Tony Scott hat die Gerüchte um einen neuen Alien-Film bestätigt und bekannt gegeben, dass es sich um ein Prequel handelt.
Tony Scott: Yes, Carl Rinsch is going to do the prequel to Alien. He’s one of our directors at our company.
Da eine Storyline um Menschen, die den Alien-Planeten entdecken, keinen Sinn machen würde (der Planet wurde ja im ersten Teil entdeckt und es wäre somit ein Remake, kein Prequel), gehe ich schwer davon aus, dass man tatsächlich einen Film um die Abenteuer des Space-Jockeys drehen wird.
Hier der erste Trailer zu „Toy Story 3“. Wirken im Jahr 2009 ein wenig angestaubt finde ich, die animierten Spielzeuge. Dürfte aber dennoch ganz nett werden.
Der vierte Film des “Final Destination”-Franchise kommt ja bekanntlich in 3D, was den ohnehin enormen Happening-Charakter der Serie gewiss noch erhöhen dürfte. Ich bin großer Fan der drei ersten Teile, weil sie aufrichtig die Schablonen des Slasherfilms nutzen und ausstellen, originell und kreativ sind, verspielt und unbekümmert, und wirklich viel Spaß machen. David R. Ellis, Regisseur des zweiten Films, führt Regie und dürfte die ohnehin sensationelle Opening-Sequenz aus ebendiesem hier noch übertreffen: Eröffnet wird “Final Destination 4″ nämlich mit einem Nascar-Rennen, wie der Clip vom Dreh zeigt. Doch, doch… das wird spaßig.
Von den BOOM! Studios kommt diesen Sommer ein Die Hard-Prequel – in Form eines Comics! John McClane is back, Yippee Ki Yay! Snip von ComicBookResources:
BOOM! Studios is proud to present America’s greatest action hero translated into the sequential art form for the first time! Every great action hero got started somewhere: Batman Began. Bond had his Casino Royale. And for John McClane, more than a decade before the first DIE HARD movie, he’s just another rookie cop, an East Coast guy working on earning his badge in New York City during 1976’s Bicentennial celebration. Too bad for John McClane, nothing’s ever that easy. Join legendary industry creator Howard Chaykin on a thrill ride that’s rung up over $1 billion in box office worldwide and become the gold standard for classic action! Yippee Ki Yay!
Erste konkrete Entwürfe zu James Camerons erstem Kinospielfilm seit 12 Jahren. Am 17.12.2009 ist es soweit. Kann er es noch, oder kann er es nicht mehr? Ich weiß es nicht. Ich hoffe wirklich, dass sich Cameron synästhetisch in neue Bereiche vorwagt, dass der Film so einschlagen wird wie einst “T:2″, dass er mich wegblasen wird, dass er das laute doofe dröge Michael-Bay-Zeugs in die Schranken weist und dort anknüpfen kann, wo er mit dem grandiosen “Titanic” aufgehört hat.
Delorean ist sowas von 1985. Richtig stilecht durch die Zeit reisen geht heute nur mit einem Jacuzzi! Und damit das Ding immer in Schuss gehalten wird, hat United Artists Chevy Chase eingestellt, als den mysteriösen, Weisheit verteilenden Mechaniker.
»Hot Tub Time Machine« handelt von einem Haufen Typen, die ihrer College-Zeit hinterhertrauern. Als sie eines Tages besoffen in ihrem Jacuzzi einschlafen, wachen sie im Jahr 1987 auf und haben die Chance die gute, alte Zeit neu zu erleben.
In weiteren Rollen: John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke, Lizzy Caplan, Crispin Glover, Sebastian Stan und Charlie McDermott
Die Gerüchte um eine weitere Alien-Fortsetzung (ohne den Predator-Murks und mit Ridley Scott und Sigourney Weaver) geistern schon eine Weile durchs Netz, jetzt scheinen sie aber tatsächlich alles festzuzurren: Michael Costigan, Ridley Scott und Tony Scott produzieren ein Prequel, Regie soll Carl Erik Rinsch führen, der bislang nur Musikvideos und Werbespots drehte (unter anderem den Technology Evolution-Spot für Saturn).
Über die Story ist noch nichts bekannt, es hieß aber schon desöfteren, man plane einen Film um den versteinerten „Space Jockey“, den die Besatzung der Nostromo im ersten Teil finden. Also ein Prequel. Es gibt aber auch die Version, man plane ein Reboot, in dem ein Alien wieder die Mannschaft eines Raumschiffes meuchelt.
Solange sie das Alien-Design nicht antasten und einen Facehugger dabei haben, soll’s mir recht sein.
Immer wieder schön: Comedian und Schauspieler Zach Galifianakis (demnächst im “Dude wheres your car”-Rip-Off “The Hangover” zu sehen) nervt Michael Cera in seiner “Funny or Die”-Talkshow “Zwischen Zwei Farnen”:
Neuer Trailer zum Sci-Fi-Schlock von Christian Alvart (der auch den köstlichen “Antikörper” inszeniert hat, jene deutsche Wald-und-Wiesen-Trashgranate mit dem beklopptesten Finale der jüngeren Filmgeschichte). Sieht sehr zweitklassig aus, fast wie eines der vielen italienischen “Alien”-Rip-Offs von damals… Sehr gut!
Hell, yeah! Dexter bekommt es in der vierten Staffel mit einem ausgewachsenen Gegner zu tun, gegen den der Ice Truck Killer ziemlich blass aussieht: John Lithgow wird den Trinity Killer spielen, der immer drei auf einen Streich auseinandernimmt. Lithgow sieht ja ohnehin schon leicht irre aus und im 80er-Thriller von Brian De Palma „Raising Cain“ spielte er schonmal einen Killer-Schizo und jagte mir damals eine Heidenangst ein. Der Film ist zwar aus heutiger Sicht eher ach naja, aber wurscht: Cain is back and this time he fights Dexter! Nochmal: Hell, yeah!
Hier also der Trailer zu Werner Herzogs Remake von „Bad Lieutenant“, von dem er behauptet, es wäre ja kein Remake, sondern was anderes (Vorher bei den F5: Werner Herzogs „Bad Lieutenant“: Not a Remake!). Was auch immer das da oben nun sein soll, es sieht scheiße aus.
Abel Ferrara wird zum Driller Killer, wenn er das sieht und die Cast bestehend aus Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit und Brad Dourif ist komplett für die Katz, wenn man Nicolas Cage die Hauptrolle gibt. Ich konnte Cage ja noch nie leiden, aber die Vorstellung, die er hier zumindest nach diesem Trailer zu urteilen abliefert, ist unter aller Sau. Könnte man einfach mal aufhören, Cage irgendwelche Rollen anzubieten?
Hier der ziemlich fantastisch aussehende Trailer zu „Mr. Nobody“ von Jaco van Dormael mit Jared Leto (Requiem for a Dream) und Sarah Polley (An ihrer Seite) in den Hauptrollen. Snip von IheartPluto:
Mr. Nemo Nobody is 35 years old and lives an ordinary life with his wife and three kids but, somehow, he one day wakes up in the swimming pool of an opulent mansion in the year 2092. Not only is he the oldest man in the entire world, at 120, hes also the only mortal man – nobody else is ever going to die. He tries to work out what is real, and if his real life is the one he should have lived.
Dieser Wackeldackel in Gestalt eines Terminators T-600 summiert so ziemlich alles, was an Hollywood falsch ist im Jahr 2009. Ein Terminator Wackeldackel. Ein Terminator Wackeldackel! Wer von allen guten Robots verlassen ist: Kostet nur 11$ exklusive Versandkosten.
Old Hollywood, ein Tumblelog mit nichts weiter als Bildern und Zitaten aus dem Hollywood der 30er, 40er und 50er Jahre. Und mit verdächtig viel Audrey Hepburn-Content.
“This girl, single-handedly, may make bosoms a thing of the past!” – Billy Wilder, director (Sabrina, Some Like It Hot), on Audrey Hepburn
Hollywood ruiniert einen weiteren meiner Kindheitslieblinge aus den Achtzigern: „Flight of the Navigator“ wird von Disney als Blockbuster neu verfilmt. Brad Copeland schreibt grade das Drehbuch, mehr ist noch nicht bekannt, außer: Meh.
Navigator, which has the most memorable dog-based opening sequence in any film, will be taken in hand by Arrested Development and Wild Hogs writer Brad Copeland, and produced by the duo about to bring us Bruce Willis in Surrogates, David Hoberman and Todd Lieberman. Executive producer of the 1986 film, John Hyde, will oversee the proceesings here also. (Empire)
„Buffy the Vampire Slayer“ kommt erneut in die Kinos, hat aber nichts mehr mit der Serie zu tun und Joss Whedon ist auch nicht involviert. Sie wollen den neuen Film selbstverständlich düsterer machen, war ja klar, alle Reboots sind düsterer. Außer Star Trek, der blinkt und leuchtet in jedem zweiten Frame. Snip von First Showing:
This new Buffy won’t have any connection to the TV series and also won’t use popular supporting characters like Angel, Willow, Xander or Spike. Vertigo is looking to restart the storyline without trampling on the beloved existing universe created by Whedon, making this similar to the Star Trek reboot. Plus, fans know that each generation has its own vampire slayer to protect it, so they can get away with it. The goal is to make a darker, “event-sized movie” that will, of course, have franchise potential. No writer or direct has been hired, and they haven’t ruled out the possibility of getting Whedon, but they haven’t contacted him yet.
Ja, ja, der neue Film hat mich bekanntermaßen ja nicht aus dem Schuhen gehauen. Aber dennoch: Dieses Widget hier ist ganz drollig gemacht. Oder faszinierend.
Wenn die kommende „Green Lantern“-Verfilmung nur halb so gut wird, wie dieser Fan-Trailer, dann wird das ein hammermäßiger Film über den lamesten Superheld der Comic-Geschichte. Grüne Leuchte, pffft. Aber der Trailer rockt, Snip von Youtube:
Shots I adapted from the following movies, tv shows, and trailers:
Planet of the Apes
Serenity Trailer
Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer
Stardust Trailer
The Lord of the Rings – The Fellowship of the Ring
Firefly
Dragonball Evolution Trailer
Galaxy Quest
The Fountain Trailer
Superman Returns Trailer
The Day the Earth Stood Still
Smallville
Justice League TAS
GI Joe Trailer
Contact
Star Trek Enterprise
Star Wars Episode III
The Mutant Chronicles Trailer
Iron Man
Star Trek Trailer
Mortal Kombat vs DC Universe Cutscene
The Chronicles of Riddick
Kamen Rider
Bedtime Stories
Escape from Witch Mountain Trailer
The Matrix Revolutions
The Chronicles of Narnia – Prince Caspian
White Noise 2
Nachdem Terry Gilliams „The Imaginarium of Doctor Parnassus“ in Cannes gelaufen ist, landen grade die ersten Bewegtbilder in meinem Feedreader, hier die drei bislang aufgetauchten Clips via /Film:
Christopher Plummer plays the aging Dr. Parnassus, a former monk whose mind is connected to a magical mirror that transports those who enter into his imagination. Parnassus travels around London with a small theater troupe made up of his daughter Valentina (Lily Cole), performer Anton (Andrew Garfield), and sidekick Percy (Verne Troyer). Unfortunately, Parnassus made a deal with the devil, known as Mr. Nick (Tom Waits), and will lose his daughter to him on her 16th birthday. But in a chance encounter they save Anthony (Heath Ledger) from suicide and are given the chance to potentially change Valentina’s destiny.
It’s a confusing film, as is expected with Gilliam, since there’s plenty to take in regarding the idea of the Imaginarium and the story of Mr. Nick and the importance of Ledger’s character. I even had to see it a second time to give it a full analysis, a luxury I didn’t have with Inglourious Basters. Basically, I enjoyed it, thanks mainly to Gilliam’s directing and his technical finesse, but otherwise, the story and its characters were the most troubled. The first half was incredible, but it slowly starts to spin out of control, and by the end, which is spent primarily in Parnassus’ imagination, it gets so wild that it’s almost hard to enjoy.
In der neuesten Ausgabe von Trailers from Hell spricht Adam Rifkin, Regisseur von „Detroit Rock City“ über Monty Pythons „Ritter der Kokosnuß“. Blau, äh nein, gelb.
IheartPluto schreibt: „Genauso wie in City of God geht es auch in City of Men wieder um das Leben in den Fevelas von Rio de Janeiro, irgendwo zwischen Bandenkrieg und Drogenschmuggel. Die Protagonisten sind diesmal jedoch die beiden jungen Freunde Acerola (gespielt von Douglas Silva, der in City of God schon Löckchen verkörpert hat) und Laranjinha.“
Hier alle Preisträger der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2009, Christoph Waltz hat einen Preis für seine Rolle in „Inglorious Basterds“ geholt.
Goldene Palme: Das Weiße Band von Michael Haneke Großer Preis des Festivals: Un Prophète von Jacques Audiard Preis der Jury:Thirst von Park-Chank Wook, Fish tank von Andrea Arnol Spezial Preis der Jury: Alain Resnais Bester Regisseur: Brillante Mendoza für Kinatay Beste Hauptdarstellerin: Charlotte Gainsbourg für Antichrist Bester Hauptdarsteller: Christoph Waltz für Inglorious Basterds. Goldene Kamera: Samson and Delilah von Warwick Thornton Bestes Drehbuch:Spring Fever von Lou Ye Lobende Erwähnung für Kameraarbeit: Ajami von Scandar Copti und Yaron Shani Palm d’Or für besten Kurzfilm: Arena von João Salaviza (bei theauteurs.com ansehen)
Hier der Trailer zu „Mighty Uke“, einer Doku über die Ukulele. Der Trailer sieht tatsächlich so gut aus, dass ich mir überlege, mir eine Ukulele zuzulegen. Im Ernst! Snip von der Film-Website (Vorsicht, Comic-Sans! NSFT, Not Safe For Typographers, sozusagen):
In the internet age, the ukulele is making a comeback. Clubs and ensembles are sprouting up around the world, and a new generation is pulling their grandparents’ ukes out of the closet, challenging our images of the humble ukulele. Ukes top the charts in Japan, Swedish punks thrash uke angst, California popsters serve it to ya ukulele style, classical composers carefully pluck out musicbox sonatas, and all of them meet together at the myriad ukulele festivals from New York to London to Tokyo.
MIGHTY UKE travels the world to discover why so many people of different nations, cultures, ages and musical tastes are turning to the ukulele to express themselves, connect with the past, and with each other. From the Redwoods of California through the gritty streets of New York, from swinging London through Tokyo’s highrise canyons to Hawaii, ukers tell the story of the people’s instrument: The Mighty Uke.
Hier ein neues Featurette zum vorletzten Potter-Film und ich finde es doch sehr erstaunlich, wie sehr sich das Film-Franchise gesteigert hat, wenn man von den eher netten ersten Teilen ausgeht. Sieht ziemlich fantastisch aus.
Nach der etwas seltsamen Idee, mit Monopoly als auch Cluedo zwei Brettspiele zu verfilmen, kommt Hollywood jetzt auch die noch seltsamere Idee, einen Kaugummi zu verfilmen. Einen Kaugummi! Der heisst zwar Bazooka Joe und hat ein Maskottchen in Form eines Jungen mit Augenklappe, aber es ist immer noch eine Kaugummi-Verfilmung. Ich schlage McG als Regisseur vor, der bei mir intern ja eh schon den Beinahmen „dieser Bubblegum-Regisseur“ führt.
Produzent ist Michael Eisner, der jüngst die Trading Card Company Topps gekauft hat, der zufällig Bazooka gehört. Das wird also ein einziger, riesiger Werbespot für Kaugummis. Filme, die die Welt nicht braucht #5678.
Yes, the munchkin-faced, eye-patch wearing star of bubble gum wrapper comic strips is heading for the big screen, as a script has been comissioned by producer Michael Eisner from new screenwriter Mark Hammer.
Eisner spotted the recent film graduate after he submitted another script which wasn’t used but, sticking with the new writer, he gave him the Bazooka Joe property instead.
Having thrived since the 1950s, Bazooka bubble gum is still an iconic childhood sweet and the distinctive comic strip inner-wrapper featuring Joe’s adventures with a whole host of characters which can be used in the film, including Pesty, Mort, Toughie, Hungry Herman, Jane and the interestingly named pooch, Walkie Talkie.
As a man of big business, Eisner has real interest in the bubble gum flick film making a suitable pop. He purchased Topps, the trading card company that owns Bazooka, in 2007 for a massive $380 million, looking to kickstart the image of its brands – and what better way than with a film?
Michael Moores nächste „Doku“ hat die Wirtschaftskrise zum Thema und kommt in den Staaten am 2. Oktober in die Kinos. Darin nimmt er das auf’s Korn, was er als „”the biggest robbery in the history of this country“ bezeichnete und was tatsächlich nicht sehr weit hergeholt ist. Snip von FirstShowing:
“The wealthy, at some point, decided they didn’t have enough wealth. They wanted more – a lot more. So they systematically set about to fleece the American people out of their hard-earned money. Now, why would they do this? That is what I seek to discover in this movie.” That’s Michael Moore’s intro to this documentary and considering we’re still in an economic rut, it couldn’t be a more perfect time to debut it.
Wer sich ein wenig mehr zum Thema durchlesen will, der Rolling Stone hatte einen hervorragenden Artikel über den Bailout der AIG, den ich neulich bei Nerdcore gebloggt hatte (Der Rolling Stone über Businessbullshit und Finanzkrise). Damals schrieb ich:
Das schöne an diesem Text ist, dass man nichts vom Wallstreet-Geblubber der Businesskasper wissen muss, um ihn zu verstehen, weil das Wallstreet-Geblubber einer der Gründe ist, warum die Finanzkrise überhaupt existiert und genau deshalb bin ich immer noch dafür, keine Steuergelder in schwarze Löcher zu pumpen, in eine Scheinwirtschaft ohne Haftung in der Realität. Der Artikel geht aber noch weiter und erkennt im Bailout eine Machtübernahme von Businesskaspern in den USA über geheime Bailout-Instrumente.
Deshalb suckt Terminator Salvation also offensichtlich: transformende Riesenroboter mit ADS haben das Set infiltriert. Kein Wunder, das Christian Bale beim Dreh so ausgerastet ist.
Originaltitel: My Bloody Valentine
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Patrick Lussier
Drehbuch: Todd Farmer, Zane Smith
Darsteller: Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith, Betsy Rue, Edi Gathegi, Tom Atkins
Vor 10 Jahren drehte der Kumpel Harry Warden durch (nachdem er zuvor in einem Grubenunglück verschüttet wurde und ein Jahr im Koma lag) und legte in einem Bergwerk (in dem grade eine Valentinstagsparty stattfand) einen sauberen Amoklauf mit der Spitzhacke hin, bei dem er 22 Leute umbrachte.
Zehn Jahr später kehrt Tom (Jensen Ackles), einer der wenigen Überlebenden in seine Heimatstadt zurück. Sein Vater ist gestorben und hat ihm das Bergwerk hinterlassen. Dummerweise gehen auch prompt mit seiner Ankunft die Morde wieder los. Ist Harry Warden doch nicht tot? Schnell fällt der Verdacht auf Tom, der jetzt versuchen muss sein Unschuld zu beweisen.
Der Original-”Blutige Valentinstag” war einer der vielen Feiertagsslasher, die im Gefolge von “Halloween” und “Freitag der 13.” herauskamen. Er war solide gemacht, aber nicht wirklich originell und folgte dem Strickmuster des 80er Slashers ziemlich brav. Statt Halloween- oder Hockey-Maske durfte hier das Kumpel-Outfit inklusive Gasmaske herhalten und wie immer ging es darum möglichst viele Leute, möglichst originell zu zerschnetzeln. Ungewöhnlich war hier vielleicht der recht hohe Anteil an Erwachsenen die dran glauben mussten – ein kleiner Unterschied zu der Art von Filmen, die Roger Ebert damals “Dead Teen”-Movies taufte.
Im Zuge des damaligen Video-Nasty-Backlashs bekam Paramount kalte Füsse und ließ die Mordszenen extrem zusammenkürzen (was die BPJM nicht daran hinderte den Film hierzulande dennoch zu indizieren), erst in diesem Jahr kam – um das Remake zu pushen – eine Uncut-Fassung heraus, die die rund dreieinhalb Minuten getrimmten Szenen wieder einfügte.
Nach den eher vernichtenden Urteilen über Terminator Salvation ist dieser Soundtrack mit dem Theme auf einer Ukulele vielleicht doch etwas passender und als Bonustrack hier noch ein netter Spoof, in dem Arnie das mit der Roboter-Aussprache nicht so richtig hinbekommt.
Oben ein neuer Clip aus Tarantinos „Inglorious Basterds“, in dem Tarantino selbst den deutschen Nazikiller Sgt. Hugo Stiglitz (Til Schweiger) vorstellt. Lars-Olav Beier hat ihn sich in Cannes angesehen und er ist nicht sehr begeistert (das Zitat verrät nicht das Ende des Films, die Rezension auf spOnline aber sehr wohl): Quälend langsame Nazi-Walze.
“Inglourious Basterds” zu sehen ist so, als würde man dem Blut beim Trocknen zuschauen.
Allein die erste Dialogszene dauert über 20 Minuten. Ein Nazi-Offizier (Christoph Waltz) sucht im Jahr 1941 mitten in Frankreich einen Bauernhof auf, um Juden aufzuspüren. Er schraubt seinen Füller zusammen, als würde er eine Waffe zusammensetzen, er trinkt voller Genuss ein Glas Milch, erklärt lang und breit, was er so macht, und trägt höchst umständlich seine Ansichten über Rattenbekämpfung vor. Nach etwa 15 Minuten schwenkt die Kamera nach unten und entdeckt unter den Dielen versteckte Menschen. Doch bevor sie kurz darauf von Maschinengewehrgarben zerfetzt werden, bekommt keiner von ihnen ein Gesicht.
Tarantino beginnt mit totalem Stillstand – und nimmt danach langsam das Tempo heraus.
Naja. Tatsächlich funktionieren Tarantinos Filme immer über den Dialog und pointierte Gewalt, die nicht so zahlreich ist, wie es einem die Erinnerung vorgaukelt. Aber ich bin ja auch Fanboy und mochte auch „Death Proof“. Das Review auf AICN liest sich dann auch wieder ganz anders und ich denke, die Wahrheit liegt irgendwo dazwischen und die 58% auf Rotten Tomatoes dürften noch ein wenig steigen:
Sein Film ist damit in allem DAS Gegenstück zum Stauffenberg-Drama “Valkyrie”, kein beflissenes, depressives, graues Drama, bei dem man schnell vergisst, was eigentlich das Problem mit den Nazis war, sondern bunt und grell, so pervers wie die Nazis waren, eine kontrollierte Überschreitung der historischen Wirklichkeit, der diese dadurch um so sichtbarer macht. Dass man den Faschisten gerechter wird, wenn man sie als Monster und Bodysnatcher zeigt, als Unholde und Horrorgestalten in der Nachfolge des “Nosferatu”- und “Mabuse”-Kinos der Weimarer Republik, statt als “Talking Killer” der Hollywood-Tradition, der seinem Jäger nur allzu ähnlich ist, das hat schon Guillermo del Toro in “Pans Labyrinth vorgemacht.
Als ich die Kombination Bergsteigen (gähn) und Horror (yay!) gesehen habe, dachte ich zunächst, dabei könne ja nix herauskommen (obwohl mich der Höhlenkletterhorror namens „Dingens“, ich komm’ grade nicht drauf, durchaus überzeugen konnte, damals). Aber der Trailer sieht durchaus gut aus, auch wenn das Geflacker am Ende nervt und die Story nichts neues verpricht (‘Ein Haufen Teenager geht auf Kraxeltour und entdeckt, dass sie nicht alleine sind.’) Wir werden sehen.
“McG is a director with an above-average eye and an original instinct for camera placement. To his credit, he’s not one of those lazy types who think they can generate excitement in an action sequence by shaking the camera or kicking it. But he has a major weakness as a filmmaker, and that weakness is all over “Terminator Salvation”: His grand, elaborate visual sense is completely detached from his brain.
So what we end up with is a filmmaker who gets it right in all the small ways, meticulously crafting bits of action – showing what it might be like, for example, to be inside a crashing helicopter. But in all the big ways, he’s so lost that the movie becomes comical. He piles action blowout on top of blowout. When in doubt, he increases the scale. Explosions get larger, fireballs bigger. The machines become increasingly resilient, as the soundtrack goes right up to your ears and keeps pounding.
Yet nothing he does can distract us from the fact that he barely has a story to tell. The only question is, was he covering for the absence of story, or did he actually not notice the lack of one?”
In McG’s new world order, the machines now rule with enforcers of every shape imaginable roaming the land — they fly, swim, search, chase, harvest, transport, jail, crush, and on and on, but there’s not a strategic thinker or a standout personality among them. In the countless battle scenes, a sort of metallic madness takes hold, but the tension of the chess match between hunted and hunter has been lost (for this, screenwriters John Brancato and Michael Ferris, who also wrote “Terminator 3: Rise of the Machines,” must share in the blame).
Oben der Trailer zu „Colin“, einem Zombiefilm, der grade in Cannes lief, dort für Überraschung sorgte, vor allem, wenn man sich sein unglaubliches Budget von 45£ anschaut. Dafür sieht der Film tatsächlich nicht schlecht aus und er wird bereits mit Peter Jacksons „Bad Taste“ verglichen. Snip von der Dailymail:
It is one of the most glamorous events on the film calendar, with a small fortune spent on parties, champagne and red carpet gowns.
But a British zombie movie, which cost just £45 to make, could be a surprise success story amongst the decadence of the Cannes Film Festival.
The makers of Colin, which is told from the zombie’s point of view, shot their film on a camcorder and persuaded actors and make-up artists to donate their service for free.
Welsh director Marc Price even asked his friends to star as zombie extras and told them to bring along a weapon of their choice.
‘We spent about £45 in total,’ Mr Price told the Mail.
‘The most extravagant expense was a crowbar, some mini DV tapes and some tea and coffee – but only Tesco Value tea and coffee, not any expensive stuff.’
Hier der Trailer zu Sasha Greys Mainstream-Film-Debut in Steve Soderberghs „The Girlfriend Experience“. Der Trailer sieht schonmal ziemlich interessant aus, Spout hat ein Interview und zu Sasha Grey, die ich in der Porn-Doku „9to5“ am Wochenende, äh, bewundert habe, komme ich in dem Zusammenhang später auch nochmal. Snip von Spout:
LW: So how did you hook up with Steven Soderbergh?
SG: One of his writers contacted me through my MySpace page. They’d both read an article about me in a Los Angeles magazine, um, about three years ago now. So Brian Koppelman said Soderbergh’s casting his next film and he’d like to talk to me, and I was like, “Yeah, right, whatever. O.K., have him leave me a voicemail.” And then I get home one day and there’s a message on my voicemail and it’s Steven Soderbergh and I was, like, “Oh, wow! O.K., this is getting interesting.” (laughs) So we had a meeting about three days later. It was really an unorthodox way of casting. Literally, it was a forty-five minute meeting and that was that.
So it just kind of fell into your lap? That’s interesting. As someone who’s been around the sex industry for over a dozen years, though in the S&M area, and who spent six years with a high-end male escort, one of the things –
Gestern veranstaltete die Macher der neuesten Verfilmung von Charles Dickens Dauerbrenner “A Christmas Carol” in Cannes ein Virtual Junket, d.h. ausgewählte Journalisten bekamen das Passwort zu einer Seite, den untenstehenden Clip zu sehen und durften die Produzenten des Films Steve Starkey und Jack Rapke zu dem Projekt befragen.
Ich liebe die Dickens-Story und “Scrooged” sowie “The Muppets Christmas Carol” zählen für mich bislang zu den besten Adaptionen der Geschichte. Jim Carrey als Ebenezer Scrooge is durchaus auch eine ganz spannende Besetzung, wenn ich an seine Performance als Count Olaf in “Lemony Snicket” zurückdenke. So richtig überzeugt bin allerdings vom Look & Feel dieses neusten 3D-Projekts noch nicht, was auch daran liegen mag, dass ich sowohl “Beowulf” als auch “The Polar Express” nicht wirklich gelungen fand. Die Figuren wirkten alle wie Mickey Rourke nach zwei Eimern Botox was mit dem angestrebten realistischen Look der Filme nicht ganz in Einklang zu bringen war. Viel besser gefiel mir da schon der von Zemeckis nur produzierte “Monster House”, in dem die Figuren bewusst karikierter designt wurden, was im Zusammenspiel mit den MoCap-Performances einen interessanten und sehr lebendigen Effekt erzielt. Der oben gezeigte Clip ist noch recht unspektakulär und lässt bis auf den “3D-Kisten fliegen dir ins Gesicht” Effekt wenig Rückschlüsse auf den Tonfall und die Machart des Films zu.
Das Virtual Junket zu dem ich eingeladen war, lieferte leider auch wenig originelle Erkenntnisse, da die Moderatoren sich schwer taten kritischere Fragen freizuschalten und die beiden Produzenten daher nur die üblichen PR-tauglichen Antworten gaben, die so auch dem Presseheft zu entnehmen waren. Ja man habe die Performance-Capture-Technik noch verbessert, damit mehr Schauspieler im Zusammenspiel gecaptured werden können. Ja, Jim Carrey habe hart gearbeitet die insgesamt vier Rollen die er im Film verkörpert zu erschaffen. Ja das ganze sei respektvoll gegenüber Dickens und würde nur moderate Zugeständnisse an das heutige Publikum machen und ja, der Film würde trotz Disney-Einfluß auch die dunklen Seiten der Story nicht verleugnen.
Es gibt neues von den verschollenen und erst letztes Jahr wiederentdeckten Szenen aus Fritz Langs „Metropolis“. Argentinien hat zugestimmt, die Filmrollen dem Friedrich-Wilhelm-Murnau Institut zu übergeben, das den Film restaurieren und im Fernsehen und auf DVD veröffentlichen wird. Yay!
At a meeting in Buenos Aires on Wednesday, Argentina’s culture minister Hernán Lombardi said the country would hand the some 9,000 metres of film over to the Friedrich-Wilhelm-Murnau Institute. The German film preservation experts have agreed to finance the restoration and transfer it to a digital medium.
The institute, which owns the rights to the groundbreaking science fiction film, said it is optimistic that the badly damaged 82-year-old film can be restored after an initial test attempt in February.
“We will use the most modern means available to restore this masterpiece together with our partners for a film festival and cinema audience, as well as for television and DVD,” institute leader Helmut Poßmann said in a statement.
Wie geil ist bitte dieser Trailer! Ich warte ab jetzt auf keinen anderen Film mehr. Und auch wenn zum Beispiel die Kollegen beim Moviepilot eher skeptisch wirken und meinen, das hat mit Holmes nicht mehr viel zu tun, so wie Sir Arthur Conen Doyle ihn sich ausgedacht hat: Das ist der Holmes, den ich immer sehen wollte. Nochmal: YES! Und btw: Pfeife raucht er doch immernoch….
Sieht so aus als wenn ich wieder mit Guy Ritchie versöhnt wäre, nach dem Revolver-Schrott. Die Scheidung von der Rentnerin scheint ihm gut zu tun…;)
Renington meint: Hier also der Trailer zu Gui Ritchies „Sherlock Holmes“, seiner „action-packed“ Variante des Stoffes von Sir Arthur Conan Doyle. Ich könnte ja anfangen damit, dass der Film genau den Charme der Vorlage vermissen lässt, die sie ausmacht. Ich muss aber auch sagen, dass Robert Downey Jr. ziemlich gut in die Rolle passt und das ganze eigentlich sogar ganz gut aussieht. Aber als Fan der Bücher muss ich doch sagen: Ach naja. Holmes 2009. Meh.
Lars von Triers „Antichrist“ hatte am Wochenende Premiere in Cannes und die Reaktionen sind bemerkenswert, „this film needs to be burned“ ist eine davon. Wenn man das Werk von von Trier einigermaßen kennt, der kennt auch die fast schon körperlichen Schmerzen, die Filme von ihm verursachen können und wenn der Herr meint, das hier sei „der persönlichste und wichtigste aller seiner Filme“ und nun die ersten Reaktionen liest, der macht sich sehr wohl Sorgen um das Seelenheil von Lars von Trier.
Telepolis schreibt: „”Das ist ein kranker Mann.” “Er ist bestimmt impotent.” “Er braucht eine Therapie.” So und so ähnlich waren viele Reaktionen, unmittelbar nach der Premiere. Schockiert, mit bleichen Gesichtern, manche grinsend, andere kopfschüttelnd, die meisten nachdenklich und ungewohnt schweigsam, taumelte die viel gewohnte internationale Kritikerschar aus dem Kino. Zuvor hatte sich lautes “Buh” und Beifallsklatschen in etwa die Waage gehalten, und man hatte einen Film gesehen, wie man ihn auch auf diesem Filmfestival nicht oft zu sehen bekommt, der unmittelbar zu “dem” Aufreger des diesjährigen Wettbewerbs wurde, und von dem man sich noch in Jahren erzählen wird.“
Roger Ebert: “…goes beyond malevolence into the monstrous. Never before have a man and woman inflicted more pain upon each other in a movie. We looked in disbelief.” … “Whether this is a bad, good or great film is entirely beside the point. It is an audacious spit in the eye of society. It says we harbor an undreamed-of capacity for evil. It transforms a psychological treatment into torture undreamed of in the dungeons of history. Torturers might have been capable of such actions, but they would have lacked the imagination. Von Trier is not so much making a film about violence as making a film to inflict violence upon us, perhaps as a salutary experience. It’s been reported that he suffered from depression during and after the film. You can tell. This is the most despairing film I’ve ever have seen.”
Ja, ich hab auch meinen Spass an den “Osbournes” gehabt. Und trotzdem freue ich mich über die Tonalität dieses Trailers. Denn ich war nie ein Ozzy Osbourne Fan, aber das Leben dieses Typen ist natürlich ein spannender Stoff für eine Doku. Und deswegen freue ich mich das der Film wohl nicht in die gleiche, lustige Richtung geht wie die TV-Serie, sondern deutlich nachdenklichere Töne anschlägt.
Seitdem das Internet existiert, kursieren Gerüchte um einen möglichen A-Team-Film durchs Netz. Eigentlich sollte man sich dezent zurückhalten, nicht weiter Brennmaterial ins Gerüchtefeuer zu geben, aber bei Empire habe ich nicht nur einen möglichen Lt. Templeton “Faceman” Peck Darsteller gefunden, sondern noch das Datum, an dem der Film in die Kinos kommen soll. Und da ich das Datum inzwischen zum dritten Mal lese, denke ich, dass es vielleicht doch eine Meldung wert sein könnte:
IESB, those cunning devils, managed to get confirmation of a sort when they asked Cooper if he was excited to be playing Face.
He answered: “That’s out already!?” And following some laughter and excitement, he continued, “Wow. Yeah…it’s Joe Carnahan’s. It’s very interesting. It’ll be cool. It will be cool [to] see what…He’ll make a great movie out of it.”
Auf “Gone Elsewhere”, haben zwei Autoren das Script zum neuen Cameron Crowe Film gelesen und unterhalten sich drüber. Die Hauptrollen werden von Ben Stiller und Reese Witherspoon gespielt. Ich weiss, viele Leute haben ihr Problem mit dem œuvre (schreibt man das überhaupt so?) von Cameron Crowe, aber ich liebe jeden Film von ihm auf seine Weise (Elizabethtown is a fuckin Masterpiece für Menschen mit Herz). Deswegen freu ich mich schon, auch wenn mich die Beschreibung des Plots etwas…nun ja…ich musste die ganze Zeit an “Joe gegen den Vulkan” denken, was ja echt ein komischer Film war:
James – Brian Gilcrest, 37, is a military contractor for the US Army. He hasn’t done many things right in life. He’s married the wrong women, broke up with the only good one and most people don’t like him. His only friend is a military techie named Jeremy who lives in the caves of the Cheyenne Mountains who he’s only spoken with on the phone. Brian is an angry man, but he learns that this doesn’t bother him. He’s just relieved that he doesn’t have to pretend to be anything else. Unfortunately, this has also killed his career.
However, Gilcrest soon gets a shot at redemption thanks to escalating tensions between the United States and China. The military needs him to set up the launch of a private satellite at his old stomping grounds in Hawaii. There, Gilcrest gets a chance to meet up with “the one who got away”, Tracy, her kids and her new husband. He also meets the designated liasion officer for the mission, Major Lisa Ng. Together these two must secure the blessings of the native Hawaiian council and see that the launch happens on schedule. If only they weren’t haunted by visions of Hawaiian ghosts in green mists, mistaken for incarnations of the Hawaiian gods Lono and Pele, and prophesied to bring about the Arrival… whatever that is.
Auf der Website zu „Iron Sky“ gibt’s jede Menge Updates zu dem neuen Film der Macher von „Star Wreck“, in dem die Nazis sich auf den Mond flüchteten und 2018 zurückkehren. Nazis from Space, hell yeah, hier hatte ich damals den Trailer gebloggt. Oben nun ein neues Motion-Poster zum Film und ein Bild aus der neuen Concept-Art-Galerie, das Poster nach dem Klick.
Hier der Trailer zu „Dark House“, einem kleinen billigen Horror-Film über die herkömmliche Geschichte eines verfluchten Hauses. Aber trotz der herkömmlichen Story und den eher billigen Effekten hat der Film (zumindest im Trailer) einen gewissen Charme der 80er-Jahre Horror-Flicks. Kann man sicherlich auf DVD gut wegsehen.
Hier der Trailer zu „The Road“, der Verfilmung von Cormac McCarthys Buch, der dafür den Pulitzer Preis abstaubte und auch schon die Vorlage zu „No Country for old Men“ lieferte. In den Hauptrollen des Thrillers latschen Viggo Mortensen und Charlize Theron eine Straße entlang durch eine post-apokalyptische Welt, verteidigen sich gegen Kannibalen und dem sieht im Trailer zufolge ziemlich großartig aus.
Nach dem Sequel „Hannibal“ und dem Spin-Off „Hannibal Rising“ wird Anthony Hopkins ein viertes mal die Rolle des Kannibalen und Ridley Scott erneut die Regie übernehmen. Diesmal wird er Cate Blanchett als Clarice Starling ärgern und ihr seine neuesten kulinarischen Kreationen per Telefon mitteilen.
“The actor will reprise his cannibalistic serial killer for the fourth time in a second sequel to the 1991 hit film The Silence of the Lambs, for which he won a Best Actor Oscar. Hopkins also appeared in 2001′s Hannibal before starring in the 2002 prequel Red Dragon. And actress Cate Blanchett has been tipped to take over the role of Clarice Starling after Jodie Foster pulled out to direct Claire Danes in the forthcoming Flora Plum. A spokesperson for film-makers Universal says, “Hopkins and Scott are both very committed. We like what we’ve got, and the revised script is really, really good.”
Ich wusste es: JJ Abrams put the Star Wars into Star Trek und jetzt ist es offiziell. Auf Facebook läuft ein Contest, wer als erstes dieses Easter Egg entdeckt: Die Szene, in der R2D2 im neuen Star Trek-Film auftaucht. Ey Trekkies, who’s your daddy, hm?
Nicht von jedem Film zu dem ich drüben bei moviepilot von berufswegen Quizze bastele bin ich wirklich so restlos begeistert, auch wenn es immer nett ist sich knifflige Fragen auszudenken. Das neueste Quiz hat allerdings wirklich Spaß gemacht, katapultierte es mich doch direkt zurück in die Kindheit und die 80er Jahre, als ich noch gespannt auf jede neue Folge von “Die Besucher” und “Die Märchenbraut” hinfieberte. Denn was skurrile Ideen angeht, können sich die tschechischen Serien von damals auch heute noch sehen lassen. Schön für einen alten Sack wie mich, sich noch mal an die Zeit vor Hannah Montana, Digimon und Twilight erinnern.
Hier also ein Blast From The Past, mit dem ihr euer Gedächnis auffrischen und testen könnt, wie gut ihr euch noch an die 80er Jahre erinnert.
Als bekennender Jim Carrey Fan habe ich mich gerade dezent gefreut, als ich bei Empire das Poster zu Robert Zemeckis 3D-Version der Weihnachtsgeschichte fand:
Carrey spielt nicht nur meinen Zweitlieblingsweihnachtsmuffel (nach dem Grinch), sondern natürlich auch gleich alle drei Geister, die Scrooge Weihnachten nahe bringen.
In diesem Sinne, “If I could work my will, every idiot who goes about with ‘Merry Christmas’ on his lips, should be boiled with his own pudding, and buried with a stake of holly through his heart. He should!”
Geburtstagsparty bei Onkel Lucas – er ist der dritte von links
Der alte Sternenritter wird heute 65. Grund genug in Kindheitserinnerungen zu kramen und ihm zu ähm… gratulieren, genauso wie ich es damals bei Steven Spielberg getan habe.
Lieber George Lucas,
zunächst einmal herzlichen Glückwunsch und – um mal mit dem konkurrierenden Franchise zu sprechen – “live long and prosper”. Und, als jemand für den Star Wars zu seinen frühen und prägenden Kindheitserfahrungen gehört, auch ein Danke.
Ich bin erst spät zum Krieg der Sterne (wie das Ganze hierzulande ja damals noch hieß) gekommen. Ich rollte die Sahnetorte von hinten auf. Der erste Streifen den ich im Kino sah war Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter, dann erst Monate später in Wiederaufführungen Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung und Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück. Oder wie wir damals noch sagten: Teil 1 und 2.
Es war egal, dass ich nicht sofort alles kapierte. Die Novelisationen haben mir die Zusammenhänge erklärt, die ich brauchte um Jedi zu verstehen, selbst ohne die Vorgänger gesehen zu haben.
Ich verdanke Ihnen sehr viel George. Star Wars hat mich zum Filmfan gemacht, auch wenn ich zunächst nur Sachen sehen wollte, die mit Science-Fiction zu tun hatten: Es war der Zündfunke für mein Interesse am Film. Damals waren Filme noch nicht ständig und überall verfügbar. Es gab keine Privatsender, wir hatten keinen Videorecorder und mein erster Computer war ein ZX81 von Sinclair.
Wenn ich nicht grade mit meinen Freunden auf dem Spielplatz herumtollte und Szenen aus Krieg der Sterne nachspielte (wobei ich immer C3PO sein wollte – aber das ist eine andere Geschichte), verschlang ich alles was mit SF zu tun hatte – was damals zumeist Bücher waren. Die Begleitromane und Abenteuer von Han Solo und Lando Calrissian, aber auch viele Filmlexika und Abhandlungen über das Genre. Mein Grundwisse über Film, filmtheoretische Ansätze und alle wichtigen Klassiker habe ich mir damals angeeignet.
„Arbeit für alle“ ist ein Zombiekurzfilm, der bereits letztes Jahr auf dem Fantasy Filmfest lief, der mir bislang nicht bekannt war (I’m pointing at you, deutsche Filmblogs!) und der absolut großartig aussieht. Zombiejäger als ABM, hell yeah!
Ich habe keine Ahnung, wo man den Film heute noch sehen könnte, bei Google Video is’ nüscht, die Produktionsfirma hat nichtmal ‘ne Website und ich finde nix. Kennt die jemand? Kann man die nichtmal anhauen, ob sie ihren Kurzfilm irgendwo hochladen? Wär’ doch mal was…
Als ich letzte Woche von einem neuen Jekyll & Hyde-Film hörte, in dem Keanu Reeves die Hauptrolle übernehmen sollte, dachte ich mir so „Och nö“, denn der Herr des einen Gesichtsausdruckes (Vorher bei den F5: Complete Field Guide to the Facial Expressions of Keanu Reeves) ist mal so gar nicht der Richtige für eine Rolle wie Jekyll/Hyde.
Da bin ich dann schon eher Fan des neuesten Projektes von Abel „Bad Lieutenant“ Ferrara, der sich ebenfalls am klassischen Stoff „The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ von Robert Louis Stevenson versuchen will – mit Forest Whitaker and Curtis “50 Cent” Jackson (naja) in den Hauptrollen. Klingt auf jeden Fall spannender, als Mr. One Face als Mad Professor.
Ich weiss auch nicht warum das so ist, aber: Die Österreicher machen immer die besseren Komödien, als die Deutschen, was vermutlich auch daran liegt, das sie die lustigeren Komiker haben (man denke an Hader, Dorfer, Stermann und Grissemann etc.). Nun bin ich kein Freund von Drogenfilmen. Deren Humor zündet bei mir oft nicht. Aber wenn ich diesen Trailer hier sehe, dann denke ich doch, das da ein Film ist, den ich sehen muss. Hat was Snatch´iges. Sehr fein. Und für alle Dialektphobiker: Detlev Buck ist auch dabei…
Ich hatte beim Schauen von „Star Trek“ ohnehin die ganze Zeit dieses Gefühl, das Szenario irgendwoher zu kennen. Abrams put the Star Wars into Star Trek, yay!
Der Trailer zum neuen Film von Rob Marshall (“Chicago”), der Adaption des Musicals “Nine” – das auf Federico Fellinis zeitlosem, unübertroffenem Meisterwerk “8 1/2″ basiert. Die Besetzung ist ein Traum: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Kate Hudson und Sophia Loren. Nach dem Trailer ist alles möglich: Von brillant bis peinlich, von meisterhaft bis trashig. Allerdings hat Marshall mit “Chicago” bewiesen, dass er das Genre verstanden hat, also mache ich mir keine großen Sorgen…
Originaltitel: Angels & Demons
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Ron Howard
Drehbuch: David Koep, Akiva Goldsman
Darsteller: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Armin Mueller-Stahl, Carmen Argenziano
Symbologe Robert Langdon (Forrest Gump) wird mal wieder gebraucht. Im CERN hat jemand einen Eimer mit Antimaterie mitgehen lassen und droht nun damit denVatikan zu sprengen. Das kommt denkbar ungelegen, denn grade ist der der Heilige Vater Koppheister gegangen und das Konklave berät wer ihm nun nachfolgen soll.
Obwohl die unmittelbare Sprengung des Vatikan vor der Tür steht, haben die Kirchenoberen die Ruhe weg und wenig Verständnis für den Papstvertrauten, den Camerlengo (Obi Wan Kenobi), der drängt man möge doch später weiter Rauchzeichen machen und erstmal ne Runde evakuieren. Doch die Kirchenväter bleiben bockig und so ist es an Robert Langdom und Violetta Vendetta (die schärfste Granate die das CERN zu bieten hat) herauszupuzzlen, wo der Eimer Antimaterie versteckt steht. Blitzschnell kommt Langdon auf den Trichter, dass die Illuminati hinter der Bedrohung stehen. Dafür sprechen feine Hinweise die nur ein Symbologe entschlüssen kann (zum Beispiel das Wort Illuminati das einem Onkel vom CERN eingebrannt wurde). Ein fröhliche Sightseeing-Schnitzeljagd quer durch Rom beginnt. Werden Langdon und Violetta herausfinden wo die Bombe versteckt ist? Und was hat die Schweizer Garde mit alledem zu tun?
Dan Brown schreibt Groschenromane. Zusammenklaubtes Halbwissen, aus populärwissenschaftlichen Magazinen wie “Conspiracy Today”, dem “Loney Planet: Rom”, ein paar Bildbänden und der Readers Digest Fassung der Bibel vermengt er zu ungemein rasanten, wenn auch ziemlich schludrig geschriebenen Verschwörungs-Thrillern, wie man sie gerne in Bahnhofsbuchhandlungen und unter wackelnden Tischen findet. So doof das Ganze auch ist, es fällt schwer sich bei der ersten Lektüre dem Sog der sich überstürzenden Handlung und ihrer wuseligen Halbwahrheiten zu entziehen. Brown schreibt nicht schön, aber gehetzt, baut seine Kapitel wie Drehbücher auf, die es nicht schwer machen sich die passenden Bilder vorzustellen und lässt den Lesern wenig Zeit zum Nachdenken. Ideale Lektüre für die Bahnfahrten und für all jene denen Michael Crichton und Robert Anton Wilson immer zu literarisch und schwer verständlich waren.
Kleiner Reminder an „Impact“, der jetzt eben grade auf Sat1 läuft, morgen der zweite Teil. Damals schrieb ich:
Hier der Trailer zur Miniserie „Impact“, in der ein Meteorschauer den Mond zerbröselt, woraufhin dieser sich anschickt, in die Erde zu stürzen. Und ich musste ja eben ein bisschen weinen, denn der Trailer verspricht nichts anderes, als alle Katastrophen-Space-Meteor-Filme der letzten Jahre in einer gigantischen Miniserie. Und sie haben auch die einzige gute Idee aus dem „Zeitmaschine“-Remake, nämlich den in die Erde stürzenden Mond. Und dazu noch Gravitations-Schwankungen, Meteore, Explosionen – I fucking love this.
Und das schönste: Die Serie wird mitproduziert von den Münchner Tandem Communications, das Teil wird also garantiert im deutschen Fernsehen laufen, wahrscheinlich bei ProSieben. Hell, yeah! Hier der Plot:
While the entire world watches the largest meteor shower in 10,000 years, a brown dwarf, hidden by the meteor field, smashes into the moon in a tremendous explosion of rock and debris. Fragments of the moon itself, penetrate Earth’s atmosphere and make impact. Even though the initial damage is minimal, nerves are frayed throughout the planet. Then strange anomalies begin to manifest themselves on Earth. It starts small – cell phone disruptions, unusual static charges and odd tidal behavior. Then, gravity on earth is effected.
The world now has 39 days to stop it or Earth, and all of mankind, will perish!
Nachdem ihr euch ja alle ein bischen geärgert habt, über meinen kleinen “Lahmarschrocker”-Spöki (ich weiss auch, das das heute etwas anders ist, aber ich habe mich mit Nick Cave seit “Wild Roses” nicht mehr beschäftigt, weil mir das nicht gefallen hat, kann aber durchaus seine Leistung und sein Schaffen würdigen, sprich: Der Typ ist cool, aber ich mag die Stimme nicht – mein Geschmacksproblem), mache ich es nun wieder gut, ok?
Hier, bei Insulin Funk, kann man das Script nämlich runterladen und selber lesen. Na? Ist das nix? Vertragen wir und wieder?
Begeistert kam ich gestern aus dem Kino. Der wohl zweitbeste Star Trek Film hat mich dermaßen begeistert, dass ich beinahe davon absehen konnte, dass die Kleine der Meinung ist, dass Chris Pine/Cpt. Kirk ein geiler Typ wäre. Besonders gefreut habe ich mich allerdings, als ich heute morgen bei /Film las, dass meine Theorie um die Auswahl des Songs in der Autoklau-Szene, tatsächlich bestätigt wurde. Der erste Gedanke, der mir kam war: “So, liebe Kinder – jetzt werfen wir mal alles was wir über Star Trek wissen über Bord und hauen mal richtig auf die Kacke.”
Es gibt zwei Dinge, bei denen das MEH über meinem Kopf pink aufleuchtet, galaktische Ausmaße annimmt und in goldenen Lettern mein MEH durch’s Universum schleudert. Und zwar bei Remakes und bei Musical-Adaptionen. Hier jetzt nun also ein Musical, das auf den Cartoons zur allseits beliebten Addams Family beruht. Deshalb:
Endlich der erste Trailer (und das Poster) zu Disneys neuestem klassisch animierten Musical. Sieht wunderbar aus… ein bunter, verspielter Farbenrausch. Ich weiß jetzt, was ich bei all diesen CG-Produktionen vermisst habe. Sehr, sehr schön.
Hier der Trailer zum koreanischen Katastrophen-Blockbuster „Haeundae“, der wie ein Emmerich-Film aussieht, aber den Vorteil hat, keinen Emmerich im Regiestuhl zu haben. Könnte lustig werden, hier der Plot:
Haeundae, a popular vacation spot on the East Sea coast of the Korean peninsula, draws one million visitors to its beaches every year. Man-sik, a native of Haeundae lost his co-worker in a tsunami four years ago, but now he leads a simple life running a small sushi shop and is preparing to propose to his longtime girlfriend, Yeon-hee.
Meanwhile, a tsunami researcher KIM Hwi discovers the East Sea is showing signs of activity similar to the Indian Ocean at the time of the 2004 tsunami. Despite his warnings, the Disaster Prevention Agency affirms that Korea is in no harm. Eventually, a deadly wave is coming with only ten minutes to spare. While the vacationers enjoying a peaceful hot summer day, a mega-tsunami is headed straight for Haeundae.
Nachdem ich mich im vorangegangen Artikel aller Serien angenommen habe, ist es jetzt an der Zeit sich auch mal die Kinoausflüge der Föderations-Recken anzuschauen und ebenfalls im Rückblick noch einmal zu bewerten. Ausgenommen ist der neueste Film, dessen ausführliches Review schon hier nachzulesen ist.
Nach dem Ende von TOS und dem kurzen Intermezzo mit der ZeichenTrek-Serie, standen die Macher vor der Frage, wie sie den zwar mit ergebenen Fans gesegneten, aber dennoch recht speziellen Franchise weiterführen wollten. Die 70er Jahre waren vom neuen Hollywood dominiert. Von Realismus, Politthrillern, Dramen, von Gewalt, Korruption und – nach Vietnam und Watergate – Mißtrauen der Obrigkeit gegenüber.
Nicht grade ideale Voraussetzungen für Roddenberrys Vision einer utopisch kuscheligen Zukunft, in der die Erde unter dem Schutz einer humanistischen Militärmacht in konstruktivem Miteinander lebt. Verschiedene Ideen für Specials und Spielfilme wurden gewälzt und verworfen, doch das wachsende Faninteresse, drängte dazu die Serie wiederzubeleben.
So sollte es sein: Im TV – mit kaum veränderter Besetzung. Lediglich Leonard Nimoy ließ sich mehrfach bitten, haderte er zur damaligen Zeit doch noch damit, für ewig nur als grünblütiger Logikalien mit fieser Frisur gesehen zu werden. Da die Karriere der übrigen Besatzung eher mit Impulsantrieb dahindümpelte, war es nicht so schwer sie davon zu überzeugen, sich für eine zweite fünf Jahresmission zu verpflichten und nach einigem hin und her willigte schließlich auch Nimoy ein, wieder den Spock zu geben.
Recht kurzfristig (und sicher beflügelt durch den Überraschungserfolg von Star Wars, der SciFi im Kino wieder zu einem Thema gemacht hatte) wurden die recht weit vorangeschrittenen Pläne (nebst etlichen fertigen Drehbüchern und Sets) einer zweiten TV-Serie jedoch zugunsten eines Spielfilms auf Eis gelegt. Und aus dem Pilotfilm von Star Trek Phase II – wurde…
Im Zuge der Trek-Wochen bei den F5, bin ich über diesen spannenden kleinen Clip gestolpert. In derTNG- Folge The Drumhead diskutiert Captain Picard wider die vorschnelle Verdächtigung, Hexenjagden und die Einschränkung von Freiheitsrechtung.
Picard: “You know, there are some words I’ve known since I was a schoolboy: “With the first link, the chain is forged. The first speech censored, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably.” Those words were uttered by Judge Aaron Satie, as wisdom and warning. The first time any man’s freedom is trodden on, we’re all damaged. “
Und auch im Trek-Universe gab es die Schäubles und Ursulas, vor denen wir auf der Hut sein müssen: -”Mr. Worf, villains who twirl their mustaches are easy to spot. Those who clothe themselves in good deeds are well-camouflaged.”
-”I think, after yesterday, people will not be so ready to trust her.”
-”Maybe, but she, or someone like her, will always be with us – waiting for the right climate in which to flourish. Spreading fear in the name of righteousness. Vigilance, Mr. Worf – that is the price we have to continually pay.”
Vielleicht funktioniert sowas – trotz des Pathos – tatsächlich nur im TV. Ich vermute trotzdem: Diese Seite von Trek – die so gar nichts mit Effekten, Explosionen und billigem Heldentum zu tun hat, dieses “langweilige” verhandeln von Themen, wird J.J.Abrams wahrscheinlich nie kapieren.
Und wenn wir grade dabei sind. Falls ihr noch nicht gegen Netzzensur unterschrieben habt, dann könnt ihr das hier immer noch nachholen. Und falls ihr unsicher seit, warum ihr das machen solltet, helfen euch vielleicht diese Argumente von Jens weiter.
“If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?”
Originaltitel: The Last House on the Left
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Dennis Iliadis
Darsteller: Monica Potter, Tony Goldwyn, Sara Paxton, Garret Dillahunt, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Spencer Treat Clark, Aaron Paul
Einmal mehr wird ein einstiger Undergroundstoff seinem zeitlichen und räumlichen Kontext entrissen und für die immer noch fraglich hochkonjunkturelle Unkultur zeitgemäßer, auf ein klar abgestecktes Teenager-Publikum hinproduzierter Horror-Remakes, die in ihrer deutlichen formalen Abgrenzung der Vorbilder nach allen Regeln der Kunst die Gesetze des Mainstream-Kinos wahren, umgemodelt und vermeintlich aufgefrischt. Interessanterweise versuchte sich bereits der originale “Last House on the Left” an einer Interpretation seines Referenzvorbildes, Ingmar Bergmans “Jungfrauenquelle”, dessen religiöses Meditieren über Verlust und den Willen Gottes er gegen eine kühne, rücksichtlose und von studentischem Übereifer gekennzeichnete Gewaltballade eintauschte.
Verhielt sich Wes Cravens frühe Regiearbeit zu ihrem Bezugsobjekt noch wie die naiv-intellektuelle, zumindest aber überaus geistreiche und im Anliegen deutlich gesellschaftspolitische Umkehrung des Bergman-Films, also einer Low-Budget-Neubearbeitung mit freimütigen Akzentverschiebungen, so begnügt sich Dennis Iliadis’ in der 2009er-Version des Materials größtenteils auf das brave Nachstellen jener einst verstörend bösen Bilder Cravens, die in ihrer jetzigen aalglatten Berechenbarkeit bestenfalls zu ein wenig Popcornrascheln beim pubertierenden Publikum führen dürften.
Nachdem ich neulich schon vom Poster zu Asylums neuester Gurke „Mega Shark Vs. Giant Octopus“ sehr angetan war, hier nun also der Trailer. Und auch wenn das Wort bei einem Laden wie Asylum nicht wirklich passt: Das hier könnte das absolute Meisterwerk der Z-Film-Schmiede werden. Alleine der Titel schon: „Mega Shark Vs. Giant Octopus“… Mmmmmmm….
Hier der Trailer zu „Gamer“, dem neuen Film von Mark Neveldine und Brian Taylor (Crank 1+2 – wann sie den gedreht haben ist mir schleierhaft, aber egal). Darin können Menschen andere Menschen in einem Multiplayer Onlinegame per Gedanken fernsteuern, die sich gegenseitig abballern. Simon steuert also Kable (Gerard Butler), den Star unter den Zockern (auf dem Spielfeld), der aus seinem Mindcontrol-Game-Gefängnis entkommen will.
Liest sich ein wenig wie „Running Man“ und sieht nett aus, muss man aber nicht im Kino sehen, denke ich. Aber unterhaltsame 90 Minuten dürften das schon werden.
„Surrogates“ hatte ich bislang gar nicht auf dem Schirm, obwohl es um Roboter geht. Shame on me. „Surrogates“ basiert auf einem Comic von 2005, in dem Menschen nur noch durch Roboter agieren. Snip von Wikipedia:
In the near future, humans live in isolation and only interact through robotic bodies that serve as surrogates. When several surrogates are murdered, a cop (Bruce Willis) investigates the crimes through his own surrogate. The investigation forces the cop to bring his human form out of isolation and unravel a conspiracy behind the crimes.
Obiges Featurette bietet schonmal jede Menge Bilder aus dem Film, der sehr nett aussieht, aber von Jonathan Mostow gedreht wird, der schon „Terminator 3“ verwurstete. Abwarten.
Quentin Tarantino ist bekannt dafür, dass er gerne mal Projekte ankündigt, die nie gedreht werden, man denke nur an das „Vegas Brothers“ Prequel zu Reservoir Dogs und Pulp Fiction. Deshalb ist das hier mit Vorsicht zu genießen, wenn er sagt:
“I have a half-written prequel ready to go if this movie’s a smash,” Tarantino tells the New York Times .
Aber so prinzipiell habe ich nichts gegen eine weitere Runde Basterds auf der Jagd nach Nazi-Skalp.
Das wollte ich ja schon immer mal schreiben, ohne in die Gefahr einer Abmahnung zu geraten, aber: Til Schweiger is a Bastard… errrr… Basterd, Baby! Yeah! Hier in groß.
Das hier ist ein Dokument der Filmgeschichte. Als Robert De Niro seine Rolle in „Taxi Driver“ vorbereitete, fuhr er auch ein paar Tage lang in New York tatsächlich Taxi. Das hier ist seine Fahrer-Lizenz.
Die heutige Folge von Family Guy nimmt Stephen King-Filme auf die Schippe und ist in drei Mini-Folgen unterteilt. Nach dem Klick die Trailer zu Family Guys „Stand By Me“, „Misery“ und „Shawshank Redemption“.
In „Land of the Lost“ reist Will Ferrell durch Raum und Zeit und trifft auf Dinos, riesige Krabben und Echsenmenschen. Endlich mal eine Ferrell-Komödie, die mich tatsächlich interessiert.
Mélanie Laurent spielt in Basterds die Shosanna Dreyfus, eine jüdische Französin, deren Familie von Nazis ermordet wurde und die nun ein Kino betreibt, in dem der Film im Film gezeigt wird und in dem die Basterds zum entscheidenden Schlag gegen die Nazis ausholen. Hier in größer.
Die Story kann mittlerweile jeder mitsprechen. Anfang der 60er Jahre hatte Gene Roddenberry die Idee eine Art “Wagon Train” statt im wilden Westen im Weltraum spielen zu lassen. Das war die Geburtsstunde des zweitältesten Dauer-SciFi-Franchise nach “Doctor Who”. Im Zuge des jüngst gestarteten Reboots durch DschejDschej Abrams, ergreifen wir die Gelegenheit nochmal die bisherigen Serien und Filme unter die ganz subjektive Lupe zu nehmen. Zunächst soll es um die TV-Serien gehen, die wir uns anmaßen pauschal zu bewerten, danach folgen dann alle Filme…
Los geht’s: Space the final frontier…
STAR TREK – Raumschiff Enterprise (1966-1969) kurz TOS
Die Serie mit der alles anfing. Nach einem abgelehnten Pilotfilm, der später in der Doppelfolge “The Cage” verbraten wurde, startete nach einigen Umbesetzungen die Serie die das Triumvirat Kirk, Spock, Pille (im Original: Bones) zu Fernsehlegenden machen sollte. Als Macho und Womanizer legte Kirk mit eingezogenem Bauch das halbe weibliche Universum flach, diskutierte rudelweise Supercomputer in den Kurzschluss und rang heldenhaft mit glubschäugigen Echsenwesen. Spock haderte mit seiner menschlichen Seite, Pille war für die sarkastischen One-Liner zuständig, Scotty reparierte dauernd den Warp- (oder wie es in Deutschland hieß Sol-) Antrieb und Checkov und Sulu und Uhura waren auch da und konnten froh sein, dass sie bei Bodeneinsätzen das Sterben immer einem Statisten im roten Leibchen überlassen durften.
Skandale gabs auch: Kirk küsste eine Schwarze, eine Frau durfte nicht Number One werden und Bele jagte Lokai. Es gab Tribbles und schlechte Halloweenfolgen. Einen Besuch von Joan Collins in der Vergangenheit, viele genial-poetische Folgentitel und creepige Kinder die im Kreis sangen. Nach Staffel zwei sollte Schluss sein, doch der Fanprotest verschaffte der im Quotenloch dahindümpelnden Serie eine Gnadenseason. Dann war wirklich Schluss – die fünfjahres Mission der Enterprise war nach drei Jahren zu Ende.
…hat der F5-Leser und derzeitige moviepilot-Prakti’Can!Khesrau zusammengestellt. Eine erfrischende Abwechslung zu all den Meldungen um die Sequels, die Besetzung der Sequels, den weiteren Projekten der Stars und ein schöner Kontrapunkt zu den ganzen Backfischen, die bei moviepilot Robert Pattinson ihre ewige Liebe schwören. Zeit für eine Abrechnung:
Robert Pattinson wird vergöttert, weil er einen glitzernden Vampir spielt. Warum ist bislang eigentlich niemand auf die Idee gekommen, eine Liste von Gründen zu erstellen, warum Twilight gehasst gehört? Dieses Vakuum ist nicht gesund. Deshalb gibt es jetzt die Sieben Gründe, Twilight zu hassen.
„ICH BIN NICHT ANTIFEMINISTISCH, ICH BIN ANTI-MENSCHLICH“
Es gibt genug Kritiker, die Meyer für ihr frauenfeindliches Portrait der Bella kritisieren. Sie antwortet darauf mit unerschrockener Dummheit: „Ich bin nicht antifeministisch. Ich bin antimenschlich.“ Man könnte fast Gefahr laufen, diesen Satz zu lesen und ihn zu ignorieren. „Ach, wenn’s so ist.“
Aber das tun wir hier natürlich nicht. Sie begründet diese Aussage auch: „Wenn ein menschliches Wesen umgeben wird von Kreaturen mit übernatürlichen Kräften, Geschwindigkeiten, Sinnen und diversen anderen unheimlichen Fähigkeiten, wird er oder sie nicht in der Lage sein, sich behaupten zu können. Sorry. Aber das ist einfach so. Wir können nicht alle Mörder sein.“ Wichtig ist, festzuhalten, dass diese Wenn-Form natürlich Quatsch ist und denkbar ungünstig für eine Argumentation, da dieser Fall noch nie eingetreten ist. Zudem scheint sie die Kritik nicht verstanden zu haben: Es geht um die für viele Frauen beleidigende Art und Weise, in der Bella beschrieben wird. Eine Person, die sich alles gefallen lässt von ihrem verrückten und eifersüchtigen Freund und Träume und Ambitionen aufgibt, um mit ihm zusammen zu sein. Viele sagen, das sei sexistisch. Meyer sagt, das sei anti-menschlich. Irgendwie kommt das dann doch auf dasselbe hinaus…
Hier nochmal ein vierminütiger Trailer zu „Terminator Salvation“. Sieht immer noch gut aus, auch wenn ich Marcus’ Maske als Cyborg immer noch daneben finde.
„Humpday“ ist ein improvisierter Film, der dieses Jahr auf dem Sundance-Festival Premiere hatte und der Plot klingt absolut über-hilarious:
Humpday tells the story of two straight college friends who reunite after years apart, fall back into their old habit of competing in increasingly outrageous dares in order to one-up each other, and, at the end of a wild night out, challenge themselves to have sex together in a gay porno for an art film contest.
Lahmarsch-Rocker Nick Cave war offensichtlich dazu beauftragt, doch mal zu versuchen ein Sequel zu Ridley Scotts “Russel Crowes Mienenspiel”-Shworeel zu schreiben. Und als wäre die Wahl des Autors nicht schon WTFig genug, hat Cave auch noch das OMGigste Script geschrieben, das man sich als Fortsetzung vorstellen kann. In dem Drehbuch beauftragen die römischen Götter Maximus aktiv als Kriegstreiber auf der Welt zu agieren, wenn er seine Familie wiedersehen will. Weil nämlich durch die schnelle und grosse Verbreitung des Christentums die römischen Gottheiten langsam verschwinden und dahin siechen, was sie nicht so gerne wollen. Dabei schicken sie Maximus durch alle Zeiten. Er kämpft an der Seite der Kreuzzügler, mit einem Flammenwerfer in Vietnam oder alleine gegen Panzer im zweiten Weltkrieg.
Das ganze klingt absurd und für Fans des Films sicherlich zum Haare raufen, aber das krasseste an der ganzen Sache ist: Die Story funktioniert! Hier, bei Gone elsewhere, steht eine ausfürhrliche Synopsis und ein Review des ins Netz geleakten Drehbuchs und ich muss sagen: Also DEN Film würd ich gerne sehen. Wenn auch nicht unbedingt als Gladiator-Sequel. Da fand ich nämlich den ersten schon doof, was vermutlich an meiner schlimmen Russel-Crowe-Allergie liegt. Bei G.E. sieht man das wohl ähnlich, zumindest was die Idee betrifft, das ganze als Fortsetzung zu drehen:
It’s like making an action-packed follow-up to Schindler’s List with a cryogenically-frozen Liam Neeson helping to save a doomed alien species 10,000 years in the future. Sure, there might be an interesting story there…but it doesn’t make sense given the pre-established universe.
Wie auch immer: Das Studio hat das Buch abgelehnt. Aber wer weiss: Vielleicht wird es ja als eigenständiger Film realisiert. Das Zeug dazu hat es auf jeden Fall.
Hier ein neuer Trailer zu „Doghouse“, in dem eine Gruppe von Männern in einem Kaff voller mutierter Frauen landet. Sieht mir nach einem schönen Splatter-Spaß in der Tradition von „Shaun of the Dead“ aus und die Mutantenweibchen erinnern mich an „Demons“, den ich ja auch schon immer sehr gerne mochte.
Hier der Trailer zur kommenden Toyverfilmung von „My Little Pony“, darin wollen buntgefärbte Pferdchen die Weltherrschaft übernehmen und die Menschheit versklaven. Sieht ausgesprochen gut aus, der Trailer!
Ich fragte mich ja schon, warum im Trailer zu „District 9“ die Aliens nur verpixelt gezeigt wurden, vermutete irgendeine Privacy-Message. Hier nun der Trailer ohne Pixel, dafür mit Untertitel, aus denen wir erfahren, dass die Aliens eher zufällig auf die Erde geraten sind. Sieht immer noch schick aus.
Hier der Trailer zu „Ninja“, der mich ja schon alleine des Titels wegen überzeugt. Wenn ein Film schon „Ninja“ heisst, dann kann er nur gut sein und der Trailer verspricht einen durchaus unterhaltsamen Film in der Tradition der American Ninja-Filme aus den 80s. B-Movies wie sie sein sollen. Hier der Plot: „A westerner named Casey, studying Ninjutsu in Japan, is asked by the Sensei to return to New York to protect the legendary Yoroi Bitsu, an armored chest that contains the weapons of the last Koga Ninja.“
-”I’m Spock”
-”Bullshit”
Originaltitel: Star Trek
Herstellungsland: USA 2009
Regie: J.J. Abrams
Buch: Alex Kurtzman, Roberto Orci
Darsteller: Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Simon Pegg, Winona Ryder, Karl Urban, John Cho, Zoe Saldana, Bruce Greenwood
Ben Cross, Anton Yelchin, Leonard Nimoy Batzman Jet Strajker Mal Sehen
Die Story
>>>Spoiler Anfang<<<
Kirks Vater wird nach der Entführung seines Chefs durch die Besatzung einer riesigen Rose von Jericho (evtl auch einer Artischocke), selbst kurzzeitig zum Captain eines Raumschiffs. Es gelingt ihm noch die Besatzung inklusiver seiner schwangeren Frau rechtzeitig zu evakuieren ehe das Schiff mit ihm an Bord an der Artischocke zerschellt.
Jahre später. Kirk und Spock – beide mit rebellischen Tendenzen und dem Hang zu emotionalen Ausbrüchen – treffen an der Starfleet Academy aufeinander und können sich nicht ausstehen. Kirk hackt Spocks Kobayashi Maru-Trainingsprogram, doch ehe er dafür zur Verantwortung gezogen werden kann ist Red Alert: Vulkan wird angegriffen und weil die übrige Föderationsflotte grade Halma auf Alpha Centauri spielt, müssen die versammelten Kadeten ran. Nur Kirk darf nicht mit, schafft es aber doch an Bord, nachdem ihn sein alter Kumpel Pille in den verrückten Professor verwandelt, was ganz doll lustig ist.
Auf der Enterprise rettet Kirk auch gleich den Tag, weil er sich an die Weltraumartischocke erinnert, die seinen Vater umgebracht hat. In der Artischocke lebt ein schlechtgelaunter Romulaner namens Nero, der Spock hasst und deswegen mit einem intergalaktischen Korkenzieher ein Loch in Vulkan bohrt und den Planeten sprengt, inkl. Spocks Mutter WinOma Ryder. Vorher wurde noch der Kaptain der Enterprise von Nero entführt um mit Schwippschwäger des Ceti-Aals herauszufoltern wie man die Sprinkleranlage der Erde ausstellt, damit er die ebenfalls mit seinem Korkenzieher und dem Blubb roter Materie in ein schwarzes Loch saugen kann.
Originaltitel: Boy A
Herstellungsland: Großbritannien 2007
Regie: John Crowley
Darsteller: Andrew Garfield, Peter Mullan, Siobhan Finneran, Alfie Owen, Victoria Brazier, Skye Bennett Batzman Jet Strajker
Eigentlich ist Jack (Andrew Garfield) , die Hauptfigur in Boy A, ein ganz sympathischer Kerl. Ein bißchen linkisch und naiv vielleicht, ein wenig unbeholfen für seine 24. Jack fehlt es eindeutig an Erfahrungen im Umgang mit seinen Mitmenschen, im Umgang mit dem anderen Geschlecht. Das ist wenig verwunderlich, denn Jack war 14 Jahre im Jugendknast und lernt erst jetzt, langsam auf eigenen Beinen zu stehen.
Mit 10 hat er zusammen mit einem Freund eine schreckliche Tat begangen, die sein Leben bis heute geprägt hat. Jetzt versucht er zurück in die Normalität zu finden. Mit neuem Namen und neuer Identität und der Hilfe seines Bewährungshelfers soll er in der Welt zurechtkommen. Die Öffentlichkeit kennt ihn nur aus dem Prozess, dort wurde die Namen der jungen Täter verschwiegen, das Gericht nannte sie nur Boy A und Boy B. Jack ist Boy A.
John Crowley nimmt sich in dieser Buchverfilmung eines spektakulären Themas an. Inspiriert wurde der Film, wie seine Buchvorlage, von dem grausigen realen Fall um die Ermordung des Jungen James Bulger – der von zwei Elfjährigen Jungen umgebracht wurde. Eine sinnlose und kaum zu begreifende Tat, die Anfang der 1990er Jahre Großbritannien und die Welt erschütterte.
Doch so boulevardtauglich auch das Thema ist, so wenig reißerisch geht Boy A damit um. Die einfühlsame, aber nie rührselige Inszenierung schildert Jacks Rückkehr ins Leben, seine beständige Angst vor der Entdeckung, aber auch seine Sehnsucht nach Normalität. Seine Tat, die sich erst nach und nach erschließt, wird nie banalisiert, auch wenn der Zuschauer dem ungelenken jungen Mann zweifellos Sympathien entgegenbringt.
Diejenigen unter euch, die Wolverine gesehen haben, werden ein bisschen skeptisch sein, wenn sie folgende News lesen und das nicht nur, weil man Wolverine: Origins auf 6 Minuten gekürzt hat, um mehr Platz für Weapon X und das was Hollywood dafür hält zu schaffen. Da ein paar Spoiler bevorstehen, müssen diejenigen, die sich Wolverine noch anschauen wollen, mit dem Klicken zurückhalten:
Nach dem guten Startwochenende war das ja klar: Die Vorbereitungen für einen zweiten Teil von Wolverine laufen schon. Bei Empire steht, was Jackman neben Wolvie noch so alles in petto hat, Snip:
The Wolverine sequel is – chorus it with us now – to be set in Japan, and will focus on the samurai / Yakuza storyline of the comics, wherein Wolverine trains in the way of the samurai in order to control his feral nature, and falls in love with Mariko Yashida, heir to a Yakuza family.
Die Nominierten für den lamesten Award in der Filmwelt, die MTV Movie Awards, sind bekanntgegeben worden. Der meistnominierte Film der Awards 2009 ist … Twilight! Das spricht Bände.
Nilz N. Burger meint: Hier irrt Renington übrigens. Die MTV Movie Awards sind die einzige Award-Show, auf die es sich regelmässig zu freuen lohnt, schon alleine wegen der jährlich genialen, liebevoll gemachten und ausserordentlich lustigen Spoofs (Remember Jack Black in Herr der Ringe? Nur als Beispiel). Ausserdem führen sie das Prinzip Award ein wenig ad absurdum, was man an den, ja nicht wirklich ernst gemeinten, Kategorien wie “Best Kiss” bestens sehen kann. Sie machen alles richtig, was sämtliche andere Award-Shows (Oscars eingeschlossen) immer falsch machen. Die MTV Movie Awards sind die einzige Award-Show, die man genüsslich von Anfang bis Ende gucken kann. Und ja: Sie sind ausserdem ein Publikumspreis. Unterhaltung at its best. Und hey: Sie haben nicht nur einen Preis für den besten Bösewicht, sondern auch für den besten WTF-Moment! Muss ich noch mehr sagen? Ein Filmaward von Leuten, die Film offensichtlich lieben. For the masses. So muss das sein.
BEST MOVIE (voting stays live throughout the 2009 Movie Awards ceremony)
* The Dark Knight
* High School Musical 3: Senior Year
* Iron Man
* Slumdog Millionaire
* Twilight
BEST FEMALE PERFORMANCE
* Angelina Jolie – Wanted (Universal Pictures)
* Anne Hathaway – Bride Wars (20th Century Fox)
* Kate Winslet – The Reader (The Weinstein Company)
* Kristen Stewart – Twilight (Summit Entertainment)
* Taraji P. Henson – The Curious Case of Benjamin Button (Paramount Pictures)
BEST MALE PERFORMANCE
* Christian Bale – The Dark Knight (Warner Bros. Pictures)
* Robert Downey Jr. – Iron Man (Paramount Pictures)
* Shia LaBeouf – Eagle Eye (DreamWorks SKG/ Paramount Pictures)
* Vin Diesel – Fast & Furious (Universal Pictures)
* Zac Efron – High School Musical 3: Senior Year (Walt Disney Pictures)
Coming Soon hat am Set von „Terminator Salvation“ mit McG und Production Designer Martin Laing geredet, die fast den kompletten Film verraten haben. Lediglich das Ende fehlt. Wenn Euch also Spoiler wenig ausmachen (so wie mir), wird man dort glücklich.
McG hat in einem Interview mit Filmjournal ein paar Details aus dem fünften Terminator-Teil erzählt, der bereits 2007 offiziell angekündigt wurde – zusammen mit einem sechsten Teil. Hier McGs Ideen für Termi 5:
“I strongly suspect the next movie is going to take place in a [pre-Judgment Day] 2011,” McG reveals. “John Connor is going to travel back in time and he’s going to have to galvanize the militaries of the world for an impending SkyNet invasion.”
“They’ve figured out time travel to the degree where they can send more than one naked entity. So you’re going to have hunter killers and transports and harvesters and everything arriving in our time and Connor fighting back with conventional military warfare, which I think is going to be fucking awesome. I also think he’s going to meet a scientist that’s going to look a lot like present-day Robert Patrick [who famously played the T-1000 in Terminator 2], talking about stem-cell research and how we can all live as idealized, younger versions of ourselves.”
Um die Chihuahuas möglichst genau zu kontrastieren und schnell schnell husch husch von der Startseite zu verdrängen, denn mit katatonischen Starren bezüglich Disney-Chihuahuas, da gehts mir genau wie Batz… wo war ich? Genau: Um die Chihuahuas möglichst genau zu kontrastieren und schnell schnell husch husch von der Startseite zu verdrängen, kommt mir das hier grade Recht: Der Trailer zu „It Ate His Face“, der mir nach einem schönen Horrorflick in der Tradition der Öko-Horrors der 70er aussieht. Der Film hat wohl grade Finanzierungsschwierigkeiten, aber hey: Hauptsache keine Chihuahuas. Hier der offizielle Plot:
After setting out to research an unknown section of the great lakes in Michigin, four adventurous students find themselves battling crazed rednecks, and something lurking in the water the hasn’t evolved in over 250 million years. This pre-historic parasitic monster has turned the once quintessential eco-system in this small town flat on it’s back and all living creatures are soon finding themselves prey to it. Intially distracted by the good time they are having and the loss of their friend’s brother in a sick and twisted unexplained accident only a month before they find themselves trapped in a gruesome situation as old as time itself- will they kill or be killed? They will discover that this evolution phenominon is as deep and wide and dark as the great lake they came to research- if they survive.
Meine Kollegen drohten damit mich zu verprügeln. Seite Tagen summte ich im Wachkoma nur noch ein Lied vor mich hin: Ay Chihuahua von D.J. Bobo. Das Lied ist perfide. Am Anfang hasst man es. Aber man bekommt es nicht aus dem Kopf. Dann sickert es in die tieferen Teile vom Stammhirn ein und setzt sich dort fest. Und irgendwann antwortet man auf alles nur noch mit “Ay Chihuahua!”
Und wozu das alles? Weil ich für meinen Arbeitgeber moviepilot mal wieder ein Quiz gebastelt habe. Zu einem Film, dessen erster Trailer bei mir leicht katatonische Starre ausgelöst hat: Beverly Hills Chihuahas. Aber zugegeben: Wenn man die singenden Hunde vergisst, ist der Streifen mehr sowas wie Clueless mit Hunden und hat einige ganz nette Gags zu bieten.
Hier also das Quiz. Diesmal sogar mit Videoclips, zu denen hinterher Fragen gestellt werden. Und um das Ganze noch difteliger zu machen, darf man nur 3x falsch antworten. Und dazu summt es immer ganz leise im Ay Chihua…
Dass der Herr Tarantino einem ausgeprägten Fetisch für Füße frönt, ist nach der Rezeption seiner Filme ja eher offensichtlich. Jetzt hat der gute in einem Fotoshooting von Diane Kruger fürs New York Times Magazine alle Hemmungen fallengelassen und füßelt sich völlig ungeniert durch die Fotoserie.
Hier der Trailer zu „Merantau“, dem ersten indonesischen Martial Arts-Film seit 15 Jahren. Darin verlässt Yuda, ein Silat Harimau-Kämpfer, im Zuge eines Initiationsritus namens „Merantau“ sein Heimatdorf und zieht nach Jakarta, wo er gegen einen fiesen Menschenhändler-Ring kämpft. Hier der Plot:
After a series of setbacks leave Yuda homeless and uncertain about his new future, a chance encounter results in him defending the orphaned Astri from becoming the latest victim of a European human trafficking ring led by the wildly psychotic, Ratger and his right-hand man Luc. With Ratger injured in the melee and seeking both his “merchandise” and bloody retribution, Yuda’s introduction to the city is a baptism of fire as he is forced to go on the run with Astri and her younger brother Adit as all the pimps and gangsters that inhabit the night hound the streets chasing their every step. With escape seemingly beyond their grasp, Yuda has no choice but to face his attackers in an adrenaline charged, jaw-dropping finale.”
Cleveland, der Quotenschwarze aus der besten Cartoonserie seit den ersten vierzehn Simpsons-Staffeln (alles was danach kam stinkt nachweislich), bekommt eine zweite Staffel, noch bevor die erste überhaupt ausgestrahlt wurde.
Damit kann man sich mal locker auf insgesamt 35 Folgen der Cleveland-Show freuen. Nur stutzig macht mich, dass die Familie aus einer Teenager-Tochter, einem fetten Sohn und einem Baby besteht. Außerdem: Die Nachbarn sind fette (natürlich sprechende) Bären, einem Redneck-Pärchen (Cletus?) und einer britischen Familie.
Kommt mir alles so erschreckend bekannt vor. Schade, Mr. MacFarlane..!
Chris Bouchards Fanfilm im Herr der Ringe-Universum, „The Hunt for Gollum“, dessen Trailer ich im Februar gebloggt hatte, ist seit heute komplett online anschaubar, oben in der Dailymotion-Version, auf der Website in HD. Ich habe ihn mir noch nicht angesehen, aber der Trailer war schon anständig.
Hier der Trailer zu Francis Ford Coppolas „Tetro“, der erste Film seit seinem 1974er Überwachungs-Thriller „The Conversation“, zu dem er ein Drehbuch schrieb, das nicht auf einer Vorlage basierte. Snip von IMDB:
Fresh faced and naive, 17-year-old Bennie arrives in Buenos Aires to search for his older brother who has been missing for more than a decade. The family had emigrated from Italy to Argentina, but with the great musical success of their father Carlo, an acclaimed symphony conductor, the family moved from Argentina to New York. When Bennie finds his brother, the volatile and melancholy poet Tetro, he is not at all what he expected. In the course of staying with Tetro and his girlfriend Miranda, the two brothers grapple with the haunting experiences of their shared past.
Dieses neue Character-Poster mit Brad Pitt aka Lt. Aldo Raine könnte das erste in einer Reihe von Basterds-Character-Poster sein. AICN hat die High-Res-Version.
Hier der Trailer zur Doku „How Bruce Lee changed the World“, die am 10. Mai im amerikanischen Sender History US ausgestrahlt wird. Wann und ob die Doku hier zu sehen sein wird, ist nicht bekannt. Snip von Twitch:
HOW BRUCE LEE CHANGED THE WORLD takes a detailed and unique look into Lee’s legacy— revealing the story of his rise from the backstreets of Hong Kong, while documenting Lee’s qualities, both physical and philosophical, that drove him to international stardom. More than just a biography, this special pieces together rare family archive and material owned by the Bruce Lee Foundation, together with in-depth interviews with individuals who continue to cite inspiration from Lee to this day.
Bruce Lee is known as one of the greatest martial artists of all time. His commitment to a principled approach of training, and an unparalleled skill and proficiency in all martial arts disciplines, resulted in the creation of one of the greatest physiques in modern history.
He was able to perform superhuman physical feats that have yet to be equaled, such as a two fingered push-up and a lethal blow called the one-inch punch, and was the first person to use kung fu skills on screen without the aid of special effects.
Hier der erste Trailer zu Neil Blomkamps „District 9“, den Batzman hier schonmal vorstellte und in dem Rassismus und Fremdenfeindlichkeit in einer Besucher-aus-dem-All-Story verhandelt werden. Batzman schrieb damals:
Diese Grundidee hat Neill Blomkamp vor einiger Zeit in seinem Kurzfilm “Alive in Joburg” aufgegriffen, was promt dazu führte das Peter Jackson auf ihn aufmerksam wurde und Blomkamp als Regisseur für HALO in die engere Wahl kam. Das Projekt zerschlug sich aus vielerlei Gründen, doch Jackson und Blomkamp scheinen gut miteinander zu können, denn aus “Alive in Joburg” ist mittlerweile der Spielfilm “District 9″ geworden, um dessen genaue Handlung noch viel Geheimnis gekrämt wird. Fest steht jedoch, es wird um Ausländer gehen, um Illegal Aliens und um die Firma Multinaltional United, die diese unterdrückt. Jackson produziert und Blomkamp führt Regie.
Mal abgesehen aber vom überaus spannend klingenden Plot ist es vor allem die Optik, die mich umhaut. Der Hang zeitgenössischer Filme zu realistischer Darstellung ist seit einiger Zeit mehr als offensichtlich und wurde zur Handschrift von beispielsweise JJ Abrams. Das was Blomkamp hier allerdings anscheinend abliefert, geht allerdings nochmal einen Schritt weiter und transportiert einen From-Outer-Space-Film mit dokumentarischen Mitteln, die mit Hilfe von CGI wiederum kontrastiert werden.
Wenn „District 9“ so gut wird, wie es der Trailer verspricht, dann wird das hier mit Sicherheit eins der Highlights 2009 werden.
Ich war mal wieder fleißig und hab für meinen Zweitjob ;) bei moviepilot ein Quiz zu Illuminati gebastelt. Diesmal müsst ihr nicht nur raten sondern auch gut aufpassen, denn vor jeder Frage gibts einen kurzen Videoclip.
Hier der erste Trailer zu „G.I. Joe“. Sieht mir nach einer spektakulär unspektakulären Effektorgie und einem typischen Stephen Sommers-Film aus, der mal wieder Leute durch die Luft hüpfen lässen, wie im unsäglichen „Van Helsing“ bereits. Dieser Film könnte ziemlich egal werden.
Wie Schnittberichte.com schreibt, ist der neuste Ableger des X-Men-Franchise hierzulande in der deutschen Fassung anscheinend gekürzt. Bisher bekannt wurden zwei Kürzungen: Es fehlt der aus dem Trailer bekannte Moment, in dem Wolverine mit seiner Klaue einen Funken schlägt, der dazu führt das ein gecrashter Helikopter samt (bösem) Piloten explodiert und die Schüsse auf zwei alte Leute, die Wolverine Zuflucht gewährt haben, wurden ebenfalls gekürzt. Ob noch weitere Entschärfungen vorgenommen wurden, werden sicher die nächsten Tage zeigen.
Die Entscheidung den Film zu kürzen – vermutlich um eine FSK16 zu garantieren – ist verwunderlich, da Wolverine eh schon mehr als schaumgebremst daherkommt und man ihm die avisierte US-Freigabe PG13 nur zu deutlich anmerkt.
Das in Deutschland nochmal die Schere angesetzt wurde ist bezeichnend. Damit reiht sich Wolverine ein in die Reihe der Superhelden, die hierzulande nur kastriert auf die Leinwand durften. Erst im letzten Jahr mussten Iron Man und Hulk ebenfalls Federn lassen. Und wir dürfen gespannt sein, wie die Sache mit Terminator 4 aussieht. Auch ihm wurde Studiohalber das kassenträchtige PG13 verordnet – damit wird er der erste Terminator sein, der kein R-Rating hat. Ob das aber ausreicht um in Deutschland Schnitte zu vermeiden, wird sich zeigen…
Delorean ist sowas von 1985. Richtig stilecht durch die Zeit reisen geht heute nur mit einem Jacuzzi! Und damit das Ding immer in Schuss gehalten wird, hat United Artists Chevy Chase eingestellt, als den mysteriösen, Weisheit verteilenden Mechaniker.
It is one of the most glamorous events on the film calendar, with a small fortune spent on parties, champagne and red carpet gowns.
Seitdem das Internet existiert, kursieren Gerüchte um einen möglichen A-Team-Film durchs Netz. Eigentlich sollte man sich dezent zurückhalten, nicht weiter Brennmaterial ins Gerüchtefeuer zu geben, aber bei 
Einmal mehr wird ein einstiger Undergroundstoff seinem zeitlichen und räumlichen Kontext entrissen und für die immer noch fraglich hochkonjunkturelle Unkultur zeitgemäßer, auf ein klar abgestecktes Teenager-Publikum hinproduzierter Horror-Remakes, die in ihrer deutlichen formalen Abgrenzung der Vorbilder nach allen Regeln der Kunst die Gesetze des Mainstream-Kinos wahren, umgemodelt und vermeintlich aufgefrischt. Interessanterweise versuchte sich bereits der originale “Last House on the Left” an einer Interpretation seines Referenzvorbildes, Ingmar Bergmans “Jungfrauenquelle”, dessen religiöses Meditieren über Verlust und den Willen Gottes er gegen eine kühne, rücksichtlose und von studentischem Übereifer gekennzeichnete Gewaltballade eintauschte.
Diejenigen unter euch, die 
