Schöner neuer Trailer zu Zack Snyders Superman-Film mit jeder Menge Wumms statt Schmalz. Mag ich.

Verwandte Artikel

• Man of Steel – Neuer Trailer (12)
• Zack Snyder über die Fortsetzung von 300 (23)
• Zack Snyder does Superman (22)
• Watchmen – Die Sitcom (5)
• Watchmen (Review) (103)

Nach dem dritten Mal schauen: Nein, kein Netz. Wäre aber auch zu schön gewesen..

Youtubedirektlink

via Coming Soon

Verwandte Artikel

• The Wolverine (2013) / (Domestic and International Trailers) (5)

Hier der Trailer zu Europa Report mit Sharlto Copley, eine Space-Alien-Saga, die wissenschaftlich ziemlich realistisch sein soll und ziemlich exakt aussieht, wie seinerzeits 2010. Finde ich toll, aber ich hab’ 2010 damals als Kind als einen meiner ersten Filme überhaupt im Kino gesehen, hab’ zwar nix gerafft mit meinen 10 Jahren, aber hauptsache Space. Das Alien-Attack-Gekröse am Ende will zwar nicht so richtig zur Tonalität vom Rest des Films passen, aber anschauen wird man sich Europa Report wohl müssen als SciFi-Fan.

EUROPA REPORT follows a contemporary mission to Jupiter’s moon Europa to investigate the possible existence of alien life within our solar system. When unmanned probes suggest that a hidden ocean could exist underneath Europa’s icy surface and may contain single-celled life, Europa Ventures, a privately funded space exploration company, sends six of the best astronauts from around the world to confirm the data and explore the revolutionary discoveries that may lie in the Europan ocean.

After a near-catastrophic technical failure that leads to loss of communication with Earth and the tragic death of a crewmember, the surviving astronauts must overcome the psychological and physical toll of deep space travel, and survive a discovery on Europa more profound than they had ever imagined.

Verwandte Artikel

• Keine verwandten Artikel

Hier der erste richtige Trailer zur Fernsehadaption von Stephen Kings Under The Dome. Ich mochte das Buch ja sehr gerne, trotz des schwachen Endes. Ich stehe einfach auf das Glaskuppel-Szenario und die Serie sieht zwar ebenfalls nicht wirklich großartig aus, aber durchaus nach wegguckbarer Fernsehunterhaltung. Die 13 Episoden laufen ab dem 24. Juni auf CBS.

On an entirely normal, beautiful fall day in Chester’s Mill, Maine, the town is inexplicably and suddenly sealed off from the rest of the world by an invisible force field. Planes crash into it and fall from the sky in flaming wreckage, a gardener’s hand is severed as “the dome” comes down on it, people running errands in the neighboring town are divided from their families, and cars explode on impact. No one can fathom what this barrier is, where it came from, and when—or if—it will go away.

Dale Barbara, Iraq vet and now a short-order cook, finds himself teamed with a few intrepid citizens—town newspaper owner Julia Shumway, a physician’s assistant at the hospital, a selectwoman, and three brave kids. Against them stands Big Jim Rennie, a politician who will stop at nothing—even murder—to hold the reins of power, and his son, who is keeping a horrible secret in a dark pantry. But their main adversary is the Dome itself. Because time isn’t just short. It’s running out.

Verwandte Artikel

• The last Man writes Stephen Kings „Under the Dome“-Series (12)
• Wovor sich Stephen King fürchtet (27)
• Wil Wheaton about the Stand by me-Casting-Reunion and missing River Phoenix (8)
• Stephen Kings „The Stand“ kommt ins Kino (17)
• Stephen Kings „The Dark Tower“ kommt als Serie und als Film (24)

Junge Leute, Waldhütte, Dämonen, oh my.

Another month, another remake. Doch seien wir fair: Evil Dead gibt sich mehr Mühe als die meisten seelenlosen Cash-Ins die uns aus dem House Platinum Dunes entgegenschwappten. Was wohl auch daran liegt, dass hier die Macher des Originals dem neuen Regisseur Fede Alvarez als Produzenten direkt über die Schulter guckten.

Die Besetzung ist gutes Mittelmaß, niemand der im Gedächnis bleibt, aber auch niemand der als Totalausfall nervt. Wenn sie ein Problem haben, dann das sie unterfordert werden und einfach zu blaß bleiben – was besonders für den sonst ganz überzeugenden Lou Taylor Pucci gilt, der als dusseliger Science-Geek wohl die doofste Figur des Film spielen muß.

Und eines muß man Alaverez lassen, er liefert wohl die blutigsten Splatterszenen eines Mainstream-Horrorfilms in den letzten Jahren ab, der locker mit den Abscheulichkeiten der Saw-Serie mithalten kann. Das alles als überzeugende Old-Fashioned-Make-Up-Effekte ohne viel digitalen Schnick-Schnack. Ob Nadeln, Nägel, Äxte, Messer oder Kettensäger – was immer geeignet ist den Körper durch neu geschaffene Körperöffnungen zu penetrieren kommt hier genüßlich zum Einsatz.

Und im Grunde ist auch der Twist, dass die Twentysomethings nicht zum Feiern sondern um den Drogenentzug ihrer Freundin zu begleiten ins Waldhäuschen gehen eine schicke Idee. Aus der leider nicht im Ansatz das herausgeholt was sie an Potential birgt. Denn was hätte man alles aus der Gleichsetzung von Drogenentzug/Besessenheit machen können, wieviele Möglichkeiten bietet diese Idee – bis hin zu etwas radikalem, wie das es gar keine paranormalen Wesen gibt und alles nur aus Sicht der Süchtigen gezeigt wurde.

Stattdessen bleibt der Film leider sehr Überraschungsfrei, stellt brav die ikonischen Szenen des Originals nach und ist insgesamt zu phantasiearm um irgendwas neues, originelles zu machen. Außer dem festen Vorsatz jede Form von Humor zu meiden (und ja auch Teil 1 von The Evil Dead arbeitete mit skurrilen, schwarzhumorigen, surrealen Momenten) gibts keine Vision, keine Idee die Alvarez zur abgedroschenen Story hinzuzufügen hätte. Aber es war eben nicht die Geschichte, die Tanz der Teufel damals interessant machte, sondern die Inszenierung.

Und da waren Raimis Dutch-Angles, sein langsamer Spannungsaufbau, sein wunderbares Sound-Design und die überbordende Surrealität einfach um einiges mitreißender als Alvarez der einem zwar mit dem nackten Gekröse ins Gesicht springt, aber dem bis auf ein paar überflüssige J-Horror-Momente (die auch eher Spannung wegnehmen als erzeugen) und dem ebenso überflüssigen Prolog nichts zu der ganzen Story einfällt.

SLIGHT SPOILERS AHEAD

Es fühlt sich weird an, ein Jahr nach Cabin in the Woods einen Film zu sehen der so brav alle Tropen des Genres abkaspert ohne auch nur den Versuch zu unternehmen etwas neues zu wagen. Hier wird absolut unironisch und als hätten 30 Jahre Horrofilm nicht stattgefunden Figuren präsentiert die dümmer sind als Ashs Freunde aus dem Original. Egal wie deutlich ihnen gesagt wird: LEST DAS VERFICKTE BUCH NICHT, sie machen es.

EVIL DEAD ist trotz des ganzen Gores leider kein Stück gruselig. Die Demon-Cam wird eher pflichtschuldig abgefrühstückt, erzeugt aber genau wie die Tree-Rape-Szene keinerlei Atmosphäre. Schockeffekte sind rar, Alvarez setzt auf Ekel – der zugegeben oft auch funktioniert, wenn sich Nadeln ins Gesicht Bohren, Arme amputiert werden und Nägel Hände durchschlagen. Auf der Strecke bleibt die Ambivalenz, der Grusel und der Spaß durch die verschlagenen Dämonen der Join us hier nie wirkliche Mission ist.

Und der Twist am Ende tatsächlich wieder ein Final Girl statt einen “Ash”-Charakter überleben zu lassen fühlt sich dann leider auch eher als Rückschritt, denn als Emanzipationsversuch an. Ein Typ als Final Girl ist auch heute noch die Ausnahme – ein Mädchen – not so much. Und wenn nach dem Abspann Bruce kurz sein “groovy!” aufsagen darf, dann ist das weniger cool als Erinnerung an einen besseren Film.
THE EVIL DEAD wird ein Kultfilm bleiben. EVIL DEAD ist ein passabler Splatter für die Masse die nach Saw ihren Blutfix braucht – aber erinnern wird sich an ihn in 30 Jahren wohl niemand mehr.

Epic – USA 2013
3.5 out of 5 stars

Unbemerkt von fast allen Menschen tobt im Wald ein Krieg zwischen den Leaf-Men, winzigen Waldmenschen und den bösen Borkenkäfern deren König den Wald verkarsten will und nichtmal davor zurückschreckt die Königin des Waldes zu ermorden. Durch Zufall wird ein junges Mädchen in den Kampf verwickelt und muß, selbst auf Käfergröße geschrumpft um ihr Leben und das eines Saatkorns fürchten, an dem das Wohl des gesamten Waldes hängt.

Epic ist tatsächlich eine positive Überraschung gewesen. Nach einem bemerkenswert grauenhaften Trailer, der den Film aussehen lässt wie eine krude Mixtur aus Ferngully und Arthur und die Minimoys, präsentiert sich Epic dann doch als sympathische, wenn auch recht überraschungsfreie Wald-Fantasy mit bemerkenswert hohem Bodycount. Denn hier wird tatsächlich gestorben, hier geht es um Leben und Tod, wenn die Leaf-Men gleich im Intro schon die gegnerischen Borkenkäfer Soldaten von ihren Flugmäusen schubsen und die brutal an Windschutzscheiben zersplattern. Für einen Film der frei ab sechs Jahren ist, ist das doch ganz ordentlich. Es macht deutlich, dass etwas auf dem Spiel steht, wenn die sympathische Hauptdfigur MK zusammen mit dem von Collin Farrel gesprochenen Krieger-Ronan aufbricht um den gesegneten Saatkorn zu beschützen. Selbst Josh Hutchersons Nod-Figur und die beiden Kalauer-Schnecken sind im Grunde ganz sympathisch und touchieren die Grenzen des nervigen Sidekick zwar leicht, kriegen aber immer wieder die Kurve um letztlich doch liebenswert zu sein. Etwas blaß bleibt Christoph Waltz als Oberborkenkäfer, der seine Aufgabe als Bösewicht zwar so einigermaßen erfüllt, aber nie zum überlebensgroßen Superschurken wird den der Film bräuchte um die Bedrohung wirklich spannend zu machen.

So macht es zwar Spaß zu sehen wie die zusammengewürfelte Truppe aus Menschenmädchen, Schnecken und Leaf-Men auf Expedition geht, aber ihr Erfolg und Überleben steht nie in Frage und die Lovestory zwischen Nod und MK (und der Nacktschnecke und MK – eeeeeww) bleibt auch ohne echte Chemie.

Dafür bekommen die Zuschauer schöne digitale Naturbilder, prächtige Landschaften in angenehmen 3D und viele rasante Actionszenen und mehr oder minder subtile Gags. Kein großer Film für die Ewigkeit, aber solide Familienunterhaltung – und verglichen mit der anstrengenden Hysterie die zuletzt Die Croods verbreiteten, ist Epic geradezu ein wohltuend stimmungsvoller Film, dessen Action Spaß macht statt auszulaugen.

Verwandte Artikel

• The Evil Dead: Das Remake kommt (13)
• The Incredibly Strange Film Show: Evil Dead (3)
• Sam Raimi will „Evil Dead 4“ (11)
• Japanisches Armee der Finsternis Poster (12)
• Evil Dead Tribute-Video (plus Within the Woods) (5)

Holy Crap!

Verwandte Artikel

• Rampage – The Movie (plus Pacific Rim) (1)
• Poster: Oz the Great and Powerful, Pacific Rim, Dark Knight, The Hobbit, Walking Dead (4)
• Pacific Rim – Trailer (21)
• Guillermo del Toros „Pacific Rim“ – Plot (20)

[YouTubeDirektEpic]

Verwandte Artikel

• Keine verwandten Artikel

Schön-fieser Trailer zum zweiten Teil von V/H/S, dessen Vorgänger ich trotz einer gewissen diffusen Ziellosigkeit sehr gerne mochte. Ich bin prinzipiell kein großer Freund von Found Footage, mag die neuere Generation dieses Sub-Genres allerdings ziemlich gerne. Die einzelnen Segmente kommen diesmal von Simon Barrett und Adam Wingard (VHS, A Horrible Way to Die, You’re Next), Gareth Evans (The Raid), Eduardo Sanchez und Gregg Hale (Blair Witch Project), Jason Eisener (Hobo with a Shotgun) and Timo Tjahjanto (Macabre). Tolles Regie-Ensemble mit mindestens drei Filmen, die ich gerne mag (und keiner davon heisst Blair Witch Project). Ich bin sehr gespannt.

Direkt VHS

Searching for a missing student, two private investigators break into his house and find collection of VHS tapes. Viewing the horrific contents of each cassette, they realize there may be dark motives behind the student’s disappearance.

From the demented minds that brought you last year’s V/H/S comes V/H/S/2, an all-new anthology of dread, madness, and gore. This follow-up ventures even further down the demented path blazed by its predecessor, discovering new and terrifying territory in the genre. This is modern horror at its most inventive, shrewdly subverting our expectations about viral videos in ways that are just as satisfying as they are sadistic. The result is the rarest of all tapes—a second generation with no loss of quality.

Verwandte Artikel

• V/H/S – Trailer (8)
• V/H/S (Trailer 2) (14)
• Reviews: The Expendables II, V/H/S (Fantasy Filmfest), Detention (Fantasy Filmfest) (Review) (10)
• House of the Devil – Retro-VHS-Edition! (10)

Irgendwie ist sie mir ja schon etwas schleierhaft, diese ganze Riddick-Fortsetzungsgeschichte. “Pitch Black” kostete 23 Millionen US-Dollar und spielte weltweit 53 Millionen ein – kein Verlust gewiss, aber ein Hit ist was anderes. Wieso kommt man dann eigentlich auf die Idee, eine Quasi-Fortsetzung namens “Riddick: Chroniken eines Kriegers” (The Chronicles of Riddick) mit einem Budget von 105 Millionen US-Dollar zu produzieren? Und noch mehr: Wieso dreht man noch mal einen weiteren Riddick-Film, nachdem der Vorgänger dann nur 115 Millionen eingespielt und sich somit als Flop erwiesen hat?

Wie auch immer, hier der erste Trailer zu “Riddick: Dead Man Stalking” aka. nur “Riddick”, der wie ein Remake von “Pitch Black” aussieht. Also etwa genauso doof. Gekostet hat der übrigens “nur” 38 Millionen, allerdings auch mit einem R-Rating. Regie und Drehbuch erneut: David Twohy. Deutscher Kinostart: 5. September. Will das jemand sehen?

Verwandte Artikel

• Riddick 3 – Vin Diesel verrät Rambo-Details (27)
• [rec]3 – Trailer (10)
• [REC] 2 – Neuer Trailer (7)
• [Rec] 2 – Red Band Trailer (15)
• Zwei komische Trailer – “komisch” im Sinne von “merkwürdig.. (13)

Ganz, ganz großartiger Trailer zu Ari Folmans The Congress mit Harvey Keitel und Robin Wright, der lose auf Stanislav Lems Der futurulogische Kongress basiert. Ari Folman hatte 2008 den fantastischen Waltz with Bashir gedreht, und wie bei Waltz mischt er hier wieder Animation und Realfilm zu einem opulenten und für Lem angemessen weird aussehenden SciFi-Dingsbums, Der Film feiert auf dem Cannes Filmfest im Mai Premiere, für mich ein Pflichtfilm – ich liebe Stanislav Lem und ich liebe Waltz With Bashir und die Kombination aus beiden macht mich wirklich ziemlich feucht im Schritt.

Auf dem Poster sieht man übrigens im Hintergrund Picasso mit einer Blondine im Arm entlanglatschen, Osama Bin Laden und Jesus mit einem Herz-Tattoo-Print auf seinem Gewand. Der Trailer ist jetzt bereits gespickt mit Filmzitaten, mit The Congress könnte Ari Folman sein Mashup aus Tarantinoschem Zitatkino, französischem Fantasy-Opus und polnischer Science Fiction geschaffen haben und – ich beton’s extra nochmal – mich macht das extrem feucht im Schritt. Absolutes und komplettes Must Watch. Endlich eine angemessene Lem-Verfilmung. Ichkriegmichgarnichmehreinfantastisch. Mindblowing.

A loose adaptation of Stanislaw Lem’s “The Futurological Congress,” a 1971 black humour science fiction detailing the exploits of the hero of a number of his books, Ijon Tichy, as he visits the Eighth World Futurological Congress at the Costa Rica Hilton. The book is Lem’s take on the common sci-fi trope of an apparently Utopian future that turns out to be an illusion.

Robin Wright (Robin Wright) receives an offer from Miramount to be scanned. In this way, her alias can be freely exploited in all films the Hollywood major decides to produce, even the most downmarket ones, the ones she has turned down until now. For 20 years she disappears to return as guest of honor at the Miramount-Nagasaki Convention in a transformed world of fantastical appearances.

Verwandte Artikel

• Erste Bewegtbilder aus „Der futurologische Kongress“ (16)

Ein Remake/Reboot des wohl bekanntesten Troma-Films überhaupt, “The Toxic Avenger” (Atomic Hero, 1985), ist seit Jahren im Gespräch. Auf dem Filmmarkt von Cannes nimmt das Projekt jetzt aber konkrete Züge an, und die Hauptrolle soll tatsächlich Arnold Schwarzenegger spielen. Das ist natürlich die mit Abstand merkwürdigste Film-News seit Ewigkeiten! Allerdings ist Arnie nicht für den mutierten Titelhelden Toxie, sondern eine andere (Haupt-)Rolle vorgesehen. Wenn ich mir noch einmal die besten Momente des glorreichen Originals von Michael Herz und Lloyd Kaufman durch den Kopf gehen lasse, wirkt dieses Projekt aber seltsamerweise schon gar nicht mehr so abwegig. Nach dem Total-Flop “The Last Stand” kann jetzt wohl alles kommen. Wird alles kommen.

(via)

Verwandte Artikel

• Trailers from Hell: Lloyd Kaufman über The Toxic Avenger (4)
• Toxic Avenger – Remake als Komödie für die ganze Familie (2)
• Steve Pink (Hot Tub Timemachine) dreht Toxic Avenger-Remake (1)
• Neues aus dem Hause Troma! (6)
• Tromas „Father’s Day“ – Trailer (0)

Vor kurzem erzählte Kevin Smith noch, dass er nach dem bei Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierten RED STATE nur noch einen zweiteiligen Eishockey-Film drehen wolle, um das Filmemachen dann an den Nagel zu hängen und sich ganz anderen Dingen zu widmen wie YouTube oder Podcasts. Doch schon damals gab er zu, dass diese Aussage nicht definitiv sei und er vielleicht doch noch andere Sachen machen werde, wenn er wirklich Bock drauf hätte.

Den hat er wohl offensichtlich, denn wie er heute auf seiner Facebook-Seite schrieb ist der erste Drehbuchentwurf für Clerks 3 fertig:

IT IS ACCOMPLISHED! CLERKS III, FIRST DRAFT!
At 137 pages, it plays like THE EMPIRE STRIKES BACK of what’s now become the Clerks Trilogy. And I am SO in love with it. Pictured is the script with the clapboard we used on the original CLERKS. Both the old clapboard and the old filmmaker are ready to go back to Jersey for the last time…
——————
Wanna hear about it? Come see me getting SUPER GROOVY in a city near you and simply ask “How’s CLERKS III coming?”
http://seesmod.com/

Nachdem ich sowohl RED STATE als auch Clerks 2 ziemlich gern mochte und sogar Zach & Miri make a porn gute Seiten abgewinnen konnte und obendrein großer Fan von Smiths Bühnenshows bin, freue ich mich mal verhalten über die Rückkehr von Randal und Dante.

And I’m not even supposed to be here today.

Verwandte Artikel

• Red State – Neuer Trailer, Poster (11)
• Red State – Der neue Kevin Smith (4)
• Kevin Smiths „Red State“ – Trailer (7)
• Kevin Smiths Red State – Neuer Teaser-Trailer (5)
• Kevin Smith hört auf?! (14)

Verwandte Artikel

• Star Trek – Trivia: 44 Fakten in 511 Sekunden feat. J.J. Abrams, Simon Pegg & Alice Eve (4)
• Review: Star Trek Into Darkness (21)
• Ten Minutes of Star Trek Into Darkness leaked online (8)
• Star Trek Into Darkness – Teaser Trailer (18)
• Star Trek 2 – Poster (16)

Verwandte Artikel

• Star Trek Interview: Abrams hat Angst vor Pegg (0)
• Review: Star Trek Into Darkness (21)
• Ten Minutes of Star Trek Into Darkness leaked online (8)
• Star Trek Into Darkness – Teaser Trailer (18)
• Star Trek 2 – Poster (16)

Hier gebt es zum vollständigen Text seiner Rede. Im Video seht ihr einige Ausschnitte mit den wichtigsten Aussagen, die das Film Festival eigentlich nur zu Dokumentationszwecken anfertigen ließ. Nach dem Riesenecho den Soderberghs Rede entschlossen sie sich es zu veröffentlichen.

“Speaking of meetings, the meetings have gotten pretty weird. There are fewer and fewer executives who are in the business because they love movies. There are fewer and fewer executives that know movies. So it can become a very strange situation. I mean, I know how to drive a car, but I wouldn’t presume to sit in a meeting with an engineer and tell him how to build one, and that’s kind of what you feel like when you’re in these meetings. You’ve got people who don’t know movies and don’t watch movies for pleasure deciding what movie you’re going to be allowed to make. That’s one reason studio movies aren’t better than they are, and that’s one reason that cinema, as I’m defining it, is shrinking.”

[via: Indywire]

Verwandte Artikel

• Steven Soderberghs Haywire – Trailer (7)
• Steven Soderberghs Contagion – Trailer (29)
• Review: Side Effects (6)
• Michael Douglas und Matt Damon in der Badewanne: Teaser zum Liberace-Biopic (1)
• Haywire – Trailer (0)

Verwandte Artikel

• The Avengers (Review) (61)
• Verlosung: 3×2 Karten für das Avengers Fan-Screening in Berlin (14.4.2012)! (79)
• The Avengers: Neue Set- und Szenenphotos (38)
• The Avengers Vs. KISS (11)
• The Avengers – Trailer (48)

Der erste Trailer zum Science-Fiction-Thriller “Gravity” von Alfonso Cuarón, der seit seinem überragenden Meisterwerk “Children of Men” (2006) keinen Kinofilm mehr inszeniert hat. George Clooney und Sandra Bullock spielen die Hauptrollen, der unfassbar großartige Emmanuel Lubezki besorgt einmal mehr die Bilder. Und davon gibt es in diesem Trailer bereits ziemlich tolle zu sehen. Guillermo Del Toro sagte schon 2011, “Gravity” sei seiner Zeit mindestens fünf Jahre voraus. Einer der Most Wanteds 2013 – deutscher Kinostart: 3. Oktober.

Verwandte Artikel

• Ziegen gucken! – Trailer The men who stare at goats” (17)
• Up in the air – Neuer Trailer (6)
• The Men who stare at Goats – Neuer Trailer (6)
• The Descendants – Trailer (6)
• The American – Trailer (7)

In Folge 1 widmeten wir uns ROAD HOUSE als Hauptfilm. In der zweiten Folge unseres Filmcasts zu “Filmen die man nur mit Alkohol ertragen kann” quatschen Sebastian und ich zunächst über Iron Man 3, dem Trailer zu Pacific Rim und klären die Frage ob Promis-Kickstartern sollten und widmen uns schließlich ausführlich der wahnwitzigen Trashperle “BIRDEMIC – SHOCK & TERROR”

Abonniert uns auf iTunes oder per RSS-Feed oder per Podspot

Verwandte Artikel

• Kurzreviews: Iron Man 3, Maniac, The Room (Review) (23)
• Iron Man 3 – Neuer Trailer (8)
• Iron Man 3 – Trailer (8)
• Iron Man 3 Anzug auf der Comic Con präsentiert (14)
• Iron Man 3 and the Legion – Poster (20)

Originaltitel: Star Trek Into Darkness
Herstellungsland: USA 2013
Regie: J.J. Abrams
Buch: Orchi, Porchi & D’oh!
Darsteller: Chris Pine, Sylar, Judge Dredd, Zoe Saldana, Simon Pegg, That Asiandude, Anton Yelchin, Sherlock, Thatwoman FromthatTVshow, Robocop
3 out of 5 stars

Kirk ist kaum aus der Garage raus mit der Enterprise da verstossen er und Spock auch schon gegen die Prime Directive und werden degradiert. Doch dann wird Starfleet vom Terroristen John Harris angegriffen und Kirk und Co. gehen auf Rachemission um ihn im klingonischen Sperrgebiet zu stellen…

Machen wir es kurz: Für alle die Star Trek immer schon doof fanden, ist auch der zweite Teil wunderbare Hirn-Aus-Unterhaltung mit hohem Schauwertfaktor, einigen sehr schicken Action-Set Pieces, guter- zum Teil sogar brillanter Besetzung – und deutlich weniger Lensflares als im Vorgänger. Wer nicht mehr vom Kinobesuch erwartet als kernige Männer, karikierte Charaktere und schöne Bilder findet hier den wahrscheinlich unterhaltsamsten, wenn auch nicht den schönsten Sci-Fi-Film des bisherigen Jahres (den Schönheitspreis gewinnt bisher Oblivion). Und als Trek-Fan kann ich auf der pragmatischen-rationalen Ebene auch anerkennen, dass die Filme als Tentpole-Release nur funktionieren können, wenn sie so breit wie möglich schießen und den Nerd/Geek/Fan-Faktor getrost ignorieren. Nicht umsonst betonen Abrams und sein Produzent Bryan Burke bei jeder Gelegenheit, dass sie die Serien nie mochten und ihr einziges Ziel war Filme zu machen die ohne jegliches Vorwissen anguckbar sind. Sie behaupten nie etwas anderes machen zu wollen, spielen mit offenen Karten, was ja durchaus sympathisch ist und sie davor bewahrt am eigenen Anspruch zu scheitern. Denn als das was er sein will funktioniert Star Trek Into Darkness absolut.

Es ist schon immer Paramounts Traum gewesen aus dem Geek-Franchise, für das sich Leute wie Stephen Hawking, Whoopie Goldberg und Matt Groening begeisterten, etwas zu machen, dass tatsächlich auch bei der Masse zündet, die unruhig wird wenn Dialoge länger als 30 Sekunden gehen und die ihre Helden eindeutig und nicht ambivalent bevorzugt. Seit NBC Roddenberrys ersten Pilotfilm zu Trek als “zu intellektuell, zu verkopft” ablehnte, gab es das Anliegen die Serie stromlinienförmiger und wegguckbarer zu machen. Schon mit Enterprise und seinem hemdsärmeligen Cowboy-Ansatz wurde ja versucht auch das breitere Publikum aus den Flyover-States anzusprechen, doch trotz Country-Musik Intro war das noch zu halbherzig, genauso wie der Versuch in ST Nemesis die TNG-Crew in ein Action-Vehikel zu propfen. Das konnte nicht gut gehen, denn niemand will Albert Einstein als Terminator sehen – und so war es folgerichtig fürs Kino die Original-Serie zu rebooten, die zwar die intellektuelle Saat von Star Trek in sich trug, aber zeitbedingt eben auch viel raubauziger und binärer daherkam. Gut, böse, Männer, Frauen – Ugh! ^^

SPOILER AHEAD BEWARE!

Das ist verständlich und vielleicht kann die Marke Trek auch nur so überleben. Und solange JJ Trek Erfolg hat, bleibt die Hoffnung, dass es irgendwann mal eine neue TV-Serie geben wird. Und spätestens dann muß aus Budgetgründen auch wieder angefangen werden Geschichten zu erzählen, Themen aufzugreifen.

Denn daran hapert es auch in diesem Film, so gut Quinto, Pine und Co (und ja auch Cumberbatch) auch insgesamt sind. Die Hauptfiguren bleiben Karikaturen statt lebendige Wesen und die Gags werden mit der groben Kelle serviert. Es bleibt eben ein Film von den Autoren von Transformers und Prometheus – und die Story quietscht vom Anfang bis zum Ende. Ob zu Beginn for dramaturgical purposes das Beamen nicht geht und Spock a la Ethan Hunt in einen Vulkan abgeseilt wird (so funny: ein Vulkanier im Vulkan! – der dann noch ein Zitat aus Wrath of Khan vergeudet!) oder am Ende eine absolut sinnlose Verfolgungsjagd mit Khan einzubauen, um dessen Blut zu ergattern obwohl durch dessen Crew soviel Super-Blut verfügbar wäre, dass sie Kirk darin baden könnten. Oder das Khan überhaupt zu so einem Popanz aufgebaut wurde, der dann letztlich eine eher kleine Rolle spielt und dessen Handlungen kaum die schwerwiegenden Implikationen, noch die emotionale Wucht in sich tragen, wie es die Ricardo Montalban-Version vermochte. Das hier mal mal wieder ein POC durch eine Weiße Figur ersetzt wurde, sei nur am Rande erwähnt und mag der momentanen Cumberbatch-Manie eher geschuldet sein, als bewusstem Whitewashing.

Es ist ein Popcornfilm und natürlich spielt die Doofheit der Geschichte hier nicht so eine elementare Rolle und wäre es statt Trek Resident Evil oder etwas vergleichbares, wäre ich vermutlich absolut zufrieden damit mir die (zugegeben oft sehr schicken) Bilder anzusehen und mich daran zu erfreuen, wie die Enterprise aus dem Wasser startet, anstatt zu überlegen wie blöd es ist sie überhaupt und ohne Not dort zu parken. Oder mich daran zu stören, dass Kirk wohl der dämlichste Captain der Filmgeschichte ist der den kompletten Film hindurch eine idiotische, inkompetente Entscheidung nach der anderen fällt und sich gegenüber seiner kompletten Crew beratungsresistent zeigt. Shatners Kirk war auch impulsiver und pragmatischer, ja sogar skrupelloser, aber er wirkte nie so inkompetent und schlicht dumm wie Pines Version (was dem Buch nicht Pine geschuldet ist).

Und ja: Die Chemie zwischen Spock und Kirk funktioniert tatsächlich viel besser als im Vorgänger, vor allem weil Spock sich deutlich spockiger benimmt und nicht von einem emotionalen Anfall in den nächsten fällt und tatsächlich versucht die Stimme der Vernunft zu sein. Doch im nächsten Moment nerven mich dann wieder die dummen Bettkätzchen von Kirk, die peinliche Playboy-Cover-Posen in die sich Alice Eve grundlos schmeissen muss und das Uhura als dummes Weibchen denunziert wird, der im Angesicht einer tödlichen Mission nichts besseres einfällt als Beziehungsprobleme zu diskutieren. Und es nervt, dass Spock mal eben sein älteres Ich im Zeitexil anruft und Leonard Nimoy als Lazy Basil Exposition missbraucht.

Und es nervt, dass sie die Schlüsselszene aus Wrath of Khan nachspielen – nur in doof und ohne jedes emotionale Gewicht. Und es nervt das die Technik der Enterprise im Zweifel durch Gegentreten zu reparieren ist… und es nervt, dass das Ende dieses Films genau dasselbe ist wie vom letzten und sie wieder den Beginn der Fünfjahresmission anteasen um die sie sich schon diesmal herumgemogelt haben. Und es nervt, wenn die Klingonen auftauchen und völlig unwichtig sind und aussehen wie eine Mischung aus Ferengis und Jerry aus Enemy Mine. Und es ist so verdammt schade, wenn in Zeiten in denen Terror allgegenwärtig ist und die Paranoia-Politik das Leben verändert ein Trek-Film um einen Terroristen mal so gar keine Anstalten macht irgendetwas davon zu thematisieren – sondern sich nur aufs hohle Spektakel konzentriert – dieses Trek geht nicht mutig dorthin, wo unangenehme Antworten warten (wie es Deep Space Nine oft tat) es bleibt brav und bieder und absoluten berechenbar. Es nervt, dass die einzige Strategie des FIlms ist den Leuten einreden zu wollen, es ginge ja gar nicht um die Khan-Story – anstatt irgendwas interessantes damit zu machen. Und es… ist egal, denn dies ist eben nicht Trek sondern New Trek und was mich stört und nervt, interessiert natürlich keine Sau.

Insofern mache ich meinen Frieden mit dem Film und hoffe einfach das sein Erfolg irgendwann eine neue, trekkigere Serie ermöglicht. Ein Batz, zum hochbeamen bereit. Make it so.

Verwandte Artikel

• Star Trek Interview: Abrams hat Angst vor Pegg (0)
• Star Trek – Trivia: 44 Fakten in 511 Sekunden feat. J.J. Abrams, Simon Pegg & Alice Eve (4)
• Ten Minutes of Star Trek Into Darkness leaked online (8)
• Star Trek Into Darkness – Teaser Trailer (18)
• Star Trek 2 – Poster (16)

Endlich ein Teaser Trailer bzw. eigentlich sogar schon richtiger Trailer zu “The World’s End”, dem dritten Teil der mit “Shaun of the Dead” und “Hot Fuzz” begonnenen Cornetto-Trilogie. Diesmal… Aliens. Regie: Edgar Wright – check. Hauptdarsteller: Simon Pegg und Nick Frost – double check. Außerdem: Rosamund Pike, Martin Freeman, Paddy Considine, David Bradley, Eddie Marsan und John Duggan. Deutscher Kinostart: 12.09.2013 – also erst zwei Monate nach dem UK-Start. Whyyy?

Verwandte Artikel

• Scott Pilgrim Clip von den MTV-Movie Awards! (12)
• Paul – Trailer zur Pegg/Frost-Alienkomödie (11)
• New York für Anfänger (12)
• Interactive Scott Pilgrim-Trailer (5)
• Erster Trailer: Scott Pilgrim vs. The World – Hurra! (14)

Youtubedirektlink

via Blame it on the voices

Verwandte Artikel

• Tarantino vs Coen Bros-Compilation (Oh oh, we’ve got Company) (13)
• Supercut of 50 Heartbreaking Moments in Movies (5)
• Sit Down And Shut The Fuck Up – Supercut (1)
• Get (the hell) out of there-Supercut (10)
• Every Doctor Who Story 1963-2008 (3)

[YouTubeDirektStarTrek]

Verwandte Artikel

• Star Trek – Alle Filme (Review) (32)
• Neuer Star Trek Into Darkness – Trailer (15)
• VERSUS! – Der epische Kampf (Vorrunde) (52)
• VERSUS! – Der epische Kampf (Runde 1: Picard vs Kirk) (23)
• Super 8 (Review) (55)

Iron Man – frisch traumatisiert von den Ereignissen in The Avengers, fordert ungewollt den Mandarin heraus, der ihn daraufhin scheinbar persönlich ins Visier nimmt…

Shane Black liefert einen ganz soliden Beitrag zur Iron Man-Reihe ab, der in jedem Fall cineastischer und unterhaltsamer ist als der vergeigte zweite Teil, der vor lauter Avengers anteasen nicht dazu kam eine eigene Story zu erzählen. Die Action-Setpieces sind wohldosiert über den Film verstreut, das 3D ist absolut überflüssig und Szenen wie die Zerstörung von Starks Anwesen fühlen sich realistisch genug an um einen gewissen Eindruck zu machen. Obendrein ist der Look im sympathischen Retrostil gehalten. Nicht ganz so luftig wie die Avengers, aber auch bar jeder “dirty, gritty, darkness” die die Nolan-Filme (und wahrscheinlich auch “Man of Steel”) so monoton und öde macht, liefert Black einen Actionfilm in der Anmutung der frühen 90er Jahre. Saftige, warme Farben und ein polierter Look, der sich nicht am heute üblichen blau/gelb/grün-Color-Grading a la Michael Bay orientiert. Und das mit dem Subplot des Extremis-Virus ein sehr typisches Comicelement eingeführt wird, ist grundsätzlich auch nicht schlecht. Auch nett das die Chemie zu Rhode diesmal besser ist und Don Cheadle sich in der Rolle mehr zuhause fühlt als im Vorgänger.

Was Blacks Film holpern lässt ist das Skript und der recht unausgegorene Ton des Films, der Iron Man als Figur weniger ernst nimmt und fast das Gefühl aufkommen lässt, es wäre dem Regisseur unangenehm echte Gefühle und Emotionen zuzulassen. Zu oft ist Iron Man 3 “to cool for school” – um mal eine passende 80er Floskel zu verwenden. Er flüchtet sich in Slapstick, kalauernde Oneliner (die gerade in der grauenerregenden Synchro schwer zu ertragen sind und mehr nach “Die Zwei” klingen als nach einem aktuellen Film) und reserviert Emotionen für cheesige Nostalgie. Klar: Tony Stark ist ironischer Typ, der mit Popkulturzitaten um sich wirft, gerne post und wenig wirklich ernstnehmen will. Das ist okay und macht Robert Downey Jr. zu einer so idealen Besetzung für die Rolle. Was seine bisherigen Auftritte ausgemacht hat, war allerdings, dass sich der Film selbst nie mit Stark gemein gemacht hat, sondern die ganzen Quips und Gags als ein Element seines Charakters schilderte – was gerade in Whedons Dialogen in The Avengers wunderbar funktionierte.

Shane Black verpasst dem Film im ganzen eine Perma-Ironie, die letztlich jegliche Emotionalität unmöglich macht. Alles ist irgendwie witzig gemeint und aus dem sympathischen Humor von Iron Mans ersten Flugversuchen in Teil 1 wird hier ein platte Slapstick-Szene die darin kulminiert das Stark Iron Mans Metallschritt in die Eier knallt. Ähnlich wirkt die initiale Rückblende wie eine Szene aus einem 80er Jahre Don Johnson-Film statt wie aus dem Jahr 1999 – alles ist einen Tick zu laut, zu derb, zu augenzwinkernd.

SPOILER BEWARE STOP NICHT WEITERLESEN VOR DEM FILMBESUCH

Dazu kommt, dass die Actionszenen geil aussehen – aber alle viel zu lang sind und die Handlung bisweilen schon fast ausbremsen, genau wie ein absolut unnützer Subplot um Stark der sich in einer Spielberg-Suburb mit einem nervigen, neunmalklugen Kind anfreundet. Angeblich weil sein Anzug defekt ist, aber irgendwie dann doch nur, weil Black anscheinend einen großen Widerwillen gegen Iron Man im Anzug hat und sich den kompletten Film ständig Ausreden einfallen lässt, warum Stark anzuglos durch die Gegen rennt. Nichts an dieser 100x gesehenen Vater-Sohn-Story ist wichtig, nichts ist so charmant wie es glaubt zu sein und dramaturgisch begeht der Film an dieser Stelle Kamikaze, weil er wirklich jedes Tempo herausnimmt und auf Null bremst. Die sinnlosen Panik-Attacken die Stark erleidet und die in etwa die Bedrohlichkeit eines sporadischen Schluckaufs haben, tun ihr übriges die Spannung permanent im mauen Bereich zu lassen. 20min passiert mal so gar nichts, weder auf der Handlungs- noch auf der Charakterebene – denn der Rehash auf Iron Giant, Last Action Hero und dutzende andere Filme die diese “Actionheld lässt sich von kleinem Jungen aufpäppeln”-Trope aufgegriffen haben, bleibt bedeutungslos.

Ja nicht nur bedeutungslos, sondern auch doof – denn spätestens wenn im Finale die zwölfunvierzig Iron Man-Anzüge angedüst kommen, fragt sich der Zuschauer wohl, warum Stark sich so lange mit dem einen kaputten Anzug abgegeben hat (denn wenn er mit Pepper Pots via das Stark-Computersystem Kontakt aufnehmen konnte, hätte er ja auch irgendwie einen Anzug herbeiordern können).

Zum Mandarin: ich bin kein Comicfan und habe keinerlei Beziehung zu Iron Mans Erzfeind – aber selbst ich fand es schon recht respektlos (und im Einklang mit der generellen Scheissegal-Haltung die Black an den Tag legt) das er ihn in einer unglaublich klamottigen Szene als trotteligen Suffkopf enthüllt, der die Rolle nur gespielt hat. Klar, Ben Kingsley hat sicher einen Heidenspaß gehabt eine Figur zu spielen, die irgendwo zwischen Joe Pesci aus Lethal Weapons und Rodney Dangerfield liegt – aber ob dieser eine Gag gut genug ist um damit eine Figur mit langer Tradition der Lächerlichkeit preis zu geben, darf bezweifelt werden. Natürlich fühlt sich das immer total Rock’n'Roll an – doch es entwertet eine Figur und ruiniert sie für weitere Kinoeinsätze. Black hat offensichtlich keine große Affinität zur Vorlage, sonst wäre ihm bewusst das sein flapsiger Tonfall dem durchaus komplexen Charakter Starks nicht gerecht wird. Er ist was er ist – und dazu gehören seine Feinde und dazu gehört vor allem auch sein Brustreactor und seine Verletzung. Beides wird mal eben beiseite gewischt für eine halbgare Traumabewältigung. Auf seine Art distanziert sich Black genauso vom Comic und dessen Stärken, wie Nolan das bei seinen Filmen macht. Beide sind anscheinend nicht in der Lage die Vorlage tatsächlich als das was sie ist zu respektieren und davon ausgehend auf die Leinwand zu übertragen.

Blacks Stärken sind die Momente in denen er auf seinen üblichen Macho-Jive bauen kann. Auch wenns inhaltlich doof ist, rockt die Szene in der Stark im improvisierten Kampfanzug das Anwesen des Mandarin stürmt. Und auch die Buddy-Movie-Momente Rhodes und die ganze Flugzeug-Nummer machen Spaß und sind erstaunlich sicher inszeniert. Vorteil der 90er-Retro-Optik: Keine Wackelcam, keine extremen Nahaufnahmen sondern schöne Action-Choreographien die Spaß machen, Tempo haben und zu jeder Zeit den Überblick behalten lassen. Diese Testosteron-Sachen sind Blacks-Stärke, hier ist er am souveränsten. Eher ungelenk wirds immer dann wenn Frauen auftreten, denn so richtig weiß er weder mit Pepper Potts noch mit Rebecca Hall etwas anzufangen. Die Szenen zwischen den beiden Frauen passieren den Bechdel-Test auch nur mit zwei zugekniffenen Augen und im Zusammenspiel mit Stark funktioniert Pepper immer dann, wenn Black sie als Mann schreibt. Wenn es emotional wird holpern Dialoge und auch die Chemie zwischen Downey Jr. und Gwyneth Paltrow war schonmal besser (ja selbst in Teil 2). Das sie am Ende nicht völlig auf die Jungfrau in Nöten reduziert wird und wenigstens ein bißchen für sich selber kämpft rettet ihre Figur vor dem Totalausfall – das sie allerdings innert drei Sekunden vom Extremix-Virus geheilt wird nimmt viel Potential, das in einem Sequel gut hätte genutzt werden können.

Unterm Strich schon ein solider Eintrag in den Marvel-Kanon, der aber nichtdestotrotz noch einmal vor Augen führt wie gut der erste Teil war und wie großartig Whedon es in Avengers geschafft hat, die Figuren gleichzeitig ernst zu nehmen und sie aus sich selber heraus zu ironisieren. Das schafft Black leider nicht. Spaß macht der Film aber trotzdem noch.

Hier im Video haben Nilz und ich direkt nach der Pressevorführung unsere ersten Eindrücke festgehalten. Und Kollege Daniele sagt auch, wie ihm der Film gefiel :)

Maniac – USA 2012
3.5 out of 5 stars

Ein Psychopath mit Mommy-Issues rennt durch Los Angeles und skalpiert Frauen

Was für ein unangenehmer Film. Wirklich es gibt wenige Streifen nach denen ich mich psychisch wie physisch unwohl gefühlt habe (Saló gehört zweifellos dazu) doch dieses gnadenlose Remake eines mittelguten 80er Slashers ist wirklich extrem unangenehm anzuschauen. Was durchaus auch als Kompliment zu verstehen ist, denn der Film möchte wohl genauso beklemmend wirken.

Die Egoperspektive, die bis auf wenige Sekunden komplett durchhält zwingt den Zuschauer sich wie im ekeligsten Ego-Shooter der Welt mit jemand zu identifizieren, der wirklich furchtbares Zeug macht und so eindeutig einen an der Marmel hat, dass es schwer fällt irgendeien Form von Empathie zu entwickeln. Kudos an Elijah Wood der hier jede unschuldige Frodo-Cuteness hinter sich lässt und über seine Stimmperformance und die wenigen Sekunden die er zu sehen ist einen erschreckenden, erbärmlichen und sehr ungesunden Charakter erschafft.

Regisseur Franck Khalfoun (Ajas produziert nur) erschafft ein Werk, das perfider und gnadenloser die Zuschauer zu ungewollten Komplizen macht als andere Werke wie “Mann beisst Hund” oder “Henry: Portrait of a Serial Killer” – und mit einem hilflosen Gefühl zurücklässt, das auch nach dem Abspann schwer abzuschütteln ist. Die Gewaltdarstellung ist dabei nichtmal extremer als in anderen Splatter-Filmen, wirkt aber wesentlich intensiver und verstörender.

Empfehlenswert ist dieser Arthaus-Horror durchaus, aber wer ihn sich ansieht sollte wissen worauf er sich einlässt. Für einen netten, spassigen Splatterabend ist Maniac absolut ungeeignet.

The Room – USA 2003
8 out of 5 stars

Ein lebensfroher Softwareverkäufer muss mit Ansehen wie sein Leben nach und nach aus den Fugen gerät.

Natürlich ist der Film längst ein Klassiker, aber ich kam doch erst jetzt in einem Berliner Programmkino dazu ihn mir erstmals anzusehen. zum Glück. Ein Meisterwerk, eines modernen Ed Wood. Tommy Wiseau hat auf irgendeine dubiose Art sechs Millionen aufgetrieben um eine Story auf die Leinwand zu bringen, die er zuvor weder als Theaterstück noch als Roman an den Mann bringen konnte. Zum Glück, denn sonst wäre uns dieser brillant-surreale Alptraum entgangen. Eine absolut bizarre Mischung aus Softporno, Drama und den ersten Gehversuchen der Video AG der Alien-Grundschule Kaltenkirchen/Uranus.

Wiseau ist dabei Regisseur, Hauptdarsteller, Produzent und sein eigenes Arschdouble und nuschelt abstruse Dialoge vor (die obowohl redubbed) klingen wie Scarface nach nem Schlaganfall. Dazu kommen Achssprünge und ständige Szenen von die immer wieder dieselben Dialoge führen, sich ständig begrüssen und verabschieden und große Teile des Films mit Ballwerfen zubringen.

Anguckempfehlung. und Spooons!

Verwandte Artikel

• Iron Man 3 – Trailer (8)
• Podcast: Wasting Away #2 – Scheisse Inception! + Iron Man 3 – Review, Kickstarter und BIRDEMIC (0)
• Iron Man 3 – Neuer Trailer (8)
• Iron Man 3 Anzug auf der Comic Con präsentiert (14)
• Iron Man 3 and the Legion – Poster (20)

[YouTubeDirektEisenmann]

Verwandte Artikel

• Sherlock Holmes – Neuer Trailer (11)
• Sherlock Holmes – A game of shadows – Trailer (43)
• Sherlock Holmes (Review) (45)
• MTV Movie Awards – Viral Video mit einem explodierenden Jack Black (10)
• Kurzreviews: Iron Man 3, Maniac, The Room (Review) (23)

Sebastian und Batz starten mit dieser Woche einen neuen, unregelmässigen Podcast, der sich neben aktuellen Film und Serien-Starts vor allem einem Thema widmet: Dem Trashfilm. Wir nehmen uns ein Beispiel an Max Golds Radiotrinkerin und starten den Podcast nüchtern, brauchen dann aber spätestens wenns zum Hauptfilm kommt eine Menge Alkohol. Vor allem wenn der Film ROAD HOUSE heißt, denn ich an diesem Abend zum ersten Mal gesehen habe. Wasting Away – der Filmpodcast.

Doch ehe es spirituell wird, diskutieren wir in dieser ersten Folge vor allem die aktuellen Thriller/Horror-Serien die in den letzten Wochen gestartet sind: Von Hannibal über Bates Motel bis zur Netflix Eigenproduktion Hemlock Grove und dem Amazon Piloten zur Zombieland-Serie

Verwandte Artikel

• Zombieland 2 in 3D (16)
• Zombieland – Red Band Trailer (11)
• Zombieland – Trailer (18)
• Zombieland – Poster (12)
• Zombieland – Neuer Trailer (Rohschnitt) (18)

Youtubedirektlink

X-Posting

Verwandte Artikel

• “Loom” – von Luke Scott (Kurzfilm) (6)
• Youtube Shortcut #2: Animation Special (2)
• WELTTRAUM – 360°-Film und Installation (Trailer und Termin) (8)
• Watch the Skies!: Doku mit Steven Spielberg, George Lucas, Ridley Scott und James Cameron über 50er Jahre SciFi-Filme (3)
• Vitro Realm – Kickoff (0)

[YouTubeDirektEffects]

Verwandte Artikel

• Warum es so viele Scheissfilme gibt – Soderberghs State of the Cinema-Rant (11)
• Hitchcock – Trailer (8)

I was about to sign a typical financing deal in order to get the money to make “Wish I Was Here,” my follow up to “Garden State.” It would have involved making a lot of sacrifices I think would have ultimately hurt the film. I’ve been a backer for several projects on Kickstarter and thought the concept was fascinating and revolutionary for artists and innovators of all kinds. But I didn’t imagine it could work on larger-scale projects. I was wrong.

After I saw the incredible way “Veronica Mars” fans rallied around Kristen Bell and her show’s creator Rob Thomas, I couldn’t help but think (like I’m sure so many other independent filmmakers did) maybe there is a new way to finance smaller, personal films that didn’t involve signing away all your artistic control.

Financing an independent film the traditional way often means having to give away your right to “the final cut,” casting choices, location choices and cutting down your script to make it shoot-able on the cheapest budget possible.

In der Zeit, in der ich die erste Zeile geschrieben und das Zitat einfügte, kamen 8.000 Dollar hinzu.
Geht gut ab..!

Wenn ich doch nur 10.000 Dollar hätte…

Danke Markus!

Verwandte Artikel

• Keine verwandten Artikel

Youtubedirektlink

1) “Bang Bang” – Will.i.am
2) “A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)” – Fergie, Q Tip and GoonRock
3) “Young and Beautiful” – Lana Del Rey
4) “Love Is the Drug” – Bryan Ferry with the Bryan Ferry Orchestra
5) “Over the Love” – Florence and the Machine
6) “Where the Wind Blows” – Coco O. of Quadron
7) “Crazy in Love” – Emeli Sandé and the Bryan Ferry Orchestra
8) “Together” – the xx
9) “Hearts a Mess” – Gotye
10) “Love Is Blindness” – Jack White
11) “Into the Past” – Nero
12) “Kill and Run” – Sia

via Rolling Stone (Danke Andy)

Verwandte Artikel

• Cello Wars (5)
• You got the touch… (2)
• Woher kenne ich nochmal den Inception-Soundtrack? Ach! (22)
• Wo die wilden Kerle wohnen Trailer – Nächster Song von den Flaming Lips? (3)
• TV-Theme Medley – 22 Themes in 7 Minuten! (14)

Doctor Who ist die dienstälteste SciFi-Serie der Welt – derzeit läuft die aktuelle Staffel in der BBC. Was es mit der TARDIS, Daleks, Sarah Jane und Sonic Screwdriver und Spin-Offs auf sich hat, gibt es jetzt im Schnelldurchlauf für alle Neueinsteiger und Fans. Für die Faktenflut haben wir die wichtigsten Facts und die nettesten Trivias rund um Doctor Who zusammengestellt.

Verwandte Artikel

• R.I.P. Elisabeth Sladen: Goodbye, Sarah Jane… (7)
• Ikea goes Sci-Fi – Anleitungen für den SF-Nerd (2)
• And the Doctor goes to… (11)
• The Doctor is dead (32)
• Serienfieber – Reif für die Insel? (13)