Nachdem wir uns ein wenig von dem Schock erholt haben sollten, dass Henry Cavill im kommenden Superman aussieht wie eine verschimmelte Plastikbockwurst, kommen neue Bilder auf, die nun etwas besser sind. Jetzt sieht er nur noch aus wie eine Fleischgewordene Plastik-Actionfigur.
Neuer bzw. überhaupt der erste längere Trailer zu Pedro Almodóvars “The Skin I Live In” (OT: La piel que habito), auf den ich mich immer mehr freue. Offenbar dreht Almodóvar wieder reichlich Filmgeschichte durch seine ganz persönliche Mangel, könnte erneut in Richtung Noir à la Wilder gepaart mit Obsessionen und Fetischen aus Hitchcocks Werk gehen (wie bereits in “La mala educación”). Deutscher Kinostart: 20. Oktober.
A brilliant plastic surgeon, haunted by past tragedies, creates a type of synthetic skin that withstands any kind of damage. His guinea pig: a mysterious and volatile woman who holds the key to his obsession.
Schön bizarrer Teaser zu “Alps” (OT: Alpeis), dem neuen Film des griechischen Regie-Newcomers und jetzt schon Festivallieblings Yorgos Lanthimos (“Dogtooth”).
In the film Alps, a night nurse offered in return for financial compensation to people who have lost loved ones to replace the dead in everyday relations with their relatives. There is only offering these special services. There is a whole company behind it, called the “Alps”.(filmaffinity)
Cowboys & Aliens -USA 2011
Outlaw Daniel Craig erwacht erwacht nahe eines Westernkaffs und kann sich nicht erinnern wer er ist oder was passierte. Ehe der örtliche Sherrifs ihn jedoch der Gerechtigkeit zuführen kann fallen Alienraumschiffe über den Ort her, entführen Menschen und richten Verwüstung an. Zusammen mit Rinderbaron Harrison Ford nimmt Craig den Kampf gegen die Alienschergen auf.
Erwarten Sie nix… dann werden Sie positiv überrascht. So ungefähr gings mir mit diesem Film, der letztlich doch ein “besser als erwartet” bekommt, weil die Western-Elemente tatsächlich ziemlich gut funktionieren, Daniel Craig hier im Gegensatz zur Bond-Rolle (in der er mit seiner physischen Raubautz-Art immer etwas wirkt wie der Klassenrowdy bei der Konfirmation) wirklich glänzend besetzt ist und glaubwürdig den zwilichtigen Helden gibt und auch die Supporting-Cast mit Sam Rockwell, Paul Dano und Keith Carradine stimmungsvoll überzeugt.
Obendrein ist der Film für ein PG13 ziemlich brutal und erinnert in einigen Szenen eher an seelige Zeiten des Italo-Westerns als die edlen Kuhtreiberfilme eines John Wayne.
Die Plotkonstruktion ist relativ simpel und nicht wirklich logisch, setzt sie die Aliens eher als Plotdevice, denn als wirkliche Gegner ein. Und auch der zweite Star, Alt-Indy Harrison Ford mag als rassitischer Despot nicht so ganz überzeugen und nimmt der Redemption-Storyline von vornherein jede Spannung, da Ford einfach zu knuffig sympathisch wirkt, als das man ihm wirklich abnehmen würde einen Menschen zu foltern und zu töten.
Noch schlimmer als Ford, der ja zumindest generell im Westernoutfit zuhause wirkt, ist jedoch das darstellerische Vakuum Olivia Wilde, die den ganzen Film spielt wie eine GNTM-Kandidatin auf Koks. Sie wirkt so blank und leer, als habe sie ihren gesamten Part vor der Greenscreen gespielt und komplett nichts mitbekommen, was um sie herum abgeht. Hatte ich zu Anfang des Films noch die Hoffnung, die sympathische und entfernt an Salma Hayek erinnernde Barkeeperin wäre die starke Frauenfigur des Films, brach diese Hoffnung mit Wildes Auftreten zusammen – und damit jegliches Interesse an ihrem Handlungsstrang, der ihre Darstellung auch dann nicht entschuldigt, wenn man die dusselige Plotwendung kennt, die ihre Figur umdefinieren soll.
Ich bin ja jetzt eher der schreckhafte Typ. Deswegen überlege ich gerade ernsthaft diesen Film einfach mal nicht zu schauen, nachdem ich den Trailer gesehen habe.
Danke Janos. Die Rechnung der Hosenreinigung geht an dich.
Man stelle sich eine Mischung zwischen “Battle Royal” und “The Long Walk” vor, dann hat man ein ungefähres Bild worum es in “Hunger Games” geht: Ein vom Staat initiiertes Spiel, bei dem es eigentlich nur darum geht der letzte Überlebende zu sein. Klingt ausgelutscht, aber vielleicht reißt der Cast das Ruder rum:
Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz und Wes Bentley.
Hier der Teaser-Trailer, der einen kleinen Einblick zeigt:
Youtube-Direktlink
via
Eine Zeitlang war Will Smith im Gespräch eines längst überflüssigen Remakes des Koreanischen Meisterwerks “Oldboy”. Man hätte mich 15 Jahre einsperren können, ich hätte mir den Film nicht angeschaut.
Jetzt ist allerdings Josh Brolin eingesprungen und Spike Lee führt Regie. Meine Neugierde ist geweckt. Auch wenn man jetzt schon davon ausgehen kann, dass der Remake absolut nichts von der Meisterhaftigkeit des koreanischen Originals haben wird (wie will man die Kampfszene im Flur übertreffen, oder die Folterszene mit den Zähnen?), reichen diese beiden Namen aus, um mich versöhnlich zu stimmen.
Für den Bösewicht ist übrigens Christian Bale im Gespräch. Kann man machen.
Meine lieben Leser,
ich bin niemand, der gerne und immer und ungehemmt jederzeit Werbung für sich oder seine Prokete macht. Aber diesmal ist es mehr als angebracht. Ich habe mit einer fantastischen Redaktion (aus dem Qualitätsstall “Strandgut”, die unter Anderem für “MTV Home” verantwortlich sind/waren) und meinem kongenialen Partner Donnie O´Sullivan eine ganz wunderbare Sendung gemacht, die auf den Namen “Moviacs” hört.
Dabei handelt es sich um ein Kinomagazin, dessen erstes und oberstes Gebot ist: Lasst uns Filme wieder lieben. Auch die beschissenen.
Viel zu lange schon ist das deutsche Fernsehen eine Wüstenlandschaft, was ein cooles, interesantes und lustiges Filmmagazin betrifft. Ich glaube das letzte, ernstzunehmende, an das ich mich erinnern kann, war “Zelluloid” auf Viva2 bzw. dann “Film ab!” auf Viva, jeweils mit Simon Goosejohan. Das waren noch Sendungen von Menschen, die wussten, das Han zuerst geschossen hat.
Und heute? Entweder gähnende Langeweile in feuilletonistischen Kinosendungen der dritten Programme, wo bedingungsloses Arthausfandom immernoch erste Bürgerpflicht zu sein scheint oder das unverblümte senden irgendwelcher Promoclips, die praktischerweise vom Verleih auch gleich geschnitten angeliefert werden und mit Filmjournalismus so viel zu tun haben, wie Uwe Boll mit guten Filmen.
Das wollen wir ändern, deswegen haben wir diese feine, kleine Sendung gemacht. Hier der Trailer:
Und nun kommt ihr ins Spiel: Die Sendung läuft im Rahmen des “TV Lab” auf ZDF neo. Dabei handelt es sich um eine AKtion, in der in einer Woche 10 neue Sendungen vorgestellt werden und die Zuschauer dürfen dann ONLINE ABSTIMMEN, welche dieser Shows in Serie gehen soll. Nur um das nochmal kurz zu verdeutlichen: Die Zuschauer dürfen ONLINE ABSTIMMEN, das Moviacs in Serie gehen soll. :)
(Youtube Direktanarchy, via Polkarobot)
Trailer zur vierten Staffel von „Sons of Anarchy“. Macht mich durchaus ein bisschen hibbelig. Die Serie hatte ich im März komplett am Stück weggeguckt, Review hatte ich hier bei Nerdcore aufgeschrieben.
(Vimeo Direktchicken, via Twitch)
Toller Trailer zu Marjane Satrapi und Vincent Paronnauds „Chicken with Plums“. Die beiden hatten 2007 die Animationsfilmumsetzung von Persepolis hingezaubert und auch wenn ich kein Wort verstehe: das hier sieht wie ein mehr als würdiger Nachfolger aus. Der wird super!
The year is 1958, the city Tehran. Celebrated violinist Nasser Ali Khan (Mathieu Amalric) has an unexpected encounter with a longlost love, but she fails to recognize him. He returns home, has an argument with his wife and, most troublingly, discovers that his prized violin has been broken. He’s unable to replace it, can’t conceive of life without the consolation of music, and soon finds that he can’t get out of bed, where he lies locked both in dreams about his childhood and projections of his own children’s futures. His reveries lay somewhere between fantasy and oblivion, and quickly assemble into a kind of thriller, riddled with flashbacks and flash-forwards (as well as a vision of a naked Sophia Loren), that illuminates his peculiar persona and the source of his despair.
(Youtube Direktmarlene, via Cinematze)
Zwei neue Trailer zum Sundance-Hit „Martha Marcy May Marlene“, einer hier, ein weiterer nach dem Klick. „Martha Marcy May Marlene stars newcomer Elizabeth Olsen as Martha, a damaged woman haunted by her memories and increasing paranoia, who struggles to reassimilate with her family after fleeing a cult.“
(Youtube Direktartist, via First Showing)
„Neuer“ Trailer zu „The Artist“, einem Stummfilm über den letzten Star der Stummfilmära von Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin in der Hauptrolle, bekannt durch ihre letzte Zusammenarbeit bei OSS117. In weiteren Rollen spielen John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle und James Cromwell. Der Trailer ist praktisch derselbe, wie der, den ich bereits im Mai gebloggt hatte, nur mit englischen Zwischentiteln. Aber da der Film so grandios aussieht und ihr den damals vielleicht verpasst habt, hier einfach nochmal.
Hollywood 1927. George Valentin is a very successful silent movie star. The arrival of talking pictures will mark the end of his career. Peppy Miller, a young woman extra, becomes a major movie star.
Ich sage mal: Wenn Johnny Depp auf Hunter S. Thompson trifft, können wir getrost davon ausgehen, dass wir ein klitze kleines bisschen Spaß haben werden. Mindestens.
In The Rum Diary, Depp plays Paul Kemp, a roving New York City journalist in the Eisenhower era who escapes to pristine Puerto Rico for a gig at the local, run-down newspaper, The San Juan Star. In between gallons of rum and LSD trips, Kemp soon becomes obsessed with the incredibly attractive Connecticut-born fiancée (Amber Heard) of Sanderson, a shady American entrepreneur (Aaron Eckhart).
Trailer zum französischen Drama “Our Day Will Come” (OT: Notre jour viendra), dem Langfilmdebüt von Costa-Gavras’ Sohn Romain Gavras. Renington hatte den Trailer schon einmal gepostet (siehe verwandte Artikel unten), dies aber ist jetzt die untertitelte Version. Die Hauptrolle spielt übrigens Vincent Cassel. Und ich finde den Trailer fantastisch.
What do you do when you’re a red-haired teenage loser with no friends except for an older guy, your shrink? When all your peers make fun of you and kick you around? The answer: you and your loser buddy blow all the cash you can get your hands on to buy a sportscar, you dress smart and you head for the land of redheads, Ireland. But what starts off as a search for an ideal, gradually escalates into a rampage of hate, violence and self-destruction.
(Youtube Direktviral, via First Showing)
Offensichtlich ein Viral für eine argentinische Elektronikmarkt-Kette. Hier noch ein Video der Dreharbeiten, das gestern hochgeladen wurde. Irgendwie schön, Doc Brown im Jahr 2011 ankommend zu sehen.
Ich ahne Fürchterliches. Es könnte vielleicht sein, dass es doch etwas aus Ghostbusters 3 wird. Wenn uns aber eine Sache in der Vergangenheit gelehrt wurde, dann:
Kindheitserinnerungen werden in 98,7% der Fälle gnadenlos zerstört
Das was Dan Aykroyd in der “The Dennis Miller Show” erzählt, lässt irgendwie einen bitteren Nachgeschmack zurück:
Yes, we will be doing the movie and hopefully with Mr. Murray. That is our hope. We have an excellent script. What we have to remember is that ‘Ghostbusters’ is bigger than any one component, although Billy was absolutely the lead and contributive to it in a massive way, as was the director and Harold [Ramis], myself and Sigourney [Weaver]. The concept is much larger than any individual role and the promise of ‘Ghostbusters 3′ is that we get to hand the equipment and the franchise down to new blood.
In all den Jahren habe ich noch geglaubt, dass man das Ghostbusters 3-Projekt unter einem Berg halbgarer Gerüchte beerdigen würde. Aber wenn es stimmt, was Aykroyd sagt, dann wird im Frühjahr 2012 ein Film gedreht, dem im besten Fall nur der Charme der ersten beiden Teile fehlt.
My character, Ray, is now blind in one eye and can’t drive the cadillac. He’s got a bad knee and can’t carry the packs… Egon is too large to get into the harness. We need young blood and that’s the promise. We’re gonna hand it to a new generation.
Muss das wirklich sein..? Bin ich nur geschädigt von all den schlechten Remakes, oder besteht die geringe Chance, dass der Film nicht ganz so schlimm wird?
„American Horror Story“ wird eine neue Serie von den Machern von „Glee“ und soll ein „psychosexual thriller“ werden über eine Familie in einem Geisterhaus. Sieht alles sehr interessant aus, Poster oben, Trailer unten.
It tells the story of the Harmon family: Vivien (Connie Britton) and Ben (Dylan McDermott) and their teenage daughter Violet (Taissa Farmiga). They’ve got plenty of family problems, but their newest one is that they have moved into a straight-up haunted house. And it’s not pleasantly haunted by friendly ghosts that look like Casper, either. It’s haunted by demon-y looking things, and it may possibly cause you to hallucinate, and it has a history of not just spooking but downright … well, devouring the people who live in it.
(Youtube Direkthorror, via Albotas)
(Youtube Direktpissfire, via Minds Delight)
Trailer zu „Ghost Rider 2“. Wird natürlich ganz furchtbarer Mist.
In the successor to the worldwide hit Ghost Rider, Johnny – still struggling with his curse as the devil’s bounty hunter – is hiding out in a remote part of Eastern Europe when he is recruited by a secret sect of the church to save a young boy (Fergus Riordan) from the devil (Ciaran Hinds). At first, Johnny is reluctant to embrace the power of the Ghost Rider, but it is the only way to protect the boy – and possibly rid himself of his curse forever.
(Youtube Direktcarnage, via Cinematze)
Hier der Trailer zu Roman Polanskis „Carnage“ mit Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster und John C. Reilly um zwei streitende Elternpaare. Sieht nicht weniger als absolut grandios aus, sicherer Kandidat für die Jahresendlisten und für Oscars.
From the play by Yasmina Reza, “God of Carnage”, the film focuses on two sets of New York parents (Jodie Foster and John C. Reilly and Kate Winslet and Christoph Waltz), the child of one of which has hurt the other at a public park. Despite trying to resolve things in a civilized way, things rapidly degenerate.
Im März hatte unser’n Batzman über die Pläne der Produktionsfirma Alcon geblogt, ein Sequel zu Blade Runner auf die Beine zu stellen, nun hat Ridley Scott unterschrieben und will den Film drehen, er hatte 2009 allerdings auch schonmal mehrere Mini-Sequels als Webserie angekündigt, wovon man dann auch nie wieder gehört hat. Und das ist das einzig neue zum Blade Runner-Sequel. Eigentlich relativ unspektakulär, wenn ich ehrlich bin.
Scott has signed on to direct and produce a new installment of Blade Runner. He’ll make the film with Alcon Entertainment, producing with Alcon partners Broderick Johnson and Andrew Kosove. This would be the most high profile project for Alcon since The Blind Side. They got control of the franchise earlier this year, but it’s a whole different ballgame with Scott at the helm.
Deadline: Ridley Scott To Direct New ‘Blade Runner’ Installment For Alcon Entertainment, Reuters: Ridley Scott to Direct Another ‘Blade Runner’ — It Won’t Be a Remake
X-Posting von Nerdcore: Bill S. Preston, Herrscher über die Sülznasen, wird (ohne seinen Ted, das Nashorn Logan) eine Doku über die Geburt von P2P und die Erfindung von Napster drehen. Alex Winter hatte das Projekt schon lange als Spielfilm geplant, dann wurde es durch den Erfolg von The Social Network plattgemacht, jetzt nimmt er das Material, das er bislang gesammelt hatte und dreht daraus eine Doku, die beide Seiten zu Wort kommen lässt.
“The rise and fall of Napster and the birth of peer-to-peer file-sharing technology created by Shawn Fanning when he was a college student, changed music to movies, and made possible everything from Julian Assange, WikiLeaks to the iPod and Facebook,” Winter told me. “It became an expression of youth revolt, and contributed to a complete shift in how information, media and governments work. And it is a fascinating human story, where this 18-year-old kid invents a peer-to-peer file-sharing system, and brings it to the world six months later.”
Technological Luddites like myself equate Napster with the rampant piracy that hobbled the music industry and killed the album, forcing bands to tour if they want to make money. Winter said a documentary format allows voices on both sides do some venting, but he maintains that Fanning’s intention was a pay system similar to what Apple’s iTunes became. “Nobody wanted to deal with this college kid and the music industry took a hard stance and focused on shutting him down,” Winter said. “It’s a gray area. I can understand Fanning’s side, but I can also empathize with the horror that Metallica’s Lars Ulrich felt when a single that wasn’t even finished ended up on the radio.”
Winter said that Napster’s Fanning and Parker are participating, as well as a group of label heads and musical artists he’s still pulling together.
Ich vergesse immer wieder, dass Emilio Estevez auch Regisseur ist (“Men at Work”, “Bobby”), warum weiß ich selbst nicht. Sein neuer Film jedenfalls heißt “The Way”, in dem Estevez gemeinsam mit seinem Vater Martin Sheen die Hauptrolle spielt und der bereits letztes Jahr in Toronto seine Premiere feierte. Schöner Trailer, könnte was werden.
An American father travels to France to recover the body of his estranged son who died while traveling “El camino de Santiago” from France to Santiago de Compostela (Spain).
Teaser Trailer zu Luc Bessons Biopic “The Lady”. Hübsche Bilderchen (DOP – Thierry Arbogast – nuff said), aber Besson als Regisseur löst bei mir eher Fremdscham aus. Viel zu flamboyant und unsubtil. “Angel-A” war ja dann sogar eine Komplettkatastrophe, seither habe ich auch nichts mehr von ihm gesehen.
The story of pro-democracy activist Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh) and the academic and writer Michael Aris (David Thewlis); a true story of love set against political turmoil.
Nach dem Klick noch das Poster von niemand geringerem als Shepard Fairey.
Untertitelter US-Trailer zu “Le Havre”, dem neuen Film von Aki Kaurismäki (“Lichter der Vorstadt”), der auf dem Cannes Film Festival zu sehen war. Erzählt wird die story about a shoe shiner who tries to save a refugee, hierzulande startet die französisch-finnisch-deutsche Koproduktion am 8. September in den Kinos. Den deutschen Trailer gibt’s hier zu sehen.
Trailer zum mittlerweile neunten Pinhead-Film “Hellraiser: Revelations”, der natürlich wieder nur DTV erscheinen wird und nun auch auf den Home-Video-Found-Footage-Zug aufspringt (davon möchte ich im Kino künftig sowieso verschont bleiben). Zum ersten Mal übrigens ist nicht mehr Doug Bradley als stachelköpfiger Cenobite zu sehen. Ich bin nach dem sechsten Film der Serie, “Hellseeker”, endgültig ausgestiegen, Clive Barker hat diesen Mumpitz einfach nicht verdient.
Two friends in Mexico discover the Lament Configuration and unleash Pinhead, but one decides to try to survive by swapping himself with someone else. Once they go missing, family members go in search of them, but find Pinhead instead.
Die Muppets und OK GO präsentieren eine Cover-Version des klassischen Muppet-Show-Theme. Großartig.
Lets watch some cat videos.
Vicco von Bülow ist tot. Und wehe uns die Welt ist wieder ein wenig ärmer geworden. Klingt pathetisch, ist mir aber egal, denn mit Loriot verlieren wir den wohl profiliertesten deutschen Humoristen, Regisseure, Schauspieler, Autoren, Cartoonisten und Opernfan. Einen derjenigen dessen Einfluss auf die Popkultur so groß ist, dass es Generationsübergreifend möglich ist, sich nur in Zitaten seiner Werke zu unterhalten. Ein Künstler der seine Arbeit ernstgenommen hat ohne sich selbst je zu ernst zu nehmen und jemand der grandioses Talent für Wortwitz hatte.
Mit nur zwei Filmen schaffte Loriot es witziger zu sein als alle anderen TV-Klamaukis zusammen. Seine Specials und Serien sind zurecht fester Bestandteil des Kulturkanons, denn sein Witz war immer intelligent, doppelbödig und oft schwärzer als er wahrgenommen wurde. Loriot war mehr als “die Nudel” und die “Herren im Bad”, ohne deren Wert schmälern zu wollen.
Mit 87 Jahren war er kein Jungspund, der zu früh aus dem Leben gerissen wurde, aber dennoch macht sein Verlust traurig. Vielleicht auch deswegen, weil er so schmerzlich bewusst macht, wie wenige Künstler es hierzulande gibt, die ihm ebenbürtig wären.
Loriot ist tot. Zeit also, sich nochmal an sein Leben zu erinnern.
Ich weiß schon was ich mir heute abend ansehen werde.
KREISCH!!!
Wie toll wird das denn bitte?!
Die FÜNF FREUNDE George (VALERIA EISENBART), Julian (QUIRIN OETTL), Dick (JUSTUS SCHLINGENSIEPEN), Anne (NEELE MARIE NICKEL) und Timmy, der Hund, verbringen zum ersten Mal ihre Ferien zusammen. Und schon schlittern sie in ein aufregendes Abenteuer. Bei einem Ausflug an den Strand machen sie in einer alten Schmugglerhöhle eine brisante Entdeckung: Georges Vater Quentin (MICHAEL FITZ), ein berühmter Erfinder, soll entführt werden!
Danny Boyle sagte, dass dieser Film beinahe zu düster ist, um umgesetzt zu werden.Michael Manns Tochter Ani Canaan Mann führt Regie. Jeffrey Dean Morgan spielt mit. Gleich drei Gründe warum ich mir diesen Film anschauen werde:
This tense and haunting thriller follows a local homicide detective (Sam Worthington) in a small Texas town and his partner, a transplanted cop from New York City (Jeffrey Dean Morgan), as they track a sadistic serial killer dumping his victims’ mutilated bodies in a nearby marsh locals call “The Killing Fields”. The killer changes the game and begins hunting the detectives, teasing them with possible clues at the crime scenes while always remaining one step ahead. When a familiar local girl, Anne (Chloe Grace Moretz), goes missing, the detectives find themselves in a race against time to find the killer and save her life.
(Youtube Direktwolf, via Dangerous Minds)
Ein Werwolf-Supercut zu TV on the Radios „Wolf like me“. This.
Jetzt wo die Frage auftaucht, bin ich aber auch neugierig: Wie kam es eigentlich dazu, dass Marty und Doc Freunde geworden sind? Jetzt wo sie gestellt wurde, hat Bob Gale – Co-Creator von Zurück in die Zukunft – sie einfach mal beantwortet:
Okay, from the horse’s mouth (yes, I’m the horse — er, co-writer, co-creator): We never explained it in the movie. But the history of the characters that Bob Zemeckis and I created is this…
For years, Marty was told that Doc Brown was dangerous, a crackpot, a lunatic. So, being a red-blooded American teenage boy, age 13 or 14, he decided to find out just why this guy was so dangerous. Marty snuck into Doc’s lab, and was fascinated by all the cool stuff that was there. when Doc found him there, he was delighted to find that Marty thought he was cool and accepted him for what he was. Both of them were the black sheep in their respective environments. Doc gave Marty a part-time job to help with experiments, tend to the lab, tend to the dog, etc.
And that’s the origin of their relationship.
— Bob Gale
Und noch etwas, was meine Frau und mich miteinander verbindet: Wir haben alle Underworld Teile im Kino gesehen, gejohlt, gegrunzt und gefeiert!
Deswegen freue ich mich auf diesen Dunkel-Trash, auch wenn ich genau weiß, dass der Film mindestens so hohl wird, wie die letzten drei Teile:
Danke Dirk!
-”What makes you so special?”
-”Nothing. I’m just a kid from Brooklyn.”
Originaltitel: Captain America: The First Avenger
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Joe Johnston
Buch: Christopher Marcus, Stephen McFeely
Darsteller: Chris Evans, Hugo Weaving, Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Natalie Dormer, Dominic Cooper
Mitten im zweiten Weltkrieg: Durch ein Experiment wird aus dem schwächlichen Hungerhaken Steve Rogers (Chris Evans) der hunkige Supermann Captain America. Nachdem ihn seine Regierung zunächst nur als Helden-Darsteller einsetzt um die Kriegsmoral zu erhöhen, kann er sich in einer Notsituation beweisen und als echter Held reüssieren, der im Kampf gegen den Nazi-Okkult-Kult Red Skull und deren Anführer (Hugo Weaving) dringend gebraucht wird, denn natürlich steht nicht weniger als das Ende der freien Welt auf dem Spiel.
Überraschung gelungen. Nach dem unterwältigenden Sitcom-Thor und der fürchterlichen Grünen Leuchte kommt mit Captain America tatsächlich wieder ein sehenswerter Superheldenfilm in die Kinos. Nicht ganz so gut wie X-Men:First Class, aber in seinem nostalgischen Look optisch ansprechend, kämpft der sympathische Chris Evans (der hier eine bessere Figur macht, als aös fliegender Grillanzünder in den unglückseeligen Fantastic Four Filmen) als Captain Americas bekanntester Schild-Träger Steve Rogers gegen den mal wieder blendend aufspielenden Hugo Weaving, der selbst als Tomatentotenkopf noch beeindruckende Präsenz beweist.
Optisch erinnert der Film an den unterschätzten Sky Captain and the World of Tomorrow, auch wenn er eindeutig mehr Geld zur Verfügung hatte. Der Film kommt etwas schwer in die Gänge, nimmt sich viel Zeit die Wandlung vom (sehr eindrucksvoll zum Schwächling getricksten) Rogers zum durchtrainierten Captain America, nicht ohne süffisante Seitenhiebe in Richtung der amerikanischen Kriegspropaganda und Mentalität zu verteilen (am schönsten in der Form des japanisch-stämmigen Jim Morita, der kurz den ganz eigenen Rassismus Amis zu spüren bekommt – und an die Internierung japanisch-stämmiger US-Einwohner im zweiten Weltkrieg erinnert).
(via)
Trailer zu Frederick Wisemans Dokumentation “Crazy Horse”, in der es um den gleichnamigen Pariser Nachtclub geht, der vom Film offenbar besonders stylish eingefangen wird. Wiseman, einer der wichtigsten Dokumentarfilmer überhaupt, hat dieses Jahr übrigens bereits seinen 81. Geburtstag gefeiert.
Documentary master Frederick Wiseman (La Danse, Boxing Gym) spent ten weeks exploring the legendary Parisian cabaret club Crazy Horse, which boasts the greatest and most chic nude dancing in the world. Founded in 1951, the club has become a Parisian nightlife “must” for any visitor, ranking alongside the Eiffel tower and the Louvre. Wiseman‟s impeccable eye allows us to enter into this intriguing international temple of the Parisian club world and to discover what makes the Crazy Horse tick: elegance, perfectionism and a grueling schedule. The film follows the rehearsals, backstage preparations and performances for a new show, Désirs.
(via)
Neuer Trailer zum von George Lucas produzierten und Tuskegee Airmen inszenierten WWII-Actiondrama “Red Tails”, der sogar noch mal einen schlimmeren Eindruck hinterlässt als der erste. Das Poster (nach dem Klick) sagt eigentlich auch schon alles.
Andy Hendrickson, Walt Disney Animation Studios Chief Technical Officer, hat (wie Variety berichtete) auf der Siggraph-Konferenz über Tentpole-Movies gesprochen, also jene paar Riesen-Filme auf denen Studios jedes Jahr ihre Kalkulation aufbauen. Spektakel-Filme bei denen das Werbebudget dem Produktionsbudget nahe kommt, deren vorrangiges Ziel es ist, die Leute so heiß auf den Film zu machen, dass sie am ersten Wochenende reinrennen.
Seine Worte, die sicher nicht nur für Disney-Philosophie stehen und wohl von anderen Studios ähnlich gesehen werden, klingen dennoch ernüchternd und deprimierend. Gerade weil sie aus Richtung eines Studios kommen, das sich immer wieder die Wichtigkeit der Story auf die Fahnen geschrieben hatte.
Billy Wilder sagte einst: ““There are three things you need to make a good movie; a good script, a good script and a good script.”
Hendrickson widerspricht Wilder deutlich:
“People say ‘It’s all about the story,’ When you’re making tentpole films, bullshit.” Hendrickson showed a chart of the top 12 all-time domestic grossers, and noted every one is a spectacle film. Of his own studio’s “Alice in Wonderland,” which is on the list, he said: “The story isn’t very good, but visual spectacle brought people in droves. And Johnny Depp didn’t hurt.”
Visual spectacle, he said, drives attendance in a film’s first few weekends. And unlike years past when a movie like “The Lion King” might stay in theaters as long as a year, almost all movies are out of theaters quickly now. “Once you’re out of theaters your maximum profit potential is over,” he said.
Und irgendwie musste ich gerade an mein Interview mit Jon Favreau zu Cowboys & Aliens denken, bei dem ich ihn fragte, ob es auch an der politischen Lage läge, dass Filme mit bösartigen Alien-Invasoren gerade wieder Konjunktur haben. Seine Antwort war sinngemäss: “Heutzutage werden Filme weltweit vermarktet und man muss aufpassen niemandem auf die Füsse zu treten, deswegen sind Aliens tolle Schurken, weil die jeder hassen kann ohne dass sich irgendjemand beleidigt fühlt.”
(Youtube Direktdildo, via /Film)
Superunterhaltsamer Trailer zum hoffentlich sehr tollen „Hysteria“, der von der Erfindung des Vibrators handelt. Super!
Maggie Gyllenhaal and Hugh Dancy star in this cheeky romantic comedy about the invention of the vibrator. Victorian London is brought to life in vivid colour as a young doctor (Dancy) struggles to establish himself while confronting the gutsy daughter of his boss (Gyllenhaal). Rupert Everett and Felicity Jones play supporting roles.
Toller Trailer zu Tsui Harks „Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame“ mit einer Menge Wums.
On the eve of her coronation as Empress (Carina Lau, 2046), China’s most powerful woman is haunted by a chilling murder mystery: seven men under her command have burst into flames, leaving behind only black ash and skeletal bones. Recognizing this threat to her power, she turns to the infamous Dee Renjie: a man whose unparalleled wisdom is matched only by his martial arts skills. As he battles a series of bizarre dangers, he unveils a chilling truth that places his life, and the future of an entire dynasty, in peril.
(Yahoo Direktblack, via First Showing)
Netter Trailer zu „The Woman in black“ mit Daniel Radcliffe, klassische Geisterhausstory: „While taking care of a deceased client’s estate, a young lawyer encounters a mysterious woman dressed in black and uncovers a tragic secret.“
Ich weiß zwar nicht, ob die Rolle in diesem viktorianischen Setting in Radcliffes Post-Potter-Karriere nicht zu sehr an den Zauberlehrling erinnert, aber sei’s drum. Sieht okay aus, DVD-Futter. Und apropos Post-Potter: Foreign Policy hatte neulich einen grandiosen Artikel über die Zaubererwelt nach dem Krieg mit Voldemort: Post-Conflict Potter – Voldemort’s dead, but the struggle’s not over. How Harry Potter and the magical world of J.K. Rowling might begin the long process of reconciliation and reform.
Giulty Pleasure #315: Ich mag American Pie. Und das hat nicht nur damit zu tun, dass es der erste Film ist, den ich damals mit meiner heutigen Ehefrau im Kino angeschaut habe. Mir hat der Film tatsächlich gut gefallen. Selbst heute noch, als der Film vor kurzem im Fernsehen lief.
Da aber die Fortsetzungen vollkommen für’n Arsch waren, bin ich jetzt etwas skeptisch, wenn ich mir das hier anschaue:
Am 6. April 2012 geht es mit den Darstellern von damals los.
Nettes Video von YT-User PleatedJeans mit Ausschnitten von 25 heutigen Hollywoodbekanntheiten in noch sehr frühen Rollen. Vieles davon ist natürlich bekannt, mein neuer Favorit aber ist Sandra Bullocks Clip.
Neuer Trailer zur langerwarteten (na ja, von mir nicht unbedingt) Veröffentlichung der “Star Wars”-Filme auf Blu-ray. Die Box mit allen sechs Episoden erscheint auch hierzulande am 16. September 2011.
“Return of the Jedi” ist übrigens der beste SW-Teil. Nur falls das jemand noch nicht wusste.
Wenn Schauspieler einfach nur sein dürfen, macht das Zuschauen doch gleich doppelt so viel Spaß!
Die Szene mit Bill Murray, der während der Party reden muss, damit seine Lippen sich bewegen, ist ganzganzganz groß!
Danke Christian!
Zum Vergrößern gerne mal das Bild anklicken)
via – Danke Chris!
Machen wir uns nichts vor: Uns geht es gut. In Zeiten, in denen ich beinahe von meinem Fahrrad geprügelt werde, weil ich nicht auf dem Radweg fahre, kann ich mich glücklich schätzen Teil dieser Gesellschaft zu sein. Ist es nicht schön, dass die größten Probleme der Zivilbevölkerung darin liegen, dass sie sich über die kleinsten Kleinigkeiten aufregen? Eine Minderheit erkennt vielleicht weitaus größere Probleme, aber solange die Mehrheit sich darüber aufregt, dass jemand seine Hundescheiße nicht weg macht, oder ein anderer mit dem Auto die linke Autobahnspur blockiert, kann es uns nicht so schlecht gehen.
Niels P. Deboos (Aljoscha Stadelmann) sieht das anders. Extrem anders. Und deswegen will er dieses Spiel nicht mehr mitspielen und beschließt einen eigenen Staat zu gründen:
Biometrische Daten, RFID, Transferunion, Fukushima, die Laufzeitverlängerung, Stuttgart 21, der Kapitalismus im Allgemeinen, die Euro-Dämmerung im Besonderen, Verschwörung und Korruption hinter den Kulissen. Das ist nur der Ausschnitt einer nicht enden wollenden Liste, die jede Menge Gründe liefert, sich von der BRD abzuspalten und einen eigenen Staat zu gründen!
Niels P. Deboos (Aljoscha Stadelmann) reichen diese Gründe, um die Idee vom eigenen Staat endlich wahr werden zu lassen. Am 22. Oktober 2011 lässt er sich in einer feierlichen Zeremonie zum Staatsoberhaupt des auf dem Grundstück eines alten baufälligen Schlosses in Brandenburg gegründeten Staates ernennen.
(Youtube Direktyellow, via Dangerous Minds)
X-Posting von Nerdcore: Schickes Making Of-Featurette zu meinem Lieblings-Beatlesfilm „Yellow Submarine“ inklusive des Original-Trailers.
NPR hat den kompletten Soundtrack zum Muppets-Film im Stream. Das Muppets-Theme von OK Go, Mana Mana von The Fray, Rainbow Connection von Weezer und und und. Super!
Tracklist:
1. Muppet Show Theme Song – Ok Go
2. Rainbow Connection (Feat. Hayley Williams) – Weezer
3. Mahna Mahna – The Fray
4. Movin’ Right Along – Alkaline Trio
5. Our World – My Morning Jacket
6. Halfway Down The Stairs – Amy Lee
7. Mr. Bassman – Sondre Lerche
8. Wishing Song – The Airborne Toxic Event
9. Night Life – Various Artists
10. Bein’ Green – Andrew Bird
11. I Hope That Something Better Comes Along – Matt Nathanson
12. I’m Going To Go Back There Someday – Rachael Yamagata
(via Testspiel)
Hübsch, ‘ne Karte zum An-die-Wand-hängen mit allen Entdeckungen von Indiana Jones inklusive der Filme, Romane, Comics, TV-Serien und der Games. Sweet!
Years in the making, Matt Busch is proud to unveil the illustrated Indiana Jones World Map! Perfect timing, being the 30th Anniverary of Indiana Jones this year. Authorized through Lucasfilm, this print is funded by the Adirondack Comicfest and all proceeds from the sale of this print go to American Disabled Veterans.
The map shows all of the locations that Indiana Jones has made archeological discoveries- not just the movies- the novels, the comic books, the Young Indy TV shows, the video games, and more.
There are 36 different archeological artifacts displayed, each illustrated where Indy discovered it, and numbered chronologically. 3 Legend sections list info on the artifacts, including name, city and country, year, title of the story the artifact was discovered in, followed by symbols. The Key chart lets you decipher those symbols for each artifact to see how the story was presented, be it film, novel, TV Episode, etc… In many cases, these stories have been delivered in multiple platforms. In other words, “Indiana Jones and the Fate of Atlantis” was at first designed as a video game, but later developed as a comic book, too…
Es gibt neues zur kommenden Mockumentary über Monty Pythons „Life of Brian“! Nachdem bekannt wurde, dass Stephen Fry Gott darin spielen würde (OMG!), gibt’s jetzt erste Einzelheiten zum Plot. Das ganze wird sowas wie Frost/Nixon nur mit Cleese/Palin und einem katholischen Autoren während einer Fernsehshow. Das klingt alles extremst spannend. Hier das entsprechende Bit vom Guardian:
The new drama centres on a notorious television confrontation that took place on 9 November 1979 between two of the Pythons, Cleese and Palin, and the Roman Catholic writer and broadcaster Malcolm Muggeridge, who believed that Life of Brian was a weak and scurrilous attack on Christianity. At Muggeridge’s side for the debate on the BBC2 show Friday Night, Saturday Morning was the Bishop of Southwark, Mervyn Stockwood.
“You might say Holy Flying Circus is a comedy equivalent of the film Frost/Nixon, marking a historic TV moment, but that was much more factual and we are playful, although the debate itself is verbatim,” explained Harris.
“I do wonder whether viewers will realise that, because some of it is quite extraordinary.” […]
During the TV debate, chaired by the lyricist Tim Rice, Muggeridge called the film “squalid” and “tenth rate”. The bishop levelled some low blows too, accusing the film of being “fourth form revue” standard and implying the Pythons were “mentally deficient”.
“It was a clash of cultures. Palin became quite frustrated, but both he and Cleese remained respectful. But the respect wasn’t returned,” said Harris.
Monty Python’s Life of Brian recreated for BBC comic drama (via Digg)
(Youtube Direktlooser, via /Film)
Hier der neue Trailer zum Footloose-Remake. Schlagt mich, aber für mich sieht das okayish aus. Fügt dem Original zwar nichts hinzu und ist damit eher unnötig, aber so richtig doof sieht das nicht aus. Kann man machen.
Writer/Director Craig Brewer (“Hustle & Flow,” “Black Snake Moan”) delivers a new take of the beloved 1984 classic film, “Footloose.” Ren MacCormack (played by newcomer Kenny Wormald) is transplanted from Boston to the small southern town of Bomont where he experiences a heavy dose of culture shock. A few years prior, the community was rocked by a tragic accident that killed five teenagers after a night out and Bomont’s local councilmen and the beloved Reverend Shaw Moore (Dennis Quaid) responded by implementing ordinances that prohibit loud music and dancing. Not one to bow to the status quo, Ren challenges the ban, revitalizing the town and falling in love with the minister’s troubled daughter Ariel (Julianne Hough) in the process.
(Youtube Direktmixtape, via Twitch)
Schöner Trailer zur kommenden Doku „The Black Power Mixtape 1967-1975“ über die Black Panther- und schwarze Bürgerrechts-Bewegung in den 60er und 70er-Jahren, die Nilz während der Berlinale bereits gesehen hatte.
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 mobilizes a treasure trove of 16mm material shot by Swedish filmmakers, after languishing in a basement of a TV station for 30 years, into an irresistible mosaic of images, music, and narration chronicling the evolution one of our nation’s most indelible turning points, the Black Power movement. Featuring candid interviews with the movement’s most explosive revolutionary minds, including Angela Davis, Bobby Seale, Stokely Carmichael, and Kathleen Cleaver, the film explores the community, people and radical ideas of the movement. Music by Questlove and Om’Mas Keith, and commentary from and modern voices including Erykah Badu, Harry Belafonte, Talib Kweli, and Melvin Van Peebles give the historical footage a fresh sound and make THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-75 an exhilarating, unprecedented account of an American revolution.
(Youtube Direktforces, via Horror Films)
Hier der Trailer zu „Imaginary Forces“, dem ersten abendfüllenden Spielfilm von Rauairi Robinson, der letztes Jahr mit seinem Kurzfilm „Blinky“ einmal durch’s komplette Internet gereicht wurde. Der folgt nach dem Klick.
Am Wochenende hat Wired zwei Videos von Batmans Batwing in Nahaufnahme gepostet. Was für ein hässliches Ding, sieht aus wie ein Mistkäfer im Flug. Dürfte aber im Film gut aussehen, hoffe ich zumindest. Oben eins der Videos, der Rest hier: See Batwing ‘Fly’ in New Dark Knight Rises Spy Video.
UPDATE (Mal Sehen):
Danke an den Jetski-Chris für den Hinweis auf weitere Videos:
(Youtube Direkt)
(Youtube Direktfifty, via Cinematze)
Neuer Trailer zur Krebskomödie 50/50 mit Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen und Anna Kendrick, in der Drehbuchautor Will Reiser eine eigenen Erfahrungen im Kampfes gegen den Krebs aufarbeitet. Dürfte toll werden!
Paramount hat letzte Woche den offiziellen Plot zur Verfilmung von World War Z bekanntgegeben und der weicht entscheidend von der Vorlage ab. Das Internet steht Kopf, „what a shame“ hier, „God damn it“ da. Ich denke, das ist eine gute Entscheidung.
Max Brooks Buch ist völlig (Achtung, hier kommt Euer Lieblingswort!) überbewertet. Ja, es gibt einem eine relativ frische Perspektive auf die Zombie-Apokalypse, nämlich eine globale – und die ist tatsächlich eigentlich eher genauso tot wie die lebenden Leichen, denn jedes Zombie-Szenario impliziert ein globales Level, Max Brooks hat das lediglich ausformuliert und das nicht sonderlich elegant. Und ansonsten bietet das Buch keine nennenswerten Charaktere, keinen nennenswerten Handlungsrahmen, ganz zu schweigen von so etwas wie einem Spannungsbogen. Literarisch ist es ohnehin eher trivial und wenn eine Pfeiffe wie der Betreiber des Blogs Topless Robot diese Entscheidung doof findet, dann haben Paramount und Brad Pitt wahrscheinlich genau das richtige getan. Hier jedenfalls der Plot:
“The story revolves around United Nations employee Gerry Lane (Pitt), who traverses the world in a race against time to stop the Zombie pandemic that is toppling armies and governments and threatening to decimate humanity itself.”
Now, shoot me in the head.
Letzte Woche hatte ich bereits gebloggt, dass Darabont mitten in der Produktion der zweiten Staffel von The Walking Dead seinen Hut nahm. Mittlerweile sind die Details auf dem Tisch und die sind nicht schön. 1.) Er wurde gefeuert, weil er es wagte, die Sparmaßnahmen von AMC anzuzweifeln (und so wie man zwischen den Zeilen lesen kann, tat er das recht lautstark). 2.) Der Chef der Programmgestaltung von AMC nimmt für sich in Anspruch, für den Erfolg der Serie verantwortlich zu sein. Nicht die Produzenten oder Schauspieler oder Darabont. 3.) Matthew Weiner (Erschaffer von „Mad Men“) scheint Unmengen an Produktionsbudget für seine Serie von AMC abzuziehen.
Wenn man diese drei Punkte in einen Topf wirft, erkennt man schnell, wie vergiftet die Atmosphäre bei AMC mittlerweile zu sein scheint. Ich bin gespannt, wie das die Verhandlungen über die kommenden Staffeln von Breaking Bad betreffen wird – der Vertrag von Vince Gilligan (Produzent und Schöpfer der Show) läuft mit Ende der aktuellen vierten Staffel aus.
Snip aus einem Artikel beim Hollywood Reporter, ‘The Walking Dead’: What Really Happened to Fired Showrunner Frank Darabont, in dem AMC seine Pläne für die Kostenreduzierung von TWD beschreibt: Ein Show namens The Walking Dead ohne Zombies. „Couldn’t the audience hear the zombies sometimes and not see them, to save on makeup?“
AMC had its own ideas about how to make the show more cheaply. The show shoots for eight days per episode, and the network suggested that half should be indoors. “Four days inside and four days out? That’s not Walking Dead,” says this insider. “This is not a show that takes place around the dinner table.” That was just one of what this person describes as “silly notes” from AMC. Couldn’t the audience hear the zombies sometimes and not see them, to save on makeup? The source says Darabont fought “a constant battle to keep the show big in scope and style.”
Wir haben in den letzten Wochen ein neues Theme entwickelt und stellen das grade live, während dessen wird es in der Sidebar und auch sonst sehr seltsame Dinge zu sehen geben und deshalb gilt für die nächsten paar Stunden und überhaupt ja sowieso auch sonst immer und überall: „Alright, move on, nothing to see here!“
Ich wollte jetzt auch mal eine Liste machen und da hab ich mir gedacht: Kümmer ich mich doch mal um ein Genre, das in der heutigen Zeit ziemlich vernachlässigt wird und wurde. Und ich weiss nicht mal so richtig, wieso. Eigentlich schade. Sehr schade. Es gab mal eine Zeit, da waren das die besten Sachen, die man im Kino zu sehen bekam. Gehen wir mal umgekehrt Chronologisch vor, von Platz 5 bis zum Sieger:
- Platz 5 “Beverly Hills Cop”
[YouTubeDirektSchnellsteZunge]
Ein Polizist aus Detroit, der schneller spricht als sein Schatten, landet in Beverly Hills und stellt dort seine Ermittlungen an. Natürilich sehr unbeliebt für seine unorthodoxen Methoden. Dabei labert er jeden den er trifft in Grund und Boden, das man meinen könnte, seine eigentliche Waffe ist sein Mundwerk. Und Mensch, war Eddie Murphy mal cool! Das muss man heutigen Generationen mal immer wieder ins Gedächtnis rufen, die den nur für den möchtegernlustigen Mann mit den Furzwitzen im Fat Suit halten. Der junge Murphy, immer nur in engen Jeans und Chucks und mit lässiger Kapuzenjacke zwischen den ganzen Schickimickis – das war ein totales Fest. Teil Zwei ging auch noch klar, mit Brigitte Nielsen. Aber Teil Drei – ach, reden wir einfach nicht drüber und klammern uns an den ersten Teil. Dann machen wir nichts verkehrt.
- Platz 4 “Ein ausgekochtes Schlitzohr”
[YouTubeDirektBeaufordTJustice]
Natürlich darf auch keine klassische Chase-Geschichte fehlen. Während die Meisten da aber fälschlicherweise “Cannonball run” für das Masterpiece halten, muss das hier mal gerade gerückt werden: Ein Typ im Trans Am (!), der mit seinem Truckerkumpel und dessen Hund (!!) eine Lasterladung Bier (!!!) über die Grenze nach Texas schmuggelt (!!!!), weil ein Bruderpaar mit einem großen und einem Kleinwüchsigen (!!!!!) gewettet (!!!!!!) haben, das er das nicht schafft und auf dem Weg nimmt er eine Braut im Brautkleid (!!!!!!!) per Anhalter mit, die vom Altar geflohen ist, wo sie den Sohn des Sherrifs mit dem Namen “Beauford T. Justice” (!!!!!!!!) heiraten sollte. Meine Ausrufezeichentaste ist gerade kaputt gegangen, aber wenn heutige Actionkomödien auch nur ein Drittel dessen im Drehbuch hätten, dann wäre es um das Genre auch nicht so schlecht gestellt.
-”Du musst es da drin fühlen!”
-”In meiner Milz?”
Originaltitel: The Smurfs
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Raja Gosnell
Buch: Peyo, J. David Stern, David N. Weiss, Jay Scherick, David Ronn
Darsteller: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofia Vergara, Katy Perry (Voice Smurfette), Jonathan Winters (Voice Papa)
(Klare Sternbegründung im Text – bitte erst NACH dem lesen meckernd “Warum hat DER mehr als XY!?!?!?” in die Kommentare schreiben…!)
Die Schlümpfe haben es gut in ihrem kleinen, unentdeckten Dorf. Einzig Gargamel, der böse Zauberer mit der bösen Katze Azrael, ist eine Gefahr für die kleinen blauben Wesen, aber der wird niemals die unsichtbare Barriere entdecken, die das Dorf mit den Pilzhütten mitten im Wald versteckt hält. Naja. Wäre da nicht Clumsy, der Tollpatsch-Schlumpf. Beim Schlumpfwurzel-Sammeln führt er Gargamel aus Versehen (so wie Clumsy eben alles aus Versehen passiert) auf die Fährte zum Dorf. Es riesiges Chaos bricht aus. Gargamel zerstört jede Hütte, auf die er treten kann. Die meisten Schlümpfe können fliehen, nur eine kleine Gruppe folgt Clumsy (der aus Versehen falsch abgebogen ist), um ihn zu retten: Natürlich der rotmützige Papa Schlumpf, Klugscheisser Schlaubi Schlumpf, die hübsche Schlumpfine, der schottische Draufgänger MacTapfer und der Grummelgriesgramschlechtelaune-Schlumpf.
Am Ende dieser falschen Abbiegung ist ein Dimensionstor in dem die Schlümpfe landen und das sie direkt nach New York in den Central Park katapultiert. Gargamel und Azrael springen hinterher. Sie dürfen die Schlümpfe, vor allem Papa Schlumpf, nicht entkommen lassen, denn Gargamel braucht immer etwas von einem Schlumpf, um daraus sein Zauberelixier gewinnen zu können. In New York landen die Schlümpfe durch Umwege beim Werber Patrick und seiner schwangeren Frau Grace. Während sie die Schlümpfe mit offenen Armen aufnimmt, hat Patrick noch so seine Probleme mit den kleinen, blauen Wesen. Aber er steht auch unter Druck, weil er nur zwei Tage Zeit hat eine komplette Kampagne für ein neues Parfum abzugeben. Dementsprechend angespannt ist er und kann sich keine zipfelmützigen Freunde leisten, die alles auf den Kopf stellen. Und dann ist da auch noch dieser knollennasige Typ in dem braunen Gewand und mit der Katze im Schlepptau. Patricks Leben wird ganz schön auf den Kopf gestellt und irgendwann muss er entscheiden, wie weit er das zulässt, während die Schlümpfe nur eins vor Augen haben: Zurück nach Hause zu kommen.
David Haglund hat auf Slate einen langen, tollen Artikel über die Filme der Coen Bros geschrieben:
Going through their back catalog a second (or, in most cases, a third or fourth) time, I found that the Coens have always kept their eyes and ears alert to the broader social climate. Their first film, Blood Simple, opens with a monologue contrasting America and the Soviets: “In Russia,” M. Emmet Walsh’s private detective says, “they got it mapped out so that everyone pulls for everyone else—that’s the theory, anyway.” In Texas, on the other hand, he says, setting up the selfish follies to come, “you’re on your own.” In Raising Arizona, a movie partly about unequal distribution (a wealthy couple has five kids, thanks to fertility treatments; a poorer couple can’t have any), Hi says he “tried to stand up and fly straight, but it wasn’t easy with that son of a bitch Reagan in the White House.” […] The Big Lebowski is a buddy picture about a bellicose, self-righteous Vietnam veteran and a left-leaning former protester, united against an old white man living off the wealth of his dead wife while spouting up-from-your-bootstraps clichés. Burn After Reading (2008) not only sends up the idiocy of Hollywood spy movies but also depicts the ruthlessly efficient incompetence of the CIA—and the widespread loneliness of our shallow, paranoid age. […]
I don’t mean to suggest that the Coens’ movies are narrowly political, just that Joel and Ethan, as storytellers, have a wide scope—and a broad range: Few filmmakers have a body of work that is at once as varied and as unified as theirs (something delightfully demonstrated by this well crafted YouTube montage [above]).
I Watched Every Coen Brothers Movie – Here’s what I learned.
(Youtube Direktchicago, via MeFi)
Trailer zur Doku „The Interrupters“ über Streetworker die mit gewalttätigen Jugendlichen und Gangs in Chicago arbeiten. Sieht sehr, sehr großartig aus. Viel mehr Infos auf der Website zum Film, der grade einen Kinostart in UK ergattert hat, vielleicht läuft der hier auch irgendwann.
Filmed out of Chicago’s Kartemquin Films, The Interrupters follows a year in the life of the city as it grapples with the plague of urban violence. At the heart of the story are Ameena Matthews, Cobe Williams and Eddie Bocanegra, each of whom has credibility on the street because of their own personal histories. With gumption, wisdom and wit, they work to protect their Chicago communities from the violence they themselves once employed. These “Violence Interrupters” (their job title) — work for CeaseFire, a local organization whose guiding principle is that the spread of violence mimics the spread of infectious diseases, and so respond with similar treatment: go after the most infected, and stop the infection at its source.
Wie Ihr vielleicht wisst, verfilmt Al Pacino grade für HBO das Leben von Musik-Produzent Phil Spector, Erfinder der „Wall of Sound“ und Produzent der Beatles, The Righteous Brothers, Leonard Cohen, der Ramones, Rolling Stones und tausend weiteren Legenden. Am 29. Mai 2009 wurde er wegen der Ermordung von Schauspielerin Lana Clarkson zu lebenslanger Haft verurteilt.
Das da oben ist das erste Bild von Al Pacino als Spector. Sensationell. Mehr bei der Daily Mail: Not a good look Al! Pacino is the spitting image of Phil Spector in hideous afro wig (via Dangerous Minds)
X-Posting von Nerdcore: Psychologen haben den Effekt von Spoilern untersucht und haben herausgefunden, dass es für die Rezeption einer Story (oder eines Films) besser ist, das Ende vorher zu kennen. Ich schreibe es ja immer wieder: Mir gehen Spoiler ziemlich weit am meinem behaarten Saque vorbei, ich weiß aber auch, dass ich mit diesem Gedanken ziemlich alleine bin. Schön, dass mich die Wissenschaft bestätigt.
Es ist nämlich so: Eine Story/Geschichte ist nur ein Werkzeug, um gutes Storytelling zu bewerkstelligen und genau die Form des Storytellings nimmt man besser wahr, wenn man die Details der Geschichte im voraus kennt. Und, das ist zumindest meine eigene Erfahrung, das stimmt. Ich habe heute noch den gleichen, vielleicht sogar noch mehr Spaß an Filmen, die ich bereits kenne und das gilt ebenso für Twists wie in „Sixth Sense“ oder „Fight Club“. Freilich, der WTF-Effekt ist weg. Was bleibt sind mehr Zeit für Details, für Figurenzeichnungen und die Inszenierung und wenn ich ehrlich bin, ist mir das tausendmal lieber, als nicht zu wissen, dass Darth Vader Lukes Vater ist. Fuck yeah, Science!
Many of us go to extraordinary lengths to avoid learning the endings of stories we have yet to read or see – plugging our ears, for example, and loudly repeating “la-la-la-la,” when discussion threatens to reveal the outcome. Of book and movie critics, we demand they not give away any plot twists or, at least, oblige with a clearly labeled “spoiler alert.” We get angry with friends who slip up and spill a fictional secret.
But we’re wrong and wasting our time, suggests a new experimental study from the University of California, San Diego. People who flip to the last page of a book before starting it have the better intuition. Spoilers don’t spoil stories. Contrary to popular wisdom, they actually seem to enhance enjoyment. […]
“Ich kann nicht beide verlieren…”
Originaltitel: Rise of the Planet of the Apes
Herstellungsland: USA 2011
Regie: Rupert Wyatt
Buch: Pierre Boulle, Rick Jaffa, Amanda Silver
Darsteller: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Tom Felton
Nilzenburger
Batzman
Renington Steele
Will Rodman ist einer heissen Sache auf der Spur: Dank jahrelanger Tests an seinen Laboraffen scheint er endlich einem Mittel auf die Spur gekommen zu sein, das wahre Wunder bewirken kann. Es macht nicht nur Affen deutlich schlauer, als sie sind, es kann Neuronen im Hirn neu verbinden. Somit ist es ein potentielles Heilmittel gegen ALzheimer! Das könnten nur Tests an Menschen beweisen. Davon muss aber der Vorstand überzeugt werden. Bei der Präsentation eskaliert alles, der Vorzeigeaffe dreht durch und verwüstet alles und kann nur durch erschiessen gestoppt werden. Natürlich auf dem Schreibtisch im Meetingraum.
Die Forschung ist somit erstmal hin. Niemand wird nun noch weiter Geld in dieses Projekt investieren. Und dann entdeckt Rodman den wahren Grund dafür, das sein intelligenter Superaffe so durchgedreht ist: Sie hat kurz vorher ein kleines Schimpansenbaby zur Welt gebracht und wollte den kleinen Jungen beschützen. Alle Anderen Laboraffen wurden eingeschläfert, Will beschliesst das Schimpansenbaby zu retten und bei sich groß zu ziehen. Er lebt mit seinem, an Alzheimer erkrankten, Vater zusammen in einem Haus.
Der Affe wird größer und ist sehr intelligent, weil er das Wundermittel quasi von seiner Mutter vererbt bekommen hat. Als Will eines Tages beschliesst, das Mittel an seinem Vater zu testen, erlebt er die nächste große Überraschung: Es wirkt! Hat er wirklich den Schlüssel gegen Alzheimer gefunden? Aus dem Schimpansenbaby ist ein großer Schimpanse geworden. Cesar kann sich in Zeichensprache mitteilen und ist überdurchschnittlich begabt. Er stellt so etwas wie den “missing Link” dar, den Übergang von Affe zu Mensch. Aber das kann ja alles nicht gut gehen, sonst wäre der Film ja vorbei.
HaroldKumarWeihnachtenDirekt / via
Trailer zum dritten Harold-&-Kumar-Film “A Very Harold & Kumar Christmas”, wieder mit Kal Penn, John Cho und Neil Patrick Harris – und diesmal in 3D. Habe bisher keinen der Filme gesehen. Ein Versäumnis?
Französischer Trailer zu “We Need to Talk About Kevin” von Lynne Ramsays (“Morvern Callar”), der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Lionel Shriver. Der Film lief dieses Jahr in Cannes, wo er einige Presse generierte, die Hauptrollen der Eltern spielen Tilda Swinton und John C. Reilly. Wirklich sehr vielversprechend, steht auf meiner To-watch-list.
The mother of a teenage boy who went on a high-school killing spree tries to deal with her grief — and feelings of responsibility for her child’s actions — by writing to her estranged husband.
Ein kurzer Teaser-Trailer zu Detlev Bucks neuem Film “Rubbeldiekatz”, in dem sich Matthias Schweighöfer in Fummeln an Model Eva Padberg heftet – der dazugehörige Film ist offensichtlich an “Tootsie” angelehnt. Im Alptraum-Cast versammeln sich außerdem Alexandra Maria Lara, Denis Moschitto, Maximilian Brückner, Klaas Heufer-Umlauf und Buck himself.
Gestern hatte ich bereits das großartige Plakatmotiv von meinem aktuellen Lieblingsposterdesigner Tom Hodge verlinkt, nun gibt’s den (Red-Band-)Trailer zum Retro-Gang-Exploiter “Dear God No!”. Mega! Könnte eine der wirklich originellen und eben am Niveau der Vorbilder angesetzten Grindhouse-Nachstellungen werden.
Outlaw motorcycle gang The Impalers tri-state rape and murder spree ended in a bloody massacre with rival club Satan’s Own. The surviving members sought refuge in a secluded cabin deep in the North Georgia mountains. What first must of seemed like easy prey for a home invasion, became a living nightmare of depravity and violence. A young innocent girl being held captive may hold the key to the twisted secrets locked in the basement and the killing machine feasting on human flesh in the forest outside.
Adult Swim hat einen 10minütigen Piloten als Webisode zur kommenden Cartoonserienversion von Black Dynamite gepostet. Can you dig it?
In this unaired pilot for the upcoming Black Dynamite series, our ass-kickin-friend-of-the-community Black Dynamite takes on his childhood mentor and surrogate father: That Frog Kurtis, a Puppet TV educator turned super villain!
[update] Der Videocode funktioniert zumindest bei mir aus irgendeinem Grund nicht, auf der Website von Adult Swim läuft es allerdings. Dann halt so: Black Dynamite: The Pilot (via Twitch)
Neue Poster zu Steven Spielbergs “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”, “Dear God No!” (mal wieder ein Schmuckstück von Tom Hodge), “One Way Trip 3D”, “Killing Bono”, David Cronenbergs “A Dangerous Method” und “Crazy, Stupid, Love.”.
Sehr schöner Trailer zum kanadischen, nun ja, Tattoo-Horrorfilm “Comforting Skin”, dem Regiedebüt von Derek Franson. Geht wohl eher in Richtung Psycho-Horror und scheint auch leicht experimentell angehaucht zu sein. Mir gefällt’s.
A lonely young woman’s desperate need for emotional and physical companionship draws her into a surreal and ultimately destructive relationship with a shifting and whispering tattoo she has willed to life on her skin.
Trailer zum Disney-Fantasy-Familienfilm “The Odd Life of Timothy Green” von Peter Hedges (“Pieces of April”), in dem Jennifer Garner, Joel Edgerton und die unvergleichliche Dianne Wiest die Hauptrollen spielen. Ich habe ehrlich gesagt keine Meinung zu diesem Trailer.
A childless couple bury a box in their backyard, containing all of their wishes for an infant. Soon, a child is born, though Timothy Green is not all that he appears.
Der zweite Trailer zu Roland Emmerichs Shakespeare-Thriller “Anonymous”, der im Frühjahr letzten Jahres für “nur” 30 Millionen Euro in Babelsberg gedreht wurde. Die Hauptrollen spielen Rhys Ifans, David Thewlis, Vanessa Redgrave (als Queen Elizabeth I), Joely Richardson und Xavier Samuel. Was Radiohead wieder in dem Trailer sollen, weiß auch niemand.
A political thriller advancing the theory that it was in fact Edward De Vere, Earl of Oxford who penned Shakespeare’s plays; set against the backdrop of the succession of Queen Elizabeth I, and the Essex Rebellion against her.
Neuer toller Trailer zu “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” von Tomas Alfredson (“So finster die Nacht”), einem der wahrscheinlich meisterwarteten Filme des Jahres.
Set in the aftermath of the Cold War, Tinker, Tailor, Soldier, Spy, also described as a “breathtakingly ordinary” anti-James Bond, this tells the tale of a big spy hunt within the highest echelons of the British Secret Intelligence Service. Gary Oldman plays the lead role of George Smiley (once played in the 1979 TV mini-series by Sir Alec Guiness) a small, podgy spy who is charged with unearthing a mole. The film is an adaptation of John Le Carre’s classic spy thriller that follows a British Intelligence operative who delves into the world of Cold War espionage.
Die neue Screeen!-Folge u.a. mit der Top 7 der 80er-Jahre-Kids-Abenteuer.
Im November kommt ja mein absoluter Disney-Lieblingsfilm wieder in die Kinos und erstmals auf Blu-ray: “König der Löwen”. Ich bin gespannt drauf, vor allem weil er auch in 3D zu sehen sein wird, was ich mir derzeit noch gar nicht vorstellen kann. Ob das gut gelingt oder nicht, es wird auf jeden Fall geil sein den Film nach Ewigkeiten wieder im Kino zu sehen.
Und natürlich musste ich auch meinen eigenen Beitrag zu Disneys derzeit auf Facebook laufender Aktion “Du und deine Disney”-Stars einstellen, denn auch ein genialer Film wie “Lion King” könnte noch besser sein, wenn mehr Wombats mitspielen würden. Just my two Cents ;)
Ja, die Police Academy Filme waren totaler Trash und ich hätte zum Siebten sicherlich nicht ins Kino gehen müssen. Was ich während des Films auch merkte und wieder raus ging. Aber trotzdem. Hightower war immer so eine coole Figur in der Reihe und ich möchte wetten, das er auch Bubba bei Forest Gump beeinflusst hat. Diese Art “freundlicher Hüne, der keiner Fliege was zu leide tun kann”. Ausserdem habe ich die ersten beiden Police Academy Filme geliebt.
Es ist keine gute Zeit. Unsere Helden sterben aus.
Machs gut, Bubba! Danke, das du da warst! Und danke für den Hightower! Und grüß Tackleberry!
“Production Value!”
Originaltitel: Super 8
Herstellungsland: USA 2011
Buch & Regie: J.J. Abrams
Darsteller: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Riley Griffith, Ryan Lee, Noah Emmerich, Gabriel Basso, Zach Mills, Thomas F. Duffy
1979 in einer kleinen Stadt in Ohio. Der kleines Joe (Joel Courtney), der vor kurzem seine Mutter durch einen Unfall verloren hat, dreht mit seinen Freunden zusammen einen Super 8-Zombiefilm, als sie Zeuge eines spektakulären Zugunglücks werden. Danach verändert sich alles: Menschen und Tiere verschwinden und geheime Militäreinheiten sondieren die Gegend. Birgt der Super 8-Film der während des Unglücks geschossen wurde des Rätsels Lösung?
Fast möchte ich J.J. Abrams für diesen Streifen sowohl LOST als auch Star Trek verzeihen. Denn auch wenn er aus Marketinggründen die eindeutigen Referenzen auf das 80er Jahre Spielberg-Kino lieber runterspielt (die heutigen Kids könnten ja sonst Angst bekommen und den Film nicht sehen wollen): Der Film ist der, über weite Strecken gelungene Versuch einen Film zu drehen der sich nach Goonies, Stand By Me, D.A.R.Y.L. und E.T. anfühlt. Die typische Kleinstadt/Vorstadt-Atmosphäre, die heile Welt vor dem Hintergrund des kalten Krieges und eine in vieler Hinsicht unkompliziertere, naivere Weltsicht prägt Super 8.
Unaufgeregt und fern jeder modischen Hibbeligkeit die seine übrigen Werke kennzeichnet, erzählt er von Kindheit, von Freundschaft, von schüchterner Annäherung und der Geborgenheit, die einem das zusammensein mit den Schulfreunden vermittelt. Natürlich wird gezankt, gefrotzelt und gezickt, sich aufgezogen und eifersüchtelt, doch im Kern besteht das Ideal der Kinder-Clique: Was auch kommt, man steht füreinander ein, gegen eine Welt aus unverständigen Erwachsenen die sowieso keinen Plan haben. Denn im Grunde war das 80er Jahre Kino von Peanuts-Kids bevölkert, Kindern deren Eltern entweder keine Zeit hatten, geschieden oder so in eigene Probleme verstrickt waren, dass sie wie die Erwachsenen der Peanuts-Filme genausogut durch quakende Trompetenlaute sprechen könnten. Erwachsene dienen in dieser Welt nur als Storykatalysatoren die Steine in den Weg legen, Verbote aussprechen oder auf dumme Logik beharren, wenn doch glasklar ist, dass hier übernatürliche oder außerirdische Kräfte am Werk sind.
In Neuseeland haben sie drei (von sechs) Filmrollen des 1924 gedrehten „The White Shadow“ gefunden, dem ersten Film von Alfred Hitchcock. Dangerous Minds hat jede Menge Stills aus dem Film, leider ohne die Quelle anzugeben. Die ganze Story steht beim Neuseeländer Filmarchiv, aus der Meldung beim Hollywood Reporter:
Just in time for the filmmaker’s 112th birthday, archivists and preservationists in New Zealand have announced the discovery of the first half of a 1924 film thought to be Alfred Hitchcock’s earliest surviving feature.
For The White Shadow, an atmospheric British melodrama picked up for international distribution by Hollywood’s Lewis J. Selznick Enterprises, Hitchcock is credited as assistant director, art director, editor and writer. He was 24 when he worked on the film; his feature directorial debut would come soon afterward on The Pleasure Garden (1925).
The film, which stars Betty Compson in a dual role as twin sisters — one angelic and the other “without a soul” — turned up among the cache of unidentified American nitrate prints safeguarded at the New Zealand Film Archive in Wellington. The first three reels of the six-reel feature were found; no other copy is known to exist.
Vor ein paar Wochen habe ich mir Super 8 in London angesehen und mich im Anschluss daran mit Regisseur J.J.Abrams und den Darstellern u.a. der jungen Elle Fanning über Spielberg, 80er Nostalgie, Lieblingsfilme und den Neid auf YouTube unterhalten.
(Youtube Direkt, via Cinematze)
Hier der Trailer zu Coppolas „Twixt“, in dem ein aufgedunsener Val Kilmer irgendwas mit einem Serienmörder macht. Ich hab’ keine Ahnung, was ich davon halten soll, aber gut finde ich das Gesehene nicht. Diplomatisch ausgedrückt.
A writer with a declining career arrives in a small town as part of his book tour and gets caught up in a murder mystery involving a young girl. That night in a dream, he is approached by a mysterious young ghost named V.
He’s unsure of her connection to the murder in the town, but is grateful for the story being handed to him. Ultimately he is led to the truth of the story, surprised to find that the ending has more to do with his own life than he could ever have anticipated.
(Youtube Direktthrones, via Polkarobot)
Netter Zusammenschnitt der Effektarbeiten an der derzeit besten Fantasy-Serie. Und, um die Wartezeit bis zur zweiten Staffel noch ein bisschen unerträglicher zu machen: HBO hat angekündigt, die komplette Saga zu verfilmen, solange Autor George R.R. Martin die Vorlagen schreibt, auch über einen Zeitraum von 20 Jahren. That’s a whole lotta Lannister.
According to the news coming out of TCA 2011, the HBO network is in for the long haul with our personal favorite of their television line-up, “Game of Thrones.” Though only the first season has aired so far, Entertainment Weekly reported on the event and has the news that the show will carry through to the end of the book series it is based on.
“We told [author George R.R. Martin] we’d go as long as he keeps writing,” HBO co-president Richard Plepler said.
While we might disagree with HBO programming president Michael Lombardo saying he hopes the show lasts for “20 years” (we’d give it 10 tops since there will only hopefully be seven books), it is good to hear that HBO isn’t planning on jumping dragon part way through their retelling of Martin’s saga.
‘Game Of Thrones’: Unlike Winter, Cancellation Is Not Coming
CrazyCrazyDirekt / via
Trailer zu “Like Crazy” von Drake Doremus (“Douchebag”), den Paramount unter seinem Vintage-Label veröffentlicht und der in Sundance den Großen Preis der Jury gewann. Die Hauptrollen spielen Anton Yelchin, Felicity Jones und Jennifer Lawrence. Ich könnte mich jetzt wieder über das zuckersüße US-Independent-Kino, das keines ist (sondern verkleideter Mainstream), auskotzen, aber ich lasse es. Nach dem grauenhaften “Beginners” meide ich diese Filme sowieso endgültig, also was soll’s.
A British college student falls for an American student, only to be separated from him when she’s banned from the U.S. after overstaying her visa.
(via)
Trailer zu einem weiteren Found-Footage-Grusler namens “Hollow”, dem Langfilmdebüt von Michael Axelgaard. 12 Jahre nach “The Blair Witch Project”… wer braucht sowas. I don’t get it.
The picture revolves around a quartet of friends and a mysterious tree, a tree that stands at the center of centuries of legends and has been the site of multiple hangings and suicide pacts. Could it be that the legends are true and the tree’s malevolent influence is seeping into the group?
Trailer zu Anthony Hemingways “Red Tails”, einem WWII-Drama über die ersten afroamerikanischen Piloten im Zweiten Weltkrieg. Mit dabei sind u.a. Cuba Gooding Jr. und Terrence Howard, produziert wurde der Film von George Lucas, der wohl auch einige Reshots gedreht und die Geschichte beigesteuert hat. Der Trailer verspricht mitreißende Action, was natürlich mal wieder ganz im Sinne des Genremissverständnisses ist.
René „Renington Steele“ Walter
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Oliver „Batzman“ Lysiak
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