Einer der größten und auch besten Filmkomponisten aller Zeiten hat sich verabschiedet. John Barry ist im Alter von 77 Jahren in New York vestorben. Er war einer der letzten Komponisten der alten Garde, der klassischen Schule, für die Filmmusik noch ein Handwerk und nicht nur Loop-Verkettung irgendwelcher Joint Ventures aus dem Hinterzimmer bedeutete.
Mit seinem James-Bond-Theme und den insgesamt 11 Musiken für die Bond-Filme hat der Brite Filmgeschichte geschrieben, er komponierte außerdem die berühmtesten Titelsongs der langlebigsten Kinoserie aller Zeiten, darunter “Goldfinger” (Shirley Bassey), “You Only Live Twice” (Nancy Sinatra) und “We Have All The Time In The World” (Louis Armstrong). Aber auch unzählige andere eingängige Melodien, komplexe Arrangements, meisterhafte Scores und Evergreens gehen auf sein Konto. Für seine Musiken zu “Born Free”, “The Lion in the Winter”, “Out of Africa” und “Dancing With Wolves” erhielt er insgesamt fünf Oscars.
Na, das ist ja mal eine Überraschung! Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg in “The Social Network”) trifft bei Saturday Night Life auf Mark Zuckerberg (Social Network in “The Internetz”).
Trailer zu SyFys von The Asylum produzierten Mega Python VS Gatoroid mit den 80s Popsternchen Debbie Gibson und Tiffany. io9 hat ein Interview mit den beiden:
How do you kill a Mega Python?
Debbie: You can chop off its head! But then you have to remember to pit the head, because the head can stay alive for an hour after it’s dead.
How do you kill a Gatoroid?
Tiffany: I’m not so great at fighting the gators, but I have to say: Get in your car and at least try to run them over.
What was hardest to fight the gators, the snakes or…”
Debbie: Tiffany, Tiffany was the hardest of them all!
Trailer zu „Soul Surfer“, einem Film über Bethany Hamilton, die beim Surfen ihren linken Arm in einer Hai-Attacke verlor. Nach „127 Hours“ schon der zweite Sportfilm, in dem ein Arm verloren geht. Ich sehe schon ein neues Sportfilm-Arm-Amputationsdrama-Subgenre vor mir. Hier der Plot:
SOUL SURFER is the inspiring true story of teen surfer Bethany Hamilton, who lost her arm in a shark attack and courageously overcame all odds to become a champion again, through the love of her family, her sheer determination and unwavering faith. The film features an all-star cast, including AnnaSophia Robb and Helen Hunt, with Carrie Underwood in her film debut, and Dennis Quaid.
Directed by Sean McNamara, the screenplay was by McNamara, Deborah Schwartz. Douglas Schwartz and Michael Berk. SOUL SURFER is based on the book by Bethany Hamilton, Sheryl Berk and Rick Bundschuh. The screen story by Sean McNamara, Deborah Schwartz, Douglas Schwartz, Michael Berk, Matt R. Allen, Caleb Wilson and Brad Gann.
Schönes Tribute-Video für Sofia Coppola. Ich mag die Dame ja sehr gern, sie hat ein ziemlich sicheres Gespür Casting und Soundtrack und die Storys, die sie Verfilmt sind durch die Bank ungewöhnlich auf so ‘ne subtile Art. Wie gesagt: Ich mag die Dame. Sehr.
Die 17. Screen Actors Guild Awards wurden verliehen. Die Preise der amerikanischen Schauspielgewerkschaft sind, im Gegensatz zur Comedy-Veranstaltung der Golden Globes, tatsächlich ein Indikator für die Acting-Oscars, obwohl sich die Auszeichnungen diesmal sehr überschneiden.
Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
THE KING’S SPEECH
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
COLIN FIRTH – THE KING’S SPEECH
Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
Der nächste Sundance-Film. “Peep World” vereint einen All-TV-Star-Cast (Michael C. Hall, Sarah Silverman, Kate Mara, Rainn Wilson, Judy Greer, Ben Schwartz, Taraji Henson und Ron Rifkin) und stammt von “Saturday Night Live”-Veteran Barry W. Blaustein. Nicht mein Cup of Tea. Gehöre wahrscheinlich auch zu den einzigen 5 Menschen auf der Welt, die diese Sarah-Silverman-Videos mit Matt Damon etc. nicht sonderlich lustig fanden. Und diese ganzen Seriennasen da jucken mich erst recht nicht.
It’s still Toronto time: Hier der Trailer zu “Beginners”, dem jüngsten Film von Mike Mills (“Thumbsucker”), in dem Ewan McGregor von seinem Vater Christopher Plummer erfährt, dass dieser an Krebs erkrankt ist und überraschend einen jüngeren Liebhaber hat, nachdem er 44 Jahre mit einer Frau verheiratet war. Mélanie Laurent aus “Inglourious Basterds” spielt auch mit. Will ich unbedingt sehen!
Nachdem der Retro-SciFi-Film mit Sam Rockwell jetzt auch hierzulande endlich auf DVD/BD erscheint, haben wir drüben bei mp ein Videoquiz gebastelt, das austestet wie gut ihr euch mit Mondproblemen, Rockwell und Regisseur Duncan Jones auskennt. Achja, wenn euch die Schrift zu futzelig ist, mit einem Klick in die obere rechte Ecke könnt ihr das Quiz auch im Vollbild spielen.
Bevor Michael Bay alles zerstörte, gehörte die Vorfreude auf die Verfilmung meiner Kindheitshelden, zu den größten Vorfreuden meines Lebens. Meine frühe Kindheit wurde von drei Serien/Spielzeugsammlungen dominiert: Transformers, M.A.S.K. und He-Man (über die späte Kindheit reden wir ein anderes Mal). Während He-Man mit Dolph Lundgren sehr schnell zur Zerstörung meiner Heldenverfilmungsträume führte, dauerte es noch Jahre, bis Bay mir die Freude Transformers nehmen konnte.
Für alle, denen es ähnlich erging, wie mir, gibt es hier eine Infografik über die Autobots der ersten Generation.
Endlich haben Timur Bekmambetov und Tim Burton sich entschieden: Nachdem zuletzt eine Liste mit sechs möglichen Vampirjägern bekannt gegeben wurden (James D’Arcy, Adrien Brody, Oliver Jackson-Cohen, Josh Lucas, Timothy Olyphant und Benjamin Walker), geht die Entscheidung zugunsten Walkers, den man aus Filmen kennt, wie “All Saints Day”, “Flags of Our Fathers” und “Kinsey”. Viel interessanter ist momentan eigentlich die Geschichte des Films, der auf einem Buch von Seth Grahame-Smith beruht:
When Lincoln is eleven years old, he learns from his father Thomas Lincoln that vampires are in fact real creatures. Thomas explains to his son that a vampire killed Abraham’s grandfather (also named Abraham Lincoln) in 1786. Young Abraham is also shocked to learn that his beloved mother Nancy Hanks Lincoln succumbed not to milk sickness but rather to being given a “fool’s dose” of vampire blood, the result of Thomas’s failure to repay a debt. Lincoln vows in his diary to kill as many vampires as he can. A year later he lures the vampire responsible for his mother’s death to the family farm and manages to kill it with a homemade stake.
Als ich las, dass auf der Oscarverleihung viel getanzt und gesungen wird, ist mir ein Brocken Erbrochenes aus der Nase geflutscht. Zu sehr schmerzten die Erinnerungen an 2009, als Wolverine Hugh Jackman anfing zu tanzen und zu singen. Ich kann nicht einfach nicht damit umgehen.
Aber ich kann mir nicht helfen: Süß sind sie trotzdem, die beiden.
Manche Wortspiele sind einfach zu doof, als da vor einem noch niemand drauf gekommen sein kann. Gestern dachte ich, wo bleibt eigentlich TRON: Jeremy und prompt zeigte sich, das es natürlich seit nem Monat schon das entsprechende Video dazu gibt. Natürlich mit Hardcore-Legende Ron Jeremy himself.
For your viewing pleasure, falls ihr es noch nicht kennt.
Originaltitel: TRON: Legacy
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Joseph Kosinski
Buch: Edward Kitsis, Adam Horowitz
Darsteller: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen, Bruce Boxleitner Batzman
Encom-Chef und Supercoder Flynn (Jeff Bridges) verschwand vor Jahren spurlos. Sein mittlerweile erwachsener Sohn Sam (Garett Hedlund) bekommt jedoch plötzlich eine Nachricht von Flynn, die ihn in dessen alte Spielhalle führt. Dort entdeckt er das letzte Projekt an dem sein Vater arbeitete… und wird wie sein Dad zuvor in die Computerwelt gesaugt. Eine brutale und feindseelige Umgebung, mit tödlichen Spielen und einem von Perfektion besessenen Programm namens CLU (auch Jeff Bridges), welches die Welt beherrscht und obendrein Flynn wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Zusammen mit der rebellischen Quorra und seinem Vater versucht Sam in die Realität zurückzukehren…
Ich freue mich seit vielen Monaten auf diesen Film, denn trotz seines Alters und seiner vorhandenen Schwächen zählt der originale Tron noch immer zu den Filmen, die mich am nachhaltigsten beeindruckt haben in den 80er Jahren. Nicht nur durch den außergewöhnlichen Look, sondern auch durch das Konzept des digitalen Lebens, von Programmen die ihrem Zweck dienen und Sinn suchen und natürlich dem ewigen Reiz der Oz-artigen Flucht in eine fremde Welt, die als Spiegel der Wirklichkeit funktionierte. In der die Probleme der Realität auf metaphorische Weise gelöst werden.
Die Idee eine Fortsetzung zu Tron zu drehen, kursierte ja seit vielen Jahren immer mal wieder, doch es dauerte tatsächlich 28 Jahre bis sie tatsächlich in die Kinos finden sollte. Und natürlich stellt sich die Frage, hat sich das Warten gelohnt? Für die Zuschauer, von denen viele sich wahrscheinlich nichtmal mehr ans Original erinnern oder es mit Wissen um die heutige Tricktechnik milde belächeln. Und für Disney, die ein nicht unbeträchtliches Risiko eingingen, eine Fortsetzung zu einem finanziellen Flop zu drehen, der erst später zu einer Art Kultfilm mutierte. Ja nicht nur ein Sequel zu drehen, sondern es zum wichtigsten Release 2010/11 zu machen, das die ausgetüftelste und wohl beste Marketingkampagne der letzten Jahre verpasst bekam.
Der Teaser Trailer zu Oliver Krekels heiß erwartetem In-True-3D-Abenteuer “Robin Hood – Ghosts of Sherwood”, seinem ersten Film seit der grenzgenialen Carpenter-Fortsetzung “Fog²- Revenge of the Executed”. Krekel hat keine Kosten und Mühen für sein Wald-und-Wiesen-Event gescheut und u.a. Kane Hodder, Tom Savini und Claude-Oliver Rudolph verpflichten können.
Wenn alle Cinefacts-User, Astro-Nostalgiker und Dawn-of-the-Dead-Ultimate-Cut-Verfechter ins Kino stürmen, erreicht der Film vielleicht die Top 100 der Kinocharts.
Trailer zu “The Conspirator”, dem neuen Film von Robert Redford, der auf dem letztjährigen Toronto-Filmfestival lief. Die Hauptrollen spielen Robin Wright (Penn), James McAvoy, Justin Long, Evan Rachel Wood, Kevin Kline, Tom Wilkinson und Danny Huston! Der Film handelt von dem Attentat auf Abraham Lincoln, klingt erstmal nüchtern, sieht aber gut aus.
Ein Film über zwei alte Säcke in einem Raum, die über Gott und die Welt sprechen. Buchstäblich! Klingt erstmal so spannend, wie ein Vormittag im Wartezimmer einer Arztpraxis, allerdings hat man da auch nicht Tommy Lee Jones und Samuel L. Jackson als Gesellschaft. Der Trailer für die HBO-Produktion schaut aufjedenfall ziemlich viel versprechend aus.
Die Geschichte in Kürze:
Jones and Jackson star as two nameless characters (referred to as “White” and “Black” in McCarthy’s original teleplay) who occupy opposite ends of the theological spectrum: Jones plays an atheistic professor and Jackson portrays an ex-convict/evangelical Christian.
White’s attempt to kill himself by jumping in front of a train called The Sunset Limited was thwarted by Black, who thereafter escorted the suicidal teacher to his home in a poorer region of New York. Both the original play and movie adaptation take place entirely within the confines of Black’s rundown but sufficient apartment.
Klingt doch schon viel besser, oder?
Den Trailer gibt es nach einem Klick.
Den Trailer hatten wir schon, jetzt gibt es noch das Filmplakat. Ich bin ja schon ziemlich gespannt auf Joe Wrights Film über eine sechzehnjährige Killermaschine.
Hier noch mal die Geschichte zusammengefasst:
Raised by her father (Eric Bana), an ex-CIA man, in the wilds of Finland, Hanna’s (Saoirse Ronan) upbringing and training have been one and the same, all geared to making her the perfect assassin. The turning point in her adolescence is a sharp one; sent into the world by her father on a mission, Hanna journeys stealthily across Europe while eluding agents dispatched after her by a ruthless intelligence operative with secrets of her own (Cate Blanchett). As she nears her ultimate target, Hanna faces startling revelations about her existence and unexpected questions about her humanity.
Schöner Trailer zur Doku „Connected“ von Tiffany Shlain, Erfinderin der Webby Awards. „An Autoblogography about Love, Death & Technology“, was auch immer das heissen soll.
Between texts and tweets, memes and microchips, we’ve become great at breaking the world down into byte-sized bits. In the process we’ve stopped seeing the forest for the trees, never mind the root system that connects them all. In Connected, Tiffany Shlain—award-winning filmmaker and founder of The Webby Awards—sets out to explore these bonds with the help of her father, acclaimed author and thinker Dr. Leonard Shlain. When the unexpected happens during the making of the film, Tiffany is forced to reexamine everything she thought she knew about life, relationships, and connectedness.
Tracing interdependence through history, she discovers the surprising links between right brain and left, alphabets and power, honey bees and stress, hormones and happiness, technology and nature, progress and consequences, and parents and children. The result is a personal film with universal resonance that encourages viewers to make connections of their own. Offering an exhilarating stream-of-consciousness ride, Connected is a journey through the interconnectedness of humankind, nature, progress and morality at the dawn of the 21st century. For centuries we’ve been declaring independence. With insight, curiosity, and humor, this film asks if it’s time to declare our interdependence instead.
Tolle Infografik von Tom Mueller, eine Karte der wiederkehrenden Schauspieler in den Filmen der Coen Brothers. Hier das komplette Ding in groß, hier der dazugehörende Blogeintrag.
During the holidays I went through my DVD shelf, and re-watched a few of my favourite Coen Brothers films (Millers Crossing — still one of my favourite gangster films, O Brother Where Art Thou, Fargo and No Country For Old Men) and I noticed that the Coens have a knack for ‘repurposing’ actors in their movies. So, with nothing else to do — and letting myself buy into the trend of fan-made infographics (not that I’m a stranger to those) I decided to try my hand at mapping out the Coen filmography and map out the most prevailing actors throughout the years by film (each colour-coded) featuring the correct movie logo/brand and as an added extra some sideline award stats — and to top it off I created a custom typeface for the heading.
Mit dem Begriff Yakuza Eiga wird das Genre des japanischen Gangsterfilms bezeichnet. Die Filme, angesiedelt im japanischen Mafiamilieu, folgen festen Spielregeln und trugen gleichzeitig zur Erneuerung des japanischen Kinos bei. Im Goldenen Zeitalter des Yakuza-Films, den 60er bis 80er Jahren, stachen diese massenhaft produzierten Werke sogar die altbewährten Samurai-Filme aus. Das populäre Genre hatte sein eigenes Studio, die Toei, die zu einer Art “Yakuza Factory” wurde. Dort waren manchmal mehr Verbrecher am Set als Leute von der Produktion.
Der Yakuza-Film brachte auch seine eigenen Ikonen hervor, zum Beispiel Takakura Ken, den japanischen Paul Newman, und Noboru Ando, einen zum Dandy-Schauspieler gewandelten früheren Gangsterboss, dessen katzenhafter Charme an Alain Delon erinnert.
Meisterwerke des Yakuza-Genres drehten die Filmemacher Kinji Fukasaku (“Jingi naki tatakai – The Yakuza Papers”), der wilde und leidenschaftliche Lehrmeister von Quentin Tarantino sowie in jüngerer Zeit Takeshi Kitano (“Sonatine”) und Takashi Miike (“Dead or Alive”), mit dem sich das Genre in den 90er Jahren zu einer Mischung aus psychotischem Film Noir und extrem gewaltsamem Manga entwickelte.
Die Dokumentation rollt zum ersten Mal die Geschichte dieses ebenso kontrovers diskutierten wie vergötterten Filmgenres auf.
Es gibt drei Überschneidungspunkte in meinem Leben, mit Bernd Eichinger.
Der Erste ist klar: Ich liebe Kino, ich liebe Filme und seitdem ich das tue, begleiten mich auch die Filme von Eichinger. Ich hatte als kleiner Junge Angst vor “Chriatiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo”, weil mir das unheimlich war. Ich habe, wie jeder andere Junge auch, von einem Glücksdrachen wie Fuchur geträumt und vor allem diese Szene, in der Atreju vor diesem feuerblitzschiessenden Portal weghechtet, auf dem Spieplatz mit Freunden nachgespielt. Ich habe Nachmittags solche Filme wie “Kehraus” oder “Man spricht Deutsch” im Fernsehen gesehen und war direkt ganz begeistert, von der merkwürdigen Stimmung, die die hatten. Meine Geschwister schwärmten von “Der Name der Rose” während ich begeistert die Wiederholung vom “Formel Eins Film” guckte. Ich war drei oder viermal bei “Werner – Beinhart” im Kino (weil ich jung war und die Comics mochte und froh war, das das endlich verfilmt war und, das darf man nie vergessen, wir glücklich waren einmal anderen Zeichentrick als Disney-Schmonzetten sehen zu können…) und einmal in “Der bewegte Mann”. Ich musste im Nachhinein auf VHS feststellen, das “Voll Normaaal” charmanter war, als ich gedacht hatte und vor allem das “Abbuzze – Der Badesalz Film” ein Masterpiece war. “Fräulein Smillas Gespür für Schnee” hat mich total mitgenommen, aber “Der Campus” oder “666 – Trau keinen mit dem du schläfst” haben mich sehr gelangweilt. Der erste “Resident Evil” war fett, die Nachfolger waren eher geht so. Ich könnte ewig so weitermachen. Das Output von dem Mann ist unglaublich. Und es findet sich nicht ein Film dabei, den niemand nicht wenigstens gut findet. “Last Exit Brooklyn”, auch so ein Meisterwerk. Oh, ich fang schon wieder an.
Man kann zu ihm stehen, wie man will, aber dass Bernd Eichinger einen eigenen Beitrag verdient, daran besteht kein Zweifel. Dass er Bushidos Story verfilmt hat und dabei ganz große Grütze in die Welt gesetzt hatte, mag ja stimmen, aber großartige Filme wie “Der Name der Rose”, “Das Parfum” und “Der Baader Meinhof Komplex” machen das mehr als wieder wett (ja, ich mochte die sehr!).
Eichinger starb gestern abend mit nur 61 Jahren an einem Herzinfarkt in Los Angeles. Den Hinterbliebenen möchten wir unser ehrliches Beileid ausdrücken.
Ich war mal in einem Tanztheater-Stück und zu Anfangs haben mich diese Bewegungsabläufe noch fasziniert, aber dann wurde es irgendwann von Minute zu Minute öder und ich verlor die Lust. Ich bin da Banause. Aber trotzdem macht mir das immer Spaß, da ab und zu zuzugucken, weil das schon ziemlich beeindruckend ist, diese sehr spezielle Form der Körperbeherrschung. Ich hab auch nie kapiert das das komplett choreografiert ist (ja, ich gebe zu, ich habe gedacht das die da ganz viel improvisieren…). Und, das coole an dem Trailer finde ich: Wenn das so wechselnde Schauplätze hat, wenn das draussen ist und im “Leben” getanzt wird, dann könnte das doch länger interessant sein als 20 Minuten. Ich werds mir auf jeden Fall mal angucken und alle Banausen sehen sich jetzt den Trailer an…
Zu “Black Swan”, dem aktuellen Film von Darren Aronofsky, verlosen wir in freundlicher Zusammenarbeit mit 20th Century Fox ein Poster-Package mit den vier schönen Kunstmotiven, über die ich bereits hier berichtet hatte. Die Plakate haben die Größe A0!
Um das Posterset zu gewinnen, müsst Ihr in den Kommentaren lediglich eine kurz begründete Meinung hinterlassen, ob Natalie Portman für ihre Darstellung der Primaballerina Eurer Ansicht nach den Oscar verdient hat oder nicht – schließlich gilt sie als klare Favoritin. Dazu bitte unbedingt die Email-Adresse in das entsprechende Feld eintragen. Das Gewinnspiel endet am 31. Januar 2011, der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Der oder die Gewinnerin wird dann hier verkündet. Viel Glück!
“Black Swan” läuft seit vergangener Woche in den deutschen Kinos, den Trailer gibt’s hier zu sehen.
Neuer Trailer zum lang erwarteten Justin-Bieber-Biopic “Never Say Never” in Real 3D. Usher, der kürzlich zwei glorreiche Konzerte in Berlin gegeben hat, taucht auch auf. Und mittlerweile wissen wir ja sogar, dass selbst Rainer Langhans Bieber kennt. Das wird mega. Check out our other Bieber postings now.
Die Oscar-Saison rückt näher und damit die Spekulation, wer denn in diesem Jahr den verkaufsfördernden Goldkerl auf sein Poster drucken darf. Weniger beliebt aber oft spassiger sind die Razzie Awards, die auch in diesem Jahr wieder die schlimmsten Leinwandverbrechen des Jahres auszeichnen wollen. Letztes Jahr räume Sandra Bullock sowohl bei Razzie, wie beim Oscar ab. Diesmal ist sie nicht dabei, dafür gibt es die schöne Kategorie “Schlechtester 3D-Film”. Hier sind die Nominierten. Wie zu erwarten ganz vorne dabei: Die Legende von Aang… Wie oft M Night Shyamaln “gewinnt” verraten wir euch nach der Verleihung, die am 26. Februar stattfindet – wie immer einen Tag vor dem Academy Awards.
Schlechtester Film:
Der Kautions-Cop
Die Legende von Aang
Sex & the City 2
Eclipse: Biss zum Abendrot
Beilight: Biss zum Abendbrot
Schlechtester Schauspieler:
Jack Black – “Gullivers Reisen”
Gerard Butler – “Der Kautions-Cop”
Ashton Kutcher – “Kiss & Kill” und “Valentinstag”
Taylor Lautner – “Eclipse” und “Valentinstag”
Robert Pattinson – “Remember Me” und “Eclipse”
Schlechteste Schauspielerin:
Jennifer Aniston – “Der Kautions-Cop” und “Umständlich verliebt”
Miley Cyrus – “Mit Dir an meiner Seite”
Sarah Jessica Parker/Kim Cattrall/Kristin Davis&/Cynthia Nixon – “Sex and the City 2″
Megan Fox – “Jonah Hex”
Kristen Stewart – “Eclipse”
Schlechtester Nebendarsteller:
Billy Ray Cyrus – “The Spy Next Door”
George Lopez – “Marmaduke” und “The Spy Next Door” und “Valentinstag
Dev Patel – “Die Legende von Aang”
Jackson Rathbone – “Die Legende von Aang” und “Eclipse: Biss zum Abendrot”
Rob Schneider – “Kindsköpfe”
Schlechteste Nebendarstellerin:
Jessica Alba – “The Killer Inside Me” und “Meine Frau, unsere Kinder & ich” und “Machete” und “Valentinstag”
Cher – “Burlesque”
Liza Minnelli – “Sex and the City 2″
Nicola Peltz – “Die Legende von Aang”
Barbra Streisand – “Meine Frau, unsere Kinder und ich”
Als ich mit Renington und manniac vor einer Weile bei Digital Domain zu Besuch war, haben wir dort nicht nur die Macher des neuen Tron-Films interviewed, sondern auch noch Material für ein kleines Quiz aufgenommen, das nach einer Menge Bastelarbeit von manniac jetzt fertig ist. Also: Wer wissen möchte, wie gut er sich mit Tron und Tron:Legacy auskennt, der darf sein Expertise in diesem YouTube-Quiz unter Beweis stellen.
Hier der Trailer zum neuen Film von James Wan, der nach „Saw“ nur noch die Gurken „Dead Silence“ und
„Death Sentence“ ablieferte – und „Insidious“ sieht mir jetzt auch nicht wirklich gut aus. Was mich in meiner Meinung bestärkt, dass „Saw“ vor allem ein überbewerteter Glückstreffer war.
Am Wochenende hat Kevin Smith die Distributionsrechte seines Horrorflicks „Red State“ versteigert und sich selbst für 20$ abgekauft. War selbstverständlich ein PR-Stunt, das interessanteste kommt aber erst noch, inklusive christlicher Fundis, Katy Perry und Rente: Die Westboro Baptist Church hat wie angekündigt gegen den Film protestiert, da der fiese Fiesling im Film, ein schwulenmordender Priester, laut Smith offiziell vom Guru der WBC abgeschaut ist. Daraufhin haben Gegenprotestanten Katy Perrys „I kissed a Girl (and I liked it)“ gesungen.
Währenddessen hat Smith nach der Premiere von Red State gesagt, dass „Red State would be his second-to-last movie, with the forthcoming hockey comedy Hit Somebody his final film.“ WTF?!
Keanu Reeves hat auf Promo-Tour für „Henry’s Crime“ in einer Q&A-Sessions Gerüchte über einen vierten und fünften Teil der Matrix-Reihe gestreut. Hier der interessante Part von AICN, ‘ne Meinung dazu habe ich noch keine:
Says he met the Wachowski’s (no emphasis on the word brothers), for lunch over Christmas and stated that they had completed work on a two picture script treatment that would see him return to the world of the matrix as Neo. Says the brothers have met with Jim Cameron to discuss the pro’s and con’s of 3D and are looking to deliver something which has never been seen again. keanu stated that he still has an obligation to the fans to deliver a movie worthy of the title “The Matrix” and he swears this time that the treatment will truly revolutionise the action genre like the first movie. Wachowski’s are working on a movie called “Cloud Atlas” at the moment, once that concludes they will talk again.
Contrary to online reports, Matrix sequels starring Keanu Reeves are not in the works, according to Warner Bros. Pictures.
The rumor about supposedly completed Matrix 4 and 5 scripts spread quickly after Ain’t It Cool News published an anonymous e-mail Sunday. The report, from a film fan identified only as “El Nino,” described a supposed keynote speech and Q&A session by Reeves at “the London school of performing Arts university.”
“It’s all bunk,” Warner Bros. spokeswoman Jessica Zacholl told Wired.com by phone, pointing out that a school by that name doesn’t even exist. The studio rep added that the actor made no appearances of any kind in which he discussed Wachowski projects with film students.
Das wenig spektakuläre, aber obligatorische Teaser Poster zu Matthew Vaughns X-Men-Reboot “First Class”. Erste Bilder zum Film kann man sich übrigens hier anschauen. X-Men 90210.
Trailer zu “The Son of No One”, einem Cop-Thriller mit fetter Besetzung: Channing Tatum, Al Pacino, Juliette Binoche, Ray Liotta und Katie Holmes. Lief letztes Jahr auf dem Sundance Filmfestival, der Inhalt kurz umrissen: A young cop is assigned to a precinct in the working class neighborhood where he grew up, and an old secret threatens to destroy his life and his family. – Reißt irgendwie nichts, der Trailer.
Und hier wieder der Round-Up von kurzen Reviews von aktuellen und fast noch aktuellen Titeln, für die jetzt erst Zeit war. Heute mit: Black Swan +++ Devil +++ Megamind +++ Skyline +++ A Serbian Film
Black Swan – USA 2010
Jungtänzerin Nina (Natalie Portman) ergattert in einer Schwanensee-Inszenierung die Hauptrolle. Sie hadert jedoch mit der Dualität der Figur Odette/Odile und wird zunehmend paranoider, weil sie glaubt ihre Zweitbesetzung Lily (Mila Kunis) habe es auf ihre Rolle abgesehen.
Als überaus unterhaltsamer Trash, der unverschämt mit großem Drama flirtet und dabei irgendwo zwischen Argento und Roeg pendelt, macht dieser überkandidelte Hupfdohlenhorror, der so ziemlich kein Klischee über Tanzmäuse ausläßt durchaus Spaß.
Die tänzerischen Leistungen der beiden Hauptdarstellerinnen sind beachtlich, doch die Verve mit der sie sich in die Klischee-Rollen von Wahnsinn, Sleaze, sexueller Repression und Pathos schmeißen ist noch viel beachtlicher.
Das sich trotz allem eher Amüsement als Spannung, Mitgefühl und Grusel einstellen mag, der Blick in die Seele nicht tiefer geht als das Make-Up der Ballerinas und auch das Ende schon absehbar von weitem winkt, wenn der Film gerade mal auf Halbzeit ist, sei verziehen. Denn auch wenn hier vom Mysterium wenig mehr übrig bleibt als ein zerzaustes Huhn, am Ende bietet der Film in jedem Fall unterhaltsame 90min.
Ein subtiler Regisseur wird Aronofsky (wie wir zuletzt in The Wrestler gesehen haben) in diesem Leben wohl nicht mehr, aber manchmal kann ja auch die grobe Kelle viel Freude bereiten. Solange man es nicht zu ernst nimmt.
Zur kommenden STOP!HAMMERTIME-Verfilmung wird Marvel eine Reihe von Comic-Variantcovern bringen, in denen McHammer eine Reihe von Filmklassikern hammern wird. Hammer! Völlig behämmerte Idee. Nach dem Klick noch ein Hammercover mit Frankenstein. Stop! „Ich hör ja schon auf“-Time.
Hier ein neuer Trailer zu Mr Oizos „Rubber“, dem Film mit dem telephatischen Killerreifen. US-Starttermin ist übrigens der 1. April. Kein Scheiß.
RUBBER is the story of Robert, an inanimate tire that has been abandoned in the desert, and suddenly and inexplicably comes to life. As Robert roams the bleak landscape, he discovers that he possesses terrifying telepathic powers that give him the ability to destroy anything he wishes without having to move. At first content to prey on small desert creatures and various discarded objects, his attention soon turns to humans, especially a beautiful and mysterious woman who crosses his path. Leaving a swath of destruction across the desert landscape, Robert becomes a chaotic force to be reckoned with, and truly a movie villain for the ages. Directed by legendary electro musician Quentin Dupieux (Steak, Nonfilm), aka Mr. Oizo, RUBBER is a smart, funny and wholly original tribute to the cinematic concept of no reason.
Hier der Trailer zum Remake von „Muttertag“. Hat mit dem Original praktisch nichts mehr zu tun bis auf eins, zwei Motive, ansonsten langweilige Stangenware aus der 21st Century School of Remakes.
Schönes Featurette zum Pegg/Frost-Alien-Roadmovie. Ist zwar für meinen Geschmack viel zu Haudrauf-nerdy, wird aber trotzdem schön auf so ‘ne „Spaced“-Art.
Trailer zum Coming-Of-Age-Drama im 80er-Look mit Ashley Greene, Shiloh Fernandez, A.J. Buckley und Haley Ramm. “Skateland” ist das Regiedebüt von Anthony Burns und lief letztes Jahr beim Sundance Film Festival. In the early 1980s, in small-town Texas, dramatic events force a 19-year-old skating rink manager to look at his life in a very new way. – schreibt die imdb.
Der zweite Trailer zum märchenhaften Werwolfshorror von “Twilight”-Regisseurin Catherine Hardwicke mit Amanda Seyfried als Rotkäppchen, sowie Gary Oldman, Lukas Haas, Billy Burke und Virginia Madsen in weiteren Rollen. Könnte okay werden.
Christopher Nolan hat verkündet, dass in seinem dritten Batman-Film “The Dark Knight Rises” die Rollen der Gegenspieler Catwoman bzw. Selina Kyle und Bane besetzt wurden. Und überraschenderweise fiel die Wahl auf Anne Hathaway und Tom Hardy. Hm.
Die von Steven Spielberg produzierte und Diablo Cody erschaffene Showtime-Serie “United States of Tara” um eine Mutter mit multipler Persönlichkeitsstörung gehört zu den coolsten und interessantesten Serienneustarts von 2009. Lange hat es gedauert bis diese Serienperle mit der großartigen Toni Collette endlich auch in Deutschland zu sehen ist, jetzt hat die ARD sich die Rechte gesichert.
Und was macht unser öffentlich rechtliches Qualitätsprogramm mit einer preisgekrönten Serie? Lassen sie sie etwa sorgfältig synchronisieren, starten eine smarte Werbekampagne, schmeißen die grenzdebile Arztserie “In aller Freundschaft” raus und deportieren die Macher nach Rumänien, um einen attraktiven Sendeplatz für “United States of Tara” frei zu haben?
Ähm nöö. Sie kaufen die Serie ein und versenden sie in der Nachtschiene für Insomanisch gestörte. Die Kollegen bei DWDL schreiben dazu:
Das Erste zeigt alle bislang produzierten Episoden der ersten und zweiten Staffel jeweils in der Nacht von Donnerstag auf Freitag in Doppelfolgen. Die erste Episode läuft am 3. März um 2:05 Uhr, Episode 2 läuft eine halbe Stunde später.
Die Antwort auf die Frage, wieso Das Erste die preisgekrönte Serie auf einem derart unprominenten Sendeplatz zu nachtschlafender Zeit zeigt, wo sie kaum jemandem auffallen dürfte, ist frappierend: Es sei schlicht der einzige Sendeplatz, der im Ersten für internationale Serien vorgesehen sei, erklärt man bei der Degeto auf DWDL.de-Nachfrage. Da man die Serie nun zeigen wollte, sei dies die einzige Möglichkeit gewesen. Immerhin: Man geht davon aus, dass die Serie auch noch bei einem Digitalsender – voraussichtlich EinsFestival – zu dann deutlich vernünftigerer Uhrzeit zu sehen sein wird. Einen konkreten Sendeplatz gibt es dafür aber noch nicht.
Geht es nur mir so, oder sieht das da aus, als würde eine neue TV-Serie an den Start gehen. Für ein erstes Bild hätte ich mir etwas gewünscht, das Lust auf mehr macht und nicht einen faden Nachgeschmack von Telenovela hat?
Kinder, das ist doch albern! Ich stimme Topless Robot voll und ganz zu, wenn sie sagen:
I find it weird seeing them on Magneto (far left) and Professor X (far right). They’re they teachers, they shouldn’t dress like the students, right? Additionally, while I appreciate the White Queen dressing like the White Queen (I do, I really do), I can’t help but think she looks pretty silly next to the other cast members. I think it’s the cape, mostly.
Mission Accomplished! Ricky Gervais hat es geschafft, was er sich letztes Jahr schon vornahm: Nicht mehr als Host der Golden Globes eingeladen zu werden.
“I don’t think I went far enough… Obviously not, because they invited me back. So, I’m going to do it again, do a proper job. And I guarantee they will not invite me back.”
Um ganz sicher zu gehen, dass sich in Zukunft auch ja jeder langweilt, haben die Herrschaften ernst gemacht:
An anonymous member of HFPA tells Popeater, “Ricky will not be invited back to host the show next year, for sure… For sure any movie he makes he can forget about getting nominated. He humiliated the organization last night and went too far with several celebrities whose representatives have already called to complain.”
Und weil es so schön war, schaut euch doch bitte noch einmal die Eröffnungsrede an.
Das ist noch mal ein Extra-Posting wert: Ricky Gervais zeigte sich gestern bei den Golden Globes in stichelnder Topform und hat allein in seiner Eröffnungsrede mehr Jokes gebracht als bei seiner gesamten letztjährigen Moderation.
Das erste Bild aus dem neuen und vierten “Twilight”-Film mit Bella und Edward in Love – im Vergleich zu den anderen Teilen schon fast pornös. Zuletzt gab es ein wenig Presse um den Film, weil das angestrebte PG-13-Rating sich nicht so recht mit der drastischen Geburtsszene aus Stephenie Meyers Buch vereinbaren lassen wollte, aber die Produzenten haben das “Problem” jugendfrei gelöst.
Der afghanische Musiker Birdfeeder hat John Williams Titelstück von Jurassic Park 18 Mal verlangsamt und dabei eine beinahe einstündige Sinfonie “kreiert”, die ich jetzt einfach mal als Dauerschleife laufen lasse.
Manchmal, also wirklich ganz selten… Also eigentlich so gut wie nie, aber irgendwie dann doch, vergesse ich warum ich Pee Wee Herman lustig finde.
JA! Es ist durch nichts zu entschuldigen. Aber wenn ich mir solche Videos anschaue, dann fällt es mir wieder schlagartig ein und ich haue mich dann selber dafür. Bittesehr.
Anfang Oktober waren Renington, Manniac und ich in L.A. bei Digital Domain zu Besuch. Damals stand Tron:Legacy kurz vor der Fertigstellung und wir hatten Gelegenheiut uns mit den Machern zu unterhalten. Der Coolste von allen war Steven Lisberger, Regisseur des ersten Tron-Films, ein sympathischer Grummelbär, bei dem ich mir fast wünschte, er hätte auch bei der Fortsetzung Regie geführt :)
Das Review zu Tron:Legacy gibts pünktlich zum Start hier auf der Seite. Bis dahin hör ich noch ein paar mal den Daft Punk Soundtrack.
Ok, starten wir in die Woche, mit einer Runde Niveau-Limbo par excellence! Das folgende Video ist wohlmöglich der absolute Tiefpunkt des Niveaus, das bei den Filmfreunden präsentiert wird und um ehrlich zu sein: Ich bin ein bisschen stolz darauf, dass ich dafür verantwortlich sein kann.
In diesem Sinne (ein bisschen schäme ich mich jetzt schon, aber es ist Montag und deswegen ok).
Schöne Show. Dafür, dass man die Veranstaltung genauso wie die Veranstalter nicht ernst nehmen kann, war es doch sehr lustig, was vor allem an Ricky Gervais lag, der einige extrem gute Jokes in seiner Moderation auffuhr. Tom Cruises Sexualität ist wohl endgültig zum Hollywood-Treppenwitz geworden. Robert De Niro erhielt den Cecil-B.-DeMille-Award für sein Lebenswerk und seine Rede war für mich das persönliche Highlight der Show. David Finchers “The Social Network” ist mit vier Auszeichnungen der (verdiente) Gewinner des Abends.
[update] Ich habe mir mal erlaubt, die Youtube-Version des Trailers hier reinzuhauen. Sieht in der Tat kickass aus. Original Posting:
Der zweite (kanadische) Trailer zu Wes Cravens neuem “Scream”-Film. Scary, funny und schon jetzt total meta. Bin absolut begeistert. Viele werden’s langweilig finden oder eben wie immer, mir aber als Riesenfan der Trilogie platzt gleich die Hose. Vorfreude Deluxe!
Fox hat über seinen Twitter-Channel verkündet Scotts nächster Film ist ein Werk namens “Prometheus” mit Naomi Rapace. Moment mal? Werden wir nicht seit Monaten mit Newshäppchen und Gerüchten gefüttert Ridley Scott bereite einen neuen Alien-Film vor, der ein Prequel zu den bisherigen Filmen werden soll? Origins of the Space Jockey and shit?
Wie Scott auf Nachfrage mitteilte, ist “Prometheus” dieses Projekt – allerdings kein Alien-Film mehr. Er hat sich entschlossen im Laufe des Drehbuchschreibens eine neue, eigene Story zu erzählen, die nicht auf der klassischen Xenomorphen-Mythologie basiert. Also nix mehr mit Space Jockey, dafür wird Lisbeth Salander bzw. Noomi Rapace, durch fremde Welten turnen.
Keine dumme Entscheidung von Scott, denn zum einen werden, wenn der Film im März nächsten Jahres anläuft natürlich trotzdem alle Alien-Fans reinlaufen und der angeschlagene Altmeister vermeidet es trotzdem sein Frühwerk mit einem vielleicht mediocren Sequel zu beschädigen.
Schade allerdings, das Lost-Macher Damon Lindeloff wohl immer noch mit von der Partie ist.
Nach “Spider-Man” darf man nun auch einen ersten Blick auf “Captain America: The First Avenger” werfen. Neben Chris Evans werden Toby Jones und Hugo Weaving zu sehen sein, Regie führt der ewige Aushilfs-Spielberg Joe Johnston. Das sieht ja nun wirklich himmelschreiend albern aus. Marvel bewegt sich mit “Thor” und “Captain America” direkt auf Camp-Kurs.
Das erste offizielle Bild zum Spider-Man-Reboot von Marc Webb wurde veröffentlicht. Andrew Garfield macht eine gute Figur, finde ich. Das Logo auf der Brust wurde verändert, außerdem hat Spidy an den Unterarmen jetzt die Vorrichtungen fürs Schießen von Netzen. Bin nun doch irgendwie gespannt.
Das W Magazine präsentiert erste Bilder von Rooney Mara (“The Social Network”) als Lisbeth Salander aus David Finchers “Verblendung”-US-Remake “The Girl with the Dragon Tattoo”. Ganz schön dünn. Und irgendwie fake.
Trailer zur Indie-Liebeskomödie “HappyThankYouMorePlease”, dem Debüt von und mit Regisseur und Autor Josh Radnor (“How I Met Your Mother”). Der Film hat in Sundance letztes Jahr den Publikumspreis gewonnen. Sieht ganz niedlich aus.
A story of relationships, “happythankyoumoreplease” deals with the struggles facing several pairs trying to find their way. The film centers on Sam and Rasheen, a writer and foster care child who meet when Rasheen is abandoned on the subway. Through this story we learn of Sam’s best friend Annie, an Alopecia patient trying to find a reason to be loved, his cousin Mary Catherine and her boyfriend Charlie, a couple facing the prospect of leaving New York, and Mississippi, a waitress/singer trying to make it in the Big Apple. [Wikipedia]
Mehr schreib ich dazu nicht. Doch: Seit Jahren hat mir endlich mal wieder der Trailer zu ‘nem Film die Sprache verschlagen und ich glaube tatsächlich nicht, dass die im Trailer schon alles abgefeuert haben und… naja… WHOA halt.
Schickes Banner mit den fünf fuckable Chicks aus Zack Snyders Sucker Punch, hier in 2550 Pixel Breite, Apple hat noch ein paar weitere Character-Poster. Ich bleib dabei, dass das alles viel zu überladen ist und ganz großer Mist wird. Aber ansehen werde ich ihn mir auf jeden Fall. (via First Showing)
Den Trailer zu einem Film namens „Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same“ muss ich natürlich bringen, auch wenn er eher egal aussieht. Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same. Toll!
Three lesbian aliens are sent to Earth. Their mission? To have their hearts broken by earthlings so their overactive emotions won’t destroy the ozone of their planet. As the fetching extraterrestrials search for romance on the New York lesbian dating scene, one finds love with Jane, an eager stationery store clerk who is oblivious to the fact that she’s dating an alien. The other two, discovering the neediness of earthling women, connect with each other as they reflect on the beauty of a cheesecake in a revolving dessert case.
Tightly scripted with lo-fi styling and campy DIY effects that would make Ed Wood envious, Codependent mashes up the B-movie and Men in Black and turns it into a witty, wholly original comedy. First-time feature writer/director Madeleine Olnek (her shorts Hold Up and Countertransference screened at the Festival in 2006 and 2009, respectively) embraces the intrinsic hilarity of lesbian life and DIY filmmaking to tell a story about love that transcends galaxies.
Atari hat einen Deal mit den Autoren Burk Sharpless und Matt Sazama (Flash Gordon-Reboot, Dracula Year Zero) gemacht, die den Arcade- und Konsolenklassiker Missile Command für die Leinwand adaptieren sollen, produzieren wird Peter Chernin, der grade den Planet der Affen-Reboot gemacht hat. Das Ganze kommt pünktlich zum 30. Jubiläum des Games und wird wahrscheinlich ganz ganz furchtbarer Blödsinn werden, aber immerhin kann ich mal wieder eine schicke Retrogame-Grafik hier reinkleben. Is’ ja auch was. (via First Showing)
Neuer Trailer zu Priest, dem postapokalyptischen Vampir-Dings. Finde ich im Gegensatz zu den vorherigen Trailern sogar relativ schick. Wird natürlich Quatsch, aber vielleicht guter Quatsch. Mal sehen.
Is a post-apocalyptic sci-fi thriller, is set in an alternate world — one ravaged by centuries of war between man and vampires. The story revolves around a legendary Warrior Priest (Paul Bettany) from the last Vampire War who now lives in obscurity among the other downtrodden human inhabitants in walled-in dystopian cities ruled by the Church. When his niece (Lily Collins) is abducted by a murderous pack of vampires, Priest breaks his sacred vows to venture out on a quest to find her before they turn her into one of them. He is joined on his crusade by his niece’s boyfriend (Cam Gigandet), a trigger-fingered young wasteland sheriff, and a former Warrior Priestess (Maggie Q) who possesses otherworldly fighting skills.
Marcel schreibt mir: „Christophe P. Landon (Autor von Disturbia, Paranormal Activity 2) Regie-Debüt. Erster Trailer zur Satire über amerikanische Stereotypen aus LA der am 14. Januar 2011 in den USA startet.“ Sowohl Disturbia als auch Paranormal Dingsbums machen mich zwar superskeptisch, aber der Trailer sieht durchaus toll und das Poster schick aus. Ich bin gespannt.
BURNING PALMS is a subversive tale that interlaces five stories where no taboo is left unexplored. Framed as a graphic novel come to life, the film unfolds in five popular neighborhoods of Los Angeles as each character careens toward a dark and often comic fate.
Es ist lange her, dass ich mir Firefly in Serienform angeschaut habe (der Film hatte ich mir tatsächlich zwischen den Jahren mal wieder angesehen), aber dass es gerüchteweise in jeder Folge einen Han Solo frozen in Carbonite geben soll, ist mir neu. Vier davon hat Geekfemme gefunden: „As it turns out, a Han Solo in Carbonite was brought on set since Nathan Fillion is such a huge Star Wars fan. The props team joked around and added it to sets whenever they could, it apparently became a running joke. It didn’t get grabbed out of every scene before shooting though.“ (via io9)
Schönes Video von Oliver Noble für Filmdrunk: „A Brief History of Conspicuous Product Placement in Movies“
did you know the “All restaurants are Taco Bell” scene in Demolition Man was replaced with a horribly-dubbed version that said “Pizza Hut” for the European version? Or that one of the biggest product placement whores of all time is Michael Bay? Okay, that second one you probably already knew.
Nachdem es wegen MGMs Finanzdebakel eine Weile gar nicht gut aussah für unser’n Lieblingsagenten, hat MGM jetzt ein Releasedate für den nächsten Bond bekanntgegeben. Am 9. November 2012 soll er in die Kinos kommen und sowohl Daniel Craig als auch der lange als Gerücht kursierte Regisseur Sam Mendes sind offiziell dabei. Grade über letzteres freue ich mich sehr, hat doch Mendes gleich ne ganze Reihe starker Filme und zwei meiner Alltime-Favorites inszeniert (American Beauty, Revolutionary Road). Toll!
James Bond is out of limbo and MGM is back in business. What the storied studio does in the coming months with its signature property will reveal much about how it plans to proceed.
The Lion’s new toppers, Gary Barber and Roger Birnbaum, joined Bond movie producers Michael G. Wilson and Barbara Broccoli in announcing Tuesday that the 23rd Bond movie will be released Nov. 9, 2012, with production starting late this year.
Neuer Trailer zum dritten „Tetsuo“-Film mit Trent Reznor-Soundtrack über einen Mann, der sich in eine Knarre verwandelt: „The film is about an American named Antony working in Tokyo, married to a Japanese woman. He makes the agonizing transformation into Tetsuo when their son Tom is killed by the same evil driver who creates the Tetsuos in previous films.“ Irre!
Tetsuo: The Bullet Man is both co-written and directed by cult Japanese filmmaker Shinya Tsukamoto, who started this with Tetsuo: The Iron Man then Tetsuo II: Body Hammer, and directed Bullet Ballet, A Snake of June and Nightmare Detective 1 & 2. It was co-written by Tsukamoto and Hisakatsu Kuroki (Nightmare Detective 2).
Die ersten 12 Folgen der Dokureihe Movie Magic, die Discovery Channel von 1994-1997 ausgestrahlte, wurde von einem sehr freundlichen Menschen auf Youtube hochgeladen. Oben Episode 1: Creature Makeup mit Rick Baker, die weiteren Episoden nach dem Klick.
Es ist ein offenes Geheimnis, dass der wohl verstörenste Film meines Lebens “Elmo im Grummelland” war. Ich habe drei Tage lang nicht geschlafen und seitdem ein recht zwiespältiges Verhältnis zu rothaarigen Menschen.
Könnt ihr euch also vorstellen wie es mir heute morgen erging, als ich das Video von Justin sah, der als Joker verkleidet Elmo mit der Stimme von Smeagol sprechen lässt?
Peter Yates, Regisseur von Bullit, Krull und The Deep, verstarb gestern im Alter von 82 Jahren. Von Empire:
He began his career as a dubbing assistant, after graduating from the Royal Academy of Dramatic Art, working his way up to assistant director on films such as Tony Richardson’s A Taste of Honey and J Lee Thompson’s Guns of Navarone.
The early 60s saw him gravitate to television, directing some episodes of The Saint and Danger Man, but his feature directorial debut was Summer Holiday, the colourfully jolly pop musical that packed Cliff Richard off to the seaside on a red London bus. The Eric Sykes vehicle One Way Pendulum, and Robbery (about the Great Train Robbery of 1963) followed, before Hollywood, Steve McQueen and Bullitt secured his place in cinema history.
Hier zum Gedenken die vielleicht beste Autoverfolgungsjagd aller Zeiten aus Bullit:
Schöner Trailer zum dänischen Animationsfilm „The Great Bear“. Der Film ist technisch nicht so ganz auf der Höhe der Zeit, dafür ist die Idee fantastisch – was letztlich drölfhundertmal mehr Gewicht hat. Hier der Plot:
Jonathan, 11, usually spends his vacations alone with his grandfather who lives on the edge of a vast forest populated by mythical animals. This year his kid sister Sophie joins him. But it’s not cool to be stuck with a little sister, so he does what he can to avoid her. He succeeds entirely too well: Sophie is kidnapped by a giant, 1000-year-old bear. Now, Jonathan has to venture into the heart of the forest to confront the strange beings that dwell there and retrieve his sister.
So wie es aussieht, stellt sich der Hexenquatsch mit Nic Cage schon jetzt als furchtbarster/tollster/whatever Film des Jahres heraus. Nach dieser FAQ von Vanity Fair mit Sätzen wie „If you think the notion of fighting zombie monks sounds incredible, it’s even more glorious than you think“ muss ich den Film jedenfalls definitiv sehen:
Q: How terrible is Season of the Witch?
A: On a scale of one to ten, with ten being very terrible, Season of the Witch is a nine.
Q: How strangely enjoyable is Season of the Witch?
A: On a scale of one to ten, with ten being very strangely enjoyable, Season of the Witch is a ten.
Q: How does Season of the Witch begin?
A: With three women being hanged for suspicion of witchcraft.
Q: Does this opening have anything to do with the rest of the movie?
A: No.
Inception-Mashups fand ich ja schon vor drei Monaten langweilig, aber diese Ghostbusters-Version mit Inception-Soundtrack ist schon sehr schick geschnitten. Schön!
Nach dem Trailer-Schnipsel neulich hier nun das komplette Ding. Sieht für einen Carpenter immer noch zu beliebig aus und der Mann hat sein Mojo scheinbar immer noch nicht wiedergefunden. Wie auch immer, hier der Plot und das suberbeliebige Poster:
1966. Night. As a storm approaches the North Bend Psychiatric Hospital, something unseen walks the halls of the isolation ward. It closes in on the small bare room of a distressed young woman. As the storm peaks and the lighting strikes outside, the young girl SCREAMS in terror.
As dawn breaks the next day, another young woman, Kristen, disheveled and disoriented, sets fire to an abandoned farmhouse. Captured by the local police, she is remanded to North Bend where she is processed and taken to the isolation ward – the same place we have just witnessed the other young woman terrified beyond words…
In the ward, Kristen meets the other patients: Zooey, childlike and withdrawn; Iris, artistic, prim and proper; flirtatious Sarah and the group’s free spirit, Emily. A private session with Dr. Stringer, the chief psychiatrist, reveals that Kristen can’t remember anything before her arrival at the hospital. That night she attempts to escape but is caught by an orderly. When she awakens later, she sees a figure peering in at her through the mesh window in her door. When she tries to talk to anyone about the figure walking the halls, they turn away-a conspiracy of silence.
While Kristen is unsure how she got there or why, she is certain that Ward has a dark secret at its core that freezes the girls into silence and she’s determined to get out-even if it’s alone. The other girls talk about patients who got out or left previously. Kristen finds clues to the existence of Alice and Tammy. But nobody will say what happened to them or where they went. And when Kristen is attacked in the shower by the same ghostly figure she saw earlier, she knows the others didn’t leave the Ward alive.
Um’s gleich vorweg zu nehmen: Nein, es gibt dieses Jahr keinen Film, in dem Natalie Portman nicht mitspielt. Und ja, sie geht bald in die Babypause. Gott-sei-Dank. “No Strings Attached” (dt. Titel: “Freundschaft Plus”) ist der neue Film von Ivan Reitman, eine Rom-Com mit Portman, Ashton Kutcher, Cary Elwes, Olivia Thirlby, Kevin Kline und – der einzige Grund, warum ich mir das antun werde – der großartigen Greta Gerwig. Schlimmer als “Love and Other Drugs”, der jetzt schon mein Hassfilm 2011 ist, kann’s ja eigentlich nicht werden.
Neuer Trailer zu Greg Mottolas “Paul”, über den wir hier ja bereits ausgiebig berichtet haben. Als “Spaced”-Fan ist die Kombi Pegg/Frost für mich immer noch ein Muss, auch ohne Edgar Wright.
Hier das offizielle Video zu Daft Punks “Derezzed” – eigentlich ein alter Hut, nur das sich die Band entschlossen hat für ihr eigenes Video den altmodischen Cyber-Look des Original-TRON zu imitieren und nicht von Tron: Legacy – wie im Promo-Video zum Film. Makes you think.
Robert Pattinson (genau, der Edward aus “Twilight”) wird die Hauptrolle in David Cronenbergs neuem Film “Cosmopolis” nach dem Roman von Don DeLillo spielen. Er ersetzt damit Colin Farrell, der bereits auf dem Teaser-Poster (siehe unten) angekündigt war. An seiner Seite werden Oscargewinnerin Marion Cotillard und Paul Giamatti zu sehen sein. Cronenbergs aktueller Film, das Freud-Biopic “A Dangerous Mathod”, wartet auch schon auf einen Kinostart.
Hatten wir nicht auch die 100 besten Beleidigungen aller Zeiten irgendwann verbloggt? /Film hatte es jedenfalls und bringt die Fortsetzung dazu: The Other 100 Greatest Movie Insults
Das Problem: Ich sitze gerade in der Hochschule und hinter mir scannt der Prof ein paar unschöne Dias seines letzten Thailand-Urlaubes ein. Ich wage es nicht einen Blick darauf zu werfen, aber ebenso wenig das Video auf volle Lautstärke anzuschmeißen. Ich verlasse mich aber darauf, dass es mindestens so witzig wird, wie der erste Teil.
James „Dawson“ Van Der Beek feiert das zehnjährige Jubiläum einer seiner schlimmsten schauspielerischen Leistungen, die im Laufe der Jahre zu einem oft gesehenen animierten GIF wurde, mit einer ganzen Sammlung frischer GIFs und einer eigens dafür eingerichteten Website: James Van Der Memes. Sehr sympatisch! (via Doobybrain)
Schickes Making Of der Effekte in Tr2n: „This video is an in-depth look at the techniques and technologies used by Digital Domain, a leading visual effects company, to produce the Hollywood blockbuster Tron: Legacy.“
Eine Website namens Daily Blam hat auf irgendeinem Weg das erste Bild der Cast aus dem Remake von „Red Dawn“ bekommen, dem Kommunismusparanoia-Actionmachwerk aus den 80ern, der gleichzeitig ein Guilty Pleasure von mir ist.
Das Remake soll angeblich so gut wie fertig sein, wegen MGMs Finanzheckmeck aber im Giftschrank versauern, bevor es vielleicht irgendwann dieses Jahr doch noch ein Releasedate verpasst bekommt. Aber: Keine Baseball Schuljacken? Ist mir ja klar, dass das hier nur ein Kostümtest ist, aber trotzdem: Die Jacken müssen sein! Wenn Wolverines, dann bitte richtig.
Netter 11minütiger Zusammenschnitt von Sean Grady aus fast 100 Jahren Film. Handelt die ersten 50 Jahre zwar etwas zu schnell ab, legt dafür aber einen anständigen Fokus auf Genrefilme. Kann man machen.
2011 wird ein seltsames Filmjahr, einerseits eine Tonne Comicverfilmungen (X-Men, Cap, Thor, Green Lantern, Green Hornet, Tintin), andererseits mainstreamige, bedeutungsschwangere Filmkunfst (Black Swan, The Tree of Life) und hoffentlich ein paar kleinen Genre-Perlen (Last Voyage of Demeter, Don’t Be Afraid of the Dark, The Cabin in the Woods). Finde ich gut, so ein seltsames Filmjahr. Irgendwie. Hier die ganze, große, lange Liste, wenn ich was wichtiges vergessen habe, ab in die Comments damit.
Dank der Schusseligkeit eines Lokführers rollt ein mit gefährlichen Chemikalien beladener Zug führerlos durch dicht besiedeltres Wohngebiet und droht zu entgleisen. Ein ungleiches Bahner-Team (Chris Pine und Denzel Washington) raufen sich zusammen um den Zug zu stoppen ehe es zur Katastrophe kommt.
Unstoppable liefert gut inszenierte Hausmanskost ab, deren unzweifelhafter Aufwand leider unter der absoluten Überraschungslosigkeit des Plots leidet. Unterhaltsam aber unspektakulär folgt diese verfilmte Matheaufgabe (Zug A fährt um 15:43 mit einer Geschwindigkeit von 20km aus Kaltenbach ab, Zug B…) dem Handbuch für heroische Katastrophenfilme. Das ist nicht unsympathisch, lohnt aber eher als TV-Unterhaltung denn im Kino und lässt im wesentlichen die Frage offen, warum Tony Scott nichtmal irgendwas dreht, das ein bißchen ambitionierter ist als “routinierte Unterhaltung”.
Wall Street 2 Geld schläft nicht (Wall Street – Money Never Sleeps) – USA 2010
Gordon Gekko (Michael Douglas) ist aus dem Knast draußen und muß sich dem veränderten Börsenmarkt stellen, der mitten auf seine schwerste Krise zusteuert. Und ein Shia Lebeouf ist auch dabei.
Es ist erschreckend, wie wenig Stone und seinen Drehbuchautoren einfällt zu einem Thema das eine derartige Aktualität hat. Statt bissiger Analyse und ätzendem Subtext ergeht sich der Film in sentimentalem Gequengel.
Natürlich ist Michael Douglas immer noch großartig und auch Nebenrollencameos von Susan Sarandon und Charlie Sheen sorgen für Lichtblicke. Leider tröstet das nicht über den mit der Hauptrolle völlig überforderten Shia Lebeouf hinweg, der noch blasser ist als Sheen im Original. Zwischen ihm und seiner Freundin knistert es gar nicht und auch in den Szenen mit Douglas bleibt er der trotzige Greaser, der anscheinend seine Mittagspause am Indiana Jones-Set nutzte um ohne Kostümwechsel schnell Wall Street runterzukurbeln. Ebenso enttäuschend bleibt Josh Brolin, der seine Schurkenrolle im wesentlichen mit einem, leicht verkniffenen Gesichtsausdruck abspult.
Das Jahr fängt ja schonmal beknackt an: Pete Postlethwaite ist am Sonntag im Alter von nur 64 Jahren an seiner Krebserkrankung gestorben. Als Nebendarsteller war er jüngst noch in Inception und Clash of the Titans zu sehen, gestern noch habe ich ihn in The Town bewundert, er wird mir aber vor allem immer als Keyser Sözes rechte Hand Kobayashi in The Usual Suspects in Erinnerung bleiben. Und einfach so… ist er weg. R.I.P. Pete. (via Empire)
Was auch immer ein „Trailer Intro“ (da fehlt wohl schlicht das Ende) sein soll: Das hier ist das erste Bewegtbild-Material zum ersten Kino-Carpenter seit 10 Jahren (Ghosts of Mars). Sieht meh aus.
In John Carpenter’s The Ward, Kristen, a beautiful but troubled young woman, finds herself bruised, cut, drugged, and held against her will in a remote ward of a Psychiatric Hospital.
She is completely disoriented, with no idea why she was brought to this place and no memory of her life before being admitted. All she knows is that she isn’t safe. The other patients in the ward, four equally disturbed young women, offer no answers, and Kristen quickly realises things are not as they seem.
The air is heavy with secrets, and at night, when the hospital is dark and foreboding, she hears strange and frightening sounds. It appears they are not alone. One-by-one the other girls begin to disappear and Kristen must find a way out of this hellish place before she, too, becomes a victim. As she struggles to escape, she will uncover a truth far more dangerous and horrifying than anyone could have imagined.”
Tarantino hat seine Bestenliste 2010 veröffentlicht. Toy Story auf die 1 kann man machen, überhaupt sehr Animationslastig dieses Jahr, der Herr. Aber Robin Hood? Srsly?
1. Toy Story 3, 2. The Social Network, 3. Animal Kingdom, 4. I Am Love, 5. Tangled , 6. True Grit, 7. The Town, 8. Greenberg, 9. Cyrus, 10. Enter The Void (“Hands down best credit scene of the year … Maybe best credit scene of the decade. One of the greatest in cinema history.” – QT), 11. Kick Ass.
And the runners up are 12. Knight and Day, 13. Get Him To The Greek, 14. The Fighter, 15. The Kings Speech, 16. The Kids Are All Right, 17. How To Train Your Dragon, 18. Robin Hood, 19. Amer, 20. Jackass 3-D
Joshua schreibt uns: „Wir haben mit Cinema Out of Your Backpack das erste deutsch-internationale Filmfestival über Filme mit DSLR-Kameras gegründet. Seit Neujahr ist unsere Vimeo Group offen für Einreichungen.“
Einer der größten und auch besten Filmkomponisten aller Zeiten hat sich verabschiedet. John Barry ist im Alter von 77 Jahren in New York vestorben. Er war einer der letzten Komponisten der alten Garde, der klassischen Schule, für die Filmmusik noch ein Handwerk und nicht nur Loop-Verkettung irgendwelcher Joint Ventures aus dem Hinterzimmer bedeutete.
Between texts and tweets, memes and microchips, we’ve become great at breaking the world down into byte-sized bits. In the process we’ve stopped seeing the forest for the trees, never mind the root system that connects them all. In Connected, Tiffany Shlain—award-winning filmmaker and founder of The Webby Awards—sets out to explore these bonds with the help of her father, acclaimed author and thinker Dr. Leonard Shlain. When the unexpected happens during the making of the film, Tiffany is forced to reexamine everything she thought she knew about life, relationships, and connectedness. 
Jet Strajker meint zu “Black Swan”:
Nachdem es wegen MGMs Finanzdebakel eine Weile gar nicht gut aussah für unser’n Lieblingsagenten, hat MGM jetzt ein Releasedate für den nächsten Bond bekanntgegeben. Am 9. November 2012 soll er in die Kinos kommen und sowohl Daniel Craig als auch der lange als Gerücht kursierte Regisseur Sam Mendes sind offiziell dabei. Grade über letzteres freue ich mich sehr, hat doch Mendes gleich ne ganze Reihe starker Filme und zwei meiner Alltime-Favorites inszeniert (American Beauty, Revolutionary Road). Toll!
In der neuesten Ausgabe von 
1966. Night. As a storm approaches the North Bend Psychiatric Hospital, something unseen walks the halls of the isolation ward. It closes in on the small bare room of a distressed young woman. As the storm peaks and the lighting strikes outside, the young girl SCREAMS in terror.
James „Dawson“ Van Der Beek feiert das zehnjährige Jubiläum einer seiner schlimmsten schauspielerischen Leistungen, die im Laufe der Jahre zu einem oft gesehenen animierten GIF wurde, mit einer ganzen Sammlung frischer GIFs und einer eigens dafür eingerichteten Website: 
