So langsam scheint es tatsächlich mehr als ein Gerücht zu sein: Johnny Depp wird wohl zukünftig nicht mehr für die Fluch der Karibik Serie zur Verfügung stehen. Einer geht vielleicht noch, dann muss aber wirklich jemand anderes herhalten, was soviel bedeutet, wie: Sollte Disney tatsächlich auf die selten dämliche Idee kommen Jack Sparrow mit jemand anderen zu besetzen, oder ganz auf ihn zu verzichten, können sie auch gleich den Filmfreunden das Geld hinwerfen. Ich denke, wir werden etwas sinnvolleres auf die Beine stellen (sowas wie “Batman – The Musical” mit Adam Sandler in der Hauptrolle).
Adding to the comments Depp made to the L.A. Times, our regular tipster is saying that even if he makes the fourth film, he definitely won’t be back for a fifth or sixth. Given that the Pirates franchise was the only live-action property making any money for the studio, they could reach deep in their pockets and keep Depp on for #4, but they’re also preparing to replace Captain Jack with a entirely new character if he refuses a fifth and sixth film.
Diese Woche ging schon das Newsbit durchs Netz, dass Danny „Machete“ Trejo beim Predator-Remake angeheuert hat. War mir aber selbst kein Posting wert, dafür aber das hier: Latino Review hat einen Blick auf einen Drehbuchentwurf, der auf Juli 2009 datiert war, werfen können, und das klingt für mich alles ziemlich gut. Als ob sich Rodriguez den zweiten Alien-Film gut angeschaut hat und den zweiten Predator-Film drehen will, den wir schon immer sehen wollten.
Bei Latino Review gibt’s das alles als Video, io9 hat das aber schonmal sehr schön zusammengefasst:
As we know the bulk of the film takes place on the Predator home planet, which is a giant jungle similar to Earth in the Cretaceous period. Our hero is Royce, a “Steve McQueen” type.
The film begins back on Earth, when Royce gets in a fight with another human, and kills his opponent — but some Predators are watching the whole thing from behind their camouflage screens. The Predators like what they see, so they kidnap Royce and shoot him over to their home planet.
Royce, along with seven other abducted humans, all wake up after parachuting into the Predator home planet. This surly bunch of brutes were all collected because they are the best of the worst on Earth. And the Predators will be hunting these supposed baddest humans on Earth — or Earth’s answer to Predators, if you will.
The seven include:
* Cuchillo A Mexican enforcer from the drug cartel, who is Danny Trejo’s character.
* A Russian named Nikolai with a four barrel gas powered rotary machine gun….close to The Body’s weapon.
* The token female role goes to Isabelle, a “tough as nails” lady who can speak French and carries a sniper rifle.
* A possible skin head convict, who is armed only with a prison made knife, is also in the group.
* Plus a Japanese enforcer who appears to be carrying a samurai sword,
* a member of the Sierra Leone death squad,
* and a small “unassuming” man named Edwin who was on the FBI’s most wanted list.
Hier eine gute Nachricht für alle, die „Moon“ nicht auf einem Festival sehen konnten und sich keine DVD aus dem Ausland besorgen wollen: Der Film kommt in die Kinos. 2010 zwar erst, aber besser spät, als nie.
Die News hatte Duncan Jones höchstselbst vor ein paar Stunden getwittert, hier Batzmans Review des Films vom Fantasy Filmfest.
Disclosure: Ich habe das Blog zum Film gebastelt und war an einer Viralaktion für den Film beteiligt.
Zum Start von „Shortcut to Hollywood“ verlosen die Macher auf dem Blog zum Film 3 x 2 Freikarten, für die man lediglich abgetrennte Körperteile in die Kommentare posten muss (nicht hier, dort).
So langsam könnte man meinen, dass irgendjemand bei Disney Marvel auf die Idee gekommen ist, seine Lebensaufgabe in der Verfilmung sämtlicher Marvel-Helden zu finden. IGN.com hat sich mal die Mühe gemacht sie zusammenzutragen. Ich mache mir dann mal die Mühe das Ganze in Geekisch zu übersetzen.
Hier als der Trailer zum Remake von „A Nightmare on Elm Street“ und der lässt mich etwas ratlos zurück. Weil: Täusche ich mich, oder haben die exakt den gleichen Film mit anderen Schauspielern gedreht, inklusive ein bisschen mehr Vorgeschichte und ebenso wie beim Remake von „Freitag der 13.“ gleich inklusive dem zweiten Teil? Und warum macht man sowas?
Hier ein neuer Clip zu „Where the wild things are“ mit einem Ausschnitt aus dem Original-Soundtrack von Karen O, die normalerweise bei den wunderbaren Yeah Yeah Yeahs singt. Nach so ‘nem Wahlabend tut ja ein bisschen Feelgood not, aber ich hab’ da gleich noch was anderes…
Roman Polanski befand sich seit 1978 auf der Flucht vor amerikanischen Ermittlungsbehörden, er wurde wegen der Vergewaltigung einer Minderjährigen damals vor Gericht gestellt. Nachdem die schweren Vorwürfe fallen gelassen wurden, floh er aus einer psychiatrischen Anstalt und galt seitdem in den USA als flüchtig. Gestern wurde er am Züricher Flughafen festgenommen, er sollte auf dem Zürcher Filmfestival den Preis für sein Lebenswerk erhalten. Oben ein Video des Veranstalters von der Bekanntgabe der News auf dem Festival, hier die ganze Story auf Wikipedia:
Polański war 43 Jahre alt, als er 1977 in einen Skandal um die 13 Jahre alte Samantha Gailey (später Geimer) verwickelt war. Nach Darstellung von Samantha Gailey lockte Polański sie unter dem Vorwand, sie für ein Modemagazin fotografieren zu wollen, in Jack Nicholsons Haus. Er flößte ihr nach ihrer Aussage u. a. Champagner ein, danach machte er Oben-ohne-Fotos von ihr, bis er zu ihr in den Whirlpool stieg und sie vergewaltigte, wobei das Opfer nach eigenem Bekunden mehrmals verbal darauf aufmerksam machte, diese Handlungen nicht zu wollen.[8]
Polański wurde der Vergewaltigung einer Minderjährigen unter Benutzung von Drogen, Perversion und Unzucht (mit Minderjährigen) und des Verteilens von kontrollierten Substanzen an eine Unter-14-Jährige beschuldigt, die Vorwürfe wurden jedoch wegen seiner Bitte um Einigung fallen gelassen. Er bekannte sich der geringeren Vorwürfe schuldig, sich für ungesetzlichen Geschlechtsverkehr mit Minderjährigen zu interessieren. Nach 45 Tagen in psychiatrischer Behandlung floh Polański aus den Vereinigten Staaten nach London, als sich herausstellte, dass der Richter seiner Bitte um Vermeidung einer Haftstrafe nicht nachkommen würde. Seitdem befindet er sich quasi auf der Flucht. Schließlich siedelte er nach Paris über, um einer Auslieferung an die USA durch Großbritannien zu entgehen. Da er die französische Staatsbürgerschaft hat, kann er nicht an die USA ausgeliefert werden. Er lebt seitdem straffrei in Frankreich und Polen.
MGM haben wohl in der Vergangenheit einen ganzen Haufen Schulden angehäuft und pfeiffen offensichtlich auf dem letzten Loch, man redet schon gar nicht mehr so leise von einer Pleite. Was das für die Bond-Filme und die anstehende Peter Jackson-Verfilmung von „The Hobbit“ bedeutet, ist ungewiss.
MGM made a desperate plea for money because the studio had missed its numbers and was going to be out of funds very soon. “The implication was that it’s teetering on bankruptcy,” one source told me. MGM said it needed $20M in short-term cash flow to cover overhead, and an additional $150 million to get through the end of year and continue funding its projects, and to start Peter Jackson’s Hobbit.
Entertainment Weekly hat ein Behind the scenes-Featurette zu „Iron Man 2“ gedreht, ich liebe diesen Film, genau wie seinen Vorgänger, jetzt schon. This movie will kick some serious ass. Nach dem Klick.
Hier der Trailer zu Afterschool, sieht nach einem ordentlichen Thriller mit Paranoia-Atmo aus, Snip von IMDB:
Robert is a young American student at an elite East Coast preparatory school who accidentally captures on camera the tragic death of two classmates. Their lives become memorialized as part of an audio-visual assignment designed to speed up the campus-wide healing process. But the video memorial assignment results in an atmosphere of paranoia and unease among students and teachers.
David Cronenberg plant mit Fox ein Remake seines Remakes des 1958er Films „Die Fliege“, weil die Effekte heute weiter sind. Was in diesem Fall ausnahmsweise mal okay geht, finde ich. Die Effekte aus dem 86er „The Fly“ funktionieren zwar auch noch heute, es ginge aber auch spannender. Und Cronenberg bleibt Cronenberg, auch wenn er sich selbst remaket.
David Cronenberg is again buzzing with “The Fly.”
The auteur is in talks to develop a reboot of the 1986 classic with Fox, the studio that released that film, writing and potentially directing the new pic.
The move marks an about-face for the Canadian director, who in the past has said he did not want to be involved on a remake of the film. Cronenberg did work on an opera version of “The Fly” that was staged first in Paris and then in Los Angeles. […]
The project would represent a chance for Cronenberg to return to a film that helped establish his career, but to do so in the effects age, using techniques that weren’t possible nearly a quarter-century ago.
Nach Hasbro steigt jetzt auch Mattel auf den Big Time Toy Blockbuster-Zug auf und kündigt nach einem Film zu Viewmaster (doch, echt!) jetzt also einen Barbie-Film an. Ich wundere mich nur, dass die nicht schon längst ihre Puppensammlung verfilmen ließen. Wie auch immer, Universal hat sich die Rechte an der Puppe gesichert und ich bin nicht sehr gespannt auf das, was da kommen wird.
Universal Pictures has added Barbie to its star stable.
The studio has made a deal with Mattel to build a live action film around its signature toy line. Studios are placing a premium on building films around well-known concepts. Universal brass feels it has landed the queen of globally branded toy figures.
Laurence Mark will produce.
According to Mattel, the 50-year old Barbie has 99% worldwide brand awareness, is the number one girls property in the toy industry, the top doll property in the U.S. and the number one worldwide property in the traditional toy industry.
“Barbie is the most famous doll in history, a unique cultural icon in the world of brands,” said Universal Pictures chairman Marc Shmuger. “So many representations of Barbie frequent pop culture, but never before has she been brought to life in a motion picture. We’re grateful to Mattel for entrusting us with this extraordinary opportunity.”
Bekanntlich sollte Tim Burton in den Neunzigern einen Superman-Film drehen, Drehbuch sollte von Kevin Smith kommen und all das klingt ja eigentlich ziemlich awesome (wie das damals wirklich lief, erzählt Kevin Smith selbst hier). Aber dann kamen sie irgendwie auf die Idee, Nicolas Cage für die Rolle des Stählernen zu casten und Cage ist ja sowieso einer meiner Lieblingsschauspieler (und alle so: „Yeaahh!“) und gottseidank wurde das alles nix. Oben jedenfalls ein Bild von Nicolas Cage im Superman-Dress. ZOMG!
Beinahe hätte ich dieses Posting in der Kategorie „Filmfun“ gepostet und hier noch das ganze Video aus dem das Bild stammt.
Tim Burton und Timur Bekmambetov sind ja eigentlich ein Garant für einen Mussichsehen-Film. Schaut man sich den Trailer an, verstört (zu recht) die Musik und ein dezent “billiger” Nachgeschmack macht sich breit. So ganz überzeugt bin ich noch nicht, aber ich lasse mich auch gerne überraschen.
Ich meine… Tim Burton! Was kann da groß schief gehen..? Sagt bitte nichts!
„Paranormal Activity“ (hier der Trailer) entwickelt sich grade zum neuen Online-Hype und die LA Times hat einen schönen Artikel über den Film, der bereits 2006 fertiggestellt wurde. Darin heisst es, Steven Spielbergs Kopie des Films wäre verflucht gewesen. Boo!
It was early 2008, and the director’s DreamWorks studio was trying to decide whether it wanted to be a part of the micro-budgeted supernatural thriller. As the story goes, Spielberg had taken a “Paranormal Activity” DVD to his Pacific Palisades estate, and not long after he watched it, the door to his empty bedroom inexplicably locked from the inside, forcing him to summon a locksmith.
While Spielberg didn’t want the “Paranormal Activity” disc anywhere near his home — he brought the movie back to DreamWorks in a garbage bag, colleagues say — he very much shared his studio’s enthusiasm for director Oren Peli’s haunting story about the demonic invasion of a couple’s suburban tract house.
“Paranormal Activity” was hardly a typical studio production. Peli, an Israeli-born video game designer who had no formal film training, shot the $15,000 movie in a week in 2006 with a no-name cast, a crew of several San Diego friends and a hand-held video camera.
But as Spielberg and the DreamWorks team believed, the movie held a special appeal — it was original and scary. The challenge was to fit this round peg into a DreamWorks square hole — a process that would ultimately take more than a year and a half, the delay exacerbated by the slow collapse of Paramount’s acquisition of DreamWorks. For a time, it looked as if Spielberg was right: “Paranormal Activity” appeared cursed — to sit on a shelf.
Hier der Trailer zum No Budget-Film „Attack of the Lederhosenzombies“ inklusive einem Handpuppen-Rattenaffen aus Braindead und einem Zombie in Lederhosen (ach!), der von Snowboardern und Skifahrern plattgemacht wird – mit Snowboards und den Skiern. WTF?!
Ein neuer längerer Clip zur (offiziellen) “Astro Boy”-Kinoadaption. Ich mag was ich sehe, auch wenn die Animation keine Bäume rausreißt. Der Stoff ist einfach zu gut, den wird auch der “Flushed Away”-Regisseur nicht verbocken können!?
Hier der Trailer zu „Harry Brown“ mit Michael Caine, der mit 74 Jahren nochmal zeigt, wie man Rachefilme richtig dreht. Sind „Olf Farts gone mad“ schon ein eigenes Action-Subgenre?
Set in modern-day Britain, HARRY BROWN follows one mans (Sir Michael Caine) journey through a chaotic world where drugs are the currency of the day and guns run the streets.
A modest law-abiding citizen, Harry Brown is a retired Marine and a widower who lives alone on a depressed housing estate. His only company is his best friend Leonard (David Bradley). When Leonard is murdered by a gang of thugs, Harry feels compelled to act and is forced to dispense his own brand of justice. As he bids to clean up the run-down estate where he lives, his actions bring him into conflict with the police, led by investigating officer DCI Frampton (Emily Mortimer) and Charlie Creed-Miles.
Holy motherfucking sweet Jesus in a chickenbasket, ich brech zusammen, das gibt’s ja gar nich, ja brat mir einer nen Storch, Potzblitz! Scheiß die Wand an! Leckomio! Da fliegt mir doch das Blech weg! Am Arsch die Räuber! Heidewizka! Heiliges Blechle! Nee, oder? Iss’nich wahr! Beim Teutates!
Der neue A-Team-Van sieht fast genauso aus wie der alte!
Keira Knightley ist mittlerweile ja so etwas wie die Queen of Kostüm- und Ausstattungsfilme. Keiner sieht in prachtvollen Kleidern, dekadenten Roben oder eng geschnürten Korsetts so elegant aus wie die 24jährige Britin. Nach Auftritten in der „Oliver Twist“-Serie, der TV-Neuverfilmung von „Doktor Schiwago“, der „Fluch der Karibik“-Trilogie, „King Arthur“, dem hinreißenden „Stolz und Vorurteil“, „Edge of Love“ und natürlich dem Kritikerliebling „Abbitte“ spielt sie in Saul Dibbs Historiendrama „Die Herzogin“ die englische Stilikone des 18. Jahrhunderts – Georgiana Spencer. Als Vorfahring von Lady Diana mischt sie neben einem selten so boshaften Ralph Fiennes, Dominic Cooper und Charlotte Rampling die englische Adelsgesellschaft auf. Der Film ging zu Unrecht ein wenig unter, für die herausragenden Kostüme gab es dieses Jahr aber immerhin den Oscar.
Zum DVD-Start des Films verlosen wir in freundlicher Zusammenarbeit mit Kinowelt dreimal eine DVD mit Wendecover. Dafür müsst ihr einfach folgende Frage beantworten:
Das Kino hat die historischen It-Girls nicht erst jetzt entdeckt – wie hieß der letzte Film, der eine bekannte Erzherzogin und Königin wilde Partys am königlichen Hof veranstalten und sogar in Chucks auftreten ließ?
Die Antwort schickt ihr wie immer an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de. Einsendeschluss ist der 29.09.09. Und hier gibt’s noch den Trailer zu „Die Herzogin“:
Die neue Vice ist dann wohl ein Pflichttermin für Filmfreunde, Interviews mit Werner Herzog, Lars von Trier, Dario Argento, Terry Gilliam, Spike Jonze, David Lynch und ein paar anderen, dazu noch so schöne Artikel mit Headlines wie „Survival of the streets – Snake Plissken, the Cro-Mags, and the Persistence of Megatoilet Nostalgia“ oder auch „Nollywood Omen – Nigerian Christians Make the Best Drug-Party Film Ever“.
“I wouldn’t change one second of our life together.”
Originaltitel: The Time Traveler’s Wife
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Robert Schwentke
Darsteller: Eric Bana, Rachel McAdams, Ron Livingston, Jane McLean, Arliss Howard, Brooklynn Proulx, Stephen Tobolowsky, Alex Ferris
Manche Filme entziehen sich ihrer Erzähllogik sehr klug, indem sie etwas per se Unlogisches als so selbstverständlich voraus- und ins Bild setzen, dass man sich nur zu gern von den heilsam eskapistischen Fäden einer großen Geschichte einspinnen lässt – für den Genrefilm ist das schließlich auch ein apodiktisches Prinzip. Die Rezeption findet dann bestmöglich irgendwo auf einer irrationalen Gefühlsebene statt, allerhöchstens stolpert man aufmerksam über die Unlogik innerhalb der eigenen Unlogik und stellt doch das große Behauptungskonstrukt nicht in Frage. „The Time Traveler’s Wife“ bricht diese Erwartungshaltung noch stärker herunter, er möchte schlicht ein Film sein, den man spüren und ertasten muss. Es ist eine wattebauschig-gediegene Kitschanhäufung voller definierter Emotionen und zielgruppenorientierter Appelle: Ein Film für Frauen, die Monogamie und ewige Liebe nicht für eine Erfindung der Kirche halten.
Henry DeTamble steht im Mittelpunkt einer Handlung, die ebenso unvermittelt wie unmotiviert ihren Anfang nimmt: Er ist das Opfer eines genetischen Defekts (in jeder Hinsicht allzu adäquat: Eric Bana), der ihn willkürlich und unkontrolliert durch die Zeit reisen lässt. Meist führt ihn der plötzliche Raumentzug in die Vergangenheit, an Orte, die wahrscheinlich von seinem Unterbewusststein gesteuert werden. Diese unkonventionelle Eigenschaft könnte ein großer Spaß sein, würde Henry sein Schicksal nicht als quälende Stigmatisation begreifen, die die Beziehung zu seiner stets im Hier und Jetzt zurückgelassenen Frau Clare (Rachel McAdams) auf eine repetitive Probe stellt.
“This is crazy. I finally meet my childhood hero and he’s trying to kill us. What a joke. “
Originaltitel: Up
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Pete Docter / Bob Peterson
Darsteller: Ed Asner, Christopher Plummer, Bob Peterson, Jordan Nagai
Carl Fredricksen hat sein Leben fast schon hinter sich. Er ist 78 und wohnt alleine in seinem Haus, seine Frau Ellie ist gestorben und er weiß nicht, wie er ohne sie weitermachen soll. Rückblickend erscheint ihm, der immer davon träumte mit ihr zusammen Abenteuer zu erleben und zu reisen, das Leben als Reihe verpasster Chancen.
Als er in ein Seniorenheim abgeschoben werden soll, weil sein kleines Häuschen einem Bauprojekt weichen muss, entschließt er sich zu einem letzten Ausbruch. Er bindet tausende Luftballons an das Haus und entschwebt mit ihm in die Wolken.
Womit er nicht gerechnet hat ist ein blinder Passagier, der kleine, dicke Pfadfinderjunge Russel, der sich eigentlich nur seine “Hilf den Älteren Mitmenschen”-Pfadfinder-Auszeichnung verdienen wollte, als das Haus startete.
Gemeinsam fliegt das widerwillige, ungleiche Paar gen Südamerika und erlebt tatsächlich das Abenteuer von dem Carl als Junge immer geträumt hat. Mit samt sprechenden Hunden, einem seltsamen Vogel namens Kevin und einem größenwahnsinnigen Entdecker… der einst Carls großes Idol war.
Ich bin ja nun nicht der typische Pixar-Fanboy. Ich mochte The Incredibles und Monsters Inc. tat mich mit den übrigen Filmen aber immer etwas schwer. Nemo und Ratatouille waren so gar nicht mein Ding und bei aller Sympathie war auch Wall-E mit seinem Cute-Overkill nur teilweise meine Tasse Tee, auch wenn ich die Animation wirklich bewunderte.
Es gibt wenige Dinge, die ich mehr hasse, als Menschen die während eines Films ständig reden. Ich weiß nicht, was das Problem dieser Leute ist, wahrscheinlich ist es eine Mischung aus ADS und Geltungssucht… jedenfalls würde ich, jedesmal wenn ich im Kino sitze und jemand denkt, er müsse den kompletten Film kommentieren, genau dasselbe tun, wie Lars von Trier in seinem Kurzfilm „Occupations“ (einem Segment aus „Chacun Son Cinéma“).
Ich hatte bislang gar nicht mitbekommen, dass Disney im Zuge einer Promoaktion für das Disney Resort in Florida Buzz Lightyear aus Toy Story ins Weltall geschossen hat, wo er für 468 Tage auf der ISS Unfug getrieben hat. In die Unendlichkeit und noch viel weiter! Jetzt ist er jedenfalls wieder zurück und wo wir grade bei Toy Story sind, hier das äußerst spektakuläre Teaser-Poster für den dritten Teil:
Buzz Lightyear is back from his Infinity and Beyond tour. The Toy Story toy went into space aboard STS-124 on May 31, 2008, spent time at the International Space Station and returned to Earth on STS-128 on Sept. 11, 2009. He’s pictured here with the space shuttle Discovery upon landing at Edwards Air Force Base in California.
Two Buzzes — this one plus Apollo 11 moonwalker Buzz Aldrin — will be honored in a parade at Magic Kingdom, alongside ISS crewmates on Oct. 2, 2009. (Step-off time is 2:45 p.m.)
Disney will partner with NASA for a new online educational game and an online mission patch competition for children. NASA will fly the winning patch into space.
Vor einigen Jahren wurden vier Männer (Liam Neeson/Hannibal, Bradley Cooper/Face, Sharlto Copley/Murdoch und “Rampage” Jackson/BA Baracus) einer militärischen Spezialeinheit wegen eines Verbrechens verurteilt, das sie nicht begangen haben. Sie brachen aus dem Gefängnis aus und tauchten in Los Angeles unter. Seitdem werden Sie von der Militärpolizei gejagt, aber sie helfen anderen die in Not sind. Sie wollen nicht so ganz ernst genommen werden, aber ihre Gegner müssen sie ernst nehmen.
Also wenn sie einmal ein Problem haben und nicht mehr weiter wissen suchen sie doch Das A-Team.
So weit, so wussten wir schon. Jetzt lesen wir bei Empire News, dass Jessica Biel mit von der Partie ist und (natürlich) eine von Face’ Ex-Freundinnen spielt. Aber selbstverständlich kann man die Frau Biel nicht nur als schmückendes Beiwerk auf die Leinwand werfen, obwohl sie das ja bisher auch immer super hingekriegt hat. Nein, Die Frau mit dem Perfekten Arsch™ spielt noch den General (ich wähle bewusst eine ungenderige Bezeichnung), der die vier Ex-Soldaten jagt.
Auch wenn ich nur den Zivildienst geleistet habe: Biel ist 27 Jahre alt und ich bin mir ziemlich sicher, dass man mit 27 noch kein General sein kann. Warten wir es also noch ein bisschen ab, bis sich die Gerüchteküche abkühlt, würde ich mal sagen. Bis dahin genießen wir ein kleines bisschen die obige Kollage..!
Guten Tag meine Damen und Herren, Sie haben aus der Videothek ihres Fernseh-Fachgeschäftes einen Video-Film ausgesucht. Wir hoffen, dass er ihnen die Unterhaltung bietet, die sie erwarten.
Meine Damen und Herren, nix war jemals größer als der Stock im Arsch von Deutschland in den Siebzigern.
Hier der Trailer zu „Paranormal Activity“, Poltergeist meets Blair Witch… könnte was werden. Hier der Plot:
After a young, middle class couple moves into what seems like a typical suburban starter tract house, they become increasingly disturbed by a presence that may or may not be somehow demonic but is certainly most active in the middle of the night. Especially when they sleep. Or try to.
Der Romero-Klassiker „Night of the living Dead“ bekommt ein Prequel/Remake (man konnte sich wohl nicht so recht entscheiden) und das als CGI-Film. Romero ist daran nicht beteiligt, ich hüpfe aber trotzdem nicht grade im Dreieck vor Freude.
Zombie movie “Night of the Living Dead” is coming back, this time in a 3D CGI format and without the involvement of George Romero.
Titled “Night of the Living Dead: Origins,” the re-imagining is being directed by newcomer Zebediah de Soto and produced by Simon West and Simon West Productions president Jib Polhemus.
On the story front, De Soto, who wrote the script with David R. Schwartz, wants to update the tale partially by bringing out the characters’ backstories and make what he called “an American-style anime.”
Vor einer Weile bloggte ich auf Nerdcore über ein Ghostbusters-Trailer-Mashup aus 50er-Filmen inkl. Jerry Lewis, Bob Hope und Dean Martin, der Macher des Trailers hat jetzt nachgelegt und Raiders of the lost Ark und Forrest Gump aus alten Filmen zusammengeschnibbelt.
This “pre-make” is a mash-up of old trailers and clips found all over Youtube. It is not endorsed or connected to Paramount Pictures or Lucasfilm. It was made as a purely technical exercise and for laughs.
Here is the recipe:
The 10 Commandments, Prince Valiant, Naked Jungle, Secret of the Incas, Jungle Queen, Zulu, Look to Lockheed for Leadership, Casablanca, The City of Brass, Mr. Moto takes a Vacation, Star in My Crown, A Pain in the Pullman, On Dangerous Ground, Patton, King Solomons Mines, Journey to the Center of the Earth, The Greatest Show on Earth, David and Bathsheba, The Screaming Skull, When You Know, Mysterious Mr. Moto, Lawrence of Arabia, Raiders of the Lost Ark, The Young Indiana Jones Chronicles, and Superman at Bay.
Forrest Gump was directed by Frank Capra instead of Robert Zemeckis?
In an alternate reality version of the year 1949 (not 1994), it actually did happen. Starring Jimmy Stewart, in the lovable title role, Forrest Gump is the story of how a simple man from Greenbow, Alabama changes the course of history and the world around him.
This is a fan trailer made from bits and pieces found all over YouTube. Here’s the recipe:
Mr. Smith Goes to Washington, Harvey, To Kill A Mockingbird, Forrest Gump, Horse Feathers, Its A Wonderful Life, Mountain Road, The Shopworn Angel, The Stratton Story, You Can’t Take It With You, Thunder Bay, Top Ten Elusive Runners, Table Tennis Action Classics 1930s-1950s, I Feel Like a Feather in the Breeze, Woodrow Wilson at the Labor Convention, Fancy Curves, The Men, Captains Courageous, The Making of Forrest Gump
Diese Woche startet der neue Pixar-Film “OBEN”, bzw. UP. Nach dem Riesenerfolg von WALL-E im vergangenen Jahr, in dem ein Roboter sprachlos zirpend die Zuschauer begeisterte, wird sich jetzt zeigen ob sie sich auch für einen knarzigen alten Mann begeistern können, der sich noch einmal aufrafft um seinen Kindheitstraum wahr zu machen.
Passend dazu war ich für moviepilot mit dem Regisseur Pete Docter und dem Produzenten Julian Rivera in einer Berliner Videothek, wo sie mir etwas zu ihren filmischen Vorlieben, aber auch den Vorbildern für UP erzählt haben.
Und was hat eigentlich Klaus Kinski mit Pixar-Helden zu tun?
Hier ein Bootleg-Trailer zu „Expendables“ vom Filmfestival in Venedig und ich konnte jetzt erstmal nur Lundgren, Jet Li und natürlich Stallone erkennen. Außerdem hab ich schwer das Gefühl, dass sich der Film ein bisschen zu sehr auf seine Star-Power verlässt, aber das werden wir sehen.
Filmfreundefreunde werde mitbekommen haben, dass ich vor langer Zeit sehr sehr aufgeregt war ob der Verfilmung meiner Jugendhelden. Die Vorfreude war sogar so groß, dass sie den Film überstand und mich 4 Sterne geben ließ, wohl wissend, dass mindestens anderthalb Sterne aus dem Fanboy-Bauch heraus kommen. Ich erzähle das nur, weil ich etwas gestehen muss: Ich habe mir bewusst Transformers 2 erspart. Rückblickend betrachtet war der erste Teil dermaßen stumpf, dass ich Angst davor hatte den zweiten Teil zu sehen. Von der Vorfreude ist nichts übrig geblieben, als blanke Enttäuschung.
Und so rührt sich nicht einmal eine Augenbraue, als ich lese, dass sich Michael Bay Ende der Woche mit Steven Spielberg zusammensetzen will, um über den dritten Teil des Roboterfilms zu reden. Die Studios würden ihn gerne im Sommer 2011 sehen, Bay hingegen würde gerne mal etwas kleineres, ohne Riesenroboter machen, bevor er sich wieder ins Getümel schmeißt.
Unter “etwas kleinerem” versteht Bay übrigens”Pain & Gain”, ein Film über zwei Bodybuilder, die sich in der kriminellen Szene versuchen. Das Ganze soll so eine Art Mischung aus Pulp Fiction und Fargo sein. Die Alternative dazu wäre noch Bad Boys 3 (übrigens wohl ohne die Smith und Lawrence), an dem Peter Craig gerade schreibt.
Egal was er machte, ob er toughe Bullen, Fummeltrinen, Surfer, unruhige Geister-Lover oder Familienväter spielte, er blieb vor allem eines: Johnny aus dem Kult-Hit “Dirty Dancing.” Mit dem Satz “Nobody puts baby in a corner” gab er allen hässlichen Enten Hoffnung doch noch eines Tages den tanzenden Superman zu finden, der ihnen die “Zeit ihres Lebens” bescherte. Der Low-Budgets-Streifen mit der kitschig-bittersüßen Story wurde zum Phänomen, zum echten Kult der bis heute andauert und in Bühnenshows immer neue Iterationen erlebt.
Bekannt wurde Swayze aber schon einige Jahre zuvor, in Coppolas “The Outsiders” und dem umstrittenen Cold-War-Heuler “Red Dawn”, in dem er zusammen mit vielen anderen späteren Teenie-Idolen die USA vor den bösen Russen schützen musste. Unvergesslich wurde er jedoch erst mit “Dirty Dancing”, dem einige mittelprächtige Actionklopper und dann noch “Point Break” und “Ghost” folgten, ehe es erstmal wieder ruhig um ihn wurde. Swayze war trotz seines zeitweiligen Ruhms als Backfisch-Idol vor allem immer der solide Arbeiter als der glamouröse Star, vielleicht ein Grund warum seine Karriere nie dauerhaft abhob. Er war nie weg, aber auch weit vom wirklichen Star-Ruhm entfernt. Achtungserfolge erzielte er immer wieder, ob in “11:14″ oder “Donnie Darko” – allerdings immer als Nebenrolle im Ensemble. Für den verspäteten und vergessenswerten Dirty Dancing Nachklapp “Nights in Havanna” ließ er sich noch einmal zu einer Gastrolle überreden, die den Film aber auch nicht vor dem Flop retten konnte.
Anfang 2008 wurde eine agressive Form von Krebs bei Kettenraucher Swayze festgestellt, die Ärzte gaben ihm wenig Hoffnung. “Wenn ich noch 5 Jahre lebe, ist es viel”, sagte er in einem Interview. Trotz der düsteren Prognose hat Swayze bis zum Schluß gearbeitet, Fernsehfilme und die Serie “The Beast” abgedreht. Er weigerte sich Schmerzmittel zu nehmen, weil er nicht benebelt vor die Kamera treten wollten.
In der Geschichte des Zombie-Films haben sich Zombies weiterentwickelt und können nun unter anderem rennen. Ich schätze in 10-12 Jahren werden sie auch kleine Lieder singen können oder Purzelbäume schlagen, oder andere Kunststückchen. Vielleicht sogar zählen, man weiß es nicht so genau. Lassen wir uns überraschen. Aber halten wir den Status Quo fest und der besagt: Zombies können rennen. Ende der Durchsage.
Inzwischen ist diese Dokumentation schon ein paar Tage online. Ich wurde letzte Woche darauf hingewiesen, kam aber leider erst jetzt dazu sie zu sehen. Auch wenn der 11.9. jetzt ein paar Tage zurückliegt, schadet es dennoch nicht, unabhängig von dem Jahrestag, auf diese Doku hinzuweisen, die so ziemlich zu den besten gehört, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Keine Angst – es handelt sich hierbei nicht um aufgewärmte Kost, die wir in den letzten Jahren immer wieder ertragen mussten. Größtenteils private Aufnahmen, die teilweise so erschreckend nah am Geschehen sind, dass man tief schlucken muss, zeigen aus verschiedenen Perspektiven wie der 11.9. rund um die Türme abgelaufen ist.
Hier der Trailer zum Zusammenschnitt der letzten Probeaufnahmen zur geplanten Abschiedstournee von Michael Jackson. Selbstverständlich ist das hier keine kritische Auseinandersetzung mit dem Leben des ehemaligen King of Pop, aber als Zeitdokument sicherlich erwähnenswert. Man kann sich aber auch die Doku „Michael Jackson – Die ganze Wahrheit“ auf Youtube (von dort einfach durch die related Videos hangeln) ansehen, die ein Bild des Herrn zeichnet, das in der Öffentlichkeit nicht existierte und das mir logisch erscheint.
Agent Schmidt hat uns den Link zu einer Lost-Behind-the-scenes Webisode-Serie der British Academy of Film and Television Arts geschickt und auch wenn ich mit der Serie immer noch nix anfangen kann: Nach einer kurzen Sichtung der Videos scheinen die mir für den durchschnittlichen Lost-Fan doch recht brauchbar zu sein. Ich versteh’ zwar nicht warum, ich bin ja aber auch nich lost. Oben Teil 1, die ganze Playlist gibt’s bei der BAFTA, Snip:
As Lost enters its sixth and final series, BAFTA explores the secrets behind the show’s success.
Presenter Andrew Collins talks to three of the driving forces behind the cult series: writer Carlton Cruse, Director Jack Bender and writer Damon Lindelof – who created the series with J J Abrams.
Together, they discuss about how Lost was made, from its early beginnings to weaving together the show’s complicated mythology.
Watch three key scenes from the show and here the director and writers talk about creating the overarching directorial style, the decision to kill off characters and adding new twists and turns to the script.
* Scene 1: Box of Knives (Season One)
* Scene 2: Charlie’s Death (Season Three)
* Scene 3: Flash Forward (Season Three)
Für moviepilot hab ich mich mit Stefan Ciupek, dem Kameramann und digital Supervisor von Antichrist und Slumdog Millionaire unterhalten, der erzählt wie der besondere Look zu Lars von Triers neuem Film zustande kam, welche Herausforderungen es beim digitalen Dreh gibt und wie man in indischen Slums am besten drehen kann.
Ich warte ja immer mit News, bis sie offiziell angekündigt wurden und so nahm ich das Gerücht um ein 3D-animiertes Remake des wunderbaren Beatles-Trickfilms „Yellow Submarine“ erstmal mit ziemlich hochgezogenen Augenbrauen und einem „Die können doch nicht…“ im Hinterkopf zur Kenntnis.
Nun, jetzt ist es offiziell: „Yellow Submarine“ wird von Robert Zemeckis in ein 3D-Motion-Capturing-Dingsbums verwurstet und hiermit poste ich ebenso offiziell: OH FUCKING NOEZ!!
Anaheim, California — September 11, 2009 — The Walt Disney Studios has made a deal with Apple Corps Ltd. to develop a new 3D performance capture adaptation of the 1968 hit animated film “Yellow Submarine” to be written and directed by Robert Zemeckis, it was announced today at the D23 Expo by Dick Cook, chairman, The Walt Disney Studios. The film will be created by ImageMovers Digital, Disney’s state-of-the-art performance capture animation studio operated in conjunction with Zemeckis and his partners, Jack Rapke and Steve Starkey, who will serve as producers on the project.
For this fantastic new voyage to Pepperland, Zemeckis will incorporate the 16 Beatles songs and recordings from the original motion picture licensed from Sony/ATV Music Publishing LLC and EMI-Capitol Records, respectively. The songs include “All Together Now,” “All You Need Is Love,” “Eleanor Rigby,” “Lucy in the Sky with Diamonds” and “With A Little Help From My Friends” while combining his unique vision and style to bring this dazzling tale to life.
Ich muss ja sagen: Ich habe das Gefühl das da der Zombiefilm kommt, auf den ich seit Jahren warte. Und jeder weitere Trailer bestätigt mich in meiner Ahnung. Ich freu mir nen Ast!
P.S.: Kleine Randnotiz: Der erste Kommentar unter den Trailern bei “themovieblog” ist von jemandem der sich “colonel Hans Landa” nennt und lautet: “THAT´S A BINGO!”…Mir scheint, wir haben ein neues geflügeltes Wort..;)
Hier der Trailer zu „Takers“, einem Heist-Thriller mit Anakin Skywalker und Matt Dillon. Ich weiß nicht wirklich, was ich davon halten soll, wirkt ein bisschen, als ob der Film mit dem Trailer sein ganzes Pulver schon verschossen hat. Aber wer weiß.
Revolves around a notorious group of criminals (Idris Elba, Paul Walker, T.I., Chris Brown, Hayden Christensen, Michael Ealy) who continue to baffle police by pulling off perfectly executed bank robberies. They are in and out like clockwork, leaving no evidence behind and laying low in between heists.
Der seltene, erste Kurzfilm von George Lucas „Freiheit“ ist online komplett aufgetaucht. Der Film selbst ist recht unspektakulär, ein deutscher Student wird an der innerdeutschen Grenze erschossen, während im Hintergrund Freiheits-Standards erzählt werden. Dennoch als Zeitdokument ganz interessant, deshalb hier der Vollständigkeit halber.
Drüben auf dem MySpace-Blog von Trailer Park hat der @Hadi neue Charakter Banner gefunden. Und schon geht das Herz auf, der Trailer wird wieder geladen und ich sitze mit Kissen vor dem Bauch mit weit aufgerissenen Augen und debilen Grinsen auf dem Sofa. So einfach geht das..!
Originaltitel: District 9
Herstellungsland: Neuseeland / USA 2009
Regie: Neill Blomkamp
Drehbuch: Nill Blomkamp / Terri Tatchell
Darsteller: Sharlto Copley, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Summer Batzman Jet Strajker
Die Aliens sind da. Allerdings anders, als es sich die Menschheit vorgestellt hat. 1982 kam nicht E.T., sondern ein außerirdisches Raumschiff, das seither über Johannesburg schwebt, anscheinend wegen eines technischen Defekts. Der First Contact brachte jedoch wenig erbauliches, waren die an Bord befindlichen Aliens doch kurz vor dem Hungertod, als sie aus dem Raumschiff befreit wurden.
Seitdem leben sie in einem Ghetto, im District 9, der langsam aus allen Nähten platzt. Die Stimmung zwischen Menschen und den fremden Wesen ist angespannt, Vorfälle sind an der Tagesordnung, die Ablehnung der Fremden nimmt zu. Zeit für die MNU, die von der Regierung das Handling des Alien-Problems übernommen hat, die ganze Brut umzusiedeln – in ein neues Lager, weit weg von menschlichen Siedlungen. Jetzt ist es an Wikus van de Merwe (Sharlto Copley), einem kleinen Beamten, der urplötzlich befördert wurde, den Außerirdischen ihre Räumungsbefehle zu überbringen, denn schließlich muss ja alles seine Ordnung haben. Doch Wikus Ausflug ins Ghetto endet anders als er gehofft hatte…
Neill Blomkamps Spielfilmdebüt, das unter der gewichtigen Schützenhilfe Peter Jacksons entstand und ohne diesen vermutlich auch nie die verdiente Aufmerksamkeit erlangt hätte, dürfte der erste Blockbuster dieses Jahres sein, der nicht auf die eine oder andere Art enttäuscht. Was nicht heißt, dass er keine Schwächen hat, aber diese verspielen sich und können die unzweifelhaften Stärken nicht entkräften.
Blomkamp hat es wirklich geschafft, aus seinem Kurzfilm eine spannende, actionreiche und dabei überraschend anspruchsvolle SciFi-Story zu machen, deren grimmiger schwarzer Humor auch die kleineren Rückgriffe auf Genreklischees verschmerzen lässt.
Hier der Trailer zum israelischen Kriegsfilm „Lebanon“, der zu großen Teilen innerhalb eines Panzers spielt und damit quasi das israelische Gegenstück zu „Das Boot“ darstellt, er basiert dabei auf den Erlebnissen eines Veteranen des ersten Libanon-Kriegs.
Mich erinnert der Film stark an einen Flick „Bestie Krieg“ aus den 80ern, der auch die Geschehnisse in und um einen russischen Panzer in Afghanistan zeigte, der Titel fällt mir beim besten Willen aber nicht mehr ein. War jedenfalls, neben „Hamburger Hill“, einer der besseren Kriegsfilme aus den 80ern, neben den üblichen Verdächtigen.
Hier jedenfalls der Plot:
It’s June of 1982, and four young Israeli soldiers are assigned to operate a single tank. Their first mission is to enter a civilian Lebanese village to clear it of possible PLO terrorists. Something goes horribly wrong, however, and the ensuing panic leads to miscommunication, death, destruction and hostages. All hell breaks loose around these young men as they face the perennial question: kill or be killed?
Lebanon is a sensual film in the dictionary sense of the word. The majority of the action takes place inside the tank, and a hot, sweaty, rusted-out place it is, rank with the odours of men and fear. Maoz is supported by a cast of Israel’s finest up-and-coming young actors. He shows us war through the eyes of Yigal (Michael Moshonov, also starring in Bena at the Festival this year), Gamil (Zohar Strauss of Kirot and Eyes Wide Open, both screening at the Festival) and Asi (Itay Tiran of Beaufort). In addition, Yoav Donat plays Maoz as a young gunner. None of these men are heroes, none of them eager to kill or die themselves.
Originaltitel: Wickie und die starken Männer
Herstellungsland: Deutschland 2009
Regie: Michael Herbig
Darsteller: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Ankie Beilke, Niklas Bronner, Jadea Mercedes Diaz, Michael Herbig, Christoph Maria Herbst, Günther Kaufmann
Wickie (Jonas Hämmerle) lebt in seinem Wikingerdorf unter der Fuchtel seines etwas tumben Vaters (Waldemar Kobus), der ihn lieber als starken raubauzigen Recken, denn smarten Knaben sähe. Als der schreckliche Sven (Günther Kaufmann) mit seiner Bande das Dorf überfällt und alle Kinder entführt, kann Wickie zeigen was er wirklich drauf hat…
Bully Herbigs erster “richtiger” Film, seit “Erkan und Stefan”, ein Werk also das keine Parodie auf irgendwas ist, tut gut daran mit Überraschungseierner-Unterstütützung die sehr junge Zuschauerschaft fest ins Visier zu nehmen. Erwachsene dürfen sich bei der sehr behutsamen und unmutigen Inszenierung eher als Begleitpersonen fühlen
Denn auch mit viel Sympathie- und vor allem Nostalgiebonus – ist “Wickie” leider nur ein durchwachsener Spaß. Kinder, als Hauptzielgruppe, haben wohl am ehesten ihre Freude an der raubauzigen Truppe, die ihren Zeichentrick-Vorbildern wirklich wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Die sympathische und witzige Casting-Show des letzten Jahres führte in der Tat dazu, dass wir eine knuddelige Chaotentruppe erleben, die sichtlich mit ihren Charakteren verschmelzen. Die Kinderdarsteller – besonders das Mädchen Ylvi – sind klingen leider – auch wenn sie optisch ihren Vorbildern ähneln und niedlich sind – in ihren Dialogen recht aufgesagt und reden auf diese komisch überbetonte art wie Synchronkinder oft reden. Es ist auch auch erstaunlich wieviel ADR der Film hatte, streckenweise wirkte die Kopie die auf der Pressepremiere gezeigt wurde, als wäre kein einziger Satz on Location verwendbar gewesen und alles nachträglich eingesprochen.
Hier der Trailer zu „Up in the air“ von Jason Reitman („Thank your for smoking“, „Juno“). Darin spielt George Clooney einen Business-Kasper, dessen größter Traum es ist, eine Million Flugmeilen zu sammeln. Weil, das ist ja das wichtigste im Leben. Und wie ihn dieser Film lehren ungesehen lehren wird: No, it’s not.
Auf der Website der BBC kann man sich das Hörspiel „Pontypool“ anhören, das auf dem hervorragenden Film basiert, den Batzman und ich während des Fantasy Filmfests hier reviewten. In „Pontypool“ geht es um einen Zombie-Outbreak aus der Perspektive eines Radiomoderators und das Hörspiel hier gibt die Radioübertragung aus dem Film wieder. Fantastisch!
Vor ein paar Tagen bekamen wir ‘ne Mail von Steve Clark mit dem Inhalt, dass das Remake von „Plan 9 from outer Space“ ein größeres Budget an Land holen konnte, als angenommen und die Produktion des Films deshalb etwas dauern würde, dass es aber zum ursprünglichen Release-Date am 9. September, also heute, einen Trailer geben würde. Und der sieht aus wie ein herkömmlicher Zombie-C-Movie, ich jedenfalls hätte mir mehr UFOs an Schnüren gewünscht.
Hier nochmal das unvergleichliche Original, dass sie gleich mit in ihren Vimeo-Channel geladen haben…
Es gibt Blogeinträge, die könnte man einfach leer lassen. Sie existieren nur der Überschrift wegen. So auch dieser Eintrag. Aber ich will ja nicht so sein. Ich komme gerade aus einem schlimmen Sandra Bullok / Ryan Reynolds Film (ich wurde von der Kleinen bestraft, weil ich letztes Mal Harry Potter ausgesucht hatte) und muss meinen Kopf wieder füllen.
Das geht am Besten mit dem erstbesten Link, den mir mein Feed Reader zeigt. Und dieser handelt zufällig darum, dass man einen Film über Stanley Ann Dunham drehen möchte, ihres Zeichens die Frau, die den heute mächtigsten Mann der Welt aus den Windeln geschält hat. Die Dokumentation trägt natürlich den bedeutungsschwangeren Titel Stanley Ann Dunham: A Most Generous Spirit
Charles Burnett, who recently directed Namibia: The Struggle for Liberation but is perhaps best known for 1977 cult classic Killer of Sheep, will direct the documentary, which will shoot early next year in Hawaii and Indonesia. Negotiations for President Obama’s involvement continue, but we hear he’s got a few other things on his plate.
Der dritte Tetsuo-Film wurde grade mal vor anderthalb Monaten angekündigt, schon gibt’s nen ersten Teaser-Trailer. Hier der Plot:
The film is about an American named Antony working in Tokyo, married to a Japanese woman. He makes the agonizing transformation into Tetsuo when their son Tom is killed by the same evil driver who creates the Tetsuos in previous films.
Wie es aussieht, wurde der Mr.T im kommenden A-Team-Film gecastet und es ist… Quinton ‘Rampage’ Jackson. Ein „Ultimate Fighting Championship world light heavyweight champion“, nicht, dass mir das irgendwas sagen würde.
Former Ultimate Fighting Championship world light heavyweight champion Quinton (Rampage) Jackson is in Vancouver to star as BA Baracus in an upcoming movie version of The A-Team.
Jackson has been removed from the UFC 107 card where he was set to face Sugar Rashad Evans in an Ultimate Fighter finale showdown, so he can appear in the film. He was spotted on Robson Street Friday afternoon, signing autographs for fans.
A Twitter user by the name @Reex posted an eyewitness update on the service Friday, saying, “Someone asked Rampage Jackson for an autograph and didn’t have a pen — I was scared for him.”
Rampage will take the role played by Mr T in the 80′s TV series. The character of BA Baracus made Mr T famous, and his “I pity da fool” line became a pop culture landmark.
Die Produzenten haben am Wochenende den offiziellen Plot rumgefaxt und es ist tatsächlich Rambo vs the Mutant Werwolf.
John Rambo could track anyone – or anything – on Earth. Now the military desperately needs him for a mission that his ultra-sensitive instincts tell him he should refuse. A beast is loose somewhere north of the Arctic Circle. It has already decimated a squad of elite Military Guards, and the raging creature is headed south towards civilisation, ready to wreak bloody devastation.
It’s a job that Rambo and his 22 year old hunting partner, Beau Brady, can’t turn down, but they and a team of highly skilled Special Forces kill tea discover that the prey is a terror beyond their wildest imagination, a half-human abomination created by a renegade agency through a series of outlawed genetic experiments. It has a man’s cunning, a predator’s savageness, and a prehistoric power that has transcended the ages. Even if Rambo and Beau survive it’s unrelenting hunger for human blood, they’ll still have to confront the grim reality that it may have grown immortal.
Hier der Trailer zu „Spiderhole“, einem etwas formelhaft wirkenden Mashup aus Hostel und your favorite Outback-Slasher. Sieht mir nach ordentlicher Genre-Unterhaltung aus, allerdings nichts, was man im Kino sehen muss. Quiet Earth hat einen weiteren, etwas reißerischeren Trailer mit unpassender Mucke.
Hier eine sehr nett editierte Zusammenfassung der Geschichte der Spezialeffekte. Das Video macht schon seit einer Woche die Runde und normalerweise bin ich schneller bei sowas, aber tatsächlich habe ich es mir grade erst wirklich angeschaut und festgestellt, dass es tatsächlich ganz gut gemacht ist. In diesem Sinne, hiermit nachgereicht: 100 Years of Special FX.
Oliver Stone trifft sich mit Venezuelas Präsident Hugo Chavez und weiteren sieben südamerikanischen Präsidenten, um eine Dokumentation über den Mann zu drehen, der in den US-Medien zum Antichristen gekürt wurde. Dabei dringt Stone etwas tiefer in die Materie ein, wie eigentlich geplant. Sieht doch mal sehr vielversprechend aus..!
Sylvester Stallone hat auf dem Toronto Film Festival mit Harry Knowles von AICN gesprochen und erzählt, dass der zunächst bekannt gewordene Plot um Drogenbarone in Mexiko nicht richtig sei und dass Rambo im nächsten Film gegen mutierte Supersoldaten kämpfen würde. Und ja, obiges erstes Poster ist offiziell. Rambo gegen mutierte Werwolf-Soldaten? Hört sich für mich ein bisschen so an, als ob man sich hier einen kleinen Jux mit dem Internet leisten würde. Ich mag die Idee aber trotzdem.
You see, it is set in the Pacific Northwest. Back in the general area where we first were introduced to John. It seems that somewhere in that Area there is a U.S. Military installation that is doing experiments on elite soldiers as part of some sort of program where they’re attempting to tap into that SAVAGERY that we have deeply embedded into us. The plan is create brilliantly instinctual killer soldiers that have no qualms about taking life. Sly brought up the ancient Immortals, which were cartoonishly glimpsed in 300. In reality, they were children trained from the time they were infants to kill.
Well as happens with Government Experiments to create the perfect killer – it goes exceptionally well… and then exceptionally badly. And Rambo is brought in with a Black Ops squad (“Like in PREDATOR”) to hunt, capture or kill this worse than Rambo killer.
Mir fehlen ein bisschen die Worte, um wiederzugeben, wie maßlos enttäuscht ich von diesen ersten offiziellen Bewegtbildern aus „Survival of the Dead“ bin. Vor einer Weile war ja bereits ein Trailer ins Netz geleakt, der nicht offiziell abgesegnet war und der mich auch alles andere als begeisterte. Aber, so dachte ich mir, das war wohl nur ein grob zusammengeschnittenes Dings und hey, es ist Romero.
Aber das hier? Das hier sieht aus, als ob Romero sein Zombie-Thema in einer schlecht gemachten Hollywood-Komödie verwursten wollte. Ich weiß ja nicht, ob der Soundtrack in dieser Szene schon festgezurrt wurde, aber dieser Clip und besonders die Musik darin schreit nach „Gremlins“-Humor und nicht, dass mich da einer falsch versteht: Ich liebe die Gremlins. Und Humor und Zombies schließen sich auch nicht grundsätzlich aus, aber von „Survival of the Dead“ hatte ich etwas grundlegend anderes erwartet und ich muss wohl leider annehmen: Romero lost his Mojo.
Da warte ich doch lieber auf die Serien-Verfilmung meines Lieblingscomis „The Walking Dead“ (da hatte ich auf Nerdcore drüber gebloggt).
Gestern kam sie also auch nach Berlin. Der dreidimensionale Vorgeschmack auf Alice im Wunderland – in der Vision von Tim Burton. Ausgewählte Teilnehmer, Journalisten und Kinobesitzer durften sich in einem Eventareal unter dem Potsdamer Platz echte Setpieces und Kostüme des neuen Burton Films ansehen.
Gleich am Eingang hab es ein Fläschchen mit einer merkwürdiges Fläschchen, an dem die Worte “Trink mich” angebracht waren. Und direkt dahinter erwartet uns dann ein opulentes Buffet, sowie der eigentlich Eingang zum Kaninchenbau – dort waren die prächtigen Kostüme von Burtons Alice zu bestaunen, die wohl um so einiges martialischer sein dürfte, als ihre bisherigen Vorgängerinnen. Diese Alice tritt mit Schwert und Kettenkleidchen an…. Wir dürfen gespannt sein.
Was es genau zu bestaunen gab, könnt ihr hier im Video sehen, das Entertainment Tonight zum Start der Wanderausstellung produziert hat.
Originaltitel: Taking Woodstock
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Ang Lee
Darsteller: Demetri Martin, Jonathan Groff, Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan, Emile Hirsch, Kelli Garner, Paul Dano, Eugene Levy, Dan Fogler, Imelda Staunton Batzman Jet Strajker (Review gibt’s hier)
1969: Durch Zufall erfährt der leicht verklemmte Elliot (Demetri Martin), der widerwillig im Kaff Bethel um das Überleben des Motels seiner Eltern kämpft, dass die Veranstalter des Woodstock-Festivals nach einem neuen Ort für das Konzert suchen müssen, nachdem man an der vorgesehenen Location keine Hippies haben möchte.
Als Vorsitzender der örtlichen Handelsvereinigung sieht er seine Chance, das Konzert nach Bethel zu holen und so auch das Motel seiner Eltern zu retten. Der Plan geht auf, doch Elliot realisiert erst als nach und nach, auf was er sich da eingelassen hat, denn die Veranstaltung droht allen Beteiligten über den Kopf zu wachsen und obendrein muß Elliot auch mit sich selbst, seiner zänkischen Mutter (Imelda Staunton) und seinem Privatleben ins Reine kommen…
Ang Lee liefert mit “Taking Woodstock” ein unglaublich relaxten Fluff-Film ab, der zu keinem Zeitpunkzt wirklich mehr will, als die Idee von Woodstock, die nostalgische Traumblase und die besondere Stimmung der späten 60er Jahre, der Friendsbewegung und der Hippies zu erinnern. Und wie jede nostalgische Reminiszenz, so ist auch hier viel Verklärung und wohl ein guter Schuß Idealisierung dabei.
Was absolut egal ist, denn Lee gibt nie vor eine kritische Aufarbeitung liefern zu wollen oder gänzliche neue Sichtweisen eröffnen zu wollen. Er ist Kurator einer Idee von Woodstock, deren Ideale durchaus erinnernswert sind.
Taking Woodstock funktioniert als das was er ist und sein will, als leichte sehr liebenswerte Komödie, die gekonnt mit einem historischen Event und der leicht verschobenen Perspektive darauf spielt und nebenbei eine fast wahre Geschichte über die Organisatoren und die kleine Stadt Bethel erzählt, die durch die Invasion von einer halben Million Hippies dauerhaft verändert wurde und ihren Platz in den Geschichtsbüchern fand.
Chris von Chris’ invincible Superblog hat die Basterds mit Harry Potter gemasht. Und wenn ich nicht so faul wäre Zeit hätte, würde ich jetzt Photoshop anschmeißen und die Vorlage mit Star Wars in gut hinzaubern. Mit dem Text hab ich das schonmal vorbereitet…
I Need Me Eight Jedis
Now I don’t know about y’all, but I didn’t come out of Number 4 Privet Drive and jump out a fuckin’ flying X-Wing to teach the Sith lessons in charms. The dark side of the force ain’t got no charms. They’re the foot-soldiers of a jedi-hatin’ mass-murderin’ maniac and they need to be destroyed.
That’s why every sonofabitch we find wearin’ a red lightsaber, they’re gonna die. We will be cruel to the Sith and through our cruelty they will know who we are. They will find the evidence of our cruelty in the Lightsabered, Rancored and Sarlacced bodies of their brothers we leave behind us. And the Sith will not be able to help themselves from imagining the cruelty their brothers endured at our hands, at our blasters, and at the ends of our Lightsabers.
But I got a warnin’ to all would-be Sith-Hunters. You join the Jedi and you take on a debit, a debit that you owe me personally. Each and every Padawan in my house owes me one hundred Sith scalps. And I want my scalps. And all y’all will get me one hundred Sith scalps, taken from the heads of one hundred dead Sith. Or you will die tryin’
Wozu muss ich jetzt eigentlich noch einen Artikel schreiben, wenn alles in der Überschrift steht?
Bei wired lässt sich lesen, das Guy Ritchie sich wohl endlich der, längst überfälligen, verfilmung des grandiosesten Comic-Helden aller Zeiten annimmt: Lobo. Lobo ist ein interstellarer Kopfgeldjäger, der auf seinem Harley-Raumschiff von Planet zu Planet reist und dort Verbrecher einsammelt bzw. gleich um die Ecke bringt wenn sie ihn zu sehr nerven. Er hat weiße Haut, rote Augen und ist der letzte seiner Art, was wörtlich zu verstehen ist, weil er seinen gesamten Heimatplaneten auslöschte und mit ihm alle seine Bewohner, eben damit er der letzte Czarnianer ist. Ausserdem ist er unsterblich, weil er sowohl schon aus dem Himmel, als auch aus der Hölle geworfen wurde, weil er ihnen da einfach zu krass war. Soviel zur Figur, jetzt kennt man vielleicht ungefähr die Marschrichtung, auch wenn man von dem Comic noch nie was gehört hat.
Das ganze ist von einer dermassen lustigen, übertriebenen und überstilisierten Gewalt, das man nicht anders kann als sich kaputt zu lachen. Sehr slapstickig und eine äusserst gelungene Persiflage auf gängige Superheldenklischees. Da geht es aber natürlich auch ruppiger zur Sache. Insofern ist Guy Ritchie also eigentlich die perfekte Wahl. Aber das Studio hätte gerne ein “Ab 13″-Rating und das bedeutet: Keine Schimpfwörter, nicht ZU gewalttätig. Kurzum: Obwohl man den vermutlich perfekten Regisseur für den Stoff im Boot hat, will man Lobo die Eier abschneiden. Das geht nun wirklich nicht. Am allerschlimmsten ist die Vermutung, das die Drehbuchautoren ihm ein Kind als Sidekick zur Seite stellen könnten: Klar, der letzte seiner Art, ein zäher Hund, reist mit einem Kind durchs All. Auch wenn es schon Film-Konstellationen gegeben hat, in denen das durchaus sinn machte, um die Hauptfigur eben nicht so superhart rüberkommen zu lassen: Ich bitte euch. Wir reden hier vom Präsi!
Hier der Trailer zu „Defendor“, einer Komödie, in der Woody Harrelson einen ganz und gar durchschnittlichen Mann, der ein Wannabe-Superhero sein will, spielt. Sieht mir für eine Superhelden-Komödie ungewöhnlich skurril aus, nice!
Arthur Poppington is a regular but disillusioned man who believes that he is a superhero named Defendor. He combs the city streets at night in search of his arch enemy, Captain Industry, befriending a young prostitute in his quest.
Die New York Times hat einen langen und sehr guten Artikel über Spike Jonze und „Where the wild things are“, der zunächst mit einer „Blogger retten Wild Things“-Story einsteigt und dann zu einem ziemlich persönliches Portrait von Jonze mutiert. Sehr schön!
In February 2008, a blogger named Devin Faraci led off a post on the Hollywood news site CHUD (Cinematic Happenings Under Development) with a solemn proclamation: “We’re on the verge of losing a movie.” He was referring to “Where the Wild Things Are,” a big-budget adaptation of Maurice Sendak’s classic picture book for children. According to Faraci, executives at Warner Brothers had deemed an early cut of the film “too weird and ‘too scary’ ” and were now contemplating extensive personnel changes and reshoots. The newsrippled through Hollywood’s online underground. At Slashfilm.com, it generated 88 reader responses. At Firstshowing.net, another 25. Some readers pleaded with the studio: “Please please please follow through with the original.” Others took a more authoritative tone: “Do not turn ‘Where the Wild Things Are’ into something common and forgettable!” There were calls for fan solidarity and several threats of boycott, or worse: “I will personally face-punch anyone who stands in the way of this film being released.” Such variations aside, though, a common theme emerged: “Jonze is brilliant”; “Jonze is an artist”; “Trust Jonze!”
Björn schreibt uns ziemlich aufgeregt: „ZOHOMG Boondock Saints 2 Trailer raus! Bitte 5-Seiten fullsize Artikel über die Hintergründe, Fakten und Gerüchte vom ersten und dem zweiten Teil. Ok? Ok!“ Würde ich ja machen, wenn ich den ersten Teil gesehen hätte. Ich habe vom ersten Teil ehrlich gesagt nichtmal gehört und wahrscheinlich mache ich mich damit ziemlich zum Affen, aber: Taugt der was?
[update] Ah. „Boondock Saints“ heisst auf deutsch „Der blutige Pfad Gottes“. Ja, den hatte ich gesehen und fand ihn ziemlich überbewertet und maximal durchschnittlich.
Unser Lieblingspsychopath Zachary Quinto (alias Sylar, alias Spock) spielt im Kurzfilm von Hank Nelken einen Geiselnehmer der sich in seine Geisel verliebt… so weird.
Hier ein Video mit Beavis und Butthead, die den neuen Film ihres Schöpfers Mike Judge „Extract“ präsentieren. Auf Youtube gibt’s eine sehr lange Plot-Synopsis, Snip:
To the outside eye, Joel Reynold (Jason Bateman) seems to have everything. After all, being the owner of a business he built from the ground up – with its patented brand of culinary extracts – should make the “Extract King” a happy man.
However, if Joel hasn’t reached his front door by 8 o’clock, he’ll find his wife, Suzie (Kristen Wiig) cinching up her sweatpants and about as interested in him as he is in her mastery of supermarket coupon design. Sexually frustrated, Joel confides in his best pal, Dean (Ben Affleck), a barkeep and soon finds himself wrapped up in a convoluted scheme to make Suzie cheat on him first with a dim-witted gigolo (Dustin Milligan) thereby allowing him to pursue beautiful new employee Cindy (Mila Kunis) with a clear conscience. Unbeknownst to Joel, the object of his affections is a con artist/sociopath – just one step away from having her parole revoked.
Als ich zum ersten mal den Plot zum nächstes Jahr in die Kinos kommenden Schlümpfe-Film las, hatte ich den Film für mich abgeschrieben. Der Film wird nämlich kein CGI-Film im Schlumpfdorf, sondern ein Schlumpf geht verloren, kreuzt bei einem Jungen auf, der ihn dann irgendwie zurückbringt und unterwegs natürlich unglaubliche Abenteuer erlebt. Ohne mich.
Hier jedenfalls der Vollständigkeit halber das erste Poster und das erste Bild vom CGI-Schlumpf. Nun ja.
Am kommenden Donnerstag startet “Whisky mit Wodka”, die neue Komödie von Regisseur Andreas Dresen (Sommer vorm Balkon, Wolke 9, Halbe Treppe, Herr Wichman von der CDU).
Worum geht’s? Der Schauspieler Otto Kullberg ist ein Mann, den die Frauen lieben und die Männer mögen. Gelegentlich trinkt er zu viel. Als er deshalb einen Drehtag seines neuen Films verpatzt und auszufallen droht, wird ein jüngerer Kollege engagiert, mit dem alle Szenen zur Sicherheit ein zweites Mal gedreht werden. Kein Wunder, dass die Stimmung zwischen den Rivalen leicht angespannt ist…
Ihr könnt 3x 2 Freikarten für den Film gewinnen. Dafür schreibt ihr einfach eine mail an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de und verratet uns, an welchen berühmten deutschen Schauspieler die Rolle des Otto Kuhlberg euch erinnert ;)
Einsendeschluss ist Donnerstag der 3.9.2009. Nix Rechtsweg und so.
Die nächste Runde Kurzkritiken steht an. Ein bißchen Nachlese zum Fantasy-Filmfest, Kinostarts und DVD-Releases für die mir leider die Zeit zum Langreview fehlt.
Heute dabei: The Brothers Bloom +++ Doghouse +++ Inglorious Bastards +++ Van Diemens Land +++ Trick ‘r’ Treat +++ Train +++ The story of a bad boy +++ I Know You Know
The Brothers Bloom – USA 2009
Die Brüder Bloom, Waisenjungs, haben sich von kleinauf als Trickbetrüger durchgeschlagen. Doch jetzt hat der jüngere der beiden (Adrien Brody) mal wieder eine Sinnkrise und will aus dem Geschäft aussteigen. Mit List und Tücke überredet ihn sein Bruder (Mark Ruffalo) zu einem letzten Coup…
Nach einem grandiosen Intro im Dr. Seuss-Stil, schwankt die Qualität des Films leider zwischen spaßig und bemüht melodramatisch. Con-Filme leben von der Dynamik ihrer Hauptfiguren, vom Witz und Spiel mit doppeltem Boden. Thick as thieves hat zuletzt bewiesen, dass die bewährte Formel routiniert umgesetzt noch immer unterhaltsam sein kann. Die Bloom-Brüder sprühen leider beide nicht grade vor Charme, besonders Adrian Brody guckt den halben Film wie ein gequälter Dalmatiner und selbst der gehetzte Wechsel zwischen Dutzenden Locatiions bewahrt den Film nicht vor dramaturgischen Durchhängern. Das Spiel mit den Zeiten, das Johnson in Brick so wunderbar gelang, als er Elemente der Schwarzen Serie ins Highschool-Millieu verlegte, wirkt diesmal seltsam unhomogen, denn die klassischen Trickbetrüger die daherkommen wie aus den 20er Jahren finden nie einen echten Zugang zur realen heutigen Welt. Rachel Weisz und Robbie Coltrane sind die einzigen, die den Film mit Leben erfüllen und etwas schauspielerisches Gewicht in den Topf werfen, während Mark Ruffalo als Drahtzieher und kreativer Kopf des Duos leider den gesamten Film blaß und langweilig daher kommt – was die Anteilnahme am Drama zu dem der Streifen im letzten Akt mutiert, leider nicht grade gut tut. Genausowenig wie die unfokussierte Story, deren Schlenker nicht natürlich der inneren Filmlogik folgen, sondern aufgesetzt und angestrengt wirken. Johnson hat Talent und viele gute Ideen, ein Händchen für Bilder und skurrilität – aber in diesme Streifen entsteht daraus leider kein befriedigendes Ganzes. Im Zweifel ist der Con-Fan wohl mit “Dirty Rotten Scoundrels” oder ein paar Staffeln der Serie “Hustle” besser bedient.
So langsam scheint es tatsächlich mehr als ein Gerücht zu sein: Johnny Depp wird wohl zukünftig nicht mehr für die Fluch der Karibik Serie zur Verfügung stehen. Einer geht vielleicht noch, dann muss aber wirklich jemand anderes herhalten, was soviel bedeutet, wie: Sollte Disney tatsächlich auf die selten dämliche Idee kommen Jack Sparrow mit jemand anderen zu besetzen, oder ganz auf ihn zu verzichten, können sie auch gleich den Filmfreunden das Geld hinwerfen. Ich denke, wir werden etwas sinnvolleres auf die Beine stellen (sowas wie “Batman – The Musical” mit Adam Sandler in der Hauptrolle).
Keira Knightley ist mittlerweile ja so etwas wie die Queen of Kostüm- und Ausstattungsfilme. Keiner sieht in prachtvollen Kleidern, dekadenten Roben oder eng geschnürten Korsetts so elegant aus wie die 24jährige Britin. Nach Auftritten in der „Oliver Twist“-Serie, der TV-Neuverfilmung von „Doktor Schiwago“, der „Fluch der Karibik“-Trilogie, „King Arthur“, dem hinreißenden „Stolz und Vorurteil“, „Edge of Love“ und natürlich dem Kritikerliebling „Abbitte“ spielt sie in Saul Dibbs Historiendrama „Die Herzogin“ die englische Stilikone des 18. Jahrhunderts – Georgiana Spencer. Als Vorfahring von Lady Diana mischt sie neben einem selten so boshaften Ralph Fiennes, Dominic Cooper und Charlotte Rampling die englische Adelsgesellschaft auf. Der Film ging zu Unrecht ein wenig unter, für die herausragenden Kostüme gab es dieses Jahr aber immerhin den Oscar. 
Die neue Vice ist dann wohl ein Pflichttermin für Filmfreunde, Interviews mit Werner Herzog, Lars von Trier, Dario Argento, Terry Gilliam, Spike Jonze, David Lynch und ein paar anderen, dazu noch so schöne Artikel mit Headlines wie „Survival of the streets – Snake Plissken, the Cro-Mags, and the Persistence of Megatoilet Nostalgia“ oder auch „Nollywood Omen – Nigerian Christians Make the Best Drug-Party Film Ever“.
Manche Filme entziehen sich ihrer Erzähllogik sehr klug, indem sie etwas per se Unlogisches als so selbstverständlich voraus- und ins Bild setzen, dass man sich nur zu gern von den heilsam eskapistischen Fäden einer großen Geschichte einspinnen lässt – für den Genrefilm ist das schließlich auch ein apodiktisches Prinzip. Die Rezeption findet dann bestmöglich irgendwo auf einer irrationalen Gefühlsebene statt, allerhöchstens stolpert man aufmerksam über die Unlogik innerhalb der eigenen Unlogik und stellt doch das große Behauptungskonstrukt nicht in Frage. „The Time Traveler’s Wife“ bricht diese Erwartungshaltung noch stärker herunter, er möchte schlicht ein Film sein, den man spüren und ertasten muss. Es ist eine wattebauschig-gediegene Kitschanhäufung voller definierter Emotionen und zielgruppenorientierter Appelle: Ein Film für Frauen, die Monogamie und ewige Liebe nicht für eine Erfindung der Kirche halten.
Buzz Lightyear is back from his Infinity and Beyond tour. The Toy Story toy went into space aboard STS-124 on May 31, 2008, spent time at the International Space Station and returned to Earth on STS-128 on Sept. 11, 2009. He’s pictured here with the space shuttle Discovery upon landing at Edwards Air Force Base in California.
Vor einigen Jahren wurden vier Männer (Liam Neeson/Hannibal, Bradley Cooper/Face, Sharlto Copley/Murdoch und “Rampage” Jackson/BA Baracus) einer militärischen Spezialeinheit wegen eines Verbrechens verurteilt, das sie nicht begangen haben. Sie brachen aus dem Gefängnis aus und tauchten in Los Angeles unter. Seitdem werden Sie von der Militärpolizei gejagt, aber sie helfen anderen die in Not sind. Sie wollen nicht so ganz ernst genommen werden, aber ihre Gegner müssen sie ernst nehmen.
Der Romero-Klassiker „Night of the living Dead“ bekommt ein Prequel/Remake (man konnte sich wohl nicht so recht entscheiden) und das als CGI-Film. Romero ist daran nicht beteiligt, ich hüpfe aber trotzdem nicht grade im Dreieck vor Freude.
Es gibt Blogeinträge, die könnte man einfach leer lassen. Sie existieren nur der Überschrift wegen. So auch dieser Eintrag. Aber ich will ja nicht so sein. Ich komme gerade aus einem schlimmen Sandra Bullok / Ryan Reynolds Film (ich wurde von der Kleinen bestraft, weil ich letztes Mal Harry Potter ausgesucht hatte) und muss meinen Kopf wieder füllen. 
