Schönes Tumblelog von Peter Noster voller Close Ups von, naja, Augen eben: Augensuppe. Das Auge da oben stammt aus „Texas Chainsaw Massacre“ und ich tippe mal auf die Schlußszene beim, ehm, Familienessen.

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Hier der Trailer zur neuen Serie von Terence Winter (The Sopranos) und Martin Scorsese, der den Piloten inszeniert hat und als Produzent fungiert. Mit dabei sind noch Steve Buscemi, Michael Pitt (Funny Games) und Kelly McDonald (No County for Old Men) und das ganze spielt zur Zeit der Prohibition in Atlantic City, wo zur Hochzeit der organisierten Kriminalität, die die Prohibition mit sich brachte, eine Art nationale Gangster Konferenz stattfand. Typischer Stoff für Scorsese und Winter, ich bin sehr gespannt.

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(Youtube DirektThemes, via Janos)

Wow.

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Erstes Poster zu “Predators”. As expected.

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(via IamNotaSuperman)

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Wenn der Abend spät wird…

…und Mal Sehen gerade nichts zu tun hat…

…erwacht es…

…Der Wunsch…

…nach…

…schlimmen Filmen mit zu recht vergessenen Schauspielern in Rollen die die Welt nie wirklich brauchte, aber ohne sie nur halb so lustig wäre.

Das sind die Trash Trailer 2000!!!eins!!!elf!!!


Was wäre eine Trash Trailer Sammlung, ohne den Gottvater des Prügelninjafilms: Michael Dudikoff in American Warrior

Die meisten von euch kennen die härteste Kampfszene aller Zeiten. Aber kennt jemand den Trailer zu dem Film Undefeatable

Wenn demnächst der Frühling kommt werden die Unglücklichen unter euch, die mit einem Garten bestraft sind, ihr schleimiges Wunder erleben. Wenn nämlich Slugs – Killerschnecken aus dem Garten des Grauens über sie herfallen.

In einer nicht allzu fernen Zukunft wird “Heavy Metal” auf eine ganz neue Ebene gehoben werden. M.A.R.K. 13 – Hardware gibt uns einen ungefähren Einblick.

“Sie sind schon ganz nah, vor den Toren der Stadt. Dort wo sich niemand gern aufhält” – Kommt euch nicht auch eine reibeisenartige Gänsehaut? Das ist Schiller, das ist Goethe, das ist Shakespeare, das ist pure Literatur in einem Trailer für CABAL – DIE BRUT DER NACHT

Eine Hälfte eines guten Horrorfilms macht die Musik aus. Das haben sich auch die Macher von Witchhouse gedacht und haben viel Geld einen Soundtrack ausgegeben, für das erst noch ein Superlativ erfunden werden muss:

Und jetzt haltet euch fest. Wenn ihr glaubt alles gesehen zu haben und auf alles gewappnet zu sein, habt ihr es noch nicht mit dem Kampfgiganten zu tun gehabt! Denn nur er ist…nee, warte… hat…oder… also irgendwas mit Double Target eben.

Wir sind noch lange nicht fertig. Denn nur ein Mann hätte eine (wenn auch sehr geringe) Chance dem Kampfgiganten das Wasser zu reichen. Und dieser Mann ist niemand geringeres, als DIE SOLO-KAMPFMASCHINE!

Wie jetzt, ihr habt genug? Euch steht der Adrenalin schon bis in die Haarspitzen? Dann schließt lieber das Fenster, denn ich habe mir das Beste natürlich für den Schluss aufbewahrt. Oder viel mehr: Die Besten.

Da, nehmt das!!!
Ninja – in geheimer Mission
BAMM!!!

Und zack, gleich noch eins auf die Fresse, mit Ninja – In geheimer Mission 2 RUSSIAN TERMINATOR

Fortsetzung folgt…

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Und wenn ihr euch selbst wunderlandifizieren wollt, dann habt ihr HIER die Möglichkeit ein eigenes Bild von euch mit der Webcam aufzunehmen und es in den Hutmacher zu verwandeln!

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Für’s Archiv: Das hier ist Quentin Tarantinos erster Film „My Best Friend’s Birthday“ beziehungsweise das, was davon übrig ist, denn die letzten „beiden Akte wurden bei einem Laborbrand vernichtet und Tarantino und seine Freunde gaben die Hoffnung auf, den Film jemals fertigzustellen.“ (Wikipedia)

Tarantino wollte bei diesem Projekt mehr seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen als seine Regie-Künste. Der Film wurde auf 16mm Schwarzweißfilm gedreht, hatte ein Budget von knapp 5000 US$ und entstand nebenbei, während Tarantino bei Allen Garfield Schauspielunterricht nahm und ansonsten hauptberuflich in der Videothek „Video Archives“ arbeitete.

Neben Garfield und Tarantino spielen Craig Hamann, Crystal Shaw sowie ein paar damalige Freunde mit. Hamann, den Tarantino 1981 während des Schauspielunterrichts kennenlernte, verfasste diese teilweise autobiografische Geschichte 1984. Tarantino arbeitete sie später dann zu einen längeren Drehbuch mit ca. 30 Szenen aus. Nur ein knappes Jahr später begann Tarantino mit dem Drehbuch zu True Romance (1993), wobei er viele Ideen dieses Buches erneut aufgriff und verarbeitete.

Vor „My Best Friend’s Birthday“ gab es noch den Film „Love Birds in Bondage“ von 1983, der ist jedoch komplett zerstört und es existiert keine Kopie davon, was Birthday zum ersten (erhaltenen) Tarantino-Film macht.

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Die Leute hinter Screen Rant haben die bisherigen Iron Man 2-Trailer zu einem superextended Fan-Trailer zusammengeschnitten. Ich wünschte, die würden einen Feature Film daraus machen… wait…

Wildly Popular ‘Iron Man’ Trailer To Be Adapted Into Full-Length Film

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(Youtube DirektKREISCH

Ich wollte mal wissen, ob der Trailer auf mich dieselbe Wirkung hat:

(Youtube Direkt

Immerhin, war es nicht ganz so schlimm wie beim Kollegen manniac hier.

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via

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Auf der offiziellen Seite zum von Robert Rodriguez produzierten Reboot “Predators” gibt es einen kleinen Sneak Peek zu bestaunen.

Dort erzählt Rodriguez von den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zu den alten Filmen und zeigt einige Clips vom Dreh und aus dem Film. Die Predators wird es sowohl in der klassischen Version geben, als in einer Updated-Fassung – quasi die gemeineren großen Brüder des alten Predator.

Regie führt Nimrod Antal, von dem zu hoffen bleibt, das sein Vorname (Nimrod - hebräisch für Jäger und eine Figur die oft mit dem finnischen Gott der Jagd in Verbindung gebracht wird) ein gutes Omen für den Film gelten kann, der vom Look her deutlich näher am Original zu sein scheint, als die Sequels und die trashig-albernen AvP-Filme.

Hier geht es zur offiziellen Seite. Der erste richtige Trailer ist für den 18.03.2010 angekündigt.

Sieht doch schon mal gar nicht schlecht aus. Und das trotz Adrien Brody.

[via moviepilot Twitter]

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Okay Dreamworks, ich bin wieder gespannt.

Mein Favorit für den Deutschen Titel wäre ja noch immer der Lieblingsvorschlag der moviepilot-Community gewesen “Shrek 4 – Grüner wirds nicht”. Leider hat man sich ja für das langweiligere “Für immer Shrek” entschieden.

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Spätestens seit auf der letztjährigen Comic-Con der erste Trailer gezeigt wurde, haben echte Film-Nerds diesen Film auf dem Schirm: Kick-Ass – die furiose, blutige und völlig durchgeknallte Verfilmung des mittlerweile zum Kult avancierten Comics von Mark Millar und John Romita, Jr. verspricht beste, schwarz-humorige Unterhaltung.

Der Film wurde von Matthew Vaughn und Brad Pitt unabhängig auf die Beine gestellt und erst im Nachhinein kümmerte man sich um einen Verleih, nachdem klar war, das ihnen niemand mehr in den Film reinreden würde. Kick Ass erzählt die Geschichte von normalen Menschen, die versuchen im wahren Leben als bunt kostümierte, selbst ernannte Superhelden für Recht und Ordnung zu kämpfen. Ob nun Nicolas Cage als Big Daddy, seine Film-Tochter Chloe Moret als Hit Girl, der Newcomer Aaron Johnson als titelgebender Kick-Ass und der in Superbad als “McLovin” zu Ruhm gekommene Christopher Mintz-Plasse als Red Mist.

YouTubeDirektKick-Ass

Wir haben für euch schon im Vorfeld 50 Karten organisiert, für die Previews die Ende März in Berlin, Bochum und Hamburg stattfinden werden. Wir werden die Karten als +1 verlosen, so dass 25 von euch mit je einer Begleitperson den Film für lau Wochen vor dem Kinostart am 15.04.2010 angucken können. Ist das cool oder ist das cool?

Also, seid ihr feucht geworden? Sabbert ihr schon? Wischt euch das Kinn ab und schreibt uns bis zum 27.03.2010 eine mail an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de, mit dem Stichwort “Kick Ass” und sag uns dazu, welches euer persönlicher Superhelden-Name wäre.

Wichtig: Da es in Kick Ass ordentlich zur Sache geht, können wir nur Volljährige in den Film lassen. Das Alter wird im Kino überprüft, als bitte macht nur mit, wenn ihr über 18 seid. Und gebt bitte an in welcher der drei Städte ihr gerne hingehen würdet, falls ihr gewinnt. Aus allen Einsendungen ziehen wir die Gewinner, die dann auf die Gästeliste kommen und von uns per mail benachrichtigt werden.

Im Kino selbst gibts dann auch nochmal was zu gewinnen. Wer sich traut und als Superheld verkleidet in der Kick-Ass-Preview erscheint, hat die Chance neben Kick-Ass Merchandise auch eine X-Box360 zu gewinnen.

Hier gehts zur offiziellen deutschen Kick-Ass-Seite

Legal Stuff: Rechtsweg gildet nicht. Stinkt nicht rum. Lest die Gewinnspielbedingen. Und wir bedanken uns bei UPI und moviepilot für die Unterstützung!

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Ab jetzt jede Woche mit Dank und Genehmigung ge-cut’n'paste-t vom Blog Equilibrium, dessen Autor Stefan das alle sieben Tage inklusive Links zu den Youtube-Trailern aufbereitet, sehr schön. Und genau wie er muss ich auf den extrem abgefahrenen Rock-Doku „The Story of Anvil“ (Trailer oben) unbedingt hinweisen, über die ich unfassbarerweise noch nie gebloggt habe: Der Film erzählt die wahre Geschichte der Band Anvil, einer Metal-Band aus Kanada, die gemeinsam mit Metallica, den Scorpions, Bon Jovi, Whitesnake in den Achtzigern durchstartete, es aber im Gegensatz zu den Kollegen nie zu etwas brachten. Fantastische Doku über eine Band, die’s nochmal wissen will.

Hier die Website zum Film, Amazon-Partnerlinks: Anvil! the Story of Anvil, Anvil-Mucke auf Amazon

Hier die weiteren Filmstarts:

Agora (Alejandro Amnábar, E 2009)
Ajami (Scandar Copti et al., D/ISR 2009)
Anvil! The Story of Anvil (Sacha Gervasi, USA 2008)
Edge of Darkness (Martin Campbell, USA/UK 2010)
Extraordinary Measures (Tom Vaughan, USA 2010)
Case 39 (Christian Alvart, USA/CND 2009)
Die Fremde (Feo Aladag, D 2010)
Hochburg der Sünden (Thomas Lauterbach, D 2008)
Jerry Cotton (Cyrill Boss, D 2010, Review)
Parkour (Marc Rensing, D 2009)
Un prophète (Jacques Audiard, F/I 2009)
Teufelskicker (Granz Henman, D 2010)

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Holy S*?!fu@§holycrapmuthafuckingBATMAN!!1!!!11!ELF!: Ein Poster für Dark Knight 3 – und es sieht echt aus! Fünf neue Kick-Ass-Poster! Grade nochmal rausgeredet.

[ursprüngliches Posting:]

RT @Eay: @nerdcoreblog Nee, ist fanmade. Hab’s selbst schon im September 08 gebloggt: http://www.eayz.net/2008/the-dark-knight-returns/ #meh.

BATMAN 3 – The Dark Knight Returns Poster (Danke Dax!)

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Der erste Trailer zu “Twilight: Ecplise”. Da “New Moon” ja schon besser als der Vorgänger war darf man im dritten Anlauf vielleicht sogar einen guten Film erwarten. Ich freue mich schon mal auf die Musik von Howard Shore!

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Zweieinhalbminütiger Feature-Trailer zu Ridley Scotts “Robin Hood”-Adaption mit Russell Crowe. Laaangweilig. Finde die Filmstoffe des Regisseurs mittlerweile genauso uninteressant wie seine Arbeiten, die keinerlei wirkliche künstlerische Relevanz mehr haben. Seit “Blade Runner” hat Scott doch eigentlich keinen ästhetisch visionären oder erzählerisch komplexen Film mehr gedreht, das ist alles nur noch konventioneller Quark in ein oder derselben Bildsprache. Aber Cate Blanchett spielt immerhin auch mit.

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Jerry Cotton (Christian Tramitz), der beste Mann des FBI soll den Mord an einem dubiosen Unterwelt Sammy Serrano (Moritz Bleibtreu) aufklären. Er ist gar nicht begeistert, als ihm nach dem schweren Unfall seines letzten Partners, der ebenso übereifrige wie unerfahrene Phil Decker (Christian Ulmen) zur Seite gestellt wird. Doch das ist nur das geringste seiner Probleme…

Cottons Jerry, in dem Christian Tramitz markant posend auf den Spuren George Naders wandelt, bleibt leider ein eher halbgares Vergnügen. Viel Potential, musikalische Referenzen auf die legendäre Original-Musik von Peter Thomas und ein sehr gelungenes Intro trösten leider nur bedingt über den insgesamt sehr durchwachsenen Gesamteindruck weg.

Das Drehbuch bietet schon einige gute Gags, doch das Timing sowohl in Spiel als auch Schnitt hängt ständig durch. Immer verweilt die Kamera einen Tick zu lange auf der Action und viel zu oft scheinen die Darsteller Lachpausen zu lassen, anstatt die Dialoge einfach schnell und natürlich abzuliefern. Was Stennert und Boss beim zweiten Teil von Der Wixxer und in wenigen Folgen der Pro7-Märchenstunde noch gelang, mit todernster Miene extrem alberne Scherze zu servieren, gleitet hier leider oft in die Regionen des unwitzigen TV-Klamauks ab, bei dem nach Gags schonmal das Pointengesicht aufgesetzt werden darf.

Die Optik schwankt ebenfalls zwischen gelungenen Einfällen und Bildern die trotz des unzweifelhaften Aufwandes doch irgendwie “klein” wirken. Natürlich könnte man das als Referenz auf die alten Filme lesen, denn auch dieser Jerry Cotton entstand wie sein 60er Jahre Vorgänger hauptsächlich in Deutschland und nicht in New York, viel näher liegt aber die Interpretation, das die beiden Regisseure sich einfach mit dem ganz großen Kinobild doch ein wenig schwer tun (ein Umstand der sich ebenfalls bereits in Neues vom Wixxer abzeichnete).

Die Chemie zwischen Tramitz und Ulmen braucht ebenfalls um in die Gänge zu kommen, zu unterschiedlich sind ihre Herangehensweisen, zu unterschiedlich ihr komödiantischer Ansatz. Ulmen spielt als Cottons Standard-Partner Decker (der in der Romanserie eine lange Tradition hat, dort allerdings kein reiner Comic-Relief ist) im wesentlichen seine Doktor Psycho Rolle weiter (mit einem Hauch Pastewka und Herbst), während Tramitz weder konsequent den Straight Guy, noch die Karikatur gibt und diesen Cotton deswegen etwas unfokussiert wirken lässt. Das Ulmen dann teilweise ins grotesk, chargierende geht und in seinen ebenso bizarren wie künstlich-aussehenden Masken dann vollends ins Blödsinnige driftet, lässt zudem mit dem schalen Geschmack zurück, das ein derart sympathischer und talentierter Kerl wie Ulmen, der in “Mein neuer Freund” wirkliche Kabinettstückchen ablieferte, sich hier gerade ziemlich zum Affen macht.

Das die Story auch genausogut als Vorlage für “Der Wixxer III” dienen könnte, macht es nicht einfacher, denn offiziell versucht “Jerry Cotton” ja keine Parodie zu sein, sondern eine humorvolle Neuinterpretation der Serie.

Es bleibt am Ende schwierig: Viele gute Ideen, viel unverkennbare Liebe zum Detail, zur Serie und guter Wille, einige gut geschriebene Gags kontrastieren mit dem in deutschen Komödien scheinbar unvermeidlichen Cameo-Overkill, dem schlappen Timing und der oft durchhängenden Spannungskurve, so dass am Ende eher der Eindruck zurückbleibt eine überlange Bully & Rick oder Tramitz & Friends-Folge gesehen zu haben, als einen eigenständigen Spielfilm.

Mal wieder: Schade.

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Hier ein neuer Trailer zu Repo Men und ich mag immer noch, was ich da sehe, aber nicht, was ich höre: Der Soundtrack hört sich ganz und gar unpassend und grausam an, finde ich. Was hat denn bitteschon schlechte Desperado-Gedächtnismucke in einem SciFi-Organ-Actionthriller mit komödiantischen Elementen verloren, hm?

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New Futurama Coming This Summer, With The Original Cast

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Er war schon lange kein Star mehr. In den 80ern Jahren zierte er zusammen mit Corey Feldman jedes Teeniemagazin von München bis L.A. Mit Lucas war er bekannt, mit Lost Boys zum Star geworden, kurzzeitig galten The Two Coreys als absolute Teen-Idole der späten 80er und frühen 90er. Daddys Caddilac, Dream a little Dream, Rollerboys – Corey ließ Mädchen und Jungschwuppenherzen höher schlagen.

Doch wie so viele Teenstars war der Ruhm von ihm auch schon früh mit dem Konsum von Drogen verbunden. Mit dem Alter und den Skandalen schwand der Ruhm. Der Sprung ins Erwachsene-Fach ist ihm trotz Action-Filmen wie Fast Getaway oder Softsex-Thrillern Blown Away nie so recht gelungen. Während der ihm in Hass/Liebe verbundene Corey Feldman sein Leben langsam wieder in den Griff bekam, schlidderte Haim in B- und C-Filmen bis zur Unkenntlichkeit aufgedunsen immer am Rande des Abgrundes. In der Reality-Soap The Two Coreys konnte ganz Amerika mitverfolgen, wie er einen Zusammenbruch erlitt, als man ihm mitteilte das er in Lost Boys 2 nicht dabei sein solle.

Das Leben des Corey Ian Haim war von typischer Hollywood-Tragik geprägt, vom Teenie-Posterboy hatte er sich zum Posterboy des ausgebrannten Kinderstars gewandelt, der bis zum Schluß wohl nie mehr ganz von den Drogen loskam.

In einem Interview erzählte er 2007: “”I started on the downers which were a hell of a lot better than the uppers because I was a nervous wreck. But one led to two, two led to four, four led to eight, until at the end it was about 85 a day – the doctors could not believe I was taking that much. And that was just the Valium – I’m not talking about the other pills I went through.”

Der 38 Jahre alte Haim wurde am Mittwoch morgen bewusstlos in seinem Apartment in Oakwood gefunden und starb kurz darauf im St. Joseph’s Medical Center in Burbank.

Sein letzter Film, den er auf seiner Website noch ankündigte, ist der demnächst startende American Sunset, von dem er sich wieder einmal ein Comeback erhoffte.

It’s a fucking shame.

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Hier der Trailer zu Suck, einer Vampirkomödie mit Alice Cooper, Malcolm McDowell, Jessica Pare, Iggy Pop, Henry Rollins und Moby. Ich weiß zwar nicht, was letzterer in einer Reihe mit Cooper, Pop und Rollins zu suchen hat, aber der Trailer sieht dennoch recht unterhaltsam aus. Hier der Plot von der Filmwebsite:

A rock’n’roll vampire spoof about a down and out band, The Winners, who will do anything for a record deal. When their disgruntled manager (Dave Foley) tells them that they are getting “long in the tooth”, he doesn’t know that his words are truly prophetic. During a road trip, their humdrum image radically changes when Jennifer (Jessica Paré), the bass player, disappears one night with a hip vampire (Dimitri Coats). She emerges with a sexually charged charisma that drives the audiences wild.

As the band members succumb, one by one, to blood lust, their “gimmick” launches them into the limelight. Following an “incident” on a national radio show with “Rock’n Roger” (Henry Rollins), they hit mega-stardom beyond their wildest dreams. Joey (Rob Stefaniuk), the lead singer, is haunted by an eerie bartender (Alice Cooper), who turns out to be much more. Meanwhile, legendary vampire hunter, Eddie Van Helsig (Malcolm McDowell), is tracking them down, despite his fear of the dark. When a veteran music producer (Iggy Pop) calls them on becoming a vampire freak show, they begin to realize that fame is not what it’s cracked up to be.

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Seit ein paar Tagen geistert dieses Video durch die Blogosphäre, in dem ein russischer Sänger „Heieieieieiaaaaa“ und ähnlich aussagekräftige Texte singt, das Video hat bis jetzt 1,6 Millionen Views (Neatorama hat mehr Infos zum Video) und Christoph Waltz war nach der Oscar Verleihung bei Jimmy Kimmel und hat eine Parodie auf dieses Video abgeliefert. Der Clip davon kam mir auch schon ein paar mal unter, die waren aber alle ge-geoblockt wegen Copyright-Bullshits, danke an Eeno für’ schicken!

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Hier die Horrorfilm-Montage, die während der Oscar-Verleihung gezeigt wurde. Ist zwar ziemlich auf Nummer sicher produziert worden, war aber dennoch einer der lichteren Momente der Veranstaltung, wie ich finde.

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Ich präsentiere: Stretch den Tintenfisch:

Ich glaube so ein Vieh hatte ich als Kind auch. Ob der im Film auch an die Wand geworfen wird und dann langsam runterkrabbelt?

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Muss uns durch die Lappen gerutscht sein, der erste richtige Trailer zu “The Runaways”, über den wir schon berichtet hatten. Sieht wirklich gut aus, und Dakota Fanning ist erwachsen geworden.

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Einziger echter Nachteil ist, das ihr jeden Tag mit mir zusammenarbeiten müsst, aber nun ja man kann nicht alles haben.

Nachfolgend gibt’s die offiziellen Anforderungen was euch bei uns erwartet:

Praktikum Redaktion bei moviepilot in Berlin

Wir suchen zu Anfang April, für einen Zeitraum von mindestens 3 Monaten, Praktikanten (m/w) für die Redaktion, die unser Team mit Begeisterung, Kreativität, Eigenverantwortung und zielstrebigem Arbeiten unterstützen möchte.

Deine Aufgaben:

* Schreiben von News und Themenartikeln
* Unterstützung bei der Communitybetreuung
* Erstellung von Filmquiz zu aktuellen Kinostarts
* Einpflege von Filmkritiken in unseren Pressespiegel
* Übersetzung von Zitaten aus US-Kritiken für unseren Pressespiegel
* Erstellung einfacher Grafiken in Photoshop
* Ideen Entwicklung zu aktuellen Filmen
* Betreuung von Gewinnspielen zu aktuellen Kinostarts

Dein Profil:

* Du liebst Filme (wenn du länger als ne Minute überlegen musst, wann du das letzte mal im Kino warst – vergiß es)
* Du bist Student/in (oder anderweitig qualifiziert) mit Affinität zur redaktionellen Arbeit
* Du bist nett, offen, pragmatisch, belastbar, hast Sinn für Humor und hoch motiviert
* Du hast eine sehr hohe Internetaffinität (Web, Communitys, Blogs. Filmseiten)
* Du bist sicher im Umgang mit MS Office (Outlook, Excel, PowerPoint, …)
* Du verstehst sehr gut englisch
* Du hast mindestens drei Monate für uns Zeit
* Du hast Spaß am Verfassen von Texten und erfasst schnell das Wesentliche eines Textes
* Rechtschreibung, Sprachwitz und Stil sind keine Fremdwörter für Dich

Kein Muss aber von Vorteil:

* Grundkenntnisse in Adobe Premiere oder anderem Schnittprogramm

Wir bieten:

* Ein sehr gutes Arbeitsklima in einem jungen und freundlichen und ein bißchen verrückten Team
* Eine kreative Arbeitsumgebung & schnelle Kommunikation dank flacher Hierarchien
* Eine spannende Berufserfahrung im Online-Redaktion
* Eine monatliche Vergütung in Höhe von 400 Euro

Bitte schick deine Bewerbung mit den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Zeugnisse, kurze aktuelle Textprobe (halbe Seite zu einem aktuellen Filmthema) und ab wann du Zeit hättest) an Batzman: oliver[ät]moviepilot.de

Ich bin wieder gespannt auf eure Bewerbungen. Bisher hatten wir viel Glück mit großartigen Leuten, mit denen die Zusammenarbeit wirklich viel Spaß gemacht hat. Also los Mailprogramm auf und schreiben!

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Hier eine Bootleg-Version des neuen Tron 2-Trailers und man erkennt so gut wie nichts, aber hey: Das hier ist das erste Bewegtbildmaterial seit zwei Jahren!

Hier der Trailer in gut und bei aller Freundschaft zu Tron: Ich bin leicht unterwältigt, irgendwie. Ich vermisse den Charme der Effekte des Originals und die Art Direction erinnert mich leider an den furchtbaren Ultraviolet. Aber wahrscheinlich bin ich einfach noch nicht richtig wach.

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Batzman meint

Okay das wars wieder einmal. Die Preise gehen im wesentlichen in Ordnung, auch wenn ich Coraline und District 9 durchaus ein Goldmännchen gegönnt hätte. Best FX für Avatar geht natürlich in Ordnung, aber der Kamera-Oscar für Camerons Schlumpfkatzen war dann doch eher ein Witz.

Da mich bei dem Ganzen insgesamt aber mehr die Show interessiert, als die Gewinner, fällt mir eines ein: WTF? Was war denn da bitte los?

Kein Eröffnungsfilm, stattdessen eine kurze Revuenummer mit… Neil Patrick Harris, der mit dem DDR-Fernsehballett ein paar halbierte Schwäne schwenken durfte. Was dummerweise auch noch das Beste und aufwendigste Event des Abends war und spätestens mit dem Auftritt von Steve Martin und Alec Baldwin den Wunsch aufkeimen ließ, das NPH auch den Rest der Veranstaltung moderieren würde (so wie er das im Herbst bei den Emmys souverän und witzig getan hat).
Statt dessen gab es Steve Martin, der schon seit Jahren in gelangweilter Lustlosigkeit erstarrt ist, die man ansonsten nur von Harald Schmidt kennt und Alec Baldwin, der wie Ottfried Fischer wohl mittlerweile den Kopf nicht mehr drehen kann, ohne die Schultern mitzubewegen und nicht so ganz realisiert, das er außerhalb von 30 Rock jetzt nicht gerade die spritzigste Perle im Sektkelch ist.

Zusammen kalauerten sich die beiden durch mal mehr, meist weniger gelungene Späßchen, die in ihrer biederen Darbietung und bar jeder echten Chemie zwischen den beiden, dann doch wirkte, als habe man versehentlich Bernd Stelter und Fips Asmussen einfliegen lassen. Was perfekt zur Bühne passte, die sah nämlich aus wie wenn die Oberstufe des Wiesengrund-Gymnasiums Bad Salzufflen die Aula festlich schmückt. Klein, beengt, piefig und mit einem muffigen Pseudoglamour versehen, der die ganze Veranstaltung auf das Niveau einer hochkarätig besetzten Schulaufführung herabzog.

Unterstützt wurde der Eindruck einer sparsam produzierten und zum Teil recht hastig zusammengestoppelten Veranstaltung vom fehlen wirklich origineller Ideen. Waren die aufwendigen Einspielfilme in den Jahren in denen Billy Crystal, Whoopi Goldberg oder Jon Stewart moderierte das Highlight der Show, gab es diesmal wenig zu bewundern.

Die übliche Totenrolle in Memorian, die dreisterweise Farrah Fawcett mal eben ausließ (was damit begründet wurde man könne ja nun nicht jeden aufnehmen) und die mal einfach jede Schauspielerin als Actor bezeichnete, dann ein half-assed Tribute to Horror-Movies (wie schön, nachdem das Genre ja traditionell nie eine Chance hat ausgezeichnet zu werden, wenn man vom Schweigen der Lämmer mal absieht) und als einziges Glanzlicht die Statements der animierten Figuren, bei denen tatsächlich mal etwas Aufwand betrieben wurde.

(Youtube DirektAnimation

Einen Hauch von Gänsehaut vebreitete auch die verdiente Hommage an John Hughes, dessen Ex-Stars noch einmal an ihn erinnerten. Aber selbst die Featurettes zum Sounddesign und andere Kleinigkeiten machten den Eindruck mit der heißen Nadel gestrickt worden zu sein.

Auch ansonsten gab es wenig Grund sich abseits der Preise unterhalten zu sehen. Ein paar schöne witzige Dankesreden, u.a. vom Gewinner des Kurzfilm-Oscars oder Sandra Bullock und Jeff Bridges, kontrastierten mit viel Durchschnitt, einem bekifft dreinschauenden George Clooney, einem angepisst wirkenden James Cameron und einer ersten Reihe die absolut frei von Jack Nicholson war – wie kann bitte sowas passieren!?

Auch musikalisch gab es nichts, nichtmal die obligatorischen Pinkelpausen, wenn die besten Songs eingesungen werden. Alles wurde hektisch runtergerasselt und als dann tatsächlich mal eine Showeinlage für die beste Musik kam, sah es aus, als würde das Waldorf-Ballet Wittenberge die Namen der Nominierten als Ausdruckstanz darbieten. Ohne Zusammenhang zur Musik oder zum Inhalt der Filme wurde hier mal wieder bewiesen, warum selbst Menschen die Musicals lieben, bei Ballett das kalte Grausen bekommen. Die WTF-Gesichter im Publikum nach diesem Debakel sprachen Bände.

Höhepunkt dieses trotz des gehetzten Eindrucks zu langen Show-Schlamassels, aus dem sich die Moderatoren zwischendurch mal ganz verabschiedeten, war dann die Fuck-Off-Verkündung des Best Movie Awards. Die besten Filme waren über die ganze Show von uninspirierten und freudlosen Laudatoren vorgestellt worden (genau wie viele anderen Kategorien durch überlang-geschwätzige Einzellaudationen ins Infinitum gedehnt worden waren) und am Ende hatte man wohl so gar keinen Bock mehr und ließ Tom Hanks den Best Picture Award kurz rausnuscheln.

Das er den Preis Frau Bigelow, die direkt zuvor den als erste Frau ever den Best Director Oscar erhalten hatte, nicht gleich hinter die Bühne warf, war auch schon alles. “Hier nimm mit und jetzt ist Schluß, wir müssen inner halben Stunde hier raus sein, dann tagt hier der Kartoffelfarmer Verein Idaho”. Selten wirkte eine Oscarverleihung, so lustlos, konzeptlos und chaotisch wie in diesem Jahr. Und dabei waren schon Steve Martins erste beiden Hostings nicht gerade eine Offenbarung und spielten sich auf seltsam designten Bühnen ab.

Fürs kommende Jahr dann bitte wieder fragen ob Jon Stewart Zeit hat oder lasst es gleich NPH machen.
Der kann das nämlich. Und bitte lasst die Show nicht mehr von Hamish Hamilton inszenieren. Der hat ja auch die die letztjährigen MTV und Scream-Awards zu schnarchigen Veranstaltungen gemacht.

Danke.

—————

Jet Strajker meint:

Ein kurzes Nachwort:

Da ich mich nicht am F5-Live-Chat beteiligt habe, um mich ganz auf die Verleihung konzentrieren zu können, noch einmal ein paar Worte zur reichlich tristen Oscarverleihung, die da vergangene Nacht rasch über die Bühne gebracht wurde. Weitaus weniger innovativ, ideenreich und amüsant als unter der Regie von Baz Luhrman im letzten Jahr, wurden die Preise ohne inszenatorische Raffinesse vergeben, und am Ende blieb sogar trotzdem nicht einmal Zeit, um noch einmal die nominierten Best-Picture-Kandidaten vorzulesen. Das ging dann alles ganz schnell und unglamourös.

Und dennoch war die 82. Verleihung der Academy Awards kein allzu kurzweiliges Vergnügen, was wohl an der grauenhaften Moderation der beiden Hosts Steve Martin und Alec Baldwin gelegen haben dürfte (sollte diese Konstellation in irgendeiner Weise PR für ihren gemeinsamen Film “It’s complicated” betreiben?). So ungelenk, unkomisch und zahm wurden die Oscars wohl selten unterhalten.

Die wenigen Highlights besorgten dann andere. Ben Stiller zum Beispiel, der als Na’vi verkleidet noch den originellsten Beitrag zum eher unangenehmen, an diesem Abend aber offenbar sehr populären “Avatar”-Bashing abgab. Eine schöne Hommage an den verstorbenen Regisseur, Drehbuchautor und Produzenten John Hughes versammelte noch einmal die Stars des 80er-Jahre Coming-of-age-Kinos (darunter Molly Ringwold und Anthony Michael Hall). Und Jeff Bridges wurde in der “Crazy Heart”-Nominierungsrede von seinem einstigen Co-Star Michelle Pfeiffer anmoderiert, was sehr bewegend und wehmütig ausfiel und der Verleihung einen kurzen Augenblick wahrer Größe verlieh.

Größe, die dann zügig wieder von Sandra Bullocks tränendrüsiger Rede auf ein Normalmaß gestutzt wurde – ihre vor Political Correctness strotzende Laudatio gehörte zu den Tiefpunkten des Abends, ganz zu schweigen von den beschämenden und absolut unerklärlichen Standing Ovations für die einen Tag zuvor noch mit dem Razzie Award als schlechteste Schauspielerin ausgezeichnete “Blind Side”-Darstellerin (zum Film selbst in Kürze mehr – ich muss ihn erst noch verdauen). Auch eine völlig unmotivierte Montage diverser Horrorfilmausschnitte gehörte zu den Kuriositäten der Verleihung, zumal darin nur die üblichen amerikanischen Box-Office-Hits und Klassiker Erwähnung fanden, Meilensteine des Genres aus England oder Italien (Argento anyone?) aber völlig unberücksichtigt blieben. Richtig lustig wurde es aber, als eine wilde Tanzgruppe die nominierten Musikscores “interpretierte” – im Falle von Hans Zimmer und James Horner war das Kasperltheater ja noch angebracht, aber bei Marco Beltramis bedrückender “Hurt Locker”-Musik hatten die Choreographen verständlicherweise einige Darstellungsprobleme mit der Interpretation tänzelnder Bomben.

Eine überwiegend schlechte Show also. Aber: Mit guten Preisträgern. Und das ist natürlich wichtiger. Mit “The Hurt Locker” gewann endlich wieder ein Film, der auch wirklich gut ist und der die Aufmerksamkeit nur gebrauchen kann (beim Publikum fiel der Film trotz überwältigender Kritiken bekanntlich durch). Kathryn Bigelow erhielt als erste Regisseurin in der Geschichte der Academy Awards einen Oscar, was ihr nun hoffentlich die Anerkennung bringen wird, die sie schon mit ihren Genremeisterwerken “Near Dark” oder “Point Break” verdiente, und ihr Film über Bombenentschärfer im Irak trug mit sechs Auszeichnungen auch den verdienten Sieg des Abends davon.

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Hier gehts zur Oscar-Nachlese von moviepilot-Kollegen Sebastian und hier hat Ines für moviepilot ihre Eindrücke zusammengefasst.

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