Toller Trailer zum Thriller „Tinker, Tailor, Soldier, Spy“ mit Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds, Stephen Graham und John Hurt nach John le Carrés Agenten-Klassiker. Regie führte Tomas Alfredson, der 2008 mit „Let the right one in“ einen der besten Filme des Jahres ablieferte. Man darf die Erwartungen also durchaus nach oben schrauben.
It is now beyond doubt that a mole, implanted decades ago by Moscow Centre, has burrowed his way into the highest echelons of British Intelligence. His treachery has already blown some of its most vital operations and its best networks. It is clear that the double agent is one of its own kind. But which one? George Smiley is assigned to identify him. And once identified, the traitor must be destroyed.
[update] Laut Fox ist der Plot ein Fake: „A Fox rep told us the above synopsis is not real at all, and described it as “way off.” And they provided us with the following official synopsis: ‘Visionary filmmaker Ridley Scott returns to the genre he helped define, creating an original science fiction epic set in the most dangerous corners of the universe. The film takes a team of scientists and explorers on a thrilling journey that will test their physical and mental limits and strand them on a distant world, where they will discover the answers to our most profound questions and to life’s ultimate mystery.’“
Ursprüngliches Posting:
io9 hält diesen Plot für Ridley Scotts Alien-Prequel für einen Fake, ich könnte mir aber sehr gut vorstellen, dass es „the real thing“ ist, hat doch Ridley Scott vor ein paar Tagen erst bestätigt, dass es um Terra-Forming, den Space-Jokey und die Geburt der Alien-Species geht und „Prometheus“ der Name eines Schiffes ist, dass zur Welt der Spacejokeys reist. Daher klingt die Plot-Zusammenfassung nach dem Klick äußerst schlüssig und *MASSIVE SPOILER WARNING!*
Trailer zur kommenden MTV-Serie „Death Valley“. Ich bin ja angenehm postitiv überrascht von der Serie „Teen Wolf“ (im Sinne von „it doesn’t totally suck“), deshalb werde ich hier wohl auch mal mindestens reinschauen.
Originaltitel: Transformers: Dark of the Moon
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Michael Bay
Drehbuch: Ehren Kruger
Darsteller: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Ken Jeong, John Malkovich, Patrick Dempsey, Alan Tudyk, Frances McDormand, John Turturro Batzman Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Wie sich herausstellt, war das “Race into Space” ganz anders als alle dachten: Amis und Russen wollten unbedingt als erste auf den Mond, weil sie dort irgendwas ausserirdisches vermuteten. Die Amerikaner haben wie bekannt gewonnen und fanden ein Raumschiff der Autobots. Meanwhile back in the 21. Centure arbeiten die Autobots als Auftragskiller für die Regierung und warten darauf, wann die Decepticons mal wieder zuschlagen, während Sam (Shia LeBeouf) mit der Gesamtsituation unzufrieden ist und sich von der Welt nicht ausreichend geliebhabt fühlt, obwohl er sie doch geretettet hat. Wie gut, dass Megatron und seine Bande zur Hand sind, um.. das zu machen was sie immer machen… Sachen kaputt und so.
Herr Batzman, wo bleibt denn das Positive? Je nun. Transformers 3 ist ein Jota weniger furchtbar als Teil 2, was vor allem dem 3D geschuldet ist. Nicht das es besonders beeindruckend wäre, denn die Mischung aus CGI-3D, echtem und Fake3D sieht nur in wenigen Szenen wirklich gut aus.
Aber dank 3D muss sich Bay von seinem üblichen Nahaufnahmen/Wackelcam-Schnittinferno verabschieden und tatsächlich mal zeigen, was eigentlich gerade passiert. Das hilft teilweise der Übersicht und lässt die wirklich hervorragend gerenderten Schlachten besser zur Geltung kommen, als in den Vorgängern.
Hier der Trailer zu Spielbergs Pferdefilm. Ich bin ja grundsätzlicher Tierfilm-Verweigerer und habe weder Free Wilhelm noch den Pferdeflüsterer gesehen, das geht mir alles meilenweit vorbei, aber ich liebe es, wie man selbst in diesem Stück hier praktisch ab dem ersten Shot Spielbergs Handschrift erkennt. Für Leute, die solchen Kram anschauen, ist das wohl ein Must-Watch. Ich guck’ derweil nochmal Re-Animator.
Set against a sweeping canvas of rural England and Europe during the First World War, “War Horse” begins with the remarkable friendship between a horse named Joey and a young man called Albert, who tames and trains him. When they are forcefully parted, the film follows the extraordinary journey of the horse as he moves through the war, changing and inspiring the lives of all those he meets—British cavalry, German soldiers, and a French farmer and his granddaughter—before the story reaches its emotional climax in the heart of No Man’s Land.
The First World War is experienced through the journey of this horse—an odyssey of joy and sorrow, passionate friendship and high adventure. “War Horse” is one of the great stories of friendship and war— a successful book, it was turned into a hugely successful international theatrical hit that is arriving on Broadway next year. It now comes to screen in an epic adaptation by one of the great directors in film history.
Hier der neue Redband-Trailer zu „Horrible Bosses“, in dem Jason Bateman, Jason Sudeikis und Charlie Day ihre Chefs – gespielt von Colin Farrell, Kevin Spacey und Jennifer Aniston – umbringen wollen. Gefällt mir aus irgendeinem Grund nicht halb so gut wie der vorherige Trailer, die Aniston ist allerdings immer noch hot.
Vier neue Poster mit den Charakteren des “Fright Night”-Remakes, die unoriginell, trashig und eher nach einer Showtime-Serie denn Big-Budget-Horror aussehen.
Nach dem geleakten Trailer hier noch mal in schön. Regie bei “Mission: Impossible – Ghost Protocol” führt Ex-Pixar-Mastermind Brad Bird, neben Tom Cruise und Jeremy Renner werden auch (teils wieder) Tom Wilkinson, Paula Patton, Josh Holloway, Ving Rhames, Simon Pegg und Michael Nyqvist zu sehen sein. Die Musik kommt erneut von Michael Giacchino!
Zum Trailer: Endlich Teamplay im Geiste der Serie und nicht Cruise Control.
Nach dem Teaser nun der erste richtige Trailer zu Paul W.S. Andersons 3D-Adaption der Drei Musketiere, produziert von Constantin Film. Wie sieht denn bitte Orlando Bloom aus? Und soll das da am Ende eine Explosion sein? Wenn das mal nicht ein herrlicher Unsinn wird.
X-Posting von Nerdcore: Die einzig richtige Antwort auf VWs anbiedernde, blöde Star Wars-Werbung: Greenpeace mit zwei tollen Spots, die das Klima-Lobbying des Stinker-Herstellers aufs Korn nehmen. Das ganze ist eine recht geschickte Social Media-Kampagne mit Gaming-Elementen. Tritt man der Rebellion bei, erhält man ein Lichtschwert in Form einer eigenen Unterseite, hier meine, über die man VW den Stinkefinger zeigen kann: „Wenn Leute sich deine Seite angucken oder auf deiner Seite der Rebellion beitreten, erhälst du Machtpunkte, das Laserschwert zeigt an, wieviele Machtpunkte du für einen bestimmten Sammelgegenstand gesammelt hast (s. nächster Absatz): Jede Person, die deine Seite besucht, bringt dir einen Machtpunkt. Wenn jemand der Rebellion auf deiner Seite beitritt, bekommst du fünf Machtpunkte.“
Ich bin zwar bereits seit Äonen Jedi-Großmeister aller Klassen, aber ein Greenpeace-Lichtschwert fehlt mir noch in meiner Sammlung. Also los, Padawans: Klickt!
Unsere Heimat, die Erde, ist in Gefahr. VW bekämpft zwei wichtige europäische Klimaschutzgesetze: strengere Emissionsziele und scharfe CO2-Grenzwerte für Autos. Ohne die Gesetze droht der Erde dasselbe Schicksal wie Alderaan! (Mehr dazu unter VWs geheimer Plan.) Noch ist nicht alles verloren, wir spüren deutlich: Es steckt Gutes in Volkswagen!
Die Rebellion fordert VW dazu auf, sich von der dunklen Seite der Macht abzuwenden und unserem Planenten eine Chance zu geben.
Für strenge CO2-Klimaziele
Von wegen nachhaltig: Volkswagen gibt jedes Jahr Millionen aus, um Lobbyarbeit gegen strengere EU-Klimaziele zu finanzieren. Auf diese Weise wird verhindert, dass CO2-Reduktionsziele von 20 auf 30 Prozent bis 2020 angehoben werden. Andere Unternehmen – darunter Google, Ikea, Sony, Unilever und Philips – dagegen unterstützen strengere Ziele. Volkswagen darf nicht hinterher hinken.
Zeit für einen Kurzfilm. Hatten wir lange nicht mehr. Wenn ich recht überlege, schon sehr lange nicht. Dann gibt es gleich mal zwei von Mathias Lachal. Grundverschieden, aber gleich toll!
Toonsday
Hier bekommen wir einen Einblick hinter den Kulissen der Animationsindustrie.
Die Pythons arbeiten grade an einer animierten Version von Graham Chapmans Autobiografie „A Liar’s Autobiography: Volume VI“. Alle sind dabei, lediglich Eric Idle fehlt aus irgendeinem Grund, obwohl er eigentlich immer derjenige war, der sich besonders für eine Re-Union eingesetzt hatte.
Der Film wird ein animierter Episodenfilm, produziert von Terry Jones Sohn Bill, die Pythons sprechen sich selbstredend selbst, die Stimme von Graham Chapman kommt von einem Tonband, das er kurz vor seinem Tod aufgenommen hatte. Nach der Doku „Holy Flying Circus“ über die Produktion und den Bohei um Life of Brian ist das nun bereits das zweite Python-Projekt innerhalb weniger Tage. Good Times for Python-Freaks… like me!
Graham Chapman, whose death from cancer in 1989 forever closed the door on a full reunion of the Monty Python comedy troupe, will soon be back in what might be the next best thing: he will star in a 3-D animated version of his absurdist memoir, “A Liar’s Autobiography: Volume VI,” with most or all of the surviving Python members performing roles that are cut together with Chapman’s voice from a taped reading made shortly before he died.
Produced and directed by Bill Jones, Ben Timlett and Jeff Simpson, who are based in London, the project continues a chaotic afterlife for the creators of “Monty Python’s Flying Circus,” a BBC comedy series whose run ended in 1974. […] In keeping with the scrambled nature of all things Python, the new film has 15 animation companies working on chapters that will range from 3 to 12 minutes in length, each in a different style.
“Creatively, the different styles reflect the stages in Graham’s life,” said Mr. Simpson, who joined Mr. Timlett and Mr. Jones in describing the project in a telephone interview in mid-June. “Also, it saves us a lot of time.”
Neuer Trailer zu Tarsem Singhs „Immortals“, in dem Theseus gegen die Titanen kämpft. Finde ich nach wie vor schwierig und die Optik komisch (nicht im Sinne von strange, sonderm im Sinne von dämlich). Anschauen werde ich mir den aber.
Eigentlich sollte es bei Kurzfilmen bleiben, hatten die Macher von Toy Story 3 noch vor einem Jahr versprochen. Der großartige dritte Teil war der ideale Abschluss der Story, der sein logisches Ende mit Andys Erwachsenwerden fand. Doch im Vorfeld des “Cars 2″-Starts (eines Sequels das unter Fans ebenfalls nicht unumstritten war, weil viele den ersten Teil als schwächten Pixar-Film einstuften) und des Vorfilms “Hawaian Vacation” ließ Tom Hanks jetzt eine niedliche Animationsbombe platzen.
Im Interview dem BBC-Frühstücksfernsehen verkündete er, er sei fest überzeugt, dass Pixar an Toy Story 4 arbeiten würde.
““I think there will be yeah. Yeah, yeah. I think they’re working on it now. There you go.”
Was bei mir als Fan von Teil 3 gemischte Reaktionen hervorruft. Denn so gut der Film war, er bot ein perfektes Ende und eine weitere Fortsetzung des Mega-Erfolgs, scheint doch eher finanzielle als künstlerische Gründe zu haben. Natürlich traue ich der Pixar-Crew zu wieder einen schönen Film abzuliefern, doch mit Blick auf die Dreamworks-Konkurrenz die den Shrek-Franchise mehr als ausgekaut hat und mit Madagascar 2 und Kung Fu Panda 2 schon im kreativen Leerlauf fährt, bleibt die Befürchtung, dass Woody und Co. im vierten Teil wenig neues erleben werden.
Was sagt ihr dazu? Hier gibts nochmal den Teaser zum Toy Story-Kurzfilm Hawaiian Vacation”
In Kasachstan gibt es eine Regel: Was vom Himmel fällt, ist von Gott geschenkt und darf man behalten. Wenn es nach Iskander “Gagarin” Orinbekov geht, dann gilt das nicht nur für Raketen und Birnen, sondern auch für hübsche Kosmonautinnen.
Trailer zu “Bucky Larson: Born to Be a Star” von Tom Brady (der als Produzent und Regisseur zahlloser Rob-Schneider-Filme gezielt Unheil über die Welt gebracht hat) mit Nick Swardson, Christina Ricci, Don Johnson und Stephen Dorff. Das Drehbuch haben Adam Sandler, Allen Covert und Nick Swardson geschrieben (diesmal nur drei Autoren). Der Trailer ist übrigens ein Alptraum ohnegleichen.
Trotz des „enttäuschenden“ Startwochenendes mit dem „mageren“ Einspielergebnis von „nur“ 53 Millionen Dollar will Warner ein Sequel zur Grünen Leuchte nachschieben: „Sources say Warners still believes in the franchise, even if the studio is “somewhat disappointed” with Green Lantern’s result.“ (Hollywood Reporter)
Dazu zweieinhalb Dinge: 1.) Die Meldung vom Hollywood-Reporter könnte Blödsinn sein, denn tatsächlich arbeitet Warner praktisch bereits lange an einem Sequel und hat bereits vor einigen Monaten das Script beauftragt, Link dazu müsste ich raussuchen, hatte ich aber heute erst irgendwo gelesen. Deshalb ist der Satz „Warner Bros. is already planning a sequel to Ryan Reynolds’ superhero pic Green Lantern“ einigermaßen Quatsch.
2.) Der Film ist nicht so schlecht, wie er überall beschrieben wird. Er ist allerdings ein sehr mittelmäßiger Vertreter seines Genres, der auf einen übersättigten Markt trifft, dazu füge man noch eine Prise schlechtgelaunter Kritiker hinzu, und man bekommt die aktuelle Rotten Tomatoes-Wertung von 26%. Irgendetwas zwischen 40 und 50 wäre fair.
2,5.) Sorry für die Überschrift, aber der schlechte Wortwitz musste sein, das kann man in diesem Fall praktisch gar nicht anders machen, es leuchtet eben grün und so ist das halt. Facts, you know.
Die Hard Business-Facts, die man aus der Meldung zwischen den Zeilen rauslesen kann, hat Badass Digest sehr gut zusammengefasst:
The studio doesn’t want to admit defeat on the movie, because that will hurt the film in future weeks and on home video. By claiming they have a sequel coming down the pike it looks like confidence on the studio’s front, and this could interest ticket buyers. “There’s going to be a second one? Maybe I should see it!”
Auf YouTube bin ich zufällig über den Trailer zum schwulen Independentfilm “Blackmail Boys” von Bernard und Richard Shumanski (“Wrecked”) gestolpert, der sehr vielversprechend aussieht. Regisseur Joe Swanberg (“LOL”) ist in einer Nebenrolle zu sehen.
After moving to Chicago for art school, Sam (Nathan Adloff) begins turning tricks to help pay the bills. His longtime, long-distance boyfriend Aaron (Taylor Reed) can’t stand to be apart and joins him, determined to find enough work so that Sam can give up having sex for money.
When the two decide to tie the knot and move to a state where they can marry, their financial worries intensify… until Aaron spies on Sam with a prominent client (Joe Swanberg), and everything takes a wicked turn.
Sehr schöner Teaser (leider ohne UT) zur tschechischen Comicadaption “Alois nebel” von Tomáš Luňák. Der schwarzweiße Animationsfilm wurde im Rotoskopieverfahren hergestellt.
A train dispatcher encounters a mute stranger who appears out of nowhere, and finds himself mysteriously involved with a murder in Poland.
Neuer Trailer zum SciFi-Alien-Quatsch Apollo 18. Mich nervt dieser Found Footage-Look ja bereits seit Blair Witch und konnte das noch nie leiden, aber that’s just me. Plot: „To the history books Apollo 17 was NASA’s last Apollo mission, but an undocumented and covert operation to the moon was made by Apollo 18, which revealed disturbing evidence of new life forms.“
Tolles Behind-The-Scenes-Foto aus William Shatners kommender Star Trek-Dokumentation „The Captains“, in der der Ur-Kirk alle Captains – Chris Pine (Star Trek), Patrick Stewart (The Next Generation), Avery Brooks (Deep Space Nine), Kate Mulgrew (Voyager) und Scott Bakula ( Enterprise) – der Star Trek-Serien interviewt. Die Doku soll im Herbst ausgestrahlt werden.
Als er nun also Chris Pine, den Kirk aus JJ Abrams „Star Trek“ interviewen wollte, war der wohl so schüchtern, dass Shatner ihn zum Armdrücken aufforderte, um das Eis zu brechen. Von The Sudbury Star: „’He’s shy,’ Shatner says of the 30-year-old actor who took over the role of James T. Kirk in 2009′s Star Trek prequel/reboot. ‘So the way I started the interview, I put out a table and chairs outside the Paramount gates, and arm-wrestled with him. That was the beginning of my interview with him. I think it broke the ice, that’s for sure.’“
Hier der geleakte Trailer zu M:I 4, schnell schauen, bevor er gelöscht wird. Für alle, die wie ich kein Französisch können, hier die Trailer-Beschreibung von IMDB:
- The featured song is”Won’t Back Down” by Eminem
- The IMF is accused of bombing the Kremlin so they have to escape.
- Jeremy Renner’s character tells Ethan Hunt (Tom Cruise) “You’re not gonna make it” to which he replies “You’re not helping” and stars swinging across the building.
- There’s a back and forth between Hunt and Simon Pegg’s character. “They are testing a glove that can help you climb buildings. It has different colors on the fingertips.”, “Blue is glue,” “And what about red?” “Dead.”
- The Mission: Impossible theme is done with rock music, much of the scenes are in Dubai
- Parties, girls, fancy cars, two cars crash into each other in the desert and Hunt “jumps away while a cars bumps right over him and jumps misses him.”
- The trailer ends with the phrase “Your mission should you chose to accept it …” then says “This December.”
Ich weiß nicht, ob das hier ein offizieller Trailer ist, aber manchmal brauch ich das ja auch. Giant Robots kicking the Shit out of each other. Ob ich das aber auf Filmlänge brauche bezweifle ich dann doch.
Peter Falk aka Columbo ist im Alter von 83 Jahren in seinem Haus in Beverly Hills an Altersschwäche gestorben, Falk litt seit langem an Demenz und Alzheimer. No more Questions. R.I.P.
Batzmans Nachruf:
Peter Falk ist tot. Und eine TV-Ära damit endgültig zu Ende. Er war immer als “Der Mann mit dem Glasauge” bekannt und wurde gerne mit den Attributen wie “knautschgesichtig” oder “zerstreut” umschrieben, auch wenn dies eher seiner bekanntesten Rolle geschuldet war: Inspektor Columbo. Die Rolle des gewitzten, humorvollen und unnachgiebigen Mordermittlers machte ihn Anfang der 70er Jahre endgültig zu einem Weltstar, auch wenn er schon zuvor auf der Leinwand glänzen durfte.
Doch erst als Columbo wurde er, nachfragend, scheinbar unbedarft und von furioser Penetranz im Duell mit hochkarätigen Charaktermimen, zur Kultfigur. Zigarre, Trenchcoat, schäbiges Auto und moppeliger Hund – sowie eine nie gesehene Mrs. Columbo, waren seine Markenzeichen. Falk verlieh der Figur, die er über vier Jahrzehnte spielte einen ganz eigenen Witz und schulterte die Aufgabe die Serie zu tragen souverän – das musste er auch, denn Action oder Wer-Wars-Denn? fielen bei Columbo flach, die Serie lebte von ihren Dialogen und Rededuellen.
Doch Falk war auch weiterhin auf der Leinwand gern gesehen. In einem meiner absoluten Lieblingsfilme “Murder by Death” aka “Eine Leiche zu Dessert” spielte er eine großartige Parodie auf das Hardboiled-Detective-Klischee, das er später in “Der Schmalspurschnüfler” nochmal varrierte. In “The Princess Bride” gab er den liebenswerten Großvater der seinem Enkel das etwas andere Märchen erzählte, er veredelte “Den Himmel über Berlin” und zeigte in der Komödie “Cookie” abermals seine komische Seite.
Schieben wir mal ganz kurz diese Captain Americas, Green Lanterns und X-Men beiseite und lassen uns ein bisschen heldenmäßig zukuscheln.
By day Griff (Ryan Kwanten) is an everyday office worker, in an everyday town. He lives a secluded life, bullied by co-workers (Toby Schmitz) – his protective brother his only friend. By night Griff assumes his other identity, roaming the dark streets protecting the innocent and the vulnerable from the dangers that lurk in the shadows – he is the hero, GRIFF THE INVISIBLE.
(Vielleicht bin ich auch nur gerade stressbedingt für so einen Kitsch anfällig):
Hier das erste Poster für „This must be the Place“ mit Sean Penn als alterndem Goth-Rocker auf der Jagd nach Nazis in New New York, die seinen verstorbenen Vater in Auschwitz gefoltert hatten. Hier ein Trailer gefolgt vom kompletten Plot und ein weiterer Clip nach dem Klick. Ganz, ganz groß, das alles.
Cheyenne, a wealthy former rock star (Penn), now bored and jaded in his retirement embarks on a quest to find his father’s persecutor, an ex-Nazi war criminal now hiding out in the U.S. Learning his father is close to death, he travels to New York in the hope of being reconciled with him during his final hours, only to arrive too late. Having been estranged for over 30 years, it is only now in death that he learns the true extent of his father’s humiliation in Auschwitz at the hands of former SS Officer Aloise Muller – an event he is determined to avenge. So begins a life-altering journey across the heartland of America to track down and confront his father’s nemesis. As his quest unfolds, Cheyenne is reawakened by the people he encounters and his journey is transformed into one of reconciliation and self discovery. As his date with destiny arrives and he tracks down Muller, Cheyenne must finally decide if it is redemption he seeks …
MGM wird den 1983er Hacker-Thriller „War Games“ neu verfilmen, Seth Gordon (King of Kong, Horrible Bosses) wird Regie führen. Mal abgesehen davon, dass MGM einen „Reboot“ nennt, was eigentlich ein Remake ist (und nichts mit dem Direct-to-DVD-Film Wargames 2 zu tun hat, der bereits ein Remake war), halte ich die Idee nach wie vor nicht für ganz doof, schließlich schaffen es Hacker im Jahr 2011 mittlerweile regelmäßig in die Mainstream-Nachrichten und sogar meine Mutti hat bereits von Anonymous gehört. LulzSec muss ich ihr noch beibringen.
Warner bringt eine Realfilm-Version von MADs Spy vs Spy in die Kinos. Regie übernimmt Ron Howard (Cocoon, Apollo 13, Willow, A Beautiful Mind, Frost/Nixon) und das ganze wird eine Action-Komödie. Der Film dürfte aber nicht allzu schnell gedreht werden, Ron Howard hat vorher noch Stephen Kings „The Dark Tower“-Adaption auf dem Programm, von einigen anderen Projekten ganz abgesehen.
Hier das erste Poster zu Pixars „Brave“, kommt im Sommer 2012 und auch wenn das alles ziemlich gut aussieht, der Plot für Pixar ungewöhnlich klingt und Craig Ferguson einen Lord Macintosh spricht, fürchte ich, dass das hier beim Mainstream-Publikum durchfallen könnte. Aber erstmal den Trailer abwarten, hier noch ein paar Character-Designs und der Plot:
Set in the mystical Scottish Highlands, Brave stars Kelly Macdonald as Merida, the princess of a kingdom ruled by King Fergus (Billy Connolly) and Queen Elinor (Emma Thompson). An unruly daughter and an accomplished archer, Merida one day defies a sacred custom of the land and inadvertently brings turmoil to the kingdom. In an attempt to set things right, Merida seeks out an eccentric old Wise Woman (Julie Walters) and is granted an ill-fated wish. Also figuring into Merida’s quest — and serving as comic relief — are the kingdom’s three lords: the enormous Lord MacGuffin (Kevin McKidd), the surly Lord Macintosh (Craig Ferguson), and the disagreeable Lord Dingwall (Robbie Coltrane).
Trailer zum Actionthriller “Killer Elite” mit Jason Statham, Clive Owen (Schnauzer!) und Robert De Niro. Bis auf den Scorpions-Track kommt das ziemlich gut. Der Film hat übrigens nichts mit dem gleichnamigen Peckinpah-Thriller von 1975 zu tun.
When his mentor (Robert De Niro) is taken captive, a retired member of Britain’s Elite Special Air Service (Jason Statham) is forced into action. His mission: kill three assassins dispatched by their cunning leader (Clive Owen).
Zweiter Trailer zu Joe Johnstons Marvel-Adaption “Captain America: The First Avenger”. Auffällig ist natürlich der zu Beginn des Trailers tricktechnisch verkleinerte und -dünnte Chris Evans. Der Rest ist irgendwie… Quatsch.
Entertainment Weekly hat 3 neue Bilder vom Hobbit-Set inkl. Statements von Peter Jackson bekommen. Same same but different. Hier sind sie:
MARTIN FREEMAN (BILBO BAGGINS)
“He fits the ears, and he’s got some very nice feet,” Jackson says of his Bilbo. “I think he’s got the biggest hobbit feet we’ve had so far. They’re a little bit hard to walk in, but he’s managed to figure out the perfect hobbit gait.”
IAN MCKELLEN (GANDALF)
“He’s in fantastic form,” Peter Jackson says of McKellen. “In a way, his role in The Hobbit has more technical difficulties than Lord of the Rings did, because he has scenes with 14 smaller characters — obviously the dwarves and the hobbit are shorter… I remember saying to him [laughs], “Look, this isn’t Waiting for Godot or King Lear. This is The Hobbit. This is the real thing.”
PETER JACKSON UND MARTIN FREEMAN
“There’s no way you can pace yourself for shoots like these,” Jackson says. “When we were going through the schedule for The Hobbit, I felt a terrible drop in my stomach when I saw that we’d be shooting for 254 days. We’re only 12 days short of The Lord of the Rings even though we’re only doing two movies. When I saw that, I had to sort of pick myself up off the floor and carry on.”
Read more: First Look at Three Photos From The Hobbit – ComingSoon.net http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=78948#ixzz1Q6jujPGC
Der erste Teil vom Hobbit:An unexpected journey soll in den USA Ende 2012 anlaufen, die Fortsetzung There and back again dann Ende 2013.
Wenn ihr mich jetzt sehen könntet, wie ich hier vor Vorfreude auf meinem Stuhl auf und nieder hüpfe und in die Hände klatsche (den Beitrag schreibe ich mit der Nase):
Robert Rodriguez lässt Jessica Alba als Stiefmutter/Spionin in Frührente wieder in Aktion treten, um den “Timekeeper” ruhig zu stellen, der die Weltherrschaft an sich reißen will. Das schafft sie natürlich nur mit der Hilfe ihrer beiden Kinder. Klar.
Da möchte man doch glatt wieder heiraten. Gerne auch als Braut. Aber nur wenn Jason Segel und John Krasinski meine Bachelorette-Party stürmen, “With a Little Help from My Friends” singen und danach mit einer Gummi-Puppe tanzen!
Trailer zum Steampunk-esquen Animationsfilm Henry Waltz, wobei ich nicht weiß, ob das hier ein Kurz- oder Langfilm wird. Aber der Trailer sieht sehr, sehr gut aus.
Die BBC produziert grade eine Meta-Verfilmung von Life of Brian, die den Bohei erzählen wird, der um Monty Pythons Religions-Verarsche gemacht wurde. Beispielsweise durfte Life of Brian bis ins Jahr 2009 in der walisischen Gemeinde Aberystwyth nicht aufgeführt werden. Das Verbot wurde dann von der frisch gewählten Bürgermeisterin aufgehoben, die Bürgermeisterin war Darstellerin Sue Jones-Davies.
Im Herbst soll nun ein 90minütiges Drama um all die Proteste und Verbote ausgestrahlt werden, die Pythons hatten Mitspracherecht, haben davon aber keinen gebrauch gemacht. Der Film soll insgesamt recht experimentell werden und ebenfalls Gilliamsche Animationen beinhalten. Ich bin gespannt.
In the BBC4 drama Cleese will be played by Darren Boyd, with Charles Edwards taking the role of Palin. Comedian Steve Punt has been cast as Eric Idle, while Terry Jones will be played by Rufus Jones. Tom Fisher has been cast as the late Graham Chapman, who played Brian, while Phil Nichol takes the part of the only American Python, Terry Gilliam.
Jones told the Guardian: “How Muggeridge and the bishop had the gall to slate the film when they’d missed the first 15 minutes is quite extraordinary. It is a very good story.” […]
“Holy Flying Circus is not a biopic, but a fantastical reimagining of the Pythons’ struggle with censorship in the runup to the release of Life of Brian,” she added. The drama will incorporate “surreal cutaways” including puppetry and animation, according to the BBC.
Ein englisches Käseblatt, auf das ich nicht verlinke, hat einen neuen Trailer und ein neues Poster zum Apes-Remake online gestellt. Der Trailer ist praktisch derselbe wie neulich in einer extended Version. Caesar sieht immer noch sensationell aus und ich bleibe dabei, dass der Film wirklich gut wird.
Oben das frisch irgendwo abfotografierte Poster zu Soderberghs Seuchen-Thriller Contagion, nach dem Klick Character Poster zu Immortals, Clintwoods J. Edgar, Final Destination 5 sowie Poster zu Rise of the Planet of the Apes und Don’t be afraid of the Dark, von denen ich nicht weiß, ob ich die hier noch nicht gepostet hatte. Was ja auch insgesamt eher wurscht is’.
Nettes Video mit den ersten drei True Blood-Staffeln in grob fünf Minuten. Da merkt man nochmal ganz komprimiert, wie bekloppt die Serie eigentlich ist, obwohl ich sie ja tendenziell ganz gerne mag.
Poster und Trailer zum Remake von “Footloose”, dem Tanzfilm-Semiklassiker mit dem jungen Kevin Bacon. Regie führt Craig Brewer (“Black Snake Moan”, “Hustle & Flow”), aber das ist eh völlig egal: Die MTV-Produktion könnte auch “Step Up Part 14″ heißen.
Endlich! Der erste Trailer zum von mir heißerwarteten neuen Werk meines zweiten Lieblingsregisseurs David Cronenberg, “A Dangerous Method”. Der Film basiert auf John Kerrs Buch “Eine gefährliche Methode”, Viggo Mortensen spielt Sigmund Freud, Michael Fassbender ist als Carl Jung zu sehen. Weitere Hauptrollen übernehmen Keira Knightley (Sabina Spielrein) und Vincent Cassel (Otto Gross). Absolut konsequent von Cronenberg, die Psychoanalyse jetzt von ihrer Entstehung her anzugehen. Long live the new… mind.
Drüben bei moviepilot läuft derzeit unsere Sommeraktion “Mein Lieblingsfilm” in der wir wissen möchten, warum euer absoluter Lieblingsstreifen eben diesen Status für euch hat. Gefragt sind eigene und auch eigenwillige Texte, die nachvollziehen lassen, was den besonderen Reiz eines Film ausmacht. Die Texte stellen wir bei moviepilot zur Abstimmung durch die User. Außerdem werden sie von einer Experten-Jury bestehend aus dem Filmkritiker Hanns-Georg Rodek, Frederic Jaeger von critic.de, dem unvergleichlichen Jörg Buttgereit, und unserer Redaktionsleiterin Ines Walk sowie einem Stamm-User von moviepilot beurteilt und prämiert.
Dass sich das für die besten Texte lohnt, seht ihr an den Preisen, die wir dafür aufgetrieben haben:
- 1x Full-HD Projektor im Wert von 1.020 € der Firma Epson
- 1 xImpaq 3000 Blu-ray System im Wert von 699 € des Soundexperten Teufel
- 1x 106,7 cm (42”) LCD-TV mit LED Backlight im Wert von 649 € von Medion
- 10x Kopfhörer Aureol Groove im Wert von je 69 € – ebenfalls aus dem Hause Teufel
Dazu gibt es vom MGM Channel 52 Stunden Filme pur in 3 Mega-Boxen mit je 30 DVD’s! Obendrein winken ein Jahresabo der Filmzeitschrift ray, ein Jahresabo des Filmbulletin, zwei Mal das Lexikon des internationalen Films sowie zwei Filmkalender 2012 vom Schüren Verlag.
Also mitmachen: Alle Infos und was ihr genau machen müsst, lest ihr HIER Und ich bin gespannt ob einer von euch was zu Stand by me, Brazil oder Talk Radio schreibt ;)
Trailer zum südkoreanischen Motorcycle-Overkill “Quick” mit wirklich extrem fetten Actionszenen. Vor einiger Zeit erschien bereits ein Teaser, dieser Trailer hier ist eine deutlich verlängerte Version desselbigen. Der Plot:
A former motorcycle gang member, Ki-su, makes a living as a bike messenger. One day he witnesses the building blow up. Never suspecting he could have anything to do with the bomb, he moves onto his next job―which is escorting a girl group singer, A-rom, an ex-girlfriend from his biker days. As she puts a proffered helmet on her head, a timer mechanism is triggered and a countdown clock appears. Ki-su gets a call from a stranger telling him to make a series of deliveries within a fixed time limit. When Ki-su completes deliveries, each turns out to be a bomb.
Brian Azzarello Comic „100 Bullets“ wird von Showtime als Serie verfilmt. Produzieren und schreiben wird die Serie David S. Goyer der sich mit Blade und Batman Begins im Comic-Bereich bereits einen Namen machte. Ich habe bei Showtime keine allzu großen Bedenken wegen der expliziten Gewaltdarstellungen im Comic und hoffe einfach mal auf eine angemessene Umsetzung des Crime Noir/Conspiracy-Stoffes.
While lauded as one of the best comic books/graphic novels of the past decade 100 Bullets is an atypical comic as it features no superheroes, magic, supernatural elements or a sci-fi twist. It is a dark, noir-style story about the attempt by one man, the mysterious Agent Graves, to destroy a secret group of families that control most of the world’s wealth and power, and it also poses a classic moral question, “If you could get away with murdering the person who ruined your life, would you do it?”
The book’s starting-off point is Graves giving ordinary people who have been wronged a pistol and a briefcase with 100 untracable bullets, offering them to exact justice for themselves with no danger of being caught. The self-contained storylines eventually blend into a sprawling crime saga where everything — and everyone — is connected as Graves takes on a multinational clandestine organization named The Trust. Among 100 Bullets’ distinguishing traits is Azzarello’s realistic use of regional dialects and accents, as well as the frequent use of slang.
Der Streit zwischen Danny Elfman und Sam Raimi während der Post-Production von “Spider-Man 2″ beendete vor sieben Jahren die lange Zusammenarbeit des Komponisten mit dem “Evil Dead-Regisseur, zu der die Filme “Darkman” (1989), “Army of Darkness” (1992), “A Simple Plan” (1998) sowie die beiden ersten “Spider-Man”-Adaptionen (2002 & 2004) zählten. In “Spider-Man 3″ übernahm dann kurzerhand Christopher Young die Musik, der sich dem Einsatz zahlreicher Stücke aud den ersten beiden Teilen fügen musste. Genaue Details zum Zerwürfnis wurden zwar nie bekannt, Elfman aber sagte damals:
It’s the first time I’ve ever walked from a director in twenty years, and hopefully the last time. He became intolerable. I’ve been on some heavy duty films, so to say that it had to be pretty bad. I have been in war zones you wouldn’t believe in 55 films. But this is the first time I’ve said, I’ve had it. It’s just not worth it. I would rather go back to waiting tables than to do Spider-Man 2 again.
Jetzt aber scheint Gras über die Sache gewachsen zu sein. Raimi hat Elfman für seinen neuen Film “Oz: The Great and Powerful” verpflichtet, zu dem er auch Songs schreiben soll. Die Hauptrollen des für 2013 angekündigten Films spielen Mila Kunis, James Franco, Rachel Weisz, Michelle Williams und Zach Braff. Über seine künftigen Arbeiten sprach Elfman ausführlich mit Buzzine.
Freut mich sehr. Jackson und Shore haben’s ja auch wieder hinbekommen.
Ein weiterer Teaser-Trailer zum neuen Pedro Almodóvar, “The Skin I Live In” (La piel que habito). Der Film feierte in Cannes seine Weltpremiere und bringt Almodóvar nach über 20 Jahren wieder mit Antonio Banderas zusammen. Super Teaser!
Neuer Trailer zu “Puss In Boots”, dem “Shrek”-Spin-Off des gestiefelten Katers mit den Stimmen von Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton und Amy Sedaris. Ich hoffe, das Teil floppt gnadenlos und DreamWorks Animation setzt sich endlich an neue Konzepte, statt nur noch ihre größten Hits zu recyceln (was ja leider, leider derzeit auch auf Pixar zutrifft).
Das Originalhaus aus Tobe Hoopers Instant Classic “The Texas Chainsaw Massacre”, in dem eine kannibalistische Sippe ahnungslose Teenager zu Hackfleisch verarbeitet, ist mittlerweile ein Familienrestaurant!
People typically chuckle when they hear the Texas Chain Saw Massacre house is now a restaurant, and with good reason: The site of one of the most grotesque, unnerving dinner scenes in horror-movie history now serves up (non-human) meat in a dining room that’s homey, not horrifying. Well, not everyone chuckles: As owner Jeremy Lee explains in this episode of Pop Pilgrims, he receives the occasional e-mail from people who think the house was the site of actual murders.
Manchmal braucht man weder Kritiken zu lesen, noch Freunde zu fragen um zu wissen, dass es sich nicht lohnt einen bestimmten Film zu sehen. Als praktischer Hinweis und Pocket-Guide, sind hier elf Hinweise, dass es sich bei Film um ganz großen Mist handelt. Und damit meine ich nicht Regie by Alan Smithee oder “Der Star trek Film hat eine ungerade Nummer”. Warum 11 Gründe? Weil es genau ein Grund mehr ist als 10!
1) Das Poster wirbt nicht mit dem Namen eines Stars, Regisseurs, Produzenten sondern nur mit “von den Produzenten von…”
2) Ein schwarzer Comedian spielt mehrere Figuren und/oder irgendeine extrem übergewichtige Frau
3) Es ist ein “anspruchsvoller Film”, der mit Kritiken aus der BILD, Brigitte und Focus beworben wird und von dem auch deine Tante schon gehört hat, die zuletzt bei “Jenseits von Afrika” im Kino war.
4) Der Film wird als Skandal-Film promotet, der das US-Publikum durch seine sexuelle Freizügigkeit schockt
5) Der Film ist ein neues Selzer/Friedberg-Projekt
6) Auf dem DVD-Cover stehen hinter den Namen der unbekannten Schauspielern in Klammern mehrere Filme die ebenfalls kaum jemand kennt und in denen die “Stars” auch bestenfalls Dekocharakter hatten
7) Die Werbung des Films zeigt Interviews mit begeisterten Zuschauern oder Bilder von kreischendem Publikum im Kino
8) Ein Rapper spielt eine Haupt- oder Nebenrolle
9) Es ist eine familienfreundliche Komödie mit einem einst guten Stand-Up-Comedian in der es um Verwechslung, Kinder oder Heiraten geht
10) Der Drehbuch-Credit enthält mehr als drei Namen
11) Die Synopsis enthält den Satz “…the inspiring story of…”
Soviel von mir, bin gespannt welche Gründe ihr noch ergänzen könnt.
In einem Gespräch mit der Cahiers du Cinéma verriet das Team um Terrence Malicks “The Tree of Life”, dass der Regisseur an einer sechsstündigen Version seines Opus Magnums arbeitet. Hinsichtlich der außerordentlichen Sorgfalt im Schnitt seiner Filme heißt es im Interview:
Does Malick think about editing when he’s filming?
We speak about it almost everytime. But most of the ideas about the editing we share on the set don’t make the final cut. We maybe have been shot 600.000 metres (around 370 miles) of film. The first cut was 8 hours long. Terry is working on/preparing a 6 hours long version of the movie. What I’ve seen (of this) is absolutely incredible, it’s wonderful. The longer version will have to/will likely, for the most part, relate to the children part. There were outstanding things, we’ve shot many, many things about Jack’s childhood : his friends, his evolution, his changes, his awareness of the loss of his childhood. I don’t know if I’m supposed to say all of this!
Es wäre zu schön, diese Fassung sehen zu können.
Komplett offtopic und eigentlich kein Extraposting wert: René machte mich darauf aufmerksam, dass Malick angeblich ein großer Fan von Ben Stillers “Zoolander” sei.
“I think ‘Zoolander’ is one of Terry’s favorite movies ever,” said Jack Fisk, Malick’s longtime production designer, who has known him for nearly 40 years. “He watches it all the time, and he likes quoting it.”
Letzte Woche fanden die Junkets zu Kung Fu Panda 2 statt. Und auch wenn der Film eher so meh ist, also kein Ausfall aber auch keine Offenbarung, war es doch ganz lustig sich mal mit den ganzen Sprechern zu unterhalten. Von Ralf Schmitz (extrem aufgedreht und sympathisch) über Bettina Zimmerman (die Tigres spricht und so knuffig plauderig drauf, war das die PR-Leute uns mehrfach an das Gesprächslimit erinnern mussten), über eine eine recht einsilbige Cosma Shiva Hagen und einen freundlichen Hape, der allerdings aus Hygienegründen den Händedruck verweigerte (was man ihm angesichts einiger Kollegen aber vielleicht auch nicht übel nehmen mag) bis zu Jack Black, der genauso unterhaltsam und unprätentiös war, wie man ihn sich erhofft. Einer der wenigen Leute übrigens, den ich auch seine ganzen Schrottfilme verzeihe. Immerhin ist er die lautere Hälfte von Tenacious D!
Aus einem Youtube-Kommentar: „no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no nono no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no“.
Neuer und sicherlich auch letzter Trailer zu “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2″. Pathos, große Emotionen und geile magic moments. Nach dem schnarchigen letzten Film habe ich so gut wie kein Interesse am Abschluss der Serie, aber geschaut wird er natürlich trotzdem. Deutscher Kinostart: 14. Juli.
Schön schräges Poster und der US-Red-Band-Trailer zu “The Last Circus” (Balada Triste de Trompeta), dem neuen Film von Alex de la Iglesia (“El día de la bestia”), der letztes Jahr in Venedig den Silbernen Löwen für die beste Regie erhielt. Den spanischen Trailer kann man hier schauen.
Der erste Trailer zum Baseball-Film “Moneyball” von Bennett Miller (“Capote”), den ursprünglich Steven Soderbergh inszenieren sollte, bevor er gefeuert wurde (kann nur gut sein). Das Drehbuch stammt von Aaron Sorkin (!) und Steven Zaillian, basierend auf dem Buch von Michael Lewis. Die Hauptrollen spielen Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt und Robin Wright (Penn).
Rob Zombie hat für Woolite einen Werbespot namens “The Torturer” gedreht. Die Kamera übernahm der DOP seines Meisterwerks “Halloween II”, Brandon Trost. Zombies wilde Horrorästhetik in Kombination mit einem Weichspüler – das hat wirklich was.
Trailer zu “Sol” von Ben Carland, einem fast studentisch anmutenden Science-Fiction-Film mit einem ganzen Haufen junger amerikanischer Nachwuchsdarsteller.
Far into the future a group of young adults are stranded on a hostile alien planet with no hope of getting home.
Endlich mal ein grüner Trailer der mich anspricht. Keine Kartoffeln, keine Megaminds, keine typen in Spandex mit Schmuckfetisch und kein Goldfisch.
Dafür Muppets. Lots and lots of Muppets.
Hier erstmal das recht unspektakuläre erste Poster zu Disney Verfilmung von Edgar Rice Burroughs „John Carter of Mars“, nach dem Klick noch neue Visuals zu Potter und Wrong Turn 4.
Was für eine Karriere: Von einem Witz auf Facebook zu einem Bestseller auf Amazon und jetzt auch noch vorgelesen von Werner Herzog und Samuel L. Jackson!
Schönes Videoportrait vom Hamburger Fotografen Tom Rölecke über Santiago Ziesmer aka Spongebob und Steve Urkel, Manfred Lehmann aka Bruce Willis und Gérard Depardieu sowie Matthias Deutelmoser aka Orlando Bloom. Lehmanns Fitnesstipps kann ich übrigens so unterschreiben.
Interessanter Trailer zu „Bellflower“, einem der Hits des diesjährigen Sundance-Festivals. Es geht um Muscle-Car, Flammenwerfer und Liebe, die Kombination werde ich mir definitiv ansehen müssen. Hier der Plot:
Bellflower follows two friends as they venture out into the world to begin their adult lives. Literally all their free time is spent building flame-throwers and weapons of mass destruction in hopes that a global apocalypse will occur and clear the runway for their imaginary gang “Mother Medusa”. While waiting for the world to end, their call to excitement comes unexpectedly when one of them meets a charismatic young woman and falls hard in love. Quickly integrated into a new group of friends, they set off on a journey of betrayal, love, hate, infidelity and extreme violence more devastating and fiery than any of their apocalyptic fantasies. Often life’s simplest and most obvious truths are the hardest to see, but once you’ve burned everything to the ground it may be the only thing left standing.
Poster zum Remake von Sam Peckinpahs „Straw Dogs“. Genau wie der Trailer sieht dieses Poster vor allem überflüssig aus. Eine weichgespülte, lahme, verdummte Version des Originals. Das zum Vergleich nochmal nach dem Klick.
Spike Jonzes 28minütiger Arcade-Fire-Kurzfilm “Scenes from the Suburbs” wird ab dem 27. Juni auf Mubi kostenlos online zu sehen und außerdem auf der Deluxe Edition vom Arcade-Fire-Album “The Suburbs” enthalten sein.
Ich habe den Film auf der Berlinale gesehen und konnte überhaupt nichts mit ihm anfangen. Ein überlanger, zusammenhangloser, nichtssagender Musikclip. But that’s just me.
Neuer Trailer zur Indie-Mainstream-Komödie “Our Idiot Brother” von Ex-Lemonhead Jesse Peretz. Könnte das erste Mal sein, dass ich Paul Rudd lustig finde (die Nummer mit dem hässlichen ungepflegten Trottel zieht). Und das mit dem Jungen und der Tür ist immer noch witzig.
UPDATE (18.06.11): Nach Anfrage stellte sich heraus, dass das Babylon die Filme überwiegend digital screenen wird (BD/DVD), statt auf (verfügbare) 35mm-Kopien zurückzugreifen. Damit befördert sich das ohnehin für seine faule Recherche berüchtigte Babylon erneut ins Aus. Ich warte dann auf die nächste Hitchcock-Retro im Arsenal.
UPDATE (20.06.11): Noch mal das Originalzitat des Kinochefs auf meine Frage, ob die Filme wenigstens teilweise als Kopien vorliegen (bei facebook):
Das Babylon ist weder ein Filmarchiv noch eine Kinemathek.
Kino im 21 Jh. ist digital. Die Mechanik ist 20 Jh.!
Aber 35 neue 35 mmm Filmkopien würden ca. 100.000,-€ kosten, denn die vorhandenen wenigen Kopien sind synchronisiert und in einem dermaßen schlechten Zustand, dass ich das niemandem zutrauen kann. Es sind Lupe Kopien aus den 80iger Jahren und ältere.
Man könnte also nur auf die Retro verzichten und warten, dass irgendwann das 20 Jh. wieder anfängt und jemand neue Kopien zieht. Wohlgemerkt OmU Kopien.
Natürlich können Sie weiterhin Venyl hören.
Alle Hitchcock Filme laufen digital.
Timothy Grossman
Das braucht man wohl nicht mehr kommentieren.
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Das Babylon-Kino in Berlin Mitte zeigt vom 17. Juni bis 14. Juli “die spannendsten, makabersten und witzigsten Filme Alfred Hichcocks”. Es laufen sowohl die Klassiker als auch frühere Stummfilme des Meisterregisseurs. Gezeigt werden:
THE PLEASURE GARDEN [Irrgarten der Leidenschaft] (1925)
THE LODGER [DER MIETER] (1926)
BLACKMAIL [ERPRESSUNG] (1929)
MURDER [MORD! – SIR JOHN GREIFT EIN] (1930)
39 STEPS [DIE 39 STUFEN] (1935)
SABOTAGE [SABOTAGE] (1936)
YOUNG AND INNOCENT [JUNG UND UNSCHULDIG] (1937)
THE LADY VANISHES [EINE DAME VERSCHWINDET] (1938)
REBECCA (1940)
Trailer zur Horroranthologie “Deadtime Stories”, die drei jeweils 30minütige Segmente vereint. Die Regisseure heißen Michael Fischa, Jeff Monahan und Matt Walsh, weitaus prominenter aber ist der Produzent des Films: George A. Romero. Weitere Ausgaben sind wohl schon geplant. Angesichts des kostengünstigen Looks ist das sicherlich auch leicht machbar…
“Valley of the Shadow”: A woman searches for her missing husband in jungles of South America…and soon, the hunters become the hunted. / “WeT”: A lonely potter finds a valuable jade box buried on the beach. And what’s inside… wants to keep him company. / “House Call”: A woman calls an elderly doctor out on a house call on her strangely-ailing son. What he finds when he gets there isn’t listed in any medical books.
Ein sehr frühes Teaser Poster zu Marvels Superhelden-Mashup “The Avengers”, das im Prinzip nur deshalb interessant ist, weil man Hawkeyes (Jeremy Renner) Design erahnen kann, nachdem er in “Thor” ja noch ohne Montur aufgetreten ist. Bei Slashfilm gibt es auch noch ein Spiderman-Teaser-Poster zu sehen, aber das ist so unspektakulär (und klein aufgelöst), dass man es nicht zu posten braucht.
Der erste Teaser Trailer zu Disneys “Planes”, der direct to DVD ausgewertet wird. Ob Flugzeuge genauso nicht funktionieren wie Autos? Die Animation ist (noch zumindest) sehr cheesy.
Ich weiss noch wie alle bei den Hugh-Jackman-Oscars geschwärmt haben, wie toll er die Eröffnung gemacht habe. Die war ja so Musical-mässig. Und in meinen Augen war sie vor allem zweiteres: Mässig. Ich fand das ein bisschen lahm und unwitzig und habe nicht verstanden, warum da alle so drauf abgegangen sind (ausser der Tatsache, das es noch nie so gemacht wurde und riesengroß mit der Ironie-Keule geschwungen wurde). Für mich war es halt doch sehr bemüht. Umso schöner das ich jetzt auch endlich ein Beispiel zeigen kann, wie es richtig gemacht wird. Denn Neil Patrick Harris hat gestern Abend die Tony Awards (das ist quasi der Broadway-Oscar) eröffnet, natürlich mit einer Musical-Nummer. Und zwar genauso wie es sein soll, inklusive Begrüssung einzelner Leute im Publikum und dem rumwitzeln mit ebenjenen. Alles in einem also. Und absolut genial:
Originaltitel: X-Men: First Class
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Matthew Vaughn
Buch: Ashley Miller, Zack Stentz
Darsteller: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, James McAvoy, Nicholas Hoult, Kevin Bacon
Anfang der 60er Jahre. Hochzeit des kalten Krieges. Vor dem Hintergrund der Kubakrise kreuzen sich die Wege von Professor Charles Xavier (James McAvoy) und Eric Lehnsherr (Michael Fassbender) – beides Mutanten. Im Dienst der zunächst skeptischen US-Regierung nehmen sie zusammen mit einer Gruppe junger Mutanten den Kampf gegen den übermächtigen Gegner Sebastian Shaw (Kevin Bacon) auf…
Was für eine erfreuliche Überraschung. Nachdem dummen Wolverine-Soloabenteuer und dem wirklich dummen Trailer hatte ich schon die schlimmsten Befürchtungen für dieses X-Men-Prequel. Zumal die beiden neuen Darsteller jetzt nicht wirklich viel gemein mit Patrick Stewart und Ian McKellen zu haben schienen und nur die übliche Blockbuster-Krach-Bumm-Action im Vordergrund zu stehen schien. Doch das glatte Gegenteil ist der Fall. X-Men:First Class ist ein Charakter-Film, der sich trotz Mutanten-Effekten immer auf seine Figuren konzentriert und die beiden Hauptprotagonisten in all ihren Ambivalenzen lebendig werden lässt. Als würdiges Prequel (trotz einiger ärgerlicher Continuity-Fehler zu den ersten drei X-Men-Filmen) inszeniert Vaughn teilweise mit kammerspielartiger Intensität und nimmt sich die Zeit Figuren emotional aufzubauen, ehe er sie ins Actiongetümmel schmeisst.
Auch wenn das gesprochene Deutsch der Darsteller in der Eingangsszenen im KZ nicht ohne komische Momente ist, legt dieses Intro einen wuchtigen Grundstein für Magnetos Figur und all das, was später aus ihm wird. Kevin Bacon spielt den Schurken hier mit diabolischer Präsenz und einem perfekten Gespür für den feinen Grad zwischen comichafter Überhöhung und völliger Karikatur. Zwischen ihm und Eric spielt sich eine teuflische Hassliebe ab, die als Parabel über Kindesmissbrauch angesehen werden kann, wenn aus dem Opfer langsam ein neuer Täter wird. Fassbender überrascht hier mit einer Intensität, die ich ihm bislang nicht zugetraut habe. Sein Eric Lehnsherr ist genau wie McKellens ein getriebener, unsteter Geist. Zerrissen zwischen Angst und Rachegefühlen. Wenn er sich in Südamerika an ein paar Altnazis rächt ist das sowohl als Actionthrill, wie auch als Psychodrama hochspannend – genau wie seine finale Konfrontation mit Bacons Sebastian Shaw.
Seit Jahren gibt es schon Gerüchte um einen zweiten Teil von „Killer Klowns from outer Space“, jetzt hat Grant Cramer, der im Original die Hauptrolle spielte, in einem Interview Details verraten. Das Sequel heisst „The Return of the Killer Klowns From Outer Space“, die Finanzierung sowie Drehbuch steht, die Chiodo Brothers, die den ersten Teil geschrieben und inszeniert hatten, sind ebenfalls involviert und der Film hat sogar eine Facebook-Fanpage, es fehlt lediglich ein Verleih, dann geht’s los. Ich muss hoffentlich nicht erwähnen, dass ich sowas von dabei bin.
- You’ve been the main source of information regarding this sequel. What’s your involvement with the project?
I’m reprising my role as Mike Tobacco as well as producing. I also worked on the story with the Chiodo’s and wrote the screenplay.
- How involved will the Chiodo’s be with the film?
The Chiodo Bros. are involved in a huge way. The original was their baby and though this one is a little bit more collaborative than the first being that I’m writing and producing with them, it’s still their brainchild and I wouldn’t have dreamed of doing it without them. Stephen will be directing, Ed producing and Charlie bringing all his wonderful creative genius as he always does. The Chiodo’s are good friends as well!
- Can you share any plot details with us in regards to the film? Will it be a totally new story or will it be connected to the first?
Well, I don’t want to say too much about the story at this early juncture but I will say that it is connected to the first movie and my character will be the mentor to the two new young leads that have to try save the world from the Klowns when they return. They’re also trying to save themselves because the bad stuff the Klowns do at first gets blamed on them.
Sehr schickes Poster für „Captain America“ von Paolo Rivera, das 100 mal für die Produktionscrew gedruckt wurde. Stan Lee hat auch eins bekommen.
The prints, limited to 100 or so, were reproduced at actual size. Even Stan Lee got one! I was given access to a vast collection of production stills—each emblazoned with a watermark pattern of my name—from which I selected my favorites. All of the lettering is hand-drawn, with the exception of the small credits at the top and bottom (I ran out of steam). While I did some post-production work in Photoshop, the original looks more or less like what you see here.
Netter TV-Clip zu Conan. Gefällt mir aus irgendeinem Grund besser als der Trailer, der Film wird aber wahrscheinlich trotzdem eher so meh. Anschauen werde ich ihn mir aber auf jeden Fall, bei Crom!
Neuer Trailer zu „Cowboys & Aliens“. Ich kann mit dem grundsätzlichen Setting immer noch nicht allzuviel anfangen, Jon Favreau wird da aber sicher etwas solides abliefern.
Wir waren mal wieder auf Videothekenbesuch. Zum Filmstart von “Eine Insel namens Udo” in dem Kurt Krömer auf Claude Rains Spuren wandelt, hat der bekennende Filmfan mit uns die Video Collection Berlin besucht und verrät warum seine Freundin immer das Plakat von Amelie bespuckt.
Schöne neue Folge von Trailers from Hell: Mick Harris (Regisseur von Critters 2, The Stand und dem TV-Shining, Autor von Das Wunder in der 8. Straße) über 20,000 Leagues Under the Sea.
Schöner Trailer zur neuen Doku von Errol Morris (Fog or War), ein Film über die frühere Miss Wyoming Joyce McKinney, die 1977 beschuldigt wurde, einen Mormonen entführt und drei Tage lang vergewaltigt zu haben. Woraus sich eine Story aus Boulevard, geklonten Hunden und Unterwäsche.
Thirty years before the antics of Lindsay, Paris and Britney, Joyce McKinney made her mark as a peerless tabloid queen. In TABLOID, Academy Award(R)-winning filmmaker Errol Morris (THE FOG OF WAR) follows the salacious adventures of this beauty queen with an IQ of 168, whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her on a labyrinthine crusade for love. Down a surreal rabbit hole of kidnapping, masochistic Mormons, risque photography, magic underwear, celestial sex, jail time and a cloning laboratory in South Korea, Joyce’s fantastic exploits were constant headlines.
Universal wollte dem 2010er Wolfman (den ich ja als einziger Mensch auf dem Planeten okay oder zumindest ganz brauchbar fand) zunächst ein Sequel spendieren – erstaunlich, denn der Film spielte maximal seine Produktionskosten ein –, dieses Sequel wird Moviehole zufolge nun ein Reboot, das bisherige Sctipt wird grade umgeschrieben, basierend auf dem Script des Originals von 1941. Solange sie das Werwolf-Design wieder so schick hinkriegen, soll’s mir recht sein.
Michael Tabb’s script is being rewritten and reworked to be an original film – almost a reboot of the classic Universal monster movie series. If anything, this new film – they’ve yet to decide on a title though I hear “Werewolf” is popular -will share a link to the original George Waggner film (from 1941) rather than Joe Johnston’s ill-fated 2009 remake.
Der Plot zur Verfilmung des Game-Klassikers „Asteroids“ ist raus und hört sich nach solidem Space-Trash an. Regie soll Gerüchten zufolge Roland Emmerich übernehmen. Wird, sollte das so zustande kommen, wahrscheinlich ein nettes Guilty Pleasure.
We’re told it’s an ersatz sequel to world-ending Emmerich films like Independence Day and 2012, but one in which the aliens have won. The remnants of human civilization are now living on far-flung colonies within an asteroid belt alongside aliens. The survivors were led to believe that this alien civilization was benevolent, rescuing them from doom, but ultimately discover that the aliens have engineered Earth’s destruction, and soon will do the same for the rest of humankind.
Die Huffington Post hat das erste Bild von Sacha Baron Cohen als The Dictator veröffentlicht. Der Bart ist natürlich epic, der Plot des Films hört sich leider aber nur nach einem Aufguss seines Borat-Films an: „a Hussein-like dictator who gets secretly replaced by a lookalike goat herder and now must find new meaning in a life in New York City, the film is inspired by “Zabibah and the King,” a book about a benevolent dictator that was revealed to be written by Hussein himself“. Regie übernimmt wie bei Borat und Brüno wieder Larry Charles, solide Unterhaltung darf man also mindestens erwarten.
JJ Abrams hatte für „Super 8“ wieder seine Viralmaschine angeworfen, die ich schon länger als eher ermüdend und langweilig empfinde. Wie auch immer, Abrams verschickte kurze Filmschnipsel (tatsächlich auf Super 8) an Websites, die zusammengefügt obigen Clip ergaben und der erste Bilder von Alien-Technologie und dem Alien beinhaltet. Spoilerwarnung!
Trailer zum CGI-3D-Animationfilm “Tekken: Blood Vengeance” von Youichi Mouri, der auch die Eröffnungsfilme von Tekken 5 und 6 inszenierte. Das Script stammt von Dai Sato (“Ghost in the Shell”).
Trailer zum dänischen Kurzfilm “Nothing Can Touch Me” (“Intet kan røre mig”) von Milad Alami, der Teil eines dänischen Filmförderungsprojekts ist, das Studenten für ihren Abschlussfilm einen Kinostart garantiert. “Nothing Can Touch Me” ist ein weiterer Film über Amokläufe an Schulen.
The outsider Katrine survives a school shooting and is the only one to see who the shooter is. The hunt for the boy begins, and slowly Katrine realizes that she has more in common with him than any of her other classmates.
Trailer zur norwegischen Komödie “Happy, Happy” (Originaltitel: “Sykt lykkelig”). Inhalt: Sex. Erinnert mich vom Look her ein bisschen an “En terrains connus”.
World Cinema Grand Jury Prize-winner at this year’s Sundance Film Festival, Happy, Happy is a sexy comedy that takes delight in indiscretion and snowy romps. Kaja (Agnes Kittelsen) is endlessly chipper (think Poppy in Mike Leigh’s Happy-Go-Lucky), although sex is in short supply. Her somewhat dour husband, Eirik (Joachim Rafaelsen, Elling) and young son fail to share her enthusiasm when a new couple and their adopted son move in next door. Elisabeth (Maibritt Saerens, Frederikke, SFF 2008) and Sigve (Henrik Rafaelsen) are sophisticated, beautiful and they can sing – in short, they’re everything Kaja would like to be or do. Dinner party conversations soon reveal the cracks in the façade and before you know it neighbours are bonking neighbours. A Greek chorus singing traditional American spirituals and hymns lightens the darker moments of Anne Sewitsky’s effervescent debut.
Totschickes neues Poster zu Super 8, nach dem Klick ein ganzer Haufen weiterer Poster zu Harry Potter 7.2, Conan, Girl with a Dragon Tattoo und Three Musketeers.
Werner Herzog macht Promo für seinen aktuellen Film “Cave of Forgotten Dreams” (in 3D) bei Comedy Centrals Colbert Report. Unglaublich komisch. Was für ein cooler Hund! Hoffentlich startet der Film bei uns endlich mal.
Eine kurze hübsche Featurette von film-zeit zu Terrence Malicks fünfter Regiearbeit “The Tree of Life” mit Interviews und Ausschnitten. Mich hat der Film umgehauen wie lange nichts mehr, das ist Malicks ganz großer Wurf in einem an großen Würfen sowieso nicht armen Schaffenswerk.
Das British Board Of Film Classification hat Aufführungen von „Human Centipede“ in England verboten und eigentlich ist die Story eher langweilig, wenn es eben nicht „Human Centipede“ wäre, ein Film, dessen erster Teil einem schon alleine von der Idee her den Magen umdrehte. Der Film stellte sich dann (abgesehen von der Idee) als eher harmlos heraus, der zweite Teil scheint aber einige Grenzen des schlechten Geschmacks zu überschreiten und genau wie Twitch interessiert mich folgende Frage:
Gibt es ein Recht auf das Anschauen einer Szene, in der eine Frau von einem Mann anal vergewaltigt wird, der sich Stacheldraht um den Penis gewickelt hat?
Ich tendiere in Zensurfragen generell zur Freiheit, bin hier aber von meiner früheren Haltung „Kunst darf grundsätzlich und immer alles zeigen“ mittlerweile etwas abgerückt und tendiere in diesem Fall eher zu einem Schulterzucken. Die komplette Begründung BBFC nach dem Klick.
Anlässlich der Los Angeles County Museum Show hat Tim Burton in einem Interview vor einer Woche Fragen über seinen neuen Film “Dark Shadows” beantwortet und redet auch übers Zeichnen, Cal Arts und “Superman Lives” (das Thema wird wohl nie durch sein). Und er sagt, dass “Dark Shadows” – US-Kinostart: 11. Mai 2012 – nicht in 3D erscheinen wird.
Der US-Trailer zur irischen Thrillerkomödie “The Guard”, die unser Nilz auf der Berlinale gesehen und besprochen hat. Brendan Gleeson, Don Cheadle und Liam Cunningham spielen die Hauptrollen, Regie führt John Michael McDonagh, der Bruder von Martin McDonagh (“In Bruges”).
An unorthodox Irish policeman with a confrontational personality is teamed up with an uptight FBI agent to investigate an international drug-smuggling ring.
Slate hat aus den Daten aus den Bewertungen von Rotten Tomatoes eine Datenvisualisierungsvergleichsdingsbums gebastelt, in dem man die Karrieren aller möglichen Regisseure und Schauspieler vergleichen kann. Toll!
use Slate’s Hollywood Career-o-Matic tool below to map the career of any major actor or director from the last 26 years. You can also type in more than one name to plot careers side by side. For example, Paul Thomas Anderson vs. Wes Anderson vs. Pamela Anderson. Mouse over the data points to see which movies they represent. (We’ve included only actors and directors who’ve released at least five films between 1985 and March of this year, according to the RT data, to filter out thousands of bit-actors you’ve probably never heard of.)
Inzwischen habe ich immer noch keinen der Paten-Filme gesehen und das nicht, weil es mich nicht interessieren würde, sondern weil ich die verwirrten Blicke meiner Umgebung so lustig finde*.
Nichtsdestotrotz, hier die Casting-Liste aus einem Notizbuch von Francis Ford Coppola:
AICN hat ein großartiges Interview mit Steven Spielberg, vor allem geht es um „Jaws“ anlässlich der bald kommenden Blue Ray. Meine Lieblingsstelle ist ihre Unterhaltung über Quints Indianapolis-Rede, meine Lieblingsszene aus „Der weiße Hai“ (Video oben), die im ersten Take deshalb versaut wurde, weil Robert Shaw auf die großartige Idee kam, vorher mehr als einen Drink zu sich zu nehmen, wegen Authentizität und sowas. Tolle Anekdote! Und man spürt im Interview tatsächlich, dass sich hier vor allem zwei Fans unterhalten. Sehr schön!
Quint: I’ve read that this is one of your favorite scenes in Jaws… The Indianapolis Speech in Jaws floors me every single time I watch the movie. If I even hear Robert Shaw start that speech I’m zoned in and nothing else exists in the universe, you know? So, do you remember shooting that scene? What was the vibe on the set? Was it weighty?
Steven Spielberg: We shot it twice. The first time we attempted to shoot it Robert came over to me and said, “You know, Steven, all three of these characters have been drinking and I think I could do a much better job in this speech if you let me actually have a few drinks before I do the speech.” And I unwisely gave him permission.
He went into the Whitefoot, which was a big sort of support boat that we always took our lunch breaks on and all the bathrooms were on that boat, it was a big tug boat, and he went into the hold with my script girl Charlsie Bryant and I guess he had more than a few drinks because two crew members actually had to carry him onto the Orca and help him into his chair. I had two cameras on the scene and we never got through the scene, he was just too far gone. So, I wrapped the company at about 11 o’clock in the morning and Robert was taken back to his house on Martha’s Vineyard.
X-Posting von Nerdcore: Jeff Lemires Opus Magnum „Essex County“ wird verfilmt. Lemire ist derzeit einer der besten Comic-Autoren überhaupt (hier mein Review seiner Sweet Tooth-Serie: 1: Bambi meets Mad Max, 2: In Captivity, der dritte Band erscheint übrigens nächsten Dienstag), sein Essex County ist ein sprödes und großartiges Frühwerk von ihm, zu dem ich schon lange mal ein Review [auf Nerdcore] tippen wollte, aber man kommt ja zu nix.
Verfilmt wird der Schinken (das Hardcover mit allen Bänden umfasst nicht weniger als 512 Seiten) von nicht irgendjemandem, sondern von John Dykstra, der an den Special Effects von (Achtung!) Star Wars, Star Trek, Battlestar Galactica, Firefox, Invasion vom Mars, Spiderman, Inglorious Basterds und X-Men: First Class mitarbeitete, das Buch zur Realverfilmung kommt von John Carr. Mit anderen Worten: Ich freu’ mir grade ‘nen Ast.
Visual effects supervisor John Dykstra has set up his first feature film directing gig called Super Zero, which is an adaptation of the comic book Essex Country: Tales from the Farm. Dykstra most recently worked on the film X-Men: First Class, which was a pretty incredible movie for those of you who haven’t seen it yet.
Tales of the Farm was created by Jeff Lemire, and was adapted into screenplay form by John Carr. The film will be shot live action, but will include heavy special effects sequences. The story is described as being edgy, but family-friendly. The story follows an orphaned 10-year-old who goes to live on a farm with his uncle. As their relationship grows strained, he befriends the town’s gas station owner, a former pro hockey player, and the pair escape into a private fantasy world of superheroes and alien invaders.
Columbia hat die Rechte am absurden Giant Monsterfilm Big Man Japan (oben der Trailer zum Original) gekauft und wird davon eine Hollywood-Version drehen, die Credits von Produzent Neil Moritz beinhalten solche Perlen wie XXX, I Know What You Did Last Summer, The Skulls, Urban Legends, Cruel Intentions und die komplette Fast And Furious-Reihe, man kann sich also ausrechnen, was dabei herauskommt.
Columbia Pictures have purchased remake rights for Matsumoto’s debut, Big Man Japan (Dai Nipponjin) with producer Neil Moritz (I Am Legend, The Green Hornet, Battle: Los Angeles) overseeing the project. Matsumoto’s picture came at the beginning of the current wave of “real life” superhero films, the film presenting the story of a blue collar guy trying to pay his bills and maintain his family while living up to the legacy of being the latest in a long line of super sized monster battling heroes. Presented in moc-doc style it’s a dryly hilarious picture jammed full of absurd little nuances that are going to prove very, very difficult to make work in any sort of Hollywood setting.
The plus side to this story is that Matsumoto himself will be involved in the adaptation, with Tokyograph reporting that he will have an ‘advisory role’ in any story changes. The down side is that the combination of Moritz and writers Phil Hay and Matt Manfredi (The Clash Of The Titans) imply that Columbia will be going for the biggest, broadest version of the concept possible. In other words, taking just enough of the original that they need to buy rights to avoid being sued while otherwise making something thoroughly Hollywood that will have none of the personality of the original.
Best Movie: The Twilight Saga: Eclipse
Best Male Performance: Robert Pattinson, The Twilight Saga: Eclipse
Best Female Performance: Kristen Stewart, The Twilight Saga: Eclipse
Best Comedic Performance: Emma Stone, Easy A
Best Breakout Star*: Chloe Moretz, Kick-Ass
Best Kiss: Kristen Stewart and Robert Pattinson, The Twilight Saga: Eclipse
Best Villain: Tom Felton, Harry Potter and the Deathly Hallows Part I
Biggest Badass*: Chloe Moretz, Kick-Ass
Best Jaw-Dropping Moment: Justin Bieber, Never Say Never
Best Scared-as-Shit Moment*: Ellen Page, Inception
Best Fight: Robert Pattinson vs. Xavier Samuel and Bryce Dallas Howard, The Twilight Saga: Eclipse
Best Line from a Movie: Alexys Nycole Sanchez, Grown Ups (“I wanna get chocolate wasted!”)
Schöner neuer Beitrag von Trailers from Hell über einen meiner Lieblings-Horrorfilme mit Howard Rodman:
Last of the great Universal monsters, sporting a brilliant man-in-suit design that can’t be beat and has resisted years of attempted remakes and redesigns. The most iconic of the now-classic Jack Arnold/William Alland sci-fi pix and probably the most famous of sci-fi fan Richard Carlson’s numerous genre starring turns. Ditto for co-stars Richard Denning and the still-stunning Julia Adams. One of the greatest 3-D movies of the ’50s. Even Marilyn Monroe was moved by the Gill Man’s doomed beauty-and-the-beast plight.
Eine Woche vor’m Kinostart (in Amerika startet „Super 8“ am 10. Juni, bei uns am 4. August, wenn ihn alle schon gesehen haben) nochmal ein neuer Trailer zu Spielberg/Abrams neuem Monsteralieninvasionfilm. Ich freu mich immer noch.
Trailer (bzw. eigentlich mehr ein Teaser) zu “Wrong Turn 4: Bloody Beginnings”. Hatte damals nur den ersten gesehen, den ich als saftigen Backwood-Slasher in Erinnerung habe und mochte. Die DTV-Sequels gingen dann irgendwie an mir vorbei, auf jeden Fall sieht’s gut blutig aus.
Ganz frisch und extra von Renington drauf aufmerksam gemacht: Der erste Trailer zu Twilight 4.1! Sieht gut aus. Regie führt Bill Condon (der u.a. den großartigen “Gods and Monsters” gedreht hat), die Musik stammt wieder vom Komponisten des ersten Films, Carter Burwell, was ich nach den fantastischen Scores von Howard Shore und Alexandre Desplat etwas schade finde.
Und das Wichtigste natürlich: Die obligatorische Trailer Reaction von nuttymadam!!! (die diesmal auch in Finalstimmung ist und ihre ja nicht gerade zurückhaltenden früheren Videos noch mal mit Leichtigkeit unterbietet toppt)
Nix Bollywood, sondern der Trailer zum indischen Drama “Kshay” (aka. “Corrode”), dem Regiedebüt von Karan Gour, gedreht in schwarzweiß und 2.55:1.
Kshay revolves around the personification of an obsession, fueled by nothing more than intangible desires. Chhaya is a simple housewife who has an artistic bent of mind and a seemingly happy life with her husband Arvind. Money trickles in every month and life goes on for an unassuming Chhaya, until her eyes catch hold of an unfinished sculpture of the Hindu Goddess, Lakshmi.
Her values and relationships as she knows them begin to decay day by day, surrendering to the clutches of an ugly obsession that feeds on her weaknesses and past disappointments. She must have the “Lakshmi”, as if to make up for all that she has yearned for in her life.
Teaser Trailer zum Sci-Fi-Horror “The Rift” vom schweizer Regisseur Robert Kouba. Sieht etwas trashy aus. Und ich glaube das Monster habe ich schon mehrmals gesehen.
Since a few decades they were watching us. Studying us. What are they? Nobody knows. Nobody but Ivan Petrenko Karkarov. The Russian physician started to study a strange phenomenon. In 1982 he found an answer but before he could tell anyone he mysteriously vanished. Something is moving. It’s watching us.
Yay! Das Leben des größten Stuntmans aller Zeiten (nach Colt Seavers natürlich) wird verfilmt! Vom Hollywood Reporter:
Like many a kid in the 1970s, writer-director Ric Roman Waugh wanted to recreate the stunts of famous daredevil Evel Knievel. Exclusive Media Group is finally giving him his chance.
Waugh, who spent 20 years in the stuntman ranks before writing and directing the 2008 crime drama Felon, is negotiating to adapt for the screen Leigh Montville’s The High-Flying Life of Evel Knievel: American Showman, Daredevil, and Legend, which Random House published in April. Given his family’s Hollywood background — his father Freddy Waugh (Bad Company) was one of the founders of Stunts Unlimited in the 1970s — Waugh has a vocational connection to the iconic Knievel and the bone-shattering fame he achieved in the ’60s and ’70s.
Waugh, who will also direct Evel, was a fan of Montville’s Ted Williams biography and brought the Knievel book to Exclusive, which optioned the rights for him in a competitive environment. Exclusive’s Nigel Sinclair and Guy East are producing the project, which will cover all of Knievel’s major stunts in the 1960s and 1970s (Snake River Canyon, Kings Island) while providing a look at the painful (in many ways) private life of the man.
George Hamilton produced and stars in this appealing bio-pic about real-life stunt daredevil Evel Knievel. Knievel’s famous motorcycle stunts and early life are remembered in flashback by the performer in the moments before a big jump. The cast includes familiar drive-in movie faces like Vic Tayback, Sue Lyon, Cheryl Rainbeaux Smith, and Dub Taylor, and much of it was filmed on location in Knievel’s hometown of Butte, Montana. Though Hamilton is quite good in the lead, most fans prefer the real thing — Knievel portraying himself in the later Viva Knievel! (1978).
Originaltitel: Hanna
Herstellungsland: Deutschland / Großbritannien 2011
Regie: Joe Wright
Drehbuch: David Farr, Seth Lochhead
Darsteller: Cate Blanchett, Saoirse Ronan, Eric Bana, Olivia Williams, Tom Hollander Batzman Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Von ihrem vermeintlichen Vater in der Wildnis aufgezogen und zur Kämpferin ausgebildet, lernt die 16jr Hanna (Saoirse Ronan) bei ihrer Rückkehr in die Zivilisation, wer sie wirklich ist und warum eine Spezialeinheit versucht sie und ihren Vater umzubringen…
Inmitten eines Kinojahrs das noch trauriger wirkt als 2010, überrascht “Wer ist Hanna?” mit einer skurrilen Story, die in ungewöhnlichen Bildern mit wunderbarem Gespür für Tempowechsel, Emotionen und Action serviert werden.
Was auf dem Papier noch wie ein “Hit Girl – der Film” wirkte wird unter der Regie von Wright zu einem einfühlsamen, mitreissenden, humorvollen und immer wieder sehr surrealen Trip irgendwo zwischen Bourne mit SciFi-Einschlag und Entwicklungsroman.
Als Glücksgriff entpuppt sich dabei Saoirse Ronan die Hannas kindliche Verletzlichkeit, die Naivität ebenso wie ihre kämpferische und grausame Seite brillant spielt. Schon in Peter Jacksons (leider misratenem) Loveley Bones war sie eines der Highlights und hier kann sie jetzt zeigen was sie wirklich draufhat. Zwischen Schock, Angst, Überlebenswillen und überraschend zärtlicher Erotik trägt sie als Hanna meisterlich den Film über seine oft verwirrende und sicher nicht absolut logische Story.
Cate Blanchet als fast comichafte Antagonistin, steht ihrer jugendlichen Widersacherin nur wenig nach und spielt die Schurkin als eine Art Dana Scully in der Menopause. Wie ihre Neonazi-Handlanger ballanciert sie gekonnt auf dem schmalen Grad zum Grotesken, zum Overacting ohne je komplett lächerlich zu werden und erschafft somit Gegner die man zu hassen liebt.
“This is not time travel. This is time re-assignment.”
Originaltitel: Source Code
Herstellungsland: USA/F 2011
Regie: Duncan Jones
Darsteller: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, James A. Woods, Michael Arden, Cas Anvar Jet Strajker Batzman
Und täglich grüßt der Source Code. Immer wieder muss der einst im Irak stationierte Helikopterpilot Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) acht Minuten eines tragischen Zugunglücks durchleben, das alle Fahrgäste nach einem Bombenanschlag in den Tod schickt. Gefangen in der geheimen technologischen Superwaffe eines Konzerns (angeführt von Jeffrey Wright), dem so genannten Source Code, wird Stevens gegen seinen Willen so lange in die entscheidenden Minuten vor der Explosion zurückgeschickt, bis er die Ursache für den Crash gefunden und damit das Unglück verhindert hat. Gelingt es ihm, die Bombe im Körper eines anderen zu finden, ist seine Mission erfüllt.
***Spoiler***
Ein weiterer Science-Fiction-Gebrauchsfilm von Bowie-Sohnemann Duncan Jones, der abermals ein klassisches Sujet des Genres nutzt, um Fragen nach dem Wert menschlichen Lebens, wissenschaftlicher Ethik und moralischer Verantwortung zu stellen. Diese Fragen spielen, wie bereits in “Moon”, keine allzu ausgeprägte oder gar diskursfähige Rolle, weil “Source Code” zugunsten straffer Handlung und reißerischer Spannung ausreichend mit einem Drehbuch voll von Zeitschleifen und Emotionen und Liebesgeschichte vergnügt ist. Erneut erinnert dies an viele schon da gewesene Filme, etwa an “12:01″, ” Deja Vu” oder “Inception”, wobei Jones seine ausweglose Paradoxieromanze vermutlich eher in Richtung “La Jetée” und damit besonders “Twelve Monkeys” gedacht wissen möchte.
Hier der Trailer zur vierten Staffel der Serie um meinen zweitliebsten Heisenberg: Breaking Bad. Los geht’s am 17. Juli, ich werde so als Vorbereitung schonmal damit anfangen, die Serie nochmal von Anfang an zu schauen.
Hier der erste richtige Trailer zu Tromas „Fathe’s Day“, den ersten Teaser und das Poster hatte unser’n Jet vor ein paar Wochen hier gepostet.
A long, long time ago in a town north of Tromaville, there was a bad, bad man who raped and killed dads. Nobody could stop the fat monster until a mysterious stranger took a stand. Some say he was avenging his own father. Some say he was just crazy. The stranger could not have known the Hell that was to follow…
Henry Hanrahan hat die angeblich besten 100 Filmdrohungen zusammengeschnitten. Nach dem Klick noch die 100 besten Beleidigungen und die 100 cheesigsten Szenen, bin mir grade nicht sicher, ob wir die hier schon hatten, bin allerdings auch grade zu faul zum Suchen.
Originaltitel: The Hangover Part II
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Todd Phillips
Darsteller: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Paul Giamatti, Jamie Chung, Mason Lee, Mike Tyson Jet Strajker Renington Steele Batzman
Nachdem Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) und Doug (Justin Bartha) den schwersten Filmriss ihres Lebens halbwegs verdaut haben, reisen die vier einmal um die halbe Welt, um in Thailand die Hochzeit von Zahnarzt Stu zu feiern. Obwohl sich die (Noch-)Junggesellen geschworen haben, es nicht wieder zum Äußersten kommen zu lassen, wachen drei von ihnen nach einer durchfeierten Nacht in einem Hotelzimmer in Bangkok auf (aus irgendeinem Grund ist der vierte im Bunde, Doug, erneut nicht direkt ins Geschehen verwickelt). Wieder haben die Jungs keine Erinnerungen daran, was passiert ist, und wieder bringen ihre Exzesse unangenehme Konsequenzen mit sich. Und der irrelustige asiatische Schwule (Ken Jeong) ist auch wieder mit von der Partie.
Der männliche Ritus, sich zum Ende der Junggeselligkeit mit Freunden noch einmal richtig abzuschießen, bevor es dem heiligen Bund der Ehe beizutreten gilt, kann sehr amüsant sein. Darüber wurden schon diverse komische Filme gedreht, zum Beispiel eben die elliptische Katerkomödie “The Hangover”. Sie verstand die letzte große Bachelor Party als Erinnerungslücke, die ihre Protagonisten nach einem bösen Erwachen Stück für Stück und voller Verzweiflung zu füllen bemüht waren. Die enthüllten Details der folgenreichen Sausenacht bewegten sich zwischen schwer harmlos und leicht aufregend und führten am Schluss selbstverständlich zur ehelichen und freundschaftlichen Versöhnung zwischen Mann und Frau und – garantiert platonisch – auch zwischen Mann und Mann.
Nicht ohne finale An- wie Aussprachen, leicht sentimentalem Läuterungsgestus und etwaigen geschmacklosen Witz wiedergutmachender Harmonie folgte “The Hangover” artig den neuerlichen Konventionen der US-Komödie, nach denen jedes Unheil stets wieder zur Ordnung gebracht und jede normative Verunsicherung gebannt werden muss.
Unsere Heimat, die Erde, ist in Gefahr. VW bekämpft zwei wichtige europäische Klimaschutzgesetze: strengere Emissionsziele und scharfe CO2-Grenzwerte für Autos. Ohne die Gesetze droht der Erde dasselbe Schicksal wie Alderaan! (Mehr dazu unter VWs geheimer Plan.) Noch ist nicht alles verloren, wir spüren deutlich: Es steckt Gutes in Volkswagen!
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Batzmans Nachruf:
Schieben wir mal ganz kurz diese Captain Americas, Green Lanterns und X-Men beiseite und lassen uns ein bisschen heldenmäßig zukuscheln.
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- You’ve been the main source of information regarding this sequel. What’s your involvement with the project?
Der Plot zur Verfilmung des Game-Klassikers „Asteroids“ ist raus und hört sich nach solidem Space-Trash an. Regie soll Gerüchten zufolge Roland Emmerich übernehmen. Wird, sollte das so zustande kommen, wahrscheinlich ein nettes Guilty Pleasure.
George Hamilton produced and stars in this appealing bio-pic about real-life stunt daredevil Evel Knievel. Knievel’s famous motorcycle stunts and early life are remembered in flashback by the performer in the moments before a big jump. The cast includes familiar drive-in movie faces like Vic Tayback, Sue Lyon, Cheryl Rainbeaux Smith, and Dub Taylor, and much of it was filmed on location in Knievel’s hometown of Butte, Montana. Though Hamilton is quite good in the lead, most fans prefer the real thing — Knievel portraying himself in the later Viva Knievel! (1978).
