Nach dem überraschenden Erfolg des vierten Teils, hätte man sich denken können, dass ein fünfter Teil in die Kinos kommen würde. Und so sieht es aus:

This time Diesel and Walker’s character will be fugitives on the run from “legendary lawmen,” which means the sound guys in Hollywood who specialize in motor revving sound effects will be eating well this year.

via

Brumm…

Schick den Artikel weiter:

Originaltitel: Up in the Air
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Jason Reitman
Drehbuch: Jason Reitman & Sheldon Turner
Darsteller: Vera Farmiga, George Clooney, Jason Bateman, Anna Kendrick, Melanie Lynskey, Danny McBride

Ryan Bingham (Clooney) ist ein rastloser Geselle. Sein Leben besteht aus Flügen und Reisen und Rauswürfen. Er arbeitet für eine Firma, die sich als Kündigungs-Manager verstehen. Er wird gerufen, wenn die Chefs der Firma nicht wissen, wie sie sich ihrer Angestellten stilvoll und human entledigen sollen.

Wenn er gerade niemanden feuert, hält er Motivationsvorträge darüber, das es sich leichter lebt, wenn man sich an nichts bindet und träumt davon endlich die zehn Millionmarke seiner Vielflieger-Meilen zu knacken – etwas das bisher nur 9 Menschen geschafft haben. Sein sorgsam organisiertes Leben gerät durcheinander, als er die selbstbewusste Karrierefrau Alex (Vera Farmiga) kennenlernt und bald darauf eine junge Kollegin (Anna Kendrick) versucht Ryans Firma effizienter zu gestalten und alle herum jettenden Mitarbeiter zukünftig per Videocall aus der Zentrale arbeiten zu lassen.

Es fällt schwer Jason Reitman-Filme nicht irgendwie zu mögen. Sie sind so fluffig, süffig und von einer baiserartigen Leichtigkeit, die es schwer macht ihnen etwas übel zu nehmen. Zudem geben sie sich regelmäßig den Anschein irgendwie doch ein wichtiges Thema zu umkreisen. Bei “Thank you for smoking” war es die dubiose Welt der Spin-Doctors, bei “Juno” ging es um Teenie-Schwangerschaften und “Up in the Air” scheint oberflächlich von den Auswirkungen der Wirtschaftskrise zu handeln. Authentische semidokumentarische Interviews mit tatsächlich gefeuerten Menschen, die wie die Couple-Testimonials aus “Harry und Sally” in den Film gestreut sind, vermitteln den Eindruck: We care, we feel for you.

Doch natürlich ist die Auseinandersetzung mit den Folgen von Arbeitslosigkeit nur neckische Garnitur, denn letztlich wird eine klassische Geschichte von einem Mann erzählt, der es geschafft hat sich davon zu überzeugen, das er kein klassisches Familienleben braucht und der dann durch einige einschneidende Erlebnisse diese Sichtweise zu hinterfragen beginnt. Clooney learns to love.

In der Besetzung der Hauptrollen liegt dann auch die Stärke des Films, denn “Up in the Air” fliegt fast ausschließlich auf Clooneys-Charme und der Chemie die zwischen ihm und Vera Farmiga besteht, Anna Kendrick – die unerfahrene, selbstbewusste Kollegin die noch viel zu lernen hat, wird von den beiden fast wie eine Tochter behandelt und verhindert so ein gequälte Dreiecksgeschichte.

SPOILER AHEAD

Clooney schafft es aus einem eigentlich herzlosen Bastard, der einem höchst zweifelhaften Job nachgeht, eine sympathische Figur zu machen (indem er einfach George Clooney spielt und sich auf sein Killer-Smile verlässt) und findet in Farmiga ein Gegenstück das ihm gewachsen ist. Kein Mädchen, sondern eine gestandene Frau. Ihr Zusammenspiel bietet die besten und stärksten Momente des Films, denn hier wird erwachsenes Flirten gezeigt, weitab von der üblichen neurotischen Nerdarie oder dummem Machogebaggere, das Hollywood ansonsten gerne zeigt. Zusammen mit den Episoden um Ryans Schwester ergibt sich hier eine nette Geschichte, eines im Grunde ganz netten, abgeklärten Kerls, dessen Leben aus den Fugen gerät, weil er sich auf Veränderung einzulassen beginnt.

Das ihm am Ende ernüchternden, bittersüssen Ende die Wandlung zum herzensguten Familienmenschen doch versagt bleibt und sich der Kreis damit schließt, das er in seinen alten Trott zurückkehrt, ist eine hübsch-gezimmerte Wendung, die den Film vor dem ganz großen Schmalztopf rettet, den er ein-zwei Male leicht touchiert.

Reitman erzählt altmodische Geschichten, die er nur hier und da mit modischen Elementen aufpeppt. Er kokettiert mit Anspruch, gibt sich dann letztlich aber doch mit Warmherzigkeit zufrieden und ist damit Frank Capra eindeutig näher als Ken Loach. Das zeigt sich auch stilistisch in einer Inszenierung, die solide ihre Story ins Bild rückt ohne durch Verspieltheiten und Manirismen aufzufallen. Weder harscher Realismus noch übermäßig glossig, lässt Reitman seinem Leading Man die Chance zu glänzen und sympathisch den George zu geben – und die Kamera steht eben auch gerade im Zimmer, so wie sie das bei TV-Filmen oft auch tut.

Da fällt es nur bisweilen auf, das die ganze “Leute feuern”-Storyline wenig mehr als ein Aufhänger ist um Clooney learns to love, bzw to commit, voranzutreiben. Davon lässt man sich aber gerne ablenken, solange die Dialoge blubbersprudelnd einlullen und die romantische Seele in uns allen irgendwie doch hofft, dass der bindungsgestörte Ryan doch noch erkennt, das die wahre Liebe irgendwo auf ihn wartet. Das die Metapher von Ryans Motivatons-Vorträgen dabei in etwa so subtil ist, wie ein Schlag ins Gesicht mit einem nassen Lappen, fällt zwar auf, wirkt aber irgendwie auch altmodisch beruhigend.

Das der Film sehr ernste Themen nimmt und zu Staffage degradiert und dafür sogar noch echte Menschen instrumentalisiert, fällt vielleicht auch erst im Abgang auf, wenn man ein wenig über die doch etwas mutlose Simplizität der Story nachdenkt. Es ist Teil von Reitmans Erfolg (der sich auch in den Oscarnominierungen bemerkbar macht) das er es schafft diese Filme um trendige Themen zu drehen, die irgendwie als “edgy” wahrgenommen werden und doch in ihrem Kern so glatt, konsensfähig und brav sind, das sich wirklich niemand an ihnen stören mag.

Die Attitüde seiner Figuren mag mit dem Code des “Frechen” schäkern, ob nun in “Thank you for smoking” schwarze Witze gerissen werden, in “Juno” ein Backfisch unkorrekt kesse Reden schwingt oder Clooney in “Up in the Air” politisch unkorrektes über Flugpassagiere und menschliche Beziehungen sagt – am Ende ist der Status Quo gesichert. Die Spin Doktoren sind ja im Grunde ganz coole Hunde, die nur wissen wie man “das Spiel” richtig spielt. Juno wird zum Pin-Up-Girl der Pro-Life-Bewegung und George entdeckt, wie wichtig die klassischen familiären Werte sind und ist bereit endlich seßhaft zu werden (was ihm ja dankenswerter Weise dann erspart bleibt, denn Clooney wirkt in der anfänglichen “Ich brauche niemanden”-Attitüde sehr viel mehr mit sich im Einklang, als bei der gewzungen warmherzigen Familienidylle in die ihn der dritte Akt manövriert).

Reitman fordert nicht heraus, serviert leckere Häppchen in einem Film der etwa soviel soziales Gewissen hat wie das Regenwaldsaufen von Günther Jauch.

Und dem kann man ja irgendwie auch nicht wirklich böse sein.

PS: Ein schöner deutscher Titel wäre doch vielleicht Ryan Air gewesen, oder?

Schick den Artikel weiter:

Neben den bekannten Kritikpunkten analysiert der liebenswerte Massenmörder nicht nur warum District 9 der smartere Film ist, sondern auch warum Avatar genial konzipiert und vermarktet wurde.

(Youtube DirektKönig

Nach dem Break gibts Teil 2 zu sehen:

(Youtube DirektWelt

Danke an Sebastian Rooks für den Linktipp!

Schick den Artikel weiter:

Originaltitel: Zeiten ändern Dich
Herstellungsland: Deutschland 2010
Regie: Uli Edel
Darsteller: Bushido, Elyas M’Barek, Moritz Bleibtreu, Hannelore Elsner, Mina Tander, Karoline Schuch, Karel Gott, Katja Flint, Uwe Ochsenknecht, Fler

Es ist nicht schwer einen zynischen, böswilligen, polemischen Text über einen so kuriosen Film wie „Zeiten ändern dich“, der gleichermaßen das Anekdotenbuch des Rappers Bushido wie dessen privaten und künstlerischen Werdegang adaptiert, zu verfassen. Und es ist gewiss noch weniger schwer, dieses Geldmachunterfangen nicht ernst zu nehmen, an seinen etwaigen Ambitionen abgleichen und womöglich noch sorgfältig aufzeigen zu wollen, was ohnehin zu beweisen galt: Dass diese Komplettkatastrophe auf der Leinwand die Erwartungen noch unterbietet. Den leichten Weg hat sich der – und schon hier ergeben sich erste Probleme adäquater Wortfindung – Musiker hingegen redlich verdient, warum verbale Umwege bemühen für einen Medienkünstler, der sich so plump provokativ, durchschaubar und banal-direkt vermarktet wie Bushido. Kurz also: „Zeiten ändern dich“ ist die größtmögliche erdenkliche Fremdscham auf Zelluloid, ein peinliches und offen gesagt erbärmliches Stilisieren von Mist, das seinen einzigen Mehrwert, wenn überhaupt, aus der unfreiwilligen Dekonstruktion seiner Titelfigur gewinnt.

Natürlich ist dieser Film zunächst einmal nur trashig, unglaublich trashig. Am Trashigsten immer dann, wenn er soziale Realität, Milieutreue und Berliner Gangstertum abzubilden glaubt. Nicht, dass Bushido alias Anis Mohamed Youssef Ferchichi nicht seine Erfahrungen mit so genannten No-go-Areas oder unsichtbaren Bereichen einer alltäglichen Ghettosubkultur gemacht haben mag. Aber das ist, mit Verlaub, ja erst einmal völlig uninteressant. Wen kümmert das durchschnittliche Leben eines unterdurchschnittlichen Rappers, der mit Halbsätzen und Möchtegernreimen mal auf ein Leben als Einzelkind, mal auf die Macht des Schwanzes verweist. Niemanden. Bushidos Leben lässt sich, anhand des Films, im Wesentlichen auf eine normale mittelständische Erziehung und einen anschließenden unverschämten Erfolg als Hip-Hop-Artist zusammenkürzen. Die üblichen Reibereien in sozialen urbanen Brennpunkten mit eingeschlossen. Das alles ist, nun wirklich, nicht allzu dramatisch, kein Grund, sich ellenlang in Texten über Ehre, Respekt, Schlampen (=Frauen) und Ficken, also das harte Leben, auslassen zu müssen.

Bushido fehlte ein Vater, okay. Akzeptiert. Ihm fehlte das Abitur. Verschmerzbar. Seine reiche Freundin ist ihm davon gelaufen. Verständlich! Und nun ist er Millionär. Und Filmstar. Und Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit. (blöd!) Ignoranz wäre eine Möglichkeit, würde Bushido das Leid eines Medienopfers nicht so gut zur Selbstinszenierung stehen. Deshalb muss man hinsehen und das Kind beim Namen nennen: Dir ging es nicht so schlecht, Junge. Und auch wenn es dir schlecht ergangen sein sollte, ist das kein Grund sich wie ein Rüpel zu benehmen. Und rüpelhaft darfst du ja gern sein, aber lass uns damit doch in Ruhe. Du bist langweilig. Und, entgegen anders lautender Gerüchte (gestreut von Kerner und der NDR-Talkshow, basierend auf dem Umstand, einige Sätze geradeaus sprechen zu können), auch dumm und ungebildet. Vielleicht nicht in Maßstäben von Verkauf, Erfolg und Marketing, aber hinsichtlich kollektiver Verblödung, Volksverhetzung und Rundum-Belästigung. Jawohl!

Aber zurück zum Trash, bevor Bushido noch als Phänomen begreiflich zu werden droht (er ist kein solches, Aufregung generiert lediglich Aufmerksamkeit). Zum Trash also. Und zur Fremdscham. Die ist Bernd Eichinger vorbehalten. Er hat ein ekelhaftes Drehbuch geschrieben, das sich szenisch im Leben Bushidos vorarbeitet, ohne biographische Zusammenhänge herzustellen, den musikalischen Werdegang schlüssig zu beleuchten oder authentische Situationen zu kreieren. In Dialogen, die bestenfalls zwischen totaler Belanglosigkeit oder einfältigen One-Linern jonglieren, meist aber unangenehm berührend den Slang und Jargon der „Straße“ nachempfinden wollen. In Szenen, deren Gestelltheit und unglaubwürdiges Herantasten an ein ihm offenbar völlig fremdes Milieu noch das geringste Problem sind. In einer letztlich nur auf das gegenseitige Schulterklopfen mit einem, der es auch geschafft, der auch mit Scheiße Millionen verdient hat, ausgelegten Werbestrategie, am Hype eines (für ihn sicherlich faszinierenden) „Jugendphänomens“ (verdammt, doch ein Phänomen?) profitieren zu können. Eichinger hat Bushido diesen Film vor-, er hat dankend zugeschlagen. Mehr Kasse, mehr Dreck.

Es will nicht recht gelingen, das mit dem Trash. Also das mit Hannelore Elsner als Kim Basinger, die Bushidos Mutter spielen und dabei Sätze sagen darf wie „Das ist Karel Gott, der hat seinen Namen wirklich verdient, den haben wir früher so gern gehört“. Oder mit Bushido, der sich im Fernsehen die einstürzenden Twin Tower des World Trade Centers anschaut und dabei laut denkt: „Das war das Krasseste, was ich je gesehen habe“. Denn: Unfreiwillige Komik ist das eine – ein Film, der das Image eines homophoben, frauenfeindlichen, sexistischen Dummschwätzers mit Pseudotiefgang und Plattitüden im Dauertakt kommerziell glatt bügeln, greifbar und verständlich machen möchte das andere. Es geht bei alledem letztlich nur um noch mehr Geld. Für die Constantin und für Bushido. Und selbst wenn dieser sich, seine rebellische Attitüde, den auferlegten Habitus und schließlich auch die eigenen Fans schlussendlich vorführt und entwürdigt, indem er alles Fragwürdige aus dem Film streichen und sich mit Karel Gott zum beschwingten Duett auf die Bühne hat stellen lassen: Im Grunde meint der Kerl wahrscheinlich tatsächlich als Spiegel der Jugend und Straße auszusprechen, was die seinigen denken. Aber es sei hier mit diesem Film noch einmal versichert: Denken spielt im künstlerischen Schaffen Bushidos eine untergeordnete Rolle.

Schick den Artikel weiter:

Ich habe den Film leider noch nicht gesehen (werde das aber tun und erwarte nicht wenig), doch verdammt, diese Retro-VHS, die nur in den USA (als DVD-Bundle) und nicht hierzulande erschienen ist, die gefällt wirklich. Nein, die ist toll! Nichts geht über Videos.

Und dieses Cover erst! Hier noch mal in groß:

Auch nicht schlecht:

Und das Cover der deutschen DVD/Blu-ray:

Schick den Artikel weiter:

Actor in a Leading Role
Jeff Bridges in “Crazy Heart”
George Clooney in “Up in the Air”
Colin Firth in “A Single Man”
Morgan Freeman in “Invictus”
Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Actor in a Supporting Role
Matt Damon in “Invictus”
Woody Harrelson in “The Messenger”
Christopher Plummer in “The Last Station”
Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Actress in a Leading Role
Sandra Bullock in “The Blind Side”
Helen Mirren in “The Last Station”
Carey Mulligan in “An Education”
Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Meryl Streep in “Julie & Julia”

Actress in a Supporting Role
Penélope Cruz in “Nine”
Vera Farmiga in “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
Anna Kendrick in “Up in the Air”
Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Animated Feature Film
“Coraline” Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
“The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” Tomm Moore
“Up” Pete Docter

Art Direction
“Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Cinematography
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Costume Design
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

Directing
“Avatar” James Cameron
“The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
“Up in the Air” Jason Reitman

Documentary (Feature)
“Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominees to be determined
“Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

Documentary (Short Subject)
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Film Editing
“Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” Julian Clarke
“The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Foreign Language Film
“Ajami” Israel
“El Secreto de Sus Ojos” Argentina
“The Milk of Sorrow” Peru
“Un Prophète” France
“The White Ribbon” Germany

Makeup
“Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Music (Original Score)
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

Music (Original Song)
“Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Best Picture
“Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
“The Blind Side” Nominees to be determined
“District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
“An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
“The Hurt Locker” Nominees to be determined
“Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
“A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
“Up” Jonas Rivera, Producer
“Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Short Film (Animated)
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Short Film (Live Action)
“The Door” Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Sound Editing
“Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” Michael Silvers and Tom Myers

Sound Mixing
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Visual Effects
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Writing (Adapted Screenplay)
“District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Writing (Original Screenplay)
“The Hurt Locker” Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Schick den Artikel weiter:

Ein Tag vor Bekanntgabe der Oscarnominierungen die Kandidaten für den einzig ernstzunehmenden Filmpreis Amerikas, der Goldenen Himbeere. Bis auf die etwas übertriebenen Nominierungen für “New Moon” alles berechtigt, obwohl “Obsessed” auch beim schlechtesten Film hätte auftauchen müssen.

WORST PICTURE OF 2009
• All About Steve
• G.I. Joe: The Rise of Cobra
• Land of the Lost
• Old Dogs
• Transformers: Revenge of the Fallen (aka Trannies, Too)

WORST ACTOR OF 2009
• All Three Jonas Brothers, Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience
• Will Ferrell, Land of the Lost
• Steve Martin, Pink Panther 2
• Eddie Murphy, Imagine That
• John Travolta, Old Dogs

WORST ACTRESS Of 2009
• Beyoncé, Obsessed
• Sandra Bullock, All About Steve
• Miley Cyrus, Hannah Montana: The Movie
• Megan Fox, Jennifer’s Body and Transformers: Revenge of the Fallen
• Sarah Jessica Parker, Did You Hear About the Morgans?

WORST SCREEN COUPLE OF 2009
• Any Two (or More) Jonas Brothers, The Jonas Brothers 3-D Concert Experience
• Sandra Bullock & Bradley Cooper, All About Steve
• Will Ferrell & Any Costar, Creature or “Comic Riff,” Land of the Lost
• Shia LaBeouf & Either Megan Fox or Any Transformer, Transformers: Revenge of the Fallen
• Kristen Stewart & Either Robert Pattinson or Taylor Whatz-His-Fang, Twilight Saga: New Moon

WORST SUPPORTING ACTRESS OF 2009
• Candice Bergen, Bride Wars
• Ali Larter, Obsessed
• Sienna Miller, G.I. Joe
• Kelly Preston, Old Dogs
• Julie White (as Mom), Trannies, Too

WORST SUPPORTING ACTOR OF 2009
• Billy Ray Cyrus, Hannah Montana: The Movie
• Hugh Hefner (as himself), Miss March
• Robert Pattinson, Twilight Saga: New Moon
• Jorma Taccone (as Cha-Ka), Land of the Lost
• Marlon Wayans, G.I. Joe

WORST REMAKE, RIP-OFF OR SEQUEL
• G.I. Joe: The Rise of Cobra
• Land of the Lost
• Pink Panther 2 (a Rip-Off of a Sequel to a Remake)
• Transformers: Revenge of the Fallen
• Twilight Saga: New Moon

WORST DIRECTOR OF 2009
•Michael Bay, Trannies, Too
• Walt Becker, Old Dogs
• Brad Silberling, Land of the Lost
• Stephen Sommers, G.I. Joe
• Phil Traill, All About Steve

WORST SCREENPLAY OF 2009
• All About Steve
• G.I. Joe: The Rise of Cobra
• Land of the Lost
• Transformers: Revenge of the Fallen
• Twilight Saga: New Moon

WORST PICTURE OF THE DECADE (3 SPECIAL 30TH RAZZIE-VERSARY AWARDZ)
• Battlefield Earth (2000)
• Freddy Got Fingered (2001)
• Gigli (2003)
• I Know Who Killed Me (2007)
• Swept Away (2002)

WORST ACTOR OF THE DECADE
• Ben Affleck: Daredevil, Gigli, Jersey Girl, Paycheck, Pearl Harbor, Surviving Christmas
• Eddie Murphy: Adventures of Pluto Nash, I Spy, Imagine That, Meet Dave, Norbit, Showtime
• Mike Myers: Cat in the Hat, The Love Guru
• Rob Schneider: The Animal, Benchwarmers, Deuce Bigalo: European Gigolo, Grandma’s Boy, The Hot Chick, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Little Man, Little Nicky
• John Travolta: Battlefield Earth, Domestic Disturbance, Lucky Numbers, Old Dogs, Swordfish

WORST ACTRESS OF THE DECADE
• Mariah Carey: Glitter
• Paris Hilton: The Hottie & the Nottie, House of Wax, Repo: The Genetic Opera
• Lindsay Lohan: Herbie Fully Loaded, I Know Who Killed Me, Just My Luck
• Jennifer Lopez: Angel Eyes, Enough, Gigli, Jersey Girl, Maid in Manhattan, Monster-in-Law, The Wedding Planner
• Madonna: Die Another Day, The Next Best Thing, Swept Away

(via)

Schick den Artikel weiter:

Weitere sehr sehr schnieke Minimalist Posters zu Tarantinos bisherigen Filmen gibt es hier zu sehen.

Schick den Artikel weiter: