Anfang des Jahres erschien ein Remix von Jane Austens Schmonzette „Pride and Prejudice“ – mit Zombies! Das Buch von Seth Grahame-Smith war ein absoluter Bestseller, ich habe es natürlich hier (aber noch nicht gelesen) und zwar selbstverständlich in der Deluxe Edition mit Ledereinband und 30% mehr Zombies. Hier der Plot:
As our story opens, a mysterious plague has fallen upon the quiet English village of Meryton and the dead are returning to life! Feisty heroine Elizabeth Bennet is determined to wipe out the zombie menace, but she’s soon distracted by the arrival of the haughty and arrogant Mr. Darcy. What ensues is a delightful comedy of manners with plenty of civilized sparring between the two young lovers and even more violent sparring on the blood-soaked battlefield as Elizabeth wages war against hordes of flesh-eating undead.
Im Februar wurde schon bekannt, dass sich Hollywood mit Angeboten gegenseitig überbietet, um das Buch zu verfilmen, und jetzt hat sich Deadline Productions die Rechte für eine Miniserie gesichert, wie das Buch heute twitterte: „Deadline Productions will make Pride Prejudice and Zombies into a 6 part television series. Love us if You Like it! ^.^“. Deadline Productions hatten vorher die SciFi-Serie Phoo Action produziert, die ich zwar nicht gesehen habe, die aber soweit ich mich erinnere, ganz nett aussah.
Neuer Trailer zur Tragikomödie “Youth in Revolt” mit Michael Cera, Justin Long, Zach Galifianakis (urghs), Steve Buscemi, Ray Liotta und M. Emmet Walsh. Sieht ganz niedlich aus, auch wenn der Große-Jungen-Blick vom Cera langsam nicht mehr zieht…
Vor einer Weile bloggte ich auf Nerdcore den Kurzfilm „Panic Attack“ von Federico Alvarez (hier), in dem riesige Roboter Montevideo plattmachen. Sam Raimi hat sich den Alvarez nun geschnappt, unter seine Fittiche genommen und hilft ihm dabei, aus dem Giant Robot-Short einen Giant Robot-Film zu machen. Panic Attack is the new District 9, sozusagen.
Ich bin ziemlich skeptisch, was das hier angeht. Wo Blokamps Kurzfilm „Alive in Joburg“ schon eine ziemlich eigenständige Handschrift erkennen lies und bereits genau die Innovationsfreude trug, die District 9 zu einem so herausragenden Film machten, so ist doch „Panic Attack“ eher ziemliche Standardware. Sicher nicht schlecht für einen No-Budget-Kurzfilm, aber doch meilenweit entfernt von Blokamps Kurzfilm.
Oben „Panic Attack“, Snip aus der Meldung auf Filmjunk:
Alvarez has signed a contract with Sam Raimi’s production company and is set to make his feature film debut with a $30 to 40 million science-fiction film. Clearly they are hoping this will be the next District 9… but can he deliver?
While the original article is in Spanish, the loose translation also tells us that Raimi spoke with Federico Alvarez on the phone for an hour and a half and the two seemed to hit it off. The idea would be for Raimi to shield him from the business side of things in order to give him the freedom to make the movie he wants (not unlike how Peter Jackson helped mentor Neill Blomkamp). The film will be shot in Buenos Aires, Argentina, and Montevideo, Uruguay. It’s unclear if the story will be based partially on Panic Attack!, but the project was hastily developed over Alvarez’s two week whirlwind trip to Los Angeles, and it sounds like he wants to include robots in some way.
Beim Durchforsten meiner morgendlichen Feeds suche ich nach etwas filmfreundlichem, was nichts mit “Twilight – New Moon” zu tun hat. Seitdem sie Batman überholt und den Boxoffice Rekord gebrochen haben, wird man überall mit Twilight-Inhalten bombardiert. Vielleicht stimmt es auch nicht und ich bin nur übersensibel, seitdem meine Kleine alle vier Bücher in einer Woche gelesen hat (alleine den dritten Teil am letzten Sonntag!) und mich nach den ersten beiden Teilen dazu zwang den Film zu sehen, um ihn abschließend so zu kommentieren: “Der war ja wirklich so scheiße, wie du die ganze Zeit sagtest!”
Ach.
Wieauchimmer – das soll jetzt kein Beitrag über Twilight und schon gar nicht über die minderjährigen Fans, die sich ins Höschen pupsen, wenn sie auch nur den Namen Robert Pattinson lesen, sondern erfreuliche Nachrichten bringen, denn The Movie Blog schreibt:
There seems to be a lot of Thor news that supports the idea that the better part of the movie will take place in Marvel’s version of the Mythical Asgard. The first of which is the casting which appears to be almost entirely Asgardians, Gods and mythical beings. Secondly, there appears to be no casting for the role of Donald Blake, the human form that hosts Thor in the mortal realm.
Aber es geht ja noch weiter, denn wie es aussieht, werden wir den späteren Avenger Hawkeye zu sehen kriegen, was nicht nur einen coolen Charakter mehr in dem Film bedeutet, sondern ein weiterer Schritt in Richtung Avenger Film ist.
Jeremy Renner ist jetzt nicht unbedingt zwingend ein Name, der einem geläufig sein müsste. Manche könnten ihn in The Hurt Locker gesehen haben, oder in der einen oder anderen kleinen Nebenrolle. Trotzdem oder gerade deswegen würde ich sagen, dass Renner eine gute Wahl für den flinken Bogenschützen ist.
Ganz ehrlich: Vampire sind öde. Okay vielleicht nicht so langweilig wie Mumien – nichts ist so ungruselig wie eine schlechtgelaunte Mullbinde – aber dennoch ziemlich öde.
Zumindest die meisten. Denn mehr als jedes andere Monster haben Vampire die Macher und das Publikum herausgefordert sie zu romantisieren, zu vermenschlichen, in ihnen keine echte Bedrohung sondern irgendein erotisches Ideal zu sehen. Vampire verführen ihre Opfer meistens, bis diese ihnen willig die Schlagader entblößen und darum betteln endlich gefi- gebissen zu werden. Es ist ja nicht so, als hätte Twilight den Trend ausgelöst. Schon zu Bela Lugosis Zeiten schwärmten die Girlies, die damals noch Backfische genannte wurden, für die erotische Ausstrahlung des bissigen Ungarn und schickten ihm Liebesbriefe und Unterwäsche.
Dracula erschien immer als der bessere Liebhaber, der neben den gepflegten Umgangsformen das Verlangen nach Exotik und Leidenschaft befriedigte. Dagegen konnte der brave Freund oder Ehemann nur abstinken, selbst wenn er sich extra in den Tigertanga oder die lustige Büx mit dem Elefantenrüssel zwängt. Vampire sind sexy.
Was ja alles schön und gut ist, aber eben nicht wirklich gruselig und sie als Protagonisten eines Horrorfillms ziemlich untauglich macht. Es fehlt einfach die Bedrohung, das Unerwartete, der Schock, das im wahrsten Sinne des Wortes Monströse. Denn selbst wenn Vampire mal nicht als erotische Knatterbüchsen im edlen Zwirn dargestellt werden, präsentieren die Filmemacher sie wenigstens als leidende, melancholische Grübelottos die ja soooo darunter leiden nicht sterben zu können. Wo der erste Nosferatu noch ein echtes Monster war, dem ich auch heute ungern im Dunkeln begegnen würde, war Herzogs Nosferatu in der Form von Klaus Kinski schon längst der weltschmerzschwere Leidensmann, der den Tod als Erlösung herbeisehnt. Jaja der Tod der ist ein Abgrund, tausend Nächte tief…
“Der Typ mit der Brille” alias Doug Walker ist vielen von euch sicher durch seine Serie “The Nostalgia Critic” bekannt, in der er auf unnachahmliche Weise alte Trashfilme auseinandernimmt. Etwas weniger bekannt sind seine Bum-Reviews, in denen er als Penner aktuelle Filme nacherzählt und bewertet. Natürlich konnte er sich den neuen Eintrag der Twilight-Saga: New Moon nicht entgehen lassen.
Hier der Trailer zu Dennis Gansels (Die Welle) neuem Film „Wir sind die Nacht“ mit Karoline Herfurth (Das Parfüm), Nina Hoss, Jennifer Ulrich und Anna Fischer. Hier der Plot des deutschen Twilight-Ripoffs:
Lena, a woman bitten by the leader of a female vampire trio. At first she joins the group and partakes in the nightlife but the blood lust is too much for her taste and she turns away from the girls and finds solace in her love for an undercover police officer inciting the anger of the coven who turn to the chase.
Und apropos Twilight: Ich habe den Schrott ja nicht gesehen und übe mich da in einer ziemlich totalitären Verweigerungshaltung, kann also weder dazu etwas sagen, wie nahe das hier an Twilight dran ist, noch dazu, ob Jet mit seiner überraschend guten (naja, 2,5 Sterne sind nicht wirklich gut, aber ich habe dann doch mindestens einen weniger erwartet) Bewertung richtig liegt.
Wenn ich mir dieses Webcomic von XKCD durchlese, überkommt mich das Gefühl, dass unsern Jet da in weiser Vorraussicht gehandelt hat. Man stelle sich nur mal vor, die Filmfreunde würden von Twilight-Fans getrollt… oh… oh god!
Nachdem auch das gerade vom Kollegen Jet gepostete Poster (sic!) wieder aussieht wie ein Paparazzibild von Kurt Becks Schwarzwaldurlaub, ist es vielleicht an der Zeit sich zu fragen, was eigentlich mit The Wolfman los ist.
Es liegt auf der Hand, das ein Film dessen Releasedate fünf Mal verschoben wurde (von zunächst November 2008 bis zum letzten bisherigen Termin im Februar 2010) seine Probleme hat. Das verwundert nicht, wenn man sich ansieht das der erste Regisseur Mark Romanek nach einem Jahr PreProduktion entnervt das Handtuch warf und dann nach ewiger Suche (statt Leuten wie Frank Darabont oder Martin Campbell) Joe “Jurrassic Park III” Johnston beauftragt wurde die Scherben zusammenzukehren.
Was ihm – auch mit einem neuen Drehbuchautor – nur teilweise gelang. Rick Baker, der für das Monster-Make-Up verantwortlich ist, und sich zunächst um den Job gerissen hatte, wusste erstmal nicht was er mit Hauptdarsteller Benicio DelToro anstellen soll – da dieser von Natur aus schon sehr haarig sei, wäre es der Unterschied zwischen Mensch und Werwolf eher gradueller Natur. Später beschwerte sich Baker im Interview mit MTV, das die Transformationszene, das Herz jedes Werwolf-Streifens, nicht ihm überlassen wurde, sondern aus dem Rechner stammt und deswegen ziemlich unrealistisch aussehen würde (wozu heuert man Rick Baker an, wenn man ihn nicht die Transformation designen lässt? – doch wohl kaum für den “Harry-Rowohlt an einem schlechten Tag”-Look, den der Wolfman jetzt hat).
“I love you. You’re my only reason to stay alive… if that’s what I am.”
Originaltitel: The Twilight Saga: New Moon
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Chris Weitz
Darsteller: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed Jet Strajker Batzman
Die pubertären Tage der wunderhübschen Bella sind gezählt: Sie ist 18 Jahre alt und damit eigentlich erwachsen geworden. Trotzdem muss sie sich nach wie vor mit schwersten Teenienöten herumschlagen, die so leidvoll wie scheinbar unüberwindbar und bestimmt so notwendig wie natürlich ihr quälendes Mittelklasseleben bestimmen: Da sitzt die Hübsche monatelang an ihrem Fenster, während die Jahreszeiten vorüberziehen und die Popsongs in der Endlosschleife fest hängen. Und alles nur, weil der ewig 17jährige Edward das kleine Städtchen Forks verlassen hat, um keine Gefahr mehr für seine geliebte Sterbliche und die durstige Familie darzustellen. Der anmutige Blutsauger hat damit indes das Feld für eine ganz andere übernatürliche Genrespezies geräumt – Bella wird nun vom Indianer Jacob umgarnt, der sich jetzt außerdem regelmäßig in einen pelzigen Werwolf verwandelt und daher anders als im Vorgänger jede Szene halbnackt bestreitet. Geil!
Das Gefühlswirrwarr ist der rote Faden in „New Moon“, ganz so wie in „Twilight“ (den ich irgendwie komisch fand). Es ist eine Schmonzette für junge Mädchen und alle, die es gern sein wollen. Es ist ein Film, der emotional funktionieren und der viel über unerfüllte Liebe, Sehnsucht, Hingabe, unstillbares Verlangen, Herzschmerz und besonders das erste Mal erzählen möchte. Letzteres spielt natürlich keine Rolle, im ersten Teil nach Stephenie Meyers unverschämt erfolgreicher Buchserie musste ein harmloser Kuss ohne Zunge als Höhepunkt genügen.
Hier der neue Trailer zu „Ninja Assassins“, sieht mir nach einer sehr schönen Portion Geschnetzeltes aus. Derweil hat Regisseur James McTeigue in einem Interview über sein neuestes Projekt gesprochen, einem Film über Edgar Allan Poe im Stil von Se7en. Am Ende seines Lebens muss sich mit einem Serienkiller herumplagen, der die Morde seiner Storys in der Realität ausführt. Klingt mindestens interessant.
An upcoming film called The Raven posits a story about what would happen if Poe were faced with the very murders he wrote about. In the movie, at the end of Poe’s life, a serial killer challenges him to solve a series of killings inspired by Poe’s fiction.
Director James McTeigue (V for Vendetta, Ninja Assassin) revealed some of the classic Poe stories that provide inspiration for his upcoming movie. “‘The Raven,’ ‘Tell-Tale Heart,’ ‘Premature Burial,’ ‘Murders in the Rue Morgue,’” McTeigue listed in an exclusive interview Saturday in Hollywood. “There’s a whole lot of them. It’s actually a pretty cool concept.”
Neues von meinen Lieblingsbilligfilmern von The Asylum: Oben der absolut furchtbare Trailer zu „Princess of Mars“, deren Version von „John Carter of Mars“. Ich liebe es. Und noch viel fantastisch-furchtbarer wird wahrscheinlich ihre Verballhornung von „Paranormal Activity“: Paranormal Entity. Und dessen Plot lässt sich (genau wie das seines Vorbildes) in einem Satz zusammenfassen:
Actual found videotape footage of the 2008 “murders” of the Finley family.
Wobei sich mir da eine Reihe von Fragen stellen: Wird Asylums Paranormaldingsbums teurer als der Film, auf dem er basiert? Und wird er vielleicht sogar besser als das völlig überhypte Original? Und wenn The Asylum einen Film dreht, der wirklich besser als das Original ist – explodiert dann der Kopf von Roger Corman?
Jetzt mal ehrlich: Das bessere Poster haben sie schon!
Hier der neue Trailer zu einer weiteren existenzialistischen Komödie mit Ben Stiller: Greenberg. Ich kann die Tennenbaumardenstatedingenskirchenklone zwar nicht mehr sehen, aber das hier hat irgendwas. Wahrscheinlich ist daran aber nur der Song „All my friends“ von LCD Soundsystems schuld, der ist nämlich superfantastisch, weshalb ich das Video zum Track hier auch nochmal mit reinnehme, erstmal der Plot (also, nicht vom Song, sondern vom Film):
Greenberg (Ben Stiller) is at a crossroads in his life. Out of a job and none too interested in finding one, he agrees to housesit for his younger and more successful brother, thereby getting a free place to stay in Los Angeles. Once settled in, Greenberg sets out to reconnect with his old friend and former bandmate Ivan (Rhys Ifans). But times have changed, and old friends arent necessarily still best friends, so Greenberg finds himself spending more and more time instead with his brothers personal assistant Florence (Greta Gerwig), an aspiring singer and herself something of a lost soul. As their relationship develops through a series of embarrassingly awkward romantic encounters, even someone as irascible as Greenberg might have at last found a reason to be happy.
Es ist wieder soweit: Das Jahr neigt sich, wir neigen uns. Das Ende ist nahe. Es ist wieder Listen-Zeit, weil alles nach Listen schreit.
2009 war kein schlechtes Jahr fürs Kino. Dennoch gibt es immer wieder Filme die ganz gewaltig genervt haben. Zusammen mit moviepilot wollen wir von euch wissen, welche Filme euch 2009 am meisten auf den Sack gingen, enttäuscht oder angeödet haben.
Also angeklickt und abgestimmt. Bis zum 29.11. könnt ihr noch eure Stimme abgeben.
Und wenn ihr nicht nur lästern sondern auch loben wollt und glaubt, dass die Filme in dieser Liste gar nicht nervig, sondern genial waren: Nach dem Klick könnt ihr den besten Film des Jahres wählen.
Ich mag die Roche, sehr sogar, ich war damals sogar bei einer Lesung ihres Buches über Intimfrisuren und Vaginalsekret „Feuchtgebiete“ und ich habe mich ganz gut amüsiert. Jetzt kam im Zuge einer Meldung zur Filmförderung durch das Medienboard Berlin-Brandenburg raus, dass das Buch verfilmt werden soll. Natürlich gibt’s noch keine weiteren Infos, man kann nur darüber spekulieren, ob die Dame bei der Verfilmung an Bord ist.
Die Meldung ging vor ‘ner Stunde über den DPA-Ticker und landet grade in allen Online-Dingsen, ich hab mal den obskursten Link rausgesucht (als ob ich da jetzt lange „rausgesucht“ hätte): «Feuchtgebiete» soll verfilmt werden.
Hier der Trailer zu John Hyams Reboot von „Universal Soldier“. Lundgren vs Van Damme, mal wieder. Sieht aus wie Direct-to-DVD, ist auch Direct-to-DVD. Irgendwann nächstes Jahr, hier noch der völlig überflüssige Plot:
When a team of former Soviet radicals seizes Chernobyl and threatens to unleash a lethal cloud of radioactive gas one hundred times deadlier than Hiroshima and Nagasaki combined, the US military brings in a bio-mechanically enhanced super soldier, Luc Deveraux (Jean-Claude Van Damme), to foil the plot.
As Deveraux fights his way into the plant, he faces off with his now revived former nemesis, Andrew Scott (Dolph Lundgren), and a newly ‘updated’ Next Generation Unisol (former UFC Heavyweight Champion Andrei Arlovski), in a battle of battles, and must save the day.
Ich habe “This is it!” zuletzt im Kino gesehen und muss sagen, das ist ein toller Film, wenn man Michael Jackson jemals etwas abgewinnen konnte. Ich habe damals mit 6 Jahren die “Thriller” zu Weihnachten bekommen und das war meine erste Musikplatte die auf meinem Plattenspieler lief, der sonst nur Märchenplatten abspielte. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, das ich mit dem Typen und seiner Musik durchaus etwas verbinde. Bis zur Bad, ab der Dangerous hatte ich dann keine Lust mehr.
Nun habe ich den Film mit meiner besten Freundin geguckt und unserer Tochter, die jetzt mit 8 Jahren totaler Michael Jackson Fan geworden ist. Ich weiss nicht inwiefern der Totenkult da eine Rolle spielt, aber sie hört die CDs tagein tagaus rauf und runter und steht vor dem Spiegel um “Man in the mirror” mitzusingen und ich bin ehrlich gesagt mal ganz froh was anderes als High School Musical oder den Soundtrack von “Hairspray” aus dem Kinderzimmer zu hören.
Es war also relativ klar, das wir den Film über die Proben zu Jacksons letzter Konzertreihe, sehen müssten. Nun war ja die Maxime des Verleihs folgende: Der Film wird nur 2 Wochen im Kino sein! Also schnell Karten besorgen! Weswegen die Eintrittskarten auch einen Monat vor Filmstart schon in den Vorverkauf gingen. Meine beiden Mädels hatten also Panik, das wir keine Karten mehr kriegen würden und so kam ich dazu das erste und einzige Mal in meinem Leben Kinokarten 2 Wochen VOR dem Film zu kaufen. Auch wenn ich sie zu beruhigen versuchte, das der Film doch eh sicher ganz erfolgreich würde und dann würden die behaupten, das sie den FIlm wegen des grossen Erfolges nocheinmal verlängern und so. Es half nix, ich musste die Karten vorher holen.
Der zweite Trailer zur Rob Marshalls Adaption des Musicals “Nine”, das auf Federico Fellinis Meisterwerk “8 1/2″ basiert. Die Bilder sind eine Wucht, die Besetzung (Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Kate Hudson, Sophia Loren) sowieso. Das Drehbuch hatte übrigens Anthony Minghella geschrieben. Einer meiner Most Wanteds.
Nach dem Teaser kürzlich hier nun der Trailer zum Hexen-Mittelalter-Fantasy-Whatever-Film mit Nicolas Cage und Ron Perlman. Sieht mir entschieden zu billig aus.
TRASH! Uli Edel in Bestform. “Zeiten ändern dich”, die Lebensgeschichte von Ausnahmekünstler Bushido – darauf hat die Welt gewartet. Kommt im Februar ins Kino. Muss man sehen.
Hier der Trailer zu „Road Train“, ein Bastard aus Spielbergs Erstling „Duel“ und „Christine“, oder sowas. Jedenfalls geht darin ein Truck auf Metzeltour und das sieht mir erstaunlich unterhaltsam aus. Hier der Plot:
Four young friends on a camping adventure in outback Australia are run off the highway by a road train, a massive diesel truck hauling two large trailers. Seemingly preying upon them, the monstrous vehicle had come up behind their SUV and seemed to intentionally push them off the road. With their own vehicle wrecked, and the road train stopped, the friends march off to seek help from the drivers. But mysteriously, the cabin is empty, and there is no one to be found. Suddenly, the silence is broken by the sound of gunshots.
A distant figure in the bush screams and runs towards them. Have they become witnesses to a murder? With no time to discuss their options, the friends commandeer the powerful road train in a panic and head into the distance. The next town is only three hours awaybut the next town is somewhere that they will never reach. The truck has driven them to a location of its own choosing. And what they soon discover inside the trailers proves more terrifying than anything they could imagine would be out there on that lonely, desolate, endless road.
Hierzulande kennt die Buchserie um den jugendlichen Halbgott Percy Jackson, der überraschend erfährt das er divinöser Abstammung ist, noch kaum jemand. In Amerika verkaufen sich die Schmöcker allerdings schon wie geschnitten Dope. Die Prämisse bedient sich auf den ersten Blick schon recht deutlich beim Zauber-Jungspund Harry Potter, hat aber den Vorteil auf das gesamte Ensemble ehrwürdiger Sagengestalten aus dem Olymp zurückgreifen zu können. Weitere Parallele zu Potter: Der Regisseur ist Chris Columbus. Aber vielleicht wird der Film ja trotzdem gut. Hauptdarsteller Logan Lehrmann hat schon in “Butterfly Effect”, “Todeszug nach Yuma”, in seinen eigenen YouTube-Channel-Filmen und zuletzt “Gamer” gezeigt, das er was drauf hat.
Bei uns startet “Percy Jackson – Diebe im Olymp” im kommenden Frühjahr. Hier könnt ihr schonmal den neuesten Trailer bestaunen:
Drüben bei moviepilot habe ich mich dem heutigen Welttoilettentag gewidmet. Hier ein kurzer Auszug:
Der Ort, an den auch Ölscheichs und die Tom Cruises dieser Welt zu Fuß gehen, wird nicht wirklich oft ausreichend gewürdigt. Dabei ist er eine der großen zivilisatorischen Errungenschaften der Menschheit und die letzte Bastion an der unsereiner noch zum altmodischen Lesen kommt, weil zumindest auf dem Klo noch kein Internetzugang vorhanden ist.
Heute am “Welttoilettentag” nutzen wir die Gunst der Stunde und schauen uns an, was die Kinowelt in Sachen Klo so zu bieten hat. Und nein, es doll dabei ausdrücklich nicht um Scheissfilme gehen.
1. PSYCHO und der Blick in die Schüssel
Kaum zu glauben, aber wirklich anstössig wurde in Hitchcocks-Klassiker damals nicht der Duschmord empfunden, sondern der Blick ins Klo, in dem Marion Crane ein paar Belege wegspült. Denn genauso wie selbst in Eheschlafzimmern die Betten brav voneinander getrennt standen, galt es in den frühen 60ern noch als unschicklich eine Toilette zu zeigen. Dagegen war der Mord dann fast schon harmlos. Ja, Mutter, ich hab mir die Hände gewaschen.
2. JURASSIC PARK und das letzte Geschäft
Wer muss, der muss. Sich verstecken. Das hilft aber auch nicht viel, wenn ein schlechtgelaunter T-Rex auf der Suche nach etwas zu knabbern ist. Der zerstört den Porta-Potty und verknuspert den Insassen “mit einem genüsslichen Haps“. Unser Mitleid hält sich aber dennoch in Grenzen: Der Gefressene war Anwalt.
3. DOGMA und das Wunder von Golgota
Davon würde wohl sogar der T-Rex würgend Abstand nehmen: Wenn Kevin Smith in Dogma den Golgoter aus der Toilette steigen lässt, erstarren andere Fäkelscherzkomödien in gediegener Ehrfurcht. Das Monster welches aus den Exkrementen des Kreuzigungshügels entstand ist wirklich ziemlicher Scheiß. Und ein kleines bißchen niedlich.
Originaltitel: Law Abiding Citizen
Herstellungsland: USA 2009
Regie: F. Gary Gray
Drehbuch: Kurt Wimmer
Darsteller: Gerard Butler, Jamie Foxx, Leslie Bibb, Colm Meaney
Renington Batzman
Clyde Shelton führt mit Frau und Tochter ein glückliches Leben, bis zwei fiese Gangster in ihr Haus einbrechen, Frau und Tochter vergewaltigen und umbringen. Staatsanwalt Nick Rice geht einen Deal mit einem der Gangster ein, weil die Beweislage eh’ wackelig ist und er seine Aufklärungsrate halten möchte, woraufhin Clarence Darby, genau der Gangster verantwortlich für Mord an Tochter und Frau, freigesprochen und der andere in die Todeszelle geschickt wird. Clyde Shelton findet das ziemlich scheiße, verständlicherweise.
Zehn Jahre später soll Rupert Ames exekutiert werden, was fürchterlich schief läuft und der einen grausigen Tod stirbt. Die Beweise für die Manipulation führen zu seinem ehemaligen Komplizen, aber all das ist natürlich nur der lang geschmiedete Racheplan von Clyde Shelton. Der lässt sich nach einem kurzen Katz und Maus-Spiel festnehmen, aber all das ist natürlich erst der Anfang.
„Gesetz der Rache“ hat ein großes Problem, und das ist sein Hauptdarsteller. Gerard Butler kann unheimlich betroffen und maximal angepisst gucken, das war aber bereits seine darstellerische Palette, dazwischen ist nüscht. Und „Gesetz der Rache“ hat ein mittelgroßes Problem, und das ist sein Drehbuch, das sowohl in Dialogen als auch in der Narration immer wieder durch unpassende und fremd wirkende Szenen auffällt. Etwa, wenn Shelton im Gerichtssaal die Richterin und das Justiz-System durchaus gekonnt vorführt – um den Saal dann mit den Worten „Sie mögen’s wohl gern in den Arsch“ verlässt. Oder wenn Shelton für eine Szene aus dem Knast geholt wird, nur damit Nick Rice ihm eine reinhauen kann – und es das dann tatsächlich war. Da sitzt man im Kino und fragt sich nur: „Warum?“
Originaltitel: Paranormal Activity
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Oren Peli
Drehbuch: Oren Peli
Darsteller: Katie Featherston, Micah Sloat, ein Mehlmonster Mal Sehen: Renington Steele: Batzman:
Normalerweise hätte ich besseres zu tun, als mir einen Horrorfilm anzuschauen. Zähne putzen, zum Beispiel. Oder meine Porzellan-Seepferdchensammlung nach Farbe und Größe zu sortieren. Stattdessen hielt ich es für eine gute Idee mal wieder mit René und Batz ins Kino zu gehen. Als das Licht ausging hielt ich die Idee plötzlich für eher semi-gut bis mittel.
Eine wackelige Kamera geht hinaus auf die Einfahrt, wo eine Frau schüchtern in die Kamera grinst. Katie fragt noch woher Micah diese sündhaft teure Kamera her hat und schon ist der sinnvollste Dialog des Films zuende.
Ich weiß gar nicht, warum ich das letzte, sehr schicke Poster zu Daybreakers nicht gebracht hatte… nun ja, dafür jetzt die Dreifachpackung zum Vampir-Meets-Matrix-Ding mit Ethan Hawke, Sam Neill und Willem Dafoe, in dem eine Gesellschaft aus Vampiren menschliche Blutfarmen betreibt und vor die Frage gestellt ist, was passiert, wenn der letzte Mensch gestorben ist.
[update] Die schönste Headline heute zu Daybreakers kommt von Wired: „Vampires Face ‘Peak Blood’ Problem in Daybreakers“
Oben jedenfalls ein neues Poster und der neue TV-Trailer dazu, nach dem Klick noch das sehr schicke aber alte Poster.
Nachdem Jet gestern schon das äußerst charmante französische Poster zum Remake von „The Wolfman“ gepostet hatte, hier der dazugehörige Trailer mit ein paar neuen Szenen und vor allem wieder mit atmosphärischem, statt anbiedernd-rockigen Soundtrack.
Wir haben euch ja schon einige Male vom morgen anlaufenden Überraschungserfolg “Paranormal Activity” berichtet. Der im Blair-Witch-Style gefilmten Story um einen Dämon der ein junges Ami-Pärchen heimsucht, welches diese Vorfälle mit seiner Videokamera dokumentiert. Der Film behauptet ja, echtes Material zu zeigen, das sich genauso zugetragen hat.
Ein guter Anlass für uns, der Sache nachzugehen, denn auch in Batzmans Wohnung waren des Nachts bisweilen seltsame Laute zu hören.
Hier ist das erschreckende Videomaterial, das unsere Nachtsichtkamera eingefangen hat.
Russisches Poster (wahrscheinlich zumindest) zum neuen Werner-Herzog-Film. Sieht unglaublich trashig und 80er-Jahre-videomäßig aus und passt damit offenbar genau in das Konzept des Films, der laut ersten Stimmen ein doppelbödiges ironisches Spiel mit Remake-Mechanismen sein soll (aha).
Interview mit Regisseur und Zeichner Tim Burton anlässlich der Eröffnung einer großen Ausstellung im Museum of Modern Art, die sich dem bisherigen Schaffen Burtons widmet und nie gezeigte Entwürfe enthält. Burton hielt die Nachricht, ihm sei eine Ausstellung gewidmet, übrigens für einen Witz.
Die Doku „Young @ Heart“ wird als Spielfilm umgesetzt, die Rechte hatte sich die Produktionfirma noch vor Veröffentlichung der Doku gesichert. Im Gegensatz zu Peter sehe ich da durchaus Potential, ein erzählter und inszenierter Film kann dem Thema nochmal eine ganz andere Dichte und Perspektive geben, die der Doku durchaus etwas hinzufügen kann.
Oben der Trailer zur Doku, vor ein paar Monaten bloggte ich über den Film auf Nerdcore:
ein ganz großartiger Film über Young@Heart, ein Chor aus Neu England mit einem Durchschnittsalter von 80 Jahren, der klassische und zeitgenössische Pop und Rock-Songs singt. Unter anderem „Should I stay or should I go“ von The Clash und „I wanna be sedated“ von den Ramones. Erinnert mich natürlich an die Zimmers, über die ich bei Spreeblick ein paar mal gebloggt hatte (People try to put us d-d-down, Album der Rock-Rentner The Zimmers, The Zimmers covern Prodigys „Firestarter“).
In der Doku geht es natürlich nicht nur um Pop und Rock und Songs und Musik, sondern auch um das Alter und den Tod und das Leben und deshalb natürlich auch wieder um die Musik, denn wenn die Young @ Heart-Omis und Opis „Forever Young“ singen, nachdem eines der Mitglieder verstorben ist, hat man durchaus einen sehr dicken Klos im Hals. Sehr bewegend, sehr großartig.
Ok, wir hatten jede Menge Kifferfilme, Zwillingskomödien sind jetzt auch eher semi-originell und beides zusammen ist bestimmt auch schonmal zu Recht im Morast der Filmgeschichte versunken.
Aber das hier ist Edward Norton! Und nochmal Edward Norton!
Ja nun, was soll man anders machen, als in den Film zu gehen und Spaß zu haben?
William Peter Blatty, Author des Exorzisten, hat in einem Interview gesagt, dass er ein Remake von „Der Exorzist“ geschrieben hat, dieses als Mini-Serie für’s Fernsehen konzipiert ist und dass William Friedkin, Regisseur des Originals, bereits zugesagt hat, die Regie zu übernehmen.
Ich weiß jetzt grade nicht genau, wieviele der „seven dirty words“ Shit, Piss, Fuck, Cunt, Cocksucker, Motherfucker, und Tits im Exorzisten vorkommen, aber ein paar davon dürften es schon gewesen sein, womit sich mir die Frage stellt, wie treu die Macher ihrem Original im Fernsehen bleiben können. Jetzt mal ehrlich, ein „Deine Mutter backt Kuchen in der Hölle“ fände ich jetzt nicht so super…
Hier das Zitat von Blatty aus dem Interview:
I would love to have been able to include the subplot involving Karl and his daughter Elvira which I did in my first draft, but that script ran to 172 pages, much, much too long. But I might have it my way in the near future, inasmuch as I’ve written an Exorcist miniseries script that not only faithfully includes all the main elements of the novel, but also some rather spooky new material and scenes, as well as a totally new (and perhaps much more satisfying) ending. I’ve also updated it. Billy Friedkin has agreed to direct.
Ich glaube, von allen Remakes, von denen ich bislang so gehört habe, ist das hier das unnötigste, weil der Exorzist auf einer Ebene jenseits von Effekten funktioniert und ein Remake kann und wird nur in die Hose gehen. Den Psycho-Horror wird man aufgrund der Auflagen einer TV-Serie nicht wiederholen können (oder glaubt jemand wirklich daran, dass heutzutage eine Serie den Satz „Lass Dich von Jesus ficken“ featuren kann?) und außer dem hat bereits das Original recht wenig zu bieten bis auf eimerweise Erbsensuppe. Ich bin trotzdem gespannt, was aus diesem Dings wird, erwarte aber eine weitere Dekonstruktion eines Kino-Mythos.
Neulich hätte ich fast was zum dritten Teil von Lost Boys gepostet, hab’s mir dann aber nach dem Desaster, der der zweite Teil war, lieber verkniffen. Aber das durchaus schicke Poster oben nutze ich einfach mal, um das hier abzufeiern: Es wird auch einen vierten Teil geben. Meh.
„Altitude“ sieht mir wie ein kleiner, aber feiner und origineller Genre-Beitrag aus, riesige Tentakelmonster kriegen von mir aber sowieso immer ‘nen Bonus.
Letztes Wochenende wurde der “nur” 250.000 Dollar teure INK bei diversen Torrentservern hochgeladen. Seitdem geht das Ding ab, wie die Schweinegrippe: Innerhalb von drei Tagen wuchs die Popularität bei IMDB um 83.000%, was wiederrum hunderte über hunderte von Besucher auf ihre Seite zog. Dort kann der geneigte INK-Fan sich dann mit INK-Zubehör zudecken. Unter anderem eine wohl von besserer Qualität gesegnete DVD, Soundtrack und und und, oder oder oder.
Ist klar, dass dieses Konzept nicht für milliardenschwere Blockbuster funktionieren würde, aber es ist schön zu sehen, dass kleinere Filme gerade mit dem Erfolg haben, was die Großen angeblich zerstört. Das hat etwas anarchistisches. Und am Ende ist es möglich, dass ein paar Tausend Dollar ausreichen, um trotzdem zu Recht ein großes Publikum zu erreichen.
Gilt übrigens nicht für Paranormal Activity. Vollkommen überschätzt. Aber dazu demnächst mehr…
Ich durfte ja neulich in der Pressevorführung schon mal einen Blick auf den neuen Disney-Film “Küss den Frosch” werfen, der es hoffentlich schafft endlich den guten alten Zeichentrickfilm wiederzubeleben und zu beweisen, dass die Leute nicht zwanghaft nur CGI-Animation sehen wollen. Denn so gut viele Computersachen auch sind, es hat einfach einen anderen Reiz handanimierte Figuren zu erleben. Ich hab kürzlich nochmal mein Disney-Lücken geschlossen (play.com hatte eine unwiderstehliche 2for1-Discount-Aktion) und mir zum ersten Mal “Schneewittchen”, “Pinocchio” und “Dornröschen” angesehen und war ziemlich überwältigt von der Qualität der Animationen (wer die 70mm-Produktion “Dornröschen” mal auf Blu-ray und nem Beamer sieht, weiß was ich meine) und der Garstigkeit der Bösewichte, die ja oftmals die spannenderen Figuren sind.
Helden sind lieb und süß, aber was ist der Charme eines Herkules, gegen die ironische Boshaftikeit eines Hades. Was diekulleräugige Niedlichkeit eines Simba, gegen den spröden, zynischen Witz von Scar. Was wäre Dornröschen ohne Malefitz, Schneewittchen ohne die böse Stiefmutter. Ehe “Küss den Frosch” am 10. Dezember startet, will ich deswegen nochmal von euch und den moviepilot-Lesern wissen, welchen Disney-Bösewicht ihr am liebsten mögt.
Also abgestimmt, wobei der neue und sehr coole Voodo-Schurke “Doctor Facilier” noch außer Konkurrenz läuft, weil der Film noch nicht gestartet ist.
Mein absoluter Favorit ist natürlich Scar ;)
“You feel pretty stupid, when you realize that all those street-lunatics proclaiming “The End is nigh” were basicly right….”
Originaltitel: 2012
Herstellungsland: Kanada/USA 2009
Regie: Roland Emmerich
Drehbuch: Harald Kloser & Roland Emmerich
Darsteller: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Oliver Platt, Danny Glover, Woody Harrelson
Die Sonne hat Schluckauf und schickt schlechtgelaunte Neutrinos gen Erde, wodurch sich der Erdkern aufheizt und die Welt mit Katastrophen beglückt. Die Regierung hat zwar einen Plan, doch als der Doomsday schneller vor der Tür steht als erwartet, kämpft die Menschheit und der Schriftsteller Jackson Curtis mit seiner Familie ums überleben…
Was Roland Emmerich hier abliefert ist nicht weniger, als ein völlig überdrehtes “Best-of Desaster-Movie”. Es geht um die kindliche Freude an der totalen Destruktion, die liebevoll und visuell durchaus inspiriert vollzogen wird. Plausibilität ist dabei nur bedingt gefragt, wer es wagt die wacklige interne Logik des Spektakels zu hinterfragen, hat wohl wenig Probleme damit, jede Sekunde von 2012 effektiv auseinander zu nehmen. Als cheesiger Big-Budget-B-Movie, dessen Erklärungen genauso naiv sind, wie die der Monster- und Katastrophenfilme der 50er und 70er Jahre, funktioniert er dennoch erstaunlich gut.
Das überrascht, denn originell ist die Story und ihr Ablauf nun wahrlich nicht. Emmerich und sein Kumpel und Drehbuchautor Kloser destilieren hier die Essenz klischeehafter Actionsituationen. Die waghalsige und optisch wirklich beeindruckende Flucht aus L.A., das buchstäblich hinter den widerwilligen Helden im Nichts versinkt, ist so over-the-top, zitiert so viele Einzelkatastrophenmomente anderer Filme, das er alleine durch diese dreiste Anhäufung zu einem eigenen kleinen Kunstwerk wird, das völlig für sich stehen kann.
Auch wenn die weiteren Szenen nicht ganz an diese Flucht heran reichen, macht es doch Spaß der Welt beim Untergang zuzusehen. Vulkanausbrüche, Sturmfluten, Erdbeben, Feuersbrünste, Steinschläge – Emmerich fährt alles auf, außer der Küchenspüle, um das Publikum in seinen effektiv inszenierten Katastrophenreigen zu ziehen.
Okay, okay… ich geb zu der Film “Love Happens” zu dem dieser Test, den die Kollegin Anna und ich gebastelt haben, gehört, ist wahrscheinlich nicht meine Tasse Tee (hey Nilz, wie siehts aus? ;) – aber das Testergebnis ist einwandfrei.
Etwas anderes als ein Cameo hätte ich auch nicht erwartet und niemand anderen sowieso: Dwight Schulz aka “Howling Mad Murdock” wird im der kommenden A-Team-Verfilmung zu sehen sein.
One question that keeps coming up is whether he will have a cameo in the upcoming “A-Team” movie. The people running the site said the following: “We are pleased to inform you all that Dwight has actually already been working in Vancouver, where he has played a cameo role in The A-Team movie.”
Schultz has also met Sharlto Copely (District 9), who will play Murdock in the movie, calling the South African actor “brilliant beyond words,” adding that if he is as great as he was during the screen test, “Murdock will be better than ever.”
Entertainment tonight, vermutlich DAS Star und Gossip-Magazin in Amerika, durfte das A-Team am Set besuchen und hat zwei zwar sehr ähnliche Beiträge gedreht, aber ich will euch keinen vorenthalten, weil im einen manchmal ein paar Sekunden mehr vom Dreh zu sehen sind, als im Anderen. Übrigens: In dem kurzen Ausschnitt aus der Spielszene finde ich das der ultimate Fighting Typ tatsächlich eine ganz gute Figur als B.A. Baracus macht. But thats just my 2 Cents.
Ja, es ist im Prinzip der gleiche Beitrag. Aber die paar Sekunden mehr B.A. oder mehr Gitarre, die rechtfertigen das doppelte einbinden allemal. Für diejenigen, die das nicht finden: Entschuldigt das klauen von 3:30 Minuten Lebenszeit. Da hat euch DJ Bobo sicher schon mehr angetan…;)
Ich mag Filme mit offenen Enden. Also, manchmal. Dennoch wüsste man schon gerne, was passiert, nachdem Randy in The Wrestler von den Seilen gesprungen ist oder nachdem Dustin Hoffman mit Mrs. Robinson in der Reifeprüfung im Bus geflüchtet sind. Und Tony Soprano is fucking dead, man.
Ein Film, der mich ja seltsamerweise so überhaupt nicht interessiert, ist „Kickass“, und das, obwohl es immerhin um Real Life Superheroes geht. Und die gibt es tatsächlich (also: in echt jetz!) auch im echten Leben und da gibt es nicht nur Superhelden, die in Spandexhosen durch den Park rennen und böse Drogendealer anmachen, sondern es gibt (tatsächlich) auch eine Legion der Supervillains. Und trotzdem interessiert mich „Kickass“ nicht. Komisch. Aber den Trailer kann man ja trotzdem mal posten.
Hier der erste Trailer zum Remake von „Clash of the Titans“. Selbstverständlich mit einigen optischen Anleihen an „300“ und das meine ich nicht negativ, denn die Optik war nicht wirklich das Problem bei „300“. Allerdings befürchte ich mal wieder ein zu zeitgeistiges Remake, mit schnell geschnittener MTV-Optik, SlowMotion- und CGI-Overkill, wobei man allerdings auch sagen muss, dass das Original mehr als nett, aber dennoch kein unantastbares Meisterwerk war. Ich bin einfach mal gespannt.
The ultimate struggle for power pits men against kings and kings against gods. But the war between the gods themselves could destroy the world. Born of a god but raised as a man, Perseus is helpless to save his family from Hades, vengeful god of the underworld.
With nothing left to lose, Perseus volunteers to lead a dangerous mission to defeat Hades before he can seize power from Zeus and unleash hell on earth. Leading a daring band of warriors, Perseus sets off on a perilous journey deep into forbidden worlds. Battling unholy demons and fearsome beasts, he will only survive if he can accept his power as a god, defy his fate and create his own destiny.
Es musste ja so kommen. Nach dutzenden Spoofs und vielen ins Koma kippenden Backfischen die sich gegenseitig die Augen auskratzen würden, um von Robert Pattinson oder Taylor Lautner im biblischen Sinne erkannt zu werden, gibt es jetzt ein offizielles Gegengift: “Taintlight” die erste Lang-Verarsche von “Twilight”.
Die Truppe LowBudgetPictures um Chris Seaver nimmt sich Edward, Bella und die ganze Blutsaugerbande vor.
Als die Nachricht reinkam, dass Spielberg ein Remake von Oldboy (eigentlich eine neue Adaption des Mangas) drehen wollte und dann auch noch Will Smith als Hauptdarsteller im Gespräch war, ging ein ganz großes „OH NOEZ!“ durch die Filmblogosphäre.
Ihr könnt Euch beruhigen: Das Projekt ist tot, Dreamworks und das koreanische Studio Mandate konnten sich nicht bei den Rechten einigen und Dreamworks verlor das Interesse.
„Night of the Demons“ werde ich für immer mit „Dèmoni“ von Lamberto Bava verwechseln, der einer der wenigen italienischen Filme ist, die ich wirklich mag. „Night of the Demons“ habe ich leider nicht gesehen (weil ich schon immer dachte, den würde ich kennen), kann also nicht sagen, ob das Remake im Gegensatz zum Original was taugt. Und ja, das ist John Connor beziehungsweise Edward Furlong da in dem Trailer.
Hier der Trailer zu David Tennants vorletztem Auftritt als der Doktor. Zu Weihnachten gibt’s nochmal ein zweiteiliges Special und dann übernimmt Matt Smith. „Waters of Mars“ wird am 15. November ausgestrahlt und danach… ihr wisst schon.
Es gab eine Zeit vor dem Internet. Wirklich. Da habe ich auch schon gelebt. Das war eine Zeit, bei der man Infos über Filme nur schwerlich bekam und neue Trailer, wenn überhaupt, dann nur im Kino sehen konnte. Ich erinner mich noch, das es ein Kinomagazin im ZDF gab, das immer Freitagabends vor dem Krimi lief und von Sabine Sauer moderiert wurde, das war es aber dann auch an Informationsfluss. Wer mehr wissen wollte, musste ins Kino gehen oder ausländische Magazine abonnieren, was damals noch unbezahlbarer als heute war. Die einzige Möglichkeit, die es hierzulande noch gab, war die CINEMA.
Gut, man war selten mit denen einverstanden, viele Storys lasen sich als Promo für irgendwas, man hatte selten genug das Gefühl einer wirklich unabhängigen Zeitschrift, aber als Info-Blatt war die doch ganz brauchbar. Wir hatten ja keine Ahnung…
Die CINEMA hat mal ausprobiert, eine Art analoges Internet zu machen indem sie ein Videomagazin produzierte und ihrem Heft beilegte. Nun konnte man also auch Trailer zeigen, Making ofs, Interviews, etc. Dieser Versuch hat exakt zwei Ausgaben gehalten. Und wenn man sich fragt warum, dann hat man hier den perfekten Beweis: Es war noch viel schlimmer als wir immer angenomen haben. Viel Spass mit dem ziemlichen Gegenteil von “Kompetenz”…:)
Shocktillyoudrop hat ein Poster zu einem Sequel zu oder einem Remake von „The Howling“. Dort tippt man auf ein Remake, da Joe Dante wohl schon öfter für ein Remake angefragt wurde und das wird jetzt wahrscheinlich Realität und kommt von Joe Nimziki, der bislang lediglich eine Folge der neuen Outer Limits gedreht hat. Na dann mal viel Spaß.
Mir soll’s Recht sein, ich wurde mit The Howling nie so richtig warm, obwohl der durchaus gut inszeniert ist. Ich fand allerdings das Wolfs-Design schon immer unterirdisch, da es wirkt, wie ein aufgesetzter Wolfskopf, nicht wie eine genetische Mischung aus Mensch und Wolf. Und deshalb reden wir mal kurz über Werwolfs-Design.
Hier noch das überaus hässliche Design der Werwölfe aus „Dog Soldiers“, das so aussieht, als hätten sich irgendwelche Leute einen Collie-Kopf aufgezogen:
Wir hatten diese Diskussion Filmfreunde-intern schonmal, Batzman findet die aufgesetzten Köpfe toll und ich finde das gute Creature-Design super, weil „Irgendwelche Leute, die sich einen Collie-Kopf aufziehen“, so könnte man meine Kritik am Design von „Dog Soldiers“ oder „The Howling“ in einem Satz zusammenfassen.
Wobei man natürlich sagen muss, dass das hier eine geschmäcklerische Auseinandersetzung ist zwischen unser’m very own Batzman und mir, und mir ist auch völlig klar, dass auch Maske und deren Design auch Bestandteil der Geschichte ist und wenn die erzählt, wie sich Leute Collie-Köpfe aufziehen die Geschichte ist, dann ist das okay. Aber…
Ausgehend von dem Standpunkt, die figürliche Abbildung des Werwolfs sei fotorealistisch und eine höchstmöglich wissenschaftliche Annäherung an einen echten Werwolf, hat dieses „neue“ (im Sinne von „Wolfman ist das klassische, alte Wolfsdesign) Werwolf-Design ein paar Macken.
Supercuts sind thematisch zusammengeschnittene Videos, also zum Beispiel alle Fucks aus Big Lebowski oder das Video „Every single Kramer entrance in chronological order“ von neulich. Hier ein Supercut-Video mit Filmen, in deren Dialog der Filmtitel auftaucht.
Eine ganze Stunde lang soll der Zuschauer ohne einen Dialog auskommen. Wozu auch? Immerhin hatte Aron Ralston im Jahre 2003 auch ganze 127 Stunden niemanden zum Reden, als bei einem Unfall im Blue-John-Canyon sein rechter Arm eingeklemmt wurde. Befreien konnte sich Ralston auch nur, weil er sich selber den Arm amputierte. Da kann Rambo mit seinen grob zusammengeklöppelten Wunden aber einpacken!
Noch hat Danny Boyle keinen Finanzier, aber immerhin wissen wir, dass der Slumdog Millionair Schreiber Simon Beaufoy dran sitzen soll, wenn es nach Boyle geht. Genauso wie sein Plan schon im März 2010 loszulegen. Aber nach seinem Oscar-Erfolg sollte das wohl das kleinste Problem sein..
Eminem wird gleich mehrere Rollen in einer Horror-Filmanthologie übernehmen, die Geschichten wie Christine, Alien oder The Lost Boys urbaner erzählen will. /Film findet das Vorhaben glaube ich nicht so super, ich aber kann mir das ziemlich gut vorstellen. So ein bisschen urbanes „Trick’r'Treat“ mit Eminem. Könnte was werden, denke ich.
Eminem, the 37-year-old adolescent rapper, will follow up his $116 million grossing fictionalized biopic, 8 Mile, from 2002 with a 3D anthology horror movie horrifically entitled Shady Talez. The project has kicked around for a while, and is now part of a synergy package that includes a same-named four-issue comic book series due 2010 from Marvel Icons. The above image comes from that. Slim Shady will produce and star in multiple roles in the film, which will give an “urban wink” to genre classics such “as Christine, Aliens, and The Lost Boys“ in the style of George Romero’s Creepshow.
… hätten wir im Büro manchmal das Gefühl mit einem Tinitus zu telefonieren. Zum Mauerfall haben wir in der mp-Redaktion ein Special für dieses Wochenende geplant, welches sich mit verschiedenen Filmen zum Thema beschäftigt, alte DEFA-Produktionen vorstellt usw. Einer dieser Artikel dreht sich um den am Tag des Mauerfalls gestarteten Film “Coming Out”, den meine Kollegin kurz vorgestellt hat und wie üblich auch mit einem Trailer ergänzt hat.
Eben bekamen wir dann einen Anruf, vom DVD-Verlag der den Film hierzulande herausgebracht hat. Ratet mal worum es ging? Wollte man uns danken, das wir einen uralten, leicht depressiven Schinken der Vergessenheit entreissen und auf der Startseite featuren? Wollten sie uns bitten die DVD ausführlicher zu erwähnen oder zu verlinken?
Nein. Wir wurden eindringlich drauf hingewiesen, das es illegal sei den Trailer einzubetten. Das “irgendwelche Leute” das einfach auf YouTube hochladen würden und es dadurch aber noch lange nicht rechtens sei. Das wir sowas nicht tun dürften.
Wir überlegen uns grade ob wir nicht den ganzen Artikel löschen sollen und den guten Leuten des Verleihs ein Buch “Wie ich effektiv Werbung für meine Produkte unterbinde” schenken sollen.
Schönes Video von Motherboard.tv über die Technologie und CGI-Effekte in „Where the wild things are“.
It was the painstaking work of 300 artists and tech-wielding specialists, who, in the process of tweaking every frame and every miniscule detail of every image, undertook to create an entirely new way of animating—an ingenius blend of the artistry of traditional, film-based movie-making and the wizardry of newfangled technologies. In the end, Jonze and Co. created some of the most compelling monster-beings in history.
Den Half Life-Kurzfilm „Escape from City 17“ hatte ich im Februar schonmal auf Nerdcore, oben eine neue Schnittfassung davon, wer ihn nicht kennt: Angucken! Awesome!
Die Purchase Brothers hatten damals schon einen zweiten Teil davon angekündigt, der leider nie kam. Jetzt haben sie aber verraten, warum: Das Ding wird vielleicht/wahrscheinlich/unter Umständen ein Kinofilm. Hoffentlich. Bleibt ja nur eine Frage der Zeit, bis Half Life mit seiner sehr eigenständigen Optik verfilmt wird. Und wenn das hier das Vorbild ist, dann könnte das durchaus was werden.
The brothers launched Escape From City-17 in February, hoping to attract lucrative TV commercial work by showcasing their visual effects talents. Instead, the short found instant traction among videogame fanboys, paving the way for a feature film project and two more installments of a projected Half-Life trilogy.
Like Neill Blomkamp’s gritty District 9, which similarly started out as a short film before expanding into a big-screen blockbuster, City-17 is a shining example of grass-roots moviemaking conjured by filmmakers with distinctive vision and no shortage of DIY drive.
Und apropos 2012: Für den Film ist bereits ein Sequel in Arbeit. Das wird 2013 heissen und eine Fernsehserie, die nach der Apokalypse spielt (ach was!). Io9 hat ein kleines Interview mit Emerich dazu:
io9: You may dislike sequels but I hear you are interested in making a TV series sequel to the this film called 2013?
Roland Emmerich: But that’s something different. It’s something like Lost, which has a totally different feel to it. It’s more than a little bit like District 9. These ships show up in Africa and [in] Cape Town there are survivors, and they are not happy people. Because they were left behind. And how do you start a new society? It has no visual effects, it’s all about characters. What will the future bring? Hope for us?
Will 2013 have to happen pretty quickly after this movie is released? Do you have any actors or additional writers in mind?
They just made a deal with ABC. And we’re very happy about that. I’m already discussing with the people that write and try to help them with what this could be. The original idea is from [2012 co-writer] Harold [Kloser], me and Mark Gordon. Mark is big in TV so Harold and I had an idea. Because there were a lot of things we couldn’t incorporate in 2012. And we thought it was interesting what happened after all this.
Okay es waren nur 16min, aber es war ein Vorgeschmack, wie gut der Film aussieht und wie gut das 3D wirkt. Leider war es für mich heute im Preview nicht genug, um den allgemein mittelmässigen Eindruck, den der Trailer und andere Clips erzeugt hatten, vollständig zu revidieren.
Rein technisch ist der Film ganz okay. Doch wirklich mitreißend fand ich das bisher Gesehene nicht. Was fehlt waren wirkliche neue Ideen, Figuren und Verhaltensweisen die nicht wie eine Zitatenkammer der Game- und Filmgeschichte wirken. Wozu Avatar-Wesen aus dem Rechner, wenn sie im Design grundlegend immer noch wie Menschen aussehen. Ein völlig anderer Körperbau, der aber dennoch von Schauspielern angetrieben wird, wäre originell. Zweibeinige, zweiarmige Wesen, mit normalen Händen und Füssen und einem Gesicht wie metrosexuelle Miezekatzen, sind nicht wirklich beeindruckend. Genausowenig wie die üblichen Dinosaurier-, Echsen und Sonstwasmonster die unseren Helden durchs Unterholz jagen und dabei auch nicht anders aussehen, als die in vergleichbaren Szenen aus Star Trek, Star Wars und ähnlichem Zeugs.
Actionmässig sieht das ganze sehr gewöhnlich aus. Das 3D taucht alles wie gewohnt in recht fahle Farben und ist in den hibbeligen Actionszene zeitweise recht anstrengend. Das MoCap ist ordentlich was die Körperaktion angeht und gewohnt zwiespältig was die schauspielerische Seite angeht. Irgendwie tut sich dann trotz des ganzen Aufwands im Gesicht der Digi-Catz doch weniger als bei einem echten Schauspieler, der prostethisches Make-Up trägt.
Da Avatar ja grade auch die große Emotion und Story bedienen soll, sind die Dialoge nicht unwichtig. Das was in den Ausschnitten zuhören war, blieb allerdings auf recht niedrigem Niveau – der selbstgefällige, klugscheissende Held American-Style, trifft auf die Eingeborene und macht erstmal alles falsch, was falsch zu machen ist.
Aber natürlich erkennt sie sofort das er eigentlich ein ganz toller Hecht ist und nimmt ihn unter ihre Fittiche.
Heute im Kurzreview: Verblendung +++ Telstar +++ Das Ende der Unschuld – 12 and Holding +++ Good
Verblendung – Dänemark / Schweden 2008
Der durch Verrat juristisch in Ungnade gefallene Enthüllungsjournalist Blomkvist wird von einem zurückgezogen lebenden Industriellen gebeten ein lange zurückliegendes Familiengeheimnis aufzuklären.
Cluedo auf Schwedisch. War es der Nazi-Opa mit dem Jagdgewehr im Roten Salon? Oder die verschwundene Tochter mit dem Schlachtermesser in der Waldeslichtung?
Die gut besetzte Bestseller-Verfilmung macht das beste aus der arg konstruierten Story, die in ihrem Hang zum Exzess durchaus exploitationhafte Züge hat. Starke intensive Momente, die meist mit Lisbeth zu tun haben (allen voran die einführende Nebenhandlung mit einem ekligen Amts-Vormund) stehen vielen gemütlich, gemächlichen Szenen gegenüber.
Die “Fremder ermittelt im Dorf”-Situation haben wir schon spannender umgesetzt gesehen und auch die Identität des Mörders lässt sich – mangels anderer Personen die ausführlicher vorgestellt werden – schon sehr zu Beginn erraten. Die eigentliche Motivation der handelnden Personen bleibt schwammig und wenig greifbar. Große Charakterstudien liegen dem Film nicht, der seine Figuren meist mit zwei-drei groben Pinselstrichen zeichnet und dem im Laufe der Handlung auch wenig hinzufügt.
Als netter TV-Krimi mit gemütlicher Spannung und nicht übermässig logischer Story ist der Film sehr unterhaltsam. Für den großen Kinokrimi fehlt es dann doch etwas an Originalität und wirklichem Nervenkitzel. Und irgendwie wäre es doch spannender gewesen, den großen Wirtschaftskrimi – der hier nur Beiwerk ist – oder Lisbeths Story ausführlicher zu schildern, als diesen klassischen Krimi mit Agatha Christie Anklängen.
-”How are you going to get alcohol?”
-”I’ll just play Hello Titty with the bartender.”
Originaltitel: Jennifer’s Body
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Karyn Kusama
Drehbuch: Diablo Cody
Darsteller: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, J.K. Simmons
Die scheue Needy (Amanda Seyfried) und die Sexbombe Jennifer (Megan Fox) sind die allerbesten Freundinnen seit Kindergartenzeiten. Doch diese Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als Jennifer nach einem Unglück plötzlich gewisse blutige Vorlieben in Bezug auf High-School-Jungs entwickelt…
Was hätte das schön werden können. Kodderschnauze Diablo Cody, die vor wenig Dingen Respekt hat, verfasst einen munteren Riff auf den klassischen Slasher-Film. Schwarzer Humor und blutiges Gemetzel, Juno trifft Kill Bill. Hätte.
Doch leider ist die die Regisseurin Karyn Kusama nicht halb so talentiert wie ihre Drehbuchschreiberin. Karyn hat zuvor hauptsächlich so Granaten wie “Girlfight” und “Aeon Flux” abgeliefert und damit schon mal fast einhändig die Karriere von Charlize Theron getötet. Und auch Jennifers ihr sein Körper (der im deutschen mit dem doofen Zusatztitel “Jungs nach ihrem Geschmack” behängt wurde), ist leider kein Ruhmesblatt in Kusamas Fleißheftchen.
Das ist schade, denn die Besetzung und die Dialoge stimmen. Die Figuren sind durchaus sympathisch, auch wenn ihre Motivation zeitweise ganz schön holpert (SPOILERchen +++ Warum Needy ihren Männe abschießt und damit quasi in Jennifers Arme treibt weiß wohl nicht mal Diabolo so genau +++) . Megan Fox – die interessanterweise in den Phasen in denen sie “hässlich” sein soll (meint: sie ist mal nicht zurechtgemacht als würde sie im Wald hinter der czechischen Grenze arbeiten) hübscher und realer aussieht als in den “Vamp”-Phasen – macht eine durchaus gute Figur als männermordende Dämonenbraut. Sie bleckt die Zähne, grinst bösartig und schafft es dann und wann menschliche Momente einfließen zu lassen, die sie davor bewahren ganz zum Abziehbild des Succubus im Minirock zu werden.
Die Gerüchte um Roger Rabbit 2 kursieren schon eine Weile, jetzt wurden sie von Robert Zemeckis gegenüber MTV bestätigt. Es kommt ein zweiter Teil, der wird wahrscheinlich ein CGI-Motioncapturing-Film werden, die Cartoon-Charaktere bleiben dabei allerdings zweidimensional.
Ich kann mit dem CGI-Motioncapturing nur sehr wenig anfangen, aber sehr wahrscheinlich sind Zemeckis bisherige Filme in diesem Segment einfach nicht mein Ding. Was soll einer wie ich denn bitte mit Polar Express oder Christmas Carol, hm? Die Mischung aus 2D/MotionCapturing könnte allerdings nicht unspannend werden, wir werden sehen.
During a recent interview with MTV News’ Josh Horowitz, Zemeckis made his clearest statement yet that he’ll use mo-cap for the human actors and that the movie will be partly in 3-D.
“All the other characters that [the cartoons] would sort of have fun with would be magnificent in performance capture technology,” he explained.
Inherent in this admission is the matter of 3-D technology. Starting with “The Polar Express” in 2004, all of Zemeckis’ mo-cap movies have also been in three dimensions. So when the director talks about using performance-capture, he’s also talking about making “Roger Rabbit” partly in 3-D. But he also ruled out using 3-D or mo-cap when it comes to the cartoons, including the title rabbit and his voluptuous beau, Jessica.
“I wouldn’t use it for the cartoon characters, because I think they should stay two-dimensional because that’s what — I wouldn’t dimensonalize Roger,” he said. “And I couldn’t dimensonalize Jessica even if I wanted to because she doesn’t have a nose. We wouldn’t want to give her a nose.”
Das da oben ist der erste Clip aus der CGI-Animationsserie „Dr. Who Dreamland“ und die Animationen sind absolut furchtbar. So holzig agierende Figuren habe ich seit den Neunzigern nicht mehr gesehen und könnte aus einem fanmade Machinima-Film stammen. Aber nee, das kommt tatsächlich von der BBC und ist fucking brand new.
Aber man ist es ja schon von Clone Wars gewohnt, dass großartige Sachen wie Star Wars oder jetzt eben Dr. Who von miesen CGI-Serien ruiniert werden. Meh.
Ich fand das eh immer super, wie Steve Martin die Oscars moderiert hat und ich finde das Alec Baldwin in den letzten Jahren zu einem wirklich, wirklich lustigen Schauspieler geworden ist (vgl. auch seine Gastauftritte bei SNL). Ich mache mir also gar keine Sorgen über die nächste Verleihung. Jetzt muss nur noch Walz nominiert werden, dann bin ich überhappy.
Drehbuchautor Kevin Williamson, der derzeit am Drehbuch für „Scream 4“ schreibt, hat in einem Interview verraten, dass der Film eigentlich als neue Trilogie konzipiert wird. Für den Film haben bereits Neve Campbell, David Arquette und Courtney Cox unterschrieben und auch Wes Craven ist nicht abgeneigt, wieder im Regiestuhl Platz zu nehmen.
Was er da allerdings über die neuen Scream-Filme verrät, ist jetzt nicht das tolle, beinahe schon revolutionäre Konzept, wie es das Original damals war. Die neuen Filme hören sich praktisch genauso an, wie die alten Teile. Ich bin da mal skeptisch.
“It’s going good,” said writer Kevin Williamson, giving us an exclusive update on the new trilogy (!) he’s writing. “I’ve gotta finish that baby.” [...]
“The fourth one is an ensemble,” Williamson said of his “Scream 4″ script, which is being concurrently written with a fifth script as well. “It’ll take place right now, 10 years later, and it’s going to take place in [Sidney Prescott's hometown of] Woodsboro. We’ll have our three main characters, and we’ll be introducing several more.”
The three characters that will be returning are Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox) and Dewey (David Arquette), Williamson confirmed, adding, “We’ll also be introducing a little group, a little ensemble of new castmembers. That’ll take us through the next three.”
Eine ganze Serie mit Postern zum Remake von „Clash of the Titans“ sind ins Netz geleaked. Oben mein Favorit mit der Medusa, die anderen sieben Poster nach dem Klick.
Pee-Wee Herman feiert gerade sein grosses Comeback. Er macht gerade eine große Liveshow, die immer in grössere Veranstaltungsorte umgelegt werden muss, da es einen run auf die Tickets gibt. Eine Show, die zu sehen Europäer sich wohl in die Haare schmieren können, wenn sie nicht gerade selbst rüberfahren. Das wäre traurig, wenn das alles wäre….aaaaaaber:
spOnlines EinesTages hat einen schönen Artikel über Kubricks Mammut-Projekt „Napoleon“, einen Film, den er jahrelang vorbereitet hatte und der nie gedreht wurde. Unter anderem hat er von Geschichts-Studenten auf Karteikarten festhalten lassen, welcher von Napoleons Feinden, Freunden und Geliebten sich wann und wo aufgehalten hatte. Das Ergebnis dieser Recherche schlummert noch heute in einem Kasten mit 12 Schubladen, den ich mal vor ein paar Jahren in der Kubrick-Ausstellung im Frankfurter Filmmuseum gesehen hatte.
Auf den ersten Blick ist es nur ein unscheinbarer Kasten mit zwölf Schubladen, jede einzelne randvoll mit Karteikarten. Ein Ordnungsmöbel, das den staubigen Geruch von Bürokratie verströmt, eine sperrige Kiste wie sie früher zu Tausenden in Ortsämtern gestanden haben mag. Doch dieser Karteikasten hatte seinen Platz nicht im Büro eines Beamten. Es stand in Childwickbury Manor in der englischen Grafschaft Hertfordshire, dem Landhaus des legendären Filmregisseurs Stanley Kubrick.
Für Kubrick-Kenner ist diese Kiste ein heiliger Schrein, ein Symbol für die Besessenheit und Genialität eines der größten Regisseure der Kinogeschichte – aber auch ein Sarg, in dem ein Traum begraben liegt. In dem Kasten steckt die jahrelange Recherche für einen Film, der am Ende doch nicht gedreht wurde: Stanley Kubricks “Napoleon”.
Das Buch kann man bei Amazon vorbestellen, es ist allerdings nicht wirklich billig oder auch nur erschwinglich: 500 Euro soll das Teil kosten. Und das alles passt thematisch natürlich zur Doku „Stanley Kubricks Boxes“, hier auf Youtube in 5 Teilen.
Hier der Trailer zu „Tucker and Dale Vs Evil“, in der zwei Hillbillies im Wald von einer Bande College-Kids verfolgt werden, die die beiden für Serienkiller halten. Die Umkehrung der Perspektive in einem Outback-Slasher habe ich so noch nicht gesehen, glaube ich. Wird wahrscheinlich auf eine Direct-to-DVD-Veröffentlichung hinauslaufen, sieht aber sehr amüsant aus. Hier der Plot:
In the vein of Shaun of the Dead, Tucker & Dale is a wild, wonky tale of two hillbilly buddies trying to survive their vacation in the woods when they are mistaken for killers by a gang of college kids. Our heroes valiantly save one of the college girls from drowning but are accused of wrongdoing. The chase ensues, not treating the students too well, leaving us with a gory but hilarious tale of two hillbillies and their hearts of gold.
Bevor ihr euch den kommenden Trailer anschaut, möchte ich euch warnen, damit es später nicht heißt, ich hätte euch nicht gewarnt: Schon der Trailer ist so mies, dass der Film Menschen reihenweise ins Wachkoma schicken wird. Ich konnte den Trailer nichtmal zuende schauen, weil ich schon ein Kribbeln im linken Arm spürte und das Gefühl in einer Gesichtshälfte verlor.
Nicht, dass man etwas anderes von einem Boll-Film erwarten könnte, aber ich bin ganz sicher, dass es sich hier bei “The Final Storm” um Uwe Bolls Meisterwerk handelt.
Auf Youtube gibt’s nen Trailer zu „Prince of Persia – Sands of Time“. Embedding disabled by request, fuckers! Für meinen Geschmack ja ein bisschen viel Rumgehüpfe. Das ist zwar die Verfilmung eines Jump’n'Run-Games, aber soviel ich weiß, ist das noch immer kein cineastisches Genre, oder wie?
Hier der erste offizielle Trailer zu George A. Romeros neuestem Zombie-Flick „Survival of the Dead“. Nachdem schon ein Rohschnitt des Trailers ins Netz geleakt ist und ein weiteres Promoreel, die ziemlich katastrophal aussahen, ist das hier schon fast wieder okay. Was allerdings, wenn man das „okay“ am vorherigen Material misst, nicht wirklich einen guten Film verspricht.
Wir sehen hier Old McDonalds Farm featuring Zombies und da hatte ich, als ich die Storyline um eine Insel und Unterwasserzombies zum ersten mal gelesen hatte, etwas ganz anderes erwartet. Aber der Trick am Ende mit der Pumpe und den Augen, der ist nett. Trotzdem: Die Tage von Night, Dawn und Day sind anscheinend schon zu lange vorbei. Leider.
Hier ein schönes Featurette zu Camerons „Avatar“. Mich überzeugt das alles ja aus irgendeinem Grund auch nicht so richtig, aber ich bin dennoch sehr gespannt, wie der Film am Ende dastehen wird.
Wieauchimmer – das soll jetzt kein Beitrag über Twilight und schon gar nicht über die minderjährigen Fans, die sich ins Höschen pupsen, wenn sie auch nur den Namen Robert Pattinson lesen, sondern erfreuliche Nachrichten bringen, denn 
Die pubertären Tage der wunderhübschen Bella sind gezählt: Sie ist 18 Jahre alt und damit eigentlich erwachsen geworden. Trotzdem muss sie sich nach wie vor mit schwersten Teenienöten herumschlagen, die so leidvoll wie scheinbar unüberwindbar und bestimmt so notwendig wie natürlich ihr quälendes Mittelklasseleben bestimmen: Da sitzt die Hübsche monatelang an ihrem Fenster, während die Jahreszeiten vorüberziehen und die Popsongs in der Endlosschleife fest hängen. Und alles nur, weil der ewig 17jährige Edward das kleine Städtchen Forks verlassen hat, um keine Gefahr mehr für seine geliebte Sterbliche und die durstige Familie darzustellen. Der anmutige Blutsauger hat damit indes das Feld für eine ganz andere übernatürliche Genrespezies geräumt – Bella wird nun vom Indianer Jacob umgarnt, der sich jetzt außerdem regelmäßig in einen pelzigen Werwolf verwandelt und daher anders als im Vorgänger jede Szene halbnackt bestreitet. Geil!
Actual found videotape footage of the 2008 “murders” of the Finley family.
Ich mag die Roche, sehr sogar, ich war damals sogar bei einer Lesung ihres Buches über Intimfrisuren und Vaginalsekret „Feuchtgebiete“ und ich habe mich ganz gut amüsiert. Jetzt kam im Zuge einer Meldung zur Filmförderung durch das Medienboard Berlin-Brandenburg raus, dass das Buch verfilmt werden soll. Natürlich gibt’s noch keine weiteren Infos, man kann nur darüber spekulieren, ob die Dame bei der Verfilmung an Bord ist.
Ist das jetzt hübsch? Irgendwie nicht. 
Originaltitel: Law Abiding Citizen
ein ganz großartiger Film über Young@Heart, ein Chor aus Neu England mit einem Durchschnittsalter von 80 Jahren, der klassische und zeitgenössische Pop und Rock-Songs singt. Unter anderem „Should I stay or should I go“ von The Clash und „I wanna be sedated“ von den Ramones. Erinnert mich natürlich an die Zimmers, über die ich bei Spreeblick ein paar mal gebloggt hatte (
Letztes Wochenende wurde der “nur” 250.000 Dollar teure INK bei diversen Torrentservern hochgeladen. Seitdem geht das Ding ab, wie die Schweinegrippe: Innerhalb von drei Tagen wuchs die Popularität bei IMDB um 83.000%, was wiederrum hunderte über hunderte von Besucher auf 
, 
Schönes Antichrist/Fantastic Mr. Fox-Mashup-Poster. 
Auf den ersten Blick ist es nur ein unscheinbarer Kasten mit zwölf Schubladen, jede einzelne randvoll mit Karteikarten. Ein Ordnungsmöbel, das den staubigen Geruch von Bürokratie verströmt, eine sperrige Kiste wie sie früher zu Tausenden in Ortsämtern gestanden haben mag. Doch dieser Karteikasten hatte seinen Platz nicht im Büro eines Beamten. Es stand in Childwickbury Manor in der englischen Grafschaft Hertfordshire, dem Landhaus des legendären Filmregisseurs Stanley Kubrick.
