Für alle, die die Fortsetzung des “one of the scarriest films of all time” bei den FFF Nights nicht gesehen haben. Oder auch gar nicht sehen wollen. Dazu gehöre ich zumindest. Sieht alles komplett nach dem ersten Film aus, und den fand ich inkonsequent und uninteressant. “[Rec] 2″ erscheint hierzulande übrigens am 20. August direkt auf DVD und BD.
(Youtube Direktairbender, via First Showing)
Neuer Trailer zu M. Night Shyamalans „The last Airbender“. Ich mag das sehr, was ich da sehe und da ich Shyamalan (warum muss ich eigentlich nie den Namen nachschlagen?) für einen lausigen Autoren, aber einen hervorragenden Regisseur halte, könnte das hier wirklich toll werden. Mal sehen.
Clint Eastwood wird heute 80 Jahre alt. Von Nebenrollen in B-Filmen, über Spaghettiwestern, dem Linken-Feindbild Dirty Harry, Klamauk mit Affen bis zum umjubelten Cando-Regisseur der seit Jahren zuverlässig großartige Filme abliefert. Es ist eine Traumkarriere und wir gratulieren dem großen alten Humpel mit dem legendären Nuscheln. Clint, du bist eine coole Sau. Happy Birthday.
Und ihr verratet jetzt mal, welchen Film von ihm ihr am Besten findet.
Seit Tagen warte ich schon darauf, dass die Facebook-Seite von Scott Pilgrim endlich genug Fans bekommt, damit Edgar Wright den neuen Trailer freischaltet. Jetzt ist es soweit. Der Trailer ist da… und er ist geil und ich will den Film sehen!
Ach kommt, die letzten Tage waren hart genug und heute ist auch noch Montag. Lasst uns ein bisschen Niveau-Limbo spielen und hoffen, dass das Wochenende morgen wieder an die Tür klopft:
Guillermo del Toro war die Traumbesetzung für die nächste Reise nach Mittelerde. Sein Händchen für gelungene und anspruchsvolle Fantasy Creature Features hat er mit “Blade 2″, “Hellboy” und “Pans Labyrinth” lange unter Beweis gestellt. Seit vor zwei Jahren bekannt wurde, dass er das Zepter von Peter Jackson übernehmen und die Verfilmung von “The Hobbit or there and back again”, Tolkiens Vorläufer zum Herr der Ringe, dirigieren würde, fieberten Fans dem Drehbeginn entgegen.
Während schon über die Besetzung spekuliert wurde und Del Toro mit Jackson, Fran Walsh und Phillipa Boyens am Drehbuch und Design des Films arbeitete, verzögerte sich der Dreh immer und immer wieder. Wie immer ging es um Anwaltsscheisse. Erst maulten die Tolkien-Erben rum, dann gab es Zwistigkeiten zwischen den Produktionsfirmen, die finanzielle Lage bei MGM (die die Rechte an der Verfilmung halten) und die Diskussionen ob der Film denn nicht in 3D gedreht werden müsse – etwas worauf weder Jackson noch del Toro wirklich scharf waren und die Frage immer verneint haben.
Letzte Woche verkündete Del Toro entgegen den Aussagen von Jackson, dass er nicht wüsste wann der Film denn endlich gedreht würde, was Jackson sich beeilte zu dementieren. Ob es hinter den Kulissen gerummst hat, darf spekuliert werden, auf jeden Fall verkündete del Toro bei TheOneRing.net jetzt seinen Ausstieg aus dem Hobbit:
Ich mache mir wie Topless Robot Gedanken darum, was wir sehen werden, wenn Michael Bay’s Produktionsunternehmen Platinum Dunes den nächsten TMNT-Realfilm umsetzen, und füge noch etwas hinzu:
Habe ich etwas vergessen?
“Dastan, where’s the Dagger?”
Originaltitel: Prince of Persia: The Sands of Time
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Mike Newell
Buch: Boaz Yakin & Doug Miro
Darsteller: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Toby Kebbell, Reece Ritchie
(Mal Sehen)
Persien irgendwann kurz vor Scheherazade: Der vom König Sharaman adoptierte Waisenknabe Dastan ist mittlerweile zu Jake Gyllenhaal herangewachsen und erstürmt mit seinen Brüder das Königreich Alamut, weil ihnen ihr sinisterer Onkel Nizam (Ben Kingsley) eingeflüstert hat, dort gäbe es Massenvernichtungswaffen.
Das ist natürlich eine Lüge, denn Nizam will in Wirklichkeit die Macht über den rieselnden Dolch erlangen, mit welchem er die Zeit zurückdrehen kann. Dafür muss er allerdings erst Dastan aus dem Weg räumen. Der Prince of Persia macht sich zusammen mit Prinzessin Tamida (Gemma Nochaufnbier) auf ins Abenteuer um das Schlimmste zu verhindern…
Bei allen Bedenken die ich hatte, muss zugeben, dass “Prince of Persia” ein rundrum solider Abenteuerfilm ist, der streckenweise viel Spaß macht. Auch wenn hier nur eine Variante vom König der Löwen mit Dastan als Simba, Kingsley als Scar , Arterton als Nala und Alfred Molina als Pumba mit ein bißchen Herr der Ringe verrührt wird, hat der Film ein paar Schauwerte und Schauspieler die im großen und ganzen einen guten Job machen.
Kingsley ist mal wieder ein ansehnlicher Bösewicht, auch wenn er schauspielerisch nicht gerade an neue Grenzen gebracht wird. Gyllenhaal gibt souverän den Helden, dessen Hauptaufgabe es ist dekorativ herumzustehen und verschmitzt zu grinsen und Gemma- nunja sie ist halt da und versucht das Beste aus der unterschriebenen Rolle zu machen. Richard Coyle und Toby Kebbell schaffen es auch Dastans Brüder die nötige Ambivalenz zu geben und machen die schlussendliche Wandlung glaubwürdig.
Verdammte Scheisse. Alle haben damit gerechnet, dann kommt es doch überraschend. Ich werde hier die Tage einen ausführlichen Nachruf reinstellen. Jetzt heisst es erstmal nur: Rest in peace, Alter. Du warst und bist einer der ganz Grossen. No doubt about it. Danke für alles.
(Youtube Direktthirst, via STYD)
Hier der Trailer zu Lost Boys 3. Wird garantiert ziemlicher Blödsinn, werde ich mir garantiert auch wieder ansehen, so der Vollständigkeit halber.
(Dailymotion Direktskate, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu „Skateland“, wahrscheinlich ein schönes Coming-Of-Age-Drama mit tollem Soundtrack.
Skateland explores the rupture of charismatic Ritchie Wheeler, brother and sister Brent and Michelle Burkham, and wise-cracking lady-killer Kenny Crawford’s seemingly complacent existence as they struggle with the collapse of their tumultuous home lives, the alcohol-induced idling of reckless adolescence, and the wane of their hometown hangout, the local roller rink.
A story syncopated with moments of violent turbulence, of heartbreak and of new beginnings, Skateland immerses the audience in the brutal, but beautiful vastness of East Texas blue skies and the emotional claustrophobia of the bible belt. Enveloped by the brooding melodies and incendiary rock riffs of the early 80′s, Skateland is a place where aging values wrestle with contemporary pop culture to create a paradoxical balance between old and new.
(Youtube Direktpuff, via Cinematze)
„Love Ranch“ erzählt die Geschichte von Charlie und Grace Bontempo (Joe Pesci, Hellen Mirren), die in den Siebzigern in Nevada den ersten legalen Puff eröffnen. Ich weiß nicht, ob mich die Story wirklich interessiert, ansehen werde ich mir den aber trotzdem, weil Joe Pesci ‘ne richtig gute Figur macht, der Film anscheinend sehr schön fotografiert und stilsicher inszeniert ist.
Wieder erwarten bekommt “Hot Tub Time Machine” ja in der Mehrzahl positive Besprechungen und könnte dank Clark Duke und John Cusack gemischt mit 80er Jahre Nostalgie tatsächlich eine Menge Spaß machen. Der deutsche Verleih hält die Zuschauer mal wieder für völlig debil und setzt alles dran, damit nur Leute in den Film gehen, die sich die Hose mit der Kneifzange anziehen. Weil “Hot Tub Time Machine” als Titel alleine zu intellektuell ist, bekam er mal wieder einen deutschen Titelzusatz und heißt jetzt “Hot Tub – Der Whirlpool… ist ‘ne verdammte Zeitmaschine!”
Da haben wohl wieder dieselben Blitzbirnen zugeschlagen, die aus “Dogdeball” “Voll auf die Nüsse” machten, aus “Ruthless People” “Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone”, aus “Le Premier jour du reste de ta vie” “C’est la vies -so sind wir, so ist das Leben”, “Accepted” zu “S.H.I.T. – Die High School GmbH” wandelten und “Hot Fuzz” mit dem unschönen Zusatz “Zwei abgewichste Profis” verunstalteten.
“Der Whirlpool… ist ‘ne verdammte Zeitmaschine…” – Really? Really?
Ich werd den trotzdem gucken.
Nicht mehr, aber auch nicht weniger:
Na, wer weiß welche Haare zu welchem Film gehören?
Schnurz und schnerzlos geht es diesmal um: Gentlemen Broncos +++ The Girls of St. Trinian 1 +++ The Girls of St. Trinian 2 +++ The Wolfman Unrated
Gentlemen Broncos – USA 2009
Ein junger White-Trash Geek träumt davon, seine spinnerte Sci-Fi-Story verfilmt zu sehen. Leider muß er feststellen, dass sein großes schriftstellerisches Vorbild ihm die Geschichte auf einer Convention geklaut und als eigene ausgegeben hat.
Jared “Napoleon Dynamite” Hess bleibt seiner Linie treu und inszeniert einmal mehr seine Nerdphantasien. Allerdings weniger die liebenswerten Nerds a la Michael Cera oder Kevin Smith, sondern die wirklich debilen, die auch gutwilligen Leuten gerne mal auf den Sack gehen. Diesmal ist die Story (im Gegensatz zum Vorgänger Nacho Libre) sogar dazu angetan Interesse zu wecken, doch immer wieder verhindern unnötige Fäkaleinlagen, das die im Grunde ganz charmante Geschichte, so wirklich berühren will.
Der böse SciFi-Autor wird von einer Hälfte des Flight of the Conchords-Team zwar sehr komisch, aber auch jenseits jeder Karikatur gespielt. Wie die meisten Figuren ist auch sie zu verdreht um noch als echter Mensch durchzugehen. Dazu kommt die sehr lahmarschige Inszenierung, die die eigentliche Story erst im letzten Drittel abhandelt und zwischendurch viel zuviel Zeit mit Scheisse- und Kotzwitzen verplempert und uns mit visualisierten Szenen aus der Benjamins Story foltert, deren “Haha wir drehen einen bewusst trashigen Film”-Witz nach ca. 10 Minuten verpufft ist – genauso wie die Luchador-Nummer in Nacho Libre. Wie man sowas witziger und besser machen kann, zeigen die Flesh Gordon-Filme, die sogar Kacke-Witze souveräner durchgezogen haben als Hess der meint er müsste uns Kotz-Küsse zumuten.
Was bleibt ist ein wundervoller Vorspann, viele skurrile Momente und mit Michael Angarano und Sam Rockwell ein paar gute Hauptdarsteller – die alle mit einem etwas weniger aufs hässliche Extrem fixierten Regisseur wohl besser beraten gewesen wären.
(Youtube Direktwar, via Equilibrium)
Restrepo hat beim Sundance-Festival den Preis für die beste Dokumentation geholt und handelt von einem Platoon der amerikanischen Armee in Afghanistan.
Winner of the 2010 Sundance Film Festival Grand Jury Prize for a Documentary, RESTREPO chronicles the deployment of a U.S. platoon of courageous American soldiers in Afghanistan’s Korengal Valley, considered to be one of the most dangerous postings in the U.S. military. From May 2007 to July 2008, Tim Hetherington and Sebastian Junger dug in with the men of the Second Platoon, Battle Company of the 503rd Infantry Regiment (airborne), stationed at Restrepo, sharing duties and shooting more than 150 hours of combat, frustration, routine, jokes, terror and bravery during daily life at the outpost.
Hetherington and Junger, have made a film unlike any other about men in harms way. We see their courage. We experience their frustrations. We share their bonding. We hear the music they listen to, and we see the snapshots of their kids that they pass around. It is something that audiences have never before experienced. As they fight the Taliban, these 15 men win our hearts and minds in a way no fictional film can.
(Youtube Direktpredators, via Twitch)
Hier ein neuer Trailer zum Predator-Remake. Ich denke mal, das wird was.
Trailer zur offenbar recht charmanten neuen Komödie von “Notting Hill”-Regisseur Roger Michell mit der bezaubernden Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum und, äh, 50 Cent. Hoffe das geht eher in Richtung “Working Girl”, statt x-te Rom-Com.
René hatte den damals bereits angekündigt, nun gibt es den zweiten und kürzeren Trailer zum neuen Bruckheimer-Disney-Spektakel zu sehen. Alles laut und bunt und sicher auch schwer jugendfrei. Nicolas Cage und seine Frisur spielen auch mit.
Entgegen dem Titel wohl gewiss nicht der letzte Exorzismus-Heuler. Der Blair-Witch-Mockumentary-Stil ist wohl auch nicht tot zu kriegen, genauso wie die Horrorfilme mit Pseudo-Authentizität (zuletzt besonders peinlich in: “The Fourth Kind”). Produziert wird der Film übrigens von Eli Roth, wer weiß, vielleicht wird’s ganz brauchbar. Einen besseren Genrefilm als “House of the Devil” wird es dieses Jahr aber sicher nicht mehr zu sehen geben.
So langsam gewöhne ich mich daran, dass Spider-Man ganz von vorn beginnen muss. Ein bisschen begrüße ich es auch, denn obwohl Spidey schon immer zu meinen Lieblings-Superhelden gehörte, habe ich arge Probleme gehabt Spaß an dem Film zu haben.
Jetzt macht es Marc Webb ein wenig spannend, nachdem wir in den letzten Monaten soviele Gerüchte über einen möglichen Tobey Maguire Ersatz ertragen mussten. Angefangen bei Logan Lerman (Percy Jackson) über Robert Pattinson (Twilight) bis hin zu Joseph Gordon-Levitt ((500) Days of Summer), der es zuletzt verstand die Verwirrung zu maximieren.
Aber damit ist ersmal Schluss: In den letzten Monaten hat Webb sich die Zeit genommen mit fünf möglichen Kandidaten zu sprechen, um den Richtigen für die Rolle des Krabbelhelden zu finden. Da wären Jamie Bell, Alden Ehrenreich, Frank Dillane, Josh Hutcherson and Andrew Garfield.
So, und wer sind die Jungs nun? Hier mal eine kleine Zusammenfassung:
Zweiter Trailer und UK-Poster zum neuen Film von Michael Winterbottom, der wegen seiner drastischen Gewalteinlagen auf der diesjährigen Berlinale Buhrufe, heftige Verrisse und Misogynie-Vorwürfe erntete. Ich werde wohl passen.
(via)
Okay, okay ich weiß jetzt werden einige wieder aufstöhnen, aber ihr müsst es ja nicht gucken und auch nicht kommentieren. Also: Klappe zu.
CollegeHumor hat sich die Mühe gemacht und einen sehr komischen Kurzüberblick über viele der nicht geklärten Fragen der Serie zusammengeschnitten.
(via Hans und 10 Leuten bei Facebook ;) )
Der sehr geschätzte Kollege Daniele Rizzo, der für seine Interviews wahres Method-Acting betreibt (und in meinem Alice-Video kurz als Hase zu sehen war), hat ein wenig Ahnenforschung betrieben und entdeckt, dass er der Sohn von Jake Gyllenhaal und Gemma Arterton alias Dastan und Tamina ist. Die Reaktionen der Stars und des Regisseurs sind wirklich sehenswert, vor allem Mike Newell und Ben Kingsley reagieren toll.
“Leben, erzählt mir nichts über das Leben…!”
In diesem Jahr ist Douglas Noel Adams – der Vater des Hitchhikers und von Dirk Gently – seit 9 Jahren nicht mehr unter uns. Am 11. Februar 2001 ist er überraschend gestorben. Heute ist Towel Day. Gedenken wir ihm und all dem was er uns hinterlassen hat.
Hier ist die offizielle Towel-Day-Site mit allen Infos was heute noch stattfindet.
Okay. Klappe zu, Eisbär tot. LOST ist Geschichte und nicht eben wenige Fans fühlen sich verarscht, weil sie mit metaphysischem Geschwurbel und einem banal-sülzigen Hug-Fest statt irgendwelcher befriedigender Antworten entlassen wurden. Auf der ABC-Seite wird sich dort lautstark Luft gemacht: “crappy ending .Was this the best you could do ?” oder “Bottom line, they actually managed to ruin all the last 5 years of good memories for me in 10 minutes time. Very upsetting :(” oder sogar: “It was by far the worst final episode to a series I’ve ever seen and am quite pissed off for wasting so much of my time and interest hoping for a decent denouement.” und natürlich “Horrible! What a let down… six years of my life for one of the biggest let downs!”
Salon.com beurteilt das Ende ebenfalls kritisch und fragt sich ob die Serie nicht durch ihre Fans ruiniert wurde.
Natürlich gibts auch diejenigen die alles toll finden und denen es nie um die Story ginge, sondern nur um die tollen Charaktere und die sich über Friede, Freude und Eierschaukeln freuen. Was Laura Miller von Salon.com ebenfalls hinterfragt:
“But, let’s face it, “Lost” was not ultimately “all about the characters,” as its creators and admirers often claimed, because the characters were not interesting enough to sustain a series by themselves, either. As pleasant as it was to see the gang achieving lives of ordinary happiness in this season’s flash-sideways, we care about them because we’ve seen them go through so many bizarre ordeals. Would you really have wanted to watch a series in which the same people got their shit together in the ordinary fashion? I didn’t think so. “Lost” was not “Six Feet Under.”"
Bisher das beste Poster zum vierten “Scream”-Film von Wes Craven. Ist aber auch das erste richtige, alle anderen waren bekanntlich Fakes oder provisorische Werbemotive. Strategisch zeigt es natürlich nur die drei bisher bestätigten Stars der Serie, ein reiner Teaser vermutlich.
Drüben für moviepilot hab ich anläßlich des LOST-Themen-Weekends einen langen Text geschrieben, warum ich ganz froh bin, wenn LOST jetzt endlich endet. Hier ein Anteaser:
Wirtschaftskrise, Schuldenloch, Eurofalle – und dann hört auch noch Lost auf. Batzman verrät euch, warum das gar nicht so schlimm ist.
Ich geb zu, ich mochte Lost mal ziemlich gerne. Nach tausend Familienserien und Sitcoms, die halb so lustig sind wie Mario Barth, war LOST eine willkommene Ablenkung. Eine Serie, die mit gewaltigem Aufwand einen wahrlich furiosen Start hinlegte. TV, das wirklich nach Kino aussah und eine Menge Rätsel und scheinbar genial gestreute Hinweise, die alle auf ein mächtigeres, größeres Geheimnis hindeuteten.
Dazu – wie so oft in angelsächischen und so selten in deutschen Serien – eine wirklich talentierte Besetzung, die mehr konnte als nur rumstehen und gut aussehen. Die Idee mit den Flashbacks, die nach und nach Details über die Figuren enthüllten, war ebenso gelungen wie die Infohäppchen, die die Macher den Zuschauern gekonnt servierten. Ein Monster im Wald, vielleicht sogar ein Saurier? Ein Eisbär, der irgendwie mit den vielen Eisbärfiguren in Comics und Rückblenden zusammenhängen musste und ein Cliffhanger am Ende der ersten Staffel, der viel versprach.
Doch gleich eines der ersten Interviews mit dem Lost-Mastermind Damon Lindelof ließ Böses ahnen: Freimütig gab er damals zu, vom Erfolg der Serie überrascht worden zu sein, dass sie einen sehr vagen Handlungsbogen für ca. 3 Staffeln im Kopf hätten und er machte keinen Hehl draus, dass der Fortgang der Handlung eher von den Einschaltquoten und den Buchungen der Werbekunden, denn von einem wirklichen Masterplan abhinge. Den gäbe es nicht.
Kollege Gaston war für moviepilot unterwegs auf dem berüchtigten Film-Markt in Cannes. Dort wird neben einigen Blockbustern auch vor allem das verkauft, was irgendwann mal im Spätprogramm der TV-Sender und im Bargain-Bin der Videoecke landet. Viele der Filme die dort verkauft werden, sind noch nichtmal gedreht sondern existieren gerade mal als Teaser-Trailer oder Storyboard. Doch natürlich gibt es auch spannende Perlen zwischen all dem Trash. Eine davon stellt euch Gaston hier vor: Den ersten kubanischen Zombiefilm – und die Zombiejäger, die ihnen den Garaus machen, wenn man es selbst nicht übers Herz bringt der lieben Oma den Gnadenschuss zu verpassen. Juan of the Dead klingt wie ein wüster Mix zwischen Ghostbusters, Shaun of the Dead und Club Dead.
Ich bin mal gespannt.
(Youtube Direktshit, danke stb247!)
Hier der erste Trailer zu „Shit my Dad says“ mit William Shatner, sieht gefällig aus, aber ich finde ja auch „King of Queens“ gut.
So, schubst den Mauszeiger mal auf den Playbutton, schließt die Augen und klickt:
Fresh Gandalf of Bel Air bei Youtube
Ok, jetzt könnt ihr sie wieder öffnen! Wahnsinn, oder? Ehrlich, ich freu mich gerade so!
Es sind die kleinen Dinge im Leben…
Bin ich der einzige, der jetzt aufatmet und “Ach soooo!” stöhnt? Ehrlich, ich habe mich bis heute so oft gefragt wie die Schrift ohne Computer in den Weltall geschossen wurde und wäre nie auf die Idee gekommen, dass es so einfach war.
Aber ich dachte auch lange Zeit, dass Rajko und Batz ein und dieselbe Person sind.
[update] Die 8 neuen Behind the Scenes-Shots aus „Empire strikes back“, die da seit ein paar Tagen durchs Internet gehen, stammen aus einem im Oktober erscheinenden Fotoband mit bisher unveröffentlichten Bildern von Hoth, Snip von Amazon:
J.W. Rinzler, author of the acclaimed The Making of Star Wars, once again uses his unprecedented access to the Lucasfilm archives, and their treasure trove of never-before-published photos, design sketches, paintings, production notes, interviews, anecdotes, and scripts, to take us back thirty years to relive the entire production process for one of the most anticipated movies ever produced – along the way unveiling stories as entertaining, enthralling and mind-boggling as the film itself.
Rare Empire Photos from Maxim Magazine (die Maxim macht in dem Artikel auch nur Promo für das Buch… ich hab’ nachgesehen, via Martin.) Amazon-Partnerlink: Making of the Empire Strikes Back
Hier noch die Prinzessin im Skiurlaub auf Hoth und dann noch das überaus passende Bild vom Wüstenurlaub aus der Zukunft (inkl. Twin-Princess):
Es war ein dunkler Tag, als ich erfuhr, dass die so ziemlich lustigste TV-Show aller Zeiten (ja, sogar lustiger als Scrubs) schon nach zwei Staffeln eingestellt werden sollte. Seitdem hatte man nur in einem der miesesten Filme aller Zeiten die Chance gehabt den Cast von Flight of the Conchords vereint zu sehen: Diagnosis Death
Jetzt kehrt wenigstens einer der beiden Neuseeländer zurück auf die große Leinwand. Jemaine Clement wird 2012 in Men in Black 3 den Bösewicht übernehmen. MTV sagt dazu:
Clement’s character is said to be a villain and is described as being “charmy and creepy at the same time.” The character was called “Yaz” in an earlier draft of the script.
So, und jetzt alle zusammen:
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Neulich durfte ich ja mal wieder dienstlich nach San Francisco. Dort fand die WonderCon – die kleine Schwester des ComiCon statt, auf der neben vielen Comics, TV-Serien und Geeks auch viele Filme vorgestellt wurden.
Hier ist der erste Teil, mit ein paar allgemeinen Eindrücken eines gejetlaggten Wombatz. Außerdem erfahrt ihr was Darth Vader von mir wollte, was ich von Jake Gyllenhaal wollte und wieso ich Pixar mit einem Rosa Kaninchen besuche.
Vielleicht haben die einen oder anderen es schon bei Spreeblick vernommen, aber um sicher zu gehen, haue ich es hier auch nochmal raus, weil es einfach zu toll ist!
Nachdem ihn seine Freundin rausgeschmissen hatte hatte, zog Justin Halpern zurück zu seinem Vater Sam. Das war vor einem Jahr. Justin war 28, sein Vater 73 Jahre alt, zu alt, könnte man meinen, um sich mit ihren Vater/Sohn-Rollen freudig zu re-arrangieren.
Man könnte Recht haben.
Den Scheiß, den Justin sich täglich von seinem Vater anhören musste, hat er also einfach als Shit my dad says an Twitter weiter gereicht.
Als wäre das alles nicht schon lustig genug, hat Justin noch ein Buch rausgebracht. Das wäre jetzt natürlich keine Meldung für die Filmfreunde, wenn es nicht dazu auch demnächst eine Serie geben wird, mit niemand geringerem als…
“Can I have another? Can I have another cup of coffee, please? “
Originaltitel: A Nightmare on Elm Street
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Samuel Bayer
Buch: Wesley Strick, Eric Heisserer
Darsteller: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker
Batzman
Jet Strajker
Der durch einen Akt von Selbstjustiz von einem Eltern-Mob hingerichtet Kinderschänder Freddy Krueger erscheint Teenies in ihren Träumen und will sie umbringen. Die Teenies finden das doof und überlegen, was sie dagegen tun können.
Another Year, another shitty Platinum Dunes-Remake. Es ist durchaus ermüdend, sich immer wieder durch die ebenso geleckt- wie gelangweilt heruntergekurbelten Leichenschändungen gestandener Horrorklassiker zu gucken. Denn Samuel Bayer – und seine Drehbuchautoren – haben natürlich ebensowenig Gespür für eine wirklich inspirierte Neu-Konzeption der genialen Pop-Ikone Freddy Krueger, wie es die anderen Video-Clip-Regisseure hatten, die aus unerfindlichen Gründen immer wieder aufs Kino losgelassen werden. Wie Kollege Marcus Nispel gebricht es Bayer an der Fähigkeit irgendeine Empathie für seine Figuren zu entwickeln, noch tatsächliche Spannung jenseits abgedroschener Buh-Momente zu erzeugen.
Der Verleih tat gut daran, die Tagline des Films “Never Sleep Again” zu nennen – denn die Werbezeile des Wes Cravens Original “Don’t fall asleep” hätte wohl noch mehr hämische Kommentare erzeugt, angesichts des völligen Fehlens jeglichen Grusels in diesem abgestandener-Kamillentee-schalen Neuaufguss, der sich in bemitleidenswerter Verzweiflung wenn ihm so gar nichts mehr einfällt an Shot-for-Shot-Imitation des alten Films versucht, ohne ihm auch nur im Mindesten das Wasser reichen zu können.
Es tut weh einen respektablen und keineswegs schlechten Schauspieler wie Jackie Earle Haley zu sehen, der sich sichtlich abmüht der Rolle ein paar Facetten abzugewinnen und dabei durch die Inszenierung und strunzöde Dramaturgie immer wieder ausgebremst wird. Da sein Make-Up ein totaler Griff ins Klo ist und er aussieht wie eine Mischung aus einem Zombie und einem Gummiebärchen das zuviel Sonne abbekommen hat, macht es ihm auch nicht leichter. Es erklärt aber viel grundlegendes: Die Macher haben die Qualitäten des Originals – und selbst den der schwächeren Sequels – nie kapiert. Selbst “Freddys Finale” ist im Vergleich zu diesem Stinker noch ein Ausbund an Spaß und originellen Einfällen.
Und zwar drei echt hässliche. Die anderen beiden nach dem Weiterklicken.
(Youtube Direktblood, via Twitch)
Hier ein weiteres Behind the Scenes-Video zu „Hobo with a Shotgun“, die ersten beiden Clips gibt’s hier und oben sieht man sehr blutige Effektarbeiten und den Blood-Truck!
(Youtube Direktlost, via Polkarobot)
Hier ein fanmade Trailer zur finalen Episode von Lost, die am Sonntag in den USA ausgestrahlt wird und bis dahin habe ich vielleicht auch endlich meine, hm, Vorbereitungen abgeschlossen, um mir die komplette Serie auf einen Schlag reinzuzwingen und danach einen letzten, vernichtenden, wortgewaltigen Lost-Rant zu schreiben (oder aber, zwar unwahrscheinlich, eine Lobeshymne auf ‘ne tolle Serie).
(Youtube Direktsplice, via Horror-Movies, Twitch)
Hier das deutsche Poster zu „Splice“ und ein neuer Trailer zum Genetik-Thriller.
Sieht zwar sehr interessant aus, die Kommentare bei früheren Postings zum Film lassen aber eher ‘nen sehr mittelmäßigen Film erwarten und wenn ich daran denke, dass Regisseur Vincenzo Natalis „Cube“ in meinen Augen einer der überbewertetsten Filme der Neunziger war und genau der jetzt bei nichts anderem als der Verfilmung von William Gibsons „Neuromancer“ die Regie übernehmen soll, dann ahne ich fürchterliches. Denn ein mittelmäßiger Neuromancer ginge gar nicht, entweder voll in den Sand setzen oder superfantastischakiragut machen, aber bitte nicht meh.
[update] Ein weiteres neues Poster nach dem Klick.
Schön zu sehen, dass Filmprojekte, die man vor halben Ewigkeiten mal gebloggt hatte, nicht in der Production-Hell verrotten. Vor zwei Jahren bloggte ich über John Landis vorhaben, das Leben des Erfinders des MAD Magazines (und Tales from the Crypt und Weird Sciences und vieles andere) Bill Gaines verfilmen wollte. Seit dieser einen Meldung damals hatte ich nie wieder davon gehört, nun hat Landis in einem Nebensatz fallen lassen, dass er derzeit die Finanzierung für „Ghoulishly Yours, William M. Gaines“ auf die Beine stellt und das Script von Joel Eisenberg fertig ist. Sehr schön.
Die letzte Meldung, die ich vom Remake/Neuverfilmung von Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“ hörte, war dass das Projekt unter der Regie von McG (Terminator Salvation, Charlie’s Angels) in die Tonne getreten wurde, weil es angeblich zu düster wäre (was ich mir bei einem Bonbon-Regisseur wie McG nur sehr schwer vorstellen kann). Danach schien es, dass das Vorhaben gestorben wäre.
Und dann heuert Disney ausgerechnet David Fincher an (okay, sie befinden sich in Verhandlungen), der ja bekannt dafür ist, Filme zu drehen, die nicht in irgendeiner Form düster wären. Insgesamt natürlich sehr begrüßenswert, einen Big Budget Verne-Film mit Riesenkraken von Fincher würde ich wirklich gerne sehen, es wäre schließlich mal wieder Zeit, dass die Nautilus auch auf der großen Leinwand wieder in See sticht.
Dachten sich wohl auch Tony und Ridley Scott und die produzieren einen weiteren Krakenfilm für Fox:
Are you ready for an undersea battle between two major studios?
Yesterday we broke the news that Disney has enlisted Oscar-nominated director David Fincher to jump-start its delayed “20,000 Leagues Under the Sea” adaptation.Now Heat Vision has learned that Fox is prepping its own version of the classic Jules Verne tale with an equally pedigreed filmmaking team. Producers Ridley and Tony Scott and their Scott Free Prods. are developing a “Leagues” project for the studio with a script by “Clash of the Titans” co-writer Travis Beacham. And they’ve been talking with director Timur Bekmambetov (“Wanted”) about helming the big-budget adaptation, though there’s no deal for Timur yet.
Ich bin schon sehr scharf auf The Asylums Mockbusterversion davon: Mega Nautilus vs Giant Octopus II – Nemo strikes back. Oder so.
(via First Showing, /Film)
Auch einstige Shooting-Stars sind nicht sicher vor dem Fallbeil. Joss Whedon ist es inzwischen ja fast gewohnt, dass seine Serien gecancelled werden, was im Falle von Dollhouse durchaus schade war. Weniger tragisch ist dagegen die neuste Meldung, das NBC sich von Heroes verabschiedet. Nach einer genialen ersten Season, dümpelte die Serie danach leider völlig im konfus bis mittelmässigen und ging selbst eingeschworenen Comicfans zuletzt mächtig auf die Nerven. Der Zeichner der US-Cartoonserie “Ctrl-Alt-Delete” brachte es so auf den Punkt:
Weniger Chance sein Potential auszuschöpfen hatte die Mystery-Serie Fast Forward – hier zog ABC die Notbremse und lässt die Serie nach kaum einer Staffel ohne die Chance einer Auflösung zurück.
Und auch einen Serienveteran hat es erwischt: Law & Order ist nach 20 Jahren und einigen Casts abgesetzt worden. Zumindest hatte diese Serie einen guten Run und ist jetzt vielleicht auch mal reif für die Rente. Genauso wie 24, das sein Willkommen ebenfalls etwas zu lange ausgereizt hat – Bush ist weg, da muss diese Neo-Con-Propaganda auch endlich abtreten.
Ebenfalls auf der Abschussliste: Die gerade gestartete Mystery-Serie “Happy Town” die trotz Sam Neil als bösem Wutz leider so spannend ist wie Nudelwasser kochen. Ein kruder Easy-Mix aus Twin Peaks, Northern Exposure und Harpers Island – nur leider ohne irgendeine interessante Story oder Spannung.
Was ich auf der Cancel-Liste leider vermisse ist der üble X-Files-Rip-Off “Fringe“, die ganze CSI-Kacke, Dauerlangweiler wie Bones, Lie to me, The Mentalist, die Oma-Krimis von Castle und Supernatural.
Eine Frage bleibt allerdings: Wieso durfte LOST eigentlich solange On-Air bleiben, wo die Autoren doch auch nach Staffel 1 so gar keinen Plan mehr hatten, was sie da eigentlich für einen Schrott verzapft haben?
Schwarzer Rauch, my ass. Ach ja: Der soll ja eine eigene Serie bekommen, wie mein Lieblingsnachrichtenmagazin neulich berichtete. Eine Sitcom.
Was wäre ein Blockbuster ohne ein Asylum-Rip-Off? Langweilig. Genau und deswegen gibts hier den Trailer zu The 7 Adventures of Sinbad”, den Asylum als The Original Prince of Persia anpreist ;)
Und ich werde mich natürlich hüten zu sagen, das mir dieser Trailer viel mehr Spaß macht als alles was ich bisher von Prince of Persia gesehen habe ;)
Zum Kinostart des Remakes von “A Nightmare On Elm Street” am 20.05.2010 verlosen wir mit freundlicher Unterstützung von Warner zwei mal jeweils eine Blu-ray des grandiosen Originals von Wes Craven plus Freddy-T-Shirt. Dafür müsst Ihr folgende nicht ganz so einfache Frage beantworten:
In der Neuverfilmung des Klassikers wird in Rückblenden der Lynchmord an Freddy Krueger gezeigt. Welcher berühmte Genreregisseur hatte die Entstehungsgeschichte unseres geliebten Klauenhandschuh-Killers schon einmal abseits der offiziellen “Nightmare”-Filme inszeniert?
Die Lösung schickt Ihr bitte mit dem Stchwort “Nightmare” an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de – mit ein wenig Glück schicken wir Euch den Alptraum aus der Elm Street dann direkt nach Hause.
(Youtube Direktironsky, via Quiet Earth)
Die letzte Meldung zum SciFi-Spaß „Iron Sky“ von den Machern von „Star Wreck“ ist jetzt auch wieder ein Jahr her (damals war die Finanzierung gesichert), hier jetzt endlich der zweite Teaser mit tatsächlichen Bildern aus dem Film. Die Musik ist der Song “B Machina” des slovenischen Band-Kollektivs Laibach, die ja schon seit Ewigkeiten mit faschistischem Habitus und Ikonographie kokettieren.
Towards the end of World War II, in 1945, the SS officer Hans Kammler’s staff made a significant breakthrough in anti-gravity research. From a secret base built in the Antarctic, the first Nazi spaceships were launched in late ‘45, and they founded the military base Schwarze Sonne (Black Sun) on the so-called dark side of the Moon. The purpose of this base was to build a powerful invasion fleet and return to take over the Earth once the time was right.
Nach dem Klick nochmal der erste Teaser, der allerdings lediglich Concept Art darstellt.
Nach dem ziemlichen Totalausfall von „Survival of the Dead“ (hier unser Review, Batz und Jet mochten den ja, die haben von Zombies aber auch eher keine Ahnung) fasse ich die Meldung, dass Romero noch zwei weitere „…of the Dead“-Filme drehen will, als Drohung auf: Romero Has Two More Dead Films Planned. (via FirstShowing)
Romero told us he has ideas for at least two more Dead projects that he would love to shoot back-to-back, schedule permitting. Should Survival do well enough, he says returning for two more entries would feel like home to him and bringing his family back together.
The next two films, should they happen, would continue to push the news ideas he’s applied to the undead in Survival. So, it sounds like the first four films create one arc and what began in Diary would create a whole different arc.
Aha: „continue to push the news ideas he’s applied to the undead in Survival“. Super, noch mehr reitende Leichen und Zombies mit dem Intelligenzquotienten von Westerwelle, thanks but no thanks.
Ich hatte mir ja neulich nochmal „Land of the Dead“ angesehen und musste leider erneut feststellen, dass ich auch den so gar nicht mag. Der ist zwar um Längen besser, als „Survival“, aber ich kann mit Romeros Idee intelligenter Zombies echt nichts anfangen. Angedeutet, wie schon in „Dawn“ und „Day“ (wo Bub als salutierender Zombie auch schon mein Untoten-Verständnis strapazierte), ja, okay, kann man machen. Aber ballernde, empfindsame Zombies wie in „Land“? Und, nochmal, reitende Leichen? Ununtoter geht es nicht und ich muss da mal drüber nachdenken, mein Bauchgefühl sagt mir aber, dass das dem eigentlichen Zombie-Entwurf seiner ersten zwei Filme ziemlich widerspricht.
Das heisst aber nicht, dass ich den kommenden offizielle Romero-Zombieshooter nicht anzocken werde und die Zombie-App für’s iPhone werde ich mir garantiert auch besorgen.
Heute im gar-nicht-mal-so-kurz-Review: Der fantastische Mr. Fox +++ A Single Man +++ The Crazies (2010) +++ Cabin Fever 2 – Spring Fever
A Single Man – USA 2009
Los Angeles kurz nach der Kuba-Krise: George Falconer (Collin Firth), Universitätsprofessor hangelt sich nach dem Tod seines langjährigen Lebensgefährten von Tag zu Tag. Nach außen der perfekte, adrette Gentleman, ist er innerlich kurz vor dem Zusammenbruch und denkt darüber nach allem ein Ende zu bereiten. Wie wird dieser vielleicht letzte Tag in seinem Leben ausgehen?
Das der Regisseur bislang Modemacher war, kann der Film nicht verleugnen. Viel ist hier der unbedingte Wille zum Stil. Ob es die übertriebene 60er Jahre Optik ist, in der alle Figuren aus “Father knows best” entsprungen zu sein scheinen (oder wahlweise aus der “Somewhere thats green”-Traumsequenz in “Little Shop of Horror”), die Erinnerungsflashbacks die hart am Kitsch kratzen oder die nicht eben subtile Farbdramaturgie, die immer dann die Sättigung hochschraubt, wenn unser Protagonist sich für Momente mal wieder mit dem Leben, mit angenehmen Erfahrungen und Zuneigung verbunden sieht. Dazwischen, so sagt es uns der Stil, ist sein Leben grau und öde. Das ist elegant, aber teilweise schon etwas geleckt und gestelzt und verliert damit an unmittelbarer Nähe.
Das der Film dennoch funktioniert und sich die eher behauptete als gefühlte Beziehung zum verstorbenen Ex verschmerzen lässt, liegt an der wunderbaren Besetzung, allen vorran natürlich Collin Firth, der hier angenehm nuanciert spielt. Auf den ersten Blick dröger Spießer, lauert unter der Oberfläche fast der Rebell, der gekonnt gelernt hat sich anzupassen, seine subversiven Gedanken nur unterschwellig zu akzentuieren. Das er eben nicht nur der konservative Nachbar “in den besten Jahren” ist, wie es die Umwelt wahrnimmt, zeigt sich immer wieder in kleinen Blicken und Gesten.
Ein kurzer, geektastischer Link: Der erste Entwurf von „Empire strikes back“ von Leigh Brackett, die kurz nach der Fertigstellung verstarb, der von Lucas komplett verworfen wurde und bislang nur in einer Uni-Bibliothek und George Lucas Archiv zu lesen, ist als PDF online gelandet.
Stephen Haffner, […] who has read Brackett’s script, and claims that—outside Lucas’ storyline—nothing of Brackett’s personal contributions survives in the finished movie.
Brackett’s screenplay has never been published. According to Haffner, it can be read at one of two locations: 1) the library of the Eastern New Mexico University in Portales, New Mexico, but may not be copied or borrowed off-site; and 2) the archives at Lucasfilm, Ltd. in California.
And now it can be read here!
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (Leigh Brackett Draft) (lokale Kopie, via Binary Bonsai)
(Yahoo Direktbüro, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu „The Adjustment Bureau“, der lose auf Philip K. Dicks Kurzgeschichte „Adjustment Team“ basiert. Matt Damon gegen die Bürokraten des Schicksals, klingt vielversprechend.
Do we control our destiny, or do unseen forces manipulate us? Matt Damon stars in the thriller The Adjustment Bureau as a man who glimpses the future Fate has planned for him and realizes he wants something else. To get it, he must pursue the only woman he’s ever loved across, under and through the streets of modern-day New York.
On the brink of winning a seat in the U.S. Senate, ambitious politician David Norris (Damon) meets beautiful contemporary ballet dancer Elise Sellas (Emily Blunt)—a woman like none he’s ever known. But just as he realizes he’s falling for her, mysterious men conspire to keep the two apart.
David learns he is up against the agents of Fate itself—the men of The Adjustment Bureau—who will do everything in their considerable power to prevent David and Elise from being together. In the face of overwhelming odds, he must either let her go and accept a predetermined path…or risk everything to defy Fate and be with her.
Frische News aus Cannes: “Just announced, Dario Argento’s DRACULA in 3D, filming in Italy January, period setting.” – Argento also dreht “Dracula” in stereoskopem 3D. Wenn nichts mehr geht beim ehemaligen Genrevisionär, kommt halt sowas. So scary.
(via)
Malcolm hat ja neulich bereits den Trailer zum Porno-Ripoff der alten Batman-Serie gezeigt, war ja schonmal ganz nett, but here’s the real shit: Vivid, die Produktionsfirma des Batman-Dings, will daraus eine ganze Serie machen und Pornos mit Superman, Wonder Woman, Spiderman und dem Hulk drehen. Den Hulk kann in dem Zusammenhang ja nur Shane Diesel spielen und Wonder Woman muss natürlich Sasha Grey werden, Monica Sweetheart sähe ich gerne als Supergirl und warum muss ich diese Namen nicht googeln? Jeez…
Von Comics Alliance:
Following on the heels of their widely viewed (SFW) “Batman XXX” porn parody trailer, Vivid Entertainment announced today that they are launching an entire superhero-themed porn imprint called Vivid-Superhero, which will parody other famous superhero characters including Marvel and DC A-listers like Superman, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Thor, Hulk, and even the non-Big Two hero Green Hornet.
“The parodies under this new imprint will pay tribute to the world’s most popular comic heroes,” said Steven Hirsch, Founder/Co-chairman of Vivid. “[Lead Director] Axel [Braun] already started pre-production on a parody of Superman, which will be followed by those of The Green Hornet, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Thor, and The Incredible Hulk. We made the decision to create the imprint after working with Axel on “Batman XXX: A Porn Parody”, an Axel Braun Productions movie to be distributed by Vivid. Axel truly did an amazing job with it, and we agreed that together we could mine the really rich treasure of superheroes and have a lot of fun doing it.”
Superhero Porn Imprint to Parody Superman, Spider-Man, Wonder Woman (via Topless Robot)
(Twitch Direktsanta, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zur Spielfilmversion der beiden Kurzfilme „Rare Exports“ von Jalmari Helander aus Finnland, in dem man erfährt, wo der Weihnachtsmann wirklich herkommt. Beide Kurzfilme nach dem Klick.
(Youtube Direkttoystory, via Polkarobot)
Die Trailer von „Toy Story 3“ und „Up“ zur Tonspur des Inception-Trailers geschnitten. Sehr schön und ich kann mich nicht entscheiden, welches Mashup ich da jetzt besser finden soll, tendiere aber zu Upception.
(Youtube Direktkingdom, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zum australischen Thriller „Animal Kingdom“, der dieses Jahr auf dem Sundance Filmfest der Preis als bester Film abgeräumt hat.
Welcome to the Melbourne underworld. Following the death of his mother, seventeen year–old Joshua ‘J’ Cody (newcomer JAMES FRECHEVILLE) moves in with his hitherto–estranged family, under the watchful eye of his doting grandmother, Janine ‘Smurf’ Cody (JACKI WEAVER), and her three criminal sons – the Cody boys. Eldest son and armed robber, Andrew ‘Pope’ Cody (BEN MENDELSOHN) is in hiding from a gang of renegade detectives. Middle brother Craig (SULLIVAN STAPLETON) is a successful but volatile drug dealer, whilst the youngest Cody, Darren (LUKE FORD), naïvely follows his elder brothers’ lead.
Just as ‘Pope’s’ business partner and best friend, Barry Brown (JOEL EDGERTON), decides that he wants out of the game, recognising that their days of old–school banditry are all but over, tensions between the family and the police explode. ‘J’ finds himself at the centre of a cold–blooded revenge plot that turns his family upside down and which throws him directly into the path of senior homicide detective, Nathan Leckie (GUY PEARCE). ANIMAL KINGDOM is a powerful crime drama exploring the tense battle between a criminal family and the police, and the ordinary lives caught in the middle.
(Youtube Direkthobo, via Twitch)
Zwei sehr schöne Fake-Behindthescenes-Videos zu Hobo with a Shotgun. Auf der offiziellen Website gibts außerdem noch ein paar wirklich schicke Behind-The-Scenes-Bilder.
(Youtube Direkt, via Quiet Earth)
Sehr schöner Trailer zu Cédric Hachard „Day of the Comet“, eine Art französischer „Weird Science“, nur anders. Sieht mir nach einem Heidenspaß aus.
Zur Kleinkinder-Doku „Babies“, dessen Trailer Nilz neulich gezeigt hatte, habe ich jetzt schon das zweite, superabsurde Review gelesen. Zunächst mal das Review von Dan Kois auf Village Voice (okay, das Review ist nur der erste Entwurf und es gibt noch ein seriöses, but still…)
Babies babies “Babies” babies Babies? Babies babies.
Babies babies babies babies babies babies babies babies babies babies Babies? Babies babies, babies.
Babies babies babies babies babies babies babies babies Babies? Babies babies babies babies.
Babies “Babies” babies babies babies? Babies babies babies. Babies babies babies babies babies—babies babies babies babies babies babies babies babies babies babies. Babies babies babies babies babies.
Und dann das sehr erheiternde Review von jemandem auf Kids-in-mind.org, die Filme auf Kindertauglichkeit hin rezensieren. „Babies“ erhält dort zwei von zehn Punkten für Gore & Violence und 5/10 Punkten für Sex & Nudity.
A toddler repeatedly hits an infant in the face with a biscuit until the infant begins to cry. An infant leans over to another infant and bites the child on the shoulder, causing the child to cry. A toddler hits an infant in the face and torso with a scarf until the infant begins to cry — the toddler continues to hit the baby with the scarf.
Den Bootleg-Trailer zum neuen Film von J.J. Abrams hatte René hier bereits verlinkt und kommentiert. Nun gibt es den Trailer auch in hübsch. Fazit: Spielberg-Einfluss unverkennbar, der Zugeffekt unglaublich mies.
Nur ganz kurz, was ich gerade für eine Synopsis auf dem amerikanischen Filmblog von MTV gelesen habe:
The story, told as an oral history (think “World War Z”), follows a zombified Fab Four as they spread undead Beatlemania across the world… all while being pursued by Mick Jagger, England’s premiere zombie hunter, and Yoko Ono, an Eighth Level Ninja Lord.
Alter! Die Beatles! Als Zombies! Gegen Mick Jagger! Und Yoko Ono als Ninja Lord der achten Stufe! Alter! Die Beatles! Als Zombies! Beatles! Zombies! Sozusagen Zeatles! Oder noch besser: Bombies! Beatles! Zombies! OMFG! Ich krieg mich nicht mehr ein! Bitte lieber Filmgott, lass diesen Film geschehen und lass ihn wunderbar sein! Beatles! Zombies! BOMBIES!
(Alles über da Buch, auf dem der Film basieren soll, entnehmen sie bitte diesem, fast schon ein Jahr alten Artikel von unserem Kollegen René bei Nerdcore, der über die Ankündigung des Buches ähnlich erfreut war, wie ich über den Film..:))
“Hey, das ist doch nicht ihre Mauer!”
Herstellungsland: Deutschland/Österreich/Schweiz/China 2010
Regie: Peter Gersina
Buch: Thomas Brezina und Peter Gersina
Darsteller: Helena Siegmund-Schultze, Bruno Schubert, Justus Kammerer, Iris Berben, Stipe Erceg, Simon Schwarz, Nina Proll
Das Tiger Team Biggi, Patrick und Luk sind drei Kids aus Wien, die gemeinsam die rätselhaftesten Fälle lösen. Diesmal verschlägt es sie nach China, weil sie bei einer Freundin, die ein chinesisches Restaurant hat, einen Drachenschlüssel gefunden haben und herausfinden wollen, was es damit auf sich hat. Aber kaum in China angekommen, werden sie wegen dem Schlüssel gejagt von einer schrecklichen Frau namens Madame Q. Und sie erfahren das es nicht einen, sondern drei Drachenschlüssel gibt, die man braucht um den versteckten Palast des Kindkaisers im Berg der 1000 Drachen zu betreten. Dieser Kindkaiser soll im Besitz eines Elixiers der ewigen Jugend sein, das einem eben auch ewiges Leben schenkt. Und schon ist das Tiger Team mitten in einem brenzligen Fall in einem fremden Land. Werden sich die drei Kids gegen die Erwachsenen, die vor keinem noch so schmutzigen Trick zurpückschrecken, durchsetzten können?
Erstmal soviel: Ich bin schon zu alt um das “Tiger Team” gelesen zu haben. Das ist nämlich eigentlich eine Kinder/Jugendbuchreihe. In der es wohl in jedem Buch darum geht, selber mitzuraten und den Detektiven zu helfen, den jeweiligen Fall zu lösen (indem man Hinweise auf Bildern sucht, etc.). In Deutschland ist diese Serie wohl sehr erfolgreich und lustigerweise auch in China, wo sie mehr als die Harr POtter Bücher verkauft hat (WTF?!?!). Das zumindest erstmal die Infos, die ich von der Wikipedia hab (und die gar nicht mal so ausführlich sind). Nun, mir hätte die Serie als Kind wohl gefallen, ich mochte diese Geschichten wo man selber mitraten muss immer gern. Nun kommen wir aber zum Film (bei dem man, das kann ich schonmal verraten, nicht mitraten muss, zumindest wird man nicht dazu aufgefordert).
Ich weiss nicht ob das an der späten Stunde liegt, oder an meinem generellen Colin Farrell-Fanboytum, aber diese Erwachsenen-Version von “Splash” scheint mir auf irgendeine faszinierende Art und Weise gar nicht mal so uninteressant zu sein. Nicht das ich generell ein Interesse an Meerjungfrauen-Geschichten hätte, iwo. Aber hier scheint es einen ganz interessanten Twist zu geben. Oder zumindest eine neue Erzählweise, dieser alten Geschichte. Das reicht im Zweifelsfall ja auch schon aus, um einen guten Film zu machen. Ich bin gespannt.
Wir unterbrechen dieses Blog für Kost der ganz, ganz leichten Art, um all die kommenden und vorherigen Beiträge im neuen Glanz erstrahlen zu lassen.
Das ist eigentlich auch schon die ganze Nachricht. “Anchorman 2″ wird wohl erstmal nicht zu Stande kommen, weil das Studio nicht will, obwohl man gehört hat das wieder das gesamte Team dabei wäre und auch auf mittlerweile gestiegene Gagen (zum Beispiel bei Steve Carrell, der ist wohl eigentlich nicht mehr so günstig, wie zu Zeiten des ersten Teils) zu Gunsten des Projekts verzichten würde. Aber im Moment sieht es schlecht aus. Leider. Übrigens auch für die Zoolander-Fortsetzung.
Aber zurück zur eigentlichen Nachricht: Judd Apatow wird den nächsten Film mit Paul Rudd produzieren, der auch wieder vom Autoren-Team David Wain und Ken Marino geschrieben wird. In dieser KOnstellation haben die u.A. auch den hervorragenden “Role Models” gemacht, der bei uns nur als “Vorbilder?!?!” in die Videotheken kam. Der aber unbedingt geguckt werden mauss, weil der nämlich ganz hervorragend ist. Was wiederum dafür sorgt, das ich mich über obige Meldung ein bisschen freue. So. Wenn ihr Apatow das obige nochmal sagen hören wollt, dann guckt bitte hier auf dem MTV Movie Blog, von dem die Meldung auch stammt.
Vor vier Jahren (OMG!) hatte ich auf Spreeblick ein Trailer-Mashup gepostet, das aus verschiedenen Filmen einen Fake-Trailer zu Titanic 2 konstruiert. Die Kommentare unter dem Posting, meistens von Damen jüngeren Alters, sind bis heute das lustigste, was ich jemals online erlebt habe, hier ein paar Lesepopel:
das bräuchte es jetzt wirklich nicht! das macht ja die ganze Schönheit des ersten Filmes kaputt.. ich finde dieser Film äusserst sinnlos.. Wer kann schon im Eis aufbewahrt werden….
Also ich finde den trailer geil aber ich find es geht bischen zu viel in die action . Titanic 1 war ja eher romatisch der sieht nich so aus aber freue mich wen er in die kinos kommt is bestimmt interessant
Ich hätte mal eine Frage: Wird es jetzt wirklich eine Fortsetzung von Titanic geben??Und Wenn JA wann wird sie kommen=??=
Ich würde das TOTAL S**** finden des VERSAUT den ganzen ersten Teil!!!
Und vorallem TITANIC das war doch DER Film und jetzt noch eine Fortsetzung
Ich muss gleich heulen……..
Des wäre total unlogisch…..was ist überhaubt titanic 2 zeigen die das noch im fehernseher bitte oder
sicken sie in mein e-mail dieses filmfuck you was ist das den für kakes
und schließlich: „wann kommt der film eigl, und seit wann gibts den?“
Nun, mal abgesehen davon, dass solche Kommentare (so oder ähnliches erleben wir hier ja auch ab und an) einem die goldene Power der Wisdom of Crowds mit einem Schlag klarmacht, kann den Damen nun endlich geholfen werden: „Titanic 2“ kommt am 24. August in den USA als DVD von unseren alten Bekannten von The Asylum. Zwar ohne Leo, ohne Plot, ohne okaye Tricks, ohne okaye Schauspieler, ohne Logik und ohne Budget, dafür aber mit ‘nem Schiff.
On the 100th anniversary of the original voyage, a modern luxury liner christened “Titanic 2,” follows the path of its namesake. But when a tsunami hurls an ice berg into the new ship’s path, the passengers and crew must fight to avoid a similar fate.
Nach dem Klick noch der Fake-Trailer von damals… LEOOOOOOO! (Ich muss mich ja immer zurückhalten und klicke jedes mal, wenn’s um Asylum-Filme geht, erstmal auf die Kategorie Filmfun, dabei sind Mockbuster echt ‘ne seriöse Angelegenheit, doh.)
(Dailymotion Direktwow, via First Showing)
Neues Poster und ein neuer Trailer zu Christopher Nolans „Inception“, die hundertvierundachtzig „BRILLANT!“, die ich hier noch dazuschreiben müsste, erspare ich euch an dieser Stelle. Der Plot wurde mittlerweile auch veröffentlich, here we go:
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a skilled thief, the absolute best in the dangerous art of extraction, stealing valuable secrets from deep within the subconscious during the dream state, when the mind is at its most vulnerable.
Cobb’s rare ability has made him a coveted player in this treacherous new world of corporate espionage, but it has also made him an international fugitive and cost him everything he has ever loved.
Now Cobb is being offered a chance at redemption. One last job could give him his life back but only if he can accomplish the impossible-inception. Instead of the perfect heist, Cobb and his team of specialists have to pull off the reverse: their task is not to steal an idea but to plant one.
If they succeed, it could be the perfect crime. But no amount of careful planning or expertise can prepare the team for the dangerous enemy that seems to predict their every move. An enemy that only Cobb could have seen coming.
Und hier noch ein ziemlich ausführlicher Artikel über den Film von der LA Times: ‘Inception’ breaks into dreams – Director Christopher Nolan’s latest is a heist movie with an unusual target: the mind.
(Youtube Direktkungfu, via Twitch)
Hier der Trailer zum Oldschool KungFu-Flick „Gallants“. Sieht fast aus, wie ein Film von Stephen Chow.
(Youtube Direktdownfall, via BoingBoing)
Brandon Hardesty hat Batzman hier schon ein paar mal vorgestellt (hier und hier). Der spielt bekannte Filmszenen nach und das nicht so irgendwie, sondern gut und mit tatsächlichem schauspielerischen Talent.
Diesmal spielt er die Schlußszene aus „Der Untergang“ nach (ein bekanntes Internet-Mem, das derzeit von Constantin-Films gelöscht wird) und zwar auf sowas ähnlichem wie Deutsch. Hilarious!
(Dailymotion Direktmusic, via Twitch)
„Sound of Noise“ läuft dieses Jahr auf dem Film-Festival in Cannes und handelt von Musik-Terroristen, was ja so ‘ne Wortverbindung ist, bei der ich erstmal hellhörig werde. Der Film stammt von Ola Simonsson und Johannes Stjärne Nilsson und basiert auf deren Kurzfilm „Music for one apartment and six drummers“ (die kurze Version davon nach dem Klick, hier der Link zur langen Version), in dem ein paar Drummer auf Haushaltsgegenständen rumtrommeln. Im Spielfilm passiert nun dasselbe, nur dass sie auf der ganzen Stadt spielen und diese ins Chaos stürzen. Hört sich strange genug und damit definitiv interessant an.
Police officer Amadeus Warnebring was born into a musical family with a long history of famous musicians. He hates music.
Now, Warnebring is about to face his worst case ever. A group of six excentric drummers, led by revolutionary genius Sanna, has decided to launch a full-scale musical attack using the city – its buildings, its machinery, its ceaseless noise – as their instrument. Their twisted art form leads to chaos and disorder. The city is faced with outlaws of a new breed: music terrorists.
Warnebring starts a desperate hunt for the serial musicians. As he realizes that the young woman with whom he has fallen in love is the leader of the group, he is left with no choice: he must enter the world he has spent his entire life fleeing – the frightening world of rhythm and music.
Hier mal ein paar Eindrücke zu der Print-Kampagne, mit der Disney ihre jährlichen Star Wars Wochenende im Disney’s Hollywood Studios ankündigen.
Ich merke doch, wie ihr kleinen Schweinchen euch wieder nach scharfem NSFW-XXX-Porn sehnt. Da habe ich euch wohl richtig heiß gemacht, ihr harten Rammler!
Na, dann will ich mal nicht so sein und euch den Trailer zum neuen XXX-Batman zeigen:
(Youtube Direktsuper8, via Danke Nils!)
Seit ein paar Tagen geistert JJ Abrams neues Projekt „Super 8“ durch die Blogs. Zunächst wurde spekuliert, es handele sich um ein Sequel oder Prequel von Cloverfield, das wurde dann wieder dementiert – mir war das alles zu gerüchtig und diffus, weshalb ich nichts dazu geschrieben hatte. Jetzt ist der erste „Trailer“ geleakt, der gestern vor Iron Man 2 lief.
Mir geht die Abramsche Viralmaschine ja jetzt schon auf den Sack, Twitchfilm bringt das ganz gut auf den Punkt:
We’re running a trailer for a secret new movie in front of Iron Man 2 but we can’t tell you anything about it because it’s a secret. You hear me? It’s a SECRET! JJ Abrams made a NEW, SECRET MOVIE that we CAN’T TELL YOU ANYTHING ABOUT! So don’t even ask. It’s called Super 8. Tell your friends.
Predictably the interweb has been all abuzz with speculation that this is some sort of Cloverfield prequel or sequel – speculation Abrams denies, incidentally – as this non-news spirals all over the place. And I think that’s the bit that bugs me. The lack of news has itself become the news, a fact that the producers and PR people are very cynically – and expertly – playing on. Me, I just figure that if your movie is any good you should just go ahead and show me part of it and then I’ll get excited about what actually exists instead of what doesn’t.
Alles, was man nicht wissen muss, steht wie immer auf Slashfilm, das wichtigste Bit ist wohl dieses hier: „The trailer was shot independently of the film a month ago, and the special effects were done under the cover of Abrams new NBC series Undercovers“. Es handelt sich also gar nichtmal um einen richtigen Trailer, sondern lediglich um ein Stück Film, der als Buzzmachine funktioniert. Über den Film wissen wir also bislang immer noch nur, dass es eine Spielberg/Abrams-Kooperation ist und der Arbeitstitel „Super 8“ lautet, and that’s about it. Fuck you very much.
“Pfffts!”
Originaltitel: Iron Man 2
Herstellungsland: USA 2010
Regie & Buch: Jon Favreau
Darsteller: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Garry Shandling
Batzman
Jet Strajker
Nilz N. Burger
Tony Stark genießt es Iron Man zu spielen. Er sieht sich als Hüter des Weltfriedens, posiert großspurig auf Magazincovern, lässt Keynotes zu Revuenummern werden und weigert sich standhaft sein Wissen mit dem US-Militär zu teilen.
Was niemand weiß: Tony ist krank, die Folge des Palladiums in seinem Brustreaktor, das ihn langsam vergiftet.
Obendrein macht ihm der rivalisierende Industrieboss Justin Hammer zu schaffen, der sich mit dem russischen Superbösewicht Whiplash zusammentut…
Jon Favreau ist ein guter Regisseur, der gerade in den Schauspielerszenen oft viel Gespür für Timing beweist und den Charakteren meist genug Zeit lässt sich zu entfalten, ehe die Action wieder ihren Tribut fordert. Auch Iron Man 2 hat viele schöne Kleinod-Momente, die sehr komisch sind. Seien es die ungelenken Steve-Ballmer-Verrenkungen des von Sam Rockwell mit neurotischer Schmierigkeit gespielten Justin Hammer oder das angeknackst-nervöse Machismo Tony Starks, wenn er mit Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) agiert (am schönsten in der Büro-Szene wenn Stark mit ein paar Erdbeeren bei Potts ankommt).
Auch kleine ruhigere Momente in denen die Kamera nur den hintergründig-schweigenden Mickey Rourke zeigt, sind spannende kleine Schauspiel-Momente, die vielen anderen Superhelden-Filmen, die nur auf Coolness und Posen achten, abgehen. Ja selbst sein sehr ausgedehntes Cameo als Happy Hogan, ist hübsch anzusehen, wenn auch etwas klamaukig.
SPOILER AHEAD
She is beautiful! – She is dead. – She’s my daughter – She’s your daughter? – She was.
Originaltitel: Survival of the Dead
Herstellungsland: USA 2010
Regie: George A. Romero
Buch: George A. Romero
Darsteller: Devon Bostick, Alan van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Athena Karkanis
Renington
Batzman
Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Es mag daran liegen, dass mir das Setting des Films ästhetisch gegen den Strich läuft (Western meets Zombies), aber für mich markiert „Survival of the Dead“ den absoluten Tiefpunkt von Romeros Zombie-Filmen, gegen den sein Vorgänger „Diary of the Dead“ beinahe wie ein fantastischer Film aussieht.
Survival erzählt die Geschichte eines Militärtrupps, der bereits in Diary zu sehen war und der auf einer Insel landet, auf der sich zwei Clans mehr oder weniger bekriegen: Die auf der Insel lebenden Cowboys wollen die lebenden Toten domestizieren und auf Schweinefleisch konditionieren, die Fischer wollen sich der Zombies auf der Insel per Kopfschuss entledigen, wie man das eben so macht. Finden die Cowboys eher doof, weil manche der Zombies ihrem Clan angehören und niemand erschießt einfach so einen Cowboy, selbst wenn er untot ist.
Nach einem kleineren Scharmüzzel werden ein paar der Fischer von der Insel verbannt, die sich in einer Hütte bei einer Anlegestelle verbarrikadieren, wo auch schon bald unser Militärtrupp eintrifft (nachdem die ein Inseltourismus-Video der Fischer auf ihrem iPhone angeschaut haben, kein Scheiß!) Die Zombies kommen, mit dem einen überlebenden Fischer tuckert man mit der Fähre nach Plum Island und selbstverständlich kommt es dort zum Showdown zwischen Fishermens Friends und den Marlboro-Cowboys, wo sowohl die GI Joes als auch die Untoten zwischen die Fronten geraten.
Was für ein furchtbarer Film, zumindest gemessen an seinen Vorgängern.
This is capitalism. A system of taking and giving… mostly taking.
Originaltitel: Capitalism: A Love Story
Herstellungsland: USA 209
Regie: Michael Moore
Buch: Michael Moore
Darsteller: Michael Moore
Michael Moore kehrt zurück zu seinen Wurzeln. Nach Ausflügen zur Waffenlobby (Bowling for Columbine), Terrorismus (Fahrenheit 9/11), Gesundheitswesen (Sicko) und den Wahlkampf (Slacker Uprising) widmet er sich nun wieder seinem ureigentlichen Thema: Kapitalismus und Arbeiterbewegung. Themen, die er bereits wunderbar genau 30 Jahre zuvor in „Roger & Me“ in kleinerem Rahmen rund um die Geschehnisse in seiner Heimatstadt Flint, Michigan verhandelt hat und die er nun auf das gesamte politische und gesellschaftliche System ausweitet. Und er hat mit „Capitalism: A Love Story“ sein Opus Magnum geschaffen, seine Generalabrechnung mit einem System, das in der Theorie Wohlstand für alle schaffen soll, das in der Realität aber an der menschlichen Gier scheitert.
Daher der Titel: Moore mag den Kapitalismus, sehr sogar und der Film richtet sich nicht gegen ihn, sondern gegen die Menschen, die den Kapitalismus in der Form, wie er (in den Vereinigten Staaten) „installiert“ ist, ausnutzen, um ihre Ziele durchzusetzen: MORE MONEY!
Moore zeichnet in seinem Film ein Bild des vor allem ausbeuterischen Kapitalismus, das dem kleinen Mann keine Chance lässt, den Mächtigen an den richtigen Stellen alle Türen öffnet und einigen Parasiten großen Reichtum bietet. Ihm wird an dieser Stelle immer wieder vorgeworfen, zu simplifizieren, Fakten wegzulassen oder ohne ihren Kontext darzustellen. Das ist korrekt, als Beispiel seien hier nur die Lebensversicherungen genannt, die Wallmart im Falle des Todes ihrer Angestellten einen schönen Profit garantierten. Diese Lebensversicherungen wurden im Jahr 2000 komplett aufgelöst, was der Film im Abspann versteckt (was den Fakt allerdings auch nicht unwahrer macht und was ebenfalls nicht heisst, dass dies in anderen Firmen nicht weiterhin geschieht).
Hier der Trailer zum Remake des berüchtigten Rape and Revenge-Films „I spit on your Grave“. Ich kann mich nur noch verschwommen an das Original erinnern, sollte der Film aber auch nur halb so grenzwertig inszeniert sein, wie das und dann in der hier gezeigten Hochglanzoptik daherkommen, empfiehlt sich wohl ein zünftiges I spit on „I spit on your Grave“. Aber das Poster ist schick, das allerdings auch nur, weil es sich die Gartenscheren-Symmetrie des Posters von The Burning abgeschaut hat.
(Youtube Direktspit, via Cinematze, Horror-Movies)
…wenn die Besetzung Penn/del Toro/Carrey bestehen würde was ja auch noch nicht sicher ist. Ganz abgesehen von der Unsicherheit ob der Film überhaupt gemacht wird. Die Farrelly-Brüder sind gerade auf jeden Fall mit einer anderen Geschichte beschäftigt. Es bleibt spannend um die drei Chaoten, aber jetzt kann man sich das Cast auf jeden Fall schonmal besser vorstellen, find ich.
Ich feier die jetzt mal zusammen hier ab.
- Da wäre erstens der Film, auf den ich gestossen bin, als ich nachgeguckt habe was eigentlich Chevy Chase gerade so macht. Ich kann es ja immernoch nicht so richtig verkraften, das der Mann heute eigentlich keine Rolle mehr spielt, ist er doch von all den 80er-Komödianten einer meiner Liebsten. Ich liebe vor allem die beiden “Fletch”-Filme. Die kann ich mir immerwieder angucken. Nun, die gute Nachricht ist: Er hat mal wieder einen Film gemacht, in dem er eine grössere Rolle zu spielen scheint. Und die Idee des Films ist vielleicht auch gar nicht die Allerschlechteste. Es gibt bessere, aber ich finds okay. Nämlich einen Spoof Movie auf Spoof Movies. Ich weiss, jetzt wirds ganz schön Metaebenig, aber ich fand auch den Titel ganz witzig: “Not another Not another Movie”. Da ist die Stossrichtung eigentlich recht klar: Mehr Nonstop Nonsens als Loriot. Jetzt kommt aber die schlechte Nachricht: Der Trailer.
Ich meine: Hey, es spielt sogar mein absoluter Held Burt Reynolds mit. Ich sollte eigentlich im Quadrat springen. Und ich hab auch ein paar Mal gekichert und vielleicht ist der ja auch gut, der Film…Der Trailer sieht auf jeden Fall leider sehr billo aus und das macht mich ein bisschen traurig.
- Der andere Trailer macht mich nicht so richtig traurig. Der lässt mich eher rätselnd zurück. Erstmal hat der belgische Film einen ganz wundervollen Namen, nämlich “Die Beschissenheit der Dinge”. Finde ich super, echt. Und irgendwie hat diese Vorschau auch was. Dieser 80er-Bauern-Style. Das ist irgendwie sehr skuril. Ich habe ein bisschen das Gefühl, der könnte in die Richtung von “Die Könige der Nutzholzgewinnung” gehen, ein deutscher Film den jeder sehen sollte, der ihn verpasst hat, weil der ganz grossartig ist. Nur hab ich beim Trailer von DBDD auch ein komisches Gefühl. Der wirkt so, als wenn der immer knapp an irgendwelchen Grenzen entlang schrappt. Wisst ihr was ich meine? Guckt mal:
Die Comedy-Truppe “The Station” hat sich an eine etwas eklige Interpretation von “Nightmare on Elm Street” gewagt. Wet Dreams on Elm Street. Urgs. Andererseits, ekliger als das Remake, das die Kritiker und Fans schon in der Luft zerfetzt haben, ist das hier eigentlich auch nicht.
Hier der erste Trailer zu Robert Rodriguez’ Faketrailer-Verfilmung „Machete“, der sich zu Beginn auf die politische Lage in Arizona bezieht, wo die Einwanderungsgesetze verschärft wurden. Ich habe das nur so auf nem halben Auge verfolgt, Google News spuckt aber genug Ergebnisse aus, um sich schlau zu machen.
Wie auch immer: Das Teil sieht ziemlich badass aus und über die Besetzung (Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson, Rose McGowan und Tom Savini) müssen wir ja nicht weiter reden. Hoffentlich hält das Baby, was es verspricht.
Robert Rodriguez and Danny Trejo dropped by my house with a package. Rodriguez is calling this his “Illegal” trailer. You see, Robert talked Fox into letting him put together a Cinco De Mayo message for ARIZONA – given. Well, the way things are in Arizona at this moment – it is kinda insane that there is a movie that was shot over a year ago waiting to be released that is about – THIS EXACT ISSUE… but if, Danny Trejo and buddies went Revolution Wacko as a result.
Make no bones about it, this is a pure Mexploitation film, but like real exploitation at its height, that shit was pulled straight out of the headlines, even sometimes slightly before the headlines were the headlines.
Hey Arizona, Don’t Fuck With This Mexican… MACHETE has some Cinco De Mayo words for you!
Ein Film, der Babys abseits von dem ewigen “Och wie SÜÜß!”-Quatsch portraitiert, aber dabei dennoch den Blick hat, den man selber hat, wenn man Vater oder Mutter geworden ist. Dieses Wunder zu bestaunen, das so ein kleiner Mensch nunmal ist, das scheint dieser Film ganz gut hinzukriegen. Superschöne Bilder, aber dennoch unkitschig und ein recht cooler Soundtrack. Wohlgemerkt beziehe ich mich gerade nur auf den Trailer, aber der hat mir schon ein kleines Glückstränchen abgerungen. Ich verstehe jeden, bei dem das nicht so ist. Vielleicht muss man auch Kinder dafür haben, aber vorenthalten wollte ich euch das auch nicht. Die Sonne scheint, es ist ein schöner Tag, warum nicht einfach mal glücklich sein?
Mensch, da habe ich mir vorgestern erst noch die BD des (unterschätzten) vierten Teils angeguckt und vor allem diese schöne Special, in dem Bruce Willis von Kevin Smith interviewed wird. Naja, sie plaudern eher so ein bisschen, das macht es ja gerade so interessant. Und während ich das so gucke denke ich mir: Mensch, ich könnt jetzt auch noch nen fünften Teil vertragen. Und BUMMZISCHPENG keine 48 Stunden später lese ich das hier bei comingsoon:
Skip Woods (Hitman, X-Men Origins: Wolverine, The A-Team) is in negotiations with 20th Century Fox to write the script for the next “Die Hard” movie, the fifth installment in the franchise.
Okay, das war eigentlich auch schon die ganze Meldung, aber hey: Da ist Licht am Ende des Tunnels. Yippieh-ka-yay Motherfuckers! Sieht so aus als wenn Hollywood sich langsam wieder auf old-schoolige Actionstars zurückbesinnt. Ich mach dann schonmal die Nacho-Käsesosse warm für den neuen Lethal Weapon, okay?
Lebenszeichen vom Sequel zu Frank Oz’ „The Dark Crystal“ sind ja immer wieder super, angekündigt wurde das Projekt nun immerhin bereits vor vier Jahren. Batzman hatte ja neulich ein Interview mit Concept Artist Brian Froud gebloggt und heute haben sie den Regiestuhl besetzt: Inszenieren werden den Film Michael und Peter Spierig („Daybreakers“, „Undead“), was jetzt nicht besonders sensationell klingt, aber die Sensation liegt auch eher darin, dass an dem Film tatsächlich gearbeitet wird und da freue ich mich tatsächlich riesig drüber.
Michael Spierig said, “We feel a tremendous amount of responsibility in telling this story with the same meticulous care that Jim Henson and Frank Oz gave the 1982 original.” Added Peter Spierig, “This is a chance to take the world of puppetry into the modern age by using modern techniques (like motion capture CGI) and the tried and true methods (like puppetry and animatronics) to create a one hundred percent real world that is unique to ‘The Dark Crystal’.”
Set hundreds of years after the events of the first movie when the world has once again fallen into darkness, “Power of the Dark Crystal” follows the adventures of a mysterious girl made of fire who, together with a Gelfling outcast, steals a shard of the legendary Crystal in an attempt to reignite the dying sun that exists at the center of the planet.
The Spierig Brothers Take Over THE POWER OF THE DARK CRYSTAL!
Alternatives Poster zu Romeros neuestem Zombiefilm von “The Walking Dead”-Zeichner Charlie Adlard. Suuuper!
(via)
Trailer zum neuen Film von Photogenie Anton Corbijn. George Clooney ist “The American”. Bilder sind erlesen. Action gibt es auch, mit Noir-Einschlag. Kann was werden. Kann. (mochte “Control” aber nicht so)
Auf Trailers from Hell spricht Adam Rifkin über die Trashbombe „Werewolves on Wheels“ („One of the great titles. One of the great posters. One of the worst biker movies. Ever.“), ein anderes schönes Dings dort ist Joe Dante über Invasion of the Bodysnatchers und was wir hier tatsächlich noch nie erzählt haben: Das wäre beinahe der Name dieses Blogs hier geworden.
Als wir damals diese Website aus dem Boden gestampft haben, hatten wir eine lange Liste mit möglichen Namen und am Ende kristalisierten sich da zwei Favoriten heraus: Fünf Filmfreunde und Werewolves on Wheels. Welcher Name gewonnen hat, seht Ihr ja selbst, ich finde Werewolves on Wheels aber heute noch besser. Alleine die Abkürzung: WOW.
(Youtube DirektPiranha3D, via Filmstalker)
Hier ein neuer Trailer zu Alexandre Ajas „Piranha 3D“ und der sieht nicht gut aus, sondern holyshitawesome! Aja entwickelt sich da grade zu einem ziemlich stilsicheren Regisseur und ich fand alle seine Arbeiten (die ich gesehen habe, also Haute tension und das The Hills Have Eyes-Remake, taugt Mirrors was?) bisher mehr als gelungen.
(Youtube Direkthole, via Filmstalker)
Hier der Trailer zu Joe Dantes „The Hole“. Speziell Batzman dürfte sich sehr darüber freuen, dass der Film auch in 3D zu sehen sein wird.
(Youtube Direktkuky, via Filmaddicts)
Ich weiß gar nicht, warum der erste Trailer zu „Kuky Returns“ an mir vorbeigegangen ist, hier jedenfalls der zweite und beide sehen ziemlich großartig aus. Ein Kommentator auf Twitch meinte: „Like Fraggle Rock meets Miyazaki meets acid trip“ und das trifft es ziemlich genau.
(Youtube Direktburied, via /Film)
Hier ein neuer Trailer zu „Buried“, dem Lebendig-Begraben-Thriller mit Ryan Reynolds. Ich weiß immer noch nicht, was ich davon halten soll und befürchte, dass der Film ganz einfach zu wenig Schauwerte bietet, aber ich lasse mich gerne überraschen.
Ich habe schon viele absurde Horrorfilme über mordende Fahrstühle (Down), fiesen Milchshake (The Stuff), Killerautos, böse Kleiderschränke und sowas gesehen… ein Film über einen wütenden, telekinetischen Autoreifen (WTF?!) würde ich jetzt aber mal spontan als den absurdesten bezeichnen.
In the Californian desert, an incredulous audience gathers to watch a telepathic tire’s adventures that are mysteriously attracted by a beautiful lady. An investigation begins.
Der Film stammt übrigens von Quentin Dupieux, besser bekannt als Mr. Oizo. Hier die offzielle Website zu Rubber.
Sagt Hallo zu Gargamel aus „Die Schlümpfe“. Das schönste an diesem Bild ist darauf gar nicht zu sehen: Bislang ging ich nämlich immer noch davon aus, dass der 3D/RealLife-Hybridfilm davon handelt, dass ein Schlumpf verloren geht und das ganze sowas wie „Stuart Little“ mit ‘nem Schlumpf wird. Aber offensichtlich erzählen sie eine normale Standard-Schlumpfgeschichte (Standard-Schlumpfgeschichte ist ja auch so ein Wort, ey). Coming Soon hat mehr Bilder, der Plot klingt zwar immer noch doof, aber besser als vorher:
In the 3D August 3, 2011 release, the evil wizard Gargamel chases the tiny blue Smurfs out of their village and they tumble from their magical world into ours – in the middle of Central Park. Just three apples high and stuck in the Big Apple, the Smurfs must find a way to get back to their village before Gargamel tracks them down.
In der neuesten Folge der Simpsons haben die Macher das Intro im Stil eines One-Shot-Musikvideos inszeniert, zur Musik von Ke$has Tik Tok – das ja auf YouTube schon in jeder erdenklichen Form nachgespielt und veralbert wurde:
Doch das hat was :)
(via Jens Scholz)
Das Remakes des Craven-Klassikers “A Nightmare On Elm Street” wurde der Presse in den USA zwar vorsorglich gar nicht gezeigt, es hagelt aber dennoch schlimmste Verrisse. Bei Rotten Tomatoes erhielt er sagenhafte 14%, während Roger Ebert dem Film eine 1-Stern-Bewertung verpasste: “Freddy is not a good argument for a supernatural existence. He can live inside wallpaper, appear anywhere and has no need of physical existence, except, arguably, when he inflicts actual physical damage. Yet he’s such a bore, always growling away with his deep-voiced hahahahaha. If a man leads an interesting life, he ought to be able to make good conversation, is what I say.” (klick).
Die Box-Office-Zahlen stimmen aber. Bei geschätzten Kosten von 27 Millionen US-Dollar hat die New-Line-Produktion am Wochenende bereits über 32 Millionen eingespielt. Das heißt wohl: Videoclip-Freddy schaut auch in Zukunft in der ElmStreet vorbei…
Ich würde mich zu den Top 10 ironischten Menschen der Welt zählen. Ich beherrsche die Technik, wie kaum jemand anderes. Und doch passiert es nicht selten, dass sogar Sechsjährige mich verarschen können. So nervenstrapazierend ich die Kunst der Ironie ausreize, so wenig kann ich Ironie erkennen. Da kann sie mir ins Gesicht treten und ich frage noch einmal nach. Das führt dazu, dass ich entweder von Grund auf misstrauisch bin (“Alter, das ist doch nicht deine Mutter. Das ist doch dieser Gewichtheber, der für BILD Werbung macht!”), oder blindlings alles glaube, was man mir sagt (“Wahnsinn, du hast eine Rolle in Hangover 2?! WHOOHOO!!!”).
So geht es mir jetzt auch mit dem Artikel von The Week, der sich wiederrum auf ein Interview stützt, das von comingsoon.net geführt wurde. Das Gerücht um einen Monopoly-Film habe ich schon so oft gehört, dass ich es kaum glauben mag. Aber andererseits klingt es so… schlüssig! Aber wiederrum andererseits, hält sich dieses Gerücht(?) schon seit anderthalb Jahren…
In the storyline pitched by producer Frank Beddor (There’s Something About Mary), a “comedic, lovable loser” (and keen Monopoly player) wakes up one morning to find himself stuck in the game, forced to pay for real estate with Monopoly money. To escape the game’s clutches, he must defeat the “evil Parker Brothers.”
Nee, oder?
Vielleicht doch?
Nein…
Aber andererseits…
Ach quatsch!
Was ich von 3D halte und warum ich es für weitgehend überflüssig halte, habe ich vor einigen Wochen ja schon sehr ausführlich drüben bei moviepilot im Artikel “Warum ich auf die neue Kinodimension gerne verzichte” ausgeführt.
Mit Roger Ebert hat sich jetzt einer der wichtigsten Kritiker der USA zu dem Thema geäußert und es macht Spaß zu lesen, was der große alte Mann (der seit einer schweren Krankheit und dem Verlust des Sprechvermögens im Netz umso aktiver ist) vom 3D-Hype hält, der nicht erst seit dem künstlich aufgeblasenen “Clash of the Titans” einer ganzen Menge Menschen auf die Nerven geht.
“3-D is a waste of a perfectly good dimension. Hollywood’s current crazy stampede toward it is suicidal. It adds nothing essential to the moviegoing experience. For some, it is an annoying distraction. For others, it creates nausea and headaches. It is driven largely to sell expensive projection equipment and add a $5 to $7.50 surcharge on already expensive movie tickets. Its image is noticeably darker than standard 2-D. It is unsuitable for grown-up films of any seriousness. It limits the freedom of directors to make films as they choose. For moviegoers in the PG-13 and R ranges, it only rarely provides an experience worth paying a premium for.”
Lest jetzt den ganzen Artikel den Ebert für Newsweek geschrieben hat.
Vielleicht sollten wir nicht zu voreilig über Sex and the City 2 urteilen. Wie es aussieht hat der Film noch die Kurve gekriegt und zeigt anstelle von vier oberflächlichen Shoppaholics einen fiesen Zombie-Outbreak in New York, angeführt von Carrie (gespielt von Sarah Jessica Parker, die ihr verstecktes Talent endlich zur Schau stellen kann).
Trailer zur DC-Comicverfilmung mit Megan Fox, Josh Brolin, John Malkovich und Michael Fassbender vom ehemaligen Pixar-Animator Jimmy Hayward. Seltsame Besetzung! Seltsamer Trailer. Viel Krawumms.
René „Renington Steele“ Walter
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