Die Fünf Filmfreunde

(Youtube Direktalice, via KFMW)

Hier die erste Filmversion von Alice im Wunderland, pünktlich zur anstehenden Neuverfilmung von Tim Burton. Mehr Infos zum Film gibt’s auf Screenonline.

The first-ever film version of Lewis Carroll’s tale has recently been restored by the BFI National Archive from severely damaged materials. Made just 37 years after Lewis Carroll wrote his novel and eight years after the birth of cinema, the adaptation was directed by Cecil Hepworth and Percy Stow, and was based on Sir John Tenniel’s original illustrations. In an act that was to echo more than 100 years later, Hepworth cast his wife as the Red Queen, and he himself appears as the Frog Footman. Even the Cheshire cat is played by a family pet.

With a running time of just 12 minutes (8 of which survive), Alice in Wonderland was the longest film produced in England at that time. Film archivists have been able to restore the film’s original colours for the first time in over 100 years.

Music: ‘Jill in the Box’, composed and performed by Wendy Hiscocks.

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John Landis erzählt auf Trailers from Hell ein bisschen was zum tschechischen Jules Verne-Mashup-Film „The fabulous World of Jules Verne“ und vor allem, wenn er sagt „Any Film with a giant Octopus is pretty good“, dann hat er einfach nur Recht.

The imaginative films of Czech animator/director Karel Zeman were poorly served in the West, usually presented if at all in heavily Americanized recuts. This brilliantly designed 1957 gem wasn’t released in the US until four years later and in the wrong screen ratio (the trailer obviously cuts off the top and bottom of the 1:33 frame).

Und natürlich ist der Film kompletto auf Youtube zu sehen, Playlist und weitere Infos nach dem Klick.

Pee-Wee Herman feiert gerade sein grosses Comeback. Er macht gerade eine große Liveshow, die immer in grössere Veranstaltungsorte umgelegt werden muss, da es einen run auf die Tickets gibt. Eine Show, die zu sehen Europäer sich wohl in die Haare schmieren können, wenn sie nicht gerade selbst rüberfahren. Das wäre traurig, wenn das alles wäre….aaaaaaber:

Den Beitrag „Das bist du, aber was bin ich? – Pee-Wee ist wieder da!“ weiterlesen…

Heute hat Steve Martin Geburtstag. Für mich immernoch die Referenz in Sachen Comedy und einer der Größten überhaupt. Ich habe den auch mal vor Jahren getroffen, da war ich 18 oder so und eingeladen zur Premiere von “Vater der Braut 2″ in München unter Anwesenheit von Steve Martin und Martin Short. Und danach gab es eine Art After-Show-Dinner. Am grossen Tisch am Ende des Raumes sassen die beiden Martins mit ihren Frauen und den Leuten vom Verleih. Drumherum waren lauter kleine Tische mit den anderen Gästen der Premiere. Ich kam da rein mit einem meiner besten Freunde und wir wollten direkt wieder gehen, weil nix los war. Da wurden wir von einer Dame vom Verleih zum Tisch gebeten, die Herrschaften würden uns gerne einmal kennenlernen. Und so sassen wir, recht eingeschüchtert, zwischen Steve Martin und Martin Short.

Shorts Frau sagte, sie habe mich am Nachmittag im Fernsehen im Hotel gesehen (damals war ich gerade bei Viva) und was ich denn da so machen würde und ob ich ihr eine aussergwöhnliche deutsche Band vorschlagen könne, deren CD sie mit nach USA nehmen könnte. In meiner jugendlichen Unbekümmertheit schlug ich ihr “Atari Teenage Riot” vor, gut, vielleicht nicht unbedingt das was sie hören wollte. Ich frage mich sowieso ob sie am nächsten Tag vielleicht noch versucht hat, eine CD von denen zu bekommen…

Es war ein sehr schöner und angenehmer Abend, mit extrem netten und aufmerksamen Gesprächspartnern. Im Gedächtnis geblieben ist mir vor allem aber ein Moment von meinem Kumpel Peta und Steve Martin. Nachdem ich der Runde den noch jungen Sender “Viva” erklärt hatte und was ich dort so mache, fragte Steve meinen Kumpel wer er denn sei. Daraufhin sagte Peta: “I´m just a friend.” Steve Martin wurde ganz ernst, lehnte sich zu Peta vor, hob mahnend seinen Zeigefinger und sagte ihm sehr eindringlich und ganz ernst:

Den Beitrag „64! Happy Birthday Steve Martin!“ weiterlesen…

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Nach dem Klick das neueste Video von Trailers from hell: Joe Dante kommentiert darin den letzten Film der alten Universal Monster Movies „House of Dracula“.

Cut-rate climax to the “straight” Universal Frankenstein series gives us two Lon Chaneys for the price of one. In addition to playing the Wolf Man he’s seen here burning up again as the Monster in stock shots from Ghost of Frankenstein– inadvertently fulfilling the dropped idea of having him play both roles in Frankenstein Meets the Wolf Man.

Den Beitrag „Joe Dante kommentiert „House of Dracula“-Trailer“ weiterlesen…

Old Hollywood, ein Tumblelog mit nichts weiter als Bildern und Zitaten aus dem Hollywood der 30er, 40er und 50er Jahre. Und mit verdächtig viel Audrey Hepburn-Content.

“This girl, single-handedly, may make bosoms a thing of the past!” – Billy Wilder, director (Sabrina, Some Like It Hot), on Audrey Hepburn

Old Hollywood (via Filmtagebuch)

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Es gibt neues von den verschollenen und erst letztes Jahr wiederentdeckten Szenen aus Fritz Langs „Metropolis“. Argentinien hat zugestimmt, die Filmrollen dem Friedrich-Wilhelm-Murnau Institut zu übergeben, das den Film restaurieren und im Fernsehen und auf DVD veröffentlichen wird. Yay!

At a meeting in Buenos Aires on Wednesday, Argentina’s culture minister Hernán Lombardi said the country would hand the some 9,000 metres of film over to the Friedrich-Wilhelm-Murnau Institute. The German film preservation experts have agreed to finance the restoration and transfer it to a digital medium.

The institute, which owns the rights to the groundbreaking science fiction film, said it is optimistic that the badly damaged 82-year-old film can be restored after an initial test attempt in February.

“We will use the most modern means available to restore this masterpiece together with our partners for a film festival and cinema audience, as well as for television and DVD,” institute leader Helmut Poßmann said in a statement.

Lost Metropolis film scenes headed back to Germany (via Clockworker)

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(Youtube Direktgoonies)

Für die Ausgabe zum zwanzigsten Geburtstag des Empire Mags haben sie die Goonies nach über 25 Jahren vor der Kamera vereint (inklusive Regisseur Richard Donner und Produzent Steven Spielberg) und mit ihnen (selbstverständlich) über ein mögliches Sequel gesprochen.

Richard Donner: “We tried for a long time. Steven and I had many meetings with writers but nothing stuck. It seemed disrespectful.”

Corey Feldman: “So I guess the answer about the sequel is that there’s always hope.”

Donner: “No. No hope.”

Sean Astin: “A year from now, ten years from now, 50 years from now, I’m absolutely convinced there’ll be one. We’ll figure it out. A sequel could be great. It could be shitty. You never know. But the original is the thing it is and no-one can ever change it.”

Exclusive: The Goonies Talk Sequel

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(Youtube Direktjaws, via AICN)

Ich wusste gar nicht, dass eine Mega-Dokumentation zu Spielbergs „Der weiße Hai“ in der Mache ist. Die hat wohl einige Finanzierungsprobleme, weil das Zeigen von Material aus „Jaws“ ziemlich teuer und die Doku mit über zwei Stunden extrem lang ist und wahrscheinlich bekommt man sie hierzulande ohne Umwege sowieso nicht wirklich zu sehen. Aber egal, der Trailer oben macht Lust auf mehr.

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(Youtube Direktsciencefiction, via MeFi)

Hach, das Internetz, wie ich es liebe: Hier die Doku „Watch the Skies!“, in der die Schöpfer von E.T., Star Wars, Blade Runner und Terminator über ihre Lieblingsfilme aus den 50s reden. In sechs Teilen auf Youtube.

Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4, Teil 5, Teil 6 (via MeFi)

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Auf der Website von AMC kann man 27 Trashperlen in voller Länge online anschauen (via Peter), darunter Klassiker wie John Carpenters Erstlink „Dark Star“, den ich unten auch eingebettet habe.

Bikinis! Monsters! Motorcycles! Welcome to BMC, your new go-to site for B-movies by the likes of John Carpenter (Dark Star) and Roger Corman (Saga of the Viking Women). Now online and in full screen, watch unsung classics like Asylum by Psycho screenwriter Robert Block or Corridors of Blood with the inimitable Christopher Lee. Want to see international icons before they made it big? Check out Raquel Welch in A Swingin’ Summer or kung fu king Sonny Chiba in Terror Beneath the Sea. Looking for the unexpected? How about The Ruthless Four, a spaghetti Western starring Klaus Kinski. Whether it’s hotrod culture (Dragstrip Girls) or beefcake epics (Hercules Unchained), BMC has got you covered.

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Hollywood Saloon hat einen Podcast (den ich mir noch nicht angehört habe) über die Frühwerke bekannter Regisseure von Spielberg bis Kubrick (via Neatorama). Das beste daran: Sie haben auch die Filme dazu, hier zum Beispiel Kubricks „Day of the Fight“ oder Tim Burtons „Vincent“.

Und weil er ganz eindeutig fehlt, hier Burtons „Frankenweenie“, seine Frankenstein-mit-Hund-Story, in drei Teilen nach dem Klick.

Den Beitrag „Early Works Podcast inkl. Filme plus Burtons „Frankenweenie““ weiterlesen…

Ich hab mir jüngst ja schonmal den im Januar anlaufenden Disney-Animation-Streifen “Bolt” ansehen dürfen und musste widerwillig zugeben, dass ich mich doch sehr gut unterhalten fühlte. Vielleicht lag es dran, dass der Film nicht von Pixar kommt, nicht ausschließlich auf Permaniedlichkeit setzt und sich an eine etwas ältere Zielgruppe wendet.

Vielleicht lag es aber auch nur an einem fetten Hamster in einer Plastikkugel, bei dem ich jedesmal giggeln musste, wenn er auf der Leinwand erschien. Wer ihn noch nicht gesehen hat: Hier ist ein Clip mit dem knuddeligen Vieh (das im deutschen Dino, im Original Rhino heißt), wie es Werbung für High School Musical 3 macht:

YouTubeDirektDino

“BOLT” macht wirklich Spaß, selbst wenn er sicher nicht in jedem Kino in 3D zu sehen sein wird. Und ich hoffe, das mit dem Hamster Rhino noch einige Kurzfilme folgen werden. Der stellt als Fanboy-Deluxe nämlich locker die Hauptdarsteller in den Schatten (auch wenn mir die sarkastische Katze Mittens schon sehr sympathisch war).

Achja, okay für alle die nicht wirklich wissen worum es überhaupt geht: Bolt ist ein Hund und Star seiner eigenen TV-Serie. Er ist im Studio aufgewachsen und glaubt fest daran, tatsächlich dieselben Superkräfte wie seine TV-Figur zu haben. Und Rhino/Dino ist ein Hamster, der sein ganzes Leben in einer Plastikkugel verbringt (das machen US-Hamster anscheinend tatsächlich wenn man YouTube glaubt) und TV schaut. Rhino ist Bolts allergrößter, leicht hyperkinetischer Fanboy. Und wenn er über seinen Helden bloggt, dann klingt da so:

R.A.W.R.! the Really Awesome World of Rhino

welcome!
hey, bolt fans! welcome back to r.a.w.r.—the really awesome world of rhino. a weekly blog, written by yours truly, bolt’s number one fan, about our most favorite superhero canine in the whole wide universe….bolt!!!!!!!!

Den Beitrag „Bolt: Follow the Hamster-Blog“ weiterlesen…

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(Google Direktricky, via MeFi)

„Riki-Oh: The Story of Ricky“ ist einer dieser Filme, von dem unheimlich viele Leute schon gehört haben, ihn aber nie sahen. Ich habe ihn zum ersten mal vor zwei Jahren gesehen und er ist eine wahre Trash-Perle mit extrem hohen Unterhaltungswert. Und weil er praktisch nirgends zu bekommen ist, hier der komplette Film auf Google-Video. Snip von Wikipedia:

Riki-Oh: The Story of Ricky (力王 Lik Wong [Strength King]) is a 1991 Hong Kong film directed by Lam Ngai Kai, based on the Japanese comic book Riki-Oh. It stars Terry Fan Siu Wong as Ricky Ho Lik Wong (Lik Wong is the character’s given name, but the subtitles use the anglicized “Ricky”) and Yukari Oshima as Yomi. The English title given on screen is simply Story of Ricky but later releases were sold under the title Riki-Oh: The Story of Ricky. It had a limited theatrical release in the US around 1993. It is well-known for its extreme, brutal, and highly unrealistic violence. One scene, showing a character crushing another character’s skull with his bare hands, later became a regular fixture on The Daily Show during Craig Kilborn’s time as the host.

Unbedingter Anschaubefehl, Killerfilm!

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Oder: Seth Rogen und Kevin Smith interviewen sich gegenseitig. Oder so.
Das sehenswerte Video ist hinter den Klick verbannt, weil sich das scheiss Autoplay von MySpaceVids nicht ausschalten lässt, von einem N00b wie mir. Warum hat MySpace eigentlich das Internet nicht verstanden?

Den Beitrag „Zwei dicke Brillenmänner unterhalten sich“ weiterlesen…

Hosen runter: Was sind eure Lieblings-Sandlerfilme? Ich fang an:

Happy Gilmore

Eishockey-Proll wird Golfspieler. Ich liebe diesen Film. Damit habe ich Sandler für mich entdeckt und daran muss ich ihn immer messen. Jetzt, wo ich den Trailer gerade sehe: Ich hab den Film schon lang nicht mehr geguckt. Muss ich mir wohl mal wieder besorgen…

Der Film scheint ja wirklich abzugehen. Und diese ganzen tollen Musikgruppen dadrin! Hui, da boxt der Papst im Ketenhemd! Sogar die Supremes sind dabei! Klingt wie ein Film, der eine einzige wilde Musikparty ist….Ich präsentiere den Smash Hit “Beach Ball”

[DailymotionDirektFetzigeFete]

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ACHTUNG: Dieses Posting ist Bestandteil der AKTION WECHSELWOCHE, einem inszenierten Countdown, mit dem wir den Ausstieg von Dog Hollywood (der uns als freier Filmfreund erhalten bleibt) und den Einstieg von Rajko, alias Jet Strajker als neuem festen Filmfreund zelebriert haben.

Die Auflösung der Aktion fand hier und hier und hier statt. Die dorthin führenden Postings, wurden von einem Wechsel der grafischen Header begleitet und Texten in denen jeden Tag ein weiteres Mitglied der Filmfreunde seinen Ausstieg bekannt gab, bis Nilz das Blog kurzzeitig in ein Blog für Musical- und Adam Sandler-Fans umwidmete. Diese Texte und ihre Inhalte sind fiktive, gemeinsam erdachte Story, die mit Rajkos Einstieg und der Wiedergeburt der F5 ihr Ende fand. We made a film. Als Blog.

Wie ihr wahrscheinlich mitbekommen habt, knirscht es derzeit im Gebälk der F-Whatevers…

Eigentlich hatten wir uns vorgenommen den Abgang Dominics nur kurz zu thematisieren und zum Tagesgeschäft überzugehen. Jeder wußte dass es interne Spannungen gab, wir haben uns schon immer gern die Köpfe eingeschlagen, irgendwie gehörte das bei den Filmfreunden immer dazu. Bisher jedoch hatten wir solche Streits nie öffentlich und konnten es irgendwie immer wieder einrenken.

Das Dominics Abgang nicht ganz so einvernehmlich war, wie ich es Montag geschrieben habe, ist Fakt, hatte aber für mein Empfinden hier nichts zu suchen. Es gab finanzielle Unregelmässigkeiten und enttäuschtes Vertrauen, anscheinend auf beiden Seiten. Zuletzt war die Kommunikation jedoch sehr knapp und auch Dominics kurze mail letzten Freitag, als er uns nach seinem Umzug nur kurz mitteilte er sei weg und wüßte nicht ob er wiederkomme, war nicht dazu angetan unsere Stimmung zu verbessern.

Den Beitrag „Hello, I must be going…“ weiterlesen…

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(Youtube Direktamblin)

Aaaaaaw. Das ist der Grund, warum ich das Internet liebe. Der erste Film von Steven Spielberg, nach dem er seine Produktionsfirma benannt hat, nämlich „Amblin“, gibts kompletto auf Youtube.

Largely a silent movie, running at 25 minutes, made and marketed for the even by late-60’s measly sum of $20.000 Amblin’ is the first film the then 22-year-old Spielberg shot on 35mm. And it is a fantastic look at the pure unbridled potential that was and is Steven Spielberg.

Filming started June 6th, 1968, spent a weekend on a set at a soundstage belonging to Cinefx, a company owned by Denis Hoffman, who funded and produced the short film. Here it almost got cancelled, when Spielberg and Allen Daviau (whose work on Amblin’ is wonderful, and who went on to do E.T, Empire of the Sun and The Color Purple with Spielberg) spent three times the allotted 35mm stock. After this, it spent 8 days in the baking melting unbearable heat of the southern California desert, where unpaid crew quit left and right.

Once filming wrapped, Spielberg himself spent 6 weeks of his nights cutting the three hours of footage down to the 25 minute final piece, in a lent editing room, while listening to soundtracks on his record player.

Binary Bonsai hat die ganze Story zu Spielbergs Erstling und zusätzlich einen 350MB-Download als AVI in besserer Qualität. Sagte ich es schon? Ich lieeeebe das Internet.

Link

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Als „Metropolis“ 1927 uraufgeführt wurde, fiel er bei Kritik und Publikum durch und wurde danachh von Paramount radikal gekürzt und zusammengeschnitten. Die ursprüngliche Fassung galt seit dem als verschollen. Bis gestern.

Am Dienstag vergangener Woche reiste Paula Félix-Didier in geheimer Mission nach Berlin, um sich dort mit drei Filmgutachtern und mit Redakteuren des ZEIT-Magazins zu treffen. In Gepäck der Museumschefin aus Buenos Aires: eine Kopie einer Langfassung von Fritz Langs Metropolis, darin Szenen, die seit fast 80 Jahren als verschollen galten. Nachdem die drei Experten den Film begutachtet haben, sind sie sicher: Der Fund aus Buenos Aires ist ein echter Schatz, eine Weltsensation. Metropolis, der bedeutendste Stummfilm der deutschen Geschichte, darf seit diesem Tag als wiederentdeckt gelten.

Die Urfassung von Metropolis hatte Fritz Lang im Januar 1927 in Berlin präsentiert. Der Film spielt in der Zukunftsstadt Metropolis, sie wird von Joh Fredersen beherrscht, dessen Arbeiter unter der Erde leben. Sein Sohn verliebt sich in eine junge Frau aus der Arbeiterstadt – der Konflikt nimmt seinen Lauf. Es war der teuerste deutsche Film, den es bis dahin gegeben hatte. Es sollte ein Großangriff auf Hollywood werden. Doch bei Kritikern und Publikum fiel der Film durch. Die Vertreter der amerikanischen Paramount kürzten den Film radikal und schnitten ihn um. Sie vereinfachten die Handlung extrem, auch Schlüsselszenen schnitten sie heraus. Die Originalfassung war nur bis Mai 1927 in Berlin zu sehen – bis heute galt sie als verschollen. Wer den Film zuletzt in der restaurierten Fassung sah, las zu Beginn folgende Einblendung: „Über ein Viertel des Films muss als verschollen gelten.“

Link (via)

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