richard Donner und Produzent Steven Spielberg) und mit ihnen (selbstverständlich) über ein mögliches Sequel gesprochen.
Richard Donner: “We tried for a long time. Steven and I had many meetings with writers but nothing stuck. It seemed disrespectful.”
Corey Feldman: “So I guess the answer about the sequel is that there’s always hope.”
Donner: “No. No hope.”
Sean Astin: “A year from now, ten years from now, 50 years from now, I’m absolutely convinced there’ll be one. We’ll figure it out. A sequel could be great. It could be shitty. You never know. But the original is the thing it is and no-one can ever change it.”
Dass es ein Sequel zu „Wall Street“ geben wird, bloggten wir im Oktober 2008. Damals waren aber außer den Drehbuchautoren nichts bekannt. Jetzt hat Oliver Stone beim Projekt angeheuert und wird wieder die Regie übernehmen. Außerdem ist Michael Douglas an Bord und spielt wieder den gierigen Gecko. Shia LaBeoff steht in Verhandlungen um die Rolle eines jungen Börsenhändlers, das ganze fühlt sich also eher als ein Remake an, als an ein echtes Sequel.
Oliver Stone to Direct Wall Street 2, Michael Douglas and Shia LaBeouf In Talks To Star
(Youtube Direktrobots, via io9)
Hier der ins Netz geleakte Trailer zu Transformers 2, der vor „Wolverine“ laufen wird und der einiges an noch nicht gesehenem Bildmaterial enthält. Ich gehe davon aus, dass der Trailer in drei Minuten von Youtube gelöscht wird, deshalb: Schnell, schnell!
[UPDATE] Bei Yahoo mittlerweile in HD.
Christian Bale hat in einem Interview bekanntgegeben, dass er den Vertrag für einen dritten Batman-Film schon längst unterschrieben hat. Ob Christopher Nolan wieder Regie führen wird, ist noch unklar.
“I would like it if people say, ‘You’ll never make a good third movie,’” he said. “I say, ‘OK, let’s make a third movie in that case, let’s prove them wrong. But that’s just me. The fact is, I have to! I’ve signed up! Chris doesn’t. So I’m in a bit of a fix if he says he doesn’t want to!”
(Vimeo DirektTarantino, via Eclectic Method)
Das hier hatte ich zwar gestern schon bei mir gepostet, will Euch das hier aber nicht vorenthalten, weil dieses Video einfach zu fantastisch ist.
Hier das Video/Musik-Mashup-Wunder Eclectic Method mit einem Tarantino-Mix, in dem sie Szenen und Songs aus den Soundtracks zu allen möglichen seiner Filme mixen. Schonmal sehr fantastisch. Und ab Minute 5:20 wird das ganze erst richtig abartig brillant!
(Youtube Direktvader, via io9)
Im neuen TV-Spot für „Night at the Museum 2“ erzählt der zum Leben erweckte Pharao Azaria einem Herrn in dunklem Anzug, der manchen unter dem Namen Darth Vader bekannt sein dürfte, dass die Macht nicht funktioniert. I shit you not!
Nur um dem lieben Filmfreund Mal Sehen eine Freude zu machen, habe ich mich während der Arbeitszeit bei moviepilot hingesetzt und ein Wolverine-Quiz gebastelt. Nur für Mal alleine. Weil er so männlich und sexy aussieht in seinem Latex-Schlübber! Mal, from me to you with love ;)
Aber damits nicht wieder Streit und Tränen gibt, dürfen es alle mal spielen. Also: Wie gut kennt ihr Wolverine und die fröhliche Mutantenbande?
(Youtube Direktterminator, via Polkarobot)
Hier drei neue Terminator Salvation TV-Spots in einem Youtube-Video hintereinander weg. Und ich mag immer noch, was ich da sehe…
(Youtube Direkthisss, via Twitch)
Hier der Trailer zu Jennifer Lynchs (ja, die Tochter von Herrn Lynch) neuem Film „Hiss“, eine Bollywood-Produktion, in der sich Mallika Sherawat in eine Schlangenfrau verwandelt, eine Archetypus aus der indischen Mythologie. Hier der Plot von Wikipedia, mehr ist noch nicht bekannt:
The film, based on the legend of Nāga, is about a snake woman whose mate is captured by an American hunter. The snake woman decides to take revenge on the hunter.
Am 5. Juni, dem Tag der Umwelt, kommt die von Luc Besson produzierte und von Fotograf Yann Arthus-Bertrand inszenierte Doku „Home“ in die Kinos. Die Doku ist der weltweit erste Film, der gleichzeitig im Kino und im Internet (und dort neben der englischen Fassung auch auf Deutsch, Französisch und Spanisch) zu sehen ist. Im Youtube-Channel gibt es BehindTheScenes-Videos und Interviews. Snip von Youtube:
In den 200.000 Jahren seiner Existenz hat der Mensch ein Gleichgewicht gestört, das sich in 4 Milliarden Jahren entwickelt hat. Der Preis dafür ist hoch, doch es ist zu spät, um sich Pessimismus leisten zu können. Es bleiben der Menschheit kaum noch 10 Jahre, um den Trend umzukehren: Wir müssen Schluss machen mit der maßlosen Ausbeutung der Reichtümer dieser Erde und müssen unsere Konsumgewohnheiten ändern.
HOME ist ein Spielfilm von Yann Arthus-Bertrand in Koproduktion mit EuropaCorp (Unternehmen von Luc Besson) und Elzévir Films mit der Unterstützung durch PPR. HOME besteht aus Luftbildaufnahmen, die die großen ökologischen Fragen behandeln und gleichzeitig zeigen, dass es Lösungen gibt. HOME erscheint am 5. Juni 2009 auf der ganzen Welt und in allen Medienformaten. Ziel ist es, möglichst viele Menschen zu erreichen und uns alle davon zu überzeugen, dass wir jede Verantwortung für diesen Planeten tragen.
Mehr Infos im Google Watchblog:
Für Google Maps stellt Google fünf verschiedene Layer zur Verfügung. Hier findet man nutzergenerierte Inhalte zum Thema des Films und Wissenswertes zum Natur- und Umweltschutz. Ein weiteres Layer zeigt Orte an denen Home live aufgeführt wird. Gleichzeitig mit dem Kinostart, den Austrahlungen im TV und im Internet auf YouTube wird der Film auch wie bei der WM als Public Viewing auf Leinwänden in deutschen Großstädte und überall auf der Welt gezeigt.
(Youtube Direktsmith, via BoingBoing)
Hier spricht Kevin Smith über das in den Neunzigern gescheiterte Superman-Projekt, zwanzig sehr, sehr unterhaltsame Minuten und bei circa 5:20 spricht er über John Peters, der von Barbara Streisands Frisör zum Produzenten aufstieg. „Because in Hollywood you fail upwards“. Wunderbar!
Universal will David Cronenbergs „Videodrome“ neu verfilmen, was für eine tolle Idee! David Cronenberg ist natürlich nicht bzw. noch nicht an Bord, ich kann mir allerdings auch nicht vorstellen, dass er bei einem solchen Vorhaben dabei wäre. Das Drehbuch kommt von Ehren Kruger, der oder die solche Perlen wie „The Skeleton Key“ oder den schwächsten Gilliam ever „The Brothers Grimm“ schrieb. Der Fairness halber sollte man anfügen, dass er auch die Bücher zu den soliden „Ring“-Remakes schrieb.
Dennoch wird das Remake wohl kaum die Cronenbergsche Weirdness erhalten können und damit wird sich der Stoff in einen weiteren „One of the SciFi-Horrors“ verwandeln. Super. Das Original ging so, Snip von Wikipedia:
Max Renn, der Betreiber eines privaten Kabelsenders in Toronto, ist stets auf der Suche nach den neuesten pornografischen und gewalttätigen Sendungen, um sein Publikum zu halten. Dabei stößt er auf einen Piratensender, der ausschließlich das Folter-Programm „Videodrome“ sendet. Max mag „Videodrome“ und auch seiner neuen Freundin, der masochistisch veranlagten Radiomoderatorin Niki Brand gefällt die Sendung: am liebsten würde sie sich selbst für eine Sendung bewerben. Max rät ihr ab, stellt aber selbst Nachforschungen an, die ihn nach Pittsburgh, USA, führen, und zwar zu dem Medienprofessor Brian O’Blivion, der seine Aussagen nur noch per Videoband macht (da er, wie Renn feststellen muss, längst an einem Gehirntumor gestorben ist) und von da aus zu der Brillenfirma „Spectacular Optical“, die Videodrome produziert.
Längst von Halluzinationen geplagt, muss Max Renn feststellen, dass „Videodrome“ keine Piratensendung ist, sondern vor allem das unter die Sendung gelegte Signal, das im Kopf des Zuschauers einen Tumor auslöst, der Halluzinationen hervorruft.
Die neue Version soll das ganze mit ein bisschen Nanotechnologie aufsexen:
The new picture will modernize the concept, infuse it with the possibilities of nano-technology and blow it up into a large-scale sci-fi action thriller.
(Traileraddict Direktcase, via First Showing)
Ich bin kein großer Freund von Frau Zellweger und auch das Thema „Frau und Kind in einem spooky Haus“ ist mehr als durch, „Case 39“ sieht mir aber dennoch wie eine unterhaltsame Variante des Themas aus, zumindest für einen DVD-Abend.
Hier die neueste Ausgabe der beliebten Kurzreviews, in denen die Kino- und DVD-Filme zu ihrem Recht kommen, die auf Grund von Zeitmangel einfach nicht in epischer Länge von mir besprochen werden können.
Die Bildchen sind wie immer ganz geschickt getarnte Amazonlinks, falls ihr euch sofort einen der Filme holen wollt und denkt: Hey cool, da lass ich doch diese raffgierigen kleinen Cineschweine mitverdienen.
Heute dabei sind: Die drei ??? und das verfluchte Schloss +++ Twilight – Biss zum Morgengrauen +++ The Spirit +++ Er steht einfach nicht auf dich +++ Franklyn +++ Eden Lake +++ Thick as thieves +++ Ice Blues +++ Splinter +++ Chrysalis +++ Muzika +++ Virus Undead
Die drei ??? und das verfluchte Schloss – BRD / Südafrika 2009
Das zweite Abenteuer der mittlerweile Gott sei Dank etwas älteren Jungdetektive führt Justus und seine Freunde auf die Suche nach einem Geheimnis das ihm seine Eltern aufgeben haben.
Ein klassischer und im positiven Sinne altmodischer Kinderfilm. Für die Zielgruppe bis 15 genau das richtige, etwas Spannung, Gadgets, moderater Grusel, ein paar sexuelle Anspielungen die aber nie zotig werden. Die bisweilen etwas gestelzten Dialoge treffen oft genau den Ton der geliebten Hörspielvorlagen.
Twilight – Biss zum Morgengrauen – USA 2008
Mädchen kommt auf neue Highschool und ist sofort superbeliebt. Sie freundet sich mit Vampir an, dessen Familie sie gleich akzeptiert. Alles ist ganz doll romantisch bis ein paar böse Vampire sie als Fünf-Minuten-Terrine benutzen wollen.
Ein ganz gewaltiger Haufen Brontosaurierkacke. Ich hab nicht automatisch was gegen Hype und im Falle von Harry Potter oder High School Musical lassen sich ja durchaus gewissen Qualitäten erkennen, aber “Twilight” ist wirklich grauenhaft mies und sein Erfolg spricht nicht grade für die nachwachsende Generatione junger Frauen. Die Dialoge erreichen nicht mal Schülertheaterniveau und sind schlimmer als in mancher Daily Soap. Die Story ist ebenso furchtbar wie fragwürdig. Frauen haben keinen anderen Lebenszweck als nur einen Kerl anzuhimmeln, mit dem sie dann keusch zusammenleben. Man merkt deutlich das die Autorin der Buchvorlage Mormonin ist… ihre lustfeindliche und antiemanzipatorische Geschichte lässt die Bravo Girl im Vergleich wie die Emma wirken.
(Youtube DirektJoe, via Superpunch)
Warren Ellis hat für Hasbro die 11teilige Miniserie „GI Joe: Resolute“ geschrieben, deren letzte Folge grade bei Adult Swim gezeigt wurde, Snip von Ellis’ erstem Posting:
So I wrote what we call a “micro-series” called GI JOE: RESOLUTE. (This has been misreported elsewhere as GI JOE ABSOLUTE, which may give aid and comfort to the people at Hasbro who weren’t wild about the title!) It’s an hour long, broken into ten 5-minute episodes and one 10-minute final episode.
Oben die erste Episode, alle weiteren Teile nach dem Kaboom.
(Youtube Direktmotherfucking, via YBNBY)
Was kommt dabei raus, wenn man „Snakes on a Plane“ im sittlichen US-Fernsehen zeigt, und eine der Dialogzeilen gleich zweimal eins der sieben bösen Worte Shit, Piss, Fuck, Cunt, Cocksucker, Motherfucker und Tits enthält? Genau, wunderbarste Comedy:
„Enough is enough! I’ve had it with these monkey fighting snakes on this monday to friday plane!“
Gibts jetzt auch als T-Shirt:
Der Teaser zur Fortsetzung des Remakes. Mochte Rob Zombies erste Filmversuche überaus gern, die krude Verspielt- und Unbekümmertheit von “House of 1000 Corpses” und “TDR”, das stilistische Wildern und Plündern, ja, schon sehr beeindruckend. Umso enttäuschender fiel dann sein “Halloween” aus: Der Musiker Zombie ist nicht der Regisseur Carpenter, er hat weder verstanden, worum es bei der Figur Michael Myers, noch überhaupt im Slasherfilm geht.
Immerhin: Das hier sieht zumindest auf den ersten Blick so aus, wie ich mir den ersten Film vorgestellt hatte…
Argh! RTL startet im Sommer eine Casting-Show, in der Rollen für die Fortsetzung des Wannabe-Horror-Schunds „Twilight“ vergeben werden. Mit Till Schweiger und Carmen Electra als Juroren. Das wird… bestimmt ganz, ganz großartig.
The show, which premieres June 8 in primetime on leading German network RTL, features Til Schweiger, Germany’s biggest star, and the prize — a role in one of the “Twilight” sequels — is enough to entice even the most skeptical would-be thespian.
RTL and production house Tresor TV also have secured an impressive lineup of jury judges to assess the talent. Permanent jury members Schweiger and famed acting coach Bernhard Hiller will be joined every week by a third juror, among them Carmen Electra, producer Erwin Stoff (“The Day the Earth Stood Still”), Summit Entertainment exec Michael Schaefer and German A-list actors Thomas Kretschmann and Moritz Bleibtreu.
“Mission Hollywood” hopes to capitalize on the phenomenal ratings success of casting shows like “Germany’s Next Top Model,” which has become a flagship hit for RTL competitor Pro7.
‘Twilight’ role at stake in German reality show (via io9.com)
Was bislang nur vermutet wurde, bestätigte Rodriguez nun auf einer Pressekonferenz. Er wird den Dschungel-Horror um das einst von Stan Winston entworfene Monster “re-booten” (= Synonym für: ein Remake inszenieren) und den Predator, den ich jetzt nie ganz ernst nehmen konnte (-> Fummeltunte im Netzhemd mit Rastalocken), auf dem Originalkonzept des Ursprungsfilmes von John McTiernan basierend erneut in die Kinos bringen. Titel: “Predators”. Ah ja… und nebenher macht der gute Robert auch noch “Machete”, “The Jetsons”, “Sin City 2″ und “Nervewreckers”.
(via)
Ich würde lieber keinen “It’s official” hier reinhauen, wäre aber der erste im Kino, der aufsteht und Standing Ovation vollführt, wenn es wahr ist: io9 will es Schwarz auf weiß aus der Variety haben, dass Arnie mit McG gemeinsame Sache gemacht hat:
Turns out Schwarzenegger has been secretly working with helmer McG and the effects team to reprise his signature role … without lifting a finger.
A body-cast mold of Schwarzenegger, created when he first appeared as the muscle-ripped cyborg, provided the basis for a digital-effects version of his famous character. The figure appears in “Terminator Salvation” as a living, breathing actor.
Schwarzenegger viewed the resulting footage and gave his go-ahead just in time for McG to include the footage before the helmer completes his cut of the movie.
yay! hurra! uiuiuiui! …
Danke Michael!
Die Meldung erreicht mich erst nach drei Tagen, erwischt mich aber mit einer solchen Wucht, dass ich kurz ohnmächtig wurde: DIE PARTEI, Titanics Reaktion auf den stetig wachsenden Humor in der deutschen Politiklandschaft, versteigert bei ebay eine Rolle in dem DIE PARTEI-Film, der im August in die deutschen Kinos kommen. Und da jegliche Beschreibung ab diesem Punkt nicht einmal im Ansatz den Göttern in grauem Polyester gerecht wird, lasse ich das Angebot sprechen:
(Youtube Direktgarten, via BoingBoing)
Hier der Trailer zu „The Garden“, einer Dokumentation über die South Central Farm in Los Angeles, einer der größten urbanen Farmen in den USA, die aufgrund einiger rechtlicher Streitigkeiten dem Erdboden gleich gemacht und damit einem ganzen DIY-Lebensstil der Gar ausgemacht wurde. Die Doku war dieses Jahr für den Oscar nominiert und läuft morgen in den USA an, einen deutschen Starttermin konnte ich nicht ermitteln. Snip von Wikipedia:
The South Central Farm, also known as the South Central Community Garden, was an urban farm and community garden located at East 41st and South Alameda Streets in an industrial area of South Los Angeles, California (known as South Central Los Angeles) which was in operation between 1994 and 2006. At 14 acres (~0.056 km²), it was considered one of the largest urban farms in the United States. The farm was sold in 2004, and the farmers were evicted in 2006. The farmers are disputing the validity of the sale in court and are also, as of February 2007, staging vigils in protest.
“Der Verstand stirbt nie. Der Beweis dafür ist, dass sie an mich denken.”
Originaltitel: L’Instinct de mort
Herstellungsland: Frankreich, Italien, Kanada 2008
Regie: Jean-François Richet
Darsteller: Vincent Cassel, Cécile De France, Gérard Depardieu, Roy Dupuis, Gilles Lellouche, Elena Anaya, Michel Duchaussoy, Myriam Boyer
Ist es nun clever oder schlicht als vorzeitiges Bekenntnis zum Scheitern zu verstehen, wenn ein Biopic, das immer nur eine filmische Interpretation anführen kann, sich mit den einleitenden Worten vorstellt: “Kein Film kann die Komplexität eines Menschenlebens abbilden”? Immerhin beansprucht “Mesrine: L’instinct de Mort” bzw. “Public Enemy No. 1 – Mordinstinkt”, die erste von zwei umfassenden Kinonachstellungen des berühmten französischen Gangsters Jacques Mesrine (1936 – 1979) von Jean-François Richet, somit gleich vorweg eine Narrenfreiheit, die dem Genre nicht zusteht: Dessen Aufgabe ist es doch, die besagte Komplexität zu verdichten, umzuwandeln und sinnlich erfahrbar zu machen, je nachdem – auch mit einer eigenen Haltung.
Mesrine, der vom Algerienlegionär zum kleinkriminellen Aushilfsgangster und später meistgesuchten Verbrecher Frankreichs avanciert, als Bankräuber und Ausbrecherkönig verehrt, gefeiert und Dank seiner steten Selbstinszenierung zum Medienstar stilisiert wird, ist in diesem ersten Teil zunächst noch eine sehr passive Figur.
Ich hasse Muscials. Ich hasse Musicals so sehr, dass mich Hugh Jackman, für das was er den Oscars antat, anekelt (was sich wiederrum auf die Vorfreude auf den Wolverine Film auswirkte). Und wenn jemand Musicals so sehr hasst, wie ich, dann kostet es eine übermenschliche Überwindung auf einen Link zu klicken, in dem das Wort “Musical” vorkommt. Aber da Doogie Howser in einem Ärztekittel zu sehen war, konnte ich nicht widerstehen!
Aber jetzt kommt es noch besser: Wie es ausschaut, hat Joss Whedon vor eine Fortsetzung der Web-Serie zu drehen und die könnte es vielleicht sogar ins Kino schaffen!
“Well, we don’t want to be beholden to anybody,” Whedon said in a group interview on Tuesday in Hollywood at a Paley Fest panel on the show. “We want to do the product the same way we did the first one, which is out of our hearts, and then go to people [and say], ‘OK, if you’re interested in this, this is what it is.’ Besides, it could be something theatrical. It could be something on the Internet again, where it’s done on the fly and it all comes from us. We don’t know how we want that to be. The best thing to do is to write it. Then we can start deciding a business model based on the script.”
(Youtube Direktgirl, via AHT)
Yeah, noch mehr Splattergorefeste aus dem Umfeld von Yoshihiro Nishimura (Machine Girl, Tokyo Gore Police, Samurai Princess), diesmal eine Interpretation des klassischen Klassikermashups vom Zusammentreffen von Dracula und Frankensteins Monster, nur mit japanischen Schulmädchen.
(Funnyordie DirektWolverine, via /Film)
Da der Workprint von Wolverine sowieso schon vor ein paar Wochen online geleakt ist, haben sich die Jungs und Mädels von Funny or Die gedacht: Ey, da können wir auch gleich den ganzen Film online packen. Gesagt getan. Everybody’s gone surfin’.
(Youtube Direktlimit, via Twitch)
Hier der Trailer zum neuen Jim Jarmusch-Film mit Isaach de Bankolé, Bill Murray, Tilda Swinton und John Hurt. Der Plot hört sich für mich sehr nach David Lynch an und das Poster mag ich schonmal sehr, Snip von Moviepilot:
Ein geheimnisvoller Fremder (Isaach De Bankolé) reist nach Spanien. Er hat dort einen Auftrag zu erledigen. Welcher Art dieser Auftrag ist, bleibt im Dunklen. Alles deutet darauf hin, dass sich sein Vorhaben nicht ganz im Rahmen des Gesetzes bewegt. Aber weiß er überhaupt selbst genau, was er dort tun soll? Auf verschiedenen Stationen seiner Odyssee übermitteln ihm allerhand mysteriöse Gestalten rätselhafte Botschaften. Ist ihnen zu trauen? Das irgendwie merkwürdige Gefühl über allem verdichtet sich allmählich immer mehr zu einer unheimlichen, düsteren Vorahnung…
(Youtube Direktmyers, via /Film)
Hier erstes Material aus der kommenden Fortsetzung von Rob Zombies Halloween-Remake. Ich mochte das Original, ich mochte das Remake und ich schätze mal, ich werde auch den zweiten Teil mögen.
(Youtube Direktxmas, via Dread Central)
Ich bin dieses Jahr mal Erster! und poste als Erster! Weihnachtscontent: Silent Night, Zombie Night mit einem untoten Weihnachtsmann. Hach! Snip von der Filmwebsite:
A week before Christmas a viral outbreak turns the citizens of Los Angeles into the feral undead. On the brink of breaking up with both his wife and partner, L.A.P.D. officer Frank Talbot finds himself trapped in a apartment with them. As death closes in they try not only to survive, but work around the fact both men love the same woman.
(Myspace DirektImpact, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zur Miniserie „Impact“, in der ein Meteorschauer den Mond zerbröselt, woraufhin dieser sich anschickt, in die Erde zu stürzen. Und ich musste ja eben ein bisschen weinen, denn der Trailer verspricht nichts anderes, als alle Katastrophen-Space-Meteor-Filme der letzten Jahre in einer gigantischen Miniserie. Und sie haben auch die einzige gute Idee aus dem „Zeitmaschine“-Remake, nämlich den in die Erde stürzenden Mond. Und dazu noch Gravitations-Schwankungen, Meteore, Explosionen – I fucking love this.
Und das schönste: Die Serie wird mitproduziert von den Münchner Tandem Communications, das Teil wird also garantiert im deutschen Fernsehen laufen, wahrscheinlich bei ProSieben. Hell, yeah! Hier der Plot:
While the entire world watches the largest meteor shower in 10,000 years, a brown dwarf, hidden by the meteor field, smashes into the moon in a tremendous explosion of rock and debris. Fragments of the moon itself, penetrate Earth’s atmosphere and make impact. Even though the initial damage is minimal, nerves are frayed throughout the planet. Then strange anomalies begin to manifest themselves on Earth. It starts small – cell phone disruptions, unusual static charges and odd tidal behavior. Then, gravity on earth is effected.
The world now has 39 days to stop it or Earth, and all of mankind, will perish!
F5-Leser Wilhelm hat uns einen Link zu seinem Kurzfilm „myfantasyreality“ geschickt und den finde ich mindestens interessant, wenn man bedenkt, dass der Herr Wilhelm grade mal zwanzig Jahre alt ist. Splitscreen finde ich als cineastische Technik sowieso immer gut und die Idee, Fantasie und Realität mit diesem Stilmittel darzustellen, ist großartig. Der Film hält sich damit zwar ein wenig zu lange auf und verpasst damit die Chance, eine „wirkliche“ Geschichte zu erzählen, aber trotzdem: durchaus gelungen. Snip von der Film-Website:
___PLOT________________________
myfantasyreality ist die geschichte eines jungen mädchens, das sich im strom des tristen alltags verliert und nur über ihre eigene fantasie abwechslung findet. nichts ist wahr. alles ist erlaubt. wir begleiten sie einen tag lang von der schule bis zum nächtlichen wandeln durch die verlassene stadt und geraten in einen intimen sog betörend verstörender gedanken._______________HISTORY_______________
dieser film entstand in etwa einem monat schaffens-, bedenk-, dreh- und schnittzeit mit einem geschätzten budget von etwa 300,- tacken. die premiere war ende märz 2009 oder so in der reithalle a in potsdam. im rahmen einer jugendkulturveranstaltung des spartacus e.v. wurde der film auf zwei großen leinwänden abgespielt. im grunde war er zu dem zeitpunkt noch gar nicht fertig. die finalversion gibt es dementsprechend (nur) hier zu bestaunen.
(Trailerspy Direktformers, via Underwire)
Hier der neueste Trailer zu „Transformers – Revenge of the Fallen“, den sie auf der Showest Conference gezeigt haben und ich bleibe dabei: Das hier sieht besser aus, als der erste Teil, die Action-Szenen scheinen übersichtlicher, verfolgbarer. Die schnellen Schnitte sind wohl Zeitlupen gewichen. Ich habe zwar immer noch ein Problem mit der Verniedlichung der Giant Robots, die heulen und altern und am Stock gehen… aber solange der zweite nicht so ein filmisches Fiasko wird, wie es der erste Teil war, dann okay. Auch einem Michael Bay gestehe ich eine Weiterentwicklung zu. Blowing Shit upper, quasi.
Mo schreibt mir:
Ich lese schon länger Nerdcore und die Filmfreunde und habe mir gedacht vielleicht interessiert dich ja Folgendes: Das Studentenfilmfestival sehsüchte!
Vielleicht kennst du sehsüchte ja schon, wenn nicht, mal kurz zusammengefasst: sehsüchte wird jedes Jahr komplett von Studenten der Medienwissenschaft der HFF “Konrad Wolf” organisiert und ist das größte Studentenfilmfestival Europas (eigentlich sogar der Welt, nach unseren Google-Nachforschungen).
Wir stecken wirklich sehr viel Arbeit und Herzblut in das Festvial und es wäre natürlich schön, wenn man die Leidenschaft für das junge Kino auch mit viel Publikum teilen kann.
Klingt ja auch so schon interessant, aber tatsächlich hatte er mich dann mit folgendem Satz:
Wir haben auch einen sehr feinen Trailer mit Florian Lukas und Nora Tschirner.
Hach, Nora. Ich schmelze dahin.
(Youtube Direktdick, via YBNBY)
Hier der Trailer zu „One-Eyed Monster“, in dem Ron Jeremy vom Blitz getroffen wird, woraufhin ihm der Penis abfällt und dieser auf Mordtour geht. Doch, doch, wirklich! Wurde ja auch Zeit, nachdem den Damen bereits mit „Teeth“ (Trailer) und „Boob“ schon zwei Horrorfilme mit ihren primären und sekundären Geschlechtsmerkmalen gewidmet wurden. Nun also Killerpenisse from outer Space, musste ja kommen. Hier ein paar Teaserplakate, die Penisse in berühmten Filmplakaten platzieren, hier der Plot:
When a ferocious blizzard strands the cast and crew of an adult film shoot, the ragtag band of eccentric heroes must band together against a mysterious and deadly alien menace which has literally possessed the casts largest member — Ron Jeremy (naturally).
After slaying Ron, his detached penis embarks on a spree of carnal carnage on a colossal scale. With the help of a half-crazed Vietnam vet (Russ Meyer legend Charles Napier), haunted by his own wartime experience with this alien fiend, the race is on to trap and destroy this penile predator before there are more victims of its vicious, utterly unique method of murder.
Starring adult film legends Ron Jeremy & Veronica Hart and Buffy The Vampire Slayer pin-up Amber Benson, One Eyed Monster is an outrageous and spectacular homage to the classic sci-fi horror of “Alien” and “The Thing”. Its also a thrilling, throbbing, thoroughly depraved comedy which dares to invade the parts other aliens can only dream of!
Als ich eben bei io9 das Interview mit Jay Maynard aka Tron Guy las und dort den Trailer zum ersten Teil sah, fiel mir auf, dass ich Tron zwar schon zweihundertsechsundfünfzig mal gesehen habe, aber noch nie den Trailer! Hier also der Trailer zum Original und ein Snip vom Interview:
Has anyone reached to you for a cameo?
Not a word, I have not been asked, and I would dearly love to. Everytime that I see a discussion about it on the net, someone will always ask, “Is Tron Guy in it?” I would dearly love to be involved with it in just about any capacity. If they asked me, I’m there.
Ok now, Tron Guy muss natürlich im zweiten Teil auftauchen. Ich bin für ‘ne Petition oder sowas.
Das haben wir jetzt wohl von der Verschiebung des Halbblutprinzen – dass ungefähr gefühlte 3000 Trailer dazu vorab erscheinen. Aber gut… meine Vorfreude soll das nicht trüben.
(Filmschool Rejects Direktbasterds, via /Film)
Quentin Tarantino war wohl seltsamerweise Gast bei American Idol, aber das beschert uns immerhin einen Clip mit ein paar neuen Szenen aus „Inglorious Basterds“. Und ich liebe den Spruch „We are in the Killing-Nazis-Business“.
Das Marketing für Wolverine könnte ja peinlicher nicht sein. Erst verspricht man den Fans einen dunklen, harten Wolvie-Film, dann wird das alles immer weichgespülter, die Poster erreichen 90210-Niveau und jetzt macht Wolverine Werbung für Milch. Mit Sprüchen wie:
My power to regenerate might be top secret but my ability to re-energize is simple. Milk has protein to help build muscle and a unique mix of nutrients to help you refuel. So eat right, train hard and drink lowfat milk. That’s just common mutant sense.
Wenn der Film genauso schlecht wie sein Marketing ist, dann dürfte das die grottigste Comic-Verfilmung seit Spawn oder den Fantastic Four werden. Vielleicht hat der Praktikant in der PR-Agentur aber auch einfach nur Milch über die Tastatur geleert, kann ja mal vorkommen.
(via Electru)
Hier ein neuer Trailer zu Kathryn Bigelows „The Hurt Locker“ und der Film über Bombenentschärfer im Irak sieht immer noch sehr, sehr gut aus. Das Drehbuch stammt von Mark Boal, einem Kriegsfotografen, der im Irak Bombenkommandos begleitete und dessen Stories die Grundlage des Films bilden.
Sehr schön: Filme in einem Satz sehr zynisch zusammengefasst, hier meine Favs:
- BATMAN: Wealthy man assaults the mentally ill.
- BLADE RUNNER: Man with no apparent skill stumbles into escaped robots, fails to kill most, fucks one.
- E.T.: Out-of-control pet causes mayhem, sadness.
- FERRIS BUELLER’S DAY OFF: Amoral narcissist makes world dance for his amusement.
- GHOSTBUSTERS: Unemployed college professors destroy hotel with nuclear weapons.
- GROUNDHOG DAY: Misanthropic creep exploits space/time anomaly to stalk coworker.
- PREDATOR: American military-industrial complex ruins first contact with alien life.
- RAMBO III: The United States provides arms, equipment and training to the terrorists behind 9/11.
- SPIDER-MAN: Nerd gets bitten by spider, complains about how this ruins his life for years to come.
- STAR WARS: A NEW HOPE – Religious extremist terrorists destroy government installation, killing thousands.
- THE EXORCIST: Jesus trumps science.
- TITANIC: Crazy old widow disregards lifelong memories of husband, children, and grandchildren in favor of that one time she fucked a bum.
- WATCHMEN: Homosexual destroys New York, blames God.
(Twitch Direktsamurai, via AHT)
Hier der Trailer zum neulich erst angekündigten „Samurai Princess“ von den Machern von „Machine Girl“ und „Tokyo Gore Police“. Natürlich voller absurdester Splatter- und Gore-Effekte und fliegenden Motorsägen. Hell, yeah!
(IGN Direktgay, via Digg)
IGN analysiert den Trailer zu „Brüno“ und verraten dabei ein bisschen was zur Handlung des Films. Leichte Spoilerwarnung.
(Youtube Direktterminators, via Quiet Earth)
Aus irgendeinem Grund stehe ich ja total auf die Asylum Ripoffs, die zu praktisch jedem größeren Hollywood-Film ihre schnell und billig gedrehten Kopien auf den Markt werfen. Hier nun der Trailer zu ihrer Terminator-Variante.
A small band of resistance fighters battle the cyborgs that have taken control of the planet.
Yeah. And they look like Shit.
In der letzten F.A.S. stand ein schöner Artikel von Peter Körte, der am Set von “Inglorious Basterds” zuschauen durfte. Dabei kam er auch u.a. kurz mit Eli Roth ins Gespräch, der nicht nur im Film mitspielt, sondern der auch die Regie für den Film im Film geführt hat, “Stolz der Nation”, ein Propagandafilm mit Daniel Brühl in der Hauptrolle.
Roth hat, das war in den Ausschnitten zu sehen, genau kapiert, wie man das Pathos eines Propagandafilms so weit treibt, bis es bricht. Indem man es nämlich ganz genau nimmt – bis hin zum Zulassungsstempel auf dem Filmplakat von „Stolz der Nation“, bis hin zu Schrift und Farbgebung. Insofern ist auch Tarantino ein akribischer Historiker, so gewissenhaft und detailbesessen wie Regisseure, die sich mit einem Stab seriöser Wissenschaftler umgeben und sich ihrer Faktentreue rühmen.
Sehr lesenswerter Artikel. Jetzt habe ich auch wieder richtig Bock auf den Film.
Slack Adaptation hat eine Liste mit fantastischen surrealen Filmen inklusive Videoclips. Dort gibt es nackte Damen, die sich mit Eidotter einreiben, sehr seltsame Methoden des Wäschewaschens oder obiges, absolut oberwitziges Video mit einem Herrn und seinem Bürstenfetisch, der sich seine Nippel ordentlich durchbürstet. Ich lieg’ unter’m Tisch hier. Oh, meine Nippel explodieren vor Lust!
Die Szene stammt aus dem tschechischen Film CONSPIRATORS OF PLEASURE von Spiklenci Slasti.
It’s definitely my favorite film.
Svankmajer is a master of surrealism and a world-reference for stop-motion animation. Although this isn’t one of his most known films, I consider it his masterpiece. With no dialogues (nor need for any), the characters never meet – and obliviously craft a synesthetic network where fetishes and desires are realized in a surprising manner. You could oversimplify it as being a film about onanism full of surreal sequences with Tchaikovsky’s Fifth Symphony as soundtrack, but that wouldn’t do it justice. Pure cinema at its best.
5 Fantastic Surreal Films You’ve Probably Never Heard Of (via Neatorama)
Wir sind ja eigentlich nicht so die Arthaus-Mäuschen, aber von Trier ist ja eh so ein komsicher Zwitter zwischen Mainstream und Kunstkino. Und der Trailer zu seinem neuen Film mit Willem Dafoe sieht auch vielversprechend aus…zumindest bis zum Schluss, als wieder das Arthaus-Gekreische losgeht. Dennoch: Scheint so als wenn er mal wieder seine diversen Ängste thematisiert hätte. Ich bin gespannt…
ZOMG! The Onion fucks up Michael Bay!
In the largest deal ever made to shit out a movie, Warner Bros. and director Michael Bay announced a landmark $50 million agreement this week to monumentally fuck up ThunderCats.
“I couldn’t be more excited to completely fuck this up,” said Bay, who plans to begin production on destroying the live-action adaptation next month. “ThunderCats has a great story, endearing characters, action, adventure, space-travel, and fantasy. It will be an honor to run it into the ground.”
“I’ll use every directorial tool I have to suck the very life and charm out of this beloved cartoon,” added Bay, claiming that the film could turn out to be the most colossal piece of shit he’s ever worked on. “I won’t rest until I get every last scene exactly wrong.”
According to executives, Warner Bros. settled on Bay after a 12-month search of Hollywood’s most reviled directors, including Joel Schumacher, Roland Emmerich, and Brett Ratner. In the end, the studio decided only Bay could be relied upon to deliver a 220-minute cinematic clusterfuck with enough tedious performances, overblown cinematography, and CGI explosions to make even the most casual fan want to scratch their eyes out.
“No filmmaker working today has Bay’s ability to somehow direct his actors to be both emotionless and melodramatic at once,” Warner Bros. CEO Barry Meyer said. “And I personally can’t wait to see how he needlessly overcomplicates the plot.”
Trailer sind ja mittlerweile eine eigene Kunstform. Man kriegt sehr schnell die Tonalität des Films mit und im Idealfall weiss man entweder sehr genau was einen erwartet, oder man wird so neugierig das man es nicht mehr aushält, den Film endlich zusehen. Es gibt aber auch noch andere Beispiele:
Mike Judge, der Erfinder von Beavis and Butt-Head hat einen neuen Film gemacht. Ich mochte ja seinen “Office Space” sehr, aber das hier lässt mich etwas ratlos zurück…
1.) Scheint es schon wieder um den Kosmos eines Betrebs zu gehen, eigentlich genauso wie in Office Space.
2.) Habe ich nach dem Trailer irgendwie null verstanden, um was es jetzt eigentlich genau gehen soll?
3.) Weiss ich nicht wie ich Ben Affleck mit langen Haaren und Bart einordnen soll: Cool oder Nicholas-Cage-Nur-noch-60-SekundenCon-Air-peinlich?
Ein absoluter Grund für mich den Film auf jeden Fall zu gucken ist Kristen Wiig, die gehört zum aktuellen SNL-Cast und ist tatsächlich eine der lustigsten Komikerinnen, die ich jemals gesehen habe. Es ist ein wirklicher Genuss dieser Frau bei der Arbeit zuzugucken. Also, give it a try:
(Youtube Direktjaws, via AICN)
Ich wusste gar nicht, dass eine Mega-Dokumentation zu Spielbergs „Der weiße Hai“ in der Mache ist. Die hat wohl einige Finanzierungsprobleme, weil das Zeigen von Material aus „Jaws“ ziemlich teuer und die Doku mit über zwei Stunden extrem lang ist und wahrscheinlich bekommt man sie hierzulande ohne Umwege sowieso nicht wirklich zu sehen. Aber egal, der Trailer oben macht Lust auf mehr.
Ich hatte mal einen Praktikanten, der mich verächtlich anprustete, weil ich mir eine stolze PHP-Bibliothek zusammengestellt hatte, voll mit Scripts die ich mir nach gut dünken an meine Bedürfnisse anpassen konnte. Er würde ja jedes Teil von Grund auf selber bauen und niemand anderes ranlassen. Und genau deswegen wurde er nicht übernommen: Er war so fürchterlich langsam!
Disney kennt das und warum sollte man Bewährtes nur einmal benutzen? Dass es aber so krass war, habe ich gar nicht in Erinnerung:
“My name is Chev Chelios.”
Originaltitel: Crank: High Voltage
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Mark Neveldine / Brian Taylor
Darsteller: Jason Statham, Amy Smart, David Carradine, Corey Haim, Clifton Collins Jr.
Nilzenburger
Mal Sehen
Renington Steele
Batzman
Chev Chelios ist beim ersten Teil aus einem Helikopter geflogen und auf dem harten Asphalt von Downtown L.A. aufgeschlagen. Damals bekämpfte er ein Kartell, das ihn vergiftet hatte und sein Freund und Arzt riet ihm, immer dafür zu sorgen, das Adrenalin ordentlich durch seinen Körper gepumpt würde, damit das Gift nicht wirkt. Sein abgestürzter Leichnam wurde aber künstlich am Leben gehalten, weil man für Chevs unglaublich starken Power-Organe einen super Preis kriegen würde. Insbesondere ein verrückter, reicher Gangboss wollte einiges haben aus dem menschlichen Ersatzteillager. Als erstes wurde das Herz entnommen und der Körper mit einem küntlichen so weit am Leben gehalten, das es die anderen Organe nicht schädigt. Als man Chelios aber “sein bestes Stück” entnehmen will, bäumen sich alle Lebensgeister in ihm auf und er wird wieder fit, nimmt alle die an ihm rumschnippeln auseinander und geht auf grosse Zerstörungstour durch Los Angeles, um sein richtiges Herz wiederzubekommen. Sein Freund und Arzt rät ihm, immer genug elektrische Spannung abzubekommen, damit das Herz nicht versagt. Willkommen im kranken Crank-Real-Life-Comic-Kosmos.
Erstmal das: Ich halte den ersten Teil für ein fuckin Masterpiece. Ich mag den Humor, ich mag die kompromisslos alberne und MTVige Bildgestaltung. Wobei: Mittlerweile ist das ja nicht mehr MTV-Style, sondern quasi YouTube-like. Crank fühlt sich an als wenn man sich durch 20 YouTube-Videos hintereinander klicken würde, wo alles dabei ist, aber als Kitt der alles zusammenhält immer seine Hauptfigur und ihr Problem hat. Das fand ich erzählerisch neu und frisch (und nicht so behäbig wie im vielgelobten “Spun”, den ich eher bemüht und langweilig fand), das war auch sehr böse, aber auf eine lustige Kaugummi-Art. In Crank werden reihenweise “Böse” umgenietet, es gibt Sex im vollsten Viertel der Stadt und trotzdem kann man den auch einem meinetwegen 16-jährigen (mit ein bischen Materie im Kopf) zeigen, ohne sich gleich Sorgen um seinen seelischen Zustand machen zu müssen. Denn hier ist nicht nur alles überzeichnet und wie ein einziges grosses Videospiel, hier ist auch alles total kindisch. Auf eine gute Art und Weise. Deswegen habe ich den wohl so genossen.
(First Showing Direktvengeance)
Hier der Trailer zu „Vengeance“ von Hong Kong-Filmer Johnnie To und der macht im Gegensatz zu gewaltverherrlichendem Rachefilmdreck wie „96 Hours“ einiges richtig. Denn „Vengeance“ zeigt Gewalt und davon viel, überschreitet aber nie die Grenze zur Gewaltverherrlichung, zumindest nach dem Trailer zu urteilen. Außerdem kontrastiert er sie mit Film-Noir-Stimmungen und Comic-Elementen, stilisiert sie somit. Kann man so machen.
Nach „The Imaginarium of Doctor Parnassus“ will Terry Gilliam den Film „The Zero Theorem“ drehen, über den bisher wenig bis gar nichts bekannt war. Jetzt ist der Plot online aufgetaucht und der enthält nicht grade wenige Spoiler, here we go:
Qohen Leth, a socially maladjusted “cubicle zombie” with a genius for computer work, is waiting for a phone call. His entire life has been consumed with the wait for this call. He doesn’t know the nature and origin of the call, but he knows it will provide him with the purpose that he has long lived without.
Qohen is given a special project by his corporate managers. His task is to solve a mysterious theorem that has stumped, and mentally broken, the long list of computer geniuses that were previously assigned the job.
Living in an Orwellian corporate world where “mancams” serve as the eyes of a shadowy figure known as Management, Qohen works on a solution to the strange theorem while living in isolation in his home—the shattered interior of a fire-damaged chapel.
His isolation and work are interrupted by a gorgeous, sexy woman who has recently befriended him named Bainsley. They communicate and make love via a tight, translucent, red virtual reality suit. An unlikely torrid romance develops, in which Bainsley has gotten Qohen to open up and come out of his shell like never before.
Qohen is occasionally visited by Bob, the rebellious whiz-kid teenage son of Management. These visits seem to be orchestrated by Management to keep control of Qohen’s progress on the project. But Qohen and Bob become friends, and start to dig deeper into the meaning of the Zero Theorem. Bob lets it slip that Bainsley has been hired by Management to help control him, and, as a result, when Bainsley earnestly tells Qohen she’s going to run away and pleads with him to come with her, he coldly rejects her.
“I may not have a brain, but I have an idea.”
Originaltitel: Monsters vs Aliens
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Rob Letterman / Conrad Vernon
Darsteller: Hugh Laurie, Seth Rogen, Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland, Stephen Colbert
Susan hat sich kaum daran gewöhnt plötzliche eine Riesenfrau zu sein, die mit anderen “Monstern” zusammen von der Regierung weggesperrt wird, als auch schon ausserirdische Riesenroboter die Erde angreifen. Nachdem das Militär versagt hat, sehen die Experten nur eine Rettung: Die Monster müssen ran. Susan, der lebende Gelantineklumpen B.O.B. (Seth Rogen), Missing Link (Will Arnett – eine Art Monster from the Black Lagoon), der Mad Scientist in Schabengestalt Dr. Cockroach (Hugh Laurie) und ein hausgroßes Rieseninsektendingsbums nehmen den Kampf gegen die außerirdischen Schergen auf…
Hier kommt also der erste 3D-Animationsfilm der komplett in 3D geplant und designed wurde. Ein Nerd-Film in jeder Beziehung von der eingesetzten Technik bis zum Inhalt, der zwar die Familie im Visier hat aber doch unzweifelhaft von Moviegeeks erdacht wurde. In Interviews wird Ober-Geek Katzenberg nicht müde zu betonen, dass 3D die Zukunft des Kinos darstellt und dies einer der Filme sein wird, der die Zuschauer endgültig von der Qualität der neuen Technik überzeugen wird.
Zumindest hierzulande ging die Rechnung bisher nicht auf, was nur bedingt daran liegt, dass die Zahl der 3D-Kinos in Deutschland noch deutlich unter 50 liegt, die das neue RealD-Verfahren beherrschen. Denn auch wenn Dreamworks letztes Werk Kung Fu Panda erfolgreich lief, bleiben die Zuschauer den Monsters vs. Aliens bislang in Scharen fern. Ähnlich wie bei Pixars “Incredibles” fällt der Film in ein Zielgruppenloch, das Deutschland deutlich von den USA unterscheidet. Monsters, Aliens, Superhelden… das scheint für kleine Kinder nicht wirklich geeignet. Und Erwachsene finden riesige Motten dann doch zu albern. Der Film ist schlecht verortbar, er ist nicht eindeutig genug niedlich, nicht eindeutig genug für Ältere. Und während sich der Streifen in den USA bei Kritikern wie Publikum ganz respektabel schlug geht er in Deutschland baden. B-Movies und Superhelden haben hier – allem Hype um den Dark Knight und Planet Terror zum Trotz – keine Aktien im Mainstream und nur mit Fanboys füllt sich hier kein Multiplex.
… hatte Channel 4 vorwiegend Fernsehschauspieler gefragt. Passt doch jetzt an Ostern wieder ganz gut.
Ich könnte mich da nicht festlegen, tendiere aber zu Zach Braff: Motherfucking-Cunt-Pussy-Licking-Tit-Fuck-Bitch-Face…
(Youtube Direktsmash, via Twitch)
Als ich eben den ersten Trailer zu Lee Demarbres „Smash Cut“ sah, dachte ich die ganze Zeit, der Film sähe aus wie die früher Splatterfilme von Herschell Gordon „Godfather of Gore“ Lewis, der als Erfinder des Splatter- und Gore-Genres gilt. Dann erkannte ich, das Lewis im Film tatsächlich mitspielt. Wow! Aber was den Film noch viel interessanter macht ist die Hauptdarstellerin Sasha Grey, die bisher in Meisterwerken wie „Sasha Grey Superslut“ oder „Lord of Asses 13“ mitspielte, grade ins ernsthafte Fach wechselt und demnächst tatsächlich in der Hauptrolle in Steven Soderberghs „The Girlfriend Experience“ zu sehen sein wird. Hier der Plot via Twitch:
Smash Cut is the dizzying portrayal of ABLE WHITMAN, a trouble filmmaker losing his mind in an extraordinary way.
After his latest “serious” film is met with gales of laughter, Able decides to drown his sorrows at a local strip club—where he meets dancer GIGI SPOT. Minutes later, he’s convinced the honey dripping sex-pot to star in his next project. Minutes after that, he’s killed her in a drunk driving accident. Needing to dispose of the body, Able stumbles upon the one place nobody would notice a corpse…spread around the set of his new horror film. When the response to this new footage is praised for its realism, the guilt ridden Able has a complete mental breakdown. Believing he has finally discovered the key to making a great horror film, the director quickly discovers that one human body doesn’t yield a lot of parts, and if he wants to finish, he’s going to have to keep on killing.
Meanwhile, Gigi’s sister APRIL hires the city’s most celebrated private detective, ISAAC BEAUMONDE, to investigate Gigi’s disappearance. But when the simple missing person investigation turns into a string of stomach turning murders, Isaac realizes he’s found the case of a lifetime.
Hier ein neues Poster und ein neuer Trailer zu „Moon“ von Duncan Jones aka Zowie Bowie aka David Bowies Sohn, und der Trailer sieht fantastisch aus. Das Poster gibt’s in groß bei AICN, hier der Plot von IMDB:
Sam Bell (Sam Rockwell) is nearing the end of his contract with Lunar. He’s been a faithful employee for 3 long years. His home has been Selene, a moon base where he has spent his days alone, mining Helium 3. The precious gas holds the key to reversing the Earth’s energy crisis.
Isolated, determined and steadfast, Sam has followed the rulebook obediently and his time on the moon has been enlightening, but uneventful. The solitude has given him time to reflect on the mistakes of his past and work on his raging temper. He does his job mechanically, and spends most of his available time dreaming of his imminent return to Earth, to his wife, young daughter and an early retirement.
But 2 weeks shy of his departure from Selene, Sam starts seeing things, hearing things and feeling strange. And when a routine extraction goes horribly wrong, he discovers that Lunar have their own plans for replacing him and the new recruit is eerily familiar.
Before he can return to Earth, Sam has to confront himself and the discovery that the life he has created, may not be his own. It’s more than his contract that is set to expire.
Der zweite Trailer zum neuen Michael Mann. Vom Tonfall her ein wenig anders als der Vorgänger, aber die Kritik bleibt bei mir die gleiche: Blöde DV-Optik, blöde Musik.
Ich denke mein Enthusiasmus bezüglich des kommenden Wolverine-Films düfte inzwischen auch bei dem letzten Leser durchgedrungen sein. Dass sich meine Vorfreude bremsen lassen könnte, war für mich, bis vor ein paar Stunden, ungefähr so vorstellbar, wie ein guter Film mit Sarah Jessica Parker und doch ist das Unmögliche geschehen: Meine Vorfreude hat einen Haarriss bekommen, bei dem Anblick des Posters:
Das schönste am Bloggen ist ja der unmittelbare Kontakt zu den Lesern. Dieses niedrigschwellige Miteinander.
Oder unterirdische.
Hier ist der Kommentar des Monats April 2009
Neuer Kommentar zu Ihrem Artikel #182 “Old Boy”
Autor : OH AMIR (IP: xx.xxx.121.10, xx.xxx.121.10)
E-Mail : xxxxxxxx@xxxxxxxxx.comKommentar:
Fuck you Batzman. Anscheinend hast du überhaupt keinen Geschmack, geschweige denn Talent für vernünftige Kritiken.
Ich hoffe du stirbst.
Dieser Film hat nicht umsonst den großen Preis der Jury (Cannes 2004) gewonnen.
ER IST MEINER MEINUNG NACH SPITZE!
Ich hoffe der gute Amir lebt noch sehr lange und wird im Leben nie größere Probleme haben, als Filmkritiken die nicht seiner Meinung entsprechen.
Nicht auszudenken, wenn der nächste Genozid ausgelöst wurde, weil er mal keinen Parkplatz findet oder die Haribo-Goldbärenpackung nicht aufbekommt.
In diesem Sinne, euch allen ein frohes, stressfreies und unterhaltsames Osterfest.
Den Trailer zu Ang Lees sehr gut aussehendem Film „Taking Woodstock“ hatten wir neulich erst, hier das fantastische Poster dazu. Ich stehe ja total auf psychedelische Regenbogenfarben und die Hippie-Typografie und ich sehe schon wieder so komische Dinge in der Luft. Wo ist eigentlich meine lila Lennon-Brille?
(via First Showing)
Gore Verbinski hat eine Beteiligung am vierten Teil der „Pirates of the Caribbean“-Reihe abgesagt und will sich auf die Verfilmung das Games „Bioshock“ konzentrieren. Und ich denke, er ist ziemlich genau der richtige für den Job, denn was mir an Pirates am besten gefiel, waren die Tentakelviecher und, ich nenne sie einfach mal so, Algenzombies. Das deckt sich zwar nicht ganz mit der Steampunk-Ästhetik von Bioshock, aber ich denke trotzdem, der könnte das gut hinbekommen und vielleicht, ganz vielleicht, wird das dann endlich mal eine gute Game-Verfilmung.
(via Empire)
„The Brothers Bloom“ ist der neue Film von Rian Johnson, der schon den genauso spröden wie fantastischen „Brick“ gedreht hat. Der Film feierte im November 2008 auf dem Toronto Filmfestival Premiere und ich konnte leider noch keinen Deutschlandstart finden. Was eine Schande ist, denn der Film mit Rachel Weisz und Adrien Brody sieht absolut grandios aus. Snip von First Showing:
The Brothers Bloom (Brody / Ruffalo) are the best con men in the world, swindling millionaires with complex scenarios of lust and intrigue. Now they’ve decided to take on one last job – showing a beautiful and eccentric heiress the time of her life with a romantic adventure that takes them around the world.
(Youtube Direktsciencefiction, via MeFi)
Hach, das Internetz, wie ich es liebe: Hier die Doku „Watch the Skies!“, in der die Schöpfer von E.T., Star Wars, Blade Runner und Terminator über ihre Lieblingsfilme aus den 50s reden. In sechs Teilen auf Youtube.
Der Trailer neulich hat mich ja völlig von den Socken gehauen, 2009 könnte ein sehr gutes Filmjahr werden, da kommt ja schließlich noch einiges und Wild Things ist einer meiner Favoriten bisher. Hier jedenfalls ein neues Poster.
(via /Film)
Fox hat sich die Rechte am Buch „The World Without Us“ gesichert und Drehbuchautor Mark Protosevich und Regisseur Francis Lawrence, die beide schon „I am Legend“ gedreht hatten, an den Stoff gesetzt. Das Buch beschreibt ganz einfach die Geschichte der Erde, wenn die Menschheit von heute auf morgen verschwunden wäre und hat bereits eine Dokumentation des History Channels hervorgebracht: Life after People. Der Film soll allerdings keine neue Doku werden, sondern ein Katastrophen-Film, sort of.
Ich könnte mir ja die erste halbe Stunde von „I am Legend“ durchaus auch als kompletten Film vorstellen ohne schlecht gerenderte CGI-Vampire, dafür mit mehr verrottenden Großstädten.
(via Quiet Earth)
Jackie Earle Haley, der Rorschach aus „Watchmen“ ist offiziell als Freddy Krueger für den Reboot von „Nightmare on Elm Street“ bestätigt worden. Ob Reboots jetzt gut oder nicht so gut sind, Haley als Freddy: das passt.
Bloody-Disgusting learned exclusively that Haley is now locked and loaded to pull over that grimy red and green sweater, strap on the infamous razor glove and tip his fedora as the brand-spanking-new Freddy Krueger! Expect an official announcement as early as next week. Shooting begins under the watch of Samuel Bayer at the end of the month in Chicago on A Nightmare on Elm Street, New Line Cinema’s reboot of the infamous franchise.
Hier der erste Trailer zu Ali Borat G Sasha Baron Cohens überschwulen neuen Film „Brüno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt“ und er ist assfucking hilarious. Das wird ein Fest der Comedy, genau wie „Borat“.
“Rational people, anti-religionists, must end their timidity and come out of the closet and assert themselves. And those who consider themselves only moderately religious really need to look in the mirror and realize that the solace and comfort that religion brings you actually comes at a terrible price.”
Originaltitel: Religulous
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Larry Charles
Darsteller: Bill Maher
Bill Maher ist ein freundlicher Zeitgenosse mit entwaffnendem Grinsen und Humor. Er schafft es die subversivsten Fragen zu stellen und dabei so harmlos zu lachen, als hätte er nur nach der Zeit gefragt.
Eine Art mit der nicht jeder umgehen kann, denn nicht nur viele Gäste seiner diversen Late-Nite-Show fühlten sich durch ihn angegriffen und beleidigt. ABC feuerte ihn und seine Sendung “Politically Incorrect” als er nach dem 11. September sagte die Bezeichnung der Terroristen als Feiglinge sei falsch, schließlich seien die USA diejenigen die ferngelenkte Raketen auf viele Meilen entfernte Ziele abschössen. Das war ABC dann doch zu “Politically Incorrect”.
Seiner Karriere hat dies nicht geschadet, derzeit ist er mit Real Time with Bill Maher im Pay-Sender HBO zu sehen, erfahrungsgemäß ein Tummelplatz für Formate in denen mehr gewagt werden darf als im normalen Fernsehen.
Jetzt hat sich Maher, der sich selbst als Libertarier bezeichnet, ein neues Ziel gesucht und nimmt sich diesem, unter der Regie des Borat-Regisseurs Larry Charles in Spielfilmlänge an: Religion. In Religulous, einer Mischung aus den Worten Religiös und Ridiculous (albern), erkundet Maher die Welt der Gläubigen und lässt sich mit ihnen auf mitunter sehr unterhaltsame Diskurse ein. Im Holy-Land in dem – wie in einem religiösen Disneyland – mehrmals täglich Jesus ans Kreuz geschlagen wird, wird ihm das Geheimnis der Trinität erklärt (Gott ist wie Wasser, das kann auch flüssig, gasförmig oder gefroren sein, deswegen sind der Vater, der Sohn und der heilige Geist alles dasselbe), diskutiert mit den Besuchern einer Trucker-Kirche über den Sinn des Glaubens, fragt einen mit Klunkern zugehängten schwarzen Prediger, ob Zuhälter sich nicht genauso zurechtmachen wie er und wie er seinen Reichtum vor den armen Gläubigen rechtfertigt, flirtet mit einem bekehrten Homosexuellen der sich die Umerziehung von der Sünde zur Aufgabe gemacht hat und besucht seine alte Schule und seine Familie in der er als Kind religiös erzogen wurde.
Hier der Trailer zum französischen Zombie-Flick „Mutants“ und der sieht schon ziemlich großartig aus. Bin sehr gespannt, hier der Plot von Quiet Earth, Snip:
In a world devastated by a pandemic virus that turns human beings into primitive and bloodthirsty creatures, Marco and Sonia set off to find a secret base to escape from the mutants. When the latter attack them, Marco is contaminated too. Little by little, he undergoes the same changes. Sonia, who is expecting a baby, is then forced to fight her worst enemy, the man she loves.
(Youtube Direktlovecraft, via Laughing Squid)
Hier der Trailer zu „The Whisperer in Darkness“ nach einer Geschichte von H. P. Lovecraft. Der Film kommt von der H.P. Lovecraft Historical Society, die schon einen „The Call of Cthulhu“-Stummfilm gedreht haben, so als wäre er 1928 erschienen, genau wie die Story von Lovecraft. Die Geschichte „The Whisperer in Darkness“ erschien 1931 und der Film sieht aus, wie ein 30er-Jahre Universal-Monsterfilm. Toll!
Sequelwahnsinn bei Sony: Rory Bruer, Präsident von Sony Worldwide Distribution, hat auf der ShoWest 2009 bekanntgegeben, dass sie ein Release-Date für Ghostbusters 3, Spiderman 4 und Men In Black 3 im Jahr 2011 anstreben. Dass Sequels zu Ghostbusters und Spiderman in Arbeit waren, habe ich hier schon vor drölf Jahren gebloggt, aber das Sequel zu Men In Black ist neu. Snip:
The big news from their presentation was Rory Bruer (the President of Sony Worldwide Distribution) announcing that they are developing another “Men in Black” movie. He also confirmed they’re hard at work on a “Ghostbusters” sequel and “Spider-Man 4”.
When talking about these projects, he mentioned the year 2011. I don’t know if that means we can expect to see these movies in that year, or if that’s just their goal right now.
The important thing to take from his remarks is when the President of a company says movie titles to a crowd of theater owners; it means they’re serious about the project.
“I am Shiva the destroyer, your harbinger of doom this evening.”
Originaltitel: Rachel Getting Married
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Jonathan Demme
Darsteller: Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Mather Zickel, Bill Irwin, Anna Deavere Smith, Anisa George, Tunde Adebimpe, Debra Winger, Roger Corman
Familienfest und andere Schwierigkeiten. Die Hochzeit von Rachel (Rosemarie DeWitt) steht an. Im Elternhaus und großen familiären Kreis möchte sie ihrem fürsorglichen schwarzen Freund das Ja-Wort geben. Dazu reist auch ihre Schwester Kym (Anne Hathaway) an, für ein Wochenende darf sie die Entzugsklinik verlassen, um die Festlichkeiten nicht zu verpassen – und ein wenig für die Schwierigkeiten zu sorgen. Kym ist der Fremdkörper an diesem Wochenende: Der Ex-Junkie, der ein großes schwarzes Loch in die Geschichte der Familie riss. Vor vielen Jahren hat sie unter Drogeneinfluss ihren kleinen Bruder in den Tod gefahren. Die Wunden der Vergangenheit drohen bei der Zusammenkunft erneut aufzureißen, nicht zuletzt weil Kym ihrem Gefühl, unerwünscht zu sein, bei jeder Gelegenheit großzügig Ausdruck verleiht.
Der Titel des Films suggeriert, die Handlung würde sich um Kyms Schwester Rachel drehen, doch die Perspektive dieses Familiendramas ist stets die der heimgekehrten Tochter, die über die harmonischen Multikulti-Feierlichkeiten wie ein Orkan hereinbricht: Die enorme innere (An)Spannung in “Rachel Getting Married” generiert Regisseur Jonathan Demme, der nach seinen Oscarhits “The Silence of the Lambs” und “Philadelphia” vor allem Dokumentarfilme inszenierte, mithilfe einer ständig bewegten digitalen Handkamera, die den Film ästhetisch im Heimvideo-Bereich zu verorten sucht.
René „Renington Steele“ Walter
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