Originaltitel: Shrek Forever After
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Mike Mitchell
Drehbuch: Josh Klausner, Darren Lemke
Sprecher: Mike Meyers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Cleese, Antonio Banderas, Julie Andrews, john Hamm, Walt Dohrn
Shrek ist von der Familienidylle und dem familiären Einerlei angenervt. Am Geburtstag seiner Kinder platzt ihm der Kragen, er streitet sich mit Fiona und rennt wütend davon. Rumpelstilzchen (Walt Dohrn) nutzt die Situation aus und verführt Shrek für einen Tag sein altes Ogerleben zurückzubekommen, doch natürlich hat die Sache einen Haken und Shrek sieht sich einer Welt gegenüber in der er nie existiert hat…
Das Gute an Shrek 4 ist, dass er nicht Shrek 3 ist. Dreamworks hatte es mit dem lieblos heruntergerenderten dritten Teil ja schon sehr effektiv geschafft all die positiven Gefühle die die ersten beiden Abenteuer des grünen Oger begleiteten auf Null zu fahren. Das hilft diesem im Grunde reichlich überflüssigen vierten Teil, denn er ist deutlich besser und geht als anspruchslose Sommerunterhaltung ziemlich in Ordnung.
Natürlich kaschieren die Macher ihre Einfallslosigkeit in Bezug auf die Charaktere, ihr Potential und ihre Entwicklung eher schlecht als recht, wenn sie mal eben den Reset-Button drücken und Shrek wie weiland Jimmy Stewart durch eine Welt irren lassen, in der nichts aus den vorangegangenen Teilen passiert ist. Ein Far Far Away, in dem Shrek, Puss und Donkey sich nicht kennen, Drachen böse sind und Fiona sich aus eigener Kraft aus ihrem Verließ befreien musste.
Teaser Trailer zur Fortsetzung des Überraschungshits “Paranormal Activity”. Viel zu sehen gibt es nicht, aber das wird im fertigen Film wohl nicht anders sein. Bin schon beim ersten Teil eingeschlafen.
Radar Pictures verkündet, das sie die bekannte Facebook-App “Mafia Wars” verfilmen wollen. Bitte wie? Okay ich hab mich ja schon dran gewöhnt, dass irgendwelche Gesellschaftsspiele von Cluedo, über den Magic 8 Ball, bis Ridley Scotts Monopoly verfilmt werden sollen (Wobei ich immer noch auf Tim Burtons “Das Nilpferd in der Achterbahn” warte mit dem sicher Peewee Hermanns Karriere neuen Schub bekäme), aber Facebook-Apps? Diese nervigen Dinger die einem ständig ungefragt Schweine, Enten und Kühe vor die Tür stellen und wissen wollen welcher Eisgeschmacksrichtung ich am ähnlichsten bin (Macadamia-Muschelsud light).
Wer soll das Ganze bitte drehen? Martin Scorceses Mafia Wars? Oder doch lieber Coppola, der ja dringend mal wieder einen Film gebrauchen könnte, den tatsächlich jemand sehen will. Und wenn der Trend sich durchsetzt, was kommt danach?
JJ Abrams’ Farmville?
Adam Sandlers Glücksnuss?
Jared Hess’ “Klick Attacke”
oder Johnny Knoxvilles “Klatsch den Hund!”
Die Möglichkeiten sind ja grenzenlos. Ich glaub mir wird gerade schlecht.
Hier ein neuer Trailer zu „Harry Potter and the Deathly Hallows“ mit Szenen aus beiden Teilen. Sieht mir nach äußerst unterhaltsamen Blockbuster-Kino aus. Falls der Trailer von Youtube geplättet wird, hier das Ding bei Warner.
“Ich bin nicht hier um euch zu mögen. Ich bin hier um euch zu lehren.”
Herstellungsland: Deutschland 2010
Regie: Christine Hartmann
Buch: Katharina Reschke, Christine Hartmann
Darsteller: Sophia und Jana Münster, Heino Ferch, Hannelore Elsner, Katharina Thalbach, Susanne von Borsody, Anja Kling, Oliver Pocher
Die beiden eineiigen Zwillinge Hanni und Nanni werden von einer fiesen Mitschülerin ausgetrickst und infolgedessen beschuldigt, in einem Kaufhaus geklaut zu haben. Deswegen fliegen sie auch von ihrer Schule. Ihre Eltern müssen sich, zähneknirschend, nun dringend etwas einfallen lassen. Auch wenn sie ihren Töchtern glauben. Und da hat die Mutter der beiden die rettende Idee: Das Internat, auf das sie auch schon als junges Mädchen gegangen ist. Der “Lindenhof”.
Während Hanni vom ersten Moment an gegen das Internat ist und sich unnahbar gibt, weil sie davon überzeugt ist, sowieso bald wieder auf ihre alte Schule zurückzukehren, entdeckt ihre Schwester Nanni die Vorteile die das Internatsleben, im speziellen auf diesem Internat, so mit sich bringt. Die Loyalität der beiden Schwestern wird auf eine harte Probe gestellt und gipfelt in einem Hockeyspiel, das vermutlich über alles entscheidet: Ihre Zukunft, die Zukunft des Lindenhofs und die Beziehung zweier Schwestern.
Es ist mal wieder so weit! Eine weitere ultra-erfolgreiche Hörspiel/Jugendbuch-Reihe wurde verfilmt. Dazu muss ich vielleicht vorneweg folgendes anmerken: Ich habe die Hanni und Nanni-Hörspiele nie gehört. Meine Tochter auch nicht. Deswegen wird der Vergleich zur Vorlage, der ja gerade bei solchen Verfilmungen immer äusserst heikel ist, leider von mir nicht gezogen werden können. Aber Elternteile, die die Hörspiele liebten und jetzt den Film gesehen haben, dürfen sich gerne in den Kommentaren verewigen, wie sich beides zueinander verhält. Aber zum Film:
Neulich wurde ja das erste Bild aus dem Conan-Remake veröffentlicht, wonach ich mich spontan dazu entschieden hatte, den Film schonmal vorab nicht zu mögen. Da würde ich mir lieber drölfmal hintereinander ein Conan-Musical anschauen.
Hier der Trailer zu RZAs „Wu Tang vs. The Golden Phoenix“, seit zehn Jahren in Arbeit, eine trashige Hommage an die 70s Martial Arts-Filme. Von Quiet Earth:
The hip hop icon says he made Golden Phoenix to prove to himself and Hollywood that he could be taken seriously as a director. He had some help from Eli Roth, who is billed as an executive producer for the film. The film also features several kung fu legends like Robert Tai, fight choreographer from the 1978 classic The Five Deadly Venoms. Golden Phoenix was made in the style of 1970’s “Kung Fu Theater” – grainy shots, crazy sound effects and lots of dubbing. RZA is well known for his kung fu obsession; just listen to any Wu-Tang album. Now he’s taken that vast knowledge of the genre to create “a world where everyone fights…and they’re all fighting for one thing – the Wu Tang weapon.”
Den Teaser Trailer zu Rango (Zu diesem Zeitpunkt steht irgendwas von “Noch 1 Tag”, das heißt es wird morgen oder übermorgen nochwas geben) hatten wir ja schon vor ein paar Tagen. Jetzt gibt es das Poster dazu. Freude!
Zeit für eine Werbeunterbrechung! Ich denke in diesem Fall können wir mal eine Ausnahme machen und Werbung für ein Vodka-Mischgetränk bringen, ohne dafür dickes Geld zu kassieren.
Das wäre dann vielleicht ein guter Moment zu verschweigen, dass ich das Getränk lecker finde, sonst kauft man mir nicht ab, dass wir dafür kein Geld sehen. Außerdem verkloppen mich dann die anderen Filmfreunde wieder, weil ich Tussigetränke trinke!
Ich glaube ja, ich werde mich bei Disneys „The Sorcerers Apprentice“ ziemlich amüsieren, trotz der allgemeinen Cheesiness und Nic Cage. Jedenfalls finde ich obige Referenz an den besten Disney-Film aller Zeiten – selbstverständlich „Fantasia“ – ziemlich gelungen.
Ich fand David Tennant großartig als Doctor. Alleine dadurch, dass er 3 Jahre mit seiner unwiderstehlichen Mixtur aus Euphorie, Ernsthaftigkeit und manchmal auch Creepyness die NewWho-Welt dominierte, war er wohl der Doctor den die meisten jungen Fans und Neueinsteiger mit der Serie identifizierten.
Aber ich mochte auch Christopher Ecclestone, dessen tougherer, mit wahnsinnigem Grinsen ausgestatteter Doctor die Wiederbelebeung der fast seit 50 Jahren existierenden SciFi-Serie einleitete und nach neunjähriger Pause abermals zu einem riesigen Erfolg machte. Das Ecclestone nach nur einer Staffel bereits wechselte war einerseits ein Schock, gewöhnte aber gerade die Newbies unter den Zuschauern an eine der wichtigsten konstanten der Serie: Die Regeneration. Doctor Who ist nicht an einen Schauspieler gebunden. Er bleibt der Doctor, auch wenn jede Inkarnation des Zeitreisenden aus Gallifrey ihre eigenen Ticks und Macken hatte. Es half, das der Doctor wechselte, aber seine Begleiterin Rose zunächst dieselbe blieb. Es half auch, dass David Tennant zwar einen anderen Doctor spielte, der Serie aber im Grundtenor treub blieb.
Insofern bedauerte ich zwar Tennants Abschied als Doctor, ebenso wie Russel T. Davies Abgang – der bei aller Kritik die man an ihm üben konnte – immerhin alleine durch seine Behaarlichkeit und Energie die Rückkehr des Doctors ins TV ermöglicht hatte – aber ich war mehr gespannt als skeptisch. Mit Steven Moffat, der einige der besten Episoden des NewWho geschrieben hatte, schien ein mehr als fähiger neuer Showrunner gefunden und auch Matt Smith sollte zumindest eine Chance bekommen. Ich gehörte nicht zu denen, die ihm alleine auf Grund seines Alters (er ist der bisher jüngste Doctor) die Qualifikation absprachen. Auch wenn die komplette Produktionscrew ausgetauscht wurde, sah ich der Sache erstmal entspannt entgegen.
Dr. Marcus Stiglegger, nicht ganz unumstrittener Filmwissenschaftler aus Siegen, hat auf der zweitägigen Tagung “Gefährliches Kino? – Filme im Konflikt mit Gesetz, Geld und Gesellschaft” im Berliner Arsenal-Kino einen Vortrag über das neue Terrorkino gehalten – anlässlich seines neuen Büchleins “Terrorkino: Angst/Lust und Körperhorror”.
Slate hat eine Liste mit zehn Filmen, die (zum Glück) nie gemacht wurden, inklusive einer Verfilmung von „Herr der Ringe“ mit den Beatles in den Hauptrollen. Mit McCartney als Frodo (klar), George Harrison als Gandalf, Ringo Starr als Sam und John Lennon als… Gollum? Give peace a chance, oder wie? Lustige Vorstellung, jedenfalls.
Lord of the Rings—starring the Beatles
It’s widely known that the road to filming Lord of the Rings—first published in 1954—was nearly as long and torturous as Frodo’s journey to Mount Doom. Early on, Tolkien stated a preference for the “vulgarization” of an animated version over the “sillification” of a dramatization. According to Roy Carr’s The Beatles at the Movies, talks were once in the works for a Beatle-zation—with John Lennon wanting to play Gollum, Paul McCartney Frodo, George Harrison Gandalf, and Ringo Starr Sam. Collaborating with director John Boorman, screenwriter Rospo Pallenberg thought the Beatles should play the four hobbits (and agreed with McCartney that he would be the ideal Frodo). It’s difficult, but entertaining, to imagine the Fab Four subsuming their personas to Tolkien’s storytelling, but United Artists decided not to move ahead on the project, with the Beatles or without them.
Trailer für den neuen Focker-Film. Ich mag die Filme ja ganz gerne, lassen sich auf DVD gut weggucken, schön leicht und tut niemandem weh… außer DeNiro in der einen Szene oben. Aua!
Hier der Trailer zu Oliver Stones Südamerika-Doku, für die er sich mit einigen Präsidenten der Länder des Kontinents getroffen hat, inklusive Hugo Chávez (Venezuela) und Raúl Castro (Kuba). Ich freu’ mich jetzt schon auf die Commie-Proteste von Tea-Party-Spackos vor amerikanischen Kinos, sofern der Film dort überhaupt läuft.
There’s a revolution underway in South America, but most of the world doesn’t know it. Oliver Stone sets out on a road trip across five countries to explore the social and political movements as well as the mainstream media’s misperception of South America while interviewing seven of its elected presidents. In casual conversations with Presidents Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolivia), Lula da Silva (Brazil), Cristina Kirchner (Argentina), as well as her husband and ex-President Néstor Kirchner, Fernando Lugo (Paraguay), Rafael Correa (Ecuador), and Raúl Castro (Cuba), Stone gains unprecedented access and sheds new light upon the exciting transformations in the region.
Zwei neue internationale Motive. Nicht so schlimm wie das letzte Poster, die Photoshop-Katastrophe, aber der Arm(stumpf) von Cruise sieht schon etwas seltsam aus, oder? Das vergleichsweise schicke japanische (?) Poster gibt es nach dem Weiterklick zu sehen.
Fuck, wie krass. Frank Giering ist tot. Mit nur 38 Jahren. Man weiß noch nichts genaues über die Umstände.
Bekannt geworden durch den original “Funny Games” von Haneke, Kult geworden durch “Absolute Giganten”. Krasses Ausnahemtalent. Superintensiver Schauspieler. Mir fehlen die Worte, deswegen hier das “Finale” aus “Absolute Giganten”. Giering in Reinform. Machs Gut, Frank. Schön das du da warst. Danke.
Update: Die Agentur Hübchen (Gierings Agentur) hat mir den Tod bestätigt, möchte aber noch keine weiteren Auskünfte geben, was wir natürlich verstehen und respektieren.
Hier der Trailer zu Robert Schwentkes („The Time Traveler’s Wife“, „Flightplan“, „Tattoo“) Verfilmung von Warren Ellis’ Comic „Red“ über Rentner-Agenten. Erinnert ein bisschen an „Mr. und Ms. Smith“, nur in witzig und gut, der Trailer sieht jedenfalls schonmal sehr toll aus. Und die Besetzung liest sich ebenfalls super: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, and James Remar. Und: Ernest Borgnine. Ernest Borgnine! YAY!
Frank, Joe, Marvin, and Victoria used to be the CIA’s top agents — but the secrets they know just made them the Agency’s top targets. Now framed for assassination, they must use all of their collective cunning, experience and teamwork to stay one step ahead of their deadly pursuers and stay alive. To stop the operation, the team embarks on an impossible, cross-country mission to break into the top-secret CIA headquarters, where they will uncover one of the biggest conspiracies and cover-ups in government history.
Disney legt sich für das TRON-Sequel ja ordentlich ins Zeug. Neben den größtenteils gelungenen Viral-Aktionen und dem regelmässigen Befeuern der Hype-Machine und dem beeindruckenden Videogame-Teaser haben sie jetzt die neuesten TRON-Spielzeuge enthüllt.
Ich will wieder 14 sein. Und dann von jedem der Sachen eins haben. Wheew!
zumindest wenn ich dem Test glauben darf, den wir in unseren moviepilot-Entwicklungslaboratorien entwickelt haben. Anläßlich des DVD-Starts des hochgelobten französischen Zombie-Reißers “Die Horde” – in der sich ein paar Arschloch-Cops mit ein paar Arschloch-Gangstern in einem abgefuckten Hochhaus die Köpfe einschlagen, bis sie plötzlich gemeinsam gegen eine Horde Zombies kämpfen müssen – haben wir mal geschaut, wie hoch eure Überlebenschancen beim Angriff der Untoten sind.
Meine sind nicht allzu hoch… ich bin wohl doch zu mitleidig.
Okay, beim nächsten mal werden Jet, Renington, Nilz und Malcolm gleich erschossen. Auch wenn sie sich nur beim Rasieren geschnitten haben.
Sicher ist sicher.
Und ihr so?
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Achja, bei moviepilot gibts seit kurzem den Horror-Club für alle Fans des Abseitigen und Blutigen. Wer Lust hat kann dort ja mal eintreten, denn dort werden demnächst öfter exklusive Previews und Gewinnspiele für Genrefans stattfinden.
Anläßlich der morgen startenden sechsten Staffel von Futurama hier die ersten fünf Staffeln nacherzählt von Zapp Brannigan. Gerüchte munkeln, die ersten beiden Folgen wären schon irgendwo in diesem Internet aber das habe ich gar nicht gesagt.
Batzman hatte die im echten Leben nachgespielte Eingangsszene aus Toy Story ja schon gepostet, hier der Nachfolger: Der Werbespot für Buzz Lightyear mit echten Toys.
[update] Video wurde wegen Copyright-Bullshits entfernt. Dear 1428 FILMS LLC, go fuck yourself.
Schöner Ausschnitt aus einer Doku über Nightmare on Elm Street, die damals auf der dicken Nightmare-DVD-Box enthalten war – zumindest in der RC1-Version, keine Ahnung, ob auch in der deutschen Fassung der Box, die ich mir nie angesehen habe, weil unvollständig –, über den Homo-Faktor von „Nightmare on Elm Street 2“. („It was so gay, it was amazing!“ <-- insert Unicorns, Rainbows and blinking Stars here.)
Die Doku „Never Sleep Again, The Elm Street Legacy“ [edit: http://www.elmstreetlegacy.com/ Link entfernt. No Linklove for Copyright-Bullshitters.), aus der der Ausschnitt stammt, scheint tatsächlich neu zu sein, der Clip selbst ist jedenfalls recht alt, was vermuten lässt, dass die Elm Street Legacy ein neu zusammengeschnittener Film alter Doku-Schnipsel ist. Macht aber grade die Runde weil frisch auf Youtube. Teh Interwebz halt.
[update] Unsern Jet meint in den Comments: „Afaik sind alle Interviews für die Doku neu geführt worden, was man auch sieht (an Englund und Sholder z.B.). Die Extras der alten US-Box (die es überwiegend auch auf die deutschen Scheiben geschafft hatten) sahen anders aus, die wurden 1999 produziert. Dort sprachen die Beteiligten aber bereits über den “Gayness”-Faktor des Films, nur ohne die Darsteller.“
Das Uwe Boll mit der klassischen deutschen Filmszene auf Kriegsfuss stehen würde, konnte schon erahnen, wer sich seine ersten Werke ansah: Weder German Fried Movie noch Barschel – Mord in Genf? passten so recht in das Bild des klassischen Autorenfilmers, der zufürderst das Große E und nur am Rande das böse U bedienen wollte. Uwe Boll ging von Anfang an in die Vollen. Wo Christoph Schlingensief das Texas Chainsaw Massacre zum Deutschen Kettensägenmassaker umwidmete und die Wiedervereinigung als blutige Groteske nachspielte, riskierte Boll den Vergleich mit dem legendären Kentucky Fried Movie und startete eine Low-Budget-Abrechnung mit dem deutschen TV-Wahnsinn der frühen 90er Jahre. Schon hier war klar: Boll fürchtete sich vor wenig und tiefstapeln war seine Sache nicht.
Doch während er auch in den folgenden Jahren fleissig weiterdrehte, nahm ihn die breite Öffentlichkeit erst nach seinem Sprung in die USA wirklich zur Kenntnis. Leider nicht mit dem durchaus ambitionierten (und gar nicht so schlechten) Heart of America – einem von Columbine inspirierten Drama – sondern durch die erste Videospielverfilmung, dem wahrlich missratenen House of the Dead, der die Fans des gleichnamigen Spiels zu kollektiven Hassausbrüchen reizte. Dass er gleich darauf zwei weitere – ebenfalls eher mässig gelungene Spieleverfilmungen nachlegte, festigte seinen zweifelhaften Ruf und inspirierte eine der fanatischsten Hass-Kampagnen des Netzzeitalters. Boll-Bashing wurde zur Mode, bis selbst diejenigen mitheulten und plapperten, die bestenfalls einen Film von ihm kannten.
Boll selbst war an der Reaktion sicher nicht ganz unschuldig, denn im Gegensatz zu anderen B-Filmern (oder A-Liga Stümpern wie Stephen Sommers und Michael Bay), ließ es Boll immer an der gewissen diplomatischen Note und der Kunst zu schweigen fehlen. Er pöbelte zurück, wenn er angegriffen wurde und schlug allzu eifrigen Kritikern auch schonmal im Boxring auf die Fresse – ohne ihnen zu verraten, dass er neben seinem Doktorentitel in Literaturwissenschaft auch auf gestandene Erfahrung im Boxring zurückblicken kann.
Hier der Trailer zu „The Green Hornet“ von Michel Gondry mit Seth Rogen in der Hauptrolle, der auch zusammen mit Evan Goldberg das Drehbuch geschrieben hat (die beiden hatten vorher bereits „Superbad“ geschrieben).
Das alles interessiert mich trotz Rogen, Gondry und Diaz aber aus irgendeinem Grund überhaupt nicht, wahrscheinlich, weil mich die Comic-Vorlage so überhaupt nicht anmacht. Darauf solltet ihr aber bitte genau gar nix geben, „Kick Ass“ hat mich zunächst ja auch überhaupt nicht interessiert.
Vor ein paar Wochen hatte ich eine sehr nett gemachte „Tarantino vs Coen Bros“-Filmmontage gebloggt, jetzt hat Leandro Copperfield nachgelegt und eine „Kubrick vs Scorsese“-Montage abgeliefert. Sehr schön!
25 days, 34 films, and 1 tribute.
Editor’s note: Many friends after seeing my video “Tarantino vs Coen Brothers” requested me to do a new video duel of directors, so I decided to do now a tribute to my two favorite directors, Stanley Kubrick and Martin Scorsese, were 25 days re-watching 34 films, selected more than 500 scenes, and a hard work editing. […]
Lists of films used …
Dir.: Stanley Kubrick
Day of the Fight (1951)
Fear and Desire (1953)
Killer’s Kiss (1955)
The Killing (1956)
Paths of Glory (1957)
Spartacus (1960)
Lolita (1962)
Dr. Strangelove (1964)
2001: A Space Odyssey (1968)
A Clockwork Orange (1971)
Barry Lyndon (1975)
The Shining (1980)
Full Metal Jacket (1987)
Eyes Wide Shut (1999)
Dir.: Martin Scorsese
Mean Streets (1973)
Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974)
Taxi Driver (1976)
New York, New York (1977)
Raging Bull (1980)
The King of Comedy (1982)
After Hours (1985)
The Color of Money (1986)
The Last Temptation of Christ (1988)
Goodfellas (1990)
Cape Fear (1991)
The Age of Innocence (1993)
Casino (1995)
Kundun (1997)
Bringing Out the Dead (1999)
Gangs of New York (2002)
The Aviator (2004)
The Departed (2006)
Shutter Island (2010)
Schönes Bild vom Erschaffer des Walking Dead-Comics Robert Kirkmans mit seinen Zombies am Set des Serien-Verfilmung, wo er dem Produktions-Blog auch gleich ein paar Fragen beantwortete:
Q: You were on set to witness hordes of zombies invading Atlanta. What was that like?
A: That was probably the craziest thing I’ve ever seen. A three by three block square of Atlanta was shut down so that they could move around corners and go down streets. It was more than I ever expected seeing, and you could get to a certain point in the area that they were shooting, and kind of turn around in a 360 degree view, and that’s like, “OK here’s what it’s like at the end of the world, and I’m standing in the middle of it.” They had trucks turned over and a burned out bus, they had all the stores closed and dressed to look like the windows had all been cracked. And then all of a sudden, here’s hundreds of zombie extras walking around.
Hier der Trailer zu „Tomorrow, when the War began“. Jetzt, da das Remake von „Red Dawn“ (Die rote Flut) auf Eis liegt und wahrscheinlich nie kommen wird, kommt dieses australische Ripoff des Stoffs genau pünktlich und ich muss zu meiner Schande ja gestehen, dass der reaktionäre RedDawn-Blödsinn ein Guilty Pleasure von mir ist und ich wohl auch mir dem hier meinen Spaß haben werde.
Hier der zweite Trailer zu „Resident Evil: Afterlife“. Der erste Trailer, den Nilzenburger hier ausführlich kommentiert hatte, erinnerte mich ja auf ‘ne unangenehme Art an solche Gurken wie „Ultraviolet“, das hat sich mit diesem Trailer etwas gebessert… an die okay-guten bis toll-guten ersten drei Teile dürfte der hier aber wohl nicht heranreichen.
Toy Story 3 hat am Wochenende souverän das US-Boxoffice übernommen und ließ einen weinenden Jonah Hex zurück. Es kann halt immer nur einen Cowboy in der Stadt geben und das war in diesem Fall Woody!
Eine schöne Entschuldigung euch schon wieder ein Toy Story-Video zu zeigen. Diesmal nicht von Pixar sondern von Chriss Cross Media, die das Intro des ersten Films mit echtem Spielzeug nachgespielt haben:
Geht doch ganz einfach. Ich versteh gar nicht warum die immer so lange rendern ;)
The Social Network is an upcoming 2010 comedy-drama film directed by David Fincher about the founding of Facebook. The film features an ensemble cast which consists of Jesse Eisenberg, Brenda Song, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Rooney Mara and Armie Hammer. The film was written by Aaron Sorkin and adapted from Ben Mezrich’s 2009 book The Accidental Billionaires: The Founding Of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal. The film is distributed by Columbia Pictures and is set for an October 1, 2010 release.
Ich spüre wie die heruntergefahrene Postingfrequenz dem Filmfreund René den Schlaf raubt und so durchschneide ich die Stille mit einem gelungenen Zusammenschnitt von John Carpenters »The Thing«, den octoberfilms gezaubert hat:
Okay, man müsste sich schon sehr anstrengen, wollte man eine fluffige, leicht debile Serie wie “The A-Team” wirklich grandios versauen. Aber Hollwood hat ja schon oft gezeigt, das sie jede Idee zuschanden reiten können – und sei es nur mit den derzeitigen Arschloch-Vokabeln “We make it darker, more realistic and more gritty”.
Schön zu sehen, dass sie das beim A-Team trotz anderslautender Quotelets wohl nicht gemacht haben, denn dieser Clip hier sieht genau nach grandios-albernem Action-Trash aus, der sich keine Sekunde ernst nimmt.
Und spätestens wenn Murdoch “You spin me…” singt, hatte der Film einen kleinen Stein bei mir im Brett.
Poster zum neuen Film von “Control”-Regisseur Anton Corbijn, Trailer hatte ich hier schon mal angekündigt. Referenzvorbild natürlich unübersehbar, ist mir fast schon wieder zu prätentiös, das. Dennoch wohl einer der wenigen interessanten Filme des restlichen Jahres.
Mein Interesse an dem Film hatte sich ja bereits vor ein paar Tage, als die ersten Bilder der CGI-Schlümpfe rumgegangen sind, unter Null verschlumpft. Nach dem Trailer hat sich das aber nochmal verschlimmschlumpft. Ich meine, Jeez, schaut Euch dieses Grauen doch mal an! Das sind die Beverly Hills Chihuahuas in blau! Argh!
The Smurfs is directed by veteran family filmmaker Raja Gosnell, of Home Alone 3, Never Been Kissed, Big Momma’s House, Scooby-Doo 1 & 2, Yours, Mine and Ours, and Beverly Hills Chihuahua. The screenplay was co-written by J. David Stem & David N. Weiss (of The Rugrats Movie, Jimmy Neutron, Clockstoppers, Shrek 2, Are We There Yet?, Daddy Day Camp) and is based on the tiny little characters created by Belgian artist Peyo. Katy Perry voices Smurfette, Paul Reubens voices Jokey Smurf, B.J. Novak voices Baker Smurf and Jeff Foxworthy voices Handy Smurf. Sony is bringing The Smurfs to theaters in 3D August 3rd, 2011.
Hier der Trailer zu „Middlemen“, der die Geschichte der Jungs erzählt, die Porno ins Netz holten. Ich habe vielleicht nicht alle, aber doch einige Fiction-Filme gesehen, die das Internet zum Thema hatten und die waren alle in verschiedenen Abstufungen scheiße. Aber der hier sieht gut aus, im Sinne von: Richtig gut. Nicht so brillant wie „Boogie Nights“, aber der ist auch schwer zu toppen. Hierauf bin ich sehr, sehr gespannt.
In 1995, everyone had a VCR, music was sold in record stores, and the world-wide-web was a new found discovery. Businessman Jack Harris (Luke Wilson) had the perfect life – a beautiful family and a successful career fixing problem companies. And then he met Wayne Beering (Giovanni Ribisi) and Buck Dolby (Gabriel Macht), two genius but troubled men, who had invented the way adult entertainment is sold over the internet. When Jack agrees to help steer their business, he soon finds himself caught between a 23 year-old porn star and the FBI all the while becoming one of the wealthiest entrepreneurs of his time. Inspired by a true story that proves business is a lot like sex… getting in is easy, pulling out is hard.
Hier der Trailer zur Doku „Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel“, die den Herausgeber des Playboy von seiner Seite als Bürgerrechtler und politischen Aktivisten zeigt. Zu Wort kommen jede Menge Promis und das ganze Ding sieht ziemlich toll aus, von Filmstalker:
Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel also carries with it a host of stars and famous people to talk about the man and his work, in the trailer we see Gene Simmons and Jesse Jackson, but there are other names from Tony Bennett to Tony Curtis, from George Lucas to Joan Baez, from Jenny McCarthy to Ruth Westheimer. There are indeed a lot of stars and covering a lot of views of his life, even the views that are negative towards him and Playboy.
Hier der Trailer zum neuen Film von Sofia Coppola. Dürfte wie alles von Frau Coppola wieder sehr toll werden.
Her new film is an intimate story set in contemporary Los Angeles; Johnny Marco (Stephen Dorff) is a bad-boy actor stumbling through a life of excess at the Chateau Marmont Hotel in Hollywood. With an unexpected visit from his 11-year-old daughter (Elle Fanning), Johnny is forced to look at the questions we must all confront.
Die seltsame Baseball-Szene in “Twilight” war deshalb das Highlight des Films, weil man einmal im Kino den wunderbaren Muse-Song “Supermassive Black Hole” in voller Länge und 5.1 genießen durfte. Auch auf dem Soundtrack der Fortsetzung “New Moon” war das Trio vertreten. Und offenbar scheinen Muse nun so etwas wie die offizielle Twilight-Band zu sein, denn für “Eclipse” haben die Jungs gleich einen exklusiven Song inkl. Musikvideo beigesteuert. Und ich bin nicht nur begeistert davon, dass nun alle pubertierenden Pickel-Teenies dadurch auch einmal gute Musik zu hören bekommen, sondern auch vom Song selbst: “Neutron Star Collision” ist nämlich die beste Muse-Single seit langer Zeit!
Trailer zur neuen CGi-Animation von den “Bolt”-Machern. Studio: Disney. Sujet: Märchen. Erster Eindruck: Uninteressant. Deutscher Kinostart: Weihnachten.
In den USA startet er schon dieses Wochenende, wir müssen uns noch bis zum 29.07. gedulden, ehe Toy Story 3 auch in unsere Kinos kommt. Zur Überbrückung der Wartezeit ein weiterer Clip – diesmal gibt Ken (von Barbie und Ken) ein Interview um beim Casting für den Film einen guten Eindruck zu machen. Ganz so cool wie er möchte ist Barbies Toy-Boy leider nicht, denn sobald jemand seine Freundin erwähnt, liegen bei dem genital benachteiligten Playboy, die Nerven blank.
Neuer Film von Neil Marshall, der mit “The Descent” einen herausragenden, mit “Doomsday” aber auch völlig nerdigen Genrefilm abgeliefert hat. “Centurion” geht wohl wieder in letztere Richtung, sieht eher trashig aus in seinem Wald-und-Wiesen-Design und Gesplattere mit historischem Anstrich.
Zack Snyder (Watchmen) mag Eulen. Dabei weiß doch jeder, dass Eulen scheiße langweilig sind. Pinguine, ja. Aber Eulen? Wieauchimmer – Snyder verwurschtet ein altes Kinderbuch und bin ich eigentlich der Einzige, der sich fragt wie Eulen Helme und brennende Teekessel schmieden?
Ok, ignoriert das amateurhafte Gestammel, was man versucht als Interview zu verkaufen und konzentriert euch auf den Rest. Dann sehen wir vielleicht ein paar nette Bilder aus der kommenden Thor-Verfilmung. Und als wäre das Interview von Entertainment Tonight nicht schon schlimm genug, ist der Clip auch noch mit einem fürchterlichen Autostart ausgestattet. Deswegen müsst ihr jetzt leider nochmal klicken.
Dafür bekommt ihr angeblich Chris Hemsworth im Kostüm zu sehen, und Anthony Hopkins als Odin, mit Metall-Augenklappe. Kann ich nicht sagen, weil ich nach anderthalb Minuten ausmachen musste, so sehr ging mir das Geschwätz auf die Nerven. Könnte bitte jemand anderes es übernehmen und sagen, ob es stimmt?
Grade schon auf Nerdcore gepostet, aber das hier ist zu gut: Ich sage das selten über Zeugs, das von Funny or Die kommt, aber das hier ist brillant: Ralph „Karate Kid“ Macchio in einem Fake-Trailer zu einem Drama über sein Comeback. Für das sucht er verzweifelt nach irgendeinem Badass-Dings, aber er ist einfach ein zu netter Typ ohne Skandale, bis…
In his new movie, Ralph Macchio faces his toughest challenge yet; to become a Hollywood bad boy. With Karate Kid returning to the big screen, his career fading his friends and family are forced to stage an intervention. In order to re-establish himself in the entertainment industry he hits the streets of Los Angeles to show everyone how tough he can be. Coming soon, “Wax On, Fuck Off”
Hier der erste Teaser zu „Rango“, dem kommenden Animationsfilm von Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean). Der Film wird der erste Animationsfilm von Industrial Light & Magic und es geht wohl um einen existentialistischen Tierfilm. Wozu dieser Teaser ja überaus gut passt, wenn man so will.
Hier der Trailer zum griechischen Film „Dogtooth“, dem Gewinner aus der Kategorie „Un Certain Regard“. Erinnert sehr an die Arbeiten von Michael Haneke, nur noch eine Spur abgedrehter.
A hyper-stylized mixture of physical violence and verbal comedy, Dogtooth is a darkly funny look at three teenagers confined to their parents’ isolated country estate and kept under strict rule and regimen — an inscrutable scenario that suggests a warped experiment in social conditioning and control. Terrorized into submission by their father, the children spend their days devising their own games and learning an invented vocabulary (a salt shaker is a “telephone,” an armchair is “the sea”) — until a trusted outsider, brought in to satisfy the son’s libidinal urges, plans the seeds of rebellion by trading VHS tapes for sexual favors.
Disney besinnt sich wieder auf seine Märchenwurzeln. Das gilt nicht nur für die mit “Küss den Frosch” wiederbelebte Zeichentrick-Sparte, sondern auch für die hauseigene Computeranimations-Abteilung. Denn noch ehe Pixar mit seinem ersten eigenen Märchenstoff (“Brave” ehemals “The Bow and the bear”) 2012 rauskommen kann, nehmen sich die Disney-Animatoren unter John Lasseters Führung des klassischen Rapunzel-Stoffs an und erzählen von der Prinzessin mit der Spannkraft im Haar. Der Look orientiert sich dabei am Zeichentrickfilm – auch wenn der Film natürlich ein CGI-Werk ist. Bisher gabs nur eine Proof-of-Concept-Studie und den Teaser im Netz zu sehen, jetzt erschien der erste Clip der einen echten Eindruck vom Stil gibt, der sicherlich die Geschmäcker teilen wird.
Ist noch zu kurz um definitiv was zu sagen. Da es sich hier um eine Ankündigung eines Specials handelt, dürfte also bald mit mehr Material zu rechnen sein. Ich bin mal gespannt.
Letzte Woche hatte ich über die Klon-Zeitungen in TV-Serien gebloggt, die in ziemlich vielen Folgen genau gleich aussehen, jetzt hat Slate die Story dazu und ich hatte Recht: Es handelt sich tatsächlich um die gleichen Druckvorlagen, die bereits seit den 60s verwendet werden. Die Dinger kommen aus einem Laden namens Earl Hays Press und die haben noch Comics, Magazine, Zeitungen und noch viel mehr.
Brow Beat has learned that the prop comes from a small newspaper prop company called the Earl Hays Press in Sun Valley, Calif. Started in 1915, Earl Hays is one of the oldest newspaper prop companies, and the paper in question was first printed in the 1960s (note the top-hat ad on the lower left), then offered as a “period paper,” better suited for Mad Men (where it has not appeared) than Scrubs (where it has). The screenshots don’t actually reveal the same prop—just various printings of the same file. The front is blank and can be customized, but the inside and back page are always identical. In fact, in No Country for Old Men, when Tommy Lee Jones is reading a paper at a diner, the section in his hands is the same as the one sitting on the table, suggesting that the prop master bought two copies to make the paper look fuller, but made the mistake of leaving the stock spread facing up.
Production companies use prop newspapers instead of real ones because getting clearance from an actual publication is usually more work than it’s worth in potential fees and bureaucracy. (There are exceptions. When Tony Soprano picked up his paper each morning, it was always the Newark Star Ledger.) Rather than battle the legal department at the New York Times for that perfunctory breakfast shot, prop masters buy a stack of Earl Hays fake papers, which cost just $15 each. Sometimes if they have some left over they’ll recycle them for another job.
Ich kenne mich bei den Mortal Kombat-Games nicht aus, aber das hier ist ein Testvideo von Kevin Tancharoen (Fame), der damit Warner Brothers von einer Finanzierung einer Verfilmung des Games überzeugen will. Sieht okay aus, wenn auch nichts, was ich mir im Kino ansehen würde, aber das können die Mortal Kombat-Zocker sicherlich besser einschätzen…
Kurz vor Kinostart nochmal ein neuer Trailer zum Remake von „Karate Kid“ und ich bleibe dabei: Ich mag das, was ich da sehe. Schaut mir tatsächlich wie ein angemessenes Remake aus. Steinigt mich.
Batzman meint: Ich werfe auch gleich einen Stein. Hab den Film gestern gesehen und er ist ein ganz großer Haufen Brontosaurierkacke. Das einzig gute ist Jackie Chan, ansonsten sind die Hauptrollen katastrophal fehlbesetzt und die Entscheidung das Alter der Figur auf Kindergartenalter runterzusetzen lässt die ganze Geschichte zusammenbrechen (an der ansonsten wirklich NICHTS verändert wurde).
Renington meint: Dann schmeiß ich doch gleich mal zurück: „das Alter der Figur auf Kindergartenalter runterzusetzen“. Unsinn. Jayden Smith ist jetzt 12, bei den Dreharbeiten vielleicht 11. Das mag vielleicht einen Hauch zu jung sein, klingt aber aus dem Mund von Batzi, der sich sonst immer darüber beschwert, dass die Darsteller jugendlicher Protagonisten immer zu alt seien, dann doch einigermaßen lustig. Und wenn das das Argument gegen den Film ist, dann bricht vor allem die Kritik daran in sich zusammen. Aber ich muss ihn ja erstmal sehen.
Hier ein neuer Clip aus Quentin Dupieux’ aka Mr. Oizos „Rubber“, einem Film über einen telekinetischen Reifen auf Rachefeldzug. Hier sehen wir die Ursache für des Reifens Wut: Leute, die alte Reifen abfackeln. Da würde ich als Reifen auch durchdrehen.
Tom Cruise will die Rolle seines cholerischen Alter Egos Les Grossman aus “Tropic Thunder” demnächst in einem eigenen Kinofilm spielen. Das verkündete der Schauspieler (“”) zumindest jetzt nach seiner Tanzeinlage bei den MTV Movie Awards, die am Sonntag abend das Highlight der kläglichen Show bildete. Die Cameo-Rolle des schmierigen Filmmoguls hatte dem US-Star mit dem angeschlagenen Image letztes Jahr immerhin eine Golden-Globe-Nominierung eingebracht.
Eigentlich eher ein “Beyond Red Band Trailer”, wie Regisseur Tim Sullivan sagt. Die Fortsetzung seines vergnüglichen, wenn auch etwas arg bemühten Hershell-Gordon-Lewis-Remakes “2000 Maniacs” wird in den USA im Juli direkt auf DVD erscheinen. Mit dabei ist dieses Mal nicht mehr Robert Englund, aber dafür der grandiose Bill ‘Chop-Top’ Moseley. Das verspricht schöne Exploitation-Unterhaltung.
Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren!
According to the channel, Stiles will “play a mysterious young woman who forms a unique relationship with Dexter (Michael C. Hall)…”
(Zum Lesen einfach mit der Maus über diese Stelle markieren)
(Seitdem mir klar geworden ist, dass Sarah Chalke in den letzten Jahren so stark nachgelassen hat, ist der Nummer 2 Grund meine Frau zu verlassen, zur Nummer 1 geworden.)
Erste Einblicke hinter Christopher Nolans neuestes Hui-Bui-Spektakel mit Interviews und Filmausschnitten. Worum es nun genau geht, bleibt aber natürlich weiterhin unklar. Mich persönlich interessiert das allerdings sowieso nicht, weil: Nolan = aufgeblasener und völlig durchschaubarer Wichtigtuer fürs möchtegern-bildungsbürgerliche Arthouse-Mainstream-Publikum. Besetzung ist aber spitze. Musik: Hans Zimmer -> Ohrstöpsel mit ins Kino nehmen.
Neuer und sehr unspektakulärer Clip zum dritten “Twilight”, der gestern exklusiv bei den MTV Movie Awards präsentiert wurde und natürlich heftige Kreischanfälle zur Folge hatte. “New Moon” war bei der “Verleihung” natürlich auch der “große” “Abräumer”, er setzte sich via Publikumsvoting als Bester Film gegen “Avatar” und “Alice in Wonderland” durch.
(von Nuttymadam gibt es noch kein Reaction-Video, deshalb mal stellvertretend eines zum letzten “Twilight”-Clip – KLICK)
Yay, mir ist es gelungen meine sympathische und optimistisch-menschenfreundliche Ausstrahlung mittels des Toy Story 3-Spielzeug-Generators einzufangen.
Hier der Trailer zu „The Norwegian Ninja“ vom Produzenten von „Dead Snow“. Norwegian! Ninja! Die besten Trailer sind ja immer die, wo ich nur WTF?! schreiben kann und ein Snip:
Kommandør Treholt & Ninjatroppen is the true story of how Commander Arne Treholt and his Ninja Force saved Norway during the Cold War. The story takes place in the time right before Treholt’s arrest on espionage charges in 1984, and reveals a spectacularly different version of our recent past than has been previously known.
Nur falls hier irgendjemand etwas auf die MTV Movie Awards geben sollte, hier die Gewinner 2010. Twilight holt die drei wichtigsten Kategorien. I shit you not. (But who gives a shit about MTV these days anyway.)
BEST MOVIE
“The Twilight Saga: New Moon” — Chris Weitz, Director; Wyck Godfrey and Karen Rosenfelt, Producers (Summit Entertainment)
BEST MALE PERFORMANCE
Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
BEST FEMALE PERFORMANCE
Kristen Stewart – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
BREAKOUT STAR
Anna Kendrick – “Up In The Air” (Paramount Pictures)
BEST COMEDIC PERFORMANCE
Zach Galifianakis – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)
BEST VILLAIN
Tom Felton – “Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros. Pictures)
BEST FIGHT
Beyonce vs. Ali Larter – “Obsessed” (Screen Gems/Sony Pictures)
BEST KISS
Kristen Stewart and Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
BEST WTF MOMENT
Ken Jeong – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)
BEST SCARED AS S**T PERFORMANCE
Amanda Seyfried – “Jennifer’s Body” (Twentieth Century Fox)
BEST BADASS
Rain – “Ninja Assassin” (Warner Bros. Pictures)
GLOBAL SUPERSTAR
Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
„Twelve“ ist Joel Schumachers Verfilmung von Nick McDonells Bestseller gleichen Namens. Der Trailer sieht mir ziemlich mittelmäßig aus, schade, das Buch mochte ich nämlich sehr.
John Carpenter wird bei einer Verfilmung des Buchs „Fangland“ die Regie übernehmen, das Drehbuch kommt von Mark Wheaton, der unter anderem die Bücher zum Friday 13th-Remake, The Messengers oder Infected verbrochen hat. Gemessen am neuzeitlichen Rest-Output von Carpenter bleibt mir hier also nur ein ziemlich egales Meh.
“Fangland” is based on the 2007 novel by former “60 Minutes” producer John Marks. It’s centered on a New York-based producer who travels to Romania for an interview with a notorious European arms dealer, who turns out to be a modern-day Dracula.
Mark Wheaton (“Friday the 13th”) penned the adaptation.
Hier wird ja immer wieder von uns verlangt, wir sollten doch bitte mehr Rants über Twilight und/oder Lost schreiben. Ich persönlich kann’s ja nicht mehr hören, aber wenn ihr wollt, na klar, gerne. Hier jedenfalls ein paar Bilder aus den Twilight-Zimmern von Fans. Das da oben ist Linda Moore, 56.
After her husband refused to let her decorate their bedroom, Moore transformed the guest bedroom of her Katy, Texas, home into a “Twilight fantasy.” “One of my best friends says she wants to spend her birthday in there!” she told PEOPLE. “Everyone who has seen my Twilight room either loves it or thinks I’m crazy.”
Und bevor hier wieder irgendwelche Twilight-Fans anfangen, rumzumeinen, hier ein ganz interessanter Kommentar auf reddit, ohne Gewähr:
Fuck everything about this picture. I worked in the Twilight fandom for two years. I was a “special guest” and “celebrity fan” at numerous conventions even though I secretly hated the books (it’s very easy to make a lot of money off fandoms). I got to hang out with the actors and apparently even they hated Twilight. The whole industry was controlled by smart people who understood marketing and hated everything about fans like the one in this picture.
Hier der Trailer zu „Harry Potter and the deathly Hallows“ von den MTV Movie Awards. Schnell anschauen, wird garantiert schneller gelöscht, als Harry pupsen kann.
Heute abend läuft auf Arte um 00:20 Uhr der erste pakistanische X-rated-Film „Zinda Laash – Dracula in Pakistan“ aus dem Jahr 1967 (Wiederholung am Donnerstag 10. Juni um 03.00 Uhr). Laut Thomas solle der Film der Legende nach im Kino eine Fehlgeburt ausgelöst haben, nun ja. Snip von Arte:
Zum Zeitpunkt seiner Entstehung ist “Zinda Laash”, so der Originaltitel, einer der ersten Horrorfilme überhaupt in Pakistan. Die Geschichte von Dracula war dort vollkommen unbekannt. Das ist auch der Grund dafür, dass die Verwandlung in ein Monster, anders als in der Romanvorlage Stokers, wissenschaftlich hergeleitet werden muss. Ein Zugeständnis an das pakistanische Publikum und die pakistanische Zensur ist auch der moralisierende Bezug auf Allah, in dessen Hoheitsgebiet Professor Tabani eingreift und der allein die Helden retten und Dracula besiegen kann, sowie die im Zusammenhang mit dem Stoff überraschenden traditionellen Tanzszenen.
Diese verstehen es, Verführung, Liebe und Laster anzudeuten, ohne sie explizit zu zeigen. Der Gruselfaktor ist zudem an die Sehgewohnheiten eines Publikums ohne Horrorerfahrung angepasst. Trotzdem kommt “Dracula in Pakistan” – mit Jazzmusik und einer Version von “La Cucaracha” – erstaunlich westlich daher und nimmt eindeutig Anleihen an den “Dracula”-Verfilmungen mit Christopher Lee. An manchen Stellen mag der Film unabsichtlich komisch wirken, er ist aber schon wegen seines Seltenheitswerts ein außergewöhnliches Filmerlebnis.
Seit heute lässt sich zumindest in Berlin ja mal die Sonne blicken, Zeit also übermütig zu werden und die Urlaubs-Zeit zu eröffnen. Im Video oben sage ich euch worum es geht. Unten könnt ihr dann abstimmen, über euren liebsten Urlaubs-Horror-Film.
Schöne Verwesungs-Conzept-Art zur kommenden Serie zu „The Walking Dead“. Die Flashanimation dazu nach dem Klick.
What happens when a person ends up as one of the walking dead? He deteriorates one chunk of flesh at a time, according to these new concept sketches by John Wheaton, a KNB Designer for AMC’s upcoming original series. (The show premieres Oct. 2010.) Observe one man’s step-by-step descent into a state of undead.
Jack Black als Gulliver in Lilliput. Must Watch. Wird zwar sehr wahrscheinlich nicht mehr als eine nette Mainstreamkomödie, aber ich wiederhole mich: Jack Black als Gulliver in Lilliput. Must Watch.
In a contemporary re–imagining of the classic tale, Jack Black stars as Gulliver, a big–talking mailroom clerk who, after he’s mistakenly assigned a travel piece on the Bermuda Triangle, suddenly finds himself a giant among men when he washes ashore on the hidden island of Lilliput, home to a population of very tiny people. At first enslaved by the diminutive and industrious Liliputians, and later declared their hero, Gulliver comes to learn that it’s how big you are on the inside that counts.
Ein WWII-Kriegsfilm mit… Puppen? Ich weiß ja nich… sieht zwar sehr ordentlich aus, aber… ich weiß nich.
Kent, 1940. Our heroes, a group of villagers from a quiet part of the English South Coast, seem blissfully unaware of the impending doom that sits across the Channel. But Chris, a young farm worker, dreams of the chance to join the army and fight in exciting new lands rather than be stuck in the slow paced village life he has grown up in. His chance comes when the three top Nazis, the enormous Goering, the malnourished Goebbels and the scarily camp Himmler hatch a plan to invade England by drilling under the English Channel and into the heart of London.
Ich mag lange Überschriften. Dann brauche ich unten drunter so wenig zu schreiben, oder ich kann den Platz mit kleinen Anekdoten aus meinem Leben füllen, um nicht das Gefühl zu haben Internet zu verschwenden. Diese hier passt gut zum Thema: Wusstet ihr, dass eigentlich ICH die Hauptrolle von “Josef und sein bunter Mantel” in der zweiten Klasse spielen sollte? Wer mich kennt, wird lachen: Es stellte sich heraus, dass ich zu klein war. Stattdessen haben sie den doofen Stuart genommen, der schlimmer gestottert hat, als ein defekter Anlasser.
Wieauchimmer, Wildammo hat eine schöne Serie zusammengestellt, mit Filmpostern, die zeigen, wer eigentlich in diesem oder jenem Film spielen sollte.
Ob es jetzt wirklich so stimmt, oder nicht, lassen wir dahingestellt. Spaß macht es trotzdem!
Das Beste an Forgetting Sarah Marshall war zweifellos Russel Brand als durchgeknallter UK-Rockstar. Das seine Figur Aldous Snow jetzt einen eigenen Film bekommt, in dem Jonah Hill die undankbare Aufgabe haben wird den abgewrackten Rocker pünktlich zu einem Konzert zu bringen, darf deswegen als gute Nachricht gewertet werden. Hier sind schonmal zum anteasen die ersten 5 Minuten des Films, die Aldous wechselhafte Karriere in Form einer Mockumentary schön zusammenfasst.
Ich bin gespannt. Das Einzige was mal wieder nervt ist der deutsche Titel “Männertrip” der wohl wieder versucht das Assi und Idioten-Publikum zu ködern, das sonst in Mario Barth-Filme rennt.
Mir hat ja schon der Hammer am Ende von Iron Man 2 gereicht. Und neben Captain America ist Thor ganz sicher der Superheld der mich am wenigsten interessiert. Okay Aquaman vielleicht noch. Aber wer zum Teufel braucht Thor? Ich würd mich ja mal wirklich über einen schwulen Superhelden freuen, aber Thor sieht selbst mir zu tuckig aus. Weltenretten fällt aus, weil er sich noch die Timotei-Kurspülung machen muss, sich dann ins enge Lederoutfit schmeißt um in der Sub die Leute mit seinem Riesenhammer zu beeindrucken… Sorry, aber meh!
Die ganzen Bilder von M.C. Hammer gibts übrigens drüben beim Collider zu sehen.
Und just for the fuck of it: Eines der ersten Konzept-Bilder von Captain America. Mit Hosenträgern. Der Batmans olle Outfits aus Dark Knight gebatikt hat.
Wenn der Rest der Avengers dann noch dazu kommt, können sie die Village People neu gründen.
Mehr gibts drübern bei AICN
Wer das Comic „The Walking Dead“ kennt, weiß: Die Zombies heissen dort Roamers und AMC hat grade mit der Produktion begonnen und pünktlich dazu erste Bilder der Zombies Roamers (ich finde die kantige Maske auf dem ersten Bild ja etwas problematisch, aber wie man noch sehen wird, variieren sie ihr Character-Design… gut so!) und ein Video-Interview mit Regisseur Frank Darabont und Produzent Gale Anne Hurd online gestellt. Weitere Bilder und das Video nach dem Klick.
George A. Romero hat ja neulich mit zwei weiteren Zombie-Filmen gedroht, nun hat er verraten, wie er sich deren Plot vorstellt: „’There’s a group of looters, African Americans, that are sort of holed up in the city and that would be probably the next group,’ Romero explained. ‘Then I’d sort of wrap it all up with the blond character, Tracy, who gets away at the end from our main group.’“ Solange es keine reitenden Leichen gibt, go ahead. Aber skeptisch bleibe ich nach dem Survival-Desaster.
IL: What inspired you to make No. 6?
GR: I think of it as four and two. The first four were on their own track. Even though they were made 10 years apart from each other or more, it’s meant to be the same storyline. “Night of the Living Dead,” then “Dawn of the Dead” is a few weeks later, “Day of the Dead” months later and “Land of the Dead” is three years later. Each one spoke about a different decade and was stylistically different. After “Land,” I wanted to do something about emerging media and citizen journalism, so I got this idea for “Diary of the Dead.” I thought it would be a one-off. But because it was so inexpensive to make — it may have gotten close to three [million dollars] by the time we were finished — it wound up making a lot of money. It’s still earning. It’s the gift that keeps on giving.
Ich habe das ja schon desöfteren aufblitzen lassen: Für mich ist ein fantastischer europäischer Film eher eine Seltenheit. Gerade mit den Franzosen tu ich mich schwer. Aber alle paar Jahre kriegen die dann doch immer wieder was Tolles hin. Das letzte war “Willkommen bei den Sch´tis” und davor, schon ein paar Jährchen älter, war das “Dinner für Spinner”. Ein extrem lustiger Film über einen Bürotypen, der einen möglichst bekloppten Typen zu einem Dinner bringen muss, bei dem es darum geht den durchgeknalltesten Gast mitzubringen. Das sich natürlich die Ereignisse überschlagen und der Anwalt es bald bereut jemanden aufgegabelt zu haben, der wirklich SO sehr einen an der Klatsche hat (und den wir als Zuschauer natürlich trotzdem absolut lieben) , ist klar. Aber wirklich: Ein irrsinnig lustiger Film.
Nun ist es ja eine Spezialität von Hollywood erfolgreiche französische Komödien zu remaken. Das war schon damals bei “Drei Männer und ein Baby” so, wobei das ja ein eher unglückliches Remake war. Zumindest wenn man das Original kannte. Aber: Man scheint aus uninspirierten Neuauflagen gelernt zu haben. Denn der Trailer zu “Dinner for Schmucks” sieht nicht so sehr wie ein Remake, sondern eher wie eine Neuinterpretation des Stoffs. Und hat dazu auch noch als Hauptrollen, zwei der lustigsten Männer des amerikanischen Films im Moment überhaupt: Paul Rudd und Steve Carrell. Was, frage ich, kann jetzt also nioch schief gehen? Ich freu mich, ich freu mich, ich freu mich!
Offensichtlich geht es den Produzenten von TV-Serien seit Jahren dermaßen schlecht, dass sie zur Ausstattung immer dieselbe Zeitung benutzen müssen. Oder wie? Ist das die Zeitungs-Version des Wilhelm Screams? Hat das irgendeine Bedeutung? Oder benutzen die wirklich seit Jahren einfach nur dieselbe Druckdatei? Und ist das schonmal jemandem aufgefallen? Fragen über Fragen, das komplette Bild nach dem Klick.
CHUD hat aufgeschrieben, wie „Der weiße Hai“ aussähe, wenn man ihn im Jahr 2010 drehen würde. Ich stimmt nicht mit allen Punkten überein, aber wenn man (wie der Autor bei CHUD und ich auch) denkt, dass „Jaws“ tatsächlich einer der wenigen Filme ist, die nahezu 100% perfekt sind, dann sieht man an dieser Liste ziemlich genau, was moderne Filme so oft zu einer solchen Pain in the Ass macht: „Michael Cera stars as Matt Hooper. He has an extensive backstory where we learn that his connection to the shark is deeply personal.“
What if Jaws were made today? Not a remake or a reboot, but what if Spielberg’s movie had never happened (but the world of cinema it inspired somehow still did), and somebody took a shot at Peter Benchley’s novel in 2010? This is what I think it might look like:
- There would be a new title. Jaws is too minimalist these days, so Universal would probably rename the film Jaws: Rise of the Great White.
- JJ Abrams directs from a script by Kurtzman and Orci. While the writers insist that they grew up on the novel, Abrams says that he always preferred The Deep.
- Sam Worthington stars as Chief Brody. He has an extensive backstory where we learn that during his time as an NYPD cop he killed a kid on the Staten Island Ferry. Since then he has been afraid of water, and unwilling to use a gun.
- Michael Cera stars as Matt Hooper. He has an extensive backstory where we learn that his connection to the shark is deeply personal.
- Samuel L. Jackson stars as Quint.
- Zoe Saldana is Ellen Brody. As in the book, she has an affair with Matt Hooper.
Hierzulande ist Billboardwerbung ja noch nicht so ausgeprägt. Abgesehen vielleicht von historische Bauten, die komplett in Gerüste eingekleidet und mit Riesenwerbung zugeklebt werden, solange bis die Renovierungskosten abgezahlt sind. In Amerika stehen diese Billboards auf jedem dritten Haus und man darf froh sein, wenn es welche von Filmen sind die einen interessieren. So wie hier bei Tron: Legacy.
Zu dem gibt es jetzt die Literal Trailer-Version, die in einem Song genau beschreibt was gerade zu sehen ist. Nicht ganz so gut wie das Literal-Video zu “Total Eclipse”, aber alleine für das “cut” schon sehenswert:
Ich kann ja immer noch nichts mit Zombies anfangen, sonst würde ich der folgende Stellenbeschreibung nachgehen:
„Rammbock“ lief schon auf der Diagonale und auch als Eröffnungsfilm beim „achtung berlin“-Filmfestival. Weil er nur eine gute Stunde dauert, ruft der Filmverleih vor dem Kinostart im Herbst schon jetzt einen Zombie-Kurzfilmwettbewerb aus – der Gewinnerfilm läuft dann vor jeder „Rammbock“-Kinovorführung. Sieben Minuten lang können Amateurregisseure ihre Zombies in allen Formen und Varianten über die Leinwand torkeln lassen. Die Jury – unter anderen „Rammbock“-Regisseur und „In 3 Tagen bist du tot“-Star Sabrina Reiter – sucht den besten Kurzfilm aus. Einsendeschluss ist der 23. Juli 2010.
Moment… Da fällt mir gerade ein: Hat René nicht als Komparse mitgespielt? Ach nee, er war zu faul! MAAHHH!
Letztens hatte ich im Fernsehen (die älteren Leser erinnern sich sicherlich an das Medium, das unsere Vorfahren immer zu schauen pflegten) einen kurzen Ausschnitt gesehen, aber kurz danach vergessen es zu bloggen. Dann hat mich gerade ein Freund daran erinnert, dass ich meiner Pflicht nachzugehen hätte.
Wir sehen hier Tom Cruise in seiner sicherlich besten Rolle: Als Les Grossman (Tropic Thunder) der Robert Pattinson und Taylor Lautner ein paar nützliche Tipps auf den Weg gibt. Nach einem Klick seht ihr die beiden Promo-Spots für die MTV Movie Awards 2010..
Seht ihr, und genau deswegen habe ich Zivildienst gemacht. Sechs Stunden am Tag eine enorme Videosammlung schauen, auf der Couch gammeln und mit dem zu betreuenden Rollstuhlfahrer ab und zu ein Bundesliga-Spiel anschauen. So habe ich mir dann ein Jahr gespart, in dem ich mir so eine Scheiße hätte anhören müssen.
Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren! 
Zum Zeitpunkt seiner Entstehung ist “Zinda Laash”, so der Originaltitel, einer der ersten Horrorfilme überhaupt in Pakistan. Die Geschichte von Dracula war dort vollkommen unbekannt. Das ist auch der Grund dafür, dass die Verwandlung in ein Monster, anders als in der Romanvorlage Stokers, wissenschaftlich hergeleitet werden muss. Ein Zugeständnis an das pakistanische Publikum und die pakistanische Zensur ist auch der moralisierende Bezug auf Allah, in dessen Hoheitsgebiet Professor Tabani eingreift und der allein die Helden retten und Dracula besiegen kann, sowie die im Zusammenhang mit dem Stoff überraschenden traditionellen Tanzszenen.
Kent, 1940. Our heroes, a group of villagers from a quiet part of the English South Coast, seem blissfully unaware of the impending doom that sits across the Channel. But Chris, a young farm worker, dreams of the chance to join the army and fight in exciting new lands rather than be stuck in the slow paced village life he has grown up in. His chance comes when the three top Nazis, the enormous Goering, the malnourished Goebbels and the scarily camp Himmler hatch a plan to invade England by drilling under the English Channel and into the heart of London.
George A. Romero hat ja neulich mit zwei weiteren Zombie-Filmen gedroht, nun hat er verraten, wie er sich deren Plot 
