(Youtube Direktgeisha, Danke Nils!)
Hier der Trailer zu „Robogeisha“, dem neuen Film von Noboru Iguchi, dem Macher von „Machine Girl“, und Yoshihiro Nishimura, Special Effects Mann und Regisseur von „Tokyo Gore Police“. Das Voice Over des Trailers ist zwar sehr, sehr albern, aber dafür haben wir Transformers-Geisha-Robot-Gore-Wahnsinn, Robo-Häuser, die andere Häuser blutig hauen und Acid Milk. Herrlicher Trash!
(Youtube Direkthoden, via AICN)
Hier ein neuer Trailer zu „Inglorious Basterds“ mit jeder Menge neuer Szenen. I love it!
Die Stammleser kennen es ja schon: Alle paar Wochen gibt es hier gesammelte Kurzreviews, von all jenen Streifen die ich im Kino oder auf DVD gesehen habe, für die mir aber die Zeit fehlt sie in der üblichen Ausführlichkeit zu besprechen. Here we go. Again.
Diesmal dabei: Knowing +++ Eaten Alive +++ Martyrs +++ Ein Kind zu töten +++ Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe +++ American Teen +++ The Houseboy +++ Wäre die Welt mein – Were the world mine
Knowing – USA 2009
Die in einer Timecapsule gefundenen Aufzeichnungen eines kleinen Mädchens, lassen einen Wissenschaftler (Nicoloas Cage) auf die Spur einer geheimnisvollen Botschaft kommen: Der Menschheit steht eine Katastrophe bevor.
Auch wenn ich Regisseur Alex Proyas bisheriges Werk mag, mit “Knowing” hat er einen echten Griff ins Klo abgeliefert. Numerologiefilme waren bisher immer schlecht und diese verworrene und gegen Ende unangenehm religiöse Weltuntergangsstory, kommt trotz ihrer interessanten Grundprämisse nie wirklich aus dem Quark.
Nicolas Cage spielt sich mit dem üblichen bedröppelter Basset-Gesicht durch alle Szenen, die Kinder sind hölzern und laden nicht grade zu Sympathieausbrüchen ein und die Entschlüsselung der Prophezeiungen zieht sich wie Schmierkäse. Das die Trickeffekte der diversen Katastrophen nicht grad dem Stand des Machbaren entsprechen und extrem digital aussehen macht das Ganze leider auch nicht besser.
VORSICHT SPOILER
Richtig fies wird dann das Ende, wenn Engels-Aliens die unschuldigen Kinder erretten und als neue Adam und Eva in einem Garten Eden aussetzen, nachdem Papa Cage im letzten Moment zu Gott zurückgefunden hat und die sündige Welt in einem Flammenmeer verglimmt…
Eaten Alive – USA 1977
Das hier ist nur ein Gerücht, aber ich bloggs trotzdem: Es heisst, John Landis habe die Rechte für ein Remake von „An American Werewolf in London“ an die Weinsteins bzw. deren Genre-Filmwerkstatt Dimension verkauft. Nun.
Es gibt zwar meiner Meinung nach viel zu wenige Werwolf-Filme und unter denen zuviel Mittelmaß und Schrott, aber American Werewolf erscheint mir nicht remakable, zu ikonographisch die Transformationsszene von Rick Baker, zu stark die ganze Story, zu perfekt die Inszenierung von John Landis.
Warum sollte man American Werewolf neu drehen, ist er doch meines Erachtens der beste Werwolf-Film, der jemals gedreht wurde (und ja, das schließt „Wolfman“ mit ein, der ja mittlerweile ich im Remake-Zirkus gelandet ist und von dem man viel zu lange nichts mehr gehört hat)? Es kann und wird nichts weiter als eine Gurke dabei herauskommen, wie schon das Sequel „n American Werewolf in Paris“ gezeigt hat. Hollywood is ruining it, once again.
Hier nochmal der Trailer zum Original, um zu zeigen, was für ein Monster von einem Werwolf-Film wir es damals zu tun hatten:
[update] Confirmed:
After yesterday’s fan-inciting reports that Dimension Films had snapped up the remake rights to one of the last, truly great, untouched horror movies, An American Werewolf In London, today not only brings confirmation, but further details.
Yes, Dimension is behind the new version, the announcement of which caused such a shockwave of horror geek outrage that it apparently caused David Schofield to miss the board at a darts tournament. And he’s never missed that board before.
It’s very early, writer/director-less days yet, but the new movie will be produced by the Furst brothers, Sean and Bryan, who most recently produced the long-delayed vampire movie, Daybreakers. Confidence-inspiring, we’re sure you’ll agree.
Tobias Fleischer hat auf dem Münchner Filmfest den Eröffnungsfilm „The Imaginarium of Dr. Parnassus“ von Terry Gilliam gesehen, der sich nach der Aufführung auch Fragen aus dem Publikum stellte. Lang aber sehr lesenswert. Snip:
Am 19. Januar 2008 brach Heath Ledger zu einem Kurzurlaub von den Dreharbeiten auf. Der größte Teil der Szenen seines Charakters, des ambivalenten, gedächtnislosen Tony, in der Realwelt waren abgeschlossen, in Kürze standen die Sequenzen in den Fantasiewelten (vor Greenscreen) an. Doch er kehrte nie wieder von seinem New York-Trip zurück, er starb am 22. Januar 2008 an einer Überdosis Tabletten.
Das plötzliche Ableben von einem der Hauptdarsteller des Films brachte die Produktion zunächst vollkommen zum Erliegen – Fassungslosigkeit, Trauer und Ratlosigkeit machten sich breit. Terry Gilliam war oft davor, den Film jetzt einfach bleiben zu lassen, denn die Alternativen – Neudreh aller Szenen mit einem anderen Schauspieler oder digitale Projektion von Ledgers Gesicht auf jemand anderen – schienen nicht wirklich verheissungsvoll. Schließlich entschloss man sich nach 5 Wochen dann zu einem ganz anderen Schritt, nämlich die restlichen Szenen seiner Rolle von 3 anderen Schauspielkollegen übernehmen zu lassen, die eng mit Ledger befreundet waren – Johnny Depp, Collin Farell und Jude Law.
An evening with Terry Gilliam – The Imaginarium of Dr. Parnassus
Über das Steampunk-Sequel zu „War of the Worlds“ bloggte ich zuletzt im März, jetzt gibt’s ein Poster, einen Titel namens „War of the Worlds: Goliath“ und den Plot. Das Ding wird ein Animationsfilm, ist 14 Jahre nach dem Angriff der Marsianer angesiedelt und die Story klingt absolutely kick-ass:
In 1900, the Earth was attacked by ruthless invaders from the planet Mars. The Martian’s 80 ft tall, heat-ray spewing, Tripod battle machines laid waste to the planet, but the invaders ultimately fell prey to Earth’s tiny bacteria.
Fourteen years later, Man has rebuilt his shattered world, in large part by utilizing captured Martian technology. Equipped with giant, steam-powered Tripod battle machines, the international rapid reaction force, A.R.E.S., is Mankind’s first line of defense against the return of the rapacious Martian invaders. Based in a massive fortress complex at the south end of Manhattan Island, the young warriors of A.R.E.S. train under the leadership of Secretary of War, Theodore Roosevelt, and the grim General Kushnirov.
And return the Martians do. The rematch finds the multinational squad of the A.R.E.S. battle Tripod “Goliath” on the front-lines of a vicious interplanetary offensive when the Martian invaders launch their second invasion using even more advanced alien technology. In the crucible of combat, this young team helming the mighty Goliath will be tested to the limits of their endurance and courage as they fight for Mankind’s very survival under the onslaught of an implacable enemy.
This is the saga of “War of the Worlds: Goliath”, a 90-minute, animated, steampunk epic of war, comradeship and courage under fire.
Wie sagte doch Christoph Minhoff jüngst in der hochjournalistischen Gesprächssendung “Unter den Linden”: “Twitter, das ist doch so eine Möglichkeit Gerüchte zu verbreiten, eigentlich.”
Und da Filmfreunde ja nichts mehr lieben als Gerüchte (und machmal auch Gerüche) zu verbreiten, weisen wir hiermit nochmal auf unseren Twitter-Account hin. Der hält euch nicht nur über jedes Posting von uns auf dem Laufenden, sondern wird von uns auch mit all jenen kurzen Gedanken, Links und Kommentaren gefüttert, die uns zwischen den Artikeln so einfallen.
Also los hop, followen. Für eine bessere Welt.
Und wer Lust hat kann den Filmfreunden auch auf ihren einzelnen Accounts folgen:
Renington: https://twitter.com/nerdcoreblog
Nilz N Burger: http://twitter.com/nilzenburger
Mal Sehen: http://twitter.com/mal_sehen
Batzman: http://twitter.com/batz
Rajko: Twittert nicht und glaub auch Toaster sind Aberglaube.
Da erfahrt ihr dann alle schmierigen Details, die ihr so eigentlich nie wissen wolltet.
Über Carriers hatte ich schonmal im Januar gebloggt (der Trailer dort ist offline mittlerweile), damals hatte der Film von 2007 immer noch kein Release Date und es sah ziemlich schlecht für den wirklich schick aussehenden Film aus. Good News everyone! In Amerika läuft der Film im September 2009 an und er hat ein neues Poster und einen neuen Trailer verpasst bekommen. Ob und wann der hier bei uns läuft, kann ich allerdings nicht sagen. Hier der Plot via Horror Movies:
A deadly virus has spread across the globe. Contagion is everywhere, no one is safe and no one can be trusted. Four young attractive people race through the back roads of the American West to the pounding beat of a vacation soundtrack. Their aim is to retreat to secluded utopian beach in the Gulf of Mexico, where they could peacefully wait out the pandemic and survive the apocalyptic disease.
CARRIERS follow their getaway through a surreal and dangerous world where laws and rules no longer apply. Their plans takes a grim turn when their car breaks down on an isolated road starting a chain of events that will seal the fate of each of them in an inexorable and horrifying voyage of hell through a western landscape populated by only the hideous dead or the twisted living. Their desperate retreat south turns into a deadly battle against infected children, homicidal doctors, crazed survivalists, rabid dogs, and, finally each other. The virus is the least of their problems as horrible choices must be made in the face of lost humanity.
(Youtube Direktlies, via /Film)
Ich kann gar nicht sagen, wie großartig ich die Idee zu diesem Film von Ricky Gervais und Matthew Robinson finde: Mark lebt in einer Welt, in der das Konzept Lüge nicht existiert, quasi psychologisch nicht möglich ist – bis er die Lüge erfindet. Quasi. Das hier dürfte ziemlich ziemlich großartig werden.
In a world where every word is assumed to be the absolute truth, Mark easily lies his way to fame and fortune. But lies have a way of spreading, and Mark begins to realise that things are getting a little out of control when some of his tallest tales are being taken as, well, gospel. With the entire world now hanging on his every word, there is only one thing Mark has not been able to lie his way into: the heart of the woman he loves.
Uncharted war eins der besten Games von 2007, das Spiel, das Lara Croft immer sein wollte. Uncharted spielte sich praktisch wie ein interaktiver Film und deshalb wundert es mich so überhaupt nicht, dass Uncharted jetzt verfilmt wird. Nur konsequent. Ob das was wird, steht natürlich auf einem anderen Blatt.
Das Drehbuch soll Kyle Ward schreiben, der momentan auch bereits an einem Sequel zu Hitman sitzt und in dessen IMDB-Eintrag auch eine Verfilmung von Kane & Lynch steht. A whole shitload more of crappy Game-Movies. Ich würde mir zwar wünschen, dass sie es bei Uncharted nicht versauen, aber das wünschte ich auch bereits bei Max Payne. Hier der Plot vom Game, Snip von /Film:
The story features Nate Drake, a descendant of Sir Francis Drake. Nate is being shadowed by journalist Elena Fisher as he searches for the coffin of his forefather. When found, the object contains a diary that seems to point to El Dorado, and Nate and Elena are soon involved in a run and gun tale featuring pirates, lost gold and mutant humans.
Ihr kennt sehr wahrscheinlich diesen Vergleich von Harry Potter und Star Wars, der zeigt, dass es sich eigentlich um die gleiche Story handelt. Auf Spirefulcritic.com hat man das Dings aktualisiert und um Matrix und Star Trek ergänzt:
Once upon a time, Luke | Kirk | Neo | Harry was living a miserable life. Feeling disconnected from his friends and family, he dreams about how his life could be different. One day, he is greeted by Obi Wan | Captain Pike | Trinity | Hagrid and told that his life is not what it seems, and that due to some circumstances surrounding his birth | birth | birth | infancy he was meant for something greater.
Hold On, I’ve Seen This Before: How Star Wars, Star Trek, The Matrix, and Harry Potter are Actually the Same Movie (via Kottke)
(Youtube Direktbreakers, via Peter)
Hier der Trailer zu „Daybreakers“ mit Ethan Hawke, Sam Neill und Willem Dafoe, in dem eine Gesellschaft aus Vampiren menschliche Blutfarmen betreibt und vor die Frage gestellt ist, was passiert, wenn der letzte Mensch gestorben ist.
Der Film sieht, zumindest zu Beginn des Trailers, leider sehr nach „Underworld“ aus, wobei Underworld natürlich nicht zuletzt wegen Kate in ihren Lederleggins nun nicht wirklich zu verachten ist, aber geben wir es mal zu: Ganz großes Kino war Underworld nicht. „Daybreakers“ scheint mir da ein wenig mehr zu bieten, so zumindest mein erster Eindruck.
Hier noch das sehr schicke Poster:
Er war ein Aussenseiter, ein Ausserirdischer, ein gefundenes Fressen für den Boulevard. Ein Spinner, ein Getriebener, ein dunkler Peter Pan und der beste Popmusiker des 20. Jahrhunderts: Michael Jackson ist tot und die Popwelt um so vieles ärmer.
Für moviepilot habe ich einen Blick auf die filmischen Ausflüge von Michael Jackson und sein mediales Selbstbild geworfen
Es bedarf keiner tiefschürfenden Analysen um zu erkennen, dass Michael Jackson nicht grade der glücklichste Mensch der Welt war, auch wenn er augenscheinlich alle Chancen dazu hatte.
Doch ein Blick auf die Selbstdarstellung Jacksons machten deutlich, wie sehr er sich als Verfolgter, als Aussenseiter, als Getriebener, ja als Freak fühlte. Das drückte sich nicht nur in seinen Songs, sondern vor allem in seinem filmischen Schaffen aus.
Natürlich war Jackson kein großer Schauspieler, unzweifelhaft war jedoch seine Begeisterung für Film und besonders das eskapistische Genrekino. Kasperte er sich in den 70er Jahren mit seinen Brüdern noch durch eine halblustige Revue-Show (und steuerte den Titelsong zum ansonsten eher vergessenswerten Ratten-Horrorstreifen Ben bei), wurde Anfang der 80er Jahre seine Vorliebe für aufwendige und makabere Genrefilme immer deutlicher. Mit dem von John Landis inszenierten Mega-Video zum Hit “Thriller”, setzte er neue Maßstäbe im noch jungen Genre Musikvideo. Der furiose, ironische und tricktechnisch beeindruckende Kurzfilm zitierte nicht nur Werwolf- und Zombie-Klassiker, er gab Jackson das erste mal die Möglichkeit seine zwiegespaltene Persönlichkeit in angemessener Weise zu präsentieren.
Im Film-im-Film-Segment verwandelt er sich vom liebenswert, kindlichen Jacko in eine Bestie, etwas was er als sein Alter Ego im Kino amüsiert goutiert, nur um gleich darauf abermals vom verspielten Boyfriend zum untoten Über-Zombie zu mutieren.
So wie das aussieht, wird R2D2 der Wilhelm Scream der Special Effects. Nachdem in Star Trek bereits ein R2D2 versteckt wurde (hier steht, wo er zu sehen ist), hat Scott Farrar von Industrial Light & Magic verraten, dass auch in Transformers ein R2 versteckt ist.
“There’s an R2-D2 flying around in there somewhere,” revealed ILM’s Scott Farrar, the film’s visual-effects supervisor, who also worked on the Star Wars episodes Return of the Jedi and The Phantom Menace. “There’s a little bit of space junk thrown in there; see if you can find it. It’s a scene in the desert.” Interestingly enough, George Lucas’ charismatic droid also had a blink-and-you’ll-miss-it cameo in Star Trek, which shares the same writing team as Transformers. Is it a coincidence? “Perhaps,” screenwriter Alex Kurtzman grinned mischievously. “Perhaps not.”
Ich hab’ ihn jedenfalls nicht gesehen, ich musste mich ganz feste auf die Roboterklöten konzentrieren.
R2-D2 in Transformers: Revenge Of The Fallen
Vorher bei den Filmfreunden:
R2D2 im neuen Star Trek
Farrah Fawcett ist heute im Alter von 62 Jahren ihrem langjährigen Krebsleiden erlegen. Am bekanntesten war sie für ihre Rolle in „Charlie’s Angels“ und „The Cannonball Run“, ich kannte sie vor allem von ihrer Hauptrolle in „Extremities“, für die sie die erste von drei Emmy-Nominierungen erhielt.
Farrah Fawcett dies at 62; actress rose above ‘Charlie’s Angels’ (via Rochus)
Auf Nerdcore poste ich des öfteren über alte, verrottende Gemäuer oder Anlagen. Eins davon ist beispielsweise der Spreepark in Berlin, ein alter, vor sich hingammelnder Vergnügungspark voller Dinosaurier. Als ich ein Flickr-Set voller Bilder des Parks postete, erzählte man mir in den Comments die Geschichte hinter dem Park und Achterbahn ist ein Film genau darüber, Snip von Youtube:
Norbert Witte hatte einen Traum: er wollte aus dem Berliner Spreepark einem Freizeitpark, der zu DDR-Zeiten unter dem Namen »Plänterwald« berühmt geworden ist den größten Rummelplatz des gerade wiedervereinigten Deutschlands machen. Stattdessen ging der König der Karusselle pleite und setzte sich mit seiner Familie und dem größten Teil seiner Gerätschaften im Jahre 2002 nach Peru ab. Er hinterließ der Stadt Berlin einen Riesenberg Schulden und ein großes Chaos. In Peru verwickelt er sich und seinen 20jährigen Sohn in Drogengeschäfte. Beide landen im Knast: Norbert Witte in Deutschland, sein Sohn in einem der härtesten Knäste der Welt.
Wirklich einer meiner liebsten Comicverfilmungen: 300. Darauf lasse ich auch nichts kommen. Optik, Bild, Geschichte, Anlehnung an Comic: Da hat alles einfach alles gestimmt! Dass nun Frank Miller schon an der Fortsetzung wie ein Blöder sitzt macht mich schon ein bisschen kribbelig! Coming Soon hat mit Zack Snyder gesprochen:
“I know for a fact that Frank [Miller] is writing right now,” says Snyder, who explains that the plan is for Miller to create the story as a comic book first, “[He's] drawing away and seems to be knee-deep in it. I think he’s going to head back to Greece again and do another reconnaissance.”
Dass man nun besonders an der Optik schrauben möchte, lässt die Vorfreude gleich noch mal ein µ in die Höhe schießen:
“I think we would use the same technology… I don’t want it to look too Star Wars-ian… Just from what [Miller] told me, it would be bigger as far as landscape and terrain. We’re going to see Athens and the Aegean and other places. There would be an opportunity for bigger visions, though I’d hope for the same aesthetic. The tech we used for ’300′ was not a revolution. It’s basically what the weatherman has. Look, instead of Accuweather it’s Sparta… It’s going to be the same way, but on crazier steroids.”
Hier der Trailer zu Richard Kellys „The Box“, einer Adaption der Episode „Button, Button“ der Twilight Zone. Darin kommt ein stranger Mann zu Cameron Diaz’ Familie und stellt eine Box mit einem Knopf auf den Tisch, drücken sie den Knopf, erhalten sie eine Million Dollar und irgendwo auf der Welt stirbt ein Mensch.
/Film hat die Artworks von Anfang der Woche in HighRes, aus denen man sich wunderbare Desktops basteln kann. Zum Beispiel.
Tim Burton’s Alice In Wonderland Logo and High Resolution Photos/Concept Art
Die Oscars werden verlängert. Zwar nur in einer Kategorie, aber die hat es natürlich in sich:
Statt 5 gehen von nächstem Jahr an 10 (in Worten ZEHN!) Filme ins Rennen um den begehrten Bester-Film-Oscar. Mag einem das erstmal nicht lang erscheinen, weil ja nur 5 Filme mehr genannt werden müssen bei der Verleihung, so bedeutet das ja auch 5 Zusammenschnitte mehr im laufenden Programm der Verleihung, wo doch die besten Film Nominees immer so über den Abend verteilt präsentiert werden. Puh, Leute, das wird mal wieder ne lange Nacht im Februar.
At the same time, though, Mr. Ganis said the academy clearly hoped for a ratings boost from the change. “Our partners at ABC are very, very happy,” he said.
Ja, der Sender freut sich! Mehr Werbezeit! Hurra! Mehr gleiche Werbeblöcke hier in Deutschland! Jippieh! Ich bin schonmal gespannt, welche 5 Werbespots uns in der Dauerrotation erwarten….
P.S.: Einen Komödien-Oscar wird es nachwievor nicht geben. Menno.
[Hier die ganze Story, via Dartha]
(Youtube Direktponyo, via Topless Robot)
Ich bin nun wirklich kein großer Freund von Zeichentrick, obwohl ich Akira und Ghost in the Shell und noch ein paar andere tatsächlich liebe. Aber „Ponyo“ hier sieht mir nach einem ziemlichen Trip aus. Schön!
(Youtube Direktdistrict, via First Showing)
Ich fand ja alle bisherigen District 9-Virals und Poster nicht so gelungen, ich als Designer lege da doch wert auf eine ansprechende Formgebung und die war… eher naja. Aber das hier ist durchaus nett und zeigt ansatzweise, wo die Reise bei diesem Film hingehen könnte.
“I’m seeing symbols…”
Originaltitel: Transformers: Revenge of the Fallen
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Michael Bay
Darsteller: Shia LaBeouf, Megan Fox, Megatron, Optimus Prime, Rainn Wilson, Josh Duhamel, John Turturro, Isabel Lucas
Jet Strajker
Batzman (direkt zum Review)
Renington Steele (direkt zum Review)
Ein zweites Mal werden die einst in den weltweiten Kinderzimmern vieler Millionen Jungs und vielleicht auch einiger Hundert Mädels beheimateten Transformers aus ihrem Spielzeugkontext entlassen und zur gigantischen Weltbedrohung für das Kino aufgeblasen. Ein zweites Mal also lässt Michael Bay die guten Autobots gegen die weniger guten Decepticons kämpfen, lässt schnittige Wagen, Brücken und gar Pyramiden im fernen Ägypten in die Luft gehen. Und ein weiteres Mal hat dieses gewaltige Krawallspektakel bei alldem nicht die Spur jenes Charmes, jenes ironischen Augenzwinkerns oder aufrichtigen Willens zum Unernst, das die Giga-Adaption eines Gaga-Spielzeuges vor dem totalen Missverständnis bewahren mag: Doch es ist ein solches, es ist eine Infantilitätsgroteske von höchster Unfreiwilligkeit und eine anschauliche Beweisführung grandioser Selbstüberschätzung und mittelschweren Größenwahns.
Die Größe, die glaubt Michael Bay in allen logistischen, finanziellen und materiellen Belangen seiner Produktionen nachweisen zu können – formal und ästhetisch ist das Klotzkino in seiner größtmöglich ausgestellten Form: In ständiger Bewegung schwenkt und umkreist die Kamera ehrfürchtig die unzähligen Spezialeffekte, fügt sie sich der Überwältigungsstrategie der Bilder, die in permanenter Untersicht eine kuriose Poesie von sengenden Abendsonnen, majestätischen Armeehubschraubern und –Flugzeugen sowie lasziven Bikinimiezchen, die sich mit ihren solariumsgebräunten Traummaßen zumeist sinnigerweise über schmutzige Auto- oder Motorradhauben beugen, zu bilden meinen.
(Globo Direktkloppe, via Quiet Earth)
Ich verstehe kein Wort in diesem Trailer, aber die Bilder sehen ziemlich großartig aus. Ob und wann der bei uns zu sehen sein wird: Keinen blassen Schimmer.
(Youtube Direktluft, via /Film)
Oh, M. Night Shyamalan darf doch noch Filme machen? Das letzte, was ich hörte, war, dass er sich nach dem Killergrasdebakel „The Happening“ auf’s Produzieren zurückziehen wollte. Nun ja. Das hier ist jedenfalls der Trailer zu „The Last Airbender“, Regie: Shyamalan.
Der Film basiert auf einer Nickelodeon-Zeichentrickserie, der Plot klingt wie etwas, das ich nicht wirklich sehen will. Snip von /Film:
Based on the hugely successful Nickelodeon animated TV series, the live-action feature film is set in a world where human civilization is divided into four nations: Water, Earth, Air and Fire.
The Fire Nation is waging a ruthless, oppressive war against the other three nations. The film’s hero, the reluctant young Aang (Noah Ringer), is the “Last Airbender” — the Avatar who, according to prophecy, has the ability to manipulate all of the elements and bring all the nations together.
Aided by a protective teenage Waterbender named Katara (Nicola Peltz) and her bull-headed brother Sokka, Aang proceeds on a perilous journey to restore balance to their war-torn world. Dev Patel plays the Fire Nation’s evil prince Zuko. Exiled from the Fire Nation by his father, Zuko is sent to capture the Avatar in order to restore his honor and right to the throne.
(Youtube Direktmyers, via /Film)
Hier ein neuer Trailer zu Rob Zombies „Halloween 2“. Ich mag das, was Zombie da mit dem Carpenter-Franchise macht, aber ich mochte ja auch bereits den ersten Teil.
Klingt nicht uninteressant und als Freund des letzten Star Trek Films glaube ich auch, dass es etwas werden könnte:
The exploration sci-fi plot where the unknown and nature itself is somehow an adversary, or the villain model. That’s an active discussion we’re having right now. In terms of thinking about more than one movie, we want the movie to be self-contained in a way, but we’re discussing the idea of having a couple of threads where if the second movie works, you could pick up into a cohesive whole. No thread more exciting and shocking for me when in “Star Trek III” you realize that Spock grabbed Bones and downloaded his Katra into him. When I saw “Star Trek II” I was like, “What’s going on here?” and two years later, you’re watching it and you’re like “They’re geniuses! They’re geniuses!” So we’re trying to think is there a version of that but again, “Star Trek II” does not rely on that thread, even though it turns out to be a thread. So we’re thinking in those terms.
Was für eine Überschrift…
Wieauchimmer – Der wunderbare Dan Meth hat sich mal die Zeit genommen sich darüber Gedanken zu machen, welche Helden unserer Vergangenheit demnächst durch den Hollywood-Kakao gezogen werden könnte.
(via)
USA Today hat drei Concept-Arts in High Res und Bilder von Johnny Depp als Mad Hatter, Helena Bonham Carter als Red “Off with their Heads!” Queen und Anne Hathaway als White Queen. Alle Bilder nach dem Klick, ich empfehle aber trotzdem den Besuch von USA Today, weil High Res.
Bei Entertainment Tonight waren gestern neue Szenen aus Inglorious Basterds zu sehen inklusive erster Bilder von Christoph Waltz als Nazi Col. Hans Landa. Sieht immer noch super aus, aber wie schon gesagt: Mich darf man da nicht fragen, ich bin Fanboy.
[update] Der neue Trailer ist jetzt da, aus dem oben genannte neue Szenen stammen. Ich hab’ das Video einfach mal ersetzt.
(MTV Direktbreakdance, via First Showing)
Hier der Trailer zu Alastair Siddons Breakdance-Doku „Turn it loose“, der sechs international erfolgreichen B-Boys auf ihrem Weg zu Breakdance-Meisterschaften in Südafrika folgt. Sieht großartig aus!
Back in 2007, 16 of the world’s best b-boys battled in a disused power station in the heart of Soweto, South Africa, to determine who would be the next world champion. Turn It Loose is about this competition.
(Youtube Direktdad, via First Showing)
Hier der Trailer zu „World’s greatest dad“ mit Robin Williams und der sieht großartig aus! Lief dieses Jahr auf dem Sundance und wurde dort ziemlich gefeiert. Der Trailer verrät so gut wie nichts über die Story, hier ein Review (Vorsicht: Spoiler!)
A very dark comedy about a man (Robin Williams) who learns that the things you want most may not be the things that make you happy, and that being lonely is not necessarily the same as being alone.
(Youtube Direktsoul, via Movie Blog)
Hier der Trailer zu „Cold Souls“ mit Paul Giamatti. Darin lässt der sich seine Seele entfernen, was er natürlich bereut. Nur haben sie seine Seele nach Russland verkauft, wo er dann hinfährt, um sie irgendwie zurückzubekommen. Klingt komisch, hat was von „Being John Malkovich“ und ich bin schonmal sowas von Fan.
Hier zwei ziemlich coole, neue Character-Poster zu „Sherlock Holmes“, mit dessen Konzept ich mich mittlerweile anfreunden konnte, nachdem ich den Trailer von neulich erstmal sacken ließ. Doch, doch, das wird was.
(via Electru)
Neues Poster zu Rob Zombies Sequel seines “Halloween”-Remakes. Wie hier schon erwähnt bin ich bei der Fortsetzung optimistischer, dass Zombie dieses Mal vom Carpenter-Wannabe-Modus in den unberechenbaren Stil seiner beiden großartigen Debütfilme gewechselt hat. Wäre wünschenswert.
(via)
Der Trailer zu Pandorum sah ja nach guter Trashunterhaltung ohne storytechnischen Überraschungen aus, aber die Poster dazu sind schon sehr schick.
(via First Showing)
Wahrscheinlich gibt es nur eine Möglichkeit Michael Bay zu stoppen: Selbst zum Transformer werden und ihm mal zeigen wo der Batzel den Most holt.
Wenn ihr euch der Wombattle-Armee anschließen wollt, könnt ihr euch auf DIESER SEITE selbst transformen.
(Youtube Direktapocalypse, via io9)
Ich bin überhaupt kein Freund von Herrn Emmerich, weil er strunzdämliche Storys mit zwei, drei netten Momenten erzählt. Aber wenn dieser Trailer hält, was er verspricht (wovon ich nicht ausgehe), dann hat Emmerich bis jetzt nur geübt und diesmal haut er die ganze Welt zu Klump. Könnte ein Spaß werden, vielleicht.
(Youtube Direktzombie, via Electru)
Hier der Trailer zu „Zombieland“, der neuen Komödie from the dead mit Woody Harrelson, Jesse Eisenberg und Emma Stone. Sieht mir nach einem Heidenspaß aus, wenn auch nicht so brillant wie „Shaun of the Dead“.
Horst Schlämmer, unser aller Lieblingsreporter vom Grevenbroicher Tageblatt, geht in die Politik und will Kanzler werden. So ist zumindest die Story des neuen Films, der am 20. August in die deutschen Kinos kommt. Bei Schlämmer ist es ja so, habe ich gelernt: Die einen finden es total scheiße, die anderen total lustig, wobei ich mich eher zu zweiteren zähle. Ich mag die Figur, ich mag es wie liebevoll Kerkeling damit umgeht. Wie nuanciert er den spielt. Nun bin ich auf den Film gespannt. Simon Goosejohann wird darin einen Praktikanten spielen und Alexandra Kamp spielt sich selbst. Natürlich werden da erste Befürchtungen groß, denn eigentlich eignet sich die Figur Schlämmers ja perfekt für eine Art “Borat”, aber so radikal ist Kerkeling nicht. Es gibt ein schönes Drehbuch und wird wohl ein harmloses Filmchen, das hoffentlich ein wenig Kultpotential hat, wie schon “Kein Pardon”. Ich mochte ja auch “Samba in Mettmann”, aber ins Kino hätte der wirklich nicht unbedingt gemusst. Nun, ich lasse mich ja gerne überraschen und ein paar Borat-Momente scheint der Film auch zu haben, wenn auch nicht so böse und entlarvend, dann doch wenigstens Guerilla-Style. Denn Schlämmer war auf großer Wahlkampftour, die ihn u.a. zu Neun Live führte:
[YouTubeDirektAllesWirdWenigerEsMussMehrWerden, via]
Gut, was soll man von den Animateuren (ich vermeide bewusst das Wort Moderatoren, denn mit moderieren hat das ja nicht viel gemein, was die da veranstalten) für spontane Reaktionen erwarten, da kommt nicht viel. Ein Borat hätte sicherlich die Begriffe noch verraten, aber okay: Der Horst ist ja ein friedlicher Typ. Ich mag das wie er das Geld zum Schluss nimmt und offensichtlich wird dieser Auftritt auch in dem Film verwurstet. Alles andere würde ja keinen Sinn machen. Ich bin auf jeden Fall gespannt und freue mich schon auf den Film. Hasenpower!
WTF?! Ich denke, Lars von Triers Filme sind diejenigen, die sich von einer Eignung als Game-Versoftung am allerweitesten entfernt befinden. Und jetzt wird es zu seinem neuesten Streifen „Antichrist“ ein Sequel als Game geben? w00t!
(Youtube Direktvampire, via IheartPluto)
Hier der Trailer zu Park Chan-Wooks (Oldboy, I’m a Cyborg, But That’s OK) „Thirst“, den ich bislang gar nicht auf dem Schirm hatte. Sieht mir nach einem ziemlich guten und ungewöhnlichen Vampir-Film aus, hier der Plot von First Showing:
A beloved and devoted priest (Song Kang-ho) from a small town volunteers for a medical experiment which fails and turns him into a vampire. Physical and psychological changes lead to his affair with a wife of his childhood friend who is repressed and tired of her mundane life. The one-time priest falls deeper in despair and depravity. As things turns for worse, he struggles to maintain whats left of his humanity.
Ich mag ja die regelmässigen Ausflüge ins Kinderfilm-Genre die Robert Rodriguez alle paar Jahre unternimmt. Auch wenn die Tricks immer etwas cheesy sind, machen die quietschbunte Phantasie und die abgedrehten Ideen doch kleinere Lässlichkeiten wett. Auch wenn ich seine beiden 3D-Eskapaden nicht für die besten Teile halte, waren sie immer noch um einiges origineller und spannender als die Narnia-Filme oder andere durchkalkulierte Ausflüge in die Kommerzwelten. Hier gab es vor einer ganzen Weile ja schonmal ein Gesamtreview der bisherigen Filme zu lesen.
Der Trailer zu seinem neuen Streifen “Shorts” sieht auch wieder nach jeder Menge Spaß aus und wird, wenn ich meinem 12jr ich glauben darf, eines der unterhaltsameren Werke des Jahres.
Der Trailer zum Remake von Joseph Rubens Mini-Genreklassiker “The Stepfather” (hieß bei uns auch mal “Spur in den Tod” – ein Hoch auf die deutsche Verleihpolitik). Sehr durchschaubare Angelegenheit, zumal der Thriller-Plot vom fremden Bösen, das in die heile Familie einbricht, bereits zur Zeit des Originals einen langen Bart hatte und solcherlei Stoffe die Früh-90er zurecht nicht überlebt haben. Bleibt auch zu bezweifeln, dass Dylan Walsh (“Nip/Tuck”) dem grandiosen Terry O’Quinn das Wasser reichen kann…
(via)
Ich bin ja gespannt auf den neuen Film von Sacha Baron Cohen. Die Brüno-Clips aus seiner Ali G. waren immer extrem spannend und entlarvend und nach Borat ist Cohen durchaus zuzutrauen mit Brüno einen ähnlich polarisierenden Film abzuliefern.
Aber bitte Universal, lasst eure Pressetexte doch in Zukunft nicht mehr von des Praktis Großmutter schreiben.
“Bewaffnet mit einem warmen Lächeln und einer flotten Zunge geht Bruno dorthin, wo es Spaß macht und manchmal auch ein bisschen wehtut. Er entlarvt die Doppelmoral unserer Gesellschaft, entblößt Absurditäten der Fashionistas oder tritt ignoranten Dummköpfen wirkungsvoll vors Schienbein. Begegnungen mit dem hemmungslosen Lümmel „Bruno” – eine unartige Satire und eine vergnügliche Stichelei in der Welt des schönen Scheins.”
Ich bin mir zwar nicht sicher wann das Wort “flott” genau ausgestorben ist, aber die Bezeichnung Brunos als “hemmungslosen Lümmel” und des Films als “unartige Satire” geht gar nicht.
Oder wie Brüno sagen würde: That’s so “Kleines Fernsehspiel” Mitte der 80er Jahre.
Wenn man davon ausgeht, dass Guillermo Del Toro noch eine Weile beschäftigt sein wird, immerhin dreht er grade The Hobbit und hat dann noch At the Mountains of Madness, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Slaughterhouse-Five und Frankenstein im Angebot, könnte es durchaus sein, dass ein von Universal und Imagine produziertes Remake noch vor dem von Del Toro gedrehten Frankenstein zu sehen sein wird. Hollywood at its best.
Universal and Imagine are breathing new life into “Bride of Frankenstein.”
The companies are in talks with Neil Burger to write and direct their long-stirring remake of the 1935 monster movie. Burger, who would pen the script with writing partner Dirk Wittenborn, most prominently wrote and helmed “The Illusionist,” the Edward Norton magician mystery that earned nearly $40 million for Yari Film Group in 2006.
Der Trailer zu „Whiteout“, einer Comicverfilmung mit Kate Beckinsale. Sieht mir sehr nach Routinejob aus, aber ich mach ja alles, um mir hier ein bisschen Kate Beckinsale ins Blog zu kleben. Hier der Plot via Peter:
In “Whiteout” geht es um US-Marshall Carrie Stetko (Beckinsale). Sie entdeckt auf einer amerikanischen Forschungsstation im ewigen Eis der Antarktis die Leiche eines Wissenschaftlers. Die Zeit drängt, denn für die nächsten sechs Monate verabschiedet sich die Sonne und sie muss noch die verblienene Mitglieder des Teams finden und im gleichen Zuge den Mörder finden Und alleine mit dem Mörder in dem Eis und der Dunkelheit, das ist keine gute Idee.
Yay, good news everyone! Das finnische Mondnazi-Projekt „Iron Sky“ hat die Finanzierung gesichert, die Dreharbeiten starten im Januar und weil sowohl eine deutsche Produktionsfirma beteiligt ist, als auch deutsche Schauspieler mitspielen, wird das Ding hierzulande auch garantiert zu sehen sein. Yesss! Zur Feier des Tages oben nochmal der Trailer.
The project, titled Iron Sky, has finally secured the last bit of funding it needs to moved forward. The Finnish Film Foundation has given them the last $1.1 million that was necessary; other financiers include Walt Disney Finland and Finnish broadcaster YLE as well as co-producers 27 Film Production in Germany and Film & Music Entertainment in the U.K. The movie, as you expected, is a genre spoof about a group of Nazis who escaped to the moon before the end of World War II and are planning a new Fourth Reich. Shooting will start in January with a cast of German second-tier stars for a 2011 debut.
Sehr schönes, neues, italienisches Poster für Tarantinos „Inglorious Basterds“. Ich mag ja Pitts übertrieben-grimmigen Blick, aber mich darf man da auch nicht fragen, ich bin Fanboy.
(via AICN)
(Youtube Direktdoubtfire, via Albotas)
Hier ein ziemlich fantastisch neu geschnittener Trailer zu Mrs. Doubtfire, der das ganze als ultracreepige Stalker-Psychothriller aussehen lässt. Liegt natürlich vor allem an der Musik, aber tatsächlich ist Robin Williams als alte Dame sowieso schon creepy genug. Da brauchts dann auch nur noch einen neuen Soundtrack.
Shia LaBeouf hat in einem Interview verraten, dass Spielberg bereits an der Story einem fünften Teil der Peitschenschwinger-Saga bastelt. Gerüchte um einen Indy 5 schwirren schon seit Indy 4 durchs Netz, das hier ist das erste offizielle Statement, dass daran tatsächlich gearbeitet wird, Lucas und Spielberg hatten bislang immer nur ein „Wenn wir eine gute Story haben“ von sich gegeben. Ach ja, und nach dem letzten Teil muss man wohl noch hinzufügen: Meh.
Newsround presenter Lizo Mzimba squeezed Shia LaBeouf for some details on his upcoming projects and according to the sometime Jones Jr., Steven Spielberg has “cracked” the story for the next movie and is “gearing that up”.
(Youtube Direkttorchwood, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zur fünfteiligen dritten Torchwood-Staffel. Ich habe die Serie ja bislang aus mir unbekannten Gründen nicht verfolgt, aber nach diesem Trailer werde ich das definitiv nachholen. Sieht sehr nach etwas aus, das mir gefallen wird. Hier der Plot:
An ordinary day becomes a world of terror, as every single child in the world stops. A message is sent to all the governments of Earth: “We are coming”.
But as a trap closes around Captain Jack, sins of the past are returning, as long-forgotten events from 1965 threaten to reveal an awful truth.
In one epic story, told over five episodes, the new series promises to be Torchwood’s greatest adrenalin-fuelled, high-octane adventure to date. As they battle against the odds, do they stand a chance of saving humankind?
Hier ein paar Newsbits, die heute durch meinen Feedreader gerauscht sind: Das Remake von Hitchcocks „The Birds“ hat sich erledigt, weil Vögel allgemein nur herumpicken und stochern können. Und scheißen. Aus dem Herumpicken und Stochern hat Hitchcock einen ganzen Film gemacht, den Remake-Machern Brad Fuller und Andrew Form fiel dazu nichts weiter ein, also lassen sie es. Besser so.
Brad Fuller: And the limitations that birds… What do they do? They peck and poke.
Andrew Form: And poop.
BF: Right, so there’s not a lot of variety as to what can happen.
AF: You start with the (expletive removed) and you build up to pecking and then they poke..(Filmstalker)
Gleichzeitig wollen sie aber trotzdem „Rosemarys Baby“ neu verfilmen, allerdings ist es nicht wirklich „Rosemarys Baby“, sondern ein Film namens „The Sacrifice“, der am Ende nur so heissen wird, wie „Rosemarys Baby“. Ja, ich bin auch etwas verwirrt.
..whoever’s criticizing Rosemary’s Baby hasn’t read Scott Kosar’s – we’re calling it Rosemary’s Baby, but we’re not doing that movie. But they haven’t read Scott Kosar’s script, which is now called The Sacrifice. They haven’t read that script, so when they can criticize something they know nothing about, that doesn’t resonate with me.
Schlechte Nachricht für die Zombieheads da draußen: Die geplante Verfilmung von Max Brooks „World War Z“ wurde erstmal auf Eis gelegt, nachdem Mark Foster unzufrieden mit dem Script war. Schade.
Director Marc Foster does not feel that the script is anywhere near ready and is going to be moving on to another project first. What this means for us is that the movie may not happen anytime soon. (Horror-Movies)
(Youtube Direktchaw, via Twitch)
„Chaw“ ist ein Monsterfilm und kommt aus Südkorea und sein Hauptdarsteller ist eine riesige Wildsau. Und er sieht großartig aus, Südkorea mausert sich nach dem auch international erfolgreichem „The Host“ zu einem richtig guten Filmland. Natürlich muss man auch noch „Razorback“ erwähnen, aber der taugte leider nicht so richtig, damals in den 80ern. Und das hier darf natürlich auch nicht fehlen: Scheinbar ist das Vieh an der Schweinegrippe erkrankt. Sorry, aber der musste sein.
Hier der erste von drei neuen Clips aus Rob Zombies Halloween 2. Die anderen beiden nach dem Dingens.
Georg Seeßlen hat einen sehr schönen Essay über den Gegensatz der Fanboy- und der intellektuellen Filmkritik geschrieben. Ich denke ja, wir kriegen hier bei den Filmfreunden beide Seiten ganz gut unter einen Hut, was wohl vor allem an den unterschiedlichen Blogging-Herangehensweisen von uns Fünfen liegt.
Das Kino ist vor allem deswegen so spannend (und von klassischer »Kunst« unterschieden), weil es, egal in welchem Teil der Produktion zwischen Autorenfilm und Blockbuster, immer eine Begegnung ist zwischen Industrie und Ästhetik, Jahrmarkt und Salon, Kunst und Massenkommunikation. Aber diese Spannung ist auch für Krisen verantwortlich. Zum Beispiel, wenn ein Kino nur noch dafür da scheint, das Publikum zu Tode zu amüsieren, oder andererseits, wenn es so selbstreferenziell und ausgeklügelt ist, dass es nur noch von Eingeweihten zu entschlüsseln ist. Ob die Lösung »in der Mitte« liegt, darf bezweifelt werden, wie Filme zeigen, die versuchen »in der Mitte« zwischen Kunst und Unterhaltung zu liegen, und dabei nur erreichen, nicht mehr der Rede wert zu sein.
Diese Spannung zwischen politischer Ökonomie und Ästhetik setzt sich auch im Sprechen über Film fort. »Gut« und »Schlecht«, das muss jede Filmkritik mit denken, ist in diesem Medium eine Frage des Zusammenhangs. Man kann fragen, wie gut Filme für die Zeit sind, in der sie projiziert werden, man kann aber auch fragen, was sie mit dem Rest unseres Lebens machen. Man kann nach dem Interesse und der Macht fragen, nach Schönheit und Dissidenz, oder auch danach, ob man als Kunde zwei Stunden Lebenszeit und zehn Euro verschwenden soll oder nicht.
(Dailymotion Direktoz, via First Showing)
OMG, this looks insanely brillant! Warum sagt mir keiner, dass sie letztes Jahr bereits eine Doku über australische Exploitation-Filme gedreht haben? Das hier sieht absolut fantastisch aus, Quentin Tarantino auch seine Finger im Spiel und der Film hat jede Menge Werwölfe, Mad Max, Jamie Lee Curtis, Dennis Hopper, George Lazenby, George Miller, Barry Humphries, Stacy Keach und tausend andere mehr. Aaaaawww!
Snip von Wikipedia:
Hartley spent several years writing a detailed research document, which served to some degree as a script for the film, about the New Wave era of Australian cinema. It focused on the commonly overlooked “Ozploitation” films—mainly filled with sex, horror and violence—which critics and film historians considered vulgar and offensive, often excluded from Australia’s “official film history”. Hartley approached Quentin Tarantino, a longtime “Ozploitation” fan who had dedicated his 2003 film Kill Bill to the exploitation genre, and Tarantino agreed to help get the project off the ground. Hartley then spent an additional five years interviewing subjects and editing the combined 250 hours of interviews and original stock footage into a 100-minute film.
Amazon-Partnerlink: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!
Die Meldung hier tut mir ja fast ein bisschen leid, denn ich hatte mich tatsächlich darauf gefreut, meinen Lieblingsanime Akira in echt zu sehen. Daraus wird wohl leider erstmal nix, denn das Projekt von DiCaprios Produktionsfirma Appian Way wurde auf Eis gelegt.
It has been a year and a half since we broke the news exclusively here on B-D – and about a year since THR confirmed (without credit of course) – that Ruairi Robinson would be making his directorial debut on the live-action adaptation of Akira, a massive two-part apocalypse story that was being produced by Leonardo DiCaprio’s Appian Way and Warner Bros. Pictures. Sad news comes in this weekend as we have learned that not only has Robinson left the project, but Tetsuo and Kaneda’s adventure is “dead as a doornail,” a report we’ve confirmed with two separate sources. (Bloody Disgusting)
Schade, einerseits. Andererseits macht das wiederum Platz für die Verfilmung des Stoffes, die seit Jahren schon in meinem Kopf rumspuckt: Eine Akira-Verfilmung von Chris Cunningham. Das wäre the shit. Aber den Film wird’s sehr wahrscheinlich für immer nur in meinem Kopf geben. Leider.
(Traileraddict Direktmoore, via /Film)
Hier der Trailer zum neuen Moore-Film über den Bailout der Finanzkrise. Ich kenne ja die Kritik an den Moore-Dokus: Keine echten Dokumentationen, alles inszeniert. Dennoch: Ich mag den Mann. Ich mag seine Herangehensweise, den Finger in die Wunde zu legen und ich wette, seine Doku über Businesskasper, die mal so eben den Kapitalismus verarschen wollen, wird ein Heidenspaß.
Weil, alles war grade in diesem Finanzkrisendingens passiert, ist nichts als die Folge von konsequent angewandtem Kapitalismus. Bullshit eats itseself, quasi. Und Michael Moore erscheint mir da genau der richtige, um da eine Doku draus zu basteln.
Kinder, es wird Zeit für ein bisschen Filmmusik, wie ich sie normalerweise nicht ertrage, weil House Musik mir körperliche Schmerzen zufügt. Seltsamerweise ist es bei diesem Remix von einem gewissen »Fagottron«, der den Song auch einfach mal gleich zum Download anbietet, ganz anders. Während ich hier schreibe, läuft das Lied schon zum vierten Mal und ich glaube, ich werde es gleich noch einmal anstellen. Irgendetwas hat es ja.
Video for my track ‘Expialidocious’. The track is composed of a sine wave bass, custom drum sequences, and sounds recorded from the Disney film ‘Mary Poppins’. Download the MP3 here: http://rapidshare.com/files/237356184/Expialidocious.mp3
Mary Poppins ist übrigens der erste Film gewesen, den ich im Kino gesehen habe. Nicht, dass ich so alt bin, aber das erste »Kino«, in dem ich war, war ein riesiger Army-Zelt, den die englische Armee dauerhaft auf einem Sportplatz installiert hatte, um darin eine Art Independent-Kino aufzuziehen.
Gesehen bei Stefan Kunze auf Facebook
Okay selbst wenn ich die grauenhafte Synchro versuche zu ignorieren: Dieser Clip hier auf den uns ein Leser aufmerksam gemacht hat, schlägt die herumstolpernde, pissenden Roboter aus Teil 1 nochmal um längen:
Was für eine elefantös-unlustige Kacke. Und Mittwoch darf ich das Ganze dann in voller Länge sehen.
(Youtube Direkttime, via Fanboy)
Hier der Trailer zu „The Time Traveler’s Wife“ mit Eric Bana und Rachel McAdams, einer Liebesgeschichte mit Zeitreisen. Sieht auf jeden Fall besser aus, als die Sandra Bullock Schmonzette „Das Haus am See“, was jetzt aber auch nicht wirklich schwer ist. Tatsächlich sieht der Trailer aber durchaus gut aus.
Guillermo del Toro hat bestätigt, dass neben Ian McKellen und Andy Serkis nun auch Hugo Weaving bei der Adaption des kleinen Hobbits mit von der Partie sein und wieder die Rolle des Elrond spielen wird. Peter Jackson und Fran Walsh schreiben das Drehbuch und übernehmen die Produktion. Am Wichtigsten finde ich allerdings die erneute Verpflichtung von Howard Shore, der mit seiner Musik für die “Herr der Ringe”-Trilogie drei Oscars gewann. Bis zum Kinostart des ersten der zwei Filme an Weihnachten 2011 ist es allerdings noch eine ganze Weile hin…
(via)
Hier ein Remake, bei dem ich mal nicht „meh“ und „och nö“ denke:
“I’ve done a deal with him [Roger Corman] for the rights to LITTLE SHOP OF HORRORS, and the remake is in progress right now,” O’Brien reveals. “I’m basically going to do it as a horror film, which is going to upset a ton of people who loved the musical—and that’s what made Roger excited. He was like, ‘You’re really going to piss them off,’ but he liked the take—he thought it was very, very smart. We’re trying to find financing for it now.”
„Little Shop of Horrors“ als echter Horrorfilm und ohne Gesangseinlagen? I’m completely sold. Ich weiß noch genau, wie ich mir das Musical damals ausgeliehen hatte, ohne zu wissen, dass es ein Musical war. Riesige, menschenfressende Pflanzen sind nämlich ziemlich genau mein Ding. Umso größer dann meine Augen, als ich unter Schmerzen feststellen musste, dass das hier ein Musical war. Ich machte den Film sofort aus und verklagte die Videothek auf Schmerzensgeld.
Und wenn das Remake nun also endlich ein Horrorfilm wird, der die Fans offpissen wird – dann bin ich sowas von dabei. Aber sowas von.
Gerüchte um einen vierten Teil der M:I-Reihe kursieren schon lange, jetzt wurden sie bestätigt: J.J. Abrams produziert M:I4 und Tom Cruise ist natürlich an Bord.
“I am incredibly honored that Tom [Cruise] has invited me back as a producer on Mission Impossible 4,” they quote Abrams as saying. Not much else was revealed, except that Tom and J.J. are looking for a screenwriter and that it’s uncertain whether J.J. might be interested in directing this (although I doubt it). “Tom and I have come up with a really cool idea we are pursuing.”
Ich mache mir jetzt wahrscheinlich keine Freunde, aber ich fand den dritten Teil der Filmreihe den besten M:I-Film, ich halte ihn nach wie vor für einen der stärksten Actionfilme des Jahrzehnts und Philip Seymour Hoffman war ein fantastisch diabolischer Fiesling. So, jetzt hab’ ich gesagt, steinigt mich.
Okay, das hier ist nicht wirklich film-related, aber ich habe grade das sehr seltsame Gefühl, dass der Tod aus Final Destination im echten Leben zugeschlagen hat. Denn eine Dame, die den Air France-Flug verpasste, der letzte Woche im Atlantik abstürzte, ist jetzt bei einem Autounfall ums Leben gekommen.
An Italian woman who arrived late for the Air France plane flight that crashed in the Atlantic last week has been killed in a car accident, it has been reported.
Johanna Ganthaler, a pensioner from Bolzano-Bozen province, had been on holiday in Brazil with her husband Kurt and missed Air France Flight 447 after turning up late at Rio de Janeiro airport on May 31.
Woman who missed Flight 447 is killed in car crash (Danke Suparrr!)
Okay. Ich weiß ja, das die intelligenten Leser unter euch sich nie an der Diskussion beteiligen, wer besser sei, Marvel oder DC. Denn wie ja jeder weiß ist DC das Mass aller Dinge. Da kann Marvel noch so sehr versuchen seinen kompletten Backkatalog an Helden zu verfilmen, die Chefs kommen alle von DC wie Batman, Superman oder Green Lantern. Und für alle die es immernoch nicht kapiert haben: Vertigo ist ein DC-Label, also kommen auch so Sachen wie Preacher, Hellblazer (Constantine), Watchmen, Transmetropolitan etc. von DC. Ach so: Das MAD Magazine übrigens auch.
Einer der grössten Superhelden aller Zeiten kommt ebenfalls von DC und gegen den hat wirklich keine einzige Strumpfhosenfigur eine Chance: Lobo. Ein intergalaktischer Kopfgeldjäger, der unsterblich ist, nachdem er aus dem Himmel und der Hölle rausgeschmissen wurde, weil die mit so einem üblen Typen da einfach nicht klar gekommen sind. Ihr versteht also ungefähr, wohin die Reise geht. Nun haben sich Lobo-Fans weltweit natürlich schon immer eine Verfilmung der Geschichten des coolsten Arschlochs aller Zeiten gewünscht, aber nie bekommen (und vorraussichtlich werden sie die auch nie kriegen). Da haben sich junge, amerikanische Filmstudenten und Lobo-Fans gedacht: Machen wir es eben selber.
Herausgekommen ist die Verfilmung eines Lobo-Comics, in dem er vom Osterhasen beauftragt wird, den Weihnachtsmann umzunieten. Der Film der dabei herausgekommen ist, ist sicher kein Meisterwerk und beachtet elementare Züge der Comicvorlage nicht so recht (der Darsteller des Lobo sieht zwar original aus, spielt aber nicht so toll…der Präsi spricht nicht immer so leise und bedrohlich, der brüllt auch mal gerne rum und dieses alberne lecken am Hasenblut würde der niemals machen – der macht das Vieh platt und gut ist…), aber hey: Es ist Lobo als Film. Manchmal muss man sich eben mit kleinen Freuden zufrieden geben.
(Youtube Direktshutter, via IheartPluto)
Hier der Trailer zum neuen Film von Martin Scorsese, einem Mystery-Thriller mit Leonardo DiCaprio. Das Problem: Ich nehme DiCaprio seine Rolle in keiner Sekunde ab. Sieht zwar dennoch okay aus, aber okay ist für einen Scorsese nicht genug.
Die Take180-Truppe hat sich Harry Potter vorgeknöpft und einen Trailer für den kommenden Potter-Film gedreht. Schockierende Enthüllung: Voldemort hat Harry mit ADHS infiziert!
(Vimeo DirektStopMo, via Motionographer)
Schön animierter Kurzfilm von Adel Benabdallah, in dem ein Archäologe aus der Zukunft auf ein FX-Studio stößt. Nette Gegenüberstellung von Stop Motion-Effekten von Harryhausen und modernen CGI.
-”You have shamed me!”
Kaschrimmm!
Originaltitel: Drag Me to Hell
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Sam Raimi
Buch: Sam Raimi / Ivan Raimi
Darsteller: Justin Long, Alison Lohman, lorna Raver, David Paymer, Fernanda Romero, Chelcie Ross
Christina Brown (Alsison Lohman) steht kurz vor der Beförderung in ihrem Bankjob. Um sich gegen einen Kollegen durchzusetzen, zeigt sie unnötige Härte als eine alte Frau namens Ganush um einen weiteren Aufschub bittet um die Raten für ihr Haus zahlen zu dürfen.
Keine gute Idee, denn Mrs. Ganush ist mit finsteren Mächten im Bunde und verflucht Christina, die bald herausfindet, dass ihr nur drei Tage bleiben, bis ein Dämon sie in die Hölle zerren wird. Und auch die Wartezeit darauf gestalteten die Mächte der Finsternis äußerst unerfreulich. Wie weit wird Christina gehen, um den Fluch abzuwenden?
Es war dringend an der Zeit für Sam Raimi, sich nach den ganzen Blockbuster-Eskapaden und den vergeigten Fortsetzungen von Spider-Man, doch mal wieder selbst am Thema Horror zu versuchen. Neun Jahre nach dem halbgaren Schlummergrusler *The Gift* liefert er jetzt wieder einen reinrassigen Kreisch-Streifen ab: Drag me to Hell bietet alles, was seine alten Fans erwarten: Dämonische Erscheinungen, derbe Schockeffekte und unheimliche alte Frauen, denen auch Dr.Best und der Dentagard-Biber nicht mehr helfen können.
Im Einerlei aus Remakes und Sequels, Folterpornos, Slasher-Aufgüssen und Zombie-Cheapies bietet “Drag me to Hell” in der Tat einen kleinen Lichtblick. Das er dafür nicht überdurchschnittlich gut sein muss, sagt viel über den Zustand des Genres aus. Denn für Fans bietet sich bei genauerer Betrachtung hier ein gemischter Spaß. Einerseits ist es zweifellos der beste und spannendste Raimi-Film seit vielen, vielen Jahren und die Anzahl der Anspielungen und Selbstzitate auf die *Tanz der Teufel*-Reihe sind unübersehbar. Und auch ansonsten hat der Film durchaus was zu bieten: Die von Paranoia geprägte Szene in der ein Besuch bei den Eltern ihres Freundes zum Alptraum wird, gehört zu den Highlights des Films. Natürlich ist “Drag me…” Meilen besser als die Gurken die Raimi nur produziert hat: Jene “Grudges”, “Boogeymen” und ähnliche Schlaftabletten.
(Youtube Direktscript, via Quiet Earth)
Neulich erst wurden wir von einem Leser freundlich darauf hingewiesen, dass wir doch bitte die Drehbuchschreiber mehr berücksichtigen sollten zum Geier verdammt nochmal und wo er Recht hat, hat er ja auch Recht. Aus reinem Zufall kommt mir jetzt der Trailer zur einer ganzen Doku über Drehbuchautoren unter die Finger mit Interviews mit u.a. Paul Schrader und John Carpenter. Damit hätte ich dann mein Pensum zum Thema Drehbuch für ein halbes Jahr abgearbeitet, würde ich sagen. Snip von der Filmwebsite:
Enjoy inside conversations with the men and women who dreamed up some of the world’s most beloved movie characters. Learn how they surmounted the incredible odds against breaking into Hollywood, and discover the myriad ways in which they transformed their ideas into films that topped the box office, launched the careers of major stars, and earned them Oscars. The stories behind the storytellers are as exciting, surprising, and inspirational as the narratives of their celebrated films.
Revel in the exploits of Shane Black (Lethal Weapon), John Carpenter (Halloween), Frank Darabont (The Shawshank Redemption), Nora Ephron (When Harry Met Sally…), William Goldman (The Princess Bride), David Hayter (Watchmen), Paul Mazursky (An Unmarried Woman), Bruce Joel Rubin (Ghost), Paul Schrader (Taxi Driver), Ron Shelton (Bull Durham), and dozens of other Hollywood writers.
Fubiz hat den Kurzfilm „Party Cloudy“, der vor dem neuen Pixar „Up“ gezeigt wird. Ich hatte den gestern schonmal auf Youtube gesehen, das Teil war aber praktisch wieder sofort offline. Watch it while it lasts.
(via Notcot)
(Youtube Direktbrüno, via First Showing)
Alle mehr oder weniger zum Schreien komisch. Your finger is in my alley. Not yet. Zwei weitere Videos nach dem Klick.
Dieses Bild geht grade durch’s komplette Internet und Ihr habt’s wahrscheinlich schon gesehen, aber der Vollständigkeit halber: Das hier ist Mickey Rourke als Whiplash in „Iron Man 2“, ein Russe, der seine eigene Power-Suit/Peitschen-Kombo baut.
(via io9)
Gerade eben in meinem Schweißausbruch beinahe ertrunken. Scheinbar ist der Sarah-Chalke-Newsletter im Nimbus meines Spamfilters verschluckt worden und so ist mir entgangen, dass meine Traumfrau demnächst in einer Miniserie des Kabelsenders “Lifetime” die frustrierte Clarissa Alpert spielen wird, die inzwischen die dreißig längst passiert hat und immernoch nicht verheiratet ist. Was liegt da also näher sich an ihren schmachtensten Fan, dem deutschen Blogger… einen Hollywood-Produzenten zu schmeißen, um dem Traum des Verheiratetseins näher zu kommen?
Die Mini-Serie soll eine Laufzeit von vier Stunden haben, von einem Schauspieler/Produzent/Regiesseur (Timothy Busfield) umgesetzt werden, der von Suzanne Martin (Autorin) die Vorlagen bekommt. Fassen wir es zusammen: Die Serie wird die absolute Tussi-Serie werden. Da wundert es auch nicht, dass ich in ein lautstarkes Lachen ausbreche, wenn ich den Sponsor sehe.
Scheiß egal, ich kriege mich nicht mehr ein, vor Freude. Wen wundert’s, bei solchen Bildern..?
(Vimeo Direktzombie, via Quiet Earth)
Hier der TV-Spot zu Zombie Christ, einem billig aussehenden Zombie-Fun-Streifen, der wie ein billiger Zombie-Fun-Streifen aus den 80ern aussehen will. Um diese hervorragende Qualität hinzubekommen, hat man den Film mehrmals per VHS kopiert. Yay, good old days!
What we want to do with this movie is recreate, as closely as possible, the aesthetic of being thirteen and watching that s****y-ass B-Horror that you recorded on VHS (over cherished home videos, of course) off of Joe Bob Briggs’ Drive-In Theater or something. And we made it take place in what we refer to as “The 80′s Future” (like 1994 as seen from 1987, for example) [...]
The year is…”80′s future”. The world is in shambles. A bitter and desolate place. The zombie apocalypse has been devouring the world for nearly 7 years. Now, the powers that be think the suffering should end – so the ultimate weapon is sent to earth. The Zombie Christ.
Those that fight alongside him have become his apostles, and together – they attempt to rid the world of zombies. But who believes, and who is along for the ride? Each with their own destinies, the Zombie Christ guides them across the godforsaken land as he walks directly towards his own.
Die Gerüchte plätschern seit gestern durch meinen Feedreader, ich wollte aber warten, bis ich eine offizielle Bestätigung habe. Now, here it is: Good News, everyone! FoxTV hat 26 weitere Folgen Futurama in Auftrag gegeben.
Comedy Central will begin airing the new episodes in mid-2010. Voice actors Billy West (who played Philip Fry), Katey Sagal (Leela) and John DiMaggio (Bender) have all signed on to return.
Created by Matt Groening and David X. Cohen, “Futurama” originally aired on Fox from 1999 to 2003.
“It’s sweet, and basically everybody who has worked on the show wants to come back,” Groening said. “I choose to believe it’s more than the economic situation. People had a good time working on this show.”
After “Futurama” ended its run, 20th Century Fox TV produced four new “Futurama” segs for DVD, which first spurred talk of a series revival.
‘Futurama’ returns with new episodes – Comedy Central sets sights on mid-2010 (via AICN)
(Youtube Direktrobocop, via Retroist)
ED-209 will einen Oscar von Pee-Wee Herman, oder er ballert ihm den Kopf von der Rübe. Da fliegt Pee-Wee einfach davon und Robocop macht ED-209 platt. Herrschaften, das waren noch Oscar-Verleihungen.
Hier der Trailer zu einem weiteren TV-Apokalypsenfilm, diesmal kommt ein Meteor auf die Erde zugerast und irgendwie scheint mir da noch ein schwarzes Loch eine Rolle zu spielen. Jedenfalls sieht es wieder mal mehr als schlecht für die Menschheit aus. Der Film läuft im September auf dem SciFi-Channel und schätzungsweise im Winter dann bei uns.
Synopsis:
A group of talented but rebellious ‘rock-star scientists’ find themselves in a race against time to save Earth when a comet makes an unexpected turn towards our blue planet where all life may cease to exist within days if our small town heroes fail to find a solution.
Vor einer Weile habe ich ja hier schon einmal einen Hinweis auf ein Redaktions-Praktikum bei moviepilotgeposted (jep, das ist der Laden bei dem ich meine Brötchen verdiene).
Damals habe ich sehr viel positives Feedback bekommen und letztlich haben wir uns auch für einen Bewerber entschieden, der über die Filmfreunde reinkam. Khesrau hat sich hier auch gut eingelebt und sein Praktikum freiwillig verlängert und fühlt sich hier glaube ich ziemlich wohl.
Für alle die es interessiert, gibt es jetzt eine neue Chance etwas Redaktionserfahrung zu sammeln, sich mit Filmen zu beschäftigen aber natürlich auch Praktikantenaufgaben zu erledigen. Aber seid vorgewarnt: Wer nur Kaffeekochen oder kopieren will, ist bei mp nicht an der richtigen Adresse.
Mehr Infos nach dem Klick
Das Remake des „Heavy Metal“-Animationsfilms ist grade um 1000% interessanter geworden. Letztes Jahr bloggte ich zuletzt über das Remake, das von David Fincher produziert wird, der auch eine Episode inszenieren wird.
Jetzt las ich grade bei /Film, dass Zack Snyder, Mark Osborne (Kung Fu Panda), Gore Verbinski, James Cameron (der wohl nach einiger Zeit Regie-Abstinenz jetzt wohl wieder Lust auf’s Filmdrehen bekommen hat) und Jack Black ebenfalls dabei sind und Rob Zombie in Verhandlungen steht. Drei Regisseure stehen noch aus für das Projekt und der ebenfalls beteiligte Regisseur Kevin Eastman meinte dazu, die seien „equally as jaw-dropping“. Das klingt für mich nach einem ziemlich ambitionierten Vorhaben und das könnte sowas von was werden, ich bin gespannt.
(Myspace Direktmiss, via Peter)
Hier der Trailer zu „Miss Nobody“, einer schwarzen Komödie mit Leslie Bibb (Iron Man, Talladega Nights), die als Sekretärin ihr Talent für Mord und Totschlag entdeckt. Muss man wahrscheinlich nicht im Kino sehen, scheint aber durchaus unterhaltsam zu sein, der Film.
Für Ghostbusters-Nerds vielleicht ein alter Hut (immerhin schon fast eine Woche online!), aber als ich meine Feeds überflog, blieg ich bei io9 hängen, die bisher nie gezeigte Bilder anprangern. Neben einigen süßen Spielchen, zu sehen auf der neuen Ghostbusters.com
So, und jetzt erstmal schön wählen gehen…
(Youtube Direktmorph, via /Film)
Hier der Trailer zu Asylums Transformers2-Version „Transmorphers: Fall of Men“ mit Bruce Boxleitner. Also, wenn ich die Wahl hätte zwischen Transmorphers und Transformers… ich würde ersteres wählen. Aber ich schau mir ja gleich auch freiwillig „Mega Shark vs Giant Octopus“ an und dessen wahrscheinlich bescheuertste Szene poste ich einfach als Bonustrack hinterher:
(Youtube Direktaccidents, via Quiet Earth)
Der Trailer verrät zwar so ziemlich genau nichts über die Story des Films und nach der Synopsis weiter unten bin ich auch nicht schlauer, aber der Trailer sieht dennoch ziemlich fantastisch aus und ich bin sehr, sehr gespannt, was das für ein Film wird. Snip von der Website zum Film:
“Where’s your sense of humor? With a face like yours, you’d think it’d be standard equipment.” – Gloria Conway
ACCIDENTS HAPPEN is a brash and moving comedy about family, fate and misfortune in American suburbia. The manicured lawns of 1980’s New England imply an order that simply doesn’t exist for the Conway family, headed by razor-tongued Gloria. Youngest son Billy has been a witness to a series of tragic accidents, including one that fractured his whole family. Always the good boy, Billy takes up with the neighbourhood troublemaker in acts of delicious delinquency in a world already spinning out of control. The ensuing collision of guilt, truth and self discovery may be just what his family needs to move on.
ACCIDENTS HAPPEN stars Academy Award®-winner Geena Davis as Gloria Conway and introduces Harrison Gilbertson as her teenage son Billy.
(Vimeo Direktoffline, via AHT)
Hier der Trailer zu „Offline“, dem Regiedebut von Matthew Santoro, der bislang an den Special Effects von „Alien vs Predator“ und „Fantastic Four 2“ mitarbeitete. Snip vom Affenheimtheater:
OFFLINE spielt in einer düsteren Zukunft in der die Menscheit vollständig vom Internet abhängig ist und sämtliche Reize nur durch das Netz oder besser durch dessen Besitzer, die Naneuron Corperation, bedient werden. Nur eine Gruppe von Aufständischen unter der Führung des jungen Maro verwehrt sich der kompletten Vernetzung und nutzt Fehler im System um dieses zu stören. Aus unerfindlichen Gründen stellt sich Maro jedoch und wird als Bestrafung seiner Menschlichkeit beraubt, seine Erinnerungen werden gelöscht und er in eine perfekt funktionierende Cyber-Soldaten umprogrammiert.
Doch plötzlich meldet sich sein Unterbewußtsein zurück und Maro versucht sein Ich und seine Menschlichkeit aus dem Inneren des Systems hinaus zurück zu gewinnen.
Sein neuester Film “Limits of Control” läuft seit einer Woche und spaltet mal wieder die Meinungen. Mit Jim Jarmusch wird man entweder warm oder nicht. Ich tue mich mit seinem Werk ja bisweilen etwas schwer. Neben unterhaltsamen Klassikern wie “Night on Earth” stehen da schwergängige Klopse wie “Dead Man”.
Meine Kollegin Anna ist echter Jarmusch-Fan und hat sich nochmal durch alle Filme von Jarmusch geguckt um daraus ein Video-Quiz zu basteln. Jetzt könnt ihr testen, wie gut ihr euch mit dem eigenwilligen Indie-Regiesseur auskennt.
Und wem die gute Tilda Swinton oder Bill Murray mehr liegt, auch dazu gibts zwei Quizze. Ich mag ja Tilda :)
Das schlimme an Terminator 4 ist ja, dass im Direktvergleich Teil 3 schon wieder unterhaltsam wirkt. Und das obwohl Nick Stahl als quengeliger John Connor so gar nicht passen wollte. Für moviepilot bin ich die Strasse der Erinnerung hinabgejoggt und hab mir die Karriere des einzig wahren John Connor-Darstellers nochmal angesehen: Whatever happend to Eddie Furlong?
Es hätte der Start zu einer Traumkarriere sein können. Edward Furlong erlebte als 13jähriger, wovon wohl viele Kids heute immer noch träumen. Er wurde von der Straße für einen der wichtigsten und größten Actionfilme der 90er Jahre weggecasted: Terminator 2 – Tag der Abrechnung sollte Maßstäbe setzen.
Der späte Nachfolger des B-Movie-Erfolgs The Terminator stand am Anfang der digitalen Revolution und verband genial geradlinigie, packende Actiondramaturgie mit einer relativ smarten Story, nachhaltigen Dialogen und bahnbrechenden Spezialeffekten voller optischer Inspiration. Furlong schaffte es darin überraschend gut, sich als frühadoleszenter John Connor gegen seine Erwachsenen Mitspieler zu behaupten.
Nach dem bombastischen Erfolg des Films galt Furlong als Jungstar, wurde zum Idol für japanische Teenager, nahm schlechte Popmusikalben auf und modelte für Calvin Klein. Auch die Kinokarriere gab Anlass zu schönsten Hoffnungen. Nach T2 folgten diverse Dramen und Genrefilme: Friedhof der Kuscheltiere II, Brainscan, Little Odessa – Eiskalt wie der Tod, American Heart – Die zweite Chance, Die Grasharfe, Davor und danach – und wenn auch nicht alle davon Erfolge waren, bestand Konsens, dass dieser Knabe Talent hatte. Für ihn sprach sein anämisch-zerbrechliches Aussehen, gepaart mit rauen Sprüchen und einem verschlossenen, skeptischen Blick aus Augen, die ihn viel abgeklärter und erwachsener wirken ließen, als er es tatsächlich war. Furlong war der Poster-Boy aller Troubled Teens, der Sensibilität und Düsternis perfekt verband.
Die Scott-Brüder arbeiten an Blade Runner-Prequels in Form von Online-Episoden unter CC-Lizenz. Die Details habe ich grade bei NC gebloggt.
Ridley Scott, Regisseur von „Blade Runner“, arbeitet an Sorta-Prequels in Form von kurzen fünf- bis zehnminütigen Clips, die in Form einer Webserie namens „Purefold“ Themen des Films aufgreifen sollen. Die Figuren aus dem Original sollen nicht vorkommen, es ist eine Online-Serie „inspired by Blade Runner“. Das besondere: Die Serie wird unter CC-Lizenz stehen und User sollen die Clips remixen und online stellen, was dem ganzen eine ganz eigene Dynamik verpassen könnte. Willkommen im 21. Jahrhundert, Film.
(Youtube Direktdestination, via /Film)
Final Destination 4 heisst nun also „The Final Destination“ und hier ist der Trailer dazu. Überzeugt mich nicht so richtig, auch weil der Trailer ziemlich viele der „Ideen des Todes“ verrät, aber ein vierter mittelmäßiger Destination-Film ist garantiert unterhaltsamer, als alle vierten grottigen Terminators.
David Carradine ist im Alter von 72 Jahren an bisher ungeklärten Ursachen gestorben. Er wurde in einem Hotelzimmer in Bangkok, Thailand aufgefunden, die Berichte sprechen sowohl von einer natürlichen Todesursache, als auch von Selbstmord.
Thai police told the BBC the 72-year-old was found by a hotel maid sitting in a wardrobe with a rope around his neck and body on Thursday morning. (BBC)
A news report said he was found hanged in his hotel room and was believed to have committed suicide. (MSNBC)
David Carradine spielte in weit über 200 Filmen mit und wurde mit seiner Rolle als Kwai Chang Caine in der Serie „Kung Fu“ international bekannt, nach Jahren, in denen er sich durch jede Menge B-Movies spielte, holte ihn Quentin Tarantino als Bill in „Kill Bill“ zurück in die A-Liga. Zuletzt war er in „Crank: High Voltage“ zu sehen. Carradine hinterlässt eine Frau und vier Kinder.
Ich bin wahrlich nicht der größte Lost-Fan, aber ich weiß, dass hier einige mitlesen, die diese Serie ganz gerne haben. Warum auch immer. So, here I give you a real reason: LOST, simpsonized.
(via Seehere)
“If you can hear me, you”re the resistance. This was John Connor on WT800 FM. Coming up next: Dancefever with Dylan Petrauski. Keep rocking!”
Originaltitel: Terminator Salvation
Herstellungsland: UK/USA 2009
Regie: McG
Drehbuch: John D. Brancato, Michael Ferris
Darsteller: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter, Michael Ironside
Wir schreiben das Jahr 2018. Alles doof. Skynet will immer noch alle Menschen auslöschen. John Connor (Christian Bale) arbeitet beim Widerstand, der grade einen Pfeifton entwickelt hat der Terminatoren ausschaltet. Damit soll eine große Attacke eine Skynetzentrale gestartet werden.
Doch Connor ist gegen die Mission, denn er hat rausgefunden, dass Skynet Menschen einfängt um an ihnen zu experimentieren. Er will die Menschen retten, ehe die Zentrale zerstört wird, denn auch sein zukünftiger Vater Kyle Reese (Anton Yelchin) und ein stummes kleines Mädchen (Stupid Plot Device) gehört zu den Gefangenen. Für Komplikationen sorgt der auf den ersten Blick freundliche Mensch/Maschinen-Hybride Marcus (Sam Worthington) von dem unklar ist, auf wessen Seite er steht…
Was für ein bizarrer Film. McGs neuester Eintrag in Terminator-Franchise, der bereits durch den blödsinnigen dritten Teil schwer beschädigt wurde, wäre eigentlich fast lustig, wenn er sich nicht so grandios ernst nehmen würde.
T2 kann auch heute noch als einer der smartesten und am besten getimeten Actionfilme aller Zeiten bestehen, der nicht nur durch die damals revolutionären Tricks bestach, sondern stimmige Dialoge und sympathische, nachvollziehbare Figuren in einem atemlosen, konsequenten Setting aufbot. Der dritte Teil konnte eigentlich nur als Eigenparodie des mittlerweile zum Kult mutierten Vorgängers goutiert werden, aber immerhin, auch wenn er nichts weltbewegend neues bot, blieben ein zwei Szenen im Gedächnis und mit zwei zugedrückten Augen war er als Mindless-Popcorn-Trash erträglich.
(Youtube Direktrec, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zum Nachfolger des spanischen Überraschungserfolgs [rec], voller Zombie-Action und Blut in Ego-Shooterperspektive und der hat mich eben ziemlich vom Hocker gehauen, grade weil mich der erste Teil nicht so komplett überzeugen konnte. Ich fand ihn gut, ja, aber er hatte (aus der Erinnerung heraus, ist lange her) seine Längen. Aber gut war er auf jeden Fall, der Trailer hier sieht allerdings sehr gut aus, aber: Es ist nur der Trailer. Dennoch: mindestens gut wird der hier wahrscheinlich auch.
Ich habe keine Ahnung, ob das echt ist oder ein Fake, für mich sieht es echt aus. Der Spidey-Font wäre leicht zu bekommen, aber der Metal-Effekt sieht zu professionell aus, das kann man trotz der Unschärfe sagen. Zum Film selbst ist noch nichts bekannt, außer dass sich Raimi stärker auf die Figur des Peter Parker konzentrieren will. Also weniger Spidey, mehr Nerd. Und ich weiß so ganz überhaupt nicht, was ich davon halten soll.
(via Postergeek)
Na, wie konnte uns denn die Veröffentlichung des Trailers jüngst durch die Lappen gehen? Wo doch Batzman eigentlich der größte TWILIGHT-Fan hier unter uns ist… muss er bestimmt vergessen haben, bei all der Vorfreude. Und das deutsche Kinoposter gibt es auch gleich noch dazu. Juchuu!
(Youtube Direktshrink, via First Showing)
Hier der Trailer zu „Shrink“, dem neuen Film mit Kevin Spacey. Darin spielt er einen Psychiater, der selbst zusammenbricht und seinen Patienten – allesamt Hollywoodstars – nicht weiter helfen kann. Sieht gut aus!
What happens when the people we count on to hold us together…are barely holding it together themselves? Jonas Pate’s Shrink is a striking, fast-paced exposé of the “other” Hollywood, featuring folks living outside their comfort zone and the people who put them there.
Unable to cope with a recent personal tragedy, LA’s top celebrity shrink (Kevin Spacey) turns into a pothead with no concern for his appearance and a creeping sense of his inability to help his patients.
Hier der Trailer zur Doku „Eurocrime – The Italian Cop and Gangster Films that ruled the 1970s“: Franco Nero, John Saxon und Fred „The Hammer“ Williamson in einem Film… whoa! Wahrscheinlich unterhaltsamer als jeder einzelne Italian Action Movie.
Wie bereits für Wall-E hat Pixar Designer und Illustrator Eric Chan mit ein paar Postern im Retro-Design beauftragt. Schick sindse geworden!
(via Superpunch)
(Clearspring Direktmoon, via AHT)
Hier ein Clip aus Duncan Jones’ „Moon“, der wie eine Introsequenz aussieht. Ich bin immer noch sehr begeistert von der Tonalität des Films und freue mich auf einen der hoffentlich besten Science Fiction-Filme seit Jahren.
(MTV Direktjoe, via Topless Robot)
Dieser neue Clip aus „G.I. Joe“ überzeugt mich schonmal mehr als der Trailer neulich. Auch wenn diese hüpfenden Figuren wahrscheinlich den Film killen werden. Hüpfende Helden und Bösewichter sind immer unangebracht, das war schon bei Episode 2 und dem grünen hüpfenden Kampffrosch namens Yoda so, das war in der Gurke Van Helsing so und das wird auch hier so sein. Dieses Rumgehüpfe nervt, Ballett-Action nenne ich sowas und Ballett und Action geht nicht zusammen, so rein gar nicht geht das. Aber ansonsten ganz nett, würde ich sagen.
Hier also der Vollständigkeit halber die Gewinner der gestrigen MTV Movie Awards. Twilight hat natürlich abgeräumt, neben High School Musical 3. Das sagt alles. Nach den Gewinnern noch ein Brüno, der auf die Bühne fliegt und genau über Eminem abstürzt, der alles andere als amüsiert aussieht, und ein Video mit Andy Samburg als Bruce Springsteen und Will Ferrell als Neil Diamond, die ein Lied davon singen, dass coole Jungs niemals Explosionen anschauen.
Best Movie Winner: Twilight (Directed by Catherine Hardwicke)
The romantic best-seller-based blockbuster that made pale and brooding the new black.Best Female Performance Winner: Kristen Stewart – Twilight (Directed by Catherine Hardwicke)
Kristen Stewart stakes her claim as a leading lady the moment she appears on screen as simple, appealing and marginally reserved Bella Swan.Best Male Performance Winner: Zac Efron – High School Musical 3: Senior Year (Directed by Kenny Ortega)
Zac Efron goes out on a high note as Troy Bolton, the sauve high schooler who is equal parts athlete and theater geek.Breakthrough Performance Female Winner: Ashley Tisdale – High School Musical 3: Senior Year (Directed by Kenny Ortega)
If scene-stealing, amusingly wicked Sharpay Evans, played by Ashley Tisdale, went to our high school, it would have been harder to say goodbye.Breakthrough Performance Male Winner: Robert Pattinson – Twilight (Directed by Catherine Hardwicke)
Alluring as the 108-year-old vampire Edward Cullen, Robert Pattinson had girls all over the country ready to get bitten.Best Comedic Performance Winner: Jim Carrey – Yes Man (Directed by Peyton Reed)
Jim Carrey’s classic boyish charm and elastic faces as Carl stretches ‘Yes Man’ into a laugh-riot.Best Villain Winner: Heath Ledger – The Dark Knight (Directed by Christopher Nolan)
Heath Ledger convincingly delivers the warped psychopathic Joker of your nightmares in one of his last performances.
René „Renington Steele“ Walter
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