Kurzreviews: Knowing, Martyrs, Wäre die Welt mein, Eaten Alive u.a.

Die Stammleser kennen es ja schon: Alle paar Wochen gibt es hier gesammelte Kurzreviews, von all jenen Streifen die ich im Kino oder auf DVD gesehen habe, für die mir aber die Zeit fehlt sie in der üblichen Ausführlichkeit zu besprechen. Here we go. Again.

Diesmal dabei: Knowing +++ Eaten Alive +++ Martyrs +++ Ein Kind zu töten +++ Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe +++ American Teen +++ The Houseboy +++ Wäre die Welt mein – Were the world mine

Knowing – USA 2009

Die in einer Timecapsule gefundenen Aufzeichnungen eines kleinen Mädchens, lassen einen Wissenschaftler (Nicoloas Cage) auf die Spur einer geheimnisvollen Botschaft kommen: Der Menschheit steht eine Katastrophe bevor.

Auch wenn ich Regisseur Alex Proyas bisheriges Werk mag, mit “Knowing” hat er einen echten Griff ins Klo abgeliefert. Numerologiefilme waren bisher immer schlecht und diese verworrene und gegen Ende unangenehm religiöse Weltuntergangsstory, kommt trotz ihrer interessanten Grundprämisse nie wirklich aus dem Quark.

Nicolas Cage spielt sich mit dem üblichen bedröppelter Basset-Gesicht durch alle Szenen, die Kinder sind hölzern und laden nicht grade zu Sympathieausbrüchen ein und die Entschlüsselung der Prophezeiungen zieht sich wie Schmierkäse. Das die Trickeffekte der diversen Katastrophen nicht grad dem Stand des Machbaren entsprechen und extrem digital aussehen macht das Ganze leider auch nicht besser.
VORSICHT SPOILER
Richtig fies wird dann das Ende, wenn Engels-Aliens die unschuldigen Kinder erretten und als neue Adam und Eva in einem Garten Eden aussetzen, nachdem Papa Cage im letzten Moment zu Gott zurückgefunden hat und die sündige Welt in einem Flammenmeer verglimmt…

Eaten Alive – USA 1977

Auch mit viel gutem Willen lässt sich aus diesen gut besetzten (Robert Englund in einer seiner ersten Genre-Rollen), aber billig inszenierten Horror-Schnarcher kein Kultfilm machen. Tobe Hooper bewies hier direkt nach seinem großen Hit, dass Texas Chainsaw Massacre wohl wirklich ein Glückstreffer war. Dieser strunzenlahme, auf einem extrem schäbigen Studioset gedrehte Psycho-Ripoff, um einen debilen Hillybilly der Leute umbringt um sie an seinen unter dem Haus lebenden Kuschelalligator zu verfüttern, zieht sich wie Schmelzkäse. Die Figuren sind nervig, die artifizielle Beleuchtung lässt die Kulissen noch fakiger aussehen und die Dialoge ziehen einem die Socken aus. Der unbeweglich-starre Alligator ist etwa halb so unheimlich wie eine schlechtgelaunte Wurzelbürste und auch die Mordszenen lassen jede Inspiration, Humor oder Originalität vermissen.

Dennoch Lob für die DVD von Epix, die diesem Film eine exzellente Umsetzung spendiert haben. Neben der guten Bild- und Tonqualität überzeugt vor allem das liebevoll zusammengestellte Bonusmaterial, das eindeutig spannender ist und mehr Spaß macht als der Hauptfilm. Für Hooper-Kompletisten also durchaus zu empfehlen.

Martyrs – Frankreich 2008

Als Kind entführtes und mißhandeltes Mädchen, will sich an ihren Peinigern rächen. Mit der Hilfe einer Freundin spürt sie sie auf, doch die Dinge entwickeln sich anders als erwartet.

Ein weiterer handwerklich ordentlicher Horrorfilm aus Frankreich, der durch ein paar dramaturgische Schlenker und angetäuschten Anspruch, verzweifelt versucht seinen Folterporno-Charakter zu vertuschen. Seine Auflösung ist letztlich aber noch ärgerlicher als vergleichbarer US-Scheiss wie “Hostel”. “Martyrs” zeigt 90min sinnlose Gewalt und leidende, wimmernde Frauen um am Ende einen religiösen Spin zu bekommen, der vielleicht als Gag eines Kurzfilms funktioniert, aber nach derartig episch gezeigtem Leid einfach nur ärgerlich ist.

Auch wenn Martyrs mit den Formalien des Dramas und Arthauskinos kokettiert, bleibt er doch nur ziemlich grausige und freudlose Exploitation, die ähnlich unansehbar ist wie “Die 120 Tage von Sodom” – ohne allerdings dessen inhaltliche Komplexität zu erreichen. Ich werde den Verdacht nicht los, das sich der französische Horrorfilm grade in der Pubertät befindet und um jeden Preis schocken will – so sieht also Horror aus, von Leuten die mit Depardieu und Eric Rohmer aufwachsen mussten. Sadistische heiße Luft, die unterm Strich aber auch so gar nichts Substanzielles zu sagen hat, ganz egal wie gut sie gespielt ist…

Ein Kind zu țten РSpanien 1976

Auf einer kleinen Insel laufen die Kinder plötzlich Amok und töten alle Erwachsenen. Ein Touristenpärchen versucht verzweifelt sich zu retten.

Ein unheimlicher kleiner klassische Horrorthriller aus Spanien, der gekonnt auf der Grenze zwischen Anspruch und Exploitation balanciert. Der nahe liegende Vergleich zu Hitchcocks Vögeln und “Children of the Damned”, trifft es bedingt, auch wenn der Film Elemente aus beiden Filmen enthält. Der neue deutsche Titel “Ein Kind zu töten” wird dem Dilemma der Protagonisten die sich den teuflisch fröhlichen Blagen gegenüber sehen, weit besser gerecht.

Denn wie umgehen mit kleinen Kindern, die sich aus ungeklärten Gründen plötzlich in mörderische Psychopathen verwandeln, ohne dabei ihre kindliche Naivität zu verlieren. Die Kinder hier sind keine eiskalten, fremdgesteuerten Supermonster, keine Zombies oder etwas ähnlich abstraktes. Sie haben nur, wie von einem Virus befallen, entschieden alle Erwachsenen umzubringen. Eine perfide Idee (deren anfänglich breit ausgespielten Referenzen auf menschliche Greueltaten vom dritten Reich bis Vietnamkrieg, nur bedingt als Erklärung funktionieren). Dennoch, ein konsequenter, gemeiner kleiner Film, der stilbildened für das Genre war selbst heute noch – oft weniger erfolgreiche – Nachzüglger wie z.b. “The Children” produziert. Die grausame Originalsynchro, die irgendwelche ausserirdischen Einflüsse hinzufabuliert darf getrist als vergessenswert bezeichnet werden.

Die liebevoll aufgemachte, neue DVD-Ausgabe des noch jungen Labels “Bildstörung” die den lange indizierten Film erstmals ungekürzt präsentiert und mit Soundtrack und Bonusmaterial aufwertet, gibt dem Streifen endlich einen gebührenden Rahmen.

Robert Zimmerman wundert sich über die Liebe – Deutschland 2008

Der jungenhafte Game-Designer Robert Zimmermann (Tom Schilling) verliebt sich in die viel ältere Monika (Maruschka Detmers), die mit den Avancen des jungen Mannes zunächst völlig überfordert ist.

Liebenswert-harmloser Streifen, dessen spielfreudige Besetzung, die schwungvolle Inszenierung und die wunderbare Musik von Element of Crime darüber hinweghelfen, dass die Story was Motivation und Entwicklung angeht nicht wirklich schlüssig ist. Warum sich Robert in Monika verliebt bleibt genauso wenig nachvollziehbar, wie die Videospielklischees jeden echten Gamer aufstöhnen lassen. Doch sei es drum, es fällt schwer sich der knuffigen Feelgood-Stimmung zu entziehen, die zwar weitgehend spannungsfrei, aber unzweifelhaft sympatisch daherkommt.

Sehr sehenswert: Das ausführliche Making of auf der DVD, das in Form eines Regieseminars mit Leander Hausmann daher kommt. Hörenswert der Soundtrack, der bei der DVD dabei ist.

American Teen – USA 2008

Eine Dokumentarfilmerin begleitete fünf Jugendliche auf dem Weg zum Schulabschluss. Spannende Doku, die für Nichtamerikaner erschreckend deutlich macht, wie nah die ganzen US-Serien tatsächlich am High School-Alltag dran sind. Die Klischees die der Film am Anfang noch hinterfragt, bestätigen sich über weite Schrecken als Realität. Reiche Tussis sind oberflächliche, dumme Arschgeigen, hässliche arme Typen haben nur eine Chance, wenn sie gut im Sport sind, gutaussehende Jocks sind naiv-doof, picklige Geeks bleiben Einzelgänger und künstlerische, smarte Mädchen müssen dringend ihr Dorfkaff verlassen wenn sie nicht vor die Hunde gehen wollen.

Die irritierend inszeniert wirkende Machart der Doku wirft allerdings die Frage auf, ob High School Musical nicht eigentlich auch eine Dkoumentation ist.

The Houseboy – USA 2008

Depressiver Junge passt auf das Haus eines schwulen Pärchens auf, mit denen er eine ungesunde Dreierbeziehung führt. Kurz vor Weihnachten flüchtet er sich in Affären und sucht doch letztlich nur nach Nähe, nach irgendeinem Sinn der ihm Grund genug wäre sich am Weihnachtstag nicht umzubringen.

Ein fast No-Budget, Indiestreifen, der trotz einiger plakativer Szenen und einigen bedingt talentierten Darstellern zu unterhalten versteht und letztlich eine liebenswerte, warmherzige Geschichte eines jungen Mannes auf der Suche nach Freundschaft und Nähe erzählt. Wer die nötige Toleranz für Thema und Umsetzung mitbringt, bekommt einen Film, der trotz unverkennbarer Schwächen letztlich doch anrührt.

Wäre die Welt mein – USA 2008

Der gemobbte Schüler Thimothy wird von seiner Theaterlehrerin im Sommernachtstraum besetzt und entdeckt einen Zauber mit dem er “Liebe” erzwingen kann. Er beschließt seinen Peinigern einen liebenswerten Denkzettel zu verpassen.

Eine luftig-doppelbödige Shakespeare-Phantasie. Ein Sommernachtstraum dient als Grundgerüst für Timothys Kleinstadt Coming Out, wenn er genervt von der allgegenwärtigen Homophobie mittels einer magischen Blume die ganze Kleinstadt “umpolt” – und sich gleichzeitig seine große Liebe gefügig macht. Wie im Sommernachtstraum ist natürlich alles nur ein Traumspiel, eine nicht ungefährliche Phantasie. Ein humorvoller, kitschig-bunter Film der mit Piere & Gillesker-Glamour-Optik spielt und dabei ganz beiläufig die Wichtigkeit des freien Willens diskutiert. Die unterschiedlich begabten Schauspieler sind mit viel Verve bei der Sache und die Musiknummern trotz erkennbar geringem Budget phantasievoll inszeniert.
Das es am Ende ein “zuschön um wahr zu sein” Happy End gibt, ist durchaus passend und mach den Streifen zu einem sympathischen Feelgood-Weggucker ohne für Zwischendurch.

Verwandte Artikel

• Zombiefilme übers Ficken: L.A. Zombie (23)
• The Children (FFF09 Review) (7)
• Splatter: Roger Corman, Joe Dante und Corey Feldmans Horror-Webisodes (13)
• Pontypool (FFF09 Review) (15)
• Otto – Der Trailer (7)