Nachdem ein offensichtlich verwirrter FOX-Moderator die Ansicht vertrat, dass die Muppets Gehirnwäsche an Kinder vollziehen, um sie zu Kapitalistenhasser zu erziehen, haben sich die Muppets bei einer Pressekonferenz dazu geäußert:
Henry Cavill, Bruce Willis und Sigourney Weaver in einem Agententhriller klingt erstmal nicht so spannend. Wenn man den Trailer anschaut, dann sieht es auch nicht so spannend aus. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es den einen oder anderen geben wird, den es interessieren wird. In diesem Sinne:
Will goes to Spain for a vacation with his family but his world turns upside down when the family is kidnapped by agents hell-bent on recovering a mysterious briefcase and suddenly finds himself on the run.
via First Showing
Youtube Direktferris, via /Film
X-Posting von Nerdcore: Hier der Vollständigkeit halber das Commercial für den Stinkbolzen mit Ferris Bueller. Ein ziemlich trauriges Kapitel im Leben von Matthew Broderick, denke ich.
(Youtube Direktthrones, via Hacker News)
Hier der erste richtige Trailer zur zweiten Staffel von Game of Thrones. Am 1. April geht das Gemetzel wieder los. Ich freu mich.
Und hier zwei Reviews zu den beiden wichtigsten Starts der Woche:
The Artist – Frankreich 2011
Der Stummfilmstar Georg Valentin sieht sich durch den anbrechenden Wechsel zum Tonfilm in der Defensive. Trotzig behauptet er Ton wäre nur eine Phase und nur der Stummfilm habe Zukufunt, doch schon bald sieht er sich vor dem Karriereknick. Hollywood braucht neue Stars für die Tonfilm-Ära und während Georgs Stern sinkt, wird die ehemalige Nebendarstellerin Peppy Miller zur umjubelten Ikone.
Heutzutage mit großen Aufwand einen Stummfilm zu drehen, kann nur zum grandiosen Erfolg oder totalen Flop werden möchte man meinen. Der letzte der dieses Experiment im großen Stil wagte war Mel Brooks mit seinem “Silent Movie” und auch das ist mittlerweile wieder fast 40 Jahre her. Die Zeit war also reif für eine weitere Hommage an die Zeit in der große Gestik und Mimik das gesprochene Wort ersetzten. Und Regisseur Michel Hazanavicius gibt sich alle Mühe den Look und Gefühl der alten Zeit wieder zu beleben. Wo Brooks einfach den Ton wegließ aber ansonsten einen relativ modernen Streifen drehte, setzt The Artist auf die totale Imitation – zumindest an der Oberfläche. Denn so Meta wie die Story, so doppelbödig ist auch das stumme und geräuschlose Spiel, dass immer mit dem Wissen spielt, dass der Verzicht ein bewusster und kein erzwungener ist. Wir könnten Ton haben, aber wir nutzen ihn bewusst nicht – was die wenigen Stellen an denen Geräusche und Sprache vorkommen umso effektvoller macht.
(Youtube Direktbless, via Pew Pew Pew)
Hier der Trailer zu „God Bless America“, ‘ne ziemlich gewalttätige Satire über Frank, der mit einem Tumor im Kopf und nicht mehr allzu vielen Tagen übrig auf Rachefeldzug durch Amerika fährt und alles umnietet, was ihm dumm kommt.
Loveless, jobless and possibly terminally ill, Frank has had enough of the downward spiral of America. With nothing left to lose, Frank takes his gun and decides to off the stupidest, cruelest and most repellent members of society with an unusual accomplice: 16-year-old Roxy, who shares his sense of rage and disenfranchisement. From stand-up comedian and director Bobcat Goldthwait comes a scathing and hilarious attack on all that is sacred in the United States of America.
(Youtube Direkttiger, via Filmaddicts)
Willem Dafoe jagd den ausgestorbenen Tasmanischen Tiger. Ich halte die Prämisse für ziemlich beknackt – ein als ausgestorben geltendes Tier wird wiederentdeckt und dann schickt man selbstverständlich nen Jäger los… yawn! –, der Trailer sieht allerdings dennoch sehr, sehr schick aus.
THE HUNTER is the story of Martin, a skilled and ruthless mercenary sent into the Tasmanian wilderness on a hunt for a tiger believed to be extinct. Hired by an anonymous company that wants the tiger’s genetic material, Martin arrives in Tasmania posing as a scientist. He proceeds to set up base camp at a broken-down farmhouse, where he stays with a family whose father has gone missing. Usually a loner, Martin becomes increasingly close to the family; however, as his attachment to the family grows, Martin is led down a path of unforeseen dangers, complicating his deadly mission.
(Youtube Direktmirror, via First Showing)
Hier der neue Trailer zu Tarsem Singhs Schneewittchen-Interpretation „Mirror Mirror“ mit der Roberts als böser Königin. Der Singh und ich werden ja keine Freunde mehr, ich finde alles von dem okayish (The Cell) über langweilig (The Fall) bis absolut furchtbar (Immortals). Mirror sieht immerhin okay aus, mehr allerdings auch nicht. Hier der Plot:
An evil queen steals control of a kingdom and an exiled princess enlists the help of seven resourceful rebels to win back her birthright in a spirited adventure comedy filled with jealousy, romance and betrayal that will capture the imagination of audiences the world over.
Visionary director Tarsem Singh (Immortals) rewrites fairy tale history as a wicked enchantress (Roberts) schemes and scrambles for control of a spirited orphan’s (Collins) throne and the attention of a charming prince (Hammer). When Snow White’s beauty wins the heart of the prince that she desperately pursues, the Queen banishes her to the forest, where a ravening man-eating beast hungrily awaits.
Rescued by a band of diminutive highway robbers, Snow White grows into an indomitable young woman determined to take back her realm from the treacherous Queen. With the support of her subjects, she roars into action in an epic battle that blends spectacle, magic and contemporary humor in Singh’s signature, jaw-dropping visual style.
(Youtube Direktlockout, via Superpunch)
Hier der Trailer zu Lockout, produziert von Luc Besson, inszeniert von Stephen Saint Leger und James Mather. Snake Plissken in Space ohne Augenklappe. Sieht mir nach einem superunterhaltsamen B-Movie aus, werde ich mir definitiv ansehen. Hier der Plot: „A man wrongly convicted of conspiracy to commit espionage against the U.S. is offered his freedom if he can rescue the president’s daughter from an outer space prison taken over by violent inmates.“
(Youtube Direktbueller, via Geekosystem)
Teaser-Trailer für Superbowl-Commercials sind ja nun mehr als albern, aber der hier verursacht bei mir tatsächlich Gänsehaut. Oder wie’s ein YT-Kommentator auf den Punkt bringt: „Instant winner of all Super Bowl ads.“
Die Pythons sans Eric Idle (und Graham Chapman natürlich, dessen Asche für immer in Aspen verschüttet bleibt) haben zugesagt, Sprechrollen für „Absolutely Anything“ zu übernehmen, einen SciFi-Film mit CGI- und Realfilm-Elementen. Robin Williams übernimmt die Rolle eines sprechenden Hundes, Terry Jones führt Regie und derzeit sind sie dabei Eric Idle zu einer Rolle zu überreden. Was dann sowas wie eine Monty Python-Reunion in Sprechrollen wäre. Immerhin.
Members of Monty Python’s Flying Circus are reteaming for “Absolutely Anything,” a sci-fi farce combining CGI and live action, with Terry Jones to direct and Mike Medavoy to produce.
Plans are for filming to begin in the U.K. this spring, with the Pythons voicing key roles as a a group of aliens who endow an earthling with the power to do “absolutely anything” to see what a mess he’ll make of things — which is precisely what happens. There’s also a talking dog named Dennis who seems to understand more about the mayhem that ensues than anyone else does. Robin Williams will voice the character.“It’s not a Monty Python picture, but it certainly has that sensibility,” Jones told Variety.
“Anything” is based on a script developed by Jones and Gavin Scott over the past two decades. Medavoy, a producer on the Pythons’ “Life of Brian,” is producing along with David Thwaites and Chris Chesser, in conjunction with U.K. partners Bill and Ben Prods.
Pic reunites Monty Python members – ‘Absolutely Anything’ will be sci-fi comedy (via Topless Robot)
The Shiznit haben 15 Poster der Oscaranwärter remixt. Die Idee ist übrigens komplett von der Photoshop-Contest-Community Worth1000 geklaut (hier und da). Alle Posterremixe nach dem Klick.
(Youtube Direktsky, via Twitch)
Hier der neue Trailer zu Iron Sky, der in ein paar Wochen auf der Berlinale Premiere feiert.
(Youtube Direktwolves, via Twitch)
Schöner Trailer zu „The Grey“ mit Liam Neeson, der mit seiner Ölplattform-Mannschaft nach einem Flugzeugabsturz in der Wildnis Alaskas gegen Wölfe kämpft. Ich steh’ ja auf solchen Survivial-Actionkram und der Trailer weckt ein paar tolle Erinnerungen an „Runaway Train“, werde ich mir definitiv ansehen. Hier dier Plot:
In “The Grey,” Liam Neeson leads an unruly group of oil-rig roughnecks when their plane crashes into the remote Alaskan wilderness. Battling mortal injuries and merciless weather, the survivors have only a few days to escape the icy elements — and a vicious pack of rogue wolves on the hunt — before their time runs out.
Secret Cinema haben in einem Keller in London Carol Reeds „The Third Man“ gezeigt und dazu das Gebäude und das Gelände in das Wien der 40er Jahre verwandelt, Bilder vom Event gibt’s auf Flickr. Toll!
Secret Cinema brought to life Carol Reed’s ‘The Third Man’ at the Farmiloe Building in the secret streets and alleyways of Clerkenwell, London, through to the backstreets of Kabul, Afghanistan.
Over 19,000 of you travelled to Vienna becoming part of Harry Lime’s Rogue racket, Major Calloway’s investigation patrols and Crabbin’s British Cultural Office. A photographer from the Vienna Times documented the happenings here and a filmmaker from Future Shorts London Productions made this film.
Das ich den neuen Muppet-Filme liebe (genau wie Muppet Movie, The great Muppet Caper, Muppets take Manhattan und den Muppet Christmas Carol) habe ich ja vielleicht schonmal nebenbei erwähnt hier im Blog *hust* – deswegen hat es mir auch besonderen Spaß gemacht mit dem Regisseur James Bobin in die Videothek Video Collection zu gehen und einen Filmcheck mit ihm zu drehen. Der Brite hat nicht nur einen sehr guten Filmgeschmack sondern ist neben dem Muppet-Film auch für “Flight of the Conchords” verantwortlich – ein Grund mehr ihn zu mögen.
Die Oscarnominierungen 2012 wurden soeben bekannt gegeben. Die 84. Verleihung des Hollywoodfilmpreises findet am 26. Februar statt.
Best Motion Picture of the Year
Hugo
The Artist
The Descendants
Extremely Loud and Incredibly Close
The Help
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse
Best Achievement in Directing
Terrence Malick (The Tree of Life)
Alexander Payne (The Descendants)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Martin Scorsese (Hugo)
Woody Allen (Midnight in Paris)
(Vimeo Direktside, via Bleeding Cool)
Netter Trailer zu Keanu Reeves Doku „Side by Side – The Science, Art and Impact of Digital Cinema“ über die Zukunft der Filmproduktion. Für den Film hat Reeves offensichtlich gehörig seine Beziehungen spielen lassen, es wirken unter anderem mit: Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, Lana Wachowski, Andy Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Robert Rodriguez, Michael Ballhaus, Lars von Trier, John Malkovich, Danny Boyle, Joel Schumacher und Barry Levinson.
Movies were shot, edited and projected using photochemical film. But over the last two decades a digital process has emerged to challenge photochemical filmmaking.
SIDE BY SIDE, a new documentary produced by Keanu Reeves, takes an in-depth look at this revolution. Through interviews with directors, cinematographers, film students, producers, technologies, editors, and exhibitors, SIDE BY SIDE examines all aspects of filmmaking — from capture to edit, visual effects to color correction, distribution to archive. At this moment when digital and photochemical filmmaking coexist, SIDE BY SIDE explores what has been gained, what is lost, and what the future might bring.
(Youtube Direktevil, via First Showing)
Hier der Trailer zum nächsten Teil des Resident Evil-Teils. Ich werde mir den anschauen, weil ich mir fast alle Genre-Filme ansehe und ich auch sonst alle Teile des Franchise gesehen habe. Aber das eklige, massive Product-Placement in der ersten Hälfte des Teasers ist fast schon unerträglich und macht das nicht unbedingt einfacher.
(Youtube Direktjeff, via First Showing)
Schöner Trailer zu „Jeff, Who Lives At Home“ mit Jason Segel. Hier der Plot: „On his way to the store to buy wood glue, Jeff looks for signs from the universe to determine his path. However, a series of comedic and unexpected events leads him to cross paths with his family in the strangest of locations and circumstances. Jeff just may find the meaning of his life… and if he’s lucky, pick up the wood glue as well.“
Schöne Meldung von Hammer Films! Die restaurieren über 30 ihrer Klassiker für aufwändige BluRay-Releases. Den Anfang macht natürlich Dracula, inklusive einer längeren Todesszene aus der japanischen Version des Films, das Teil erscheint im März, weitere folgen verteilt im ganzen Jahr, unter anderem „Plaque of the Zombies“, „The Legend of the 7 Golden Vampires“, „Frankenstein Created Woman“ und „The Mummys Shrout“. Zur Restaurations-Aktion haben sie auch ein eigenes Blog aufgesetzt, das ich mir grade in den Feedreader gepackt habe. Leider finde ich kein Wort zu meinem Lieblings-Hammer „The Curse of the Werewolf“. Abwarten.
Dracula Prince of Darkness is the first title scheduled for release in the global restoration project and will be released in the UK in conjunction with STUDIOCANAL in March 2012. The partnership continues throughout the spring for the releases of The Reptile and The Plague of The Zombies, and will also include The Devil Rides Out, Rasputin the Mad Monk and The Mummy’s Shroud during the course of the year.
Hammer will also release definitive versions of its three hugely-influential original Gothic classics in the UK: The Curse of Frankenstein, Dracula and The Mummy.
As well as featuring a fully-restored HD picture and restored sound, the remastered films will boast a host of newly-filmed extras, including interviews with cast members. These documentary extras are being produced by Hammer expert and historian, Marcus Hearn – author of the recent “The Hammer Vault”.
Pinewood Studios carried out the restoration of the first three STUDIOCANAL titles after housing the original negatives for the films, restoring the original UK title sequence to The Plague of The Zombies as well as the UK title cards to Dracula Prince of Darkness.
Der zweite Trailer unterscheidet sich jetzt nicht großartig vom ersten Trailer, zeigt dafür aber ein bisschen mehr. Außerdem werden Zuschauer noch von geheimen Screenings zitiert. Was mich persönlich anspricht, war: “Like Superbad on crack.”
Count me in!
Three high school seniors throw a birthday party to make a name for themselves. As the night progresses, things begin to spiral insanely out of control as word of the party spreads. Website: projectxthemovie.com
Nachdem Chuck Norris in einem polnischen Interview gesagt habe, die Fortsetzung des Actionheldengipfeltreffens würde eine Jugendfreigabe erhalten, bestätigte Sylvester Stallone nun die Gerüchte. “The Expendables 2″ wird, anders als der Vorgänger, bei dem die Fans noch über die Freigabe abstimmten, ein PG-13-Rating erhalten. Das heißt also, dass in der Fortsetzung weniger Gewalt und weniger bad language zu erwarten sind. Eine härtere Fassung wird dann mit Sicherheit auf dem Heimvideomarkt nachgereicht.
Altersfreigaben bestimmen gewiss nicht die Qualität eines Films, aber das Zusammentreffen einiger der härtesten Actionstars ever sollte schon irgendwie… so richtig badass sein, oder?
Auf AICN verriet Stallone Harry Knowles aber immerhin:
The film is fantastic with Van Damme turning in an inspired performance… Our final battle is one for the ages. The PG13 rumor is true, but before your readers pass judgement, trust me when I say this film is LARGE in every way and delivers on every level. This movie touches on many emotions which we want to share with the broadest audience possible, BUT, fear not, this Barbeque of Grand scale Ass Bashing will not leave anyone hungry…Sly.
(via)
Im November hatte ich ja eines meiner bisher liebsten Interviews. In L.A. durfte ich Kermit, Miss Piggy, Jason Segel, Amy Adams den Regisseur James Bobin und Walter (das neue Muppet) treffen. Und es war tatsächlich genauso cool wie ich es mir vorgestellt hatte.
Manchmal lohnt es sich eben doch seine Kindheitshelden zu treffen. Das Witzige ist, dass man zu keiner Zeit das Gefühl hat mit Puppen zu reden, selbst wenn die Puppeteers direkt vor einem auf dem Boden hocken und einen beim Reinkommen begrüßen. Sobald das Interview losgeht schaut man nur noch auf Kermit, Piggy und Walter.
Mit Bobin haben wir heute übrigens noch einen Filmcheck gedreht, der nächste Woche veröffentlicht wird. Er hat wirklich genauso den Filmgeschmack, den man sich vom Regisseur des Muppet-Films und Flight of the Conchords wünscht :)
“Haven’t you seen our first movie? We drive!”
Originaltitel: The Muppets
Herstellungsland: USA 2011
Regie: James Bobin
Buch: Jason Segel & Nicholas Stoller
Darsteller: Kermit, Miss Piggy, Fozzy, Rowlf, Walter, Jason Segel, Amy Adams, The Animal, Scooter, Gonzo, Chris Cooper
Die beste Zeit liegt lange hinter ihnen. Die Muppets sind vergessen und in alle Winde zerstreut. Ihr altes Theater soll an den reichen Geschäftsmann Tex Richman (Chris Cooper) verkauft werden, der darunter nach Öl bohren will. Doch die beiden Muppet-Fans Walter (Walter) und sein Bruder (Jason Segel) sowie dessen Freundin (Amy Adams) alarmieren Kermit um die alte Gang nochmal zusammenzutrommeln und ein Muppet-Spendenspecial zu produzieren, damit das Theater gerettet werden kann.
Was habe ich mich auf diesen Film gefreut. Ich liebe die Muppets seit ich die erste Folge irgendwann Anfang der 80er Jahre im ZDF gesehen habe (oder vielleicht sogar schon seit Peter Alexander sie in einer seiner Shows zu Gast hatte, die ich als kleines Kind immer bei meiner Oma geguckt habe). Die Muppets sind klasse und das nicht nur aus nostalgischen Gründen: Sie sind quintessential Puppets (auch wenn man sie nie als Puppen bezeichnen sollte) – sie waren der Beweis dass es nur geniale Pupeteers braucht um auch ohne große Special Effects lebendige, liebenswerte, witzige und skurrile Charaktere zu kreieren. Im Gegensatz zu blöden Bauchredner-Puppen, Kasperletheater oder den üblichen steifen Figuren die das Kinderprogramm bevölkerten waren die Muppets immer lebendig. Sie waren eben nie Puppen, sie waren People. Ohne sie gäbe es weder die Feebles von Peter Jackson noch die geniale Avenue Q-Show (bei der übrigens etliche Henson-Pupeteers mitwirkten). Kermit, Piggy, Waldorf und Stattler, Sweetums, Schweine im Weltall und der schwedische Koch sind Teil meiner Kindheits-DNA und wie ich bei neuerlicher Sichtung der alten Shows und Filme im vergangenen Frühjahr feststellte: Ich liebe sie noch immer.
Wenn man sich folgende Bilder anschaut, dann ist die Geschichte hinter dem Film “Burt Wonderstone” irgendwie vollkommen egal, weil: Ich muss das sehen, egal was das ist!
Na super. Der Tag wäre dann jetzt im Eimer. Vielen Dank Ronny.
Trailer zu “Kotoko”, dem neuen Film von Meisterregisseur Shin’ya Tsukamoto (“Tetsuo: The Iron Man”, “Vital”), der letztes Jahr in Venedig den Horizons Award erhielt. Der Film scheint Tsukamotos letzte Arbeiten thematisch fortzusetzen, und der Trailer ist im wahrsten Sinne des Wortes irre.
The story of a single mother who suffers from double vision; caring for her baby is a nerve-wrecking task that eventually leads her to a nervous breakdown. She is suspected of being a child abuser when things get out of control and her baby is taken away.
In einer Vorführung von “Hugo”, Martin Scorseses Kinobeschwörung in 3D, lief die Projektion in den finalen 20 Minuten (in denen Ben Kingsley einen rührig-kitschigen Abschlussmonolog hält) komplett aus dem Ruder und produzierte amüsante Doppelbilder. Vor dem Hintergrund des betreffenden Films (der soweit ganz schön, aber auch allzu sentimental ist) und seiner Ode an die Magie des Kinos ein Vorfall, der nicht einer gewissen bösen Gewitztheit entbehrt.
Neuer Trailer zur Kinoadaption oder wohl eher -interpretation der Kultserie “21 Jump Street”, mit der Johnny Depp (hier in einem Cameo zu sehen) einst zum Teenieidol wurde. Dem Trailer nach zu urteilen hat der Film bis auf die Ausgangsidee der Undercover-Highschool-Cops nichts mehr mit der Vorlage gemein und setzt eher auf zeitgenössischen Quatschhumor. Möglich aber, dass meine Erinnerungen an die Serie leicht verklärt sind, die mochte ich als Kind nämlich immer ganz gern (wahrscheinlich ist sie in Wahrheit furchtbar).
Quentin Tarantinos Lieblingsfilme des letzten Jahres veröffentlicht (und wenn wir uns irgendwann mal den Faulheitsstock aus dem Hintern gezogen haben, bringen wir vielleicht auch noch eine Bestenliste zustande) und da sind (wie immer) einige Überraschungen dabei. Apes auf Platz 2, Musketeers, er hat Green Lantern erwogen und Drive ist ein „Nice Try“. Naja. Hier die ganze Liste:
Quentin Tarantino’s official Top Eleven of 2011
1. Midnight In Paris
2. Rise Of The Planet Of The Apes
3. Moneyball
4. The Skin I Live In
5. X-Men: First Class
6. Young Adult
7. Attack The Block
8. Red State
9. Warrior
10. The Artist / Our Idiot Brother (tie)
11. The Three Musketeers
Others considered in no particular order
50/50
Beginners
Hugo
The Iron Lady
Carnage
Green Hornet
Green Lantern
Captain America
The Descendants
My Week With Marilyn
Fast Five
Tree Of Life
The Hangover Part II
Mission Impossible 4
The Beaver
Contagion
The Sitter
War Horse
Nice Try Award
Drive
Hannah
Drive Angry
Real Steel
Best Director
Pedro Almodovar
Bennett Miller
Woody Allen
Jason Reitman
Michel Hazanavicius
Best Original Screenplay
Midnight In Paris
Young Adult
Red State
Attack The Block
Our Idiot Brother
Beginners
Best Adapted Screenplay
Moneyball
The Skin I live In
Carnage
Rise Of The Planet Of The Apes
Hugo
X-Men: First Class
Worst Films
Sucker Punch
Potiche (Trophy Wife)
Miral
Insidious
Rampart
Straw Dogs
Paranormal Activity 3
Meek’s Cutoff
Exclusive: Quentin Tarantino’s favorite films of 2011 & more! (via Reeft)
(Youtube Direkt, via Dead Car Bounce)
Gestern fanden die 69. Golden Globe Awards statt, wie jedes Jahr ein guter Indikator auf die kommenden Oscar-Verleihungen. Schön: Peter Dinklange hat den Globe für den besten Nebendarsteller einer Serie mehr als verdient für Game of Thrones geholt und The Artist hat ebenfalls ein paar Auszeichnungen abgeräumt. Doof: New Girl hat keinen Globe für Best Comedy Series gewonnen. Schade.
Oben Ricky Gervais Opening, hier alle Gewinner:
BEST PICTURE – DRAMA: The Descendants
BEST ACTOR – DRAMA – George Clooney, The Descendants
BEST ACTRESS – DRAMA: Meryl Streep, The Iron Lady
BEST PICTURE – COMEDY OR MUSICAL: The Artist
BEST ACTOR – COMEDY/MUSICAL: Jean Dujardin, The Artist
BEST ACTRESS – COMEDY/MUSICAL: Michelle Williams, My Week With Marilyn
Best Comedy TV Series: Modern Family
BEST DIRECTOR: Martin Scorsese, Hugo
BEST SUPPORTING ACTRESS: Octavia Spencer, The Help
Best Actor, TV Comedy Series: Matt LeBlanc, Episodes
Best Actress, TV Drama Series: Claire Danes, Homeland
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM: A Separation
Best Supporting Actress in a Series, Mini-series or TV Movie: Jessica Lange, American Horror Story
BEST SCREENPLAY: Woody Allen, Midnight in Paris
BEST ANIMATED FEATURE: The Adventures of Tintin
Best Supporting Actor in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television: Peter Dinklage, Game of Thrones
Best Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television: Idris Elba, Luther
BEST ORIGINAL SONG: Masterpiece, W.E.
BEST ORIGINAL SCORE: Ludovic Bource, The Artist
Best Drama TV Series: Homeland
Best Actor, TV Drama Series: Kelsey Grammer, Boss
Best Actress in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television: Kate Winslet, Mildred Pierce
Best Television Series – Miniseries/Movie: Downton Abbey
Best Actress, TV Comedy Series: Laura Dern, Enlightened
BEST SUPPORTING ACTOR: Christopher Plummer, Beginners
Sherlock Holmes – Spiel im Schatten (Sherlock Holmes – A Games of Shadows) – USA 2011
Holmes und Watson sind wieder im Einsatz, diesmal gegen den Erzfeind Moriarty, der ein Politkomplott inszeniert, dass den Detektiv auf eine Jagd quer durch Europa treibt.
Als Holmes-Film immer noch nicht wirklich der Burner, ist der Film nichtsdestotrotz eine gewaltige Steigerung gegenüber dem Vorgänger. Statt peinlichen Green-Screen-Turnereien vor Renderkulisse sind Downey Jr. und Law diesmal meist in realer oder bestenfalls digital gepimpter Kulisse zu sehen. Der Scope ist dank Europa-Reise wesentlich größer und dank den gut aufgelegten Darstellern, die das Ermittler-Duo diesmal noch mehr an der Grenze zur Homo-Travestie spielen, macht das Ganze meist auch Spaß.
Weniger gut weg kommen die Nebendarsteller, denn außer Stephen Fry und Jared Harris als Moriarty ist keine Figur mehr als Raumdeko. Insbesondere die Zigeunerin Simsa in Form von Noomi Rapace ist sträflich verschwendet. Dazu kommt der arg holperige Plot, bei dem auch aufmerksame Zuschauer Probleme haben werden zu verstehen was jetzt genau warum passiert – zumindest bis Holmes seine Basil-Exposition-Szenen hat.
Die Anflüge moralischer Philosophie über das Wesen des Menschen, die Moriarty am Ende anbringt sind leider auch nur wenig ausgearbeitet und hingeworgen, ja beschädigen das Mastermind in seiner Brillanz sogar etwas, da sie alle seine Bemühungen ad absurdum führen.
Holmes selber bleibt als Konstrukt schwierig, seine Intelligenz wird angedeutet, doch beschränkt sie sich weniger auf kühle Deduktion, als auf MacGyverhafte Improvisation, die weniger Ermittlungsarbeit ist, als Mission Impossible im Schnelldurchlauf. Das der Film wichtige Informationen zurückhält und verschleiert damit Holmes am Ende ein Auflösung aus dem Allerwertesten ziehen darf ist dann bisweilen schon etwas anstrengend, genau wie die im Grunde stylishen Zeitlupe/Speedup-Szenen – die bisweilen so ausgewalzt sind, dass sie zum Selbstzweck verkommen und eher Ablenken als die Story vorranbringen.
Youtube Direktpablo, via Quiet Earth
X-Posting von Nerdcore: Schöner Trailer zur kommenden Doku „Pablo“ über einen der bekanntesten Typografen und Designer von Filmintros, den kein Schwein kennt. Der Mann hat am gleichen Tag Geburtstag wie ich und gestaltete die Vorspänne oder Trailer zu unter anderem (Achtung, festhalten): Bullitt, Beetlejuice, To Live and Die in L.A., Addams Family, Men in Black, A Clockwork Orange, Good Will Hunting, Jesus Christ Superstar, Zardoz oder Harold and Maude. Whoa! Regie führte ein Mann mit dem bemerkenswerten Namen Richard Goldgewicht.
Pablo blends documentary and animation elements to tell the saga of “famous unknown” Pablo Ferro, a man with a personal journey that spans from Havana, during the pre-Cuban revolution to his current home, in the garage behind his son’s house.
The animation part of the film takes us through the dream-scape of Pablo’s memories, while the documentary footage chronicles a very eccentric lifestyle of a 72 year old artist, once hailed by Stanley Kubrick as the father of the sixties look and the MTV aesthetics.
Das Video macht schon ein bisschen die Runde, aber ich kam erst jetzt dazu es mir anzuschauen. Tom Hanks erzählt von seinen Erfahrungen mit “Eisenhuddenstaat”, die Deutsche Autobahn und seinem Chauffeur “Racer X”. Super!
via überall auf Facebook
(Youtube Direktuniversal, via Peter)
Schöner Clip von Universal, die zu ihrem hundertsten Geburtstag ein paar Klassiker restaurieren und in diesem Video ein paar Einblicke in den Prozess geben. Restauriert werden im Laufe des Jahres: All Quiet on the Western Front, The Birds, Buck Privates, Dracula (1931), Dracula Spanish (1931), Frankenstein, Jaws, Schindler’s List, Out of Africa, Pillow Talk, Bride of Frankenstein, The Sting und To Kill a Mockingbird.
Außerdem haben sie sich ein Tumblelog zum Jubiläum angeschafft, auf dem sie unter anderem die Geschichte ihres Logos erzählen:
Legend has it that Carl Laemmle named the company after seeing a “Universal Pipe Fittings” truck pass by his New York office window. Though our name may have been inspired by a whim, today Universal is considered a pioneer in cinematic history. Our logo symbolizes the films we’ve created which have not only impacted millions, but also helped tell the story of filmmaking.
The Universal logo has gone on to change over the years since 1912. From the silent logo of UNIVERSAL FILMS encircling the globe…to the ‘droning propeller plane circling the globe’ that marked the arrival of sound…and finally, to today’s more modern and vivid Universe—the Universal logo has reflected the evolution of film.
Dailymotion Direktdjinn, via Quiet Earth
Hier der erste Trailer zu Tobe Hoopers Djinn, gedreht in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Sieht okayish aus, läuft bei mir aber eher unter „Kuriosum des Horror-Genres“.
An Emirati couple (played by Khalid Laith and Razane Jammal) return from a trip to the United States only to discover that their new apartment has been built on a site that is home to some malevolent beings.
(Youtube Direktkevin, via AnimalNY)
Schönes und sehr naheliegendes Moviemashup aus „We need to talk about Kevin“ (Trailer) und „Kevin allein zuhaus“.
(Youtube Direktbond, via BleedingCool)
Hier der Trailer zur kommenden Bond-BluRay-Box. Ich ignoriere hier ja meistens News zu BluRays, obwohl ich sehr auch die Technik stehe. Aber für Bond mache ich da gerne eine Ausnahme, denn die remasterten Discs der alten Filme sind eine ziemliche Referenz, ich meine: Man sieht die einzelnen Brusthaare von Sean Connery in Goldfinger! Das ist schon ‘ne Bank. Ich werde mir die Box nicht kaufen, weil ich bereits viele der alten Bonds auf BluRay besitze, aber genau deshalb kann ich die Box auch bedenkenlos empfehlen.
Amazon-Partnerlink: James Bond Jubiläums Collection [Blu-ray]
Es gab außerdem in den letzten Tagen noch ‘nen netten, halbwitzigen Bond-Song (via Interweb3000): „James Bond is a bit of an arsehole- in this video by running corners productions, we illustrate the how and why of James’s arseholery…“
Lisa Hanawait ist offensichtlich Pferdefan, hat sich Spielbergs War Horse angesehen und ein illustriertes Review gemalt. Großartig! (via Miss Cakehead)
Der US-Trailer zum aktuellen und wahrscheinlich leider auch letzten Film von Meisterregisseur Béla Tarr (Sátántangó), der unter dem Titel “Das Turiner Pferd” am 15. März vom Basis-Filmverleih auch in unsere Kinos gebracht wird. Der Film erhielt letztes Jahr auf der Berlinale den Großen Preis der Jury.
Inspiriert von der Geschichte des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche, der im Jahre 1889 versuchte ein Kutschpferd vor Misshandlung zu schützen, wirft der Film einen detaillierten Blick auf die Geschichte des Kutschers, seiner Tochter und des Pferdes.
… und zwar recht schicke, besonders natürlich im Vergleich zum schrottigen ersten Motiv. Deutscher Kinostart am 9. Februar – und ich freue mich wohl als einer der ganz wenigen, ihn endlich wieder im Kino sehen zu können. Die weiteren Poster nach dem Klick.
Ein neuer Film von Wes Anderson. Mit: Bill Murray, Harvey Keitel, Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton und Jason Schwartzman. Wird bestimmt wie: Bottle Rocket, Rushmore, Royal Tenenbaums, Life Aquatic with Steve Zissou, Darjeeling Limited und The Fantastic Mr. Fox. Also: Freut euch.
A pair of lovers flee their New England town, which causes a local search party to fan out and find them.
X-Posting von Nerdcore: Ganz toller Trailer zu „Shut up and play the hits“ über den letzten Auftritt von LCD Soundsystem letztes Jahr. LCD waren ja eine der Konsens-Bands des vergangenen Jahrzehnts und auch wenn ich längst nicht alles von Murphys Truppe wirklich gut fand, ziehe ich meinen Hut vor dieser ganz klaren Vision eines zerschossenen Disco-Sounds, dessen Glitter nach Achselschweiß roch. Sehr stringent und diese konzertierte Auflösung mit einem vierstündigen Abschiedskonzert war dann auch der mehr als konsequente Höhepunkt.
Der Trailer erinnert übrigens nicht nur wegen des „Plots“ an die Blur-Doku „No Distance left to run“: Inszeniert wurde Shut up nämlich von Dylan Southern und Will Lovelace, die bereits bei Distance Regie führten. Die zwei spezialisieren sich wohl scheinbar auf Filme über Band-Breakups. Soll mir recht sein, wenn so super Sachen dabei rauskommen. Für Blur waren die beiden für ‘nen Grammy nominiert, ich schätze mal, hierfür gewinnen sie einen.
(Youtube Direktford, via Niklas)
Indyception!
Bevor De Niro Taxidriver gedreht hat, musste er sich natürlich voll und ganz in die Rolle einfühlen und ist ein paar Wochen lang als echter Taxifahrer durch New York gebraust. Ich frage mich wie viele Fahrgäste sich im Nachhinein bewusst waren wer sie durch die Stadt gefahren hat.
via Interweb3000
James Franco ist ja schon vor einer ganzen Weile ins Regisseursfach gewechselt, wie man zuletzt auch in einer Folge von “Durch die Nacht mit…” sehen konnte. Zu seinem Biopic über den US-amerikanischer Dichter Hart Crane ist jetzt der erste Teaser Trailer erschienen. Die Hauptrollen spielen Michael Shannon, Franco selbst und diverse Mitglieder seiner Familie. “The Broken Tower” ist in den USA bereits via Download und On Demand erhältlich.
Trailer zur Romantic Comedy “Friends With Kids”, für den die drei HauptdarstellerInnen aus dem tollen “Bridesmaids” – Kristen Wiig, Maya Rudolph und Chris O’Dowd – erneut gemeinsam vor der Kamera standen. In weiteren Hauptrollen sind Adam Scott, Megan Fox, Jon Hamm und Jennifer Westfeldt zu sehen, letztere legt mit dem Film auch ihr Regiedebüt vor.
Auf Reddit postet seit Jahresbeginn ein User namens Vidzilla Montagen bekannter Websites während der beginnenden Zombie-Apokalypse. Konsens ist wohl, dass es sich um ein Viral für den ersten Trailer zu „World War Z“ handeln soll, seit dem in einem der Bilder ein Easteregg aufgetaucht ist: „There was an easteregg with a .zip file called 41yad.zip.“ Ziemlich stimmige Theorie, in ein paar Tagen wissen wir mehr und selbst wenn es kein WWZ-Viral ist, finde ich das Dings superunterhaltsam, der könnte gerne so das ganze Jahr weitermachen.
Wir sind uns hoffentlich einig, dass Blockbuster zu bashen, weil sie Blockbuster sind, langweilig ist. Ich weiß, das passiert bei den Filmfreunden vielleicht ab und an, aber ich spreche mich vollkommen davon frei, denn ich mag Blockbuster. Sehr. Ich mag es sowohl anspruchsvoll, als auch extrem leicht unterhalten zu werden und wenn Dinge explodieren, mache ich mir vor Freude in die Hose. Um zu zeigen wie niedrig mein Anspruch sein kann: Ich mochte Green Lantern und habe auch bei Fast Five viel Spaß gehabt.
Ich schreibe das jetzt nur mal vorab, um eines klarzustellen: Wenn jemand wie ich, der Popcorn-Kino über alles liebt, sagt, dass Avatar der beschissenste Fantasyfilm seit Eragon ist, dann bedeutet das schon etwas. Dieses schwulstige Geschwulste, das inflationäre 3D-Rumgewichse und die schlimme Story hat mir während der Vorstellung schlimme Kopfschmerzen bereitet (wobei ich zugeben muss, dass die Kampfszenen am Ende schon ganz gut waren). Die ganzen Hippies und Baumkuschler, die Parallelen zur Realität zogen, lasse ich an dieser Stelle mal außen vor. Der Film war schlimm. Punkt.
Wenigstens kann sich die Kinolandschaft glücklich schätzen, dass es noch vier Jahre dauern wird, bis die blauen Pocahontas über die Leinwand hüpfen:
Bleeding Cool had the chance to speak with Avatar producer Jon Landau this morning, who said that Avatar 2 is still four years away. While original reports said that the movie would come out in 2013 or 2014, this update means that we may not see the movie until 2016 (that is, unless he meant production will start that year, which would put the film’s actual release sometime in 2017 or 2018).
Trailer (mehr oder weniger) zur 3D-Wiederveröffentlichung von Pixars, ja, kann man sagen, Classic “Findet Nemo”. Angenehm zurückhaltend, ohne viel Tamtam. Message ganz klar: Wenn Du Lust hast, dann schau’s noch mal in 3D, wenn nicht, dann nicht. Schön.
Ich glaube, auf dem ersten Blick, ist das Erstaunlichste an diesem Film, dass Tom Bohn ihn aus eigener Tasche bezahlt und ins Kino gebracht hat. Dass der Trailer gar nicht mal so übel aussieht, macht den Film gleich mal ein bisschen interessanter.
Die Geschichte in Kürze:
Am 13. Januar 2011 betreten 24 Wissenschaftler den Kontrollraum des Teilchenbeschleunigers CERN. Nach der Nachtschicht, die am 14. Januar 2011 um 6.00 früh endet, kommt jedoch nur ein Wissenschaftler wieder aus dem Kontrollraum heraus. Die anderen 23 sind spurlos verschwunden.
Der Wissenschaftler wird von zwei Beamten der ermittelnden Kriminaldienststellen befragt. Eine unglaubliche Geschichte nimmt ihren Anfang.
Mehr Infos und das Blog zum Film gibt es auf der Internetseite.
Aus den Kommentaren:
Ich habe gestern den Film in Dießen am Ammersee sehen können: Der konventionelle Trailer hatte mich in die falsche Richtung geführt. Reality XL ist ein kluger Thriller der Sonderklasse, der nicht nur fast jede Minute spannend ist, sondern auch zum Nachenken über Weltall und Menschheit nicht nur anregt, sondern zwingt.
Da ich mich als Wissenschaftler selbst mit den Grenzen des Wissens beschäftige und dazu gerade mit Schülern eine Diskussionsrunde gemacht habe, finde ich die im Film aufgeworfenen Fragen, nämlich ob es überhaupt feste Materie gibt und ob wir in einem Traum leben, tausendmal interessanter als Ausserirdische.
Mit diesem Film werden nicht nur jugendliche Kinogänger unterhaltsam überfordert.
Danke Lars!
Der Sydney Morning Herald hat die ersten Bilder von ein paar der Trucks aus dem kommenden vierten Teil der Mad Max-Saga geknippst, kurz bevor sie nach Afrika zum Dreh verschifft wurden. Sequelscheiß hin oder her: Bei Mad Max 4 werd’ ich ziemlich feucht im Schritt.
SOME of the hottest rev-head properties in the world have spent the past few weeks under lock and key at Port Kembla – they are the cars for the next Mad Max film, awaiting transport to Africa.
Security is tight around the dozens of vehicles trucked in from Broken Hill for the fourth instalment of the series, but Fairfax got a sneak peek at some of the trucks and buggies before they shipped out. They include an army of off-road buggies and a posse of menacing-looking trucks.
Also in the collection are several of Max’s own pursuit vehicles, made to resemble the ”Interceptor”, a juiced-up Ford XB GT Falcon coupe driven in the original movie. The number of these vehicles suggests Max’s car may again meet a fiery end, as it did in Mad Max 2: Road Warrior.
Mad Max cars sail for Africa (Danke Alex!)
Je länger ich darauf starre, desto absurder erscheint mir der Einsatz dieser komischen Sträucher.
Aber die Musik ist gut.
via Unnütze Videos
Hun Jang aus Südkorea schickt diesen Film ins Rennen für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und was man so im Trailer sehen kann, beeindruckt schon so ein bisschen. Sieht zwar alles sehr hollywoodlastig aus, aber das erhöht die Chancen vermutlich.
Toward the end of the Korean War, an uneasy ceasefire is ordered, but out on the Eastern front line of the Aerok Hills, fierce fighting continues. A race to capture this strategic point to determine a new border between the two Koreas is the ultimate prize. Starring Shin Ha-kyun, Ko Soo, Lee Je-hoon, Ryu Seung-soo.
via First Showing
Was viele sicher nicht wissen, ist dass Harrison Ford sich nie die Indy-Filme angeschaut hat. Kameras begleiten ihn bei seiner Premiere:
Ein sehr schöner Trailer zu “LOL”, in dem sich Miley Cyrus mit den Irrungen und Wirrungen des Social-Media-Zeitalters sowie einem süßen Indie-Boy nach dem anderen herumschlagen muss. Der Film ist das gleichnamige Remake der ebenfalls sehr schönen französichen Teeniekomödie mit Sophie Marceau, hier wie dort führte Lisa Azuelos Regie. Die Mutterrolle wird nun von der im wahren Leben allerlei Privatnonsens twittertenden Demi Moore verkörpert, demnach wohl eine treffende Besetzung.
Dass die Musik von Zimmer und Co. (Co. meint seine Joint-Venture-Crew, die herangezüchteten Button-Pusher-Zöglinge wie Tyler Bates und Klaus Badelt etc. mitinbegriffen) sich permanent gegenseitig klont und recycelt, weiß man ja zu genüge (“The Rock” klingt wie “Black Hawk Down” klingt wie “Fluch der Karibik” und so weiter und so fort). Die ja besonders von ahnungslosen Filmmusikfreunden gefeierten Scores zu Zimmers Nolan-Arbeiten entpuppen sich hingegen mittlerweile nach und nach als von Fremdmaterial stibitzte Kraut-und-Rüben-Anordnungen, was auch deshalb bemerkenswert ist, da die Scores sich sowieso schon durch eine beispiellose Einfältig- und Ideenlosigkeit auszeichnen (Höhepunkt: das Ein-Ton-Thema des Jokes in “The Dark Knight”).
Nach der ja hinlänglich bekannten Edith-Piaf-”Inspiration” für “Inception”, wurde nun ein weiterer Zimmer-”Einfluss” (all das sind freilich schlichte Euphemismen) ausgemacht, diesmal aus dem “Dark Knight”. Ich bin gespannt, was da noch so kommt.
Duncan Jones, Bowie-Sohnemann und Regisseur von “Moon” und “Source Code”, hat für Virgin Money einen Werbeclip gedreht. Die Musik stammt von Daft Punk aus deren TRON-Soundtrack, am Anfang ertönt noch kurz Mike Oldfield. Ist jetzt nicht sonderlich spektakulär, aber für Jones-Freunde sicherlich einen Blick wert.
Doppelpost, weil: Toll!
Studenten der französischen Uni ESMA haben diesen großartigen Kurzfilm über einen Loser, der so gern ein Held sein möchte, um seine große Liebe zu beeindrucken.
Auf die Gefahr hin gesteinigt und vertrieben zu werden: Nachdem ich nun länger darüber nachgedacht habe, bin ich davon überzeugt, dass die Meldung “New Line will ein »Police Academy« Remake” eine ziemlich gute Meldung ist.
Warum ist das so?
Vielleicht weil man es mathematisch belegen kann: Police Academy 1 war so ziemlich der beste Teil von allen. Ist so. Teil 2 ist beinahe genauso gut gewesen. Allerdings auch nur beinahe. Teil 3 baute noch weiter ab, war aber immer noch überdurchschnittlich witzig, während die Qualität von Teil 4 doppelt so sehr zu Teil 3 abbaute, wie Teil 3 zu Teil 2. Und so weiter.
Der gute Lasse Hallström, einst durchgestartet mit seinem ABBA-Film, dem großartigen “Gilbert Grape” und dann sogar noch viel großartigeren “Gottes Werk und Teufels Beitrag”, bringt was neues ins Kino. Und der Trailer zur britischen Komödie “Salmon Fishing in the Yemen” ist sogar ganz hübsch und weckt Hoffnungen auf doch noch mal einen guten Hallström (letzter Film: “Das Leuchten der Stille”…). Die Hauptrollen spielen Ewan McGregor, Emily Blunt und Kristin Scott Thomas.
A fisheries expert is approached by a consultant to help realize a sheik’s vision of bringing the sport of fly-fishing to the desert and embark son an upstream journey of faith and fish to prove the impossible, possible.
…im Teaser Trailer zu “La leggenda di Kaspar Hauser” von Davide Manuli. Spätestens seit “Essential Killing” weiß man ja, dass Gallo sowieso vom anderen Stern ist.
A mysterious young man suddenly appears in Nuremberg in 1828. Barely able to walk or speak, a benefactor looks to integrate him into society.
Der Mann mit dem so ziemlich lustigsten Namen der Filmbranche ist demnächst als Bösewicht in J.J. Abrams nächstem Star Trek zu sehen (Mai 2013). Jetzt fragt sich der eine oder andere: Wer ist Cumberquatsch schon wieder?!
Der 35-jährige ist schon seit über zehn Jahren im Geschäft und ist nicht nur als Cameo in “Four Lions” zu sehen gewesen, sondern auch in neben Gary Oldman in “Tinker Tailor Soldier Spy” (“Dame, König, As, Spion”) und “War Horse”. Die für mich überzeugenste Rolle war allerdings in der BBC-Serie “Sherlock Holmes” als den soziopathischen Detektiv, den er so unfassbar gut gespielt hat, dass ich mich gleich noch ein bisschen mehr auf den nächsten Star Trek freue.
Wo wir gerade dabei sind: Wer “Sherlock Holmes” nicht gesehen hat, sollte dies zwingend nachholen. Normalerweise bin ich ja kein Fan von britischen Krimiserien und es hat mich etwas Überwindung gekostet mir die erste Staffel (bestehend aus drei 90 Minuten langen Folgen) anzuschauen. Jetzt kann ich es kaum erwarten, dass es dieses Jahr endlich weiter geht! Die Fingernägel sind schon komplett abgekaut! Staffel 2 ist ja schon angelaufen, lese ich gerade!
via Movieline
Hier die Opening-Titles von Finchers The Girl With The Dragon Tattoo-Verfilmung. Der Film läuft bei uns diese Woche an. io9 hat ein Making Of des Intros:
[The title sequence] was always supposed to be a very abstract version of key moments in the book and about Lisbeth. It was really supposed to be her nightmare sequence. Being a hacker is such a big part of her personality and who she was, we needed some imagery for that but it’s kind of hard to represent that abstractly. So the ones we came up with were the keyboard elements.
I wrote a bunch of various vignettes that I threw in front of David. We were going to treat the keyboard like this giant city with massive fingers pressing down on the keys. Then we transitioned to the liquid going through the giant obelisks of the keys.
An Exclusive Look at the Making of Dragon Tattoo’s Stunning Titles
Das ist doch mal ein Trailer, der Spaß macht! Zumindest bis es ernst wird. Aber solange sich die Teenager mit Superkräften total daneben benehmen und mit ihrer Kamera alles aufnehmen, sieht mir der Film aus, als würde Found-Footage wieder Spaß machen!
Erinnert ihr euch noch an dieses Bild, das letztes Jahr rumging und einen abgemagerten 50 Cent zeigte? Jetzt ist der Trailer zu Mario Van Peebles Film raus und wenn der Film im Februar auf DVD und Blu-Ray rauskommt, können wir sehen, ob er vielleicht doch etwas taugt. Im Gegensatz zum Trailer…
via /Film
(Vimeo Direktspielberg, via Niklas)
Kees van Dijkhuizens neueste Filmmontage, diesmal mit Spielbergs Œuvre.
Vorher bei den F5:
Sofia Copolla, David Fincher, Danny Boyle, Wes Anderson, Tim Burton, Christopher Nolan, mehr in seinem Vimeo-Channel.
Die Academy hat sich mit Funny or Die zusammengetan und diesen etwas mehr als okayen aber nicht ganz umhaubaren Trailer gebastelt. Wir können nur hoffen, dass es mehr witzige Momente am 26. Februar geben wird, wenn die Oscars verliehen werden
via First Showing
Um es mit den weisen Worten Pumbas zu sagen: FUCK YEAH!!!
via Firstshowing
Wenn man einen ungefähren Eindruck bekommen möchte welche Filme demnächst für einen Oscar nominiert werden könnten, dann kommen die Nominierungen des Producers Guild of America (PGA) Awards dem ziemlich nahe. Dass nicht nur Bridesmaids eher fehl am Platz wirkt, sondern noch eine handvoll anderer Filme, lässt mich eher verwirrt zurück:
Darryl F. Zanuck Producer of the Year Award:
The Artist – Producer: Thomas Langmann
Bridesmaids – Producers: udd Apatow, Barry Mendel, Clayton Townsend
The Descendants – Producers: Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor
The Girl with the Dragon Tattoo – Producers: Ceán Chaffin, Scott Rudin
The Help – Producers: Michael Barnathan, Chris Columbus, Brunson Green
Hugo – Producers: Graham King, Martin Scorsese
The Ides of March – Producers: George Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver
Midnight in Paris – Producers: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum
Moneyball – Producer: Michael De Luca, Rachael Horovitz, Brad Pitt
War Horse – Producers: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg
PGA Producer of the Year Award in Animation:
The Adventures of Tintin – Producers: Peter Jackson, Kathleen Kennedy, Steven Spielberg
Cars 2 – Producer: Denise Ream
Kung Fu Panda 2 – Producer: Melissa Cobb
Puss in Boots – Producer: Joe M. Aguilar, Latifa Ouaou
Rango – Producer: John B. Carls, Gore Verbinski
PGA Producer of the Year Award in Documentaries:
Beats Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest – Producers: Michael Rapaport, Edward Parks
Bill Cunningham New York – Producer: Philip Gefter
Project Nim – Producer: Simon Chinn
Senna – Producer: James Gay-Rees
The Union – Producers: Cameron Crowe, Michelle Panek
(Die Fernsehernominierungen findet ihr in der Pressemitteilung)
via Rope Of Silicon
Die Satire-Seite Christwire hat 12 Gründe, warum man Game of Thrones boykotieren sollte. Und natürlich haben sie mit jedem einzelnen Grund recht. Hier die Kurzfassung:
1. Sexual abnormality, including incest and lesbianism, appears in graphic detail.
2. Witchcraft is presented as empowering while Christian values are utterly insulted.
3. There is far too much violence and this prevents the overall plot from ever becoming compelling.
4. Emilia Clarke is such an untalented actress that her only role in the show is to be eye candy for pedophiles.
5. By depicting the traditional heterosexual family unit as dysfunctional and a socialistic revolutionary army as an ideal alternative, the show reveals its underlying communist bias.
6. Actor Peter Dinklage, who plays a dwarf on the show, has become the poster child for sodomy amongst America’s youths.
7. At times, the series appears to be little more than an excuse to display illicit homosexual scenarios.
8. The Irish actors willfully glamorize severe alcoholism.
9. Pet wolves and dragons mirror demonic spirit guides in pagan cosmology.
10. The show is incredibly difficult for adults to understand.
11. There are no positive role models.
12. The moody, dark cinematography will make teens depressed.
Auf dem offiziellen Tumblog des Films “Looper” hat Rian Johnson nun ein Bild von sich mit der Zeitmaschine aus seinem dritten Film veröffentlicht. Der Film soll dieses Jahr in die Kinos kommen und neben Joseph Gordon-Levitt und Bruce Willis spielen Emily Blunt, Piper Perabo, Paul Dano und Jeff Daniels mit.
Die Geschichte klingt schonmal ziemlich cool:
Joseph Gordon-Levitt spielt einen Attentäter im Jahr 2040, dessen Aufgabe es ist Menschen aus dem Jahr 2070 zu töten, die in die Vergangenheit reisen und damit die Zukunft in irgendeiner Art negativ verändern könnten. Irgendwann kann es dann mal passieren, dass man auf sein zukünftiges Ich trifft und gezwungen ist ihn aus dem Weg zu räumen. In diesem Fall schafft es Gordon-Levitt nicht sein Zukunfts-Ich (gespielt von Bruce Willis) zu töten und so laufen dann zwei Ichs herum, was einer geheimen Geheimgruppierung mal so gar nicht gefällt. Joseph Gordon-Levitt muss nun also sein zukünftiges Ich finden, bevor die geheime Geheimgruppierung ihn findet und den Job zuende bringt.
Klingt nach einer Menge Spaß, was nicht nur an den Hauptdarstellern liegen mag.
via First Showing
Youtube Direktupside, via PewPewPew
Hübscher Trailer zu „Upside Down“ von Juan Solanas mit Kirsten Dunst und Jim Sturgess als Pärchen aus zwei Welten, die sich vertikal gegenüberliegen. Schöne und originelle Idee, ich bin gespannt.
Look up towards the sky and rub your eyes because you won’t believe what you see: cities, forests, and oceans with their own inverted gravity, only an arm’s length away, yet completely unreachable. Take a leap over to this alternate reality, two worlds – one above, one below? facing each other, and you’ll land in the extraordinary world of Upside Down.
Adam is a seemingly ordinary guy in a very extraordinary universe. He lives humbly trying to make ends meet, but his romantic spirit holds on to the memory of a girl he met once upon a time from another world, an inverted affluent world with its own gravity, directly above but beyond reach… a girl named Eve. Their childhood flirtation becomes an impossible love. But when he catches a glimpse of grown?up Eve on television, nothing will get in the way of getting her back… Not even the law or science!
(Youtube Direktindy, via Dangerous Minds)
In diesem Clip hat jemand das Indiana Jones-Intro Szene für Szene mit seinen Vorbildern aus den Adventure-Serials der 30er zusammengeschnitten. Schöne Arbeit, nur fehlt leider eine Liste des verwendeten Filmmaterials.
René „Renington Steele“ Walter
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Oliver „Batzman“ Lysiak
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Nilz „Nilzenburger“ BokelbergWeltfrieden · Twitter · Facebook
Rajko „Jet Strajker“ BurchardtFrom Beyond Filmblog · Twitter · Facebook
Malcolm „Mal Sehen“ BungeEye said it before · Twitter · Facebook · Google+
