Natürlich gibt es viele wertvolle Botschaften in Avatar, die wirklich zum Nachdenken anregen. Das betont James Cameron, der mit unserem Heiland ja nicht nur die Initalien gemein hat, ja oft und gerne. Wir lernen vom Krieg gegen den Terror, von der Schlechtigkeit des Kapitalismus, vom Einklang mit der Natur und so weiter. Ich bin nachdem ich den Film gestern ein 2x gesehen habe, weil manniac auch gerne reinwollte noch einmal in mich gegangen, habe nachgedacht und überlegt welche Dinge mir Avatar eröffnet hat:
1) Naturvölker sind blöd wie Ziegelstein und haben auch nach Jahrzehnten der Erfahrung mit den Skypeople absolut nicht gerafft, das es nix bringt Pfeile gegen Panzerfahrzeuge zu schießen
2) Wissenschaftler und Intellektuelle sind unnütze Weicheier. Wenn man was erledigt bekommen will muss ein dummer Soldat her, der dann auch gleich als Erlöser den Kaffern mal zeigen kann wie man ordentlich Kleinholz macht
3) Es gibt keine dicken, untrainierten oder sehr alten, gebrechlichen Na’vi. Und keine Pimmel.
4) Pandora ist nur ein anderes Wort für Delgo oder doch für Terra? Yay, Lawsuit!
5) Wenn du im Dschungel kämpfst und nicht gesehen werden willst und die Evolution dich eh schon aus nicht hinreichend geklärten Gründen blau gemacht hat: Mal dich nicht an wie ein schwuler Truthhahn bei der Landwirtschaftsmesse – sonst bekommst du eine Kugel in den Schädel
6) Wenn du einen zünftigen Genozid planen willst, lass da keinen dummen emotionalen General ran, sondern jemand der was von Taktik versteht und nicht unnütz Bodentruppen verheizt, wenn das ganze auch aus der Luft zu erledigen wäre. Und laßt verdammt noch eins die Heckklappe zu bis du wirklich DIREKT AM ZIEL bist. Sonst kommen nämlich Eingeborene und Flugsaurier rein, wie die Fruchtfliegen auf den Obstsalat.
Eigentlich sollte man so einen Feed nicht einmal ignorieren. In den letzten Jahren gab es immer wieder wilde Gerüchte, um einen dritten Teil der Geisterjäger. Aber ein Interview mit Harold Ramis (Egon aus Ghostbusters und Vater von Caddyshack, Back to School und Groundhog Day) wäre auch ohne eine Ansage für weitere Geisterjäger lesenswert.
Here comes the Ghostbusters question: What’s up with part three?
Something’s going to happen. Dan [Aykroyd] did write a spec GB3 screenplay a few years ago, but no one was motivated to pursue it. Now, 25 years after the original, there seems to be some willingness to proceed and apparently a substantial public appetite for a sequel. We’ll introduce some new young Ghostbusters, and all the old guys will be in it, too. Think Christopher Lloyd in Back to the Future … GB3 is progressing with plans to shoot next summer and release in 2011 … Oh, and I have two one-of-a-kind Ghostbuster yarmulkes sent by fans.
Also warten wir es mal (wieder) ab und lassen uns überraschen.
Hehe, wie geil: Ich hab gerade nen Artikel gefunden, den ich vor über einem Jahr geschrieben, aber nicht veröffentlicht habe und ich frage mich: Warum eigentlich? Aber seht selbst…
Ich muss mal mit ein paar Mythen ein für alle mal aufräumen, ich kann es nämlich langsam nicht mehr hören. Tut mir leid, das ihr diesen Rant jetzt ausbaden müsst, aber es geht nicht anders:
- “Mickey Rourke war sooooo geil in Sin City!”
Mickey Rourke hat in Sin City exakt gar nichts gespielt. Der war der Maskenträger. Das erforderte nun wirklich nicht viel “Spiel”. So cool ich ihn vielleicht auch finde: Das war handwerklich uninteressant.
- “Zombies rennen nicht.”
Doch. Tote stehen ja auch nicht auf und fressen Hirn.
- “Marvel ist cooler als DC.”
Ja. Stimmt. Und Barbara Streisand ist cooler als Cameron Diaz.
- “Hoffentlich machen sie keinen 5. Indiana Jones.”
Doch. Hoffentlich machen sie den, denn, mal ganz ehrlich unter uns: Der Vierte war grossartig. Hatte alles was ich erwartet habe. Gut, man muss Aliens nicht toll finden, aber die sind ja auch nicht realistischer als ein Kult dessen höchstes Gut drei zerkratzte Steine sind. Es geht um fantastisches und um Kulte und bei den Maya war eben dieses ganze UFO-Zeugs mit am Start. Die Effekte gingen auch okay, es war spannend und abenteuerig, ich fand die roten Ameisen cool und die ganze Verfolgungsjagd und den Riesenboa-Gag fand ich so lustig, das ich sogar zurückgespukt habe. Also, für mich hat Indy 4 alles richtig gemacht. Und wie cool ist es bitte, eine Atombombe zu überleben? Oh! Zuviel gespoilert?…;)
- “Adam Sandler ist ein homophober Republikaner, der zum Frühstück kleine Kinder isst.”
Stimmt gar nicht. Selber doof.
Probably the best explanation for the Asylum’s success is its exquisite timing. Multimillion-dollar marketing budgets create the hunger for a certain type of movie, and the Asylum can get something that satisfies this demand into the hands of home viewers at just the right moment. Thanks to advances in digital video equipment, the company can even make the product look, if not quite Weta-worthy, at least passable: It has never been easier to put a marginally convincing-looking pteranodon onscreen.
It helps that, over the past decade, megamovie filmmakers like Roland Emmerich (2012) and Michael Bay (Transformers) have made it easier for us to accept — and forgive — the sort of strident malarkey found in the Asylum’s films. Take away the effects budget and A-list stars, and most blockbusters are no less ridiculous than their Asylum counterpart. (Lest we forget: Bay’s first Transformers film centered on a pair of magical eyeglasses.)
The Asylum simply strips away all of the lofty ambitions found in a big-budget spectacle and boils down the hot-selling concept to its essence. If the movie is about robots, you get robots. If it promises dinosaurs, you get dinosaurs. “We don’t skimp on the genre,” Latt says. “When I talk to writers, I say, ‘OK, take a three-act structure. Write your first act, your second act, your third act — let’s develop it. Let’s get it good. Now take the first and the second act and throw them away. I only want to make act three. Because that’s when the drama happens.”
Hier der neue Trailer zu Christopher Nolans „Inception“. Auch hier belässt man die tatsächliche Story im Dunkeln und der Film gibt sich mysteriös, was bei diesen Bildern allerdings auch gut funktioniert, ich bin nach wie vor gespannt, was da kommt.
Oben noch das Poster zum Film, das an Dark Knight angelehnt ist (natürlich, was sonst) und das ich nur deshalb nicht gebracht hatte, weil es Teil eines dieser viralen Spielchens gewesen war, die mich ja mittlerweile unendlich langweilen. Aber schick ist es, zugegeben.
Oder: Wieviel unterschwelliges religiöses Geschwafel erträgt ein Film?
Ich bin mir gerade nicht ganz sicher und leider finde ich die Mail dazu nicht, aber ich glaube Batz hat mal wieder religiöse Aspekte in Avatar gefunden, die ihn gestört haben. Das passiert aber öfters und ich denke mir inzwischen nichts mehr dabei.
Der folgende Artikel könnte aber jedem etwas Gegenwind geben, der in Avatar religiöse Gehirnwäsche erkennt. Die guten Leute von Scienceblogs, die Wissenschaft so erklären, dass auch Nilzenburger sie verstehen würde, haben sich die Mühe gemacht einen Artikel von der Webseite von Sylvestre Huet zu übersetzen:
Die erste Hypothese, auf der « Avatar » beruht, ist die, dass ein ausserirdisches Leben existiert, welches sehr dem unseren ähnelt. Er lädt geradezu zu einer angeregten Debatte über die Grenzen der Biologie und Kosmologie ein, die sich genau um die Frage des Ursprung des Lebens dreht : War das, was auf der Erde vor 3.8 Milliarden Jahren auf der Erde passierte, ein angesichts der verfügbaren Ingredienzien und Umstände ein unvermeidbarer Prozess oder eine fantastische Ausnahme?
Ich möchte übrigens an dieser Stelle die Gelegenheit nutzen zu erwähnen, dass ich mich immernoch dagegen wehre Avatar zu schauen. Tolle Effekte hin oder her, aber der Trailer hat alles versaut. Ich kriege Traumfänger, Poster mit am Mond vorbei fliegenden Delfinen und Harlekin-Puppen nicht aus dem Kopf, wenn ich diese Bilder sehe. Vielleicht warte ich, bis RTL sich die Rechte kauft und ein fünf Stunden Spektakel daraus macht.
Insofern kann ich mir jetzt keinen Reim darauf machen, ob Cameron eine Lanze für die Darwinisten unter uns bricht. Im Grunde könnte man das über jeden Sciencefiction-Film sagen, aber sind wir mal ehrlich: Man kann auch einiges überinterpretieren. Vielleicht möchte uns Cameron auch einfach nur sagen, dass er am Mond vorbeifliegende Delfine toll findet.
Wie feiern echte Geeks Weihnachten? Wil Wheaton, selbst ein verbriefter Geek (wie jeder bestätigen wird, der sein unterhaltsames Buch “Just a Geek” gelesen hat), hat die einzig wahre Antwort dazu im Netz entdeckt: Waschechte Geeks nehmen das angesammelte Zuckerzeug und bauen statt einem Knusperhäuschen einfach die Pelennor Fields nach auf denen die große finale Schlacht in LOTR: Return of the King stattfand. Und dann heißt es Gummibär gegen Gummibär, Lakritzschnecke gegen Lakritzschnecke.
Oder um es mit Homer Simpsons zu sagen Mhmmmmm, Minas Tirith.
Das Jahrzehnt, das in die Geschichte als “die Nuller-Jahre” eingehen wird, geht zu Ende. Grund genug für uns euch nach dem besten und dem schlechtesten Film dieser Zeit zu fragen. Aber das wollen wir nicht einfach so machen, wo kämen wir denn da hin? Habt ihr alle zu Weihnachten bekommen, was ihr haben wollt? Oder sind noch Wünsche offen? Dann holt euch doch euer Weihnachtsgeschenk jetzt und hier bei uns, denn wir haben einmal Preise gesammelt und es ist der Hammer, was dabei rausgekommen ist. Aber seht selbst:
Erstmal, für die Lesefaulen unter euch (und das sollen ja einige sein), eine kleine Videopräsentation:
1x XBOX Elite mit den Spielen Lego Batman und PURE und dem “Popcorn”-Set dazu, mit Fernbedienung, Gold-Membership und 800 Punkten zum einkaufen auf dem Xbox-Live-Marktplatz…Alter! wir hauen ne XBox raus! Mit dicker Festplatte, Headset und dem ganzen Gedöns! Wie krass ist das bitte schön?
2x je eine Horst Schlämmer DVD von seinem Film “Isch kandidiere“. Weisste Bescheid, Schätzelein.
3x je eine IT-Crowd DVD, entweder Staffel 1, 2 oder 3. Ihr glaubt es nicht? Tja, this, Freunde, is the Internet.
1x BD und 1x DVD “Watchmen – Die Wächter“, die vermutlich akkurateste Comicverfilmung ever. Meiner Meinung nach.
1x BD “Freitag der 13.” (2009 remake) und die Frage warum sich “White Zombie” eigentlich aufgelöst haben…
1x BD und 1x DVD “Der Fluch der zwei Schwestern” zum nachgucken, wie zwei Brüder zwei Schwestern inszenieren.
1x BD “The Untouchables“, trotz Kevin Costner a fuckin Classic, Baby!
1x DVD “Christmas Time in South Park” mit der kompletten Geschichte von Mr. Hankey, dem Weihnachtskot.
10 x Mask Keychain (Freitag d. 13. Masken-Schlüsselanhänger), Jasons Hockeymaske zum überall dabei haben.
1x Transformers 2 Actionfigur Megatron, absolut “mint” und neu verpackt. Definitv einer Zierde für jedes Nerd-Regal.
Schönes Video vom Freeloveforum in dem die Macher hinter dem Bootleg von Avatar ein wenig über die bahnbrechenden neuen Technologien reden, die erfunden werden mussten, um Avatar (dem Film mit diesen ahnbrechenden neuen Technologien) abzufilmen.
Spaß beiseite: Die Filmindustrie pienst jedes Jahr auf’s neue wegen der ach so schrecklichen Tauschbörsen und jedes Jahr auf’s neue bricht sie alle Umsatzrekorde. Ja, Avatar ist in den Tauschbörsen gelandet. Trotzdem strömen die Leute in die Kinos, weil der Film dort erst rockt. There’s a lesson in there.
In den Weihnachtsfeiertagen war ich ja nur sporadisch online, weshalb ich dieses großartige Projekt ganz einfach verpennt habe: Das HAT Project hat über die Feiertage den Comedy-Klassiker von John Hughes in Echtzeit auf Twitter nachgespielt. „Why the hell’d you take your shoes off?“ – „Why the hell you dressed like a chicken??“
Im Sommer hätte ich dann gerne eine Twitter-Echtzeit-Version von National Lampoons Vacation mit einer twitternden Griswold Familie.
Hier der Trailer zum neuen Kevin Smith formerly known as „A Couple of Dicks“ mit Bruce Willis und Tracy Morgan, die Kevin Smith-Version eines Buddy Films sozusagen. Ich weiß ja nicht, aber ich fand das grade gesehene komplett unwitzig, wahrscheinlich ist Smith nur dann in Form, wenn er ohne Budget filmt und dabei das Drehbuch selbst schreibt, aber das hier sieht nichtmal nach etwas aus, das ich mir auf DVD anschauen würde.
Hier das Poster und der Red Band Trailer zu Repo Men, einem SciFi-Action-Splatter-Dings mit Jude Law und Forest Whitaker als Organ-Schuldeneintreiber. Sieht mir überraschend gory aus für eine Mainstream-Produktion, ist bei dem Thema dann allerdings wohl auch angebracht.
In the futuristic action-thriller Repo Men, humans have extended and improved our lives through highly sophisticated and expensive mechanical organs created by a company called The Union. The dark side of these medical breakthroughs is that if you don’t pay your bill, The Union sends its highly skilled repo men to take back its property…with no concern for your comfort or survival.
Jude Law plays Remy, one of the best organ repo men in the business. But when he suffers a cardiac failure on the job, he awakens to find himself fitted with the company’s top-of-the-line heart-replacement…as well as a hefty debt. But a side effect of the procedure is that his heart’s no longer in the job. When he can’t make the payments, The Union sends its toughest enforcer, Remy’s former partner Jake (Academy Award winner Forest Whitaker), to track him down.
Now that the hunter has become the hunted, Remy joins Beth (Alice Braga), another debtor who teaches him how to vanish from the system. And as he and Jake embark on a chase across a landscape populated by maniacal friends and foes, one man will become a reluctant champion for thousands on the run.
In Spanien kommt eine 3D-Version von „Night of the living Dead“ in Farbe auf den Markt und der Trailer dazu scheint einfach der Trailer zur colorierten Version zu sein, die ich mir schon vor ein paar Jahren gekauft habe. Was mir jetzt völlig wurscht ist, denn NOTLD geht immer.
Rajko steht bei mir schon lange in Verdacht ein Alter Ego vom Batz zu sein. Zu erklären warum, würde den Rahmen sprengen. Aber sagen wir es mal so: Ich habe die beiden noch nie zusammen in einem Raum gesehen…
Anders bei Nick Twisp, der mit 18 einfach nur mal vögeln will. Und weil Loser nicht vögeln dürfen, erfindet er eine zweite Persönlichkeit: Unwiderstehlich, rebellisch und absolut Badass
Der Künstler POGO hat sich großzügig des letzten Pixar-Films Oben bedient und aus den Dialogen einen Song gebastelt.
Hier ist das Video dazu. Everybody go Upular!
Ihr müsst (schon wieder) jetzt ganz stark sein, aber der Trailer zu SATC2 ist exakt und genau das, was man erwartet: Carrie Pferdegesicht und ihre Freundinnen in neuen BlingBling-Abenteuern. Uärks.
Hier der Trailer zum Remake von Daniel San mit Jayden Smith und Jackie Chan. Und ehrlich: Ich finde das erstaunlich anschaubar, mal vom nervigen Hip Hop-Soundtrack abgesehen.
Die Filmfreunde wünschen allen Lesern ein frohes Weihnachtsfest oder Chanukka oder was ihr sonst so grade feiert, hauptsache, ihr haut Euch die Wampe voll und lasst euch reichlich beschenken.
Ich habe in meinem Feedreader drölf Millionen Dinger geflagged, jede Menge Trailer, die werde ich wohl nachher, nachdem ich mir – ihr wisst schon – die Wampe vollgehauen habe und mich reichlich beschenken ließ, alle posten. Es wird also nochmal laut zu Weihnachten, have fun!
Als Appetizer hier Jack Bauer, der den Weihnachtsmann verhört:
Kees schreibt uns: „Hi Fünf Filmfreunde, I made a tribute to the movies of 2009. It covers most of 2009′s glory in cinema and after 12 months of working on it, I believe it’s well worth the watch.“
Und sowieso: Alle Video, die den Song „Death“ von den White Lies als Soundtrack benutzen, finde ich schonmal grundsätzlich gut. (Ist der zweite Song in diesem Video hier.)
Neulich noch das Poster und der Plot zum… ähm… Skilift-Horrorthriller, jetzt also der Trailer. Und ich weiß immer noch nicht, ob ein Skilift-Horrorfilm die blödeste, die absurdeste oder die beste Idee seit Jahren ist. Aber interessant wird der mindestens. Vielleicht sogar toll. Mal sehen.
Kurz vor dem Fest gibt es noch ein weiteren Blick auf Burtons Alice in Wonderland. Auch beim Mad Hatter hat man sich schon auf Festtagsessen in trauter Runde eingestimmt.
Hier der Trailer zu „Tony“, eine Art „Henry – Portrait of a Serial Killer“ für England. Peter Ferdinando spielt darin einen einsamen Typen, der mit wirren Leuten abhängt und diese um die Ecke bringt. Dürfte bei uns als Direct-to-DVD kommen.
Tony is a loner with an unhealthy obsession for action films, but that doesn’t stop him trying to make friends – with, for instance, the drug dealers who hang out near his home, and the ladies who advertise their services in call boxes. Neighbors, TV license inspectors, gay cruisers and junkies are all welcome at Tony’s flat… as long as they behave themselves. But when a local child goes missing, his odd lifestyle begins to attract attention – and his secrets must surely be exposed.
Hier der Trailer zum Film über die 70s Girl-Punkband „The Runaways“, deren Sängerin Joan Jett wohl auch heut noch jedem ein Begriff sein sollte. Mit Kristen Stewart als selbige und einer ziemlich erwachsen gewordenen Dakota Fanning als Cherie Currie.
Und weil niemand danach gefragt hat, hier „Rock’n'Roll“ von den Runaways:
In Zeiten der heimeligen Besinnlichkeit gibt es doch nichts schöneres als einen Film mit gewalttätigen Kindern und jeder Menge Blut. Kick-Ass – ein Film um selbst ernannte Superhelden, hatte sich ja schon mit seinen bisherigen Clips wärmstens empfohlen. Heute erschien der neue Red-Band-Trailer und der ist wie immer nichts für empfindliche Gemüter.
Das Poster zur Actionkomödie mit Tom Cruise, Cameron Diaz und ihrem Schniepel:
Zum Film:
Directed by James Mangold (Walk the Line / 3:10 to Yuma / Girl, Interrupted), the film centers on a fugitive couple (played by Cruise and Cameron Diaz) on a “glamorous and sometimes deadly adventure where nothing and no one – even themselves – are what they seem. Amid shifting alliances and unexpected betrayals, they race across the globe, with their survival ultimately hinging on the battle of truth vs. trust.”
Nachdem die neueste Folge der unglaublich erfolgreichen “Green Man”-Kinderbuchserie mit dem Titel “Green Man, Blue Cat” sich in den USA mal wieder wie geschnitten Brot verkauft, wirft Today Now! einen Blick auf den Erfolg der Reihe und warum sie nicht nur bei Kindern so gut ankommt.
Außerdem wird enthüllt, das in einer Kinoadaption wohl Johnny Depp die Rolle des “Green Man” spielen wird.
Ich bin schon ganz aufgeregt! Ich hoffe Spike Jonze führt Regie und Green Man wird genauso toll wie “Where the wild things are”
Der göttliche John Waters hat, wie jedes Jahr, seine 10 Lieblingsfilme des Jahres bei Artforum aufgelistet:
1 Import Export (Ulrich Seidl) The most sorrowful movie of the year is also the best. The miserable lives of Ukrainian immigrants in Vienna make this agonizing but brilliantly directed opus the cinematic equivalent of slitting your wrists. A new genre? Depression porn? Hey, I got off.
2 Antichrist (Lars von Trier) If Ingmar Bergman had committed suicide, gone to hell, and come back to earth to direct an exploitation/art film for drive-ins, this is the movie he would have made.
3 In the Loop (Armando Iannucci) A smart, mean, foulmouthed British satire about the struggle for global power that asks the all-important question: How do you debate the invasion of Iraq if your gums start to bleed in the middle of your presentation?
4 World’s Greatest Dad (Bobcat Goldthwait) Why, oh why, wasn’t this blackest of comedies a hit? Appallingly rude, decidedly family unfriendly, this autoerotic-suicide tale of a hateful son and his clueless father left the viewer gasping in surprise.
5 Brüno (Larry Charles) Don’t listen to the critics—it’s better than Borat. Imagine a hetero teen couple in a mall on a first date somewhere in Middle America watching Sacha Baron Cohen pantomime every known gay male sex act, ending in a joyous “facial.” Sometimes audiences get what they deserve.
Burnie hat mir grade den Link zum /Film-Posting über ein 70minütiges Review von Star Wars Episode 1 geschickt, das ich gestern bereits gesehen hatte. Allerdings fand ich die Stimme des Herrn ziemlich furchtbar und mein Internet ist immer noch ganz ätzend langsam, weshalb ich es mir sowieso nicht anschauen konnte, also hab ich’s weggeklickt.
Anscheinend ein Fehler, denn heute ist Twitter voll damit und alle überschlagen sich und auf meine Bemerkung mit der Stimme meinte Burnie: „die stimme ist deshalb ätzend, weil er ja ein serienkiller ist, wie sich im laufe des reviews rausstellt und sie deshalb digital verstellen muss. all makes perfect sense.“
Was das ganze für mich natürlich nochmal 100% interessanter macht und ich werde das hier anschauen, sobald ich kann. Bis dahin: Have fun with it.
Teil 1: “In this opening segment I discuss the major flaw of The Phantom Menace which is the characters and the lack of connection with the audience.”
Heute vor 20 Jahren lief in den USA die erste Folge der gelben Musterfamilie. Zuvor hatten sie bereits als Sidegags in der Tracy Ullman-Show für schrägen Witz gesorgt. Von dort rekrutierten sich auch die meisten Sprecher, die den Springfieldianern bis heute ihre Stimme verleihen. Bis es die Simpsons nach Deutschland schafften dauerte es noch eine Weile. Erst 1991 strahlte zunächste Premiere, dann das ZDF und schließlich ProSieben die Serie aus – letzterer war der einzige Sender der wenigstens ansatzweise kapierte, das Matt Groenings Sippe nichts für das Kinderprogramm war. Trotz der eher mäßigen Synchronbücher vom inzwischen verstorbenen Ivar Combrinck, stellte sich auch hierzulande der Erfolg ein, was wohl nicht zuletzt den guten deutschen Synchronstimmen zu verdanken ist.
20 Jahre Simpsons, sind, trotz einer gewissen Altersmüdigkeit, ein Grund zum Gratulieren. Also los! Und testet mal wie gut ihr euch mit der Serie auskennt.
Hier der Trailer zu Iron Man 2, ich kann mir ihn grade nicht anschauen, weil ich an akutem USB-Zuckelinternet leide, aber ich schätze mal, das Teil ist ziemlich badass und awesome und solche Sachen.
“You are not in Kansas anymore. You are on Pandora, ladies and gentleman.”
Originaltitel: Avatar
Herstellungsland: USA 2009
Regie: James Cameron
Darsteller: Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Joel Moore, Laz Alonso Jet Strajker Batzman Renington Steele
Die bösen Öl-Barone wollen die Blaufuss-Indianer vom Stamme der Na’Jas aus ihren Jagdgründen vertreiben, weil diese auf dem größten Ölvorkommen westlich des Rio Render hocken. Zunächst hatte man es noch diplomatisch versucht, doch die wüsten Wilden wollen nicht weichen.
Cowboy-Jim (Sam Worthington), der bei einer Schießerei im K.O.Carrol das rechte Ei abgeschossen bekam und deswegen nicht mehr diensttauglich ist, wird in den Planungsstab strafversetzt. Dort soll er für seinen Zwillingsbruder Bronco-Bill einspringen, der von Calamari Jane (Sigourney Weaver), einer Gouverneurstochter, monatelang zum Undercover-Apatchen ausgebildet wurde, der die Indianer auf diplomatischem Wege zu einer Kooperation bewegen sollte.
Der böse General Kassler (Stephen Lang) versucht jedoch Jim dazu zu bringen, stattdessen für ihn zu spionieren. Doch nachdem sich Jim als Indianer verkleidet bei den Blaufüssen eingeschlichen hat und ihn diese akzeptieren, weil er ja ein auch ein edler Krieger ist, lernt er die Lebensart der Indianer und besonders der Häuptlingstocher Schielende Schafsnase (Zoe Saldana) zu schätzen. Er geht mit ihnen auf die Jagd, bezwingt ein wildes Mustang und hält Zwiesprache mit dem großen Manitu. Bald schon gerät er in den Gewissenskonflikt, ob er seinen eigenen Leuten, den Ölbaronen oder dem lieb gewonnenen Stamm helfen soll.
Originaltitel: Where the Wild Things Are
Herstellungsland: USA 2009
Buch und Regie: Spike Jonze
Darsteller: Catherine Keener, Max Records, Paul Dano, Forest Withacker, James Gandolfini, Chris Cooper, Cathrine O’Hara, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose Mal Sehen
Der kleine Max (Max Records) reißt nach einem Tag, an dem er sich von seiner ganzen Familie missverstanden fühlt, von Zuhause aus.
Mit einem Segelboot landet er auf einer merkwürdigen Insel, die von Monstern bewohnt wird. Dank schierer Chuzpe gelingt es Max, die Monster davon zu überzeugen, ihn nicht zu fressen, sondern als ihren neuen König zu akzeptieren. Besonders mit dem Monster Carol (gesprochen von James Gandolfini) freundet er sich an.
Zunächst scheint für den Jungen ein Traum wahr zu werden, aber bald merkt er, dass sein Job alles andere als einfach ist…
Spike Jonze hat es wohl tatsächlich geschafft einen der depressivsten Filme dieses Jahres abzuliefern, der ziemlich konsequent alle Erwartungen unterläuft die das Publikum an einen aufwendig produzierten Kinderfilm stellt. Gegen “Where the wild things are” wirkt “Coraline” wie ein echter Happy-Go-Lucky Streifen.
Das spricht jedoch keineswegs gegen diese Kindheitsphantasie, die sich die große Aufgabe gestellt hat, aus einer quasi nicht vorhandenen Geschichte (Junge wird auf sein Zimmer geschickt, flieht in der Phantasie zu den wilden Kerlen, feiert mit ihnen, vermisst sein Zuhause und geht heim), die hauptsächlich von ihren inspirierten Zeichnungen lebte, einen abendfüllenden Spielfilm zu machen. Und Spike Jonze bleibt dabei interessanterweise sich selbst genauso treu, wie dem Autor Maurice Sedak, dessen Buch hier wie in den USA ein Kinderbuch-Klassiker ist, den Erwachsene mindestens ebenso gern lesen wie ihre Kids.
Für die Dezemberausgabe von Total Films haben sie Simon Pegg, Nick Frost und Edgar Wright vor die Kamera gezerrt und ein Zombie-themed Fotoshooting veranstaltet.
Mal Sehen hatte neulich ja schon den Vodaskin Trailer Cut, das hier ist sowas ähnliches: Ein Mashup aus allen möglichen Trailern zu Filmen des Jahres 2009. Mit viel ordentlich Wumms und so.
Okay, ein wenig weniger CGI wäre zwar schön gewesen, aber trotzdem sieht das ganze nach einem sehr schicken Streifen aus.
Und nachdem ich mir jüngst die SyFy-Channel-Serie “Alice” angesehen habe, bin ich genau in der richtigen Stimmung für den nächsten Trip ins Wunderland.
Hier der Trailer zum Paranormal Activity-Verschnitt von The Asylum. Das bessere Poster hatten sie ja schon, den besseren Film vielleicht auch. Ein No-Budget-Ripoff eines No-Budget-Films, ich bin sehr gespannt.
Ich weiß grade nicht, ob ein Skilift-Horrorfilm die blödeste, die absurdeste oder die beste Idee seit Jahren ist. Der Plot klingt natürlich voll nach diesem Film, der mir grade mal wieder nicht einfällt und in dem zwei Taucher auf hoher See zurückgelassen werden, nur eben mit Snowboards und ‘nem Lift. Hier jedenfalls die Story:
A typical day on the slopes turns into a chilling nightmare for three snowboarders when they get stranded on the chairlift before their last run. As the ski patrol switches off the night lights, they realize with growing panic that they’ve been left behind dangling high off the ground with no way down.
With the resort closed until the following weekend and frostbite and hypothermia already setting in, the trio is forced to take desperate measures to escape off the mountain before they freeze to death. Once they make their move, they discover with horror that they have much more to fear than just the frigid cold. As they combat unexpected obstacles, they start to question if their will to survive is strong enough to overcome the worst ways to die?
Ok, der erste Trailer hatte mich schon überzeugt, aber diese Szene aus Kick-Ass macht mich fertig! Schauen wir uns also nochmal an, wie Big Daddy seiner Tochter Hit Girl eine Lektion erteilt:
Entertainment Tonight hat eine Vorschau auf den Trailer (wie albern, eigentlich… ein Trailer-Trailer sozusagen) zu „Iron Man 2“. Nichts allzu spektakuläres, aber eben die ersten Bewegtbilder. Macht daraus, was Ihr wollt.
Am 17. Januar 2010 werden wieder die Golden Globes verliehen. Heute sind die Nominierungen für den selbst in Hollywood eher belächelten Preis der ominösen Auslandspresse bekanntgegeben worden.
Best Motion Picture – Drama
Avatar (2009)
The Hurt Locker (2008)
Inglourious Basterds (2009)
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Up in the Air (2009/I)
Best Motion Picture – Musical or Comedy
(500) Days of Summer (2009)
The Hangover (2009)
It’s Complicated (2009)
Julie & Julia (2009)
Nine (2009)
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
Jeff Bridges for Crazy Heart (2009)
George Clooney for Up in the Air (2009/I)
Colin Firth for A Single Man (2009)
Morgan Freeman for Invictus (2009)
Tobey Maguire for Brothers (2009/I)
Hier der Trailer zu Ridley Scotts „Robin Hood“ mit Russell Crowe. Wie erwartet eine unromantische Version des Stoffs und trotz der ganzen Action sieht das irgendwie durchwachsen und unspektakulär aus, ich bin allerdings auch kein großer Freund von Ritter-Filmen. Wir werden sehen.
Hier ein neuer, längerer Trailer zu „Clash of the Titans“ und diesmal sieht man auch das Seeungeheuer. Ich weiß nur nicht, warum man nach diesem Trailer den Film noch schauen sollte, denn er zeigt wahrscheinlich so ziemlich alles.
Dass ich das noch erleben darf: Natalie Portman in einem Zombie-Film. Neulich erst hatte ich darüber gebloggt, dass der Remix von Jane Austens Schmonzette „Pride and Prejudice“ mit Zombies von Seth Grahame-Smith zu einer Mini-Serie adaptiert werden sollte und erwähnte in einem Nebensatz die geplante Verfilmung. Und genau die ist grade 300% interessanter geworden (als ob ein Film zu einem solchen Buch nicht schon interessant genug wäre), denn Natalie Portman spielt die Hauptrolle und wird produzieren. Und weil die Dame Geschmack hat, ist das schonmal ein hervorragendes Zeichen für den Film.
Überhaupt: Natalie Portman vs. Zombies. Wurde ja auch langsam mal Zeit, ey! Snip on Variety:
Portman will produce through her handsomecharlie shingle with Annette Savitch, plus Darko Films’ Richard Kelly, Sean McKittrick and Ted Hamm.
Described as an expanded version of the Austen classic, the book tells the timeless story of a woman’s quest for love and independence amid the outbreak of a deadly virus that turns the undead into vicious killers.
Portman will play feisty heroine Elizabeth Bennet, who is distracted from her quest to eradicate the zombie menace by the arrival of the arrogant Mr. Darcy. Darko just released “The Box,” “World’s Greatest Dad” and “I Hope They Serve Beer in Hell.”
Originaltitel: Zombieland
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Ruben Fleischer
Drehbuch: Rhett Reese / Paul Wernick
Darsteller: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray Batzman Jet Strajker (Review hier)
Ein Virus verwandelt die Menschen in rasende zombieähnliche Monster. Die Welt hat die Apocalypse schon hinter sich. Amerika ist Zombieland. Wenige haben überlebt. Unter ihnen ein junger Mann (Jesse Eisenberg), genannt Columbus, der wie seine Begleiter nur nach dem Ort gerufen wird, zu dem er unterwegs ist.
Zusammen mit dem Bad Motherfucker Tallahassee (Woody Harrelson) trifft er auf das Geschwisterpaar Little Rock (Abigal Breslin) und Wichita (Emma Stone), die jedoch ihre eigenen Ziele verfolgen. Gemeinsam versucht sich die Viererbande durch das zombieverseuchte Amerika zu schlagen….
Ruben Fleischer legt mit “Zombieland” – der ursprünglich als TV-Serie geplant war und dies auch nicht ganz verbergen kann – einen höchst unterhaltsamen New-Zombiemovie, genauer gesagt einen Infiziertenfilm vor. Ein klassisches Road-Movie, das sich süffisant seines neurotischen Erzählers bedient, der immer neue Überlebensregeln aufstellt, die ihm helfen sollen, mit der gefährlichen Realität klarzukommen.
Jesse Eisenberg, der auch als Alter Ego Woody Allens gut aufgehoben wäre und neben Michael Cera der talentierteste Darsteller der jungen Neurotiker darstellt, entwirft mit Columbus eine sympathische Figur, die von Anfang an die richtige Meta-Ebene etabliert, auf der dieser Film arbeitet. Auch wenn “Zombieland” gern und oft mit dem modernen Klassiker “Shaun of the Dead” verglichen wird, ist der Film näher an “Dance of the Dead”, “Dead and Breakfast” oder einer komischen “Mad Max”-Variante, als an Wright/Peggs genialer Zombie-Britcom.
Wie versprochen hier die ganze Wahrheit über die Küss den Frosch-Premiere in Hamburg. Hamburg, die Stadt deren Einwohner soviele Worte für Regen haben, wie die Inuit für Schnee. Die Stadt in der ich zwei Jahre gelebt habe, ehe ich nach Berlin flüchtete. Es war Zeit sich meinem alten Hanse-Nemesis erneut zu stellen. Immerhin war mir von Disney versprochen worden, ich dürfte mit einem der Stars des Films die Stadt erkunden. Was wirklich passiert ist, berichte ich euch hier:
Was mich hier schon mit einzelnen Bildern ein wenig packte, hat Vadoskin liebevoll-brachial zusammengeschnitten und damit einen 4-Minuten Trailer gezaubert, der den wohl “perfekten” Film anteasert.
Originaltitel: The Princess and the Frog
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Ron Clements, John Musker Jet Strajker Batzman
Nachdem Disneys Animationsschmiede Ende der 90er Jahre in eine finanzielle und vor allem kreative Schaffenskrise rutschte, die viele billige Sequels zu hauseigenen Meisterwerken für den Videomarkt und nur noch einige wenige Kinofilme von durchwachsenem Erfolg mit sich brachte, sah man sich auch angesichts der immer populäreren Animation aus dem Computer gezwungen, den klassischen Zeichentrickfilm aufzugeben.
Gegen die CG-Tricksereien von DreamWorks und Co. wollte sich Disney jedoch nie so wirklich durchsetzen, und so überrascht es nicht, dass sich das Studio nach dem Einkauf des Quasi-Konkurrenten Pixar nun wieder auf jenes Handwerk berufen wissen möchte, mit dem es jahrzehntelang Filmgeschichte schrieb. John Lasseters erster Amtshandlung, alle Direct-to-Video-Fortsetzungen einzustellen, folgte sogleich die zweite: Die Produktion eines neuen klassischen Zeichentrickfilms, eines Musicals.
In der Geschichte von „Küss den Frosch“ verschlägt es Tiana, die erste afroamerikanische Prinzessin des Disney-Universums in die Sümpfe Louisianas, wo sie gemeinsam mit Prinz Naveen alles unternimmt, um wieder ein Mensch zu werden – die hübsche Kellnerin, noch eine Prinzessin in spe, ist nach einem Kuss des verwandelten Traumprinzen genau wie er zum Frosch mutiert. Als quakendes Pärchen wider Willen lernen sie tapfere Wegbegleiter kennen, entkommen dem bösen Fluch des Voodoo-Magiers Dr. Facilier und landen nach einigen Hindernissen natürlich doch noch in ihren richtigen Armen. Die Handlung derlei Märchen ist so unbedingt vorhersehbar wie zweitrangig, denn natürlich wissen Ron Clemens und John Musker, ihrerseits etablierte Disney-Hasen, dass die altmodische Animation, quirlige Sidekicks und eingängige Musicalnummern die Trümpfe ihres Zeichentrickfilms bilden.
Nachdem Nicholas Cage in „Season of the Witch“ (hier der Trailer) fiese Hexen bekämpft, wird er selber Zauberer im New York des 21. Jahrhunderts und bildet einen Azubi aus. Sieht aus wie Hollywood-Stangenware, aber gut genug für einen DVD-Abend, schätze ich.
Loosely adapted from the classic story from Fantasia, and based in modern-day Manhattan, Nicolas Cage plays Balthazar Blake, a sorcerer who recruits and trains a young protege (Jay Baruchel) to help fight the forces of darkness. Celebrity illusionist Drake Stone (Toby Kebbell) joins forces with an evil sorcerer named Horvath (Alfred Molina), to “gain ultimate powers.” The film, also features Teresa Palmer (Bedtime Stories) as Baruchel’s love interest and Monica Bellucci (Passion of the Christ, The Matrix Reloaded) as Veronica, a sorceress and the long-lost love of Cage’s character. The Sorcerer’s Apprentice is set to hit theaters on July 16th 2010.
Ich bin ja wirklich gespannt auf den neuen Tron und hoffe mal, das die Macher nach all den Jahren eine würdige Fortsetzung des ersten (teil)computeranimierten Spielfilms abliefern werden.
Bis zum Kinostart müssen wir uns zwar noch bis zum kommenden Jahr (oder vielleicht sogar bis 2011) gedulden, aber heute gab es ein neues offizielles Poster und ein erstes Bild aus Tron 2: Legacy, wie er jetzt offiziell heißt:
Sehr schönes Video von Fora TV mit David Lynch, der erzählt, wie er damals die Regie von „Return of the Jedi“ ablehnte. Das komplette einstündige Interview gibt’s hier: David Lynch in Conversation.
Okay ich bin ja eh im Froschfieber, gebe ich zu. Montag war die Deutschland-Premiere von “Princess and the Frog” alias “Küss den Frosch”, der ja am morgigen Donnerstag den 10.12. seinen Kinostart feiert. Auf Premiere habe ich neben viel leckerer Kinderschokolade und ein paar nicht ganz so leckerer Mini-Hamburger auch einen Plüschfrosch getroffen, der ab sofort bei mir wohnen wird (und um den mich glaube ich fast alle beneidet haben – GEHT WEG, das ist MEIN FROSCH den bekommt niemand!).
Was ihr allerdings bekommen könnt, das sind die extrem cheffig aufgemachten Bildbände “The Art of Princess & The Frog” in der wunderschöne Skizzen, Hintergrundgemälde, Charakter-Designs und vieles mehr präsentiert und von den Machern kommentiert wird. Ich hab selbst einen Band zu “Oben” und kann die “Art of…”-Bände echten Fans nur wärmstens empfehlen.
Und wenn euch das noch nicht genug Anreiz ist, der hat obendrein noch die Chance zwei von Andreas Déjà, Cassandra Steen, Roger Cicero, Bill Ramsey und Marianne Rosenberg signierte “Küss den Frosch”-Poster zu gewinnen.
Wer also einen der beiden Bände ergattern will der schreibt uns eine mail an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de mit der Antwort auf die folgende Frage:
Wer spricht und singt in der Original-Fassung von Küss den Frosch die Voodoo-Hexe Mama Odie?
Und morgen verrate ich euch, was mir auf der Premiere ansonsten noch so passiert ist.
Letzte Woche hatte der 70minütige Lord of the Rings-Fanfilm „Born of Hope“ auf Dailymotion Premiere und der kann sich anscheinend sehen lassen. Anscheinend deshalb, weil ich mir grade erst den Trailer angesehen habe (hier), den kompletten Film werde ich mir allerdings heute abend mal anschauen.
This hour long original drama is set in the time before the War of the Ring and tells the story of the Dúnedain, the Rangers of the North, before the return of the King. Inspired by only a couple of paragraphs written by Tolkien in the appendices of the Lord of the Rings we follow Arathorn and Gilraen, the parents of Aragorn, from their first meeting through a turbulent time in their people’s history.
Am Wochenende wurden die Filme bekannt, die nächstes Jahr auf dem Sundance Filmfestival laufen werden. Hier drei davon, die mir vor allem ins Auge gesprungen sind.
„Hesher“ ist der erste Spielfilm von Spencer Susser, der bereits den hervorragenden Kurzfilm „I love Sarah Jane“ gedreht hatte: Eine Teenage-Lovestory mit Zombies. Das Teil kann man hier auf Vimeo anschauen, lohnt sich. Dessen erster richtiger Spielfilm heisst jedenfalls „Hesher“, ich liebe das Poster und der Plot klingt nichts anderes als fantastisch:
TJ Forney is 13-years-old. Two months ago his mother was killed in an accident, so he and his broken dad, Paul, move in with TJ’s grandmother to pick up the pieces.
Hesher is a loner. He hates the world and everyone in it. He has long greasy hair, a baby moustache, a Metallica t-shirt and homemade tattoos. He is malnourished and smokes a lot of cigarettes. He likes to get into fights, start fires and blow things up. He lives in his van…until he meets TJ. HESHER is the story of a family struggling to deal with a loss and the anarchist head banger who helps them do it.
Ach ja, bevor ich’s vergesse: Natalie Portman und Joseph Gordon-Levitt spielen mit. Klingt mir nach einem sehr sicheren Indie-Hit. /Film hat ein paar weitere Bilder daraus.
Dann wäre da noch „Double Take“, einem Film mit Alfred Hitchcock und der spielt darin irgendwas komisches. Ja, Hitchcock. Und nein, ich habe den Plot nicht wirklich verstanden, der klingt aber so strange, dass es mich ja interessieren muss: „Alfred Hitchcock is unwittingly caught up in a double take on the cold war period. As television hijacks cinema, and Khrushchev debates Nixon, sexual politics quietly take off and Hitchcock himself blackmails housewives with brands they can’t refuse.“
Ganz oder gar nicht. So schaue ich Filme. Ich kann Menschen nicht verstehen, die sich einen Film anschauen, zwischendurch rausgehen und dann das Ende gucken, um am nächsten Tag Minute 33 bis 58 anzuschauen. Gerade wenn ich Filme nicht kenne, ist es eine Todsünde mich dabei zu stören.
Anders wenn ein Film so cool war, dass ich mir hinterher einzelne Sequenzen anschauen muss. Kommt aber selten bis gar nicht vor. Meistens suche ich nach einer gelungenen Explosion, um sie grunzend einem Freund zu zeigen, der mir wiederrum grunzend zeigt wie jemand cool niedergeschossen wurde. Ich mag diese Grunzeabende. Jetzt macht man es mir noch leichter, denn ein paar Schweizer haben einfach mal alle Bilder zum Thema explodierende Autos und schießende Menschen gesammelt, die sie finden konnten:
Eigentlich sollte es einen wundern, wenn es noch irgendeinen Menschen im Netz gibt, der noch nie die IT Crowd gesehen hat, aber da man immer vom unglaublichsten ausgehen soll und weil die ersten drei Staffeln (die vierte wird gerade produziert) nun in Deutschland überall auf DVD erhältlich sind, hier eine kleine Zusammenfassung für den einen Typen da hinten, der sonst immer nur Spiegel Online liest und nichts von dieser grossartigen Serie mitbekommen hat:
Moss und Roy sind die beiden Jungs der IT-Abteilung von Reynholm Industries. Die sitzen in einem Kellerraum, was zwar von mangelndem Respekt zeugt, den beiden aber alle Freiheiten lässt. Und so sieht ihr Büro auch aus: Eine chaotische Ansammlung von Pizzakartons und Computerschrott. Es ist offensichtlich: Die beiden Jungs sind ziemliche Nerds. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, den Mitarbeitern die sie verzweifelt anrufen nur zu sagen: “Have you tried turning it off and on again?”, das löst meistens alle Computerprobleme im Haus.
Roy ist eher der “gemütliche” Typ, ein Slacker der den ganzen Tag damit beschäftigt ist, Arbeit aus dem Weg zu gehen. Ausserden könnte man sagen, er ist von den beiden Jungs mehr in der Realität verwurzelt, weil er auch mal Frauen datet. Mit eher durchschnittlichem Erfolg.
Moss ist eine Art Über-Nerd. Natürlich wohnt er noch bei seiner Mutter, natürlich analysiert er jedes Problem rein mechanisch, auch zwischenmenschliches. Und natürlich versteht ihn niemand, wenn er versucht etwas zu erklären, was ihm selbstverständlich erscheint. Da kommt bei allen nur fachchinesich an.
Slingers sieht ziemlich großartig aus, was das Production-Design angeht. Nur existiert die Serie nicht beziehungsweise, das Video ist ein Promo, um eine “Oceans 11 in space”-Serie an den Start zu bekommen.
It’s directed by Steve Barron and stars Sean Pertwee, Adrian Bower, Tom Mison, Margo Stilley, Haruka Abe, GUN and JUNIOR. The outstanding conceptual design was by Arran and Corran Brownlee. The music is by The Mummers. And yeah I’m the creator/writer/idiot who came up with it. Sleepydog are the guys running the show.
To quickly answer the most obvious question, we’re hoping to shoot the pilot in 2010. We have a few more meetings to get through before that happens, but we’re still heading in the right direction. In fact we’ve had a lot of good news since the last update on here, but I don’t wanna jinx anything just yet.
Ich geb zu wir hatten bei diesem Filmcheck unsere Fanboy-Momente. Vom Prakti Andreas, über Kameramann manniac bis zu mir hatten wir alle mindestens eine DVD zum signieren dabei, als wir am Mittwoch den neuesten Filmcheck gedreht haben. Und das obwohl vielen der Name Andreas Deja vielleicht gar nichts sagen wird. Doch die Filme an denen Disneys derzeit profiliertester Zeichner mitgewirkt hat, die kennt jeder. “Der König der Löwen” war einer der ersten Filme, die ich mir damals Mitte der 90er aufwendig als englische VHS in einem Münchner-Spezialversand orderte, weil in unbedingt Jeremy Irons-Stimme hören wollte. Ich liebe Scar, die Art wie er spricht, wie er sich bewegt, wie er genervt die Augen verdreht, wenn dämliche Hyänen und Minilöwen ihm auf den Senkel gehen.
Doch Deja hat mehr drauf als Scar. Er spielte mit seinem Zeichenstift den Titelhelden in “Roger Rabbit” und “Herkules”, den Jafar in “Aladdin”, Lilo in “Lilo und Stitch”, den widerlichen Gaston in “Die Schöne und das Biest” oder den wumbeligen Gurgi im wenig bekannten “Taran und der Zauberkessel”. Nächste Woche, am 10. Dezember, startet dann “Küss den Frosch” – dort hat er die verschrobene Voodoo-Hexe Mama Odie und ihre Blindenschlange mit Leben erfüllt.
Beim Filmcheck war Andreas Deja dann genauso sympathisch und unkompliziert, wie er in Interviews oder dem Bonus-Material zu den Disney-Klassikern immer erscheint. Der in Polen geborene, in Deutschland aufgewachsene Zeichner liebt Animationsfilme – nicht nur die von Disney. Was ihm ansonsten noch so gefällt, seht ihr im Video und ausnahmsweise bewerbe ich hier auch mal ein moviepilot-Gewinnspiel. Wer die Zeichnung die Andreas für uns angefertigt hat gewinnen möchte, der klickt HIER und schickt uns dann die richtige Antwort zu. Auch wenn ich die am liebsten selbst behalten würde ;)
Endlich wieder Neuigkeiten für all die PTA-Fanboys, wie ich es einer bin:
Universal erwartet gerade das fertige Skript für Paul Thomas Andersons neuen Film, in dem es um einen Typen geht, der in den 50er Jahren eine neue Religion gründet und der einen Zögling hat, der immer mehr an der eigentlichen Religion zu zweifeln beginnt, umso grösser sie wird. Klingt nach einem “klassichen” Anderson-Stoff, wobei ich mir tatsächlich einige Sorgen mache, das PTA seit “There will be blood” ein wenig die Leichtigkeit früherer Filme verloren geht. Und damit meine ich nicht irgendeine Tralalala-Leichtigkeit, sondern die perfekte Balance aus tragischen, rührenden und komischen Momenten, wie bei “Boogie Nights“, “Magnolia” oder auch “Punch Drunk Love“. Variety schreibt:
The drama does not so much scrutinize self-started churches like Scientology or the Mormons, as much as it explores the need to believe in a higher power, the choice of which one to embrace and the point at which a belief system graduates into a religion.
Das musste vermutlich noch schnell hinterhergeschoben werden, damit sich im Amerika der freien Religionsausübung niemand schon im Vorfeld auf den Schlips getreten fühlt. Ich bin gespannt. Eigentlich kann PTA ja nix falsch machen, das wird schon…Jetzt warten wir erstmal das das Studio die 35 Mio.$ Budget freigibt, dann sehen wir weiter.
Bis jetzt hat mich Kick-Ass nicht weiter interessiert, aber dieses Poster mit Christopher „McLovin“ Mintz-Plasse ist so kickass, dass ich mir den Film dann wohl doch mal anschauen werde.
Kurz und schmerzlos: Die Filme der letzten Wochen und Monate die ich jetzt erst nachgeholt hab, bzw. für die die Zeit zum Langreview fehlt.
Heute dabei: Whatever Works +++ Gesetz der Rache +++ The Final Destination +++ Das Geheimnis des Regenbogensteins +++ Pandorum +++ I sell the dead
Whatever Works – USA 2009
Zynischer alter Bastard (Larry David) nimmt ein junges Mädchen vom Lande bei sich auf, verliebt sich zögerlich in sie. Natürlich kann das auf Dauer nicht gut gehen.
Auch wenn man stets das Gefühl hat, dass Allen hier eine Curbe your enthusiasm-Spielfilmfolge mit Annie-Hall-Geschmack inszeniert hat, bleibt doch genug was an dem Film liebenswert ist. Bei allem misantrophen Witz überrascht es, wie sehr Allen sein Alter Ego diesmal demontiert. Wie lächerlich klein das selbsternannte Genie bisweilen aussieht. Die Tiraden die David in die Kamera spricht wirken dabei direkt Allens Frühwerk entsprungen, während das versöhnlich-warmherzige Ende einer gewissen Altersmilde zuzuschreiben sein mag.
Etwas enttäuschend ist Davids bisweilen etwas geleiert wirkende Performance, der grade in den langen Monologen nicht immer in der Lage ist den neurotischen Witz so gekonnt dynamisch vorzutragen, wie Allen das selbst immer konnte. Bisweilen hatte ich den Eindruck, das er von gigantischen Spickzetteln ausserhalb des Bildes abliest – was grade in der Eingangsszene sehr holperig wirkt. Doch auch wenn es sich hier eher um eine gelungene Fingerübung Allens handelt, der nur weidlich erkundetes Territorium besucht, immerhin darf er endlich mal wieder New York inszenieren und liefert dabei bessere Unterhaltung als in gequältem Quark wie Scoop.
Gesetz der Rache – USA 2009
Weil sein Anwalt einen Deal abschließt, der für einen der Mörder einer Familie eine milde Strafe zulässt, nimmt ein Mann das Recht in die eigene Hand und entwickelt einen perfiden Plan um sich am Justizsystem zu rächen.
Dass Ben Stiller ein Herz für die Bedürftigen hat, sollte allgemein bekannt sein. Hollywoods Antwort auf Bono Vox und Chris Martin legt sich voll ins Zeug, um eine Schule in Haiti zu bauen und ist da auf eine originelle Idee gekommen: Stirnbänder für $400 an Prominente zu verkaufen.
Hier erklärt uns Herr Stiller erstmal wie das Ganze funktioniert:
Universal haben als Promo für den Wolfman eine Flash-Seite mit den klassischen Universal Monster gemacht und die kann sich sehen lassen: Jede Menge Bilder, Soundtracks und Infos zu rund zwanzig der ollen Horrorschinken.
Ich habe mir ja damals die Universal Monster Legacy Box gekauft inklusive drei Büsten von Frankenstein, Dracula und dem Wolfman und ich schaue mir die ollen Filme tatsächlich einmal im Jahr an, weil sie damals die Grundlagen für das Horror-Genre im Kino schufen und oft auch heute noch hervorragend als Horrorfilme funktionieren, allen voran natürlich Frankenstein und Frankensteins Braut.
Und der klassische Wolfman sieht auch immer noch tausendmal besser aus, als die laufenden Collies aus The Howling oder Dog Soldiers. Egal, super Website!
Nach dem immensen Erfolg von Zombieland dürfte es niemanden wundern, dass schon vor ein paar Wochen Gerüchte umgingen, Sony plane ein Sequel zum Zombiefun mit Woody Harrelson und Jesse Eisenberg. Jetzt hat Variety die Gerüchte bestätigt und gemeldet, dass – bis auf die Hauptdarsteller, die allerdings in Verhandlungen stehen und nicht abgeneigt sind – das komplette Team hinter dem ersten Teil wieder mit an Bord ist.
Sony has closed deals with Polone and helmer Ruben Fleischer to return for a sequel to the original, which cost $24 million and has earned $85.2 million worldwide to date (“Zombieland” has only opened in a few territories overseas). The Culver City studio is currently in talks with stars Woody Harrelson and Jesse Eisenberg to reprise their roles as a pair of post-apocalyptic survivors. Rhett Reese and Paul Wernick are working on the sequel’s screenplay.
Der erste Teil kommt bei uns am 10. Dezember in die Kinos.
Zwei Meldungen zu neuen Alien-Filmen: Erstens hat wohl Eli Roth die Schnauze voll von Torture Porn und dem Horror-Genre und will als nächstes nicht nur einen, sondern gleich zwei Alien-Film drehen, einen selbst, einen produziert er. Snip von Filmstalker:
Not only is Eli Roth making a film called Endangered Species, an alien invasion type film, but he’s co-producing another alien invasion film called Invasion, described as a Cloverfield-esque story and based on a speculative script by Ben Magid, one of the writers who has worked on the upcoming Hack/Slash film. […]
According to the story the film really begins when an accident in a Los Angeles subway sees the survivors climb out of the wreckage to discover the entire city in ruins with a strange snow-like substance is falling. All the survivors are roaming in mobs and there are patches of acidic alien “goo” all over the city.
Und schließlich ging vor ein paar Wochen die Meldung über den Ticker, dass der Regisseur von „Paranormal Activity“ als nächstes einen Film namens „Area 51“ drehen will und der schon abgesegnet wurde. Soweit so langweilig wie „Paranormal Activity“.
Dazu kam jetzt aber die Meldung, dass der ein weiterer „Found Footage“-Film werden, bereits abgedreht sein soll und sich jetzt schon in der Post Production befindet.
Strangely, I haven’t heard of one set visit, any casting news, nothing. But apparently AREA 51 finished principle photography somewhere around three weeks ago. I have no word on how long post-production will take, or how FX laden it will be.
Bei all dem Vampir-Craze ausgelöst durch den Twilight-Schmarn kann ich das eigentlich nur begrüßen, Alien-Invasionen sind mir allemal lieber, als Emo-Vampire und /Film hat eine nette Liste der anstehenden Alien-Filme zusammengestellt, nach dem Klick.
Ich fand als Kind meinen Adventskalender ja immer erste Sahne. Meine Mutter hat mir den immer selbst gebastelt und da war dann mal ein Duplo drin, oder Maoam oder so Schokotaler. Heute mache ich immer den Adventskalender für meine Tochter und versuche eine ausgewogene Balance aus Food (Schokololli, Duplo etc.) und Non-Food (Kartenspiele, Hörspiele, Figürchen) zu finden. Aber die ist ja auch noch 8.
Desweiteren habe ich es bei uns in der Familie eingeführt, das es die schöne Adventsfilmtradition gibt. Das bedeutet: Zu jedem Advent gibt es eine DVD mit einem weihnachtlichen Film, den wir dann alle zusammen gucken. Letztes Jahr gab es zum Beispiel “Die Muppets Weihnachtsgeschichte”, “Ist das Leben nicht schön?”, “Nightmare before Christmas”. Dieses Jahr, das kann ich jetzt schonmal verraten da weder die Tochter, noch ihre Mutter hier mitlesen (aber wenn ihr sie trefft, bitte NICHTS verraten!), gibt es “Oh du Shrekliche – Das Shrek Weihnachtsspecial”, “Kevin allein zu Haus”, “Der Polarexpress” und “Die Gebrüder Weihnachtsmann”. Eventuell noch “Santa Claus” an Heiligabend, aber da bin ich noch unsicher. Schön ist aber, das eigentlich keiner dieser FIlme mehr als nen 10er kostet, da kann man diese schöne Adventsfilm-Tradition doch gut durchziehen.
Wer jetzt weder Bock hat, das zu zahlen, noch rauszugehen und die DVD im Laden zu suchen und überhaupt alles direkt in schöner HD-Quali direkt zu Hause haben will, der kann ja mal hier sein Glück versuchen: Beim Xbox360-Adventskalender. Die hauen nämlich ab Heute ordentlich Preise raus. Da gibts Points abzustauben, Zubehör, Spiele etc. Einfach hier registrieren und ab gehts. Den ein oder anderen Weihnachtsfilm werdet ihr da auf dem Marktplatz sicher auch shoppen können. Und dann schön mit der Familie zu Hause gucken.
Jetzt wüsste ich aber noch zu gerne: Welche Weihnachtsfilme könnt ihr noch empfehlen für die Vorweihnachtszeit? (Ach so: “Stirb langsam” ist da natürlich ausser Konkurrenz…:))
Ich hab ja ehrlich gesagt den Eindruck gehabt, das Buck keinen Bock mehr hat Filme zu machen. Zuletzt habe ich ihn noch in diesem komischen, österreichischen Film gesehen (“Contact High“), der zwar eine grandiose erste halbe Stunde hat, danach aber leider ein schrottiges LSD-Trip-Märchen wird. In dem Film war Buck super, aber irgendwie hatte ich den Eindruck, er macht das, weil er die Schnauze voll hat. Ich kann mich auch irren, weiss gar nicht woher dieser Eindruck kam. Aber so fühlte sich das an.
Nun, vielleicht hatte ich nicht komplett Unrecht, aber vielleicht stimmte das nur zum Teil und Buck hatte einfach keinen Bock mehr Filme in Deutschland zu machen? Denn er hat wieder einen gedreht und der spielt in Kambodscha. Allerdings ist auch wieder David Kross dabei. Wie ja schon bei “Knallhart”, dem Neukölln-Film von Detlev Buck. Was ich hier in dem neuen Trailer sehe, ist auf jeden Fall sehr interessant. Tolle Bilder, die man ja oft findet, wenn man in die Fremde geht, weil man einen anderen Blick für die Dinge hat. Auffällig ist, das in dem Trailer die eigentliche Geschichte irgendwie in den Hintergrund rückt. Aber noch auffälliger ist, das einem das irgendwie egal ist.
Mal ehrlich, bin ich der einzige hier, der über seinen Comics hockt und sich vorstellt, wie es wäre ein mit Adamatium überzogenes Skelett mit ausfahrbaren Krallen zu haben? Oder wenigstens einen Röntgenblick. Tatsächlich hat die Natur sich erbarmt und mir eine übernatürliche Fähigkeit geschenkt, von der nur wenige behaupten können etwas vergleichbares zu haben. Leider hat die Natur Humor bewiesen und mir so ziemlich die sinnloseste Mutantenfähigkeit geschenkt, die man sich vorstellen kann: Wenn ich an der Ampel stehe, kann ich mit einer 90%igen Wahrscheinlichkeit die Grünphase bis zu vier Sekunden vorhersagen.
Man stelle sich das mal in der Verbrechensbekämpfung vor, wie ich an der Ampel stehe, während der Bösewicht davonzischt: “Noch 4…3…2…1 Sekunde… LOS! LOS! LOS!!!” Uncooler geht es kaum noch.
Mit diesen Problemen hat der Comicfan Dave Lizewski nicht zu kämpfen. Seine Ambitionen sich trotz mangelnder Superheldenfähigkeiten ein Kostüm überzuziehen und das Verbrechen zu bekämpfen, sind groß genug, dass er sich trotzdem dem Superheldentum widmet.
Und wieder geht die Zeit ins Land und Weihnachten steht vor der Tür. Zeit in sich zu gehen. Zeit außer sich zu sein. Und Zeit für eine neue Runde in der beliebten Rubrik: “Es gibt wieder ein Praktikum bei moviepilot” die auch dieses mal wieder zuerst hier kommuniziert wird, denn wir haben bisher unsere besten Kandidaten unter den Bewerbungen gefunden, die über die Filmfreunde-Leser reinkommen.
Also, wenn ihr euch vorstellen könnt Anfang Januar für mindestens drei Monate in der moviepilot-Redaktion mitzuarbeiten, dann meldet euch bei mir unter oliver[ät]moviepilot.de Was euch erwartet ist ein vielseitiger Einblick in unterschiedliche redaktionelle Arbeiten zum Thema Film, Spaß, ein sehr cooles Team und eine Menge Arbeit. Was ihr nicht erwarten dürft ist ein Kaffeekoch- und Kopierpraktikum :)
Nachfolgend gibt’s die offiziellen Anforderungen was euch bei uns erwartet:
Praktikum Redaktion bei moviepilot in Berlin
Wir suchen zu Anfang Januar, für einen Zeitraum von mindestens 3 Monaten, Praktikanten (m/w) für die Redaktion, die unser Team mit Begeisterung, Kreativität, Eigenverantwortung und zielstrebigem Arbeiten unterstützen möchte.
Deine Aufgaben:
* Schreiben von News und Themenartikeln
* Unterstützung bei der Communitybetreuung
* Erstellung von Filmquiz zu aktuellen Kinostarts
* Einpflege von Filmkritiken in unseren Pressespiegel
* Übersetzung von Zitaten aus US-Kritiken für unseren Pressespiegel
* Erstellung einfacher Grafiken in Photoshop
* Betreuung von Gewinnspielen zu aktuellen Kinostarts
Dein Profil:
* Du liebst Filme (wenn du länger als ne Minute überlegen musst, wann du das letzte mal im Kino warst – vergiß es)
* Du bist Student/in (oder anderweitig qualifiziert) mit Affinität zur redaktionellen Arbeit
* Du bist nett, offen, pragmatisch, belastbar, hast Sinn für Humor und hoch motiviert
* Du hast eine sehr hohe Internetaffinität (Web, Communitys, Blogs. Filmseiten)
* Du bist sicher im Umgang mit MS Office (Outlook, Excel, PowerPoint, …)
* Du sprichst fließend englisch
* Du hast mindestens drei Monate für uns Zeit
* Du bist sicher im Verfassen von Texten und erfasst schnell das Wesentliche eines Textes
* Rechtschreibung, Sprachwitz und Stil sind keine Fremdwörter für Dich
Ich kann mit Lost nix anfangen, weil Lost lost ist, weshalb ich auch nicht sagen kann, ob dieses Schach-Gott-Ding in diesem Promo für die letzte Staffel irgendein Spoiler ist oder einfach nur weiterer Lost-Mumpitz ist. Ich wollte es aber der Vollständigkeit halber für die lost Lost-Fans hier auch posten. Lost lost lost lost Lost!
Ich bin mir gerade nicht ganz sicher und leider finde ich die Mail dazu nicht, aber ich glaube Batz hat mal wieder religiöse Aspekte in Avatar gefunden, die ihn gestört haben. Das passiert aber öfters und ich denke mir inzwischen nichts mehr dabei.
Tony is a loner with an unhealthy obsession for action films, but that doesn’t stop him trying to make friends – with, for instance, the drug dealers who hang out near his home, and the ladies who advertise their services in call boxes. Neighbors, TV license inspectors, gay cruisers and junkies are all welcome at Tony’s flat… as long as they behave themselves. But when a local child goes missing, his odd lifestyle begins to attract attention – and his secrets must surely be exposed.
Der göttliche John Waters hat, wie jedes Jahr, seine 10 Lieblingsfilme des Jahres bei Artforum aufgelistet:
Jet Strajker meint: 
Am 17. Januar 2010 werden wieder die Golden Globes verliehen. Heute sind die Nominierungen für den selbst in Hollywood eher belächelten Preis der ominösen Auslandspresse bekanntgegeben worden.
Nachdem Disneys Animationsschmiede Ende der 90er Jahre in eine finanzielle und vor allem kreative Schaffenskrise rutschte, die viele billige Sequels zu hauseigenen Meisterwerken für den Videomarkt und nur noch einige wenige Kinofilme von durchwachsenem Erfolg mit sich brachte, sah man sich auch angesichts der immer populäreren Animation aus dem Computer gezwungen, den klassischen Zeichentrickfilm aufzugeben.
„Hesher“ ist der erste Spielfilm von Spencer Susser, der bereits den hervorragenden Kurzfilm „I love Sarah Jane“ gedreht hatte: Eine Teenage-Lovestory mit Zombies. Das Teil kann man 
Zwei Meldungen zu neuen Alien-Filmen: Erstens hat wohl Eli Roth die Schnauze voll von Torture Porn und dem Horror-Genre und will als nächstes nicht nur einen, sondern gleich zwei Alien-Film drehen, einen selbst, einen produziert er. Snip von 
Mal ehrlich, bin ich der einzige hier, der über seinen Comics hockt und sich vorstellt, wie es wäre ein mit Adamatium überzogenes Skelett mit ausfahrbaren Krallen zu haben? Oder wenigstens einen Röntgenblick. Tatsächlich hat die Natur sich erbarmt und mir eine übernatürliche Fähigkeit geschenkt, von der nur wenige behaupten können etwas vergleichbares zu haben. Leider hat die Natur Humor bewiesen und mir so ziemlich die sinnloseste Mutantenfähigkeit geschenkt, die man sich vorstellen kann: Wenn ich an der Ampel stehe, kann ich mit einer 90%igen Wahrscheinlichkeit die Grünphase bis zu vier Sekunden vorhersagen.
