Ironie, Die: Wenn ein Filmstudio, das sonst gerne wegen Copyright-Verletzungen rudelweise Anwälte loslässt, von einem Tätowierer verklagt wird, der tatsächlich einen rechtsgültigen Schrieb, unterzeichnet von Mike Tyson selbst, vorliegen hat.
It sounds odd. But Whitmill actually did copyright the design in 2003, the same year he applied the tattoo to Tyson—he called it “Tribal Tattoo” and claimed it as “artwork on a 3D subject.” And he says Tyson signed a release acknowledging that Whitmill was the “sole creator, author, and owner of all rights, including copyright, in the Original Tattoo, which is original and fixed in a tangible medium of expression.”
Onion News, die einzige wirklich zuverlässige News-Quelle im Netz hat für ihre Morgenshow den Drehbuchautoren des neuen Fast and the Furious Five (der bis vor kurzem noch Fast Five hieß, dann aber umbenannt wurde, weil man wohl Zweifel hatte, dass die Zielgruppe so einen subtilen Titel versteht) ins Studio eingeladen und zu seinen Visionen befragt.
Hier der neue Trailer zu Michael Bays Giant Robot-Mayhem, sieht im Vergleich zu den Vorgängern relativ gut aus, aber Michael wird da schon ein paar blöde Witzchen und Stahleier unterkriegt, keine Sorge. Hier der Trailer in HD bei Apple.
The Autobots, led by Optimus Prime, are back in action, taking on the evil Decepticons, who are determined to avenge their defeat in 2009’s Transformers Revenge of the Fallen. In this new movie, the Autobots and Decepticons become involved in a perilous space race between the U.S. and Russia, and once again human Sam Witwicky has to come to the aid of his robot friends. There’s new characters too, including a new villain in the form of Shockwave, a longtime “Transformers” character who rules Cybertron while the Autobots and Decepticons battle it out on Earth.
Kurz und knapp. Ich suche mal wieder einen Praktikanten für die Creatives-Abteilung bei moviepilot in Berlin. Nachdem die letzten beiden, der Philipp alias Mozzerino und Paul beide sehr gut waren und innerhalb ihrer Zeit hier auch viele eigene schicke Sachen umgesetzt und Interviews geführt haben, hoffe ich natürlich, wieder einen kreativen Filmfan zu finden, der für drei Monate bei moviepilot beweisen will, dass er ein Practican! ist.
While smoking a joint or bowl of marijuana, if someone says the phrase “Sean Connery says schmoke it” (in his accent of course) then the amount that is left must be finished by those who participated when the joint or bowl was lit. This is referred to as “calling Sean Connery.” This term is classically used only once per day among a group.
Travvy: Maaaaan…… I’m too baked, i’m done.
Timmy: “Sean Connery says schmoke it”
Travvy: Well, you’ve got to obey the Sean, hand it back.
Klingt eigentlich wie ein Gerücht, vor allem, da noch nicht offiziell bestätigt, in der Meldung gibt’s allerdings entgegen der üblichen Gepflogenheiten keine Fragezeichen und sie ergibt im Zuge von Arnies Comeback-Bemühungen auch ziemlich viel Sinn, deshalb sage ich jetzt, bis ich’s zurücknehmen muss: Arnold Schwarzenegger will be back in Terminator 5.
Derzeit bieten Studios auf ein Rechte-Gesamtpaket aus Arnie in der Hauptrolle und Justin Lin (Furious Five) im Regiestuhl und ich gehe davon aus, von Deadline:
Arnold Schwarzenegger is attached to star in a rights package that CAA is shopping today that will revive The Terminator, one of Hollywood’s most iconic scifi franchises. The agency is dropping the package on studios this afternoon. I’m told that already, Universal, Sony and Lionsgate, and CBS Films are looking hard at the package. There is no screenwriter attached at this point, and Robert Cort is producing.
Hollywood Reporter hat die Story ebenfalls und da bislang noch kein Dementi vorliegt, gehe ich davon aus, das wir im Sommer 2013 einen neuen Terminator mit Arnie im Kino sehen werden. Die Frage ist nur, ob jemand einen Cyborg-Rentner unter der Regie von Fast & The Furious3,4,5-Regisseur Justin Lin sehen will.
Trailer zu „Immortals“, dem „300“-Ripoff von Tarsem Singh, hier in HD bei Apple. Werde ich mir auf gar, gar keinen Fall ansehen, ich fand schon „The Cell“ rückblickend reinste Augenwischerei und „The Fall“ habe ich nicht gesehen, auch wenn mir einige jetzt einreden wollen, ich hätte da etwas verpasst. Aber wer auf Augenwichsscherei steht: Bittesehr.
As a power-mad king razes ancient Greece in search of a legendary weapon, a heroic young villager rises up against him in a thrilling quest as timeless as it is powerful. The brutal and bloodthirsty King Hyperion (Mickey Rourke) and his murderous Heraklion army are rampaging across Greece in search of the long lost Bow of Epirus.
With the invincible Bow, the king will be able to overthrow the Gods of Olympus and become the undisputed master of his world. With ruthless efficiency, Hyperion and his legions destroy everything in their wake, and it seems nothing will stop the evil king’s mission. As village after village is obliterated, a stonemason named Theseus (Henry Cavill) vows to avenge the death of his mother in one of Hyperion’s raids. When Theseus meets the Sybelline Oracle, Phaedra (Freida Pinto), her disturbing visions of the young man’s future convince her that he is the key to stopping the destruction. With her help, Theseus assembles a small band of followers and embraces his destiny in a final desperate battle for the future of humanity.
Vor langer Zeit, noch vor Jackass, Tom Green und Youtube, gab es The Cap’n Video Show. Es war eine Ein-Mann-Show um Ralph Zavadil, die spät nachts im amerikanischen Kabel lief. Ich muss gestehen, dass ich bis gerade nichts davon gehört habe und erst beim guten Honki darauf aufmerksam wurde.
Der Trailer schaut aus, als wäre es eine gelungene Mischung aus Spaß, Slapstick und Melanchonie. Aufjedenfall sehenswert! Aber schaut mal selbst rein:
Ich mag Mashups. Wenn sie aber so gut produziert sind, wie dieser hier, dann mag ich sie wieder nicht. Weil ich den Film so dringend sehen will, dass ich mich darüber ärgere, dass es niemals möglich sein wird.
Ich habe es nicht glauben wollen, als ich letztens las, dass Keanu Reeves dem Script noch sechs Wochen bis zur Fertigstellung gab. Das ist jetzt knapp drei Wochen her. Jetzt hat Alex Winter über Twitter rausgehauen, dass er das fertige Script in den Händen hält und nun bereit zum Lesen ist:
Vor lauter Freude, gibt es noch ein paar Behind-the-scenes-Einblicke aus dem zweiten Bill&Ted Abenteuer, direkt aus Winters Blog.
Summoned from the frontline to Saddam Hussein’s palace, Iraqi army lieutenant Latif Yahia is thrust into the highest echelons of the “royal family” when he’s ordered to become the ‘fiday’ — or body double — to Saddam’s son, the notorious “Black Prince” Uday Hussein, a reckless, sadistic party-boy with a rabid hunger for sex and brutality. With his and his family’s lives at stake, Latif must surrender his former self forever as he learns to walk, talk and act like Uday. But nothing could have prepared him for the horror of the Black Prince’s psychotic, drug-addled life of fast cars, easy women and impulsive violence. With one wrong move costing him his life, Latif forges an intimate bond with Sarrab, Uday’s seductive mistress who’s haunted by her own secrets. But as war looms with Kuwait and Uday’s depraved gangster regime threatens to destroy them all, Latif realizes that escape from the devil’s den will only come at the highest possible cost.
Cinexcellence hatten die sehr originelle Idee, ein 2006er-Video auf Youtube mit 3 Millionen Hits, das damals schon ein paar Jahre alt war und in dem 3 Minuten lang ausschließlich Wilhelm Screams zu sehen und zu hören waren, in einer Langfassung rauszubringen. Hatte kurz überlegt, ob ich es wegen dieser sensationellen Innovationsfreude überhaupt bringen sollte, aber ey, for the heck of it. Ich hatte über den Wilhelm schonmal vor vier Jahren gebloggt, als Ben Burtt, Sound Editor bei allen Star Wars und Indiana Jones Filmen, ein wenig dazu auf der Star Wars-Celebration erzählte.
“The ‘Wilhelm’ was a scream that was in a western called Distant Drums,” says Burtt. “When I was growing up, I loved recording movies off television – just the audio – and I would listen to films at night in bed with headphones. I became very interested with how sound contributed to the success of a movie. And I began to notice that many sounds were used over and over in some movies – the same gunshot, the same thunderclap – it was kind of a language because each studio had its own collection. I just love recognizing familiar sounds and how they were used.
Vor einem Jahr bloggte ich über Youtubes Filmexperiment, während dessen User am 24. Juli Filmschnipsel mit Videos aus ihrem Leben hochladen sollten, die besten davon wurden dann unter der Regie von Ridley Scott zu einer experimentellen Dokumentation zusammengeschnitten. Und die kommt jetzt, genau ein Jahr später am gleichen Datum, oben der erste Trailer.
What happens when you send a request out to the world to chronicle, via video, a single day on Earth? You get 80,000 submissions and 4,500 hours of footage from 192 countries. Producer Ridley Scott and Oscar-winning director Kevin Macdonald took this raw material — all shot on July 24, 2010 — and created Life in a Day, a groundbreaking, feature-length documentary that portrays this kaleidoscope of images we call life. National Geographic is bringing it to theaters starting July 24, 2011. Prepare to be amazed.
Sehr schöner neuer Trailer mit einigen neuen Bildern aus „The Submarine“, werde ich mir definitiv ansehen.
Fifteen-year-old Oliver Tate has two big ambitions: to save his parents’ marriage via carefully plotted intervention and to lose his virginity before his next birthday. Worried that his mom is having an affair with New Age weirdo Graham, Oliver monitors his parents’ sex life by charting the dimmer switch in their bedroom. He also forges suggestive love letters from his mom to dad. Meanwhile, Oliver attempts to woo his classmate, Jordana, a self-professed pyromaniac who supervises his journal writing – especially the bits about her. When necessary, she orders him to cross things out. Based on Joe Dunthorne’s acclaimed novel, Submarine is a captivating coming-of-age story with an offbeat edge.
Sollte jemand noch daran zweifeln, dass der kommende Captain America Film eher so… meh wird, dann sollte man sich vielleicht die folgenden Bilder anschauen:
Der Trailer zum richtigen Thor-Film von The Asylum ist erschienen. “Almighty Thor” vereint die lang erwartete Rückkehr von Richard Grieco mit einem gewohnt hohen Produktionsniveau. Der Spaß erscheint noch im Mai, pünktlich zum Kinostart von Marvels etwas konstenintensiverer Thor-Ausgabe. Der Trailer macht Laune.
Die ausreichende Inhaltsangabe: When the demon god Loki destroys the fortress of Valhalla and steals the Hammer of Invincibility, only the young hero Thor can protect Earth from armageddon.
Robert Pattinson redet bei Ellen über den “Twilight”-Ruhm (der ihm selbst nicht ganz geheuer zu sein scheint) und seinen neuen Film “Water for Elephants” mit Reese Witherspoon und Christoph Waltz. Sympathisch. (btw: Ich finde Ellen sieht immer besser aus, je älter sie wird).
Trailer zu “Our Idiot Brother” von Ex-Lemonhead Jesse Peretz. Mit dabei sind Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zoey Deschanel, Emily Mortimer, Steve Coogan, Hugh Dancy und Rashida Jones. Die Frise vom Rudd ist geil, aber das “From the Producers of Little Miss Sunshine” schreckt mich eher ab. Der letzte Witz im Trailer ist irgendwie lustig.
Zwar schon drüben verbloggt, aber die Freude ist so groß, ich muss es hier auch noch mal raushauen: Der Kurzfilm zu dem neuen Album der Beastie Boys ist online! Ein knapp 30-Minuten langes “WHOOOOO!!!” mit Will Ferrell, Seth Rogen, Danny McBride, John C. Reilly, Jack Black und Elijah Wood als die Beastie Boys. Außerdem noch Ted Danson, Susan Sarandon, Will Arnett, Stanley Tucci, Jason Schwartzman, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Alicia Silverstone, Kirsten Dunst, Orlando Bloom und natürlich auch Adam Horovitz, Mike D und Adam Yauch.
Schöner Trailer zum neuen Film von Ruben Fleischer (Zombieland).
An action-comedy, 30 Minutes or Less tells the story of Nick (Jesse Eisenberg), a small town pizza delivery guy whose mundane life collides with the big plans of two wanna-be criminal masterminds (Danny McBride and Nick Swardson). The volatile duo kidnaps Nick and forces him to rob a bank. With mere hours to pull off the impossible task, Nick enlists the help of his ex-best friend, Chet (Aziz Ansari). As the clock ticks, the two must deal with the police, hired assassins, flamethrowers, and their own tumultuous relationship.
Ich habe keine wirkliche Ahnuung, worum es hier geht, aber es sieht super aus. Französischer Animationsfilm, Plot folgt noch. Außerdem benutzt der Trailer am Ende ein Frankie geos to Hollywood-Sample. Das reicht mir.
NYC, Central Park, 2010. Five young teenagers are violently assaulted. But they’re not your average teenagers… they’re prodigies. The trauma of the assault incites them to lash out against the world in a cold and calculating way. The five chillingly brilliant minds come together to concoct a perfect revenge. The only person aware of the pending doom is Jimbo Farrar, a sixth prodigy, who has gathered them. As long as he fights against his five counterparts with all his might, there’s hope for the world. But should he turn over to their side, it’s only a matter of time before a disaster of apocalyptic proportions ensues…
Schöner Trailer für „Sleeping Beauty“: „A haunting erotic fairytale about Lucy (Emily Browning), a University student drawn into a mysterious hidden world of beauty and desire with prostitution, where her specialty is the ‘Sleeping Beauty chamber.’” Erinnert nicht nur ein bisschen an den grandiosen „The Secretary“ von Steven Shainberg.
Fünfminütige Sneak Peek zur unter anderem von Steven Spielberg produzierten Science-Fiction-Miniserie “Falling Skies”. Hab’s mir nicht angeguckt, da ich keine TV-Serien schaue, aber ich würde mal mutmaßen wollen, die Show möchte wie derzeit alle Sci-Fi-Produktionen etwas vom “District 9″-Kuchen abbekommen. Bin zwar Spielberg-Fan, aber sein Producer-Credit ist ja leider schon lange kein Gütesiegel mehr (Stichwort: Transformers).
FALLING SKIES opens in the chaotic aftermath of an alien attack that has left most of the world completely incapacitated. The few remaining survivors have banded together outside major cities to begin the difficult task of fighting back. Each day is a test of survival as citizen soldiers engage in an insurgency campaign against the occupying alien force, whose nature and purpose remains a mystery. FALLING SKIES is a tale of endurance, commitment and courage in which everyday people are called upon to become heroes. The survivors may be outmatched, outnumbered and outgunned, but nothing can beat the human spirit. The series combines stunning visual effects and personal human stories about triumph and survival in the most devastating circumstances.
Deftiger Trailer zum malaisischen Mockumentary-Slasher-Horror “Seru” von Woo Ming-Jin (“The Tiger Factory”). Könnte gut werden, aber der Pseudo-Doku-Stil hat meines Erachtens mittlerweile vollkommen an Wirkung verloren.
Trailer zum Fox-Searchlight-Film “Another Earth”. Die Welle an nach Authentizität strebenden Science-Fiction-Filmen ebbt nicht ab, hier leicht als Drama variiert. Das Schlussbild ist schön.
In Another Earth, Rhoda Williams (Brit Marling), a bright young woman accepted into MIT’s astrophysics program, aspires to explore the cosmos. A brilliant composer, John Burroughs (William Mapother), has just reached the pinnacle of his profession and is about to have a second child. On the eve of the discovery of a duplicate Earth, tragedy strikes and the lives of these strangers become irrevocably intertwined.
Na, das nenne ich doch mal eine nette Idee! Zwar gibt es nicht wirklich viel neues zu sehen, aber allein die Idee ein Level in das Spiel “Portal 2″ als interaktiven Trailer für JJ Abrams neuen Film “Super 8″ zu reservieren, ist schon eine Erwähnung wert.
Sehr dezentes Poster zu Lee “Master of Bad CGI” Tamahoris “The Devil’s Double”, in dem Dominic Cooper Saddam Husseins Sohn Uday spielt. Unser Nilz hat den Film auf der diesjährigen Berlinale gesehen (klick), die restlichen Kritiken waren überwiegend zwiespältig bis vernichtend. Das Poster erinnert natürlich überdeutlich an die zum Kult erhobene Gangsterverklärung von Brian De Palma, was ja schon mal eine deutliche Richtung vorgibt…
Trailer zu “À bout portant” von Fred Cavayé, dessen mittelprächtiger Thriller “Pour elle” (Ohne Schuld) letztes Jahr von Paul Haggis für das amerikanische Publikum als “The Next Three Days” neuverfilmt wurde. Und schon wieder geht’s um einen Ehemann, der alles unternimmt, um seine Frau zu retten. Dieser “Point Blank” hier hat aber nichts mit dem gleichnamigen Film von John Boorman zu tun.
Schöner Trailer zu Auraeus Solitos philippinischer Fantasy-Fabel “Busong”, die in Cannes ihre Premiere feiern wird.
Busong is the indigenous Palawan concept of Fate or instant Karma. Nature reacts instantly to man’s disrespect of nature and other men. Punay was born with wounds in her feet so that she cannot step on the earth. Her brother, Angkarang, carries her through a hammock, as he searches the changing landscape of Palawan in hoping to find a healer who can cure Punay. Different people help him carry his sister along the way- a woman looking for her husband, a fisherman who lost his boat and a young man who is searching for himself- and each one meets their fate. The first Palawanon indigenous film.
In Taiwan hat man ganz bestimmte Vorstellungen wie das abgelaufen ist, als Nicolas Cage letztens verhaftet wurde. Finde ich ziemlich plausibel, wenn ihr mich fragt:
In der langlebigsten SciFi-Serie der Welt, war sie die dienstälteste noch aktive Begleiterin. Als Doctor Who in den siebziger Jahren in der Form von John Pertwee und Tom Baker seine größten Erfolge feierte, war Elisabeth Sladen als Sarah Jane Smith mit von der Partie und sollte nach ihrem Ausstieg aus der Serie und dem Wechsel des Doctors sogar eine eigene Serie bekommen. Doch dem Spin-Off mit dem Roboterhund K9, war kein Glück beschieden und so konzentrierte sich Elisabeth Sladen wieder auf andere Rollen im TV und Theater. Sarah Jane blieb sie dennoch treu, sprach in Hörspielen immer mal wieder ihre alte Rolle.
Also Russel T. Davies 2005 Doctor Who wiederbelebte und damit erneut zu einem Riesenhit machte, war es ihm ein Bedürfnis auch Sarah Jane Smith seinen Tribut zu zollen. Für einen Gastauftritt kehrte sie in einer Folge zurück und sorgte erneut für Begeisterung bei den Who-Enthusiasten, was Davies als die BBC ihn bat ein Spin-Off von Doctor Who zu entwerfen, dass sich an Kids und jüngere Teens wendet, auf eine Idee brachte: Die Sarah Jane Adventures.
Obwohl günstiger produziert als die Mutterserie, brachte die Serie genau die Elemente mit, die auch den Doctor auszeichneten: Viel Phantasie, sympathische, skurrile Figuren, eine Portion Grusel und warmherzigen Humor. Elisabeth Sladen kehrte mit sichtlicher Freude zu Sarah Jane Smith und ins Whoniversum zurück und löste mit ihren Junior-Ermittlern so manchen Außerirdischen Kriminalfall, hatte Gastauftritte bei Doctor Who und durfte den Doctor in der eigenen Serie begrüssen. Denn Sarah Jane war immer mehr als nur ein Anhängsel des Doctors, sie konnte sich durchsetzen, war tough und gleichzeitig warmherzig und liebenswert. Sladens Performance war das Herz der Serie, sie verlieh etwas, das leicht eine überdrehte Kinder-Action-Serie hätte werden können die nötige Erdung und Gravitas.
Trailer zum Endzeitvampirhorror “Stake Land”. Mit dabei sind “Halloween”-Urgestein Danielle Harris und Kelly McGillis, die demnächst auch in Ti Wests “The Innkeepers” zu sehen sein wird. Speaking of Ti West: Dessen Stammkomponist Jeff Grace hat den Score zu “Stake Land” geschrieben.
Die Starts der Woche: Paul – Ein Alien auf der Flucht +++ Winnie Puuh +++ Alles was wir geben mussten +++ World Invasion: Battle Los Angeles
Paul – Ein Alien auf der Flucht (Paul) – UK 2011
Zwei Freunde auf USA-Trip (Nick Frost und Simon Pegg) stolpern bei ihrer Reise zu den berühmtesten UFO-Orten unversehens über ein echtes Alien: Paul. Der ist auf der Flucht vor dem FBI und bittet die beiden um Hilfe…
Wie immer wenn Pegg und Frost einen neuen Film ankündigen war gespannt. Aber auch skeptisch, denn ihre Soloprojekte waren bisher ja durchaus durchwachsen und nachdem Edgar Wright diesmal nicht mit von der Partie war, weil er die brillante Scott Pilgrim-Verfilmung umsetzte, hatte ich meine Erwartungen zumindest reduziert. Dann kam der Trailer zum Film und ich senkte sie nochmals erheblich, denn der versprach einen durch und durch amerikanischen Klamauk-Film irgendwo zwischen American Pie und Hangover.
Doch der Trailer täuscht – zum Glück! Denn was dort krampfhaft auf Pipikaka-Debil-Humor für die Freunde des Urogenitalwitzes getrimmt wird, entpuppt sich dann im Kino (zumindest in der Originalfassung) als sympathischer, witziger und trotz kleiner Schwächen sehr unterhaltsame SciFi-Komödie mit hohem Zitierpotential.
Pegg und Frost, die diesmal erstmals gemeinsam das Drehbuch verfasst haben, unternehmen ihren ersten Ausflug in den Mainstream und bewahren sich dennoch viele der kleinen Eigenheiten die “Spaced”, “Shaun of the Dead” und “Hot Fuzz” so liebenswert machten. Denn trotz einiger Klischees und Charakteren die eher als Karikaturen angelegt sind, vom debilen Redneck bis zum verbohrten Kreationisten, bleiben die Figuren nachvollziehbar und sympathisch und auch Paul, den das Marketing sich müht “als Total Crazy Proll-Alien zu verkaufen” ist letztlich viel ruhiger, menschlicher und intelligenter als erwartet und wird von Seth Rogen mit subtilem Witz statt sprachlichen Verrenkungen gesprochen. Weniger American Dad, mehr relaxter Starman. Seine zotigen Momente sind fast alle im Trailer enthalten, denn zumeist ist Paul keineswegs ein notgeiler Alf-Verschnitt sondern ein ganz normaler Typ, der mehr mit Ford Prefect als mit Gordon Shumway gemein hat.
Wer mich ein bißchen kennt, der weiß dass ich großer Fan von Simon Pegg, Nick Frost und den Ärzten bin. Und auch wenn “Paul” nicht ganz in derselben Liga wie “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” oder “Scott Pilgrim” spielt, ist es ein verdammt unterhaltsamer Nerd-Film, der sehr viel witziger ist, als der Trailer vermuten lässt.
Obwohl Bela B. nach dem was ich von Freunden gehört habe, als Synchronsprecher eher mittelüberzeugt (ich hab nur die OF mit Seth Rogen gesehen), fand ich es sehr spannend mich mit ihm zu unterhalten, denn er ist ganz klar ein echter Genre-Fan und kam sehr unkompliziert rüber. Ich bin schon sehr gespannt, auf seine arte-Serie “Hotel Bela” (wann die genau ausgestrahlt wird, erfahrt ihr wenn der Termin feststeht sicher HIER).
Achja und bevor wieder Kommentare kommen: Ja ich weiß, dass die Stimme im Trailer NICHT Bela B. ist, da der erstellt wurde, ehe die Synchroncast feststand – aber leider gabs zum Schnittzeitpunkt des Interviews kein anderes deutsches Clip-Material zu “Paul” – ärgerlich, aber nicht zu ändern.
Trailer zu John Singletons “Abduction”, mit dem Taylor Lautner sich jetzt außerhalb seines “Twilight”-Ruhms als Leading Man profilieren möchte und dabei keine sonderlich gute Figur macht (Babyface galore). Sieht nach Teenie-Actionthriller aus. Na ja, eigentlich ganz niedlich… und außerdem spielen Alfred Molina, Maria Bello, Michael Nyqvist, Lily Collins und Sigourney Weaver mit.
Sechs total lustige Poster zu “Hangover 2″. Und sogar das Äffchen hat ein eigenes Motiv bekommen. Hihi… hsjhfsfbsfbfsdbfhfbdhsfbfhbsdh blblblblblblblödödödödödödödödöd… sorry, bin vorübergehend ohnmächtig geworden.
Nach dem Teaser und SuperBowl-Spot nun der Trailer zu Jon Favreaus “Cowboys & Aliens”, der Adaption der gleichnamigen Platinum-Comics. Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Sam Rockwell, Paul Dano und Clancy Brown sind schon eine ziemtlich geile Besetzung. Aber ich habe trotzdem keine Lust auf den Film.
Trailer zu “Passion Play”, dem Regiedebüt des Drehbuchautoren Mitch Glazer. Der Film wird durch die Bank weg verrissen, macht aber im Trailer einen irgendwie interessant entrückten Eindruck. Die Hauptrollen spielen Megan Fox, Mickey Rourke, Bill Murray, Kelly Lynch (passt), Jerry Sawyers und Rhys Ifans.
Schöner Trailer zur Indie-SciFi-Komödie „Buddy Holly is Alive and Well on Ganymede“. Filme mit solchen Plots haben bei mir ja grundsätzlich erstmal ‘nen Bonus, von der Website zum Film:
The enduring magic of a 1950s rock ’n’ roll icon and the visual and emotional excitement of comedy/sci-fi/fantasy films will be the attractive mix of Buddy Holly is Alive and Well on Ganymede. The Film depicts the story of Oliver Vale, a common young man suddenly called to unexpected adventures, when TV screens go blank across the world and the 1950s rock pioneer Buddy Holly is alive again, performing from Ganymede, a moon of Jupiter.
In the Film’s arresting central image, Holly, who died in a plane crash at the height of his fame, returns with all of his legendary stage charisma. He wears his trademark black-framed glasses and plays his Fender Strat electric guitar. Suddenly, the rocker stops and delivers a strange, unexpected message in his sultry Texas accent, that Vale holds the key to the blackout and that he should be “contacted for assistance.”
This odd manifesto abruptly changes the life of Vale, an average electronic salesman living in Las Vegas, who suddenly finds himself the target of a high- speed, cross-country chase. In a defining moment, Vale turns from channel surfer to perpetrator number one as he finds himself pursued by space aliens, a fierce cyborg dog, and a ruthless government agent. This does not include the millions of fellow couch potatoes in the world incensed and frantic to get their TV back. In his quest for answers, Vale decides to travel to Lubbock, Texas, Holly’s birthplace and the site of his grave, hoping that there he will find the solution to the mysterious TV blackout and the appearance of Buddy Holly.
Auf seiner Facebook-Seite hat Peter Jackson das erste Set-Video vom Drehstart zu “The Hobbit” gepostet, das bereits viele Einblicke in die Produktion liefert. Bei den Sets kommt Stimmung auf!
Hier der erste Trailer zu „Rise of the Planet of the Apes“, könnte richtig gutes Blockbuster-Kino werden. Hier in HD bei Apple.
An origin story in the true sense of the word, RISE OF THE PLANET OF THE APES is set in present day San Francisco. The film is a reality-based cautionary tale — a science fiction/science-fact blend where mankind’s hubris leads to the development of intelligence in apes and the onset of a war for supremacy. Oscar(R)-winning visual effects house WETA Digital – employing certain of the groundbreaking technologies developed for “Avatar” – will render, for the first time ever in the film series, photo-realistic apes rather than costumed actors.
Heute launcht MyndPlay eine Technologie, die mittels eines Headsets Gehirnströme ausliest und damit Filme steuert, die entsprechend der Stimmung des Rezipienten unterschiedliche Wendungen nehmen. Wird sich natürlich nicht durchsetzen, denn Filme wollen ja auch immer überraschen, aber interessant ist das allemal.
Von New Scientist:
The Myndplay system uses a headset to pick up the patterns of brain waves associated with different states of mind, and based on the readings takes film stories in different directions to various possible endings.
In the films the viewer takes the role of the protagonist. They can achieve positive outcomes for their character if they achieve either high levels of mental focus or relaxation at key plot junctures, as measured by a headset sensor measuring patterns of electrical activity in the brain.
“It brings a level of interactivity to video that has never been achieved before,” said Mohammed Azam, managing director of Myndplay, based in London. “The viewer chooses who lives or dies, whether the good guy or the bad guy wins or whether the hero makes that all-important save.”
Vor ein paar Tagen ging bereits obiger Miniclip mit einem böse guckenden Affen, sehr wahrscheinlich Caesar, durch die Filmblogs. Der alleine war mir zuwenig, seit dem gab’s aber noch ein paar Concept-Arts und ein WETA-Featurette, in dem Andy Serkis (er spielt Caesar) mit ein paar Jungs der FX-Schmiede über die Technologien redet, die für den Film entwickelt wurden. Letzterer Clip läuft in einem Stream-Loop für den Rest des Tages.
Die Concept Arts sind theoretisch ziemliche Spoiler, aber wer auch nur schonmal von „Planet of the Apes“ gehört hat, weiß sowieso, wie der Film enden wird. Das Featurette und weitere Illus nach dem Klick, noch mehr Concept Arts gibts auf io9.
Kritikerlegende Roger Ebert erzählt auf der TED-Konferenz (Technology Entertainment Design), wie er, nachdem er seinen Unterkiefer an den Krebs verlor, seine Stimme rekonstruierte und eine künstliche Kauleiste bekam.
When film critic Roger Ebert lost his lower jaw to cancer, he lost the ability to eat and speak. But he did not lose his voice. In a moving talk from TED2011, Ebert and his wife, Chaz, with friends Dean Ornish and John Hunter, come together to tell his remarkable story.
Slate hat anlässlich des Starts von Scream 4 einen schönen, augenzwinkernden Artikel über die Regeln der Slasherfilme und haben anhand derer eine Formel entwickelt, mit der sich der Bodycount ausrechnen lässt.
[…] here’s our highly sophisticated working formula for predicting that magic horror movie number. Let B be defined as “body count”:
B = 2n+12(Z-R)+2c+2S+3
B = Approximate onscreen body count
n = The number of the installment in the series
Z = Zombie factor (i.e., is the film directed by rock-‘n-schlock auteur Rob Zombie? 1 for yes, 0 for no)
R = Is the film part of a reboot? (1 for yes, 0 for no)
c = The number of colons in the title
S = Does the film take place in outer space? (1 for yes, 0 for no)
Für Scream 4 lässt sich also ausrechnen:
B = 2*4+12*(0-1)+2*0+2*0+3
B = 8+(-12)+0+0+3
B = -1
Nun ja. Aber vielleicht macht Ghostface im Film mit Sidney Prescott ja ein Kind und alle gemeuchelten Teenies sind am Ende nur ein elaborierter Hoax, dann würde das hinhauen. Wir werden sehen.
Trailer zu “The Perfect Host” mit David Hyde Pierce (“Frasier”), der seine Premiere in Sundance feierte. Ein Krimineller gerät in einer Dinnerparty, Psychothriller meets Comedy. Sehr strange. Nach dem Klick noch das Poster zum Film.
Trailer zu “A Savior Red”, dem Regiedebüt des 22jährigen Kaliforniers Brian Scott Hunt. Sieht sehr krank aus.
Five friends try to survive a drug deal gone wrong. An intense, terrifing and unrelenting experience! A dark and brutal new look at the thriller/suspense genre. An honest aproach to where terror and fear will take you when you are at your breaking point, and what friendship in the midst of trauma truly looks like.
Sehr guter zweiter Trailer zum Spionage-Thriller “The Debt” von John Madden (“Shakespeare in Love”, “Killshot”). Die Hauptrollen spielen Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds und Jesper Christensen. Möchte ich sehen.
In 1965, three young Israeli Mossad agents on a secret mission capture and kill a notorious Nazi war criminal. Now, thirty years later, a man claiming to be the Nazi has surfaced in Ukraine and one of the former agents must go back undercover to seek out the truth.
Das X-Men-Prequel mit einem neuen Trailer. Der Film interessiert mich immer weniger, das geht mir mit den anderen Comic-Verfilmungen aber ganz genauso.
Jake Scott, bisher vor allem für Musikvideos (Smashing Pumkins „Disarm“, Radioheads „Fake Plastic Trees“), übernimmt die Regie in einem bislang namenlosen Biopic über einen der größten Musiker der 90s: Jeff Buckley. Wer die Hauptrolle übernimmt ist noch nicht bekannt, die Rechte an der Musik wurden gesichert, das Script ist fertig. Video oben: Jeff Buckley – Grace, Live in Chicago May 13, 1995. Von Deadline:
Welcome To The Rileys helmer Jake Scott has been set to direct an untitled film about Jeff Buckley, the rising star musician who died tragically at age 30 in 1997. Scott will direct a script by Ryan Jaffe (The Rocker). Michelle Sy and Orian Williams are producing, and Buckley’s mother Mary Guibert will be exec producer.
Buckley, son of the famed but troubled folk musician Tim Buckley, became an influence on musicians from Kurt Cobain to Coldplay. He shunned the spotlight, though, preferring to play small clubs and who for a long time played as a session guitarist to make a living. He recorded one hit album, Grace, and was on his way to doing another when he jumped into Tennessee’s Wolf River, fully clothed, for a spontaneous swim. He got caught in the wake of a passing boat and drowned.
Tolles Posting auf Hippo vs Wale aus dem Jahr 2010, ein Auszug aus „Sir J. Thurgood Snorpington-Pittwickett’s classic “Sexual Tyrannosaurus: ‘Predator’ and the masculine struggle with homosexual self-identity,” first published in the 1988 Journal of Psychosexuality and Cinematical Hermeneutics 6, p. 122-254.“
Using post-freudian dialectical analysis, it becomes clear that the 1987 action film ‘Predator’ is an allegory for the gay male struggle to accept a differing sexual identity than is appropriate in a dominant hetero-normative cultural system. As we see the character Dutch, played by Arnold Schwarzenegger struggle to understand and accept the existence of the Predator, we are actually witnessing the struggle for dominance in the psyche of a gay man who has not yet understood or accepted his own identity. The jungle of Dutch’s mind is the setting for the fight between his Super-Ego, manifested in the team of hyper-masculine marines, and the Id of the Predator, who represents a pure homosexual archetype.
Dutch is the leader of his team, but just as society determines what conduct is normatively appropriate and thereby holds a strong control over our actions, Dutch’s team correspondingly operates to influence his choices. For example, Jesse “The Body” Ventura expresses disapproval with homosexuality when, on the chopper, he excoriates his teammates as “Slack-jawed faggots.” This works to maintain the hegemony of dominant heterosexual ideology within Dutch’s mind. In spite of this, the film introduces the internal conflict raging inside of Dutch early on. When he first meets his old friend, Dillon, played by Carl Weathers, we see hints of his inner turmoil. Dillon is the model of a masculine authority figure, dressed in a too-broad tie and incredibly tight work shirt. When he claps hands with Dutch, we see Dutch’s eyes light up at the touch of another man. The film adoringly focuses on the masculine form, as we see the two gigantic biceps, veins bulging, arm-wrestle for dominance. This mimics Dutch’s own internal struggle. Will he embrace his own way, or will he accept society’s dominant conception of appropriate sexual identity?
Drei Neustarts der Woche im Überblick: Rio +++ The Mechanic ++ Trollhunter
Rio – USA 2011
Der seltene Papagei Blu, der als verwöhntes Haustier in einem Buchladen aufwuchs, kehrt erstmals in seine Heimat Rio zurück, weil der dort mit dem letzten Weibchen seiner Art eben jene retten soll. Doch nicht nur die Vogelschützer sind die blauen Flatterviecher scharf, sondern auch sinistre Schurken und schon bald befindet sich der kleine, flugunfähige Nerd Bird auf der Flucht durch ein ihm unbekanntes Land.
Überraschungsfreier aber sehr unterhaltsamer Film der Ice-Age-Macher, der wesentlich witziger und optisch opulenter daherkommt, als die Abenteuer von Sid, Manni und Co.
Jesse Eisenberg als Fish-out-of-water Nerd-Bird sorgt im Zusammenspiel mit Anne Hathaways Jewel für viele liebenswerte Momente und auch wenn man schnell weiß wie die Story dieser Flucht-in-Ketten-Variante verlaufen wird und wahrlich jedes Rio-Klischee aus der Kiste gekramt wird, fällt es schwer bei der temporeichen Geschichte nicht doch mitzuwippen.
Denn die Schauwerte sind beachtlich, die Sets überzeugen durch knallige Farben und hohe Detailfülle und die Nebenfiguren sorgen für soliden Sidekick-Humor. Die Werbekooperation mit dem Erfolgs-Mobile-Game Angry Birds, die sich in kurzen Momenten auch im Film wiederfinden, dürfte dabei nur eine von vielen netten Ideen sein, die der Film für sich verbuchen kann. Emotional erreicht diese Liebeserklärung des brasilianisch-stämmigen Regisseurs Carlos Saldanha an seine Heimat zwar nie die Tiefe vergleichbarer Filme, hat aber dennoch einige rührende Momente und das knuffige Screwball-Gezicke der beiden Papageien lässt die 90min schnell ver… ähm -fliegen.
Nette Unterhaltung ohne Ewigkeitsanspruch, mit einer zumindest im Original, hervorragenden Voice-Cast.
The Mechanic – USA 2010
Auftragskiller (Jason Statham) wird von seinen Bossen dazu manipuliert seinen Mentor abzuknallen. Als er rausbekommt das er getäuscht wurde, nimmt er zusammen mit dem Sohn des Mentors blutige Rache…
Sidney Lumet, einer der größten amerikanischen Filmemacher, ist im Alter von 86 Jahren in Manhattan verstorben. Die Stadt New York spielte in vielen seiner Filme eine wichtige Rolle, noch vor Woody Allen oder Martin Scorsese setzte er ihr filmische Denkmäler. Lange Zeit arbeitete Lumet als Theaterschauspieler am Broadway, bevor er zu Beginn der 50er Jahre begann, Regie zu führen. Gleich sein erster Kinofilm “Die zwölf Geschworenen” (12 Angry Men) schrieb Filmgeschichte, zu weiteren Klassikern avancierten so unterschiedliche Genrearbeiten wie “Der Anderson-Clan” (The Anderson Tapes), “Serpico”, “Mord im Orient-Expreß” (Murder on the Orient Express), “Hundstage” (Dog Day Afternoon), “Network” und “The Verdict”.
Lumet arbeitete während seiner über 50jährigen Karriere mit zahlreichen hochkarätigen Größen des US-Kinos. Er galt als Schauspieler-Regisseur, insgesamt 18 mal wurden DarstellerInnen seiner Filme für den Oscar nominiert. Lumet selbst gewann die Trophäe für keine seiner Arbeiten, erst 2005 erhielt er einen Ehren-Oscar für sein Lebenswerk – und befindet sich damit in guter Gesellschaft. Mit dem Noir-Familiendrama “Tödliche Entscheidung” (Before the Devil Knows You’re Dead) inszenierte der Regisseur vor vier Jahren seinen letzten Film, von der Kritik gefeiert, vom Publikum weitgehend ignoriert.
Mein persönlicher Lieblingsfilm von Sidney Lumet heißt “Die Flucht ins Ungewisse” (Running on Empty), ein eher wenig bekanntes, wahrlich meisterhaftes Politdrama aus dem Jahr 1987. River Phoenix spielt darin die beste Rolle seiner Karriere, Judd Hirsch und Martha Plimpton stehen ihm in nichts nach. Es ist ein Film, in dem jede Figur auf ihre Weise Abschied nehmen muss. Vielleicht werde ich ihn mir die Tage wieder einmal ansehen.
Erster Trailer zu Von Triers „Melancholia“ mit Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard und Udo Kier. Mir gefällt das Setting mit Triers Psychodingsbums und Jule Vernescher Apokalypse ausgesprochen gut, aber das war auch bei „Antichrist“ der Fall, den ich zunächst überhaupt nicht mochte, der dann allerdings etwas gewachsen ist. Mal sehen.
Justine (Dunst) and Michael (Skarsgård) are celebrating their marriage at a party in the home of her sister (Gainsbourg) and brother-in-law. Meanwhile, the planet Melancholia, is heading towards Earth…
Tatsächlich recht schicker Trailer zu Roland Emmerichs Shakespear-Kostümfilm „Anonymous“, hier der Plot:
Set in the political snake-pit of Elizabethan England, Anonymous speculates on an issue that has intrigued academics and brilliant minds ranging from Mark Twain to Sigmund Freud, namely: who was the author of the plays credited to William Shakespeare? Anonymous poses one possible answer, focusing on a time when cloak-and-dagger political intrigue, illicit romances in the Royal Court and schemes of greedy nobles hungry for power were exposed in the most unlikely of places: the London stage.
Irrer Trailer zu „Die Mondverschwörung“, einer Doku von Thomas Frickel über einen amerikanischen Reporter unterwegs in der deutschen Esoterik- und Verschwörungs-Szene voller Interview mit lauter Wahnsinnigen. Lauft ab 21. April in ein paar Kinos, einen DVD-Release habe ich nicht gefunden (hab’ aber auch nicht lange gesucht). Von der Website des Verleihs:
Mit seinem skurrilen Protagonisten, dem amerikanischen Reporter Dennis Mascarenas, begibt sich Regisseur Thomas Frickel auf eine dokumentarische Reise in die Untiefen deutscher Mondverehrung. Für eine Reportage des deutsprachigen US-Senders DDC-TV stellt sich Mascarenas Kursen in Mondgymnastik und Mondseminaren am Lagerfeuer, testet er Mondkosmetik und Vollmondwasser.
Doch sein journalistisches Talent, das sich in entlarvenden Interviewszenen mit Mondlandbesitzern, UFO-Gläubigen und Vertretern von fragwürdigen esoterischen bis antizionistischen Theorien entfaltet, zieht ihn immer tiefer in einen Strudel irrwitziger Erklärungsmuster, die auf absurde Weise Deutschlands finsterste Vergangenheit lebendig werden lassen. Ein ausgesprochenes Lob geht an die aufwändige Arbeit, die extreme Spannbreite an kuriosen Einblicken – von harmlos, informativ, absurd bis problematisch, unglaublich, beängstigend – in dieser schräg-amüsanten und wunderbar abwechslungsreichen Form zusammenzutragen!
Hier der neue Trailer zum australischen Serienkillerfilm „Snowtown“, der auf den tatsächlichen Ereignissen um die Snowtown Murderers basiert: „The Snowtown murders, also known as the Bodies in Barrels murders, were the murders of 12 people in South Australia, Australia between August 1992 and May 1999. The crimes were uncovered when the remains of eight victims were found in barrels of acid located in a rented former bank building in Snowtown, South Australia on 20 May 1999.“ Sieht wahnsinnig gut aus.
The shadow of the Snowtown murders still looms large, raising questions about the violence that can explode out of forgotten communities in Australian society. 16-year-old Jamie is a kid from the northern suburbs who desperately needs a father figure. What he gets instead is John Bunting, a charismatic figure who condenses all the hatred and grievance in our culture and then unleashes it in a cold fury. Justin Kurzel’s debut feature marks the arrival of a major filmmaking talent.
He has made a film as starkly confronting as it is beautifully controlled, with consistently fine performances from a local cast of mainly first-time actors. In the style of The Boys or Samson & Delilah, it is a film of silences that cut deep; it evokes the Dardenne brothers through its ability to lay the brutality of life before us with a power born of simplicity. Snowtown will resonate with you long after you leave the cinema.
Okay das ist kein volles Psycho-Plinkett-Review im Stil der legendären zweistündigen Star Wars-Analysen – sondern Teil der neuen Review-Serie namens “Half in the Bag” in der zwei TV-Techniker, die eigentlich Plinketts alten VCR reparieren sollen sich über Filme unterhalten. Das machen sie aber sehr amüsant und erhellend. Hier ist ihre Meinung zu Zack Snyders Zuckerpunsch.
Fantastischer Trailer zur dänischen Doku „Armadillo“ über Soldaten in Afghanistan, erinnert ein wenig an „Restrepo“, sieht aber noch besser aus. Kommt bei uns am 10. Mai auf DVD.
The first documentary ever chosen to compete in the International Critics’ Week at Cannes (where it won the grand prize), Janus Metz’s ARMADILLO follows a platoon of Danish soldiers on a six-month tour of Afghanistan in 2009. An intimate, visually stunning account of both the horror and growing cynicism of modern warfare, the film premiered at the top of the box office in Denmark, provoking a national debate over government policy and the rules of engagement.
Trailer zu “Crazy, Stupid, Love” mit Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone, Julianne Moore, Kevin Bacon und Marisa Tomei. Regie führen Glenn Ficarra und John Requa, die zuletzt den schönen “I Love You Phillip Morris” inszeniert haben. Sieht ziemlich super aus, aber langsam möchte ich Muse in Trailern nicht mehr hören.
Trailer zu “Death From Above” mit unserem geliebten Tom Savini, Robert Z’Dar, Marc Macaulay, Kurt Angle und diversen Wrestlern. C-Movie-Material zweifellos, aber eben von der echten Sorte und nicht aus dem Nachstellungslager des gerade florierenden Möchtegern-Grindhouse-Kinos. Sieht ein bisschen nach “Drive Angry” aus by the way. Gucke ich definitiv nicht. :)
Fünf erste Character Poster zu Tarsem Singhs neuem Film “Immortals”. Die Hauptrollen spielen Henry Cavill, Luke Evans, Mickey Rourke, Freida Pinto, John Hurt und Stephen Dorff. “From the producer of 300″ klingt wie eine Drohung. Und so sieht’s auch aus.
Nächste Woche Donnerstag startet der neue Winnie the Pooh-Film in den Kinos, der tatsächlich ein Experiment sein dürfte. Denn statt State-of-the-Art Trickspielereien verschreibt er sich im Look ganz den klassischen Winnie Puuh-Filmen aus den 60er Jahren und weckt damit viele knuffige Kindheitserinnerungen. Da Andreas Deja ja spätestens seit er Scar in König der Löwen gezeichnet hat einer meiner Helden ist, habe ich mich gefreut ihn im Tiergarten zu treffen und etwas über den neuen Film, sein Verhältnis zur Computeranimation, seiner Figur Tigger und der Zukunft des klassischen Zeichentrickfilms auszufragen.
Hier die erste Folge von James Gunns (Slither, Super) neuer Webserie „Humanzee“, in der er sein Sperma nach Bratislava in ein Genlabor schickt und von dort seinen Sohn, eine Kreuzung aus Mensch und Schimpanse, zurückbekommt. Ziemlich sick, auf diese James Gunn-Art.
Neues Poster zum von mir (neben „Super“) am sehnlichst erwarteten Film dieses Jahr: „Hesher“ mit Joseph Gordon-Levitt, Natalie Portman, Rainn Wilson und Devin Brochu.
TJ Forney is 13-years-old. Two months ago his mother was killed in an accident, so he and his broken dad, Paul, move in with TJ’s grandmother to pick up the pieces. Hesher is a loner. He hates the world and everyone in it. He has long greasy hair, a baby moustache, a Metallica t-shirt and homemade tattoos. He is malnourished and smokes a lot of cigarettes. He likes to get into fights, start fires and blow things up. He lives in his van…until he meets TJ. HESHER is the story of a family struggling to deal with a loss and the anarchist head banger who helps them do it.
Ich mochte bislang praktisch nichts, was ich vom kommenden X-Men-Prequel gesehen habe, aber zugegeben: Diese Retro-Cover vom Total Film-Mag sind doch ziemlich schick. Zwei weitere nach dem Klick.
Vor ein paar Wochen bloggte unsern Malcolm noch über die Rückkehr von Schwarzenegger ins Filmbizz folgenden Satz: „Ich kann nur hoffen, dass er in Würde zurückkehrt..“
Nun: Nein, wird er nicht. Er macht lieber ein doofes Comic und eine ziemlich unwürdig aussehende Cartoon-Serie über den „Gouvernator“. Das ganze wurde am 1. April zum ersten mal bekannt und ich hielt es für einen Aprilscherz, gestern abend ging dann der erste Trailer rum. Oh je.
Ich dachte eigentlich, Hollywood hätte beschlossen, Shyamalan nie wieder ein eigenes Drehbuch verfilmen zu lassen, aber nee: Er darf wieder. Und zwar mit Will & Jayden Smith in den Hauptrollen, wird ein SciFi-Apokalypsen-Dings mit dem Arbeitstitel „One Thousand A.E.“
Night is an outstanding filmmaker who has a tremendous vision for this science-fiction adventure story and we couldn’t be more excited to be working again with Jaden after our experiences on The Pursuit of Happyness and The Karate Kid. We’re thrilled to have the two of them together on this project.
The chance to make a scary, science-fiction film starring Jaden and Will is my dream project.
Mein Tipp ist, dass das Ding 2012 in die Kinos kommt und die Welt daraufhin wirklich untergeht. Blame the Shyamalasmiths.
Willi ist ein Guter. In der Agentur, in der ich arbeite, sitzt er genau hinter mir und wenn hier mit Nerf-Kanonen die ultimative Schlacht ausgefochten wird, sitzt Willi seelenruhig da und lässt sich nichts anmerken, wenn er Kugeln abbekommt, die eigentlich für mich bestimmt waren. Aber er ist nicht nur deswegen ein Guter, sondern auch für die unglaublich schnelle und gute Arbeit, die er leistet. Wenn innerhalb weniger Stunden ein kompletter Moodfilm präsentationsreif zusammengeschnitten werden muss, blinzelt er nicht einmal, bis der Film steht und alle mit einem breiten, zufriedenen Grinsen nicken.
Aber der junge Mann arbeitet auch nebenbei bienenfleißig (entschuldige, mein Bester – der musste raus!). Zum Beispiel an einem Kurzfilm namens “Little Brother Is Watching You“, der im November schon Premiere hatte. Für diejenigen, die das Pech hatten den Film zu verpassen (wie ich), kommt jetzt die Chance sich die “Satire auf den Verlust der Privatsphäre” einmal anzuschauen. Und zwar kostenlos am 29. April in der Z-Bar in Berlin.
Hier die Geschichte in Kürze, danach gleich noch ein Trailer oben drauf:
Was ein schönes Picknick in trauter Zweisamkeit werden sollte, entwickelt sich für Frank und Liz zu einer eigenwilligen Farce. Ein mysteriöser Herr gesellt sich zu ihnen, dessen einzige Aufgabe darin besteht sie zu überwachen. Und diese Pflicht erfüllt er auch mit jeder nur erdenklichen Genauigkeit: Er observiert, photographiert, fragt die beiden aus und notiert alle Vorkommnisse fein säuberlich für den späteren Bericht. Während Liz sich immer unwohler fühlt, gelingt es Frank schnell sich mit der ungewöhnlichen Situation zu arrangieren und den Überwacher in seiner Tätigkeit sogar nach Leibeskräften zu unterstützen. Aber was will dieser eigentlich? Für wen arbeitet er? Und warum verrichtet er seine Arbeit so höflich und ohne Bemühen, unerkannt zu bleiben?
Vierminüter Trailer zu „Green Lantern“, der alleine doppelt so gut aussieht, wie alles zusammengenommen, was ich bisher zu Cap oder Thor gesehen habe. Sieht nach episch angelegter, ernsthafter Space-Fantasy aus. Toll! Hier noch der Link zu einer halben Stunde vom Lantern-Panel.
Ich hatte das hier zum ersten mal am Freitag gelesen und hielt es für einen Aprilscherz, aber anscheinend ist das hier wahr: „Variety reports that producers Guy Collins and Michael Ryan are in talks with an unnamed Hollywood co-producer to reboot Time Bandits into an action franchise.“ Nooooooooooooooooooooo!
Netter Trailer zur Spielberg-produzierten Alien Invasion-Serie „Falling Skies“. Hat tatsächlich was von „The Walking Dead“ mit Aliens.
FALLING SKIES opens in the chaotic aftermath of an alien attack that has left most of the world completely incapacitated. The few remaining survivors have banded together outside major cities to begin the difficult task of fighting back. Each day is a test of survival as citizen soldiers engage in an insurgency campaign against the occupying alien force, whose nature and purpose remains a mystery. FALLING SKIES is a tale of endurance, commitment and courage in which everyday people are called upon to become heroes. The survivors may be outmatched, outnumbered and outgunned, but nothing can beat the human spirit. The series combines stunning visual effects and personal human stories about triumph and survival in the most devastating circumstances.
Hier der Trailer zur sechsten Staffel des Doktors. „He wears a Stetson now“. Die vierte Folge wurde übrigens von Neil Gaiman geschrieben und sie heisst „The Doctor’s Wife“.
Vor 20 Jahren hat Regisseur Tim Burton seinen persönlichsten Film “Edward Scissorhands” in die Kinos gebracht. Anlässlich dieses Jubiläums wird es in der Gallery Nucleus in L.A. eines Ausstellung geben, bei der über 40 Künstler mit unterschiedlichsten Bildern, Zeichnungen, Drucken, Skulpturen und mehr eine Hommage an den Film vorstellen. Ich habe mal meine Lieblingsmotive ausgesucht (nach dem Klick), auf dem Blog zur Ausstellung gibt es aber noch viele mehr zu sehen. Wunderschön!
edit: Und der Trailer ist auch schon da. Na sowas.
Poster zum zweiten Teil des Überraschungshits “Hangover”, bei dem sich vor zwei Jahren die ganze Welt in die Hose gemacht hat vor Lachen. Abgesehen von einigen ganz wenigen, einschließlich mir. Folglich fand ich bereits den Teaser zur Fortsetzung, der kürzlich vor “Sucker Punch” lief, unfassbar ungeil. Und das Poster schnalle ich irgendwie auch nicht. Waren das nicht mal vier Idioten? Na ja, auch egal. “The Wolfpack is back” – klingt wie eine Androhung.
PS: “Due Date” war aber sogar noch schlimmer als “Hangover”!
Neues Poster zu “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” mit drei feschen Meerjungfrauen. Very nice. War mir neu, dass im vierten Film auch Mermaids auftauchen.
Nach der 3D-Konzertdoku “Never Say Never”, die mehr als das Fünffache ihrer Kosten einspielte, möchte es Justin Bieber richtig wissen und wird eine der Hauptrollen in der Komödie “What Would Kenny Do?” übernehmen. Dort soll er einen 17jährigen spielen, der sich ständig mit einem Hologramm seinerselbst herumschlagen muss, allerdings in Form eines älteren Über-Ichs, für das Ashton Kutcher in Betracht gezogen wird. Na, das klingt doch mal knorke. The Bieber news won’t stop. Juchuuu!
Trailer zu “Everything Must Go” mit Will Ferrell, der jetzt auch mal etwas dramatischere Töne anschlägt (Oscar!), Rebecca Hall, Michael Peña und der wunderbaren Laura Dern.
When an alcoholic relapses, causing him to lose his wife and his job, he holds a yard sale on his front lawn in an attempt to start over. A new neighbor might be the key to his return to form.
The shadow of the Snowtown murders still looms large, raising questions about the violence that can explode out of forgotten communities in Australian society. 16-year-old Jamie is a kid from the northern suburbs who desperately needs a father figure. What he gets instead is John Bunting, a charismatic figure who condenses all the hatred and grievance in our culture and then unleashes it in a cold fury. Justin Kurzel’s debut feature marks the arrival of a major filmmaking talent.
The first documentary ever chosen to compete in the International Critics’ Week at Cannes (where it won the grand prize), Janus Metz’s ARMADILLO follows a platoon of Danish soldiers on a six-month tour of Afghanistan in 2009. An intimate, visually stunning account of both the horror and growing cynicism of modern warfare, the film premiered at the top of the box office in Denmark, provoking a national debate over government policy and the rules of engagement.
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