Neue Poster zum Schlümpfe-Film (hach…), “Real Steel” (urghs), “Johnny English Reborn” (wusste gar nicht, dass der fortgesetzt wird) und Alexander Paynes “The Descendants”, zu dem ich kürzlich den Trailer gepostet habe.
Ein halbes Dutzend in den letzten Tagen peu à peu veröffentlichter Charakterposter zu “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2″. Haut mich alles nicht um, aber mal gucken.
Trailer zum Politthriller “The Whistleblower” mit Rachel Weisz, Vanessa Redgrave, Monica Bellucci und David Strathairn. Weisz hängt sich wohl ziemlich rein, aber der Trailer macht einen sehr unscheinbaren und austauschbaren Eindruck, finde ich.
Inspired by actual events, Kathy (Academy Award(R) winner Rachel Weisz) is an American police officer who takes a job working as a peacekeeper in post-war Bosnia. Her expectations of helping to rebuild a devastated country are dashed when she uncovers a dangerous reality of corruption, cover-up and intrigue amid a world of private contractors and multinational diplomatic doubletalk.
Teaser Trailer zum Geschichtsepos “1911″ mit Jackie Chan und Bing Bing Lee, bei dem Chan gemeinsam mit Li Zhang (Kameramann u.a. bei “Red Cliff”) Regie geführt hat. Es ist Chans 100. Rolle!
A historical drama based on the founding of the Republic of China when nationalist forces led by Sun Yat-sen overthrew the Qing Dynasty.
Letztens griff Filmdrunk ein Zitat von Albert Brooks auf, der ging so:
“There are things I can’t stand in movies, that can be so easily fixed. I don’t like peoples’ names. [...] Just to say it all the time… it’s sloppy writing. I’ll tell you a fun game when you have nothing to do: watch Titanic and count how many times he says ‘Rose.’ It must be five thousand. [...] I think he even says it underwater.”
Recht hat der Mann. Es gibt nichts nervigeres, als das ständige Wiederholen der Namen in einem Film. Tatsächlich ist mir das damals schon im Kino aufgefallen, aber ich dachte, dass ich es mir nur einbilde, weil mir so fürchterlich langweilig war und mich das ständige Rumgeheule um mich herum so genervt hatte.
Offensichtlich bin ich doch nicht der Einzige, dem es aufgefallen ist. Filmdrunk hat sich mal die Arbeit gemacht und einfach mal mitgezählt:
Takashi Miike ist unter die Kinderfilmregisseure gegangen, hier der Trailer zu seinem „Ninja Kids“. Von Twitch:
NINTAMA RANTARO – NINJA KIDS is based on a long-running manga and anime series about the adventures of some young ninja apprentices at a ninja academy. The cast includes some familiar names, such as Shido Nakamura (RED CLIFF, LETTER FROM IWO JIMA), Rei Dan (LOVE AND HONOR, PANDEMIC) and Naoto Takenaka (SHINJUKU INCIDENT, ROBOGEISHA). Yes, it’s a big budget kids’ film (and ‘no!’ I hear some of you scream), but it sure looks like a load of fun.
Hier der Trailer zu „50/50“ (ursprünglich „I’m with Cancer“) über Joseph Gordon-Levitt, der sich Krebs eingefangen hat. Schöne leichtfüßige Komödie im Indie-Chique, basierend auf Will Reisers (Drehbuch) eigenen Erfahrungen mit der Krankheit. Werde ich mir ansehen.
Inspired by personal experiences, 50/50 is an original story about friendship, love, survival and finding humor in unlikely places. Joseph Gordon-Levitt and Seth Rogen star as best friends whose lives are changed by a cancer diagnosis. Rogen also serves as producer, along with Evan Goldberg and Ben Karlin. Jonathan Levine directs from a script by Will Reiser. “We worked with Will on Da Ali G show, and it was shortly after that we learned he was sick.” Rogen recalls. “As shocking, sad, confusing and generally screwed up as it was; we couldn’t ignore that because we were so ill-equipped to deal with the situation, funny things kept happening. Will got better, and when he did, we thought the best way to pull something good out of the situation was to get him to write a screenplay. Ideally we wanted to make a film that would be as funny, sad, and hopefully as honest as the experience we went through. As soon as the script was completed, it quickly became a passion project for all of us. It helped us come to terms with Will’s struggle as well as our own experiences.” 50/50 is the story of a guy’s transformative and, yes, sometimes funny journey to health. 50/50 draws its emotional core from Will Reiser’s own experience with cancer and reminds us that friendship and love, no matter what bizarre turns they take, are the greatest healers.
Schöner Trailer zum Del Toro-produzierten Ghosthouse-Film „Don’t be afraid of the Dark“ mit Katie Holmes und Guy Pearce.
Sally Hurst (Bailee Madison), a lonely, withdrawn child, has just arrived in Rhode Island to live with her father Alex (Guy Pearce) and his new girlfriend Kim (Katie Holmes) at the 19th-century mansion they are restoring. While exploring the sprawling estate, the young girl discovers a hidden basement, undisturbed since the strange disappearance of the mansion’s builder a century ago. When Sally unwittingly lets loose a race of ancient, dark-dwelling creatures who conspire to drag her down into the mysterious house’s bottomless depths, she must convince Alex and Kim that it’s not a fantasy—before the evil lurking in the dark consumes them all.
Slimybug von Comicbookmovies hat das grade erschienene Buch zu „Transformers 3“ in einem Rutsch durchgelesen und die komplette Story gepostet. Den Trailer fand ich ja relativ beeindruckend, aber das liest sich genau wie der erste und der zweite Teil. Hint: „And here’s where things get really stupid“. Eine Spoilerwarnung ist hier überflüssig, denke ich…
Rajko hatte neulich den Trailer zum Hai-Überknaller Shark Night 3D gepostet, hier jetzt der Trailer zu Bait 3D, auch was mit Haien, diesmal in einem überfluteten Supermakt (!) und mit Inception-Soundtrack. Macht sich im Doppelpack garantiert super zu Sixpacks und einem Trashmovie-DVD-Abend.
In a sleepy beach community shoppers at an underground supermarket are terrorized by a crazed bandit when the unimaginable occurs: A monstrous freak tsunami swallows the town. Now trapped, with rushing water threatening to entomb them in a watery grave the survivors discover they are not alone. The tsunami has brought unwanted visitors from the depths. Not only must they overcome the threat of drowning and the predator within their midst, but a threat far more deadly and far more bloodthirsty – hungry great white sharks.
Der erste Trailer zu Finchers Verfilmung von „The Girl with the Dragon Tattoo“ in einer verwackelten Bootleg-Fassung, der Soundtrack kommt von Trent Reznor, ein Remix von Led Zeps „Immigrant Song“, gesungen von Karon O von den Yeah Yeah Yeahs. Killer. Ich kenne das schwedische Original noch nicht, werde ich mir aber sicher vor dem Kinostart am 29. Dezember noch anschauen.
Der Plot: „Journalist is aided in his search for a woman who’d been missing, or dead, for forty years, by a young female hacker, played in this one by Rooney Mara. Based on Stieg Larsson’s Millennium series of novels.“
Neuer Trailer für John Carpenters „The Ward“. Mir schwant furchtbares.
In John Carpenter’s The Ward, Kristen, a beautiful but troubled young woman, finds herself bruised, cut, drugged, and held against her will in a remote ward of a Psychiatric Hospital.
She is completely disoriented, with no idea why she was brought to this place and no memory of her life before being admitted. All she knows is that she isn’t safe. The other patients in the ward, four equally disturbed young women, offer no answers, and Kristen quickly realises things are not as they seem.
The air is heavy with secrets, and at night, when the hospital is dark and foreboding, she hears strange and frightening sounds. It appears they are not alone. One-by-one the other girls begin to disappear and Kristen must find a way out of this hellish place before she, too, becomes a victim. As she struggles to escape, she will uncover a truth far more dangerous and horrifying than anyone could have imagined.
Das erste Poster zu “Twilight” 4.1: “Breaking Dawn”. Der Film startet am 18. November und Batzman hat mir verraten, dass er sich nach dem Aufwärtstrend der Reihe heimlich auf den vierten Teil freut. Ich wünsche mir zumindest sehnlichst den ersten Teaser Trailer, denn dann heißt es wieder: NuttyMadam is in the house!
Hübscher Trailer zu “The Descendants”, dem neuen Film vom tollen Alexander Payne (“About Schmidt”, “Sideways”). Die Hauptrollen spielen George Clooney, Shailene Woodley, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster und Matthew Lillard (ach, den gibt’s auch noch).
Trailer zu “Shark Night 3D” von David R. Ellis (Final Destination” 2 und 4). Nach dem relativen Erfolg von “Piranha 3D” stehen nun wohl diverse Nachzügler ins Haus. Das heißt natürlich auch wieder Titten, Prolls und Bier. Vor ein paar Jahren sind solche Filme noch direkt auf DVD erschienen (“Shark Attack”, “Crocodile”, “Blood Surf”), aber jetzt dürfen die cheesy Tierhorrorstreifen sich wieder in den 3D-Kinos breit machen. Remember “Jaws 3D”.
Joe Dante hat auf dem neuen Blog zu Trailers From Hell einen Ausschnitt seines handgeschnittenen, siebeneinhalbstündigen (!) Moviemashups „The Movie Orgy“ gepostet.
In The Movie Orgy, Dante and Davison boldly and proudly mash up the sophisticated and the sophomoric. Their slice-and-dice aesthetic is hardly random though; the narrative lines of those sci-fi movies that provide what there is of the Orgy‘s spine are routinely violated by the intercutting of TV commercials, patches of industrial and sex education films and political speeches. Each time the movie lurches back into the “story” of whatever film is being revisited, the surrounding footage more often than not subtly, and sometimes not-so-subtly, provides deranged commentary on what preceded it.
Es war ja absehbar. Eine smarte Serie mit toller Besetzung und jenseits des “Hohoho”-Pennälerhumors der meisten Erfolgssitcoms konnte ja nicht lange am Leben bleiben. Nach drei extrem gelungenen Staffeln, dreht Showtime der Diablo Cody/Steven Spielberg-Produktion “United States iof Tara” den Hahn ab. Die unkonventionellen Stories rund um eine Familie in der die Mutter unter multipler Persönlichkeitsstörung leidet, boten eine herausfordernde Mischung aus Drama, schwarzem Humor und emotionalen Storylines. Toni Collete war eine Offenbarung als Tara mit all ihren “Alters” und auch der Rest der Besetzung überzeugt durch die Bank. Ob Patton Oswalt als trollgroßer Dauerlover von Taras Schwester, Keir Gilchrist als schwuler Sohn, Brie Larson als Tochter auf Selbstfindungstrip oder John Corbett der es schaffte die Rolle des “Straight Men”-Vaters der in mitten des Chaos die Familie zusammenhält mit Leben zu erfüllen.
Diablo Cody, die die Serie entwickelt und einige der Bücher geschrieben hat, ist verständlicherweise ziemlich enttäuscht und sprach mit Vulture über die Absetzung und die Arbeit an der Serie und ihr jetziges Ende:
“You once told us you didn’t love the way the first season turned out.
First season was tough, man. I was still adjusting to life as a working writer. My feature career was probably at its peak and I was riding out my fifteen minutes of fame, which was an ordeal. You know, I did not like being famous. It was a stressful and ugly time, and I’m glad it’s over. And at the time, I think, I was just coming off Juno, and I think people were expecting a Juno-esque writing style in the Tara scripts, which was something I was already past, creatively. I didn’t really want to turn in eight pages of gobbledygook banter every week, but that expectation was there, so basically I was kind of a mess during the making of the first season. But I got my shit together later on and I think it shows in the episodes. I think the show gets stronger and stronger, and I’m proud of that.
Trailer zur Indiekomödie “A Little Help” mit Jenna Fischer, Chris O’Donnell (den gibt’s noch?) und Rob Benedict. Der Film ist das Regiedebüt von Michael J. Weithorn, der bisher u.a. an ” King of Queens” oder “South Central” mitarbeitete.
A woman gets entangled in a series of bizarre lies in order to take care of herself and her 12 year old son.
Trailer zur Dokumentation “Tarantino: The Disciple Of Hong Kong”, die fürs französische Fernsehen gedreht wurde und sich mit dem Einfluss des HK-Kinos auf Tarantinos Filme beschäftigt (besonders Ringo Lams “City On Fire”).
Trailer zu “I Am Divine”, einer Dokumentation über die legendäre Drag Queen Divine. Regie führt Jeffrey Schwarz (“Spine Tingler! The William Castle Story”), der wahrscheinlich so viele Film-Dokus und Making Ofs gedreht hat wie kein anderer. Im Film gibt es – natürlich – Interviews unter anderem mit John Waters, Ricki Lake oder Tab Hunter zu sehen.
Sympathischer Trailer zu „Salvation Boulevard“ mit Pierce Brosnan als nicht ganz so heiligen evangelikalen Pastor, der seinen Mord an einem atheistischen Autoren vertuschen will.
Pastor Dan Day is a charismatic evangelical preacher who has captivated a small western American town with his charm — and the promise of a sweet real estate development. Carl is a former follower — not of Christ, but of the Grateful Dead — who has since become “found” in Dan’s Evangelical community, serving as one of the preacher’s great examples of spiritual and moral transformation. But Carl’s new belief system is turned upside down when he witnesses a sinful act that Pastor Dan’s doughy henchman aims to cover up.
The Onion mit einem Insiderbericht, laut dem Warner die letzten Minuten aus dem zweiten Teil des siebten Teils der Potter-Saga in einem eigenständigen siebenteiligen Franchise verfilmen will: „Warner Bros. will recut the last four minutes of “The Deathly Hollows: Part 2″ and stretch it into seven films so fans can enjoy the Harry Potter franchise for another decade.“
Wer’s ein wenig ernsthafter haben möchte: Roger Ebert auf Newsweek über Sequel Madness:
According to Brandon Gray of Box Office Mojo, who ran his own numbers, 2011 will see a record 27 sequels. I’m just going to go ahead and list them: Cars 2; Diary of a Wimpy Kid 2; The Hangover Part II; Happy Feet 2; Hoodwinked Too! Hood vs. Evil; Johnny English Reborn; Kung Fu Panda 2; Piranha 3DD; Sherlock Holmes 2; Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked; Big Mommas: Like Father, Like Son; Madea’s Big Happy Family; Paranormal Activity 3; Transformers: Dark of the Moon.
Those are the second and third sequels. Gray’s accounting is precise; he finds there will be the highest number of fourth sequels ever: Mission: Impossible—Ghost Protocol; Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides; Scream 4; Spy Kids 4: All the Time in the World; and The Twilight Saga: Breaking Dawn (Part One), with its own sequel set for 2012.
This year includes five fifth sequels (Fast Five; Final Destination 5; Puss in Boots; X-Men: First Class; Winnie the Pooh), two seventh sequels (The Muppets; Rise of the Apes), and the eighth Harry Potter movie (Harry Potter and the Deathly Hallows Part Two), itself a sequel.
The idea of a sequel is harmless. One Thin Man movie is not enough, nor one Tarzan, James Bond, Star Trek, or Star Wars. There may have been an excess of zeal with Francis, the Talking Mule. Some sequels improve on their predecessors, such as Spider-Man II and The Dark Knight. Others were possibly doomed, such as Sex and the City 2, because of its inexplicable decision to send the girls on holiday to Abu Dhabi. Those are Manhattan women.
Schön überdrehter Trailer zur niederländischen Zombiekomödie „Shouf Shouf Zombibi“: „The bizarre story takes place in Amsterdam-West, where a virus turns people into bloodthirsty zombies. Although much blood is flowing and limbs chopped off, there is a lot to laugh at this bizarre horror comedy.“
Schöner Trailer zu „Take Shelter“, sowas wie „Beautiful Mind“ mit Tornados, oder so ähnlich. Hier der Plot:
Curtis LaForche lives in a small Ohio town with his wife Samantha and six-year-old daughter Hannah, who is deaf. Curtis makes a modest living as a crew chief for a sand-mining company. Samantha is a stay-at-home mother and part-time seamstress who supplements their income by selling handmade wares at the flea market each weekend. Money is tight, and navigating Hannah’s healthcare and special needs education is a constant struggle. Despite that, Curtis and Samantha are very much in love and their family is a happy one.
Then Curtis begins having terrifying dreams about an encroaching, apocalyptic storm. He chooses to keep the disturbance to himself, channeling his anxiety into the obsessive building of a storm shelter in their backyard. His seemingly inexplicable behavior concerns and confounds Samantha, and provokes intolerance among co-workers, friends and neighbors. But the resulting strain on his marriage and tension within the community doesn’t compare to Curtis’ private fear of what his dreams may truly signify.
Faced with the proposition that his disturbing visions signal disaster of one kind or another, Curtis confides in Samantha, testing the power of their bond against the highest possible stakes.
Sieht ziemlich gut aus, dieser Trailer für “Green with Envy”. Aber ich liebe ja auch Marshall, Verzeihung, Jason Segel. Und das Amy Adams mittlerweile so eine Disney-Allzweckwaffe wird, weil sie so übertrieben spielen soll, um das eigene Disney-Prinzessinnen-Klischee so zu brechen, das die Kinder es zwar noch lieben, die Erwachsenen aber schon ironischen Spass dran haben können – meinetwegen. Ich finds schon ein klitzekleines Bisschen nervig. Jetzt schon. Aber egal. Der restliche Cast des Films macht das irgendwie wieder wett, finde ich…
Hier der erste wirklich brauchbare Trailer zur vierten Staffel von „True Blood“, in der es um Hexen gehen wird. Ich mochte die ersten paar Folgen der Serie ja wirklich sehr gerne, sie wurde mir im Verlauf aber etwas zu „bunt“, als auf einmal wirklich alle Charaktere sich als irgendwelche Viecher entpuppten, der Bruder von Sookie mal schnell zum religiösen Fundi und wieder zurück mutierte und so weiter und so fort.
Trotzdem freue ich mich auf die neue Staffel und der obige Trailer zeigt Eric mit einer ziemlich offensichtlichen Anspielung auf einen der besten TV-Serien-Momente, ever: Das Ende von S03E09 natürlich. Hier nochmal die Szene:
Ich bin sehr gespannt, ob sie diesen Teil der „Vampire-Politics“ weiterspinnen, ich sehe da enorm viel Potenzial für die Serie, auch als Kontrast zum bunten Monsterzirkus, der im Plot ansonsten stattfindet.
Mein letzter Creative-Praktikant Paul hat ja nicht nur bei moviepilot gute Arbeit geleistet, sondern ist generell ein sehr umtriebiges Kerlchen. Nachdem er den ersten deutschen 3D-Kurz-Film “Topper gibt nicht auf!” produziert hat, ist er jetzt schon wieder mitten in der Postproduktion des nächsten Werkes, das auf einer Kurzgeschichte von Stephen King basiert. King hat ja schon in den 80ern das Dollar-Baby-Programm gestartet, das es jungen Filmemachern erlaubt für den symbolischen Preis von einem Dollar die Verfilmungsrechte an einer Kurzgeschichte von ihm zu erwerben. Einer der ersten die dies nutzten und etwas draus gemacht haben war damals Frank Darabont, der sich mit “The Women in the Room” die ersten Meriten auf dem Weg zur Hollywood-Karriere verdiente und später mit “The Shawshank Redemption”, “The Green Mile” und “The Mist” zeigte, das er King auch auf Spielfilmlänge umsetzen kann.
Mit “RestStop” (aus der Anthologie Sunset) entsteht nun auch in Deutschland ein solches Dollar Baby, das als Film dann “You missed Sonja” heißen wird. Und dafür wird eure Hilfe benötigt, aber dazu weiter unten mehr: Zunächst mal die Handlung:
Der Thriller-Schriftsteller Rick Hardin kommt nachts an eine einsame Tankstelle, weil er dringend auf Toilette muss. Aus der Damentoilette hört er, wie ein Mann seine hochschwangere Frau aus Eifersucht zusammenschlägt. Rick weiß sich in dieser Situation nicht so richtig zu helfen. Soll er Hilfe holen? Soll er selber helfen? Soll er einfach abhauen? Er entschließt sich, den Mann aus der Toilette zu locken, ihn zu überwältigen und der armen Frau zu helfen. Doch diese scheint sich nicht helfen lassen zu wollen. Nach dieser Nacht wird sich Rick wünschen, nicht Halt gemacht zu haben. Eine spannende Horrorgeschichte mit tief sitzenden thematischen Wurzeln um Zivilcourage und Selbstüberschätzung. Wir durften einen ersten kurzen Teaser sehen, der sehr eindrucksvoll war und die Erwartungen hoch ansetzen. Bei Nacht an einer einsamen Tankstelle im strömenden Regen. Das geht an die Substanz.
Ich bin ja DC-Fan. Marvel Comics können nix. Aber: Filmisch sind die weitaus besser und vor allem sorgfältiger aufgestellt als mein Lieblingsverlag. Das muss ich leider zähneknirschend zugeben. Wie es um die Zukunft der DC-Verfilmugen höchstwahrscheinlich stehen könnte und warum es ein großes Problem ist, das viele der Filme als “Solo-Filme” konzipiert sind (man bedenke den ins Haus stehende JLA-Film), hat mal Kommentator Mark in den Kommentaren zum ersten “offiziellen” Bild des neuen Gähni…oh, Tschuldigung, hab mich versprochen, ich meinte Nolan-Batman, wie ich finde nicht nur äusserst penibel, sondern auch sehr einleuchtend aufgebröselt. Ehre wem Ehre gebührt, dieser Kommentar erklärt alles, deswegen, damit er nicht verloren geht, hier nochmal als eigener Artikel:
Reboot oder generell Fortsetzung für Batman wird verdammt schwer und undankbar.
Fakt ist, Nolan lässt dank seiner realistischen herangehensweise ein sehr limitiertes Batman-Universum zurück. Sollte man also wirklich krampfhaft auch ohne Nolan (und womöglich sogar ohne Bale und restlichen Main Cast) versuchen nur ob des Erfolges diese Reihe fortzusetzen?
Ich sage NEIN, denn ohne dne Regiseeur und weite teile des Cast ist es ohnehin ein gewaltiger Stilbruch, und ein neuer Regisseur kann eh nicht einfach mal so “der neue Nolan” sein. Nolan ist schon einzigartig.
Ausserdem würde ein neuer Regisseur sowieso nur an Nolan gemessen werden, was dazu führen würde das er sowieso unter dem Druck zerbricht und der Film schlechter wird.
Und ein Punkt der auch GEGEN eine Fortsetzung der Nolan Kontinuität spricht wäre eben die bereits von mir erwähnte limitierung, das man viele Magie-Monster-Fantasy Elemente die Batman in den Comics so vielseitig machen (und auch irgendwie einfach dazugehören) niemals würde verwenden können, zumindest nicht ohne sie zu entfremden.
Also keine Fortsetzung, stattdessen ein kompletter Reboot?
Neuer, actionreicher TV-Spot zu Matthew Vaughns “X-Men: First Class” für diejenigen, die es kaum mehr erwarten können. Gibt auf jeden Fall ein paar neue Bilder zu sehen.
Sehr, sehr lesenswerter Auszug aus einem Gespräch im Interview Magazine mit Michelle Williams (jüngst oscarnominiert für “Blue Valentine”), geführt von der Autorin und Journalistin Vendela Vida. Williams spricht über ihre norwegischen Wurzeln, Regisseurin Kelly Reichardt (mit der sie nun zum zweiten Mal gedreht hat) und “Dawson’s Creek”. Und Gott, ist diese Frau im Moment hübsch.
Zugegeben, Cannes hat bei uns dieses Jahr hier auf dem Blog nicht wirklich statt gefunden. Nächstes Jahr fahr ich aber vielleicht hin und kriege dann vielleicht etwas ähnliches hin, wie seinerzeit zur Berlinale. Falls das jemanden interessieren sollte (nächste Berlinale werde ich auf jeden Fall auch wieder machen…).
Hier also die Gewinner aus Cannes in diesem Jahr (man könnte noch sagen, das dass Festival der große Verlierer ist, wegen der von Trier-Geschichte, aber reden wir einfach nicht mehr drüber, da haben andere schon alles gesagt, was gesagt werden musste):
- Goldene Palme für Terrence Malick und seinen “Tree of life” (auf den ich sehr gespannt bin, aber auch ein wenig Angst habe vor einer eventuellen Enttäuschung…)
“Once upon an time in Anatolia” von Nuri Bilge Ceylan (dessen Trailer wirklich super aussieht – ich habe danach aber immernoch keinen Plan um was es gehen soll…)
Und an “The Kid with a bike” von Jean-Pierre und Luc Dardenne (Trailer fand ich nur auf französisch, hatte ich zwar in der Schule, hilft mir aber nicht so wirklich weiter…wenigstens kriegt man einen “Look and feel”-Eindruck…)
Schicker Trailer zur kommenden Doku „Conan O’Brien Can’t Stop“ über das Leben O’Briens nach dem Rausschmiss von NBC und seine anschließende „Legally Prohibited From Being Funny on Television Tour“. Sieht mir zehnmal unterhaltsamer aus als dieser andere Conan-Film.
After a much-publicized departure from hosting NBC’s Tonight Show – and the severing of a 22-year relationship with the network – O’Brien hit the road with a 32-city music-and-comedy show to exercise his performing chops and exorcise a few demons. The “Legally Prohibited From Being Funny on Television Tour” was O’Brien’s answer to a contractual stipulation that banned his appearance on television, radio and the Internet for six months following his last show. Filmmaker Rodman Flender’s resulting documentary, Conan O’Brien Can’t Stop, is an intimate portrait of an artist trained in improvisation, captured at the most improvisational time of his career.
It offers a window into the private writers room and rehearsal halls as O’Brien’s “half-assed show” (his words) is almost instantly assembled and mounted to an adoring fan base. At times angry, mostly hilarious, O’Brien works out his feelings about the very-public separation with comedy and rockabilly music, engaging in bits with on-stage guests such as Stephen Colbert, Jon Stewart and Jim Carrey, duetting with Jack White and sweating out manic Elvis Presley covers with his band and back-up singers. We see a comic who does not stop — performing, singing, pushing his staff and himself. Did Conan O’Brien hit the road to give something back to his loyal fans, or did he travel across the continent, stopping at cities large (New York, Las Vegas) and remote (Enoch, Alberta) to fill a void within himself?
Im Vorfeld des neuen Transformers-Films, hat Paramount Michael Bay dazu verdonnert Abbitte für seine Anti-3D-Sprüche zu leisten, die er im vergangenen Jahr noch lautstark verkündete. ““I prefer the flat screen. I’m not jumping to do 3-D at all – it’s a pain in the neck to shoot it and I actually like the flat image. I’ve heard that some people can’t even see 3-D and, moreover, that a major side effect of watching it is feeling exhausted. Can you imagine how you’d feel watching one of my movies in 3-D?” meinte er damals. Und kurz zuvor hatte er noch gesagt: “I think 3-D is going to be a fad. I personally don’t like 3-D. The glasses impair your peripheral vision. If the studios want to push any technology, it should be IMAX. That’s much more immersive”
Zur Strafe musste er sich jetzt mit James Cameron vor Publikum setzen und sagen wie superduperdoll er 3D jetzt findet. Leider haben weder er noch Cameron irgendeinen tatsächlichen Vorteil anzubringen und flüchten sich mehrfach in “it’s a fun toy”, weil sie wohl so gar keine Idee haben, wie man 3D wirklich dramaturgisch oder erzählerisch in einer Weise nutzen kann, die in 2D nicht möglich wäre.
Trailer zur neuen Serie „The River“ von Oren Peli (Paranormal Activity). Sieht recht unterhaltsam aus und ich glaube, dass der Found Footage-Look in einer Serie nochmal ganz anders funktionieren könnte. Werde ich mal reinsehen.
Jeff Galfer stars as “Sammy” alongside Thomas Kretschmann (Hostel: Part III, Resident Evil: Apocalypse, King Kong), Bruce Greenwood, and Leslie Hope in the ABC Studios television project whose pilot episode was directed by none other than Jaume Collet-Serra (The Orphan, House of Wax).
Hope stars as “Tess,” a world traveler and top-notch producer who, six months after her TV explorer husband “Emmet Cole” (Greenwood) goes missing in the Amazon, receives a signal from his beacon. Convinced that Emmet is alive, Tess forces her reluctant son, “Lincoln” (Joe Anderson), to abandon his medical studies and lead a rescue expedition.
Die Website zu The Dark Knight Rises ging grade online, dort gibt’s nichts außer einem Soundfile. Schickt man dieses allerdings durch ein Sound-Analyseprogramm, erhält man den Link zum Twitter-Account @TheFireRises und dort twitterte man obiges Bild von Tom Hardy als Bane und diesen Link. Now you know. (via io9)
Roberto Aguirre-Sacasa, Autor des Buchs zum Spiderman-Musical wurde von MGM und Screen Gems angeheuert, um ein Remake bzw. eine Neuverfilmung von Stephen Kings Buch „Carrie“ zu schreiben. Seine Version soll werkgetreuer werden, tatsächlich ist aber bereits DePalmas Film sehr nah am Roman, abgesehen vom Ende.
On Carrie, he will write a version that is more faithful to the King book than the earlier movie, much the same as Joel and Ethan Coen went back to the Charles Portis novel True Grit to present a version that didn’t really feel like a remake. Aguirre-Sacasa has a relationship with the author, after writing the graphic novel version of King’s The Stand, King’s seminal apocalyptic novel.
Ich bin extrem skeptisch, Carrie gehört zu meinen Lieblingsstoffen, die Verfilmung zu meinen Lieblingsfilmen und ich wüsste auch nicht, wer eine Sissy Spacek in der Rolle ersetzen könnte.
Trailer zum Kriegsepos “My Way” von Kang Je-gyu (“Shiri”, “Brotherhood”), einem der erfolgreichsten Regisseure Südkoreas. Einhundert Prozent Pathos garantiert.
Teaser Trailer zum schweizer Slasher-Horror “One Way Trip 3D”. Mit dabei ist die aus den beiden “In 3 Tagen bist du tot”-Filmen bekannte Sabrina Reiter. Eine Synopsis gibt’s auf der Seite von Superfilm zu lesen.
Neuer Kinotrailer zu “Mr. Popper’s Penguins”, der Adaption der Geschichte von Richard und Florence Atwater. Habe ich schon erwähnt, dass die Pinguine sooo süß sind?
Drei nette Poster zu Horrible Bosses. Ich verstehe zwar immer noch nicht, was an Jennifer Aniston als „sex crazed Maneater“ als Vorgesetzter so „horrible“ sein soll, aber was soll’s. Zwei weitere Poster nach dem Klick.
Patrick Bolvin hat den Trailer zu „Cars 2“ in Lego nachgebaut. Dazu sollte man explizit noch erwähnen, dass das keine wirkliche Fan-Arbeit ist, sondern Bolvin von Pixar/Disney und Lego dafür engagiert wurde. Trotzdem nett.
Seven Arts Pictures und GFM Films haben in Cannes die Finanzierung der Neuromancer-Verfilmung gesichert, die Arbeit an den Effekten hat bereits behonnen, als Drehbeginn ist das erste Quartal 2012 anvisiert.
Don’t fuck this up!
Seven Arts Pictures and GFM Films announced today that “Neuromancer,” written and directed by Vincenzo Natali and adapted from the William Gibson best-selling novel, has secured sales from distributors in the first three days of Cannes. Territories licensed include: South Korea and Thailand, Taiwan, China, Philippines, Indonesia, Malaysia, and India, CIS, Poland, and the Middle East.
“Response to this cult cyberspace thriller has been tremendous and the film ticks a lot of boxes with distributors. The film will be a Canadian-European co-production with principal photography occurring in Canada, Istanbul, Tokyo, and London. Work on the visual effects has already begun, with an anticipated start date in the first quarter of 2012,” said Kate Hoffman, Chief Operating Officer of Seven Arts. GFM also reported advanced discussions in Germany, the UK, France, and the USA.
Der großartige Stephen Fry wird den Master of Laketown in Peter Jacksons Hobbit-Verfilmung übernehmen. Besser geht’s nicht.
Von Peter Jackson auf Facebook: „We are thrilled to confirm that Stephen Fry will be playing The Master of Laketown. I’ve known Stephen for several years, and we’re developing a DAMBUSTERS movie together. In addition to his writing skills, he’s a terrific actor and will create a very memorable Master for us.“ (via Nils)
Lars von Trier ist für seine Cannes-Pressekonferenzen mindestens so berühmt wie für seine Filme. Keine Überraschung also, dass die gestrige “Melancholia”-PK in “einem Skandal” mündete, als sich von Trier als Nazi bezeichnet, der Hitler verstehen könne (auch wenn dieser “ein paar falsche Dinge” getan habe) und der Israel als “pain in the ass” abstrafte. Logisch also, dass alle Welt dem Regisseur jetzt braunes Gedankengut unterstellt. Auch wenn von Trier so etwas freilich kalkuliert, sind seine Äußerungen eher ziellos provokant und weder witzige ironische Rhetorik noch sonderlich clever. Aber die mediale Aufregung ist’s wiederum auch nicht wert. Die komplette Pressekonferenz kann man sich hier anschauen. Man achte bitte auf Kirsten Dunst.
“Captain, I wish to report a mutiny. I can name fingers and point names.”
Originaltitel: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Rob Marshall
Drehbuch: Ted Elliott, Terry Rossio
Darsteller: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Stephen Graham, Gemma Ward, Richard Griffiths, Sam Claflin Jet Strajker Batzman (okay eigentlich eher 3.25 aber ich runde mal auf) Nilz N. Burger
Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), Captain Barbossa (Geoffrey Rush), Captain Blackbeard (Ian McShane), Angelica (Penélope Cruz) und ein Äffchen im Flaschenschiff machen sich auf die Suche nach der magischen Quelle ewiger Jugend. Ihre Wege kreuzen Nixen, Zombies und eine Handvoll miese One-Liner, ehe sich unterschiedliche Interessen zu einem finalen Kampf zuspitzen. That’s pretty much it.
Aus der vielleicht irgendwann einmal halbwegs reizvollen Idee, eine Disneyland-Attraktion zum digitalen Piratenfilm mit milden Fantasy- und Horroreinlagen aufzublasen, ist längst ein süffiger Familien-Franchise mutiert. Alle Versuche, aberwitzige Abenteuer auf See als epische Bombasttrilogie mit losem “Star Wars”-Mittelteil aufzuziehen, verlaufen sich in “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” nunmehr im verkrampften Vorhaben, Jack Sparrow nach Entledigung bisheriger Nebenfiguren endgültig die One-Man-Show überlassen und ihn als tapsigen Seemann zur Piratenversion eines Indiana Jones hochstilisieren zu können.
Ein grotesk überbezahlter Johnny Depp schultert den Film in gewohnt exaltiert tuntigen Posen und ungekonnter Komik im Over-Acting-Überbietungsduell mit Geoffrey Rush, der als Captain Barbossa noch einmal mehr aufdreht als in den Vorgängern.
[update] Ich habe unser altes Theme wieder angeschaltet. Ursprüngliches Posting:
Wir haben nach wie vor Probleme mit der Aktualisierung der Seite, wie ich vor ein paar Tagen bereits geschrieben hatte. Da alles, was ich bis jetzt getan hatte, nichts nutzte, werde ich für ein paar Stunden das Standard-Wordpress-Theme anschalten, damit wir auf diesem Wege entweder komplett ausschließen können, dass es an dem Code unseres Themes liegt (oder eben doch).
Falls die Seite also mit dem Standard-Theme aktualisiert wird, bitte Bescheid sagen.
Es werden außerdem wahrscheinlich ein paar Bugs vorkommen, da das Theme nicht auf unsere laufenden Plugins hin optimiert ist, das ist mir aber grade wurscht und es ist nur für kurze Zeit. Diese Bugs spielen also (zunächst und wenn sie nicht allzu schwer wiegen) keine Rolle.
Angesichts des mageren und nicht einmal das Budget deckenden SCRE4M-US-Einspiels von knapp 38 Millionen US-Dollar kommt Harvey Weinsteins Statement überraschend: “I’m sure he (Craven) is going to do a sequel”, hat er MTV erzählt. Und da es an Craven/Williamson gewiss nicht scheitern wird, sondern wenn überhaupt an den Weinsteins, kann man diese Aussage fast schon als grünes Licht werten. Die “Scream”-Filme spielten jeweils allein in den USA über 100 Millionen US-Dollar ein, weltweit insgesamt über 500 Millionen. Da “Scream 4″ trotz enttäuschender Umsätze im Ausland genug Geld macht, ist ein fünfter Teil also möglich.
Keine gute Idee, wie ich finde. (gez. ein ehemaliger Scream-Hardliner und treuer Craven-Jünger)
Zweiter “lustiger” Trailer zur Sony-Happy Madison-Familienkomödie “The Zookeeper”. Mit dabei: Kevin James und ganz viele sprechende Tiere (Voice-Casting Deluxe: Adam Sandler, Judd Apatow, Sylvester Stallone, Ken Jeong, Rosario Dawson, Donnie Wahlberg, Leslie Bibb und Jon Favreau). This is so not funny. Einspielergebnis mit Sicherheit trotzdem weit über 100 Millionen.
James Marsh, der Regisseur der Oscar-gekrönten Superdoku “Man on wire”, hat eine neue Dokumentation gemacht. Es geht um eine Familie die, aus Forschungszwecken, in den 70ern einen Schimpansen “adoptiert” hat und versucht ihn wie einen Menschen zu behandeln, inklusive “Brust geben” (!!!). Das Ganze ist zunächst sehr chaotisch, weil man nicht mal eine Versuchsanordnung hat, aber später gibt es ernstzunehmende Forschung und das ganze wird in wissenschaftliche Bahnen gelenkt und erzielt unglaubliche Erfolge. Wenn ich an den Subtext von “Man on wire” denke, an die Symbolkraft des Films und daran, wie Marsh den Protagonisten auch noch spannende Momente abgerungen hat, dann rechne ich mit einem weiteren Masterpiece. Die Geschichte gibt es auf jeden Fall her. Ich bin super gespannt und der Trailer gibt sein übriges. Wo ist eigentlich genau die Grenze zwischen Tier und Mensch?
Leider bin ich noch nicht dazu gekommen mir die Show anzuschauen, was wohlmöglich daran liegt, dass sie überall eher schlecht eingestuft wurde und ich keine Zeit für schlechte Shows habe. Nachdem CBS die Show abgesetzt hat, rief Justin Halpern – der Twitterer, dem die Show das Leben zu verdanken hat – seinen Vater an und berichtete ihm davon.
Ist das schön:
So yesterday the TV show based off the twitter feed, and my book, Shit My Dad Says, was cancelled. I worked on the show for the last year. It was a bummer, until I remembered that I got a TV show based off a twitter feed and a book and was basically the luckiest asshole who ever roamed this earth. Anyway, I decided I should call my dad to give him the news.
“Hey. What do you need. I’m busy,” he said.
“Do you have a second?” I said.
“Is this Justin?” he said.
“Yeah. Who’d you think it was?“
“Didn’t know. Just picked up the phone.”
“You didn’t know who it was and you answered the phone with ‘Hey. What do you need? I’m busy?,” I asked.
Fritz Langs Monumentalmeisterwerk wurde Dank des zufällig gefundenen neuen Materials 2010 restauriert und bei der Berlinale uraufgeführt (wir berichteten). Die Jungs bei Schnittberichte haben jetzt einen umfassenden großartigen Vergleich zwischen der restaurierten Fassung von 2001 (bisher auf DVD erhältlich) und eben der neuen Version vorgenommen. Diese ist im Ausland bereits erhältlich und läuft bei uns derzeit in den Kinos (digital und als 35mm-Kopie!), in Berlin zum Beispiel im Delphi und FT am Friedrichshain. Die neue “Metropolis”-Fassung kommt der einstigen Kinoversion näher als alle bisherigen Veröffentlichungen. Pflicht für jeden auch nur annähernd cinephilen Menschen.
Sehr schönes erstes Poster zum neuen Muppets-Film, kommt Ende November in die Kinos.
On vacation in Los Angeles, Walter, the world’s biggest Muppet fan, and his friends Gary (Jason Segel) and Mary (Amy Adams) from Smalltown, USA, discover the nefarious plan of oilman Tex Richman (Chris Cooper) to raze the Muppet Theater and drill for the oil recently discovered beneath the Muppets’ former stomping grounds. To stage The Greatest Muppet Telethon Ever and raise the $10-million needed to save the theater, Walter, Mary and Gary help Kermit the Frog reunite the Muppets, who have all gone their separate ways: Fozzie now performs with a Reno casino tribute band called the Moopets, Miss Piggy is a plus-size fashion editor at Vogue Paris, Animal is in a Santa Barbara clinic for anger management, and Gonzo is a high-powered plumbing magnate.
Hier der komplette Trailer zu Spielbergs Avatar-meets-Jurassic-Park-Serie „Terra Nova“. Dürfte trotz des unoriginellen Plots okaye Fernsehunterhaltung werden. Der Plot nach dem Klick.
Erster Trailer zu J.J. Abrams neuer Serie „Alcatraz“, einem Zeitreise-Gefängnis-Dingsbums. Hier der etwas zu lang geratene Plot:
When San Francisco Police Department DET. REBECCA MADSEN (Sarah Jones, “Sons of Anarchy”) is assigned to a grisly homicide case, a fingerprint leads her to a shocking suspect: JACK SYLVANE (guest star Jeffrey Pierce, “The Nine”), a former Alcatraz inmate who died decades ago. Given her family history – both her grandfather and surrogate uncle, RAY ARCHER (Robert Forster, “Jackie Brown”), were guards at the prison – Madsen’s interest is immediately piqued, and once the enigmatic, knows-everything-but-tells-nothing government agent EMERSON HAUSER (Sam Neill, “Jurassic Park”) tries to impede her investigation, she’s doggedly committed.
Madsen turns to Alcatraz expert and comic book enthusiast, DR. DIEGO “DOC” SOTO (Jorge Garcia, “Lost”), to piece together the inexplicable sequence of events. The twosome discovers that Sylvane is not only alive, but he’s loose on the streets of San Francisco, leaving bodies in his wake. And strangely, he hasn’t aged a day since he was in Alcatraz, when the prison was ruled by the iron-fisted WARDEN EDWIN JAMES (Jonny Coyne, “Undercovers”) and the merciless ASSOCIATE WARDEN E.B. TILLER (Jason Butler Harner, “The Changeling”). Madsen and Soto reluctantly team with Agent Hauser and his technician, LUCY BANERJEE (Parminder Nagra, “ER”), to stop Sylvane’s vengeful killing spree.
Seth MacFarlane (Family Guy) wird die Flintstones neu konzipieren für einen Relaunch der Cartoon-Serie im Jahr 2013 inklusive einiger Updates prähistorischer Dino-Technologie. Ich bin sehr gespannt auf die Steinzeit-Version des Internets.
Much will remain the same about the cartoon that aired in primetime on ABC from 1960-66, but the creator of Family Guy and The Cleveland Show says some updates will be necessary: “What’s the animal version of the iPod?” he said. “That’s the kind of thing we have to think about.”
Fox Entertainment chief Kevin Reilly said the series came together in the past couple of days and will begin production right away. The Flintstones will start production in the fall for a 2013 premiere on Fox.
Schicke Doku über Blockbuster aus Hollywood, für sieben Tage auf Arte+7:
Blockbuster bedeutet wörtlich übersetzt “Wohnblockzersprenger” – so hieß ein Fliegerbomber im Zweiten Weltkrieg. Heute verstehen wir darunter einen Film, der zunächst einmal einer klassischen Hollywood-Dramaturgie folgt – ein Happy End ist unabdingbar. Unterhaltung wird ganz groß geschrieben. Die Super-Filmproduktionen “Made in USA” sind inzwischen weltweit zum Vorbild geworden, für eine Kunst, die erfolgreich den Publikumsgeschmack trifft. Aber welche Zutaten braucht man für einen Blockbuster?
Schöner Trailer zum thailändischen koreanischen Creature-Feature „Sector 7“. Ich bin ja generell Fan aller Alien-Ripoffs, die auf See oder Unterwasser spielen. Ich finde die alle per se gut und ja, das beinhaltet auch Gurken wie Deep Star Six. Finde ich toll, werde ich mir ansehen.
Wir haben hier ein kleines größeres technisches Problem: Wie wir praktisch täglich und in letzter Zeit immer häufiger in Comments auf ältere Postings lesen, wird die Startseite der F5 in manchen Fällen nicht aktualisiert und es sieht so aus, als ob wir seit einer oder zwei Wochen nichts geschrieben hätten. Tatsächlich posten wir hier jeden Tag, meistens mehrfach, jede Menge Trailer und News… so wie es eben sein soll.
Ich selbst kann den Fehler nicht nachvollziehen und habe ihn noch nie gesehen (iMac in den Browsern Chrome, Firefox, Safari), Malcolm meinte grade in einer Mail, er hätte den Fehler selten beim Safari. Ich habe letzte Woche bereits ein Cache-Plugin ausgeschaltet, was den Bug aber nicht behoben hat. Daraufhin habe ich die Header-Infos von Nerdcore und den Filmfreunden verglichen (Nerdcore und die F5 laufen auf demselben Managed Server), konnte da aber auch keine Unterschiede feststellen, die diesen Bug auslösen könnten. Da, wie gesagt, NC und F5 auf demselben Server laufen, können es auch keine seltsamen Apache-Dingsbums sein, denn auf NC taucht das Problem nicht auf.
Falls jemand von Euch eine Idee haben sollte, woran das liegen könnte, bitte ich um Tipps in die Comments.
[update] Ich habe jetzt einiges aus der HTACCESS und eine Zeile des Cache-Plugins aus der config.php rausgelöscht, weshalb ich das Plugin jetzt erst vollständig deaktivieren konnte. Dazu habe ich ein SEO-Plugin ausgeschaltet. Sollte das Problem weiterhin bestehen, bitte in den Comments melden. Dankeschön!
Erste Eindrücke aus Cannes zur anstehenden Dokumentation “Jodorowsky’s Dune”, in der es um den gescheiterten Versuch von Alejandro Jodorowsky (“El Topo”, “Santa Sangre”) geht, Mitte der 70er Jahre Frank Herberts “Dune” zu adaptieren. Vermutlich ähnlich wie in Terry Gilliams “Lost in La Mancha” wird der Film beleuchten, wieso das Projekt nicht zustande kam – an dem übrigens auch H.R. Giger, Dan O’Bannon und Jean Giraud (Moebius) arbeiteten.
Bei der Gelegenheit möchte ich gleich noch auf Hasko Baumanns preisgekrönte und sehr sehenswerte Doku “Moebius Redux” hinweisen, in der es ebenfalls unter anderem um das “Dune”-Projekt geht.
Trailer zu “Life Without Principle”, dem neuen Film vom HK-Action-Mastermind Johnnie To (der mit “Vengeance” zuletzt nicht nur einen großartigen Thriller, sondern im Gegensatz zu “The American” auch die viel bessere “Le samouraï”-Variation vorlegte). Wird sowieso gut.
On a faithful day, three ordinary people suddenly find their destinies entwined when a loan shark gets assaulted after having withdrawn $10 million from the bank.
The ABCs of Death wird eine Horror-Anthologie bestehend aus 26 Kapiteln, für jeden Buchstaben des Alphabets eines. Bislang haben unter anderem die Regisseure Jason Eisener (Hobo With a Shotgun), Nacho Vigalondo (TimeCrimes), Ti West (The House of the Devil), Srdjan Spasojevic (A Serbian Film), Angela Bettis (Roman) und Ben Wheatley (The Kill List) zugesagt, außerdem sind Banjong Pisanthanakun, Adrian Garcia Bogliano, Ernesto Diaz Espinoza, Bruno Forzani und Helene Cattet, Gadi Harel, Thomas Malling, Yoshihiro Nishimura, Simon Rumley, Tak Sakaguchi und Yuji Shimomura, Marcel Sarmiento, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Jake West und Adam Wingard an Bord. Ich kenne die wenigsten davon, habe jetzt aber auch ihre Filme nicht gegoogelt.
Each director will be assigned a letter from the alphabet that represents a word to act as a springboard for a short. It will be up to each filmmaker to interpret, from accidental deaths to murders committed in cold blood.
Production is slated to begin in June, with completion slated for January — six months, six weeks and six days later. The 25 directors participating are from all over the world, while the 26th helmer will be chosen as part of a global contest to find a new filmmaking talent.
Ganz, ganz, ganz großartiges Projekt von Von Trier und Scorsese. The Five Obstructions ist ein 2003er Film von Von Trier, der damals den dänischen Filmemacher Jørgen Leth dazu aufgefordert hatte, seinen 1967er Kurzfilm The Perfect Human fünfmal unter fünf verschiedenen Auflagen neu zu interpretieren. Dasselbe macht er nun mit Martin Scorsese, soviel steht bereits fest. Was noch nicht feststeht ist, welcher Film von Scorsese neu gedreht werden soll, die Gerüchteküche köchelt natürlich an fünf neuen Taxi Drivers, was ich unter diesen Vorraussetzungen rundum begrüßen würde, Remake hin oder her. Von Screen Daily:
In The Five Obstructions, von Trier challenged Leth to remake his short film The Perfect Human (1967) five times, while providing him with a different set of “obstructions” for each new version. The process forced Leth to rethink the history and characters in his original film.
Von Trier will apply this same method to Scorsese with a new set of obstructions.
Additional details will not be disclosed. However, it is believed that Taxi Driver will be the film that von Trier asks Scorsese to revisit.
Teaser Trailer zum Remake des Peckinpah-Klassikers “Straw Dogs” (Wer Gewalt sät) mit James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Walton Goggins und Drew Powell. Regie führt der israelische Regisseur Rod Lurie. Sieht im Prinzip so aus, wie man es sich auch vorstellen durfte (überflüssig).
L.A. screenwriter David Sumner (Marsden) relocates with his wife to her hometown in the deep South. There, while tensions build between them, a brewing conflict with the locals becomes a threat to them both.
Erstes Bild- und Videomaterial zu Tromas neuem Film “Father’s Day”. Der Teaser verspricht veritablen Trash, das dazugehörige (neue) Poster ist großartig.
Und wir können uns noch so viele Clips vorab anschauen: “X-Men: First Class” sieht aus wie der Pilot einer zweitklassigen Fantasyserie für Fans von “Ich bin Nummer Vier” oder “Beastly”. Ich bin sehr enttäuscht und traurig.
Hier der erste Trailer zum Remake von „Fright Night“. Sieht zunächst ganz ganz furchtbar aus, entwickelt danach aber Potential, immerhin nur noch egal zu werden. Das Poster ist auch ganz schlimm. Zur Erinnerung nochmal Poster und Trailer zum Original nach dem Klick. They just don’t make shit like this anymore.
Senior Charlie Brewster (Anton Yelchin) finally has it all—he’s running with the popular crowd and dating the hottest girl in high school. In fact, he’s so cool he’s even dissing his best friend Ed (Christopher Mintz-Plasse). But trouble arrives when an intriguing stranger Jerry (Colin Farrell) moves in next door. He seems like a great guy at first, but there’s something not quite right—and everyone, including Charlie’s mom (Toni Collette), doesn’t notice. After witnessing some very unusual activity, Charlie comes to an unmistakable conclusion: Jerry is a vampire preying on his neighborhood. Unable to convince anyone that he’s telling the truth, Charlie has to find a way to get rid of the monster himself in this Craig Gillespie-helmed revamp of the comedy-horror classic.
Die Doku „Machete Maidens Unleashed!“, ein Film über philipinische Exploitationfilme von den Machern von „Not Quite Hollywood“ (einer Doku über australische Exploitationfilme), hatte gestern Premiere auf dem australischen Sender ABC-1, die DVD kommt am Montag, aber natürlich nicht bei uns. Deshalb huste ich mal kurz das Wort „Bucht“ in die Runde, denn dort wird man fündig. Hier nochmal der Trailer:
Karate-kickin’ midgets! Paper-mâché monsters! Busty babes with blades! Filipino genre films of the ’70s and ’80s had it all.
Boasting cheap labour, exotic scenery and non-existent health and safety regulations, the Philippines was a dreamland for exploitation filmmakers whose renegade productions were soon engulfing drive-in screens around the globe like a tidal schlock-wave!
At last, the all-too-often overlooked world of drive-in filler from Manila gets the Mark Hartley (NOT QUITE HOLLYWOOD) treatment in Machete Maidens Unleashed!. This is the ultimate insiders’ account of a faraway backlot where stunt men came cheap, plot was obsolete and the make-up guy was packin’ heat!
Machete Maidens Unleashed! features interviews with cult movie icons Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Sid Haig, Eddie Romero and a large assembly of cast, crew and critics, each with a jaw-dropping story to tell about filmmaking with no budget, no scruples, no boundaries and – more often than not – no clothes.
Zwei schicke Teaser für den kommenden Puppen-Animationsfilm „The Monster of Nix“ über Willy, „a troubled boy who fights the destructive force of an all-devouring monster in the village of Nix.“ Voice-Actors sind Tom Waits („Virgil, ‘a terrifying giant pitch-black swallow’“) und Terry Gilliams („Ranger, ‘who locks himself up in terror in his forest cabin’), der Soundtrack kommt unter anderem von The Residents und The Dø. Dürfte ziemlich großartig werden.
Hier der neueste Trailer zum Nazis-auf-dem-Mond-Film „Iron Sky“. Gigantische Zeppeline, die UFOs ausspucken. Das wird toll! Außerdem hat der Film nun ein Release-Date: 4. 4. 2012. Hier der komplette Press Release:
12-May-2011 Cannes, France — Iron Sky, the Finnish-German-Australian dark sci-fi comedy, has released a new teaser titled “We Come In Peace!” The teaser also reveals the film’s release date: April 4th 2012. Iron Sky has been in production for five years and during that time it has done pioneering work on collaborating with the audience on content creation, publicity and funding the film.
Iron Sky completed principal photography in Germany and Australia this winter. Unlike the first two CGI-heavy teasers, the third teaser gives audiences a glimpse of the live action, actors and dialogue.
The teaser can be seen online here: http://www.youtube.com/watch?v=kNDaOFQ6g2I
“Iron Sky has been a huge undertaking, and I’m happy that we have wrapped it – and I think the end result is excellent”, said the director of Iron Sky, Timo Vuorensola. “Our adventures with Iron Sky have taken us from Finland through Germany to Australia, and back – and we’ve had a blast. We are still facing a long and interesting post production process with the visual effects, music and sound, but I can already toast the whole crew and our internet audience for one hell of a job they’ve done!”
“It’s finally becoming real. I can’t wait for next April to get it out there for our fans,” said the producer of Iron Sky, Tero Kaukomaa of Blind Spot Pictures. “It’s also very nice to get the new teaser out with live action, and to continue the very successful crowd investing scheme launched at Cannes last year. That initiative is on the brink of reaching half a million euros, which makes it a major success.”
Als großer Fan der Serie bin ich jetzt zwar ein bisschen skeptisch über diese Nachricht, aber trotzdem so gespannt, dass ich es hier einfach raushauen muss: Ashton Kutcher ersetzt jetzt ganz offiziell Charlie Sheen, nachdem Hugh Grant keine Lust hatte. Winning!
Wie man Kutcher in die Serie integrieren möchte, wissen wir zwar noch nicht, aber man ist sich ganz sicher, dass es ein Knaller wird:
Now sources say Men creator Chuck Lorre has crafted a storyline to introduce Kutcher in a way that satisfies the network and studio. “It’s really funny,” says one source. “People are going to love it.”
In der Zwischenzeit hat Sheen seine “My Violent Torpedo of Truth/Defeat Is Not an Option”-Tour in Seattle beendet, spielt aber mit dem Gedanken die Tour in Australien und Europa fortzusetzen.
Zwei neue TV-Spots zum Amblin-Revival “Super 8″, die ein wenig neues Bildmaterial zeigen. Müßig zu erwähnen, dass das – wie immer der Film auch werden wird – ein ziemliches Must-See ist. An dem kommt man nicht vorbei.
Neuer und wohl auch letzter Trailer zu “Cars 2″, Pixars umsatzstärksten, aber meines Erachtens auch uninteressantestem Franchise. Die Animation macht allerdings wieder einmal einen mustergültigen Eindruck – und das von Michael Caine und Owen Wilson angeführte Voice-Casting geht auch in Ordnung. Trotzdem bleibt’s beim Grundproblem: Das mit den Autos, das funktioniert irgendwie nicht.
Großartiger Trailer zu „The Artist“, einem Stummfilm über den letzten Star der Stummfilmära – ich liebe alleine das Konzept jetzt schon! – von Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin in der Hauptrolle, bekannt durch ihre letzte Zusammenarbeit bei OSS117. In weiteren Rollen spielen John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle und James Cromwell. Die Weinsteins haben das Ding grade in Cannes eingekauft, man darf also auf einen Kinostart hoffen.
Hier der Plot, maschinenübersetzt aus dem Französischen: „Hollywood 1927. George Valentin is a silent movie star who all smiled. The arrival of talking pictures is going to sink into oblivion. Peppy Miller, a young dancer, she will be propelled in the firmament of stars. This film tells the story of their destinies, or how fame, money and pride can be obstacles to their love story.“ Im Infotext gibt’s den Plot auf Französisch, wenn jemand die Sprache besser beherrscht als Google, bitte ich um eine bessere Übersetzung in den Comments. Bis dahin: Der wird großartig!
Der Filmkritiker, Publizist, FAZ-Redakteur und Grimme-Preisträger Michael Althen ist im Alter von nur achtundvierzig Jahren verstorben.
Althen schrieb u.a. für die Sueddeutsche Zeitung, Die Zeit, steadycam und den Spiegel, er führte Regie bei “Das Kino bittet zu Tisch – Essen im Film” für den WDR oder gemeinsam mit Hans Helmut Prinzler bei der Dokumentation “Auge in Auge – Eine deutsche Filmgeschichte”. Er war außerdem Autor zahlreicher Sachbücher und Essays, für seine Arbeit mit Dominik Graf, “Denk ich an Deutschland – Das Wispern im Berg der Dinge”, erhielt er 1999 zum zweiten Mal den Adolf-Grimme-Preis. Dieses hochinteressante Videointerview gibt einen Einblick in Althens Wissen und Wissbegierigkeit.
Mit ihm verliert die deutsche Filmkritik eine ihrer Institutionen.
In den letzten Tagen gab es immer wieder Meldungen bezüglich der Cast des Sequels zu meinem Lieblingsfilms von 2010: Piranhas 3D. Mit dabei sind wieder Ving Rhames, Christopher Lloyd und Paul Scheer, Gary Busey wird auch eine Rolle übernehmen und jetzt haben sie niemand anderes als The Hoff für eine Rolle an Bord geholt. Grandios! Wird sicher wieder ein ganz großer Spaß, immerhin hat Regisseur John Gulager die sehr schicke Feast-Reihe gedreht, der kann sowas. Ich freu mich, weshalb ich grade auf die Schnelle unbedingt obiges Fake-Poster zusammenshoppen musste.
Netter Trailer zur Sommerkomödie „Horrible Bosses“, in dem Jason Bateman, Jason Sudeikis und Charlie Day ihr Chefs gespielt von Colin Farrell, Kevin Spacey und Jennifer Aniston umbringen wollen. Charlie Days Charakter will übrigens Jennifer Aniston deshalb umbringen, weil sie ständig mit ihm Sex haben will, was mir wie der unrealistischste Plot, forever and ever, vorkommt. I mean… you know what I mean.
For Nick, Kurt and Dale, the only thing that would make the daily grind more tolerable would be to grind their intolerable bosses into dust. Quitting is not an option, so, with the benefit of a few-too-many drinks and some dubious advice from a hustling ex-con, the three friends devise a convoluted and seemingly foolproof plan to rid themselves of their respective employers…permanently. There’s only one problem: even the best laid plans are only as foolproof as the brains behind them.
Nu-Image trommelt in Cannes grade für ihr Sequel zum 80s-Actionstar-Vehikel Expendables, der Film kommt im Sommer 2012 und Stallone wird nicht erneut Regie führen. Hier ein erstes Poster und der Plot mit einem ziemlichen Spoiler:
The Expendables are back and this time it’s personal! After Tool (Mickey Rourke), the heart and soul of the Expendables, is brutally murdered on a mission, his comrades swear to avenge him. They’re not the only ones who want blood. Tool’s beautiful young and wild daughter Fiona embarks on her own revenge mission, complicating matters when she is captured and ransomed by a ruthless dictator plotting to destroy a resistance movement. Now Barney and the Expendables must risk everything to save her and humanity.
Trailer zu “Night of the Living Dead 3D: Re-Animation” (omg), dem Prequel zum grottigen 2006er “Night of the Living Dead”-Remake. Mit dabei sind “Wishmaster” Andrew Divoff und der ewige “Re-Animator” Jeffrey Combs, die sich wohl wirklich für nichts mehr zu schade sind. Dann lieber noch 1000 mal Tom Savinis “Night”-Version von 1990. (oder natürlich Romeros unangetastetes Original)
After inheriting the family mortuary, a pyrophobic mortician accidentally exposes hundreds of uncremated bodies to toxic medical waste. As the corpses re-animate, the mortician’s inheritance-seeking younger brother unexpectedly shows up, stumbling upon a full zombie outbreak!
Trailer zum Horrorthriller “Removal” mit Billy Burke, Elliot Gould und Oz Perkins. Schaut ein bisschen arg durchschnittlich aus. Wahrscheinlich geht der direkt in die Videotheken.
Tasked with servicing a sprawling mansion, Cole Hindin is on the verge of mental breakdown. Overworked, underpaid and over-medicated he must single handedly complete a three person job in one night. Psychologically scarred from a murder-suicide he had witnessed a year ago, he struggles to maintain his sanity as his medication runs dry. As horrific hallucinations haunt him and memories begin to surface, so too does the deadly truth.
Trailer zum Sci-Fi-Thriller “Recreator”. Schönes Set-Up, der Rest ist irgendwie weird. Aber das muss ja nicht schlecht sein.
When a group of teenagers stumble upon a secret lab, they become part of a deadly experiment — The Recreator — evil human clones. Craig, Tracy and Derek come face to face with exact copies of themselves that have only one purpose; to find and kill the originals. With time running out it’s up to the original group to destroy the lab and save themselves before they are replaced.
Neuer Trailer zu Disneys Robohauerei Real Steel mit Hugh Jackman, den ersten Teaser hatte Jet vor ‘nem halben Jahr hier gepostet. Ich mag ja die herrlich bekloppte Idee, auch wenn das mit Sicherheit ziemlicher Schlonz wird. Gute Sonntagnachmittagsunterhaltung.
Charlie Kenton is a washed-up fighter who lost his chance at a title when 2000-pound, 8-foot-tall steel robots took over the ring. Now nothing but a small-time promoter, Charlie earns just enough money piecing together low-end bots from scrap metal to get from one underground boxing venue to the next. When Charlie hits rock bottom, he reluctantly teams up with his estranged son Max to build and train a championship contender. As the stakes in the brutal, no-holds-barred arena are raised, Charlie and Max, against all odds, get one last shot at a comeback.
Anlässlich seines neuen Films “Burke & Hare”, der heute auf DVD und BD erscheint, hat sich mein Kollege Paul mit Regielegende John Landis unterhalten dürfen und sprach dabei nicht nur über den Film, sondern auch über Landis’ Karriere von Schlock und Animal House über Blues Brothers, American Werwolf und dem Prinz aus Zamunda bis heute. Und auch wenn der Meister – der mit Burke & Hare” wieder zu seinen schwarzhumorigen Wurzeln zurückkehrt nicht nur Perlen, sondern auch ein paar Ausfälle für sich reklamieren darf, hat er genug Gutes erschaffen, um sich seinen Platz im Club der coolen Leute zu sichern. Außerdem wirkt er immer extrem sympathisch wenn man ihn in Interviews erlebt.
Nettes Poster zum französischen Horrorfilm „Dead Shadows“. Leider offenbart der Trailer engagierte, aber billige No Budget-Effekte, die einem Creature-Feature über Tentakel-Mutanten nicht wirklich gut tun und die auch nicht durch eine angemessene Überdrehtheit, wie bei „Machine Girl“ etwa, ausgeglichen wird. Werde ich mir ansehen, Erwartungen habe ich aber keine.
Chris is a young man whose parents were brutally killed 11 years ago, on the same day Halley’s Comet could be seen from earth. Tonight a new comet is going to appear, and everyone in his building is getting ready for a party to celebrate the event. There’s even an apocalypse theory going around. As the night falls, Chris starts to discover that people are acting strange — and it seems to somehow be connected to the comet. People are becoming disoriented and violent, and it doesn’t take long before they start mutating into something from beyond this world. In a fight for survival, Chris has to try to escape from his building with the help from some other tenants — but will they make it out alive?
Ziemlich verspoilerter Trailer zum neuesten Eintrag im Kids-try-to-shit-Death-Franchise „Final Destination“. Werde ich mir selbstverständlich ansehen und wird, wie die letzten beiden Teile auch, als Guilty Pleasure in mein DVD-Regal wandern.
In “Final Destination 5,” Death is just as omnipresent as ever, and is unleashed after one man’s premonition saves a group of coworkers from a terrifying suspension bridge collapse. But this group of unsuspecting souls was never supposed to survive, and, in a terrifying race against time, the ill-fated group frantically tries to discover a way to escape Death’s sinister agenda.
Schickes Poster und schicker Trailer zu „The Future“ von Miranda July (Me and You and Everyone We Know), den unser’n Nilz bereits zur Berlinale gesehen hatte: „THE FUTURE tells the story of a thirty-something couple who, on deciding to adopt a stray cat, change their perspective on life, literally altering the course of time and testing their faith in each other and themselves.“
Bereits der zweite Teaser zum Outback-Slasher „Inbred“, der erste nach dem Klick.
A disparate group of young urban offenders and their care workers embark on a community service weekend in the strange, remote Yorkshire village of Mortlake, which prides on keeping itself to itself. A minor incident with some local inbred youths rapidly escalates into a blood-soaked, deliriously warped nightmare for all involved. This is a demented horror film with nowt taken out.
So langsam wächst der Keim der Vorfreude auf den neuen Spider-Man, nachdem die letzten nachweislich scheiße waren. Hier sehen wir nämlich einen komplett un-CGI-ichen Spider-Man, der trotzdem eine gute Figur macht. Kann was werden..!
REALLY DUDE the minority report sandwich is not here!
What about Ally Sheedy’s Captain Crunch and Pixy Stix sandwich in The Breakfast Club?? Classic!!
WTF?!!! He left out Weird Al’s Twinkie Weiner Sandwich in UHF!!!!!!
What about the sandwich that the kid in The Shining was eating at the start? The one that he managed to devour in 3 seconds between shots? :P
This is fantastic, simply fantastic, but the sandwich Bill makes for his daughter at the end of Kill Bill Vol. 2 is still the most cinematic sandwich I can think of.
Erster Teaser zu Pedro Almodovars Cannes-Beitrag “The Skin I live in” mit Antonio Banderas als fiesem plastischen Chirurgen, der eine neue Superhaut entwickelt und dafür ein menschliches Testobjekt benötigt. Der Film basiert auf Thierry Jonquets Buch “Tarantula” (dt. “Die Haut in der ich wohne”).
Ever since his wife was burned in a car crash, Dr. Robert Ledgard, an eminent plastic surgeon, has been interested in creating a new skin with which he could have saved her. After twelve years, he manages to cultivate a skin that is a real shield against every assault.
In addition to years of study and experimentation, Robert needed a further three things: no scruples, an accomplice and a human guinea pig. Scruples were never a problem. Marilia, the woman who looked after him from the day he was born, is his most faithful accomplice. And as for the human guinea pig…
Hübscher neuer Trailer zu Ronal the Barbarian. Wer braucht schon einen schlechten Conan, wenn man einen CGI-Barbaren mit Hairmetal haben kann?
Ronal is a young barbarian with low self-esteem, the polar opposite of all the muscular barbarians in his village. He’s a real wuss. However, as fate would have it, responsibility for the tribe’s survival falls on Ronal’s scrawny shoulders, when the evil Lord Volcazar raids the village and abducts every living barbarian. With the exception of Ronal, who is forced to go on a perilous quest to save his enslaved clan and thwart Volcazar’s plot to rule the world. Along the way, our unlikely hero is joined by Alibert the buttery bard, Zandra the gorgeous shield-maiden and Elric the metrosexual elfin guide. To ultimately vanquish the enemy, the band must overcome awesome challenges.
College Humor hat sich Gedanken darüber gemacht, wie unsere liebsten Sci-Fi-Objekte erklärt würden, wenn die schwedischen Köttbullar-Könige dazu die Anleitungen verfassten. Die Ergebnisse: Doctor Who steigt in die Tjardiis, Jedis freuen sich über ihre Litsabbur und Marty zischt ab im Djilorreann…
Trailer zum Horrorthriller mit 70er-Jahre-Einschlag “YellowBrickRoad” von Jesse Holland and Andy Mitton. Das sieht sehr nach meinem Geschmack aus.
One Morning in New England, 1940, the entire population of Friar New Hampshire – 572 people – walked together up a winding mountain trail and into the wilderness. They left behind their clothes, their money, all of their essentials. Even their dogs were abandoned, tied to posts and left to starve. No One knows why. A search party dispatched by the U.S. Army eventually discovered the remains of nearly 300 of Friar’s evacuees. Many had frozen to death. Others were cruelly and mysteriously slaughtered. The bodies of the remaining citizens are still unaccounted for. Over the years, a quiet cover-up operation managed to weave the story of Friar into the stuff of legends and backwoods fairy tales.
Ich liebe die Looney Tunes schon seit den Zeiten, als sie noch im ZDF liefen und Gerd Vesperman Bugs mit “Meinereiner” reden ließ. Looney Tunes sind einfach das was ich von Cartoonfiguren erwarte, over the top action, smarte Dialoge, Anspielungen, Satire und inspirierte Albernheit. Das boten die alten Kurzfilme, die Ableger Tiny Toons und selbst die Filme, auch wenn Space Jam nach wie vor ein ziemlicher Ausfall ist. Darum find ich es generell eine schöne Idee die Looney Tunes zu reaktivieren, doch wer bei Warner hat bitte die Idee gehabt aus den durchgeknallten Anarchisten für ihre neue Cartoon Network Serie “The Looney Tunes Show” schnarchlangweilige Sitcom-Figuren zu machen?
Bugs und Daffy wohnen anscheinen als schwules Pärchen oder Neuauflage vom Odd Couple zusammen, nerven sich und beschliessen an einer Quiz-Show teilzunehmen und alles, aber auch wirklich alles sieht zum einen sparsam animiert, zum anderen extrem langweilig aus. Da ist kein Hauch von Chuck Jones, kein Fritz Freleng oder Tex Avery mehr zu spüren (deren Einfluss bei vielen Folgen der Tiny Toons, Animaniacs und Pinky and the Brain durchschimmerte), sondern eher die lahmen Scherze einer Cosby Show oder Two and a Half Men. Zahme Witze, keine Gewalt, nur Toons ohne Looney. Selbst die Voice Talents wirken (auch wenn es langjährige Toons-Stimmen sind) irgendwie uninspiriert und treffen nicht immer die Essenz der Charaktere, die durch das komische neue Design auch insgesamt etwas weniger agil und spiessiger wirken.
Für manche Cartoon-Charaktere mag auch diese Limited Animation funktionieren, aber die Looney Tunes gehören nicht dazu, denn sie waren immer in Ganzkörper-Action – hier wirken sie wie Flash-Animationen die möglichst wenig Mühe machen sollten. Ganz zu schweigen davon, das sie einfach auch nicht mehr sie selbst sind. Bugs ist kein intelligenter Smartass mehr, mit trockenem Humor und hinterfotziger Bösartigkeit sondern nur noch der langweilige Normale. Duffy ist auch keine cholerische Ente der aber dennoch eine gewisse Smartness besitzt, sondern der liebenswerte Trottel, der nichts versteht und nichts gebacken bekomt. Und natürlich sind sie auch keine Rivalen mehr sondern versichern sich das sie sich ganz doll mögen.
Ein früher Promo-Trailer zum britischen Virus-Horror “Retreat” mit Cillian Murphy, Thandie Newton und Jamie Bell. Nicht schlecht.
Kate and Martin escape from personal tragedy to an Island Retreat. Cut off from the outside world, their attempts to recover are shattered when a Man is washed ashore, with news of airborne killer disease that is sweeping through Europe. [imdb]
James Gunn hat das Comic „The Holy Avenger“, das Ellen Page in seinem Film „Super“ an Rainn Wilson verkauft und das der zum Vorbild für seine eigene Superheldenkarriere nimmt, komplett auf seiner Website gepostet. Sweet!
Here they are, for the first time ever, the Holy Avenger comics featured in SUPER, the ones that inspire Frank Darbo to become the Crimson Bolt. These are copies of the actual comic books Frank (Rainn Wilson) buys from Libby (Ellen Page) during his first visit to the comic book store. The Holy Avenger is, of course, based on the TV character played by Nathan Fillion in the film. The characters of Holly and Jim are based on Mikaela Hoover and Nick Holmes. There is no Demonswill (my character) in the comic book because we shot the comics before we shot the TV show, and the costume wasn’t designed yet!
These were written by me and drawn by Joe Bluhm and before now have only been seen fleetingly in the actual movie.
Trailer zum Actionfilm “Colombiana” mit Zoe Saldana als “female James Bond”. Geschrieben und produziert von Luc Besson, also weiß man ungefähr, in welche Richtung der Film gehen könnte (“Taken”). Sieht auf jeden Fall schon mal besser aus als “Salt”.
Das ist nicht gut. Das ist gar nicht gut. Der bittere Geschmack des ersten Mutantenfilms für Mädchen (High School Musical lasse ich mal außen vor) geht nicht weg, nachdem mir drei Mutanten vorgestellt wurden. Das sieht mir jetzt aber doch ein bisschen mehr nach Teenager-Schmonzette aus, als coole Comicverfilmung.
Über das geplante Remake von Kurosawas „Seven Samurai“ hatte ich zuletzt vor drei Jahren hier gebloggt, jetzt haben sie einen Regisseur verpflichtet: Scott Mann, der zuletzt „The Tournament“ gedreht hatte. Den fand ich ja sehr schick, aber ob er deshalb das Zeug hat, die Sieben Samurai neu zu verfilmen, wage ich zu bezweifeln. Deshalb oben lieber nochmal der Trailer vom Original.
The Weinstein Brothers have been talking about remaking an Akira Kurosawa classic for a little while, and news has just been released that they have signed British director Scott Mann to direct a remake of Kurosawa’s 1954 masterpiece SEVEN SAMURAI. Mann previously directed cult film THE TOURNAMENT, starring Robert Carlyle, Ving Rhames and Kelly Hu. He will be working with a script by John Fusco (THE FORBIDDEN KINGDOM), and reportedly the story of the remake will take place in Thailand.
Kathryn Bigelow und Drehbuchautor Mark Boal arbeiten bereits seit einer Weile am Nachfolger zu The Hurt Locker, einem Film über ein Sonderkommando, das auf die Jagd nach einem Top-Terroristen im Nahen Osten geht. Boal hat eins dieser Teams eine Weile begleitet und muss nun lediglich das Ende des bereits fertigen Scripts umschreiben. Damit dürfte die Bigelow den ersten Film über die Tötung Bin Ladens drehen.
The Hurt Locker filmmakers Kathryn Bigelow and Mark Boal have been planning to reteam this summer for an untitled movie about the hunt for Osama bin Laden. And then Sunday happened… which turns out to be the best thing possible for them.
Apparently Mark Boal’s script is actually about one of the groups (SEAL Team Six?) who got the terrorist mastermind. He’s been following the op for some time, and will now use the killing of bin Laden as the ending for the film. And apparently the timing is perfect, giving Boal enough time to write the new ending without delaying the shoot this summer.
This will probably make Bigelow’s film the first (non-cheapie cash-in) to fully dramatize the death of bin Laden. Her follow-up to The Hurt Locker was already anticipated, but this should make it one of the movie events of next year.
Anil Kunnel hat eine Ausschreibung des ZDF mit seinem Film „Pixelschatten“ gewonnen, in dem es um das Bloggen und das Netz und das Leben mit beidem geht. Der Trailer erinnert sehr stark an „Catfish“, das Poster ist ein klares „Social Network“-Ripoff. Dennoch finde ich die Idee recht interessant, werde ich mir sicherlich ansehen, der Film läuft am 8. Mai um 20.15 Uhr auf ZDFkultur und am 23. Mai um 0.30 Uhr im ZDF – die Sendeplätze sprechen für sich. Hier die Facebookseite zum Film, hier ein Interview mit Regisseur Kunnel auf Jetzt.de, Snip vom ZDF:
Als Pixel erkennt, dass sein Web-Blog an Popularität verliert, weil seinen Freunden das reale Leben wichtiger ist, sagt er der analogen Welt den digitalen Kampf an. Pixel ist Blogger: Sein Leben und das seiner Clique kann jeder auf www.pixelschatten.de nachlesen. Früher war er total angesagt, doch langsam verblasst der Ruhm: Seine Freunde fangen an zu studieren oder zu arbeiten. Und Pixel? Der geht in die Offensive: Seine Einträge werden immer provokanter, bis es zur Kurzschlussreaktion kommt.
Facebook, StudiVZ, MySpace, Flickr, Twitter: Das Internet wird ein immer dominanterer Teil unseres Lebens. Wir führen eine zweite Existenz, die es nur online gibt. Aber was bedeutet es, ein zweites Ich im Internet zu haben? Was wird alles möglich? Und was passiert, wenn die digitale Identität plötzlich gelöscht wird? Was passiert dann mit unserem realen Ich?
Bei Crom! Ein Trailer zum „Conan“-Remake! Jason Momoa füllt die Rolle zu maximal 20% aus, ansonsten sieht der Trailer relativ nett aus, reicht aber bei mir für nicht mehr als DVD-Futter.
A quest that begins as a personal vendetta for the fierce Cimmerian warrior soon turns into an epic battle against hulking rivals, horrific monsters, and impossible odds, as Conan realizes he is the only hope of saving the great nations of Hyboria from an encroaching reign of supernatural evil.
Nach dem Klick dann noch alle Infos zum kommenden Star Wars Blu-Ray-Release, der einem ja gleich mehrfach die Macht verhagelt: Die Box provoziert gleich mit einem Episode 1-Artwork, das jetzt schon nervt, die Trilogie im Originalschnitt fehlt nach wie vor und bei den Extras fehlen Dokus und Specials vorhergehender Editionen beziehungsweise, es wird nicht klar, ob die „neuen“ Dokus lediglich umgeschnittene alte Dokus sind. Lucas at work.
Anlässlich von Cannes hat Troma zwei Poster zu neuen Produktionen veröffentlicht. Ich wusste bisher gar nicht, dass sie ihre wohl größte Marke Toxie jetzt mit “The Toxic Avenger V: The Toxic Twins” in die fünfte Runde schicken (Regie: Lloyd Kaufman). Bislang habe ich noch nicht einmal den vierten Teil gesehen, der ja äußerst wüst sein soll (was sonst). Das Artwork ist auf jeden Fall fantastisch, genau wie das zu “Father’s Day”, welches vom großartigen Tom Hodge designt wurde (der sich kürzlich mit den beiden “The Innkeepers”-Motiven in mein Herz bastelte).
Neuer und vermutlich wohl auch letzter Trailer zur grünen Leuchte von Martin Campbell. Ziemlich viel neues Material, was erstaunlich ist, so viel wie man über den Film bereits sehen konnte. Nachdem mich Marvel entgegen allen Erwartungen mit “Thor” überzeugt hat, muss sich DC jetzt ins Zeug legen.
Recht interessanter Trailer zu “Martha Marcy May Marlene”, dem Regiedebüt von Sean Durkin, das sich in Sundance als kleiner Publikumshit hervortat und dort auch den Preis für die beste Regie gewann. Die Hauptrollen spielen die dritte Olsen-Schwester Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, Hugh Dancy und der kürzlich oscarnominierte John Hawkes.
Thor wird auf Grund seines arroganten Verhaltens aus Asgard auf die Erde verbannt und seiner Kräfte beraubt, derweil Loki die Macht übernimmt…
[Hier Hammerwitz einsetzen]. Das Hauptproblem der quietschigen Göttersohn-Verfilmung ist wahrscheinlich ihre völlige Spannungsfreiheit. Nichts in dieser Geschichte lädt zum Mitfiebern ein, denn ob die aseptisch, nuttige Renderwelt von Asgard zerstört wird (in der abgesehen von einer Handvoll kostümierter Recken anscheinend sonst eh niemand wohnt),die Welt der Eisriesen vom Genozid bedroht ist oder ein austauschbares Wüstenkaff dem Erdboden gleichgemacht wird (was wahrscheinlich noch als Beitrag zur Aktion Unser Dorf Soll Schöner Werden ausgelegt werden kann) – nie besteht für den Zuschauer irgendein Anlaß sich wirklich über die reine Behauptung hinaus emotional für das Geschehen zu engagieren.
Branagh hat sich natürlich keine leichte Vorlage ausgesucht, denn mit seinem Pidgin-Shakespeare-English, den Regenbogenbrücken, den Rummelplatzkostümen und einem Vokabular das klingt als würde man vom Ikea-Katalog angegriffen, ist Thor tatsächlich ein ziemlich absurder Franchise, der noch schwerer ernstzunehmen ist, als Grüne Leuchte.
Am besten funktionieren dabei – und das muss man Branagh lassen – noch die Dialogszenen zwischen Thor, Odin und Loki, in denen er versucht ein bißchen echte Emotionen zu vermitteln. Doch davon gibt es leider viel zu wenig, denn schon nach kurzer Zeit liegt Odin in der galaktischen Tupperdose und Thor stolpert durch das erwähnte Wüstenkaff und dem Film fehlt eigentlich nur noch die Lachspur um völlig auf Sitcom-Niveau herunterzufallen. Chris Hemsworth, ist ja ein ganz sympathischer Kerl, aber sein halb debiles Dauergrinsen nagt, wie die unsäglichen Gags und Kalauer schon gewaltig an den Nerven. Nathalie Portmans Rolle ist fast nicht existent, genau wie eine echte Entwicklung, denn das was hier als Reifeprozess des arroganten Göttersohns gedacht ist, hat weniger Tiefgang als eine Folge der Cosby-Show und weniger Schauwerte als eine Season-Finale von Heroes.
Heute um 00:20 Uhr bei arte. Regie: Hasko Baumann. Musik: Sascha Wild. Schnitt: Véronique Cabois. Kamera: Christopher Rowe, John Toft, Fabian Meyer. Wiederholung am 06.05.2011 um 05:00 Uhr.
Berlinale 2011: Rosa von Praunheim (68) stellt seinen neuen Film “Die Jungs vom Bahnhof Zoo” vor, während Rolf Eden (81) als Hauptfigur des Dokumentarfilms “The Big Eden” zu sehen ist. Die Premieren beider Filme finden zufällig am selben Tag zur selben Zeit statt. “Durch die Nacht mit …” begleitet beide Männer getrennt voneinander bei den Vorbereitungen auf den Abend, zu den Filmpremieren und zu ihren Partys. Am Ende des Abends besucht Rosa von Praunheim den Playboy auf dessen Feier und verabredet sich mit ihm für die kommende Nacht.
Praunheim ist neugierig auf das so legendäre wie umstrittene Berliner Urgestein. Immerhin hat Rolf Eden in den 60er und 70er Jahren internationalen Glamour nach Berlin gebracht, als er Künstler wie Ella Fitzgerald, James Brown und die Rolling Stones in seinen Nachtclubs begrüsste. Praunheim bewundert insbesondere Edens “Schamlosigkeit” – wie egal es ihm ist, was die Leute über ihn denken.
Was hier auf meinen Vorschlag hin eigentlich mal eine unregelmäßige Kategorie werden sollte, brachte es bisher nur auf ein Posting. Aber das wird sich jetzt ändern. Die Classic-Trailer-Sektion beinhaltet ausgewählte Retro-Trailer, die wir aus nostalgischen, kuriosen oder anderweitigen Gründen für unverzichtbar halten.
Der US-Trailer zu “Splatter University” gehört zu den komischsten aller Zeiten (“Prepare to be pulverized, traumatized and hospitalized by Splatter University!”) und ist trotzdem wunderbar repräsentativ für die zahllosen Filme der glorreichen Slasher-Ära (von denen ich ca. 90% gesehen habe, worauf ich nicht unbedingt stolz bin). Die bloße Aneinanderreihung angedeuteter Mordszenen und bekloppter Trasheinlagen gibt im Übrigen tatsächlich einen guten Eindruck vom Film wider – der natürlich ziemlich stulle ist. Und schön auch, dass der Trailer ihn komplett spoilert.
Trailer zum Thriller-Drama “The Ledge” mit Liv Tyler, Patrick Wilson, Charlie Hunnam und Terrence Howard. Sieht ein bisschen langweilig aus, aber ich mag die Besetzung.
Gavin, a young college professor, has stepped out onto the ledge of a high-rise building, determined to jump. However, a detective, who has recently suffered his own tragedy, is sent to talk Gavin down. And as the detective and the professor discuss the circumstances that have brought them to the brink of suicide, they’ll need to convince each other that life is worth living.
Teaser zum schwedischen Slasher-Horror “Blood Runs Cold”. Sehr amateurhaft und sehr gory.
Winona, a successful artist looking to get away from her stressful life. Her manager rents her a house in her home town where she runs in to an old boyfriend. They go back to the house, only to find out it is not as empty as they assumed.
Yvette Vickers, Playboy Playmate des Monats Juli 1959 (ihre Doppelseite wurde fotografiert von niemand anderes als Russ Meyer) und Cineasten vor allem als die Dame bekannt, die in „Attack of the 50ft Woman“ eine Kleinstadt plattmachte, wurde vergangene Woche von einer Nachbarin tot in ihrem Haus aufgefunden. Die Leiche war bereits mumifiziert, es wird angenommen, dass sie bereits seit vor einem Jahr starb. Traurige Geschichte. Bye bye, Yvette.
Yvette Vickers, an early Playboy playmate whose credits as a B-movie actress included such cult films as “Attack of the 50-Foot Woman” and “Attack of the Giant Leeches,” was found dead last week at her Benedict Canyon home. Her body appears to have gone undiscovered for months, police said.
Vickers, 82, had not been seen for a long time. A neighbor discovered her body in an upstairs room of her Westwanda Drive home on April 27. Its mummified state suggests she could have been dead for close to a year, police said.
The official cause of death will by determined by the Los Angeles county coroner’s office, but police said they saw no sign of foul play.
Richard Raaphorsts (Regisseur aus den Niederlanden) erstes Nazi-Zombie-Projekt Gorehound scheiterte leider an der Finanzierung, jetzt unternimmt er einen neuen Anlauf mit „Frankensteins Army“. Schick auf Stummfilm getrimmt, gnadenlos grimmig, gnadenlos trashig.
Toward the end of World War II, Russian soldiers pushing into eastern Germany stumble across a secret Nazi lab, one that has unearthed and begun experimenting with the journal of one Dr. Victor Frankenstein. The scientists have used the legendary Frankenstein’s work to assemble an army of supersoldiers stitched together from the body parts of their fallen comrades – a desperate Hitler’s last ghastly ploy to escape defeat.
Oben das zweite Promo-Reel, nach dem Klick das erste.
Ein fieser Dieb hat Samuel Jackson das Drehbuch zur Spandex-Modenschau Verfilmung von Avengers geklaut, das daraufhin mehreren Websites zum Kauf angeboten wurde. Daraufhin musste die Produktion auf unbestimmte Zeit unterbrochen werden. Marvel hat bislang noch nicht kommentiert, wann es weiter geht, ist unklar.
Production on Marvel Studios’ The Avengers has been shut down after the theft of Samuel L. Jackson’s copy of the Joss Whedon script, at least according to FilmFanReview.com. The script, which is watermarked with Jackson’s name, is being shopped to various media sites along with photographs verifying its authenticity. At least one scene has been cut as a consequence of this action, and you can read some of it below.
Und weil schon zwei Stunden alte Videos für viele von euch alt sind, beginne ich heute mit der losen Serie: “Poster und Trailer der Freude”…
GEIL! Michael J. Fox (Alex Keaton in “Familienbande”) macht demnächst einen Roadtrip der richtig krassen Art: 30 Jahre in die Vergangenheit! Die Geschichte in Kürze: Marty McFlys (Michael J. Fox) Kumpel Professor Brown (Christopher Lloyd) hat nämlich eine Zeitmaschine in Form eines De Loreans gebaut, in dem McFly flieht, nachdem Terroristen Jagd auf ihn machen.
Eigentlich sollte Eric Stoltz Marty McFly spielen, aber der Regiesseur Robert Zemeckis stellte nach ein paar Wochen fest, dass Stolz nicht unbedingt der richtige Typ wäre. Letztendlich hat Fox dann doch zugesagt und neben “Familienbande” einfach noch eine Zeitreise gemacht! Der Film soll am 3.10.1985 in die Kinos kommen. Ich freu mich!
Schöner Trailer zur Doku „Page One: Inside The New York Times“ über die alte Tante New York Times. Sieht spannend aus und man muss kein Fan ihrer Paywall (die man mit dem Tool NYTClean [selber googeln] ganz leicht umgehen kann) sein, um die Doku sehen zu wollen.
Andrew Rossi’s riveting documentary Page One: Inside The New York Times had its World Premiere at the Sundance Film Festival, and was acquired by Magnolia Pictures and Participant Media for theatrical release this June. In the tradition of great fly-on-the-wall documentaries, the film deftly gains unprecedented access to the New York Times newsroom and the inner workings of the Media Desk.
With the Internet surpassing print as our main news source and newspapers all over the country going bankrupt, Page One chronicles the transformation of the media industry at its time of greatest turmoil. Writers like Brian Stelter, Tim Arango and the salty but brilliant David Carr track print journalism’s metamorphosis even as their own paper struggles to stay vital and solvent, while their editors and publishers grapple with up-to-the-minute issues like controversial new sources and the implications of an online pay-wall. Meanwhile, rigorous journalism is thriving–Page One gives us an up-close look at the vibrant cross-cubicle debates and collaborations, tenacious jockeying for on-record quotes, and skillful page-one pitching that brings the most venerable newspaper in America to fruition each and every day.
Mal Sehen Betreff: F5 down
MAAAAAA! was ist da schon wieder los?
Nilzenburger Re: Betreff: F5 down
wahrscheinlich ist der server in die knie gegangen, weil so viele zugriffe von leuten kamen die nicht glauben wollten, das du gestern ein 2000 jahre altes natalie portman video gebloggt hast…..:D
Renington Steele Re: Re: Betreff: F5 down
AAAAAAAALT… nee, also:
AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAALLLLLLLLTTTTTTTTTT!!!!
Ich meine, ey… das Ding war vor 5 Jahren schon AAAAALT, dann isses *irgendwann* auf HULU gelandet, da hats wieder einer gerippt und bei
Youtube geupt… UND DANN ISSES IMMER NOCH AAAAALT!
Im Ernst, Alter… AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAALLLLLTTT! ;D
Kurzzeitig war davon die Rede, dass Dario Argentos nächster Film “Dracula 3D” abgesagt wurde, jetzt allerdings wurden neue Details zur Besetzung und der komplette Plot bekannt gegeben (ich berichtete vor einem Jahr hier über das Projekt).
Der Film soll rund 10 Millionen Dollar kosten und wird in Ungarn gedreht. Rutger Hauer spielt Van Helsing, weitere Rollen übernehmen Marta Gastini, Asia Argento, Miguel Angel Silvestre und Miriam Giovanelli.
Na, das kann ja was werden!
“The tale begins with Jonathan Harker, journeying by train and carriage from England to Count Dracula’s crumbling, remote castle situated in the Carpathian Mountains on the border of Transylvania. The purpose of his mission is to catalogue the big library of Dracula. At first enticed by Dracula’s gracious manner, Harker soon discovers that he has become a prisoner in the castle. He also begins to see disquieting facets of Dracula’s nocturnal life.
Trailer zu Sabus neuem Film “Usagi Drop”, der auf dem gleichnamigen Manga von Yumi Unita basiert (auch bekannt als “Bunny Drop”). Leider gibt es noch keine englisch untertitelte Version des Trailers, also sind Japanischkenntnisse von Vorteil.
Sehr stimmungsvoller Teaser zu “Intruders” von Juan Carlos Fresnadillo (“28 Weeks Later”) mit dem tollen Clive Owen, Kerry Fox, Clarice van Houten und Daniel Brühl! Mehr als dort zu sehen ist möchte ich eigentlich gar nicht wissen.
Hier das erste Promo-Bildchen für Alexandre Ajas „Cobra – The Space Pirate“. Ich liebe alle von Ajas Filmen, den Film „Mirrors“ gibt es gar nicht und ich freue mich wie Bolle auf seine SciFi-Opera mit Space-Pirates. Hier der Plot:
Cobra, as it was known in Japan, is a space-opera manga series written & illustrated by Buichi Terasawa, originally running from 1978 to 1984. The screenplay was adapted by Aja’s writer Grégory Levasseur. In a future where merchant spaceships and ruthless brigands sail across space, Cobra is a notorious rogue pirate whose refusal to align with the United Galaxies Federation or the Pirates Guild puts him on the business end of a huge bounty. As he tries to avoid capture, Cobra teams up with a sexy bounty hunter named Jane.
Hier das Intro zum Anime, auf dem der Film basiert:
Joss Whedons „Cabin in the Woods“ ist oder war einer der Filme, die beim Finanz-Disaster von MGM unter die Räder kamen. Der Film sollte ursprünglich zu Halloween 2009 in die Kinos kommen und wurde immer wieder verschoben, das dürfte sich bald ändern, was wohl nicht zuletzt daran liegen dürfte, dass Chris „Thor“ Hemsworth in Cabin mitspielt.
MGM hat sich mit Lionsgate zusammengetan, um den Film auf die Leinwand zu bringen und auf der Facebook-Seite zum Cabin-Release heisst es: „Not official, but I’ve heard Lionsgate are aiming for October 28, 2011 release domestic.“ Vom Plot ist noch nicht allzuviel bekannt, es wird bzw ist ein Backwood-Slasher mit einem „Twist“. Ich bin gespannt.
The Cabin in the Woods provides a new twist on the classic young-people-stranded-in-the-woods horror trope. Jenkins and Whitford will play white-collar co-workers with a mysterious connection to the cabin. A group of college kids spend a weekend at a mysterious cabin in the woods.
Hier der Trailer zum 2011er Remake von A Chinese Ghost Story von Wilson Yip (Ip Man). Sieht ziemlich genauso aus, wie das Original von 1987 mit aufgesexten CGI-Effekten. Könnte ich eigentlich mit leben und Yips Ip Man gehört zu meinen Lieblings-Martial-Arts-Filmen der letzten Zeit, wenn man aber nach dem Review von Twitch geht, scheint Ghost Story 2011 eine ziemliche Gurke wie Transformers, nur mit chinesischen Geisterdamen zu sein. Wir werden sehen.
The acclaim and financial success seem to have pushed Yip to breaking point, however, as his latest project is not only ill-advised in its intensions – a remake of Ching Siu-Tung’s beloved A CHINESE GHOST STORY – but turns out to be a vacuous and tedious CGI-laden crapfest.
Shifting its focus away from the character of Ning (originally played by Leslie Cheung and here taken on by mainland actor Yu Shao-qun) the film instead hones in on demon hunter Yan (Louis Koo). In theory this could make for an intriguing re-interpretation, and present the opportunity for more action, but that is not the case. Yan has unwisely fallen in love with a demon – Siu Sin (Liu Yifei) – and after a brief affair, the moment comes to dispense of her. Naturally, Yan is unable to go through with it, and opts to wipe her memory instead, a decision that fails to sit well with rival hunter, Liu (Fan Siu Wong), especially as he recently lost an arm defending Yan against just such a ghoul.
Martin Woutisseth hat eine nette Animation aus der Filmografie Stanley Kubricks erstellt. „Fear and Desire“ fehlt, weil „Stanley Kurbrick himself wanted to destroyed all the copy during his whole life. I just respect his choice and didn’t made it.“ Schön!
Chris Allick hat mit einer Untertitel-Datei und einer HTML-JavaScript-Library einen automatisierten Shit-Supercut aus „Predators“ erstellt, man muss hier ja auch mal an die Nerds denken: „Using HTML5/PopcornJS and Python to parse subtitles of a movie and then run it in the browser and scrub around the movie playing all instances of the word ‘shit.’“
Am Wochenende tauchte die erste Seite des Scripts von Tarantinos nächstem Film auf, oben eine bereinigte Version davon. Cinemablend denkt zwar, das Ding sei echt, führen aber ein paar (amateurhafte) Argumente im Vergleich mit der ersten Scriptseite von „Inglorious Basterds“ dagegen an, denn sie machen den Fehler und vergleichen ganze Wörter sowie Groß-/Kleinschreibung. Beides spielt in der Graphologie (Handschriftenanalyse) aber eine eher untergeordnete Rolle, weit wichtiger sind Charakteristika einzelner Zeichen sowie der Schriftführung selbst (geschlossene oder offene ‘O’s beispielsweise, zusammenhängende oder unzusammenhängende Buchstaben, generelle Schriftneigung, etc.)
Geht man davon aus, kann man fast zu 99% Sicherheit sagen, dass diese erste Seite authentisch ist, man beachte beispielsweise das auf beiden Seiten fast immer baugleiche ‘s’ oder die geschlossenen ‘o’s in Gegensatz zu den immer offenen kleinen ‘d’s, die generell unzusammenhängende Schrift und die kleinen Kringel-’a's. Ich jedenfalls wette ‘nen Kasten Bier auf die Echtheit des Bilds und den Titel „Django Unchained“, sofern dies nicht nur ein Arbeitstitel ist und noch geändert wird.
“Django is a freed slave, who, under the tutelage of a German bounty hunter (Christopher Waltz) becomes a bad-ass bounty hunter himself, and after assisting Waltz in taking down some bad guys for profit, is helped by Waltz in tracking down his slave wife and liberating her from an evil plantation owner. And that doesn’t even half begin to cover it! This film deals with racism as I’ve rarely seen it handled in a Hollywood film. While it’s 100 percent pure popcorn and revenge flick, it is pure genius in the way it takes on the evil slave owning south. Think of what he did with the Nazis in Inglorious and you’ll get a sense of what he’s doing with slave owners and slave overseers in this one.”
Hier der erste richtige Trailer zur von Spielberg produzierten Serie „Terra Nova“, sieht ein bisschen nach Avatar mit Timetravel und Dinos aus und nach „Falling Skies“ ist dies bereits die zweite Serie in diesem Jahr mit Spielberg als Produzent. Aliens und Dinos hätten wir damit für die Mattscheibe abgehakt. What next? Hier der Plot:
The show begins in the year 2149, a time when all life on planet Earth is threatened with extinction. In an effort to save the human race, scientists develop a portal allowing travel 85 million years back in time to prehistoric Earth. The Shannon family (father Jim, his wife Elisabeth, and their three children Josh, Maddy and Zoe) join the tenth pilgrimage of settlers to Terra Nova, the first human colony on the other side of the temporal doorway. However, they are unaware that the colony is in the middle of a group of carnivorous dinosaurs.