In der Rückschau wird 2008 sicherlich nicht grade als legendäres Filmjahr in Erinnerung bleiben. Denn trotz einiger Entdeckungen und Topfilme, die wir ja HIER aufgelistet haben, gab es auch viel – viel zuviel – Schrott. Gerade die großen Studios haben sich mal wieder nicht mit Ruhm bekleckert und falls Fox sich nicht mächtig zusammenreisst, wird es wohl auch 2009 als Produzent massiv beworbener Flopfilme im Gedächnis bleiben.
Hier also unsere Shitlist 2008, ich mach dann mal den Anfang:
Der Love Guru – Comedy Interruptus Award
War Mike Myers nichtmal wirklich lustig. Hier reichten die Gags nichtmal für den Trailer. Ein Fest des Fremdschämens, grade weil ich Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung wirklich mag und für den besten Bond-Film der 90er halte.
Was für eine unfokussierte Scheisse. Ein Film der sänmtliche Dramaturgie in den ersten zehn Minuten über Bord wirft und sich einzig auf die hibbeligen Actionszenen fokussiert, die man sich auch schnell übergesehen hat. Anakakin Skywalker gibt den arschlochigsten Helden der Saison und selbst Billy Elliot kann das konfuse und Höhepunktslose Durcheinander nicht retten. Schlimm: Die Fortsetzung ist schon beschlossen.
Rashômon oder besser Hoowinked für Hirntote. Eine Produkt das aus seiner semi-originellen Prämisse so gar nichts macht und nebenbei wohl eine der passantenverachtensten Verfolgungsjagden der letzten Jahre bietet. Mirrors – Zweitblödestes Remake des Jahres
Kiefer Sutherland als emotional beschädigter Cop der mit bösen Wutzen aus der Spiegelwelt kämpft. Ein Film völlig ohne Logik und eigene Ideen, bei dem man wirklich jedes Bild schonmal besser gesehen hat. Ruinen und The Happening – Fleurop-Horror des Jahres!
Das wäre nun also auch bald geschafft. 2008 macht die Tür zu und hat uns – neben vielen unglaublichen Hypes – auch einige wirklich gute Filme gebracht. Auch wenn grade im Blockbuster-Bereich die Enttäuschungen knapp die Oberhand behielten – aber darüber haben wir ja hier schon ausführlich berichtet. Und während die Flopliste sicher noch ohne großes Grübeln um ein gutes Dutzend Filme erweiterbar gewesen wäre, musste ich mich schon sehr anstrengen um zu überlegen welche Filme ich in diesem Jahr wirklich beeindruckend – oder oft genug auch nur unterhaltsam fand.
Hier also Batzmans Jahres Topliste:
Größte Entdeckung: Brügge sehen… und sterben?
Ein kleiner Film, der völlig ohne Special Effekte und Action auskommt. Zwei Auftragskiller werden nach einem mißlungenen Einsatz, bei dem ein Kind getötet wurde, nach Brügge geschickt um dort unterzutauchen.
Der Film schafft dass, was viele Möchtegern-Tarantinos vergeblich versucht haben: Cool zu sein ohne sich dabei in hohlen Posen und vermeindlicher Coolness zu ergehen. Die lakonische Grundstimmung die bisweilen an “Wenn die Gondeln Trauer tragen” erinnert, die stimmige Besetzung und viele skurrile, schwarzhumorige, aber nie zynische Ideen haben dieses Regiedebut für mich zu etwas ganz besonderem gemacht. Unverzeihlich: Es gab hier kein Review zu diesem grandiosen Werk, deswegen jetzt hier wenigstens eine Kurzkritik:
Glaubt man nach dem Trailer noch, einen weiteren Guy Ritchie-Rip-Off vor sich zu haben, wird man schnell eines besseren belehrt. Die Shootouts kann man an einer Hand abzählen, es dominiert ein tiefschwarzer und dennoch liebenswerter Humor, eine tiefe Zuneigung zu den Figuren die karikiert gezeichnet werden, ohne gänzlich zur Karikatur zu geraten. Brügge dominiert den Film mit seiner Atmosphäre und wird folgerichtig auch eindrucksvoll ins Bild gesetzt. Melancholie und Trauer mischen sich mit Witz und abstrusen Situationen. Nie wird der Film hektisch, nie langweilig. Collin Farrell manövriert sich mit Dackelgesicht und kindlichen Grimassen durch den Film, doch seine unreife Art, das Benehmen eines verstörten Teenagers passt zu seiner Rolle, die im geerdeten abgeklärt-nachdenklichen Brendan Gleesan ihren passenden Gegenpol findet. Ralpg Fienes als Arschloch mit Ehre überzeugt einmal mehr, als er es je in seinen sympathischen Rollen konnte.Clémence Poésy gibt dem Film seine leichten und lebendigen Momente und schafft es auf sympathische Weise durchtrieben dreinzuschauen. Ein liebenswerter Film, der nach Hirn- und Herzlosem Poser-Geballere wie Smoking Aces dringend gebraucht wurde.
“You can listen to that noise all night. When you wake up in the morning, you’ll still be white.”
Originaltitel: Lakeview Terrace
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Neil LaBute
Darsteller: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Regine Nehy
Chris Mattson (Patrick Wilson) und seine schwarze Frau Lisa (Kerry Washington) haben sich ihr erstes Haus gekauft. In Lakeview Terrace, Los Angeles. Einer gehobenen Mittelklassegegend, die vor allem dadurch bekannt ist, das Rodney King dort einst von weißen Polizisten misshandelt wurde. L.A. wird mal wieder von Waldbränden heimgesucht, die den Terrace-Häusern immer näher kommen.
Vor diesem Hintergrund versucht sich das junge Ehepaar im neuen Zuhause einzuleben. Ein Versuch, der gerade durch ihren Nachbarn, den Polizisten Abel (Samel L. Jackson) zunehmend schwieriger gemacht wird. Dem ist das gemischtrassige Paar ein Dorn im Auge, was er Chris auch nach anfänglich harmlosen Plaudereien schnell zu verstehen gibt. Doch es bleibt nicht nur bei verbalen Einschüchterungen: Bald wird die Klimaanlage sabotiert und gleissende Halogenstrahler leuchten von Abels Haus ins Schlafzimmer des Paares.
Chris Versuche eine Einigung zu erzielen, werden trotz vermeintlicher Zwischenerfolge von Abel immer wieder unterlaufen. Als dessen Kinder für eine Woche zur Tante fahren spitzt sich die Situation zu, denn Chris beschließt, sich die Provokationen nicht mehr gefallen zu lassen.
Wow. Wie lange ist es her, dass Sam Jackson einen guten Film gedreht hat? Nimmt man mal seinen Cameo-Auftritt in Iron Man beiseite, muss man fast bis zu “Jackie Brown” und “Out of Sight” zurückgehen, um einen wirklich sehenswerten Film zu finden in dem Jackson dabei war. Er ist zwar gut im Geschäft und auf die Rolle des Bad-Ass-Motherfuckers abonniert, hat sich mit einem guten Dutzend Drecksfilme aber auch viel Anerkennung verspielt.
Doch auch wenn er viel zu oft in Mist wie “Snakes on a plane”, “Jumper” und “The Spirit” zu sehen ist, man sollte nicht vergessen, dass in ihm immer noch ein verdammt eindrucksvoller Schauspieler steckt.
Originaltitel: Man On Wire
Herstellungsland: UK 2008
Regie: James Marsh
Mitwirkende: Philippe Petit
Renington Batz
Ich nutze die Tage zwischen den Jahren ja immer dazu, mir die ganzen Filme anzusehen, die ich über das Jahr verpasst habe oder die hierzulande nie gelaufen sind, jetzt aber wieder in den Jahresendlisten auftauchen. Und so habe ich mir heute die Dokumentation „Man On Wire“ von James Marsh angesehen.
Philippe Petit war einer der ersten Straßenjongleure in Paris, fährt auf einem Einrad durch die Gegend, ist Magier und Seiltänzer – ein Gaukler, der überall hochklettern muss und nicht nur ein kleines bisschen verrückt ist. Als er in der Zeitung davon liest, dass in Amerika die (damals) höchsten Gebäude der Welt erbaut werden, die Twin Towers, fasst er den Entschluss, zwischen die beiden Türme ein Drahtseil zu spannen und darauf zu balancieren.
Die Dokumentation folgt dabei minutiös der Umsetzung des Vorhabens, von den Vorbereitungen in Frankreich (Übungen auf dem Notre Dame) und Australien über die Beschaffung von Verbündeten im Gebäude bis hin zur Einschmuggelei des Equipments (so ein Seiltänzer braucht schließlich ein Drahtseil, dass zwischen zwei Hochhäuser gespannt werden muss und einen Balancier-Stab und sowas). Dabei erinnert die Doku an mehr als einer Stelle an Überfall-Geschichten a la „Oceans Eleven“, weil die Aktion genau das war: Quasi illegal schmuggelt sich Philippe Petit mit Equipment in das höchste Gebäude der Welt, um zwischen den Türmen einen Drahtseilakt aufzuführen.
Auch wenn ich von dieser Dokumentation nur die Hälfte verstand, weil die andere auf Französisch erzählt wird, hat sie mich voll erwischt. Denn sie beschränkt sich nicht nur auf die sowieso schon völlig wunderbare und magische Geschichte, die, das muss man ja unbedingt nochmal extra betonen, weil sie sich so völlig surreal anhört, ja tatsächlich genau so am 7. August 1974 stattgefunden hat. Nein, sie erzählt diese Geschichte auch noch in fantastischen Bildern, wunderschön geschnittenen Sequenzen und mit tonnenweise Original-Aufnahmen der Vorbereitungen, in der ein 30 Jahre jüngerer Philippe Petit sein „Verbrechen“ plant.
Auch wenn ich nicht zu denen gehöre, die irgendeine schlaflose Nacht über den Watchmen-Comic und dessen Verfilmung durch Zack Snyder verlieren, wird es wohl einige interessieren, wie es im Rechtsstreit zwischen Fox und Warner weitergeht. Der wurde vor einigen Monaten bekannt, nachdem erste Trailer des Films erschienen. Offensichtlich gab es unterschiedliche Meinungen dazu, wer den nun die Verfilmungsrechte der Graphic Novel von Alan Moore besitzt.
Fox war der Ansicht, dass die Rechte an sie zurückgefallen sind und Warner den Stoff nie hätte verfilmen dürfen. Die Ansage war hart: Der Film sollte im Giftschrank verschwinden und nie gezeigt werden. Starke Worte die Fox – die in diesem Jahr wahrlich nicht durch viele gute Filme aufgefallen sind – bei den Fans sicherlich nicht beliebter machen würden.
Ein Richter gab Fox jetzt jedoch schon vor der offiziellen Verhandlung ein positives Signal, sie hätten auf jeden Fall die Rechte einen Watchmen-Film zu vertreiben. Schlechte Aussichten für Warner – die zwar mit The Dark Knight einen veritablen Hit verbuchen konnten, sich ansonsten aber durch die Schieberei mit dem Harry-Potter-Release, Abmahnungen von Fan-Synchros und lausigen DVD-Veröffentlichungen (die Dark Knight Special-Edition-DVD ist im Grunde eine Frechheit) nicht viele Freunde gemacht haben. Es hat durchaus seinen perversen Reiz, wenn sich die sich sonst paranoid von bösen Raubkopierern verfolgt wähnenden Mayors gegenseitig wegen irgendwelchem Copyright-Kleinscheiß an die Gurgel gehen.
Der Richter hat Warner nun empfohlen sich dringend mit Fox an den Verhandlungstisch zu setzen. Was dabei herauskommt bleibt abzuwarten, der bisherige Release-Termin des Films für März dürfte allerdings hinfällig sein, falls nicht im Januar noch eine Blitzeinigung erzielt wird. Denkbar sind einige Konstrukte, von einem gemeinsamen Release, der Übernahme des Filmes durch Fox (wobei das wohl Probleme mit den weiteren Partnern geben wird) oder einem langen, langen Prozess, nach dem der Film dann wohl erst Jahre später in die Kinos käme. Die Fox-Drohungen den Film ganz verschwinden zu lassen, kann aber wohl als reines Kampfgebrüll verstanden werden. Denn solange aus einer Sache Geld zu schlagen ist, wird sich wohl kein großer Filmvermarkter Millionen-Gewinne entgehen lassen.
Der neue Trailer zu einem meiner Lieblingsanimationsfilme 2009 mit jeder Menge neuer Szenen. I think that Jello gave me a fake phonenumber. Ich bin sowas von Fan.
Originaltitel: Australia
Herstellungsland: Australien/USA 2008
Regie: Baz Luhrmann
Darsteller: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Ray Barrett, Tony Barry, Shea Adams
Ein erstes großes Epos wollte er seiner Heimat Australien schenken, die erste kleine Enttäuschung seiner bisherigen Filmkarriere ist es geworden. Nun scheint Baz Luhrmanns gewaltige Ambition – und alles an “Australia” ist irgendwie gewaltig gewollt – jedem Bild fest eingeschrieben: Mit jener Inszenierungsfreude, jenem Elan und Stilwillen ins Leben gerufen, die schon seine Red Curtain-Trilogie zum unverwechselbaren Theatralikrausch ausschmückten, ist das fast dreistündige Mega-Melodram in erster Linie eine Beschwörung an die Filmgeschichte – weniger an Down Under.
Weil sie glaubt, ihr Mann betrüge sie am anderen Ende der Welt, macht sich Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges von London nach Australien auf. In Darwin trifft die ungehobelte Dame auf ihren Führer durch das Nothern Territory, den raubeinigen Viehtreiber Drover (Hugh Jackman), mit dem sie nicht nur verbal aneinander gerät.
-”Wie alt bist du wirklich?”
-”12. Aber ich bin schon sehr lange 12.”
Originaltitel: Låt den rätte komma in
Herstellungsland: Schweden 2008
Regie: Tomas Alfredson
Darsteller: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist
Der zwölfjährige Oskar ist ein Einzelgänger. Er hat keine Freunde. In der Schule wird der anämische Junge von anderen gehänselt und gemobbt. Seinen Frust reagiert er zuhause ab. Kleine Rachephantasien, die er an Bäumen auslebt.
Sein Leben ändert sich, als das merkwürdige Mädchen Eli in seine Strasse zieht. Eli ist ebenfalls auffallend blass und lässt sich nur am Abend sehen.
Und während Stockholm von einer Mordwelle heimgesucht wird, freunden sich Eli und Oskar zaghaft miteinander an. Eine Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, als Oskar nach und nach zu ahnen beginnt, welches Geheimnis Eli verbirgt.
Ich bin nicht der größte Freund von Vampirfilmen. Ich mag “Lost Boys”, “Near Dark”, “Fright Night”, “Buffy” und “Nosferatu” – aber die romantischen Auswüchse des Genres a la “Bram Stokers Dracula” und “Interview with a Vampire” haben mich immer herzlich wenig interessiert.
Und doch ist kein Monster so prädestiniert für sexuellen Subtext, Ambivalenz, erotische Spannung, sowieo Reflexionen zu Einsamkeit, Außenseitertum und den inneren Widerstreit zwischen GUt und Böse. Trotz aller Vorgänger ist es eben noch immer möglich einen intelligenten und “frischen” Vampirfilm zu drehen.
Dabei ist die Prämisse nicht so neu und liest sich auf den ersten Blick wie ein Remake des deutschen Jugendbuchklassikers “Der Kleine Vampir”. Auch der kommende Teenie-Hit “Twilight” bezieht seine Spannung aus der intensiven Freundschaft zwischen Mensch und Untotem. Doch die Romanverfilmung “Låt den rätte komma in” – Lass den richtigen rein – widmet sich dieser Idee konsequenter und düsterer, als es die eher auf Spaß und Action setzenden anderen Werke.
Der neueste Wallace & Gromit-Film läuft eigentlich erst am Donnerstag in England im Fernsehen, in Australien war er aber schon am 3. Dezember zu sehen und ein wunderbarer Mensch hat ihn kompletto bei Veoh hochgeladen. There’s a lesson in here. Snip von Wikipedia:
A Matter of Loaf and Death (formerly Trouble at’ Mill) is a television short created by Nick Park, and the fourth of his shorts to star his characters Wallace and Gromit. It is the first “Wallace and Gromit” project since the feature film Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit in 2005, and the first short since A Close Shave in 1995.
A Matter of Loaf and Death is a mock murder mystery, with Wallace and Gromit starting a new bakery business called “Top Bun”. Gromit learns that bakers have been mysteriously disappearing, and tries to solve the case before Wallace ends up a victim himself. This short introduces a new love interest for Wallace, Piella Bakewell, a bread enthusiast voiced by Sally Lindsay.
In diesem Sinne wünsche ich allen Filmfreunden da draußen und den Freunden der Filmfreunde und dem ganzen Rest ein friedliches und wundervolles Weihnachtsfest. Last Euch schön beschenken!
Hier der Trailer zu „Night at the Museum: Battle of the Smithsonian“. Ich mochte den ersten Teil ja ganz gerne und auch der zweite sieht mir mindestens nach solider Familien-Unterhaltung aus und mit Riesenkraken kriegt man mich ja sowieso.
Steven Seagal hat ja, um beim Thema zu bleiben, genau einen Gesichtsausdruck. Außerdem macht er immer Leute platt, in dem er mit seinen Armen wie wild vor deren Gesicht rumfuchtelt. In diesem Trailer hat er ebenfalls nur einen Gesichtsausdruck, nur fuchtelt er diesmal wie wild vor Vampir-Fratzen herum, was ja im Steven Seagal-Kosmos durchaus was neues darstellt. Und ZOMG: Ich habe eben nicht wirklich Steven Seagal-Kosmos geschrieben, oder etwa doch?
Uhh, das ist echt keine schöne deutsche Verleihpolitik. Nachdem Stones Bush-Film “W.” mit Josh Brolin in der Titelrolle in den USA schon herbe Schwierigkeiten mit der Finanzierung hatte, dann aber immerhin gute Kritiken erhielt und seine Kosten wieder einspielte, läuft der Film hier nun drei Monate nach US-Start direkt im Free-TV – am 23.01.09 auf Pro7. Gleichzeitig wird die DVD veröffentlicht. Das alles will man wohl zeitlich mit der Amsteinführung von Obama abgleichen, nur fragt sich, warum man den Film dann nicht einfach ins Kino bringt oder sich bereits eher um einen Start gekümmert hat.
Zu Caroline, meinem Jetztschonliebling von 2009, gibt es 26 verschiedene Poster mit Buchstaben und spooky Puppen. Oben ist unschwer verkennbar der Buchstabe A, die restlichen 25 gibt es nach dem Knopf.
Sie war Nurse Chappel in der Original Star Trek Serie, wurde später zu Doktor Christine Chappel in den Star Trek-Filmen. Sie spielte die unkonventionelle, freidenkerisch veranlagte Botschafterin Lwaxana Troi in Next Generation und DS9, sie war bis zu seinem Tod im Jahr 1991 die Frau von Trek-Urvater Gene Rodenberry und sie war vor allem eines: Die Stimme, die First Lady von Star Trek.
Majel Barrett verlieh den Schiffscomputern in allen Star Trek-Serien ihre nüchterne, aber nie kalte Stimme. Von Star Trek, über TNG, DS9, Voyager bis zu Enterprise.
Im neuen Trek-Film von J.J. Abrams wird sie ein letztes mal zu hören sein.
Majel Barret starb gestern im Alter von 76 Jahren in Los Angeles an Leukämie.
Sie hinterlässt nicht nur das Star Trek Universum sprachlos.
Manche News sind zu gut, um wahr zu sein. Das hier ist so eine: Ari Folman, Regisseur des fantastischen „Waltz with Bashir“, verfilmt die Shortstory „Der futurologische Kongress“ von Stanislav Lem und wird hier wieder seine Mischung aus Animation und Realfilm anwenden. Hier der Plot von „Der futurologische Kongress“, Snip von Wikipedia:
Raumfahrer Ijon Tichy nimmt an einem futurologischen Kongress in der Hauptstadt des Bananenstaates Costricana teil. Der Kongress findet im hundertsechsstöckigen Hilton-Hotel statt. Thema des Kongresses ist die wachsende Überbevölkerung.
Als Tichy einen Anfall von Güte und alles umfassender Zuneigung erleidet, wird ihm klar, dass der Diktator des Landes das Trinkwasser mit Benignatoren versetzt hat, chemischen Begütigungsmitteln, die einen Aufstand der unzufriedenen Bevölkerung des Landes gegen ihn verhindern sollen.
Als es trotzdem zum Aufstand kommt, setzen Polizei und Militär neben Benignatoren auch ganz konventionelle Waffen ein, und das Hilton wird zunehmend in Mitleidenschaft gezogen. Tichy, Professor Trottelreiner und andere Hotelgäste statten sich mit Sauerstoffgeräten aus und fliehen in die Kanalisation unterhalb des Hilton.
Nachdem Tichy die Sauerstoffmaske abnimmt, hat er eine Reihe grotesker Halluzinationen, wird schließlich, nach fast vollständiger Zerstörung seines Körpers in einen Behälter mit flüssigem Stickstoff geworfen und wacht erst in ferner Zukunft wieder auf.
Ich habe „Waltz with Bashir“ geliebt, sicherlich einer der besten Filme des Jahres und völlig zurecht für den Golden Globe nominiert. Jetzt eine Lem-Verfilmung des selben Regisseurs in derselben Technik… Dream comes true und ich erwarte nichts anderes, als ein Meisterwerk.
Also. Ridley Scott dreht einen Film namens “Nottingham” und leider, leider steht jetzt schon fest, das ich ihn nicht sehen werde. Denn die Hauptrolle spielt Russell Crowe. Damit scheidet der Film für mich persönlich leider aus. Verdammt.
Das strange ist: Crowe, der ja eigentlich schon damit überfordert ist wenigstens eine Figur komplex darzustellen, soll hier gleich zwei Rollen spielen: Robin Hood und seinen Erzfeind, den Sherrif von Nottingham. Wie genau das zusammenpassen soll, weiss wohl noch niemand so recht. Ich befürchte, wir werden es hier mit einer Art Mittelalter-Fught-Club zu tun bekommen. Aber das sind nur Spekulationen. Ich werds mir dann erzählen lassen, von jemand der den Film gesehen hat..
Der Produzent, Brian Grazer, hat MTVs Movieblog in einem Statement erklärt:
Diese Meldung läuft auf amerikansichen Filmblogs unter einer Spoilerwarnung. Hallo? Wenn das ein Spoiler ist, dann sollte man wohl in amerikansiche Filmreviews nur schreiben “Ein Film mit 2 Personen und noch ein paar anderen.”, oder so. Der Film soll 2010 ins Kino kommen. Bis dahin könnte man ja noch zur Besinnung kommen und den Hautdarsteller auswechseln. Aber, ach, da bleibt der Wusch wohl der Vater des Gedanken. Übrigens: Maid Marion wird gespielt von Sienna Miller.
Ich hör sie momentan an jeder Ecke: Im Supermarkt, im Kaufhaus, im Club, auf dem Wochenmarkt, am Bahnhof, einfach überall. Menschen die nicht wissen, was sie schenken sollen. Dabei ist es so einfach: Wir, die fünf Filmfreunde, empfehlen euch nun Filme, die man immer und jedem schenken solte und damit ihr auch nicht raus in die Kälte müsst, geben wir euch direkt noch die Amazon-Links dazu. Wenn das kein Service ist, dann weiss ich es auch nicht. Auf das ihr die beliebtesten Schenker werdet (und nächstes Jahr vor dem Problem steht euch selbst zu toppen…;)), hier unsere Empfehlungen:
Nilz N. Burger Erstmal ein Geschenk für die ganze Familie: Die Loriot-Box.
Ich hab mir die im Sommer geholt und bis jetzt noch nicht alles gesehen. Das ist so unfassbar viel Material, weil eben auch die ersten Gehversuche im Fernsehen von Loriot mit drauf sind, zum Beispiel die Sendung “Cartoons”, in der auch kurze lustige Clips aus dem Ausland präsentiert wurden (die übrigens, schändlicherweise, nicht mit auf der DVD sind, da war wohl die Rechteklärung zu kompliziert, d.h. man sieht nur aneinandergeschnitten Vicco von Bülows Moderationen) – mehr oder weniger das YouTube der 60er Jahre. Alle sehenswerten Interviews mit Loriot sind ebenfalls vertreten, uaf den jeweiligen DVDs immer als Extra. Und natürlich tauchen auch Wum und Wendelin auf. Diese Kollektion ist also so unfassbar umfassend, das man mit dem Block im Schrank wirklich keine Wünsche mehr haben kann. Und ihr kent das: Manchmal erinnert man sich an einen einzigen Loriotsketch und will den dann sehen, dann kann man das entwder im Netz machen oder schön die DVD einlegen und ab dafür. Das freut auch Internet-Unaffine Menschen wie eure Eltern sehr. Und lustiger als Loriot ist hierzulande eh keiner. Nein, sagen sie jetzt nichts Hildegard. Es gibt die Box einmal mit und einmal ohne die Kinofilme. Aber wenn schon, dann auch the full Experience, oder?
Wo wir grade Tom Cruises fantastisches Repertoire von Gesichtsausdrücken hatten: das NYMag hat eine wunderbare Galerie mit Mimiken von Keanu Reeves und die sind, Überraschung!, nicht so dermaßen zahlreich.
In Keanu Reeves’s new movie, The Day the Earth Stood Still, he plays the stone-faced representative of an alien race planning on destroying the planet — perfect casting for an actor famous for his otherworldly impassiveness. Ha-ha, you might say, Keanu Reeves is playing another role where he doesn’t have to emote. But those who joke about Keanu and his immobile face haven’t been paying attention.
Well, we have! Twenty-plus years of Keanu have acquainted us with every emotion he can portray, from confusion to consternation to happiness to pure, unfettered rage.
Ich mag Leary seit seinen ersten Auftritten als Angry-MTV-Bumper-Guy. Seine Stand Up-Programme “No Cure for Cancer” und “Lock’n'Load” gehören für mich immer noch zu den besten Comedy-Sachen der 90er, was man von seinen Filmen leider nicht immer sagen kann. Für Funny or die hat er sich jetzt bereiterklärt seine eigenen Filme zu reviewen.
“Ja, nachdem ich einige Kritiken auf eurer Seite überflogen habe, kann
ich nur zu folgendem Schluss kommen: Ihr seid nicht “Die Fünf
Filmfreunde”, sondern eher “Die Fünf Versager, Die Jetzt Auch Mal So Nen
Tollen Blog Haben Möchten, Um Sich Über Alles Und Jeden Aufzuregen, Weil
Ihnen Ja Im RL Keiner Zuhört”.
Mal ehrlich: Was soll das? Ihr habt offensichtlich überhaupt gar keine
Ahnung, was einen guten Film ausmacht. Wart ihr eigentlich alle auf
Crack oder habt euch gegenseitig die Rosette massiert, als ihr die
Kritiken geschrieben habt? Anders ist eine solche Verfehlung ja kaum zu
erklären.
Endlich mal einer der Tom Cruise’ wirkliches Potential erkennt. Die Kollegen von Daily Plastic belegen mit diesen (und noch viel viel mehr Fotos) die unendliche mimische Bandbreite des Hitlerbombers Ehrenhalbers und Scientology-Oberbembels Cruise.
Und weils so schön passt auch noch ein passendes Zitat zum Film aus dem Tagesspiegel von Jan Schulze-Ojala: “Das einzige, was sich mit Sicherheit über dieses Kinoabenteuer sagen lässt: Tom Cruise, seit seinen bizarren US-Talkshow-Eskapaden schwer angeschlagen, mag zwar als Thetan weiter die Gipfel der Scientology Hierarchie stürmen, sein Image als Schauspieler aber ist durch „Operation Walküre“ endgültig ruiniert.
Cruise gibt – und das ist nicht der Augenklappe geschuldet, die er als kriegsversehrter Stauffenberg trägt – dem Film sein maskenhaftes Zentrum, um das herum alle schauspielerischen und sonstigen Bemühungen gespenstisch erodieren. Und diese sind durchaus beträchtlich, vom sorgfältigen Spiel der Mitverschworenen über die Kamera (Newton Tomas Sigel) bis zur geschickt auf gedämpfte Trommelwirbel und Celloklänge reduzierten Musik (John Ottman). Doch wirkt der Aufwand angesichts des steinern agierenden Hauptdarstellers nachgerade grotesk.”
HIER gibts die ganze Bilderserie zusammen mit einem schönen Artikel.
Christopher Lee ist zurecht einer der ganz Großen. Ein Schauspieler mit mehr als 260 Filmrollen, Cousin von Ian Fleming, er beherrscht fließend mehrere Sprachen, neben Englisch auch Französisch, Deutsch, Italienisch, Russisch, Schwedisch und Spanisch. Er ist ein Fan der Rockbands Manowar und Rhapsody, mit denen er sogar einen Song zusammen aufnahm. Der 1.96m Hühne mit der markanten Stimme ist außerdem ein klassisch ausgebildeter Sänger und seit einer Weile auch UNICEF-Botschafter.
Legendär wurde er als Dracula in den Hammer-Produktionen der 60er Jahre, eine Rolle auf die er lange Zeit festgelegt wurde, auch wenn er immer mehr konnte als nur erotisch die Eckzähne zu blecken. Lee ist neben Peter Cushing und Boris Karloff (mit denen ihn eine langjährige Freundschaft verband) und Vincent Price einer der großen alten Männer des Makaberen und war immer garant für stillvollen Grusel und hintergründigen Humor. Meist waren es die Schurken, die Bösewichte denen er eindrucksvoll Gestalt verliehen hat. Als Saruman in Herr der Ringe eroberte auch im 21. Jahrhundert neue Fans.
Im Interview mit der Frankfurter Rundschau sprach der für seinen sarkastischen Humor (“Man sollte im Leben alles mal ausprobiert haben, außer Volkstanz und Inzest!”) berüchtigte Schauspieler jetzt nicht nur über seine Arbeit für UNICEF, sondern auch über die aktuelle Weltwirtschaftslage und hielt mit seiner Meinung nicht hinterm Berg:
LEE: (…) Ich verstehe nicht viel von Ökonomie und der Finanzwelt, aber wer tut das schon? Ich kenne viele Menschen die dort hohe Positionen bekleiden und auch sehr viele aus der Politik. Einer sagte erst neulich zu mir: Dieses ganze Problem wurde ausgelöst von gierigen jungen Bankern. Sie wissen schon, das sind diese Leute, die ständig prahlen: “Ich habe einen Maserati, was hast du, einen Ferrari? Ach nein, einen Bentley, so so…” Es gibt nur: Protz! Protz! Protz! Haben! Haben! Haben! Jeden Tag Champagner und in die Nachtclubs gehen bis morgens drei oder vier. Oder mit den so genannten Berühmtheiten gesehen werden, die – wie wir ja wissen – gar keine sind. Und dann streichen sie diese enormen Gehälter und Boni ein. Was diese Manager machen, ist im Prinzip Folgendes: Sie verleihen das Geld der Banken an Menschen oder Firmen, von denen sie irgendwann erfahren, dass die es nicht mehr zurückgeben können. Das ist das eigentliche Problem: Diese Leute lebten jahrelang über ihre Verhältnisse.
Ich hab mir jüngst ja schonmal den im Januar anlaufenden Disney-Animation-Streifen “Bolt” ansehen dürfen und musste widerwillig zugeben, dass ich mich doch sehr gut unterhalten fühlte. Vielleicht lag es dran, dass der Film nicht von Pixar kommt, nicht ausschließlich auf Permaniedlichkeit setzt und sich an eine etwas ältere Zielgruppe wendet.
Vielleicht lag es aber auch nur an einem fetten Hamster in einer Plastikkugel, bei dem ich jedesmal giggeln musste, wenn er auf der Leinwand erschien. Wer ihn noch nicht gesehen hat: Hier ist ein Clip mit dem knuddeligen Vieh (das im deutschen Dino, im Original Rhino heißt), wie es Werbung für High School Musical 3 macht:
“BOLT” macht wirklich Spaß, selbst wenn er sicher nicht in jedem Kino in 3D zu sehen sein wird. Und ich hoffe, das mit dem Hamster Rhino noch einige Kurzfilme folgen werden. Der stellt als Fanboy-Deluxe nämlich locker die Hauptdarsteller in den Schatten (auch wenn mir die sarkastische Katze Mittens schon sehr sympathisch war).
Achja, okay für alle die nicht wirklich wissen worum es überhaupt geht: Bolt ist ein Hund und Star seiner eigenen TV-Serie. Er ist im Studio aufgewachsen und glaubt fest daran, tatsächlich dieselben Superkräfte wie seine TV-Figur zu haben. Und Rhino/Dino ist ein Hamster, der sein ganzes Leben in einer Plastikkugel verbringt (das machen US-Hamster anscheinend tatsächlich wenn man YouTube glaubt) und TV schaut. Rhino ist Bolts allergrößter, leicht hyperkinetischer Fanboy. Und wenn er über seinen Helden bloggt, dann klingt da so:
R.A.W.R.! the Really Awesome World of Rhino
welcome!
hey, bolt fans! welcome back to r.a.w.r.—the really awesome world of rhino. a weekly blog, written by yours truly, bolt’s number one fan, about our most favorite superhero canine in the whole wide universe….bolt!!!!!!!!
Die Gerüchte schwirren schon eine ganze Weile durch’s Netz, jetzt ist es offiziell: Rob Zombie wird auf jeden Fall die Regie im Nachfolger des neugestarteten Halloween-Franchises übernehmen. Eigentlich wollte Zombie kein Sequel zu seinem Remake drehen, das anscheinend alle furchtbar schröcklich fanden außer mir.
But Bob Weinstein, head of Dimension Films, worked his persuasive magic and Zombie has agreed to come back for the sequel, which will pick up where the original left off, with Laurie Strode (Scott Taylor-Compton, who we guess will be returning) attempting to avoid the murderous attentions of her brother Michael (Tyler Mane).
That, of course, was roughly the plot of Rick Rosenthal’s Halloween II, back in 1981, but Zombie’s sequel will not be a remake of that movie. Instead, it’ll spin off in a new direction, much like the gruesome, mean-spirited The Devil’s Rejects was a complete shift from the gruesome, mean-spirited House Of 1000 Corpses. Oh.
Filming will start on the movie in March, with Zombie racing to get it into cinemas by, well, October. “Now, we’ll be hauling ass, and that’s the problem making a movie called Halloween: If you come out Nov. 1 or after, nobody cares,” Zombie told Variety. ” If it was called anything else, I’d be fine.” (Empire)
Ihr werdet diese Neuigkeit hassen: Stephen Norrington, Regisseur von „Blade“ und *gasp* „The League of Extraordinary Gentlemen“, arbeitet an einem Reboot von „The Crow“ und will dabei den kompletten Goth-Faktor unter den Tisch fallen lassen und natürlich alles realistischer, härter und dokumentarischer machen.
Norrington says he has a completely new take on the character. While Alex Proyas’ original 1994 film was “gloriously gothic and stylized” Norrington describes his take as “realistic, hard-edged and mysterious, almost documentary-style.” (/Film)
Könnten wir das ganze Cloverfieldrealismusdarkknightdingens jetzt mal langsam bitte abhaken und wieder fantasievolle Filme machen? Wackelcam ist doch sowas von 2007.
„Derrick“ ist meine erste bewusste Erinnerung an das Krimi-Genre, ich habe Horst Tappert als kleiner Stöpsel damals immer vor dem Zubettgehen dabei zugesehen, wie er mit Harry Klein Bösewichte dingfest machte. „Harry, fahr schonmal den Wagen vor.“ Derrick lief von 1974 bis 1998 und war die erfolgreichste deutsche Krimiserie. Am Samstag verstarb Horst „Derrick“ Tappert in einer Klinik in München. Die Filmfreunde wünschen den Angehörigen ihr Beileid.
Wie sich zwei Brüder unterschiedlich entwickeln können, kenne ich ja sehr gut aus eigenem Haus: Da ist zum einen der Ex-Filmfreund und Familienmensch Dog Hollywood (möge er in Frieden Kinder hüten), der in Düsseldorf in einem Kindergarten ganz solide die Zukunft unserer Gesellschaft formt und pflegt. Auf der anderen Seite bin ich, der ältere Bruder und eher Familienabstinente, der sein ganzes sicheres Leben hinwirft und in die große Hauptstadt zieht, um als Student die Zeit einigermaßen sinnvoll zu nutzen.
Etwas extremer entwickeln sich zwei Brüder, aus dem Ex-Jugoslawien, Nico und Milos.
Nico spart seit gefühlten Ewigkeiten auf ein 90er WM-Trikot, das plötzlich mehr kostet, als er das Geld zusammen hat. Als Milos die pure Enttäuschung in den Augen seines älteren Bruders sieht, beschließt er das Trikot mitgehen zu lassen, was dem Besitzer des Ladens nicht entgeht. Während Milos entkommen kann, wird Nico im Laden eingeschlossen und dazu gezwungen auf seine ganz eigene Art für das Shirt zu bezahlen.
Dass Flight of the Conchords wohl einer der besten Serien der letzten Jahre ist, braucht hier nicht diskutiert werden. Das ist wissenschaftlich erwiesen und Fakt.
Dass ich zu unmusikalisch bin, um auch nur zwei Wörter im Lip Dub zu halten, ist ebenso Fakt und damit steht fest, dass ich mich garnicht erst an dem Contest beteiligen muss, den Mel (Kristen Schaal) ins Leben gerufen hat. Das sollte euch aber nicht abhalten den wohl großartigsten Rapsong aller Zeiten zu lipdubben (?) und damit ewigen Ruhm und Ehre zu erlangen!
Alles was ihr also tun müsst, ist euch hier den Song herunterzuladen (den Text gibt es gleich dazu) und das Video später bei Youtube online zu stellen.
Hier der neue, frisch ins Netz geleakte Trailer zu „Wolverine“ und weil Malcolm grade schläft oder Bier trinkt oder sonstwas macht und nicht online ist, übernehme ich das mal für ihn: Kinder, ich hab mir grade sowas von in die Hosen gepullert, whoooooohooohoooo! Wolverine, ich meine, Wolve-fucking-rine! Whooooohooooo! Oder so ähnlich.
Originaltitel: Inkheart
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Iain Softley
Darsteller: Brendan Fraser, Eliza Bennett, Paul Bettany, Helen Mirren Nilz N Burger Batzman
Mo hat eine besondere Gabe: Wenn er etwas vorliest, so kommt es aus dem Buch heraus. Gute wie schlechte Dinge, was genau sich aus dem Buch materialisiert, weiss man vorher nie so genau. Vor 9 Jahren hat er seiner kleinen Tochter aus einem Buch namens “Tintenherz” vorgelesen. Das Problem an der Sache ist nur: Es haben sich nicht nur die Bösewichte des Romans in der wirklichen Welt eingefunden, sondern Mos Frau ist auch noch in dem Buch verschwunden. Denn für alles, was rausgelesen wird, muss auch wieder etwas aus unserer Welt in das Buch hinein. So ist also Mo seint Jahren auf der Suche nach dem Buch, um seine Frau wieder herauszulesen. Was seine Tochter nicht weiss, sie denkt ihre Mutter wäre einfach so verschwunden. Als sich die Ereignisse überschlagen, weil zum Beispiel ein Charakter, Staubfinger, aus dem Roman Mo auflauert, weil er endlich wieder zurückgelesen werden will um wieder bei seiner Familie im Buch zu sein, und der Oberschurke Capricorn mit Hilfe von Mos Fähigkeit das böseste Monster aus Tintenherz, den Schatten, rauslesen möchte, muss er seiner Tochter alles gestehen.
Sie aber bemerkt schon bald, das sie auch eine Zauberzunge ist. Was auch dem bösen Capricorn nicht verborgen bleibt. Und somit braucht er Mo gar nicht mehr, sondern nimmt Vorlieb mit seiner Tochter, um endlich seinen Plan umzusetzen und die Welt mit dem Schatten in Angst und Schrecken zu versetzen.
Früher habe ich mir immer vorgestellt, wie es wäre sich vor die Klasse zu stellen und die versammelte Mannschaft so richtig zu motivieren. Leider fiel mir nie ein zu was ich sie motivieren sollte, also ließ ich es bleiben. Vielleicht hätte ich einfach nur mal eine richtig gute Motivationsrede kriegen müssen, damit ich weiß zu was ich die Leute motivieren sollte. Oder so ähnlich.
Häh? Ich muss es nochmal hinschreiben, damit ich es auch kapiere: Hugh Jackman moderiert die Oscars. Okay, man wollte bei der Oscar-Verleihung der Präsidentschaftswahl in USA in nichts nachstehen und jetzt auch einfach mal einen Change probieren, aber ich meine, hey: Hugh Jackman moderiert die Oscars! WTF?!?!?
Jackman was announced Friday as the host of the 81st Academy Awards, a marked departure from the academy’s standard of big-name comedians. Jon Stewart, who hosted in 2008 and 2006, and Ellen DeGeneres, the 2007 host, were the latest in a line of funny emcees since 1990. Billy Crystal did it eight times, Whoopi Goldberg took on four, Steve Martin did it twice and David Letterman and Chris Rock each had a shot.
As the parade of A-list comedians continued, ratings were in steady decline.
But with new producers, a new director, new set designer and even a new music director, the academy has been hinting for months at an all-new look and feel for this year’s Oscars telecast on Feb. 22.
Das hier ist ein Promo-Reel zum kommenden französischen Zombiefilm „Paris by Night of the living Dead“, das nichts anderes zeigt, als eine junge Dame, die Zombies zerlegt. Aber viel mehr braucht es auch nicht, um mich glücklich zu machen. Zombiezerlegende Damen sind dazu vollkommen ausreichend. Außerdem verpasst mir dieses Bild von der Myspace-Seite des Films grade einen ziemlichen Kick.
Hier der Trailer zum Sequel von Banlieue 13. Der Film kann wahrscheinlich genausowenig wie sein Vorgänger, aber hey: Sie hüpfen über Häuser. Das schau’ ich mir dann doch an, aber nur wegen des Hüpf-Faktors.
Gut, zur Optik sage ich mal nichts, da production stills immer scheiße aussehen. Aber bis jetzt gibt es für mich noch keinen Grund, sich auf den Film zu freuen.
Hier die Nominierten für den 66. Golden Globe Award 2009, wie immer ein erster Vorgeschmack auf die Oscars im Februar. Die Verleihung der Globes findet am 11. Januar 2009 statt. Und ja, Heath Ledger ist für seine Rolle als Joker für den Award als bester Nebendarsteller nominiert.
BEST DRAMA
The Curious Case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Revolutionary Road
The Reader
Slumdog Millionaire
ACTOR (DRAMA)
Leonardo DiCaprio – Revolutionary Road
Frank Langella – Frost/Nixon
Sean Penn – Milk
Brad Pitt – The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke – The Wrestler
ACTRESS (DRAMA)
Angelina Jolie – Changeling
Anne Hathaway – Rachel Getting Married
Meryl Streep – Doubt
Kristin Scott Thomas – I’ve Loved You So Long
Kate Winslet – Revolutionary Road
BEST MUSICAL OR COMEDY
Mamma Mia!
Vicky Cristina Barcelona
Burn After Reading
Happy-Go-Lucky
In Bruges
ACTOR (MUSICAL OR COMEDY)
Javier Bardem – Vicky Cristina Barcelona
Colin Farrell – In Bruges
James Franco – Pineapple Express
Dustin Hoffman – Last Chance Harvey
Brendan Gleeson – In Bruges
ACTRESS (MUSICAL OR COMEDY)
Sally Hawkins – Happy-Go-Lucky
Frances McDormand – Burn After Reading
Meryl Streep – Mamma Mia!
Emma Thompson – Last Chance Harvey
Rebecca Hall – Vicky Cristina Barcelona
FOREIGN-LANGUAGE FILM
Gomorrah
I’ve Loved You So Long
Waltz with Bashir
The Baader Meinhof Complex
Everlasting Moments
ANIMATED FILM
Wall-E
Bolt
Kung Fu Panda
SUPPORTING ACTOR
Tom Cruise – Tropic Thunder
Robert Downey Jr. – Tropic Thunder
Philip Seymour Hoffman – Doubt
Heath Ledger – The Dark Knight
Ralph Fiennes – The Duchess
SUPPORTING ACTRESS
Amy Adams – Doubt
Penelope Cruz – Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis – Doubt
Marisa Tomei – The Wrestler
Kate Winslet – The Reader
Kill off all my demons, Roy, and my angels might die, too.”
Originaltitel: Transsiberian
Herstellungsland: Deutschland / Großbritannien / Litauen / Spanien 2008
Regie: Brad Anderson
Darsteller: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Ben Kingsley, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann, Saulius Bagaliunas Jet Strajker Batzman
Das amerikanische Ehepaar Jessie (Emily Mortimer) und Roy (Woody Harrelson) reist mit der Transsibirischen Eisenbahn von Peking nach Moskau. Auf der langen Durchfahrt machen sie Bekanntschaft mit einem anderen Pärchen, Abby (Kate Mara) und Carlos (Eduardo Noriega), ihren Kabinennachbarn. Der Spanier Carlos scheint sich nicht nur für die Fotografin Jessie zu interessieren, sondern auch ein Geheimnis mit sich zu tragen. Als Roy während eines Zwischenhalts verschwindet, nimmt eine fatale Ereigniskette ihren Lauf. Und mehr soll hier nicht verraten werden.
Man kann es ja vielleicht tatsächlich die Neue Unbehaglichkeit im amerikanischen Film nennen: Die Angst vor dem Jenseits der eigenen Landesgrenzen, dem Untrauten der alten Welt. Der Horrorfilm hat dieser Empfindung immer die Treue gehalten, und seine ideologische Färbung zwischenzeitlich auch mal kräftig abgewaschen, wenn Terror und Wahnsinn in den eigenen Backwoods am Rande der Gesellschaft generiert wurden: Im “Texas Chainsaw Massacre” zum Beispiel, oder in “The Hills Have Eyes” und “Deliverance”. Nicht immer deuteten die sozialen Auswüchse, mit denen sich bürgerliche US-Amerikaner oder blutjunge Teenager darin konfrontiert sahen, auf nationale Geschwüre hin – das war schon eher eine Spezialität der studentischen Genrefilme in den 70er Jahren.
Hell yeah!
Zwei neue Hulk Cartoons, die vielversprechend auf die Fresse geben, mit gegen einen meiner liebsten Lieblingssuperhelden aller Zeiten, ever!
Wolverine
Ok, er kriegt ordentlich aufs Maul, aber Hulk kann man das nachsehen. Er ist eben ein kleiner, ungeliebter Knuffel, der nur spielen will. Schaut doch nur:
Ich sag ja immer: “René”, sag ich… “René, du verwöhnst unsere Leser einfach zu sehr. Weißt du, diese ganzen tollen Trailer, Poster und Gimmicks – das ist nicht gut! Das verdirbt sie nur.”
Aber deswegen bin ich ja hier. Nämlich um euch zu zeigen, dass das Leben nicht immer gerecht ist. Dass es nicht nur Terminatoren, Zombies und Sarah Chalke gibt. Nein, es gibt auch Dragonball Z Verfilmungen, die dermaßen unterirdisch rüberkommen, dass ich mir die Erlösung noch schneller herbeisehne.
An diesem Trailer ist bis auf die Untertitel nichts japanisch, dafür sieht man allerdings einiges an neuem Material und ich muss sagen: Dieses Material kann was. Das sieht mir doch endlich mal wieder nach ein bisschen Terminator-Kickassery aus, nachdem der dritte Teil die Erwartungen an das Franchise sehr weit nach unten geschraubt hatten. Und ich gebe dem Affenheimtheater Recht: Christian Bale wird uns alle retten!
Hier ein nettes Featurette zu „Monsters vs Aliens“, wohl neben „Igor“ der von mir am sehnsüchtigsten erwartete Animationsfilm. Ich meine, ey, „Monsters vs Aliens“, da kann ich ja nur Hummeln im Hintern kriegen.
Necromentia sieht mir nach einem kleinen, dreckigen Bastard von Hellraiser und Saw aus und könnte durchaus was werden. Hier die Plot-Summary:
Necromentia tells the stories of 3 men whose lives have been turned over by the existence of a tattooed Ouija Board and the gateways they open with it. Hagen is a strange character who keeps the corpse of his lover in his house, believing that one day she will come back from the dead.
But when he meets a mysterious man named Travis, he soon learns that maybe he could be the one who goes into hell and bring her back from the dead. Once Travis carves the Ouija Board from his back, there is no going back as Hagen comes face to face with the monstrosities of the creatures within hell. But does Travis really want to help Hagen, or does he have other plans?
Nachdem der schon im Englischen völlig beknackte Titel des aktuellen Bonds „Quantum of Solace“ nicht dafür sorgte, dass der Superagent an der Kinokasse scheiterte und weiterhin ordentlich abräumt (und im Gegensatz zu unserem very own Batzman finde ich: zurecht), da dachten sich die Macher der Jason Bourne-Reihe: „Hey, wir leben immerhin im Zeitalter der beknackten Filmtitel für Agentenfilme, also lasst und einen extrabeknackten Namen für einen Agentenfilm erfinden“.
Gesagt, getan. Das nächste Bourne-Abenteuer trägt den Arbeitstitel: „The Parsifal Mosaic“ und er basiert auf dem gleichnamigen Buch von Robert Ludlum, in dem Jason Bourne gar nicht mal auftaucht. So much for Pathos.
“Let me out of here!”
Originaltitel: The Day the Earth Stood Still
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Scott Derrickson
Darsteller: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jon Hamm, John Cleese, Kathy Bates, Jaden Smith (Mal Sehen)
Ein Alien (Keanu Reeves) landet in einer riesiegen Blase im Central Park. Die USA rufen den Ausnahmezustand aus, das Militär macht überstunden und ein Soldat mit nervösem Fingerzucken ballert den außerirdischen Besucher über den Haufen, als er als Gastgeschenk einen Quirl aus der Jacke zieht.
Ein riesiger Roboter (Ralf Möller) kommt daraufhin aus der Blase und kann vom Alien nur in letzter Sekunde daran gehindert werden sehr ungemütlich zu reagieren. Das Alien, das sich als Klaatu vorstellt, aber verdammt nach Neo aussieht, wird daraufhin in ein geheimes Militärdingsbums gebracht, wo man es verhören will.
Eine mit vielen anderen Wissenschaftlern eigens herbeizitierte Astrobiologin (Jennifer Connoly) verhilft Klaatu zur Flucht. Dessen Mission ist es, wie sich herausstellt, die Menschheit zu zerstören, weil sie zuwenig Recycling-Klopapier benutzt hat. Ein alter Chinese namens Wu – ebenfalls ein Alien, das seit 70 Jahren auf der Erde lebt – erklärt Klaatu das die Menschheit unrettbar blöde sei, er sie aber trotzdem ganz gerne habe.
Während das Militär vergeblich versucht den Riesenroboter zu knacken und Klaatu wieder einzufangen, gondelt der mit Frau Connely und dem unerzogenen Sohn von Will Smith durch die Gegend und evakuiert Tiere in Seifenblasen. Werden Sie und der schwierige Steppke es schaffen Klaatu doch noch davon zu überzeugen, die Menscheit nicht koppheister gehen zu lassen?
Scott Derrickson hat uns vor einigen Jahren ja schon mit dem faden “Exorcism of Emily Rose” gezeigt, dass Kinobilder nicht so ganz sein Metier sind und er es schafft aus einem menschlichen Drama (dass Hans-Christian Schmidt in “Requiem” wesentlich besser erzählt hat) ein pathethisches Krippenspiel zu zaubern.
Ich habe zwar keinerlei Grund anzunehmen, dass der zweite Riesenroboter-Blockbuster von Michael Bay auch nur irgendeinen Deut besser wird, als sein missratener Vorgänger, aber die Concept-Arts sind trotzdem schick, solange sie sich nicht gegenseitig anpinkeln. Das eine ist ein Dings namens Ravage, das andere Megatron.
Ich habe bisher weder von Phil Claydon noch von seinem Film „Lesbian Vampire Killers“ gehört, dafür habe ich aber die Picture Disc des Soundtracks zu „Vampiros Lesbos“. Thematisch scheinen mir die Filme irgendwie ähnlich zu sein und das Poster ist nunmal totschick. Das reicht mir aus irgendeinem komischen Grund.
Sagt über Robin Williams was ihr wollt, aber ich mag seine Filme (Toys zählt nicht. Ist wissenschaftlich bewiesene Scheiße). Auch wenn er nur eine Kopie dessen macht, wofür er eigentlich geboren wurde:
Stand Up vom Feinsten.
“You would never have a sex scandal mit Nicholson. He’s done everbody! (…) And there would never be a drug scandal – Jack is on every drug known to mankind! He’s the only guy where Keith Richards would go: I have to go home now, Jack.”
“Bis hierhin lief es noch ganz gut. Bis hierhin lief es noch ganz gut. Bis hierhin lief es noch ganz gut…
Originaltitel: La Haine
Herstellungsland: Frankreich 1995
Regie: Mathieu Kassovitz
Darsteller: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui
Französische Schwarz/Weiß-Filme sind ja eher weniger mein Genre, aber als ich La Haine in den Händen hielt, dachte ich spontan an SLC Punk, was dann kein weiteres Nachdenken zur Folge hatte.
Eine Pariser Vorstadt Mitte der 90er. Nach dem Angriff auf den Einwandererjungen Abdel, durch brutaler Polizisten, brechen Unruhen aus, wie wir sie noch aus dem letzten Jahr in Erinnerung haben sollten. Was am Tag darauf im Leben dreier Freunde passiert, erzählt uns dieser Film.
Da ist zum Einen Saïd, ein Araber, der mit als eine Art Klassenclown davon ablenkt, wie miserabel das Leben aussieht. Vince reißt das Maul weiter auf, als es ihm und jedem in seiner Nähe gut tut. Seine aufbrausende Art führte oft dazu, dass ich mir das Kissen vors Gesicht zog (Fremdscham, Angst, dass jemand ihm die Haut abzieht, Ärger, dass jemand so bescheuert sein kann)! Die meiste Präsenz bringt allerdings Hubert mit, ein Schwarzer, der nach dem Brand in seiner Boxhalle feststellt, dass der einzige Ausweg aus dem Scheiß, darin besteht aus der Gewaltspirale auszubrechen.
Ja, was haben wir also, um einen 4,5-Sterne-Film zu produzieren? Ein paar sadistische Polizisten, jede Menge scheinbar migrationshintergründige Probleme, ein paar Nazis, die auf die Fresse kriegen und drei hoffnungslose Jungs, die vom Leben nichts anderes kennen, als der Abschaum der Gesellschaft zu sein. Dass dabei eine gefundene Polizistenwaffe nicht gerade dazu beiträgt, dass das Pulverfass aus der Nähe des Feuers gezogen wird, versteht sich hierbei von selber.
Ich liebe Tests. Wenn auch nicht alle mit der gleichen Intensität (*g*). Aber der Weihnachtstest hat wirklich mal wieder Spaß gemacht. Zusammen mit Kollegin Ines und den Bastelkünsten von manniac habe ich mal wieder einen Typen-Test erdacht, denn was liegt näher als in diesen besinnlichen Tagen herauszubekommen, welche Einstellung ihr gegenüber dem Abend, dem richtig Heiligen habt.
Mein eigenes Ergebnis verwundert mich nicht:
Techniknerd, Nach Mitternachtfressen und ein kranker Sinn für Humor? Passt doch genau.
J. Michael Straczynski, der zur Zeit am Drehbuch zur Adaption des Buchs „World War Z“ arbeitet, hat in einem Interview mit MTV vom ersten epic Zombie Movie gesprochen und das ergibt angesichts der Buchvorlage durchaus Sinn, denn „World War Z“ (in der deutschen Ausgabe mit dem selten dämlichen Titel „Wer länger lebt, ist später tot: Operation Zombie“) ist ein globaler Zombie-Roman in Interview-Form, der alle Aspekte eines Zombie-Outbreaks beschreibt. Der Zusammenbruch der Ökonomie (Finanzkrise! Finanzkrise!), ganzer Staaten, schließlich der Gegenschlag – alles wird aus Sicht einzelner Überlebender geschildert und was Straczynski zur Verfilmung zu sagen hat, macht durchaus Hoffnung, auf einen etwas anderen Zombie-Film:
“We talk about it as a thriller, the closest comparison being ‘The Bourne Identity,’” explained Straczynski, who’s also penning a “Forbidden Planet” revisiting. “Most zombie movies to this point have been small, focusing on a few people in a house. And this has got real scare. You’re in India with hundreds of boats trying to get out of there with a tidal wave of zombies. The scale of what we’re doing here is phenomenal.”
Straczynski told us the first draft of the screenplay was completed in the Spring, and the “World War Z” team had been waiting for a director for several months before Forster was attached.
“Now that Marc is here, I’m working with his notes to make one final pass on the script,” said Straczynski. “Our hope is to get it moving into production by the first of the year.”
As for how he plans to adapt the novel, which is written from the perspective of a United Nations agent reporting on the events of the zombie outbreak through interviews and eyewitness statements, Straczynski said he plans to preserve that storytelling angle as much as possible. In fact, the movie will serve to show how the book was produced in Brooks’ zombie-infested world.
Ich bin kein Freund davon Filmen Qualität zuzuschreiben, weil sie “für die damalige Zeit ziemlich gut waren”, für heutige Zeit aber eher semi-cool sind. Schaue ich mir heute “Sie leben!” an, denke ich mir: “Was für ein Scheiß!”, obwohl ich mich noch sehr gut daran erinnere, wie ich vor 20 Jahren auf den Film abgefahren bin.
Als ich las, dass ein Remake so gut wie in der Mache ist, war mein erster Gedanke eher freudiger Natur. Nostalgie machte sich breit und ich war wieder in den Körper eines 10-jährigen versetzt, der sich darauf freut aus Wolldecken eine Höhle zu bauen und mit einer Tüte Chips bewaffnet einen halben Meter vor dem Fernseher zu hocken, um ja alles aufsaugen zu könne.
Strike Entertainments Marc Abraham und Eric Newman übernehmen die Produktion, Shep Gordon von Les Mougins und Carpenter höchstselbst werden als ausführende Produzenten in Erscheinung treten.
Vielleicht überdenke ich das nochmal, mit der Qualität.
Vielleicht warte ich aber auch einfach nur ab, wie man diesesmal ein Remake mit Anlauf verhunzen und so eine weitere Verbindung zu der Zeit, als noch alles gut war, kappen kann.
Von Jason hätte es für mein Empfinden nun als letztes ein Remake gebraucht. Warum kein Sequel? Fand die bisherigen Platinum Dunes-Produktionen auch nicht besonders überzeugend. Bin aber dennoch gespannt.
Valkyrie wird es hierzulande nicht leicht haben. Denn ebensoviele Menschen wie sich für Historienhumbug interessieren, die Guido Knopp und “Der Untergang”-Möger, sehen das Ganze auch ausgesprochen kritisch. Umso mehr, wenn es sich um eine amerikanische Produktion handelt, die neben vielen exzellenten Darstellern den Vorzeige-Scientologen Nummer 1 im Schilde führt und einen Regisseur hat, der zuletzt erfolgreich Superman versenkte.
Der Film wird sicher kontrovers besprochen, davon ist auszugehen. Zu kontrovers, scheint Fox zu befürchten und lud deswegen die schon zur heutigen Pressevorführung eingeladenen Online-Medien wieder aus. Bzw. verkündete den eigens ins Kino bestellten Redakteuren, nachdem man sie in zwei Warteschlagen hatte warten lassen dann beim Einschreibetresen sehr barsch, dass Online-Medien unerwünscht sind und diesmal nicht reinkämen. Man habe auch extra wieder ausgeladen, aber wohl eben nicht alle erreicht.
Jep. Ich denke genau das wird verhindern, dass vor dem Start schlecht über den Film geschrieben wird.
Von den bösen Blogs, die ja immer so fies ehrlich sind, wie man ja immer wieder aus berufenem Munde hört ;)
UPDATE: Wie ich eben von hörte, wurden NICHT NUR Online-Journalisten ausgeladen, sondern auch einige Printkollegen. Nach welchem System dabei vorgegangen wurde ist aber nicht wirklich ersichtlich. Vermutungen, dass der von FOX vertriebene United Artist-Film (deren Boss Tom Cruise ist), Journalisten ausladen ließ, die bekannt dafür sind kritisch über Scientology zu berichten, wären zu diesem Zeitpunkt allerdings reine Spekulation und durch nichts zu belegen.
Auch nach der Obamamania und den zaghaften Zeichen des Umschwungs, sieht es mit der Stimmung in den USA immer noch eher konservativ aus. 8 Jahre Bushregierung und christlich-kosnervativer-Backlash haben in dem traditionell eher konservativen Land tiefe Spuren hinterlassen.
Deutlichstes Anzeichen war der Erfolg der umstrittenen Proposition 8, kurz Prop8, in Kalifornien, die dauerhaft die Homo-Ehe verbieten und Ehe als Bund von Mann und Frau festschreiben soll. Die mit über 30Mio hochbudgetierte Volksentscheids-Kampagne hatte Erfolg und die GBLT (Gay,Bi,Lesbian,Transgender) – Interessenvertreter gingen erwartungsgemäß auf die Barrikaden. Ein erbitterter Streit, der jedoch nicht nur mit juristischen Mitteln und politischem Diskurs geführt wird.
Für Prop 8 – The Musical haben sich die Muisicalprofis Marc Shaiman (u.a. Hairspray und South Park – Der Film und der Regisseur Adam Shankman zusammengetan und viele ihrer Freunde mobilisert.
Im Stile einer Schulaufführung wird mit eingängiger Musik die Geschichte um Prop 8 ironisch nacherzählt. Dabei sind nicht nur Hollywood-Größen wie Jack Black und John C. Reilly sondern auch einige der bekannten offen schwulen und lesbischen Protagonisten der Branche: Neil Patrick Harris – hierzulande vor allem durch die Serien Doogie Howser, How I met your mother und Starship Troopers bekannt oder die erfolgreiche Stand-Up-Comedian Margaret Cho. Bestes Argument gegen Homophobie ist am Ende jedoch keine moralische Belehrung, sondern ein Ur-Amerikanisches: Mit Schwulen lässt sich Geld machen und die Prop 8 schadet der Wirtschaft.
Hier also jetzt in voller Länge: Prop 8 – The Musical
„Riki-Oh: The Story of Ricky“ ist einer dieser Filme, von dem unheimlich viele Leute schon gehört haben, ihn aber nie sahen. Ich habe ihn zum ersten mal vor zwei Jahren gesehen und er ist eine wahre Trash-Perle mit extrem hohen Unterhaltungswert. Und weil er praktisch nirgends zu bekommen ist, hier der komplette Film auf Google-Video. Snip von Wikipedia:
Riki-Oh: The Story of Ricky (力王 Lik Wong [Strength King]) is a 1991 Hong Kong film directed by Lam Ngai Kai, based on the Japanese comic book Riki-Oh. It stars Terry Fan Siu Wong as Ricky Ho Lik Wong (Lik Wong is the character’s given name, but the subtitles use the anglicized “Ricky”) and Yukari Oshima as Yomi. The English title given on screen is simply Story of Ricky but later releases were sold under the title Riki-Oh: The Story of Ricky. It had a limited theatrical release in the US around 1993. It is well-known for its extreme, brutal, and highly unrealistic violence. One scene, showing a character crushing another character’s skull with his bare hands, later became a regular fixture on The Daily Show during Craig Kilborn’s time as the host.
Originaltitel: Vicky Cristina Barcelona
Herstellungsland: USA, Spanien 2008
Regie: Woody Allen
Darsteller: Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Rebecca Hall, Javier Bardem, Patricia Clarkson, Pablo Schreiber, Kevin Dunn
Schon kurz nach der Ankunft im sonnigen Barcelona treffen die beiden Freundinnen Vicky (Rebecca Hall) und Cristina (Scarlett Johansson) auf den verführerischen Spanier Juan Antonio (Javier Bardem), der die hübschen Damen zu einem erotischen Wochenendausflug einlädt. Vicky, die kurz vor der Hochzeit steht, lässt sich von Cristina schließlich überreden, dem attraktiven Künstler zu folgen. Beide verfallen dann auch sofort dem Charme Juan Antonios: Cristina beginnt eine Beziehung mit ihm, Vicky stürzt kurz vor ihrer Hochzeit in ein Gefühlschaos. Doch auch Maria Elena (Penélope Cruz), die temperamentvolle Ex-Frau des Casanovas, hat noch Interesse an Juan Antonio.
Woody Allen ist womöglich der beständigste und zuverlässigste aller Autorenfilmer und Altmeister und Regielegenden. Jedes Jahr ein neuer Film, jedes Jahr eine weitere lockere Geschichte, in der viel geredet, geliebt und gezankt wird. Damit versetzt er immer wieder aufs neue Publikum und Kritik in Entzücken, ist Ehrengast auf Festivals und Liebling aller Filmstudenten, und vermittelt in seinen Arbeiten doch nie den Eindruck, etwas beweisen zu müssen.
John Waters hat, wie jedes Jahr, seine 10 bzw. 11 Lieblingsfilme des Jahres bei Artforum aufgelistet:
1- Sorry, it’s a tie: (A) Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen) Does anybody not think this is the best American movie of the year (even though it was made in Spain)? Come on, it’s got a great script, the actors look like real movie stars, and Woody Allen films Scarlett Johansson with the same obsession Paul Morrissey had for Joe Dallesandro. Gives heterosexuality a good name! (B) Love Songs (Christophe Honoré) I may be the only person who would pick this as the best foreign-language movie of the year, but what do I care if you don’t like this hipper-than-thou bisexual French musical? When the sexy, smart-ass characters burst into songs about brain tumors, saliva, and human sandwiches, I get all teary inside and realize that this is the only romantic comedy I’ve ever really loved.
Ich habe mir, als ich mein Laptop kaufte, einen Silikonschutz gekauft, über den die meisten lachen, wenn ich zart darüber hinweg tippe. Spätestens, als ich diese Bilder sah (die sich mit den Spekulatius Krümeln verbanden und sich in eine kleisterartige Masse verwandelten), wurde mir die Notwendigkeit einer solchen Erfindung bewusst.
Vor einer Weile habe ich den Gremlins-Fan-Film von Sacha Feiner gebloggt, hier nun das Making Of dieses exzellent gemachten Movie-Spoofs. Snip aus der Youtube-Description:
The creatures effects are all made with puppets. I made a new mold out of a hard cast of one of the original sculptures from the production. I created a batch of new foam puppets especially for this project. Their performances are enhanced by computer effects, which makes them able to do nearly anything, from running to jumping or facial expressions. The entire shooting takes place in a bluescreen studio, arranged in my basement, in order to superimpose the gremlins in the chosen movies.
Neulich erst hatte das Empire-Mag die 500 angeblich besten Filme aller Zeiten am Start, diesmal haben sie die 100 angeblich besten Film-Charaktere (via /Film). Und weil das ganze wieder eine blöde Klickstrecke fürs Userzahlen-Doping ist, habe ich die Liste abgetippt. Blade und Donnie Darko hätten sie ruhig rauslassen können, Doc Brown ist selbstverständlich viel cooler als McFly, Jigsaw vor Freddy Krueger (WTF?!) ist ein Sakrileg und Quint und Peter Venkman gehören eigentlich mindestens in die Top Ten, dafür hat diese Liste mit Audrey „Amelie“ Tautou bei mir nen Stein im Brett und mit Platz Nummer Eins bin ich bemerkenswert einverstanden.
100. Martin Riggs (Mel Gibson, Lethal Weapon 1–4)
99. Hal 9000 (2001: A space odyssey)
98. Charles Foster Kane (Orson Welles, Citizen Kane)
97. Clarica Starling (Jodie Foster, The Silence Of The Lambs)
96. Ethan Edwards (John Wayne, The Searchers)
95. Freddy Krueger (Robert Englund, A Nightmare On Elm Street 1-6, Wes Craven’s New Nightmare)
94. Buzz Lightyear (Toy Story 1-2)
93. Martin Q. Blank (John Cusack, Grosse Pointe Blank)
92. Randal Graves (Jeff Anderson, Clerks)
91. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh, Gone With The Wind)
Disney hat den zweiten Teil von Tron von „Tr2n“ in „TRZ“ umbenannt und was sich anhört, wie ein unterdrücktes Niesen hat jetzt auch einen Plot verpasst bekommen, der sich irgendwie bekannt anhört:
After being transported into the surreal landscape of a mainframe computer to destroy an intruder (Tron), a programmer finds himself allied with the leader of a rebellion against a corrupt cyber-entity. (Filmstalker)
Liebes Hollywood, ich weiß ja, dass Euch die Ideen ausgehen, aber irgendwie könnte man doch mal was anderes aus dem Tron-Stoff machen, als, nun ja, Tron. Wie wäre es zum Beispiel mit sowas: Nachdem ein Programmierer in die Mikrowelt eines Elektronengehirns gebeamt wurde, muss er dort mit der CPU Tic Tac Toe spielen, damit diese keine Atombomben auf Russland wirft, während Matthew Broderick mit Coladosendeckeln Telefonzellen hackt… ähm.
Der IQ von Testzuschauern, die für PreScreenings ausgesucht werden befindet sich ja bekanntlich nur unwesentlich über dem einer grenzdebilen Hausstaubmilbe. Denn das ist ja die ideale Zielgruppe für Blockbuster. Und Kinder, so weiß man müssen mit Samthandschuhen angefasst werden, denn die sind ja ganz zerbrechliche Wesen, die schon tot umfallen wenn jemand BUH macht.
Das gilt komischerweise nur für Kinder die Filme gucken, denn Kinder die Bücher lesen kommen mit anspruchsvolleren Erzählungen und vielschichtigen Charaktere in der Regel problemlos klar. Egal ob Harry Potter, Artemis Fowl oder eben die Tinten-Bücher von Cornelia Funke. Sie alle sparen nicht mit Grausamkeiten und präsentieren eben nicht immer die einfachste Lösung.
Für die Potter-Verfilmungen hat man sich auch meist dran gehalten, die düstere Stimmung der Bücher einigermassen beizubehalten. Für die jetzt anstehende Verfilmung von Tintenherz, galt dies leider nicht. Warner bekam nach Testvorführungen kalte Füsse, weil die armen Kinder ja soooo traurig waren am Ende von Tintenherz. Das geht natürlich nicht deswegen wurde prompt nachgedreht und ein Happy End rangeklatscht. Damit die Kinderseelen, die mit dem Ende des Buchs kein Problem hatten, vor allem Unbill geschützt werden. Denn Kindern darf man keine traurigen, nachdenklichen oder herausfordernden Inhalte zumuten. Kinder sind ja auch alle blöd.
Nachdem man schon das Alter aller Hauptfiguren drastisch verändert hat – Fraser ist als Mo zu jung, Meggie und Farid sind viel zu alt besetzt – gibts jetzt also auch noch ein kitschiges Ende, statt dem hoffnungsvollen aber melancholischen Ende des Buches, dass die ideale Basis für die Fortsetzungen darstellte.
Auch wenn Frau Funke das nicht so schlimm findet, find ich das ganze extrem ägerlich. Insbesondere bei einer Vorlage, die den Zauber und besonderen Wert von Büchern und Stories hervorhebt. Immerhin in einem Interview verriet Funke, das es vielleicht doch einen vierten Teil der Buchreihe geben wird. Wenn der Film also Grütze wird, kann man sich zumindest auf einen neuen Roman freuen.
Die professionelle Filmkritik steckt in einer Krise. Immer mehr Zeitungen halten “Content” wohl eher für ein notwendiges Übel, als den eigentlichen Sinn ihrer Veröffentlichung. Die Häppchenkultur hat Einzug gehalten. Immer mehr News-Bits, immer weniger Analyse, immer weniger Herausforderung an das Publikum, das sich auch gerne mit geschriebenem Bubble-Gum abspeisen lässt.
Waren früher die bunten Seiten, die Klatsch- und Tratsch-Artikel nur ein Element der Berichterstattung, scheinen sie mittlerweile der einzige Fokus der Blattmacher zu sein. Die Leserzahlen stagnieren oder gehen zurück, nicht nur hierzulande, sondern auch in den USA.
Doch während einige Protagonisten der deutschen Filmkritik die Blogosphäre und das Internet als Schuldige ausgemacht haben (wir berichteten hier ausführlich ), machte Starkritiker und Pulitzerpreisträger Roger Ebert in seinem jüngsten Blog-Artikel den Celebritykult verantwortlich. In einem sehr lesenswerten, zornigen Artikel schreibt er:
“Der Todesstoß kam diese Woche, als die einst ehrenwerte Associate Press ein 500-Worte-Limit für alle Unterhaltungs-Artikel aussprach. Diese 500 Worte betreffen Kritiken, Interviews, News, Trendberichte und Denkanstösse. Sicher, das ist machbar. Aber mit einem Film wie Synecdoche, New York?
Schlimmer noch: AP verlangt von seinen Unterhaltungs-Autoren den Fokus auf jene Art kurzlebiger Celebrity-Berichte zu legen, für die sich das Publikum ja augenscheinlich so sehr begeistert. Die AP, lange Zeit als unentbehrlich für jede Nordamerikanische Zeitung angesehen, sah sich in letzter Zeit mit einigen Kündigungen konfrontiert und wurde zweifellos darüber in Kenntnis gesetzt, was die Leser wirklich wollen: Affären, Scheidungen, Sucht, Krankheit, Erfolg, Scheitern, Todesspekulationen, Verhaftungen, Ausfälle, Skandale, “Wer wurde mit wem gesehen”, “Wer wurde mit wem beobachtet” und Top Ten-Listen dieser Dinge.
Der Promikult-Virus frisst unsere Kultur bei lebendigem Leibe und Zeitungen setzen sich ihm auch noch freiwillig aus. Er lehrt unsere Jugend schäbige Werte, befüttert ungesunde Neugier, missachtet die Privatsphäre und ignoriert Werte und Leistungen. Eine der TV-Promishows hat verkündet, es werde über die Obama-Family wie über eine Hollywood-Story berichten und ich verspüre den Drang etwas gegen eine Wand zu schmettern. (…)
Nachdem es zunächst hieß, dass es Patrick Swayze nach einer Behandlung seiner Bauchspeicheldrüsenkrebserkrankung wieder merklich besser ging, hat sich der Krebs anscheinend auf die Leber ausgebreitet. Der Schauspieler hat sich bereits von seiner Familie verabschiedet. Und man kann über Swayzes Filme sagen, was man will: Der Mann hat meine filmische Sozialisation begleitet genauso wie Arnie und Sly und Bruce. Mit einem Kloß im Hals sag ich leise: „Servus, Patrick.“
Patrick Swayze has reportedly started saying goodbye to family and friends after learning his cancer has spread to his liver.
The Dirty Dancing and Ghost star, who in January was told he had pancreatic cancer, has started preparing himself for death, reports say
“Patrick recently got word that the cancer had spread to his liver and that is what his doctors said would begin the countdown to the end,” a source told National Enquirer magazine.
Warum fürs Internetz einfach ein stumpfes Bild nehmen, um das offizielle Poster zu imitieren? Warum nicht die Möglichkeiten nutzen und das Poster animieren?
Originaltitel: How to Lose Friends & Alienate People
Herstellungsland: Großbritannien 2008
Regie: Robert B. Weide
Darsteller: Simon Pegg, Kirsten Dunst, Megan Fox, Gillian Anderson, Jeff Bridges
Basierend auf dem autobiographischen Buch von Toby Young “Wie man Freunde verliert und andere vor den Kopf stößt” schildert der Film Aufstieg und Fall von Sidney Young (Simon Pegg) einem geekigen, egozentrischen Underground-Klatschreporter. Den verschlägt es überraschend nach New York, als er für für das rennomierte “Sharp”-Magazin engagiert wird, nachdem er dessen Herausgeber (Jeff Bridges) in einem Artikel verhöhnt hat.
Was anfänglich wie die Chance zum großen Aufstieg klingt, entpuppt sich für den eigensinnigen Briten schon bald als erbarmungsloser Verdrängungskampf im Society-Millieu, bei der ihm mehr als einmal seine Ideale und journalistischen Grundsätze im Wege stehen. Sein Chef (Jeff Bridges) ist ein stimmungschwankender, gelangweilter Egomane, seine Kollegin (Kirsten Dunst) ist eine Karrierefrau und überall wird intrigiert und gemobbt was da Zeug hält.
Simon Pegg ist ein Phänomen. Ende der 90er kannten ihn nur wenige Eingeweihte als Star der genialen Serie “Spaced”, dann kam “Shaun of the Dead”, Gastrollen in “Land of the Dead”, Kurzauftritte in MI-III und die geniale Buddy-Movie-Satire “Hot Fuzz” und heute zählt der spiddelige Brite mit dem schütteren Haar und dem Nagetier-Gesicht zu den größten Exportschlagern des Landes.
Wer ihn je im Interview gesehen hat, weiß wieviel von Pegg selbst in vielen seiner Figuren steckt: Er ist nicht umsonst der perfekte Popkulturgeek, der linkische Nerd mit großer Klappe der wenn es drauf ankommt zeigt was in ihm steckt. Doch Pegg kann mehr: Auch als knallharter Spießercop oder eiskalter Gegner von Doctor Who kann er überzeugen. Kein Wunder, dass sein Auftragsbuch mehr als gut gefüllt ist, denn Pegg schafft es selbst durchschnittliche Produktionen noch zu veredeln.
Warner hat ja, wie viele Filmfirmen eine lange Tradition darin Fans vor den Kopf zu stoßen oder abzumahnen. Die juristischen Rundumschläge gegen Harry-Potter-Fansites zum Start des ersten Films sind noch in guter Erinnerung. Auch die fanunfreundliche Terminverschiebung des neuen Films , die einzig und allein finanzielle Gründe hat um den längst fertigen Film als Sommerblockbuster für 2009 zu nutzen, hat den Entscheidungsträgern wenig Freunde eingebracht.
Jetzt haben die Warner-Anwälte einmal mehr zugeschlagen und der bekannten und bei YouTube sehr beliebten Potter-Parodie von Coldmirror den Kanal abgedreht. Diese hatte in liebevoller Kleinarbeit zum Teil sehr witzig umsynchronisierte Versionen von “Harry Potter and the Goblet of Fire” gebastelt und hochgeladen.
Jetzt erhielt YouTube Post von Warner, was folgerichtig zur Sperrung des Coldmirror-Accounts auf Grund von Verstössen gegen das Copyright führte. Ob man die Parodien jetzt mochte oder nicht – die Subscriberzahlen von Coldmirror sprechen dafür, dass sie bei Potterfans einen Nerv getroffen hatte – es ist einmal mehr ärgerlich, wie kleingeistig und piefig hier auf eindeutige kreative Fanaktivitäten reagiert wird. Die Betreiberin von Coldmirror hat einen neuen Channel eröffnet, wird wohl zukünftig aber wohl keine weiteren Folgen ihrer Fun-Synchro mehr anbieten.
Der Umgang von Warner mit den Fans, wurde jüngst ja schon in einem Comedy.Com-Video sehr schön zusammengefasst.
Es gibt schlechte Filme. Und es gibt sehr schlechte Filme. Und dann gibt es noch die Klasse Film, die macht einem erstmal die totale und allumfassende Grausamkeit der Welt, des kompletten Wahnsinns der Menschheit, diese Filme, die einen Worte wie Mörtelkraut oder Panflötenflipperzwang auspacken lässt, diese Filme, die einem mal wieder klar machen, wie komplett schlecht und ganz allgemein völlig beknackt das Werk so mancher Menschen ist. Und dann gibt es Ace Ventura Junior und zu dem fällt mir wirklich nix mehr ein.
Der Trailer zu „Adventureland“ von Greg Mottola, Regisseur von „Superbad“. Wieder eine Coming of Age-Story, wieder mit viel Herz, dafür aber weniger Slapstick.
Ich sehe es ähnlich wie Rajko, dass eine Weichspülung von Oldboy wirklich nicht nötig ist. Aber da kommt der Herr Schmidt und will uns beruhigen:
Es ist ja kein Remake vom Film, sondern eine Verfilmung der Comics von Garon Tsuchiya und Nobuaki Minegishi, auf die der Film von Chan Wook-Park beruht.
Moment. Nach der Logik wären dann zum Beispiel Spider-Man 2+3 keine Fortsetzungen von Spider-Man 1, sondern nur weitere Verfilmungen der Comics.
Okay, das Mashen des neuen Star Trek-Trailers entwickelt sich grade zur Web-Meme, hier gibt es tonnenweise neu geschnittene Star Trek-Spoofs, stellvertretend hier oben: der Recut zum Theme von Smallville.
Sony hatte heute zu einer Preview geladen. Keine Pressevorstellung sondern eine Clipshow. Diese sind oft recht spannend, nicht nur weil die im Anschluss gereichten Häppchen die übliche Pressevorführungsbegleitverköstigung ziemlich alt aussehen lassen, sondern weil die Macher des jeweiligen Films zugegen sind und im Gegensatz zu einer offiziellen PK recht unverkrampft angequatscht werden können.
Die letzte Vorstellung dieser Art bot erste Bilder aus “The Spirit”, der mich ja genau wie sein Macher Frank Miller nur bedingt überzeugen konnte. Heute gab sich McG mit ersten Bildern aus dem vierten Teil des Terminator-Franchise die Ehre, der nach dem eher unterwältigenden Teil 3 und der kleinteiligen TV-Serie mal wieder etwas Wumms und Qualität in die Reihe bringen soll.
McG hat schon im Vorfeld die Fans gespalten, denn als Macher der polarisierenden “Charlies Angels”-Filme, schien er nicht unbedingt die erste Wahl für einen harten No-Nonsense SF-Streifen wie T4. Als einer der wenigen, der die Engel-Filme in all ihrer trashigen popcornigkeit mag, war das aber meine geringste Sorge. Nach der TV-Serie sind meine Erwartungen was Terminatoren angeht nicht mehr so besonders hoch.
McG selbst verströmt bei seinem Auftritt eine an US-Televangelisten erinnernde Dynamik, wenn er über den Film erzählt. Er ist mitten im Schnitt, freut sich die ersten Filmbilder mal auf großer Leinwand statt am kleinen AVID-Schnittcomputer sehen zu können und redet viel und gerne über den Film. Seine leicht hypernde Art, die bisweilen vom Publikum eine Hallelujah zu erwarten scheint, ist nicht jedermanns Sache und wirkt bisweilen etwas irritierend. Wenn er in einem Kino, in dem es nie Handy-Empfang gibt, plötzlich vorgibt Christian Bale anzurufen, weil er das immer so mache, ehe ein Preview startet, dann kann man sich ein gewisses Grinsen nicht verkneifen. Natürlich ist angeblich nur Bales Voicemail dran, auf die die Gäste dann applaudieren dürfen. Alles für die Show. Da passt auch der animatronische Full-Size Terminator gut ins Bild, der mitten in McGs Akt plötzlich zum Leben erwacht und mit glühenden Augen böse mit dem Kopf wackelt. Natürlich gibt es keine bedeutenden neuen Enthüllungen heute, nichts, dass man nicht schon im offiziellen Blog von McG oder woanders im Netz lesen konnte, aber das ist kein Grund das Publikum nicht ordentlich heiß zu machen und einzuschwören: We work together today!
Ich kann mir nicht helfen, aber wenn der neue Trailerschon wieder nur aus dem urkomischen Hörnchen besteht, muss ich befürchten, dass der Rest schon wieder unkomisch ist?
Scheint ganz so, als ob der neue Star Trek-Trailer William Shatner in eine Identitätskrise stürzt. Ich finde den Trailer ja nach wie vor recht gut und denke, das könnte der erste Star Trek-Film werden, den ich wirklich und vor allem als Film gut finde. Mal abgesehen vom ersten Teil, denn der war absolut fantastisch!
Der Trailer zu „Coraline“, dem neuen Film von Henry Selick, Schöpfer von „Nightmare before Christmas“ und „James and the Giant Peach“ nach einer Geschichte von Neil Gaiman. Ich habe Nightmare geliebt, ich habe den Riesenpfirsich geliebt und ich werde auch Coraline lieben.
In Kooperation mit Warner verlosen wir zum Deutschlandstart von „Lost Boys – The Tribe“ drei DVDs. Darin kämpft Corey Feldman mal wieder als Edgar Frog gegen fiese Biker-Vampire. Um zu gewinnen müsst ihr lediglich mit einer gültigen E-Mail-Adresse Euren Lieblingsvampir in die Kommentare posten. Einsendeschluß is der kommende Donnerstag. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Wir wünschen allen Teilnehmern viel Glück.
Mein Lieblings-Asia-Horror der letzten Zeit, „The Host“, bekommt ein Hollywood-Makeup verpasst.
Universal Pictures is remaking Bong Joon-ho’s 2006 Korean monster movie The Host (aka Gwoemul). First-time feature filmmaker Fredrik Bond is set to direct, with Mark Poirier (Smart People) penning the script, and Pirates of the Caribbean director Gore Verbinski producing. While Bond hasn’t directed a feature film yet, he has directed numerous commercials [...] and seems to at least get the idea of the film: “It processes a few genres together, and visually it feels close to the stuff I’ve made over the last few years in commercials, the tonality of humor and the scale.” I hope that means they won’t butcher this remake in its Americanized adaptation. (First Showing)
Ganz abgesehen davon, was man allgemein von der Hollywoodisierung von Asia-Filmen hält, erscheint mir diese Verwurstung doch besonders unnötig, ist doch „The Host“ ein ziemlich amerikanischer Asia-Monster-Film und ich habe keine Ahnung, was Hollywood dem hinzufügen will, außer Langnasen und einem anderem Monster-Design (das wahrscheinlich auch nochmal blöder ausfallen dürfte). Meh.
Meine erste Befürchtung, nachdem ich die ersten Bilder zum Reboot von Star Trek sah, war eine 90210ung des Stoffes. Und fuck, ich hatte sowas von Recht.
“I don’t believe in Heaven. I believe in Pain. I believe in Fear. I believe in Death.”
Originaltitel: Max Payne
Herstellungsland: USA 2008
Regie: John Moore
Darsteller: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O’Donnell
Payns Maxe hat’s nicht leicht. Frau und Kind wurden vor Monaten getötet, seitdem darf er als Bulle nur noch den Aktenschubser bei den Cold Cases machen. Er ist allgemein eher übellaunig, schmollt viel, macht seinem Ex-Partner Vorwürfe und versucht immer noch auf eigene Faust den Mörder seiner Familie zu finden.
Dabei stolpert er in eine Mordserie und schafft es nach und nach sowohl Drogen-Mob, wie auch Polizei und Freunde gegen sich zu wenden.
Doch Max gibt nicht auf, denn er findet Hinweise, das der Mord an seiner Frau mit der neuen Droge Valkyr in Verbindung steht…
Das erste was auffällt, wenn man sich die neueste Game-Verfilmung anschaut ist, wie wenig Action in diesem Film vorkommt, dem immerhin ein damals innovatives Ballerspiel zu Grunde liegt. Max Payne als behäbig zu bezeichnen, ist noch freundlich ausgedrückt. Dieser Film der in seiner Optik ein wenig unentschlossen zwischen Sin City, David Finchers Oma und Cut-Szenes Stand 1998 herumlaviert, ist über weite Strecken so langsam, das selbst klassische Noir-Filme der 30er dagegen adrenalintreibend und hektisch wirken.
Die Bilder sind in ihrem Design ausgesprochen wechselhaft. Eingefroren als stilistisierte Tableaus wirken einige Szenen wie kaum animierte Panels eines durchaus ansehnlichen Comics, andere Szenen sind hingegen wieder völlig ungestyled und sehen aus wie Digicam der SOKO Pumpernickel im Offenen Kanal Huerth Kalscheuren. Geschnitten wird wahllos ohne Gespür für Timing und Grundstimmung. Mal wird ein aufwendiger Locationshot nur Sekunden gezeigt, mal flashen in Schlägereien rote Blitzbilder – ohne das dieses Motiv je wieder aufgegriffen wird. Sinn und Konzept können, bis darauf das es hilflose Zitate der Vorlage sind, nicht erkannt werden.
“Splitter. Buh!”
Originaltitel: Mirrors
Herstellungsland: Rumänien / USA 2008
Regie: Alexandre Aja
Darsteller: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Amy Smart Batzman Jet Strajker
Ein ausgebrannter Ex-Cop (Kiefer Sutherland) mit Alkoholproblemen und schwieriger Beziehung zur Ex-Frau verdingt sich als Nachwächter in einem ausgebrannten Kaufhaus. Dort ist alles in Dutten, nur die riesigen Spiegelfronten sind noch intakt.
Schon bald merkt der Cop, dass etwas nicht mit rechten Dingen zu geht. Die Spiegelbilder scheinen ein Eigenleben zu führen und haben es auf ihn abgesehen. Dummerweise glaubt ihm natürlich keine alte Sau, als er anderen davon erzählt. Aus Angst um seine Familie, die von den bösen Spiegelwesen belauert wird, macht er sich selbst dran, dass Geheimnis zu entschlüsseln.
Another Day, Another Remake. Diesmal musste ein koreanischer Streifen dran glauben: “Into the Mirror” erzählt – auch wenn die Produzenten es nicht so gerne sagen – eine fast identische Geschichte. Diese wird jedoch, wie so oft, durch ihr Nachspiel mit US-Bembeln nicht grade besser.
Mirrors ist ein erstaunlich spannungsfreier Geistergruseler, der aber auch so gar keine eigenen Ideen mitbringt und sich bräsig in der Variation sattsam bekannter Motive und optischer Inszenierungen ergeht. Alexandre Aja schafft es selbst seinen völlig überschätzten und hanebüchenen Erfolgsheuler “Haute Tension” zu unterbieten und erstickt die leichte Hoffnung, die ich nach seinem “Hills have eyes”-Remake gefasst hatte, recht wirkungsvoll.
Denn außer einer Handvoll stylisher Bilder und übertrieben drastische Ekeleffekte von KBN FX hat Mirrors wirklich so gar nichts zu bieten. Da hilft auch ein respektabler Austattungsaufwand und die technisch solide Umsetzung wenig: Wenn in Mirrors die Spiegelbilder Eigenleben entwickeln, ist das etwa halb so aufregend und spannend wie eine Runde Mikado im Vorschulkindergarten.
Das gespiegelte Benjamin Button-Poster hatte Mal Sehen diese Woche schon gepostet, das macht aber erst wirklich Sinn, wenn man es zusammen mit seinem Gegensück sieht: dem nicht-spiegelverkehrten Poster mit Cate Blanchett. Ich erwarte diesen Film ja dank der Trailer schon sehnsüchtig, aber diese Print-Kampagne ist tatsächlich sehr klug und nah an der literarischen Vorlage und ich gehe einfach mal davon aus, dass dies hier endlich mal eine Liebesschmonzette werden könnte, die „Harry & Sally“ vom Thron stoßen kann.
Na super, wenn man vom eigenen Test durchschaut wird. Für moviepilot hab ich mal wieder gebastelt. Einen Check, wie ähnlich man Max Payne, dem großen alten Zeitlupenspringer der Videospiel-Branche ist. Demnächst turnt er ja auch durchs Kino und sieht plötzlich aus wie Mark Wahlberg.
Und natürlich kommt raus was ich schon wusste: Ich bin ein jähzorniger Egomane.
Aber wenigstens nehme ich keine Drogen.
Und was ich vom Film halte, verrate ich euch demnächst an dieser Stelle.
Eigentlich sollte der Star Trek-Trailer erst am Montag online gehen, aber da er vor dem Quentchen Trost läuft und böse Buben in diesen Zeiten immer die Kamera mitlaufen lassen, ist eine Bootleg-Version jetzt schon ins Netz gelangt. Und der Trailer sieht tatsächlich sehr gut aus, trotz stellenweiser Plastikoptik und den Milchgesichtern.
Am Sonntag kommt Teil 2 der Star Wars-Verarsche von Robot Chicken im amerikanischen Fernsehen und danach… you know. Hier der Trailer mit dem Imperator, die Version mit Vader gibt’s bei Nerdcore.
Ein neuer Trailer zu „Watchmen“, diesmal ohne die Smashing Pumpkins, dafür mit einem Song von Muse und ein paar neuen Szenen.
SPOILER Ich weiß übrigens so gar nicht, was ich vom geänderten Schluß halten soll, in dem der weltenzerstörende Riesenkrake nicht vorkommt, bin aber dennoch einfach mal gespannt, wie Snyder das gelöst hat. /SPOILER
Die Geschichte von Burn-E, dem Lampenwiederanschraub-Roboter aus Wall-E. Dürfte eins der Specials von der kommenden Wall-E-DVD sein und vorsicht, Spoiler: wer Wall-E noch nicht gesehen hat, dem verrät er zwar nicht wirklich das Ende, aber doch ein bisschen was davon.
Spoiler sind lästig. Genauso lästig sind jedoch bisweilen die Spoiler-Nörgler, denn was von jedem einzelnen als “Spoiler” – also als Information über einen Film die den Spaß beim angucken verdirbt – empfunden wird ist schon extrem unterschiedlich.
Während für die meisten nur das Verraten des Endes oder extrem wichtiger Wendungen dazugehört, ist für andere eigentlich fast jede Information zur Handlung schon zuviel (ich erinnere mich an Leser die sich beschwerten, weil im Cloverfield-Review drinstand, dass ein großes Monster New York kaputt macht). Deswegen hier eine Warnung: You will be spoilered!
Die Fine Bros haben jetzt nämlich eine Radikalkur aufgenommen und bei YouTube eingestellt: 100 Spoiler in 4 Minuten.
Ein weiterer Trailer für „The Day The Earth Stood Still“ und auch wenn der Film eine viel düstere, apokalyptischere Tonalität als das Original annimmt und trotz Keanu Reeves: ich mag das, was ich bis jetzt vom Remake gesehen habe und bleibe nach wie vor sehr gespannt.
Roland Emmerich inszeniert mal wieder das Ende der Welt und das ist nur deshalb interessant, weil nächstes Jahr wieder jeder Depp in diesen Film rennen wird, weil es Emmerich immer wieder schafft, seinen billigen Mumpitz teuer aussehen zu lassen und zwischen die Effekte eine Groschenheftromanstory zu verkleistern, die die Erwähnung eigentlich nicht wert ist, woraufhin man den Film zurecht verreisst und ihm maximal 2 Sterne gibt, woraufhin wieder die Volldeppen in den Kommentaren rumstammeln, und sowas hier (inkl. Tippfehler) von sich geben:
„Schon krass, dass es Vollpfosten á la Reich-Ranizcki gibt, die zu einer aboluten Minderheit gehören und hier auf Emnmerichs Filmen rumreiten. Fragt euch mal warum seine Filme seit Jahren solche bombastischen Erfolge erzielen. Immer und immer wieder… Tja, irgendwer muss sie wohl doch gut finden. So ca. 99% der Menschheit… Ihr tut mir leid…“
Hier meine endgültige und schon seit Jahren feststehende Meinung zu Emmerichfilmen: Emmerich macht schlechte Filme und steht nur eine kleine Stufe über Uwe Boll. Leute, die solche Filme verteidigen, weil die ja so erfolgreich sind, fahren auch an den Ballermann und hören Banaroo und halten das eine für Urlaub und das andere für Musik. Wer sich jetzt angesprochen fühlt: Jawohl, ich meine genau Dich damit und ich halte Dich für einen Vollhonk. So.
Bisschen fies sein morgens hilft beim Wachwerden merke ich grade, har har har…
Ich halte Dario Argento trotz süßer Tochter für massiv überbewertet, auch wenn ich weiß, dass er mit seinen frühen Filmen Filmgeschichte im Giallo-Genre geschrieben hat. Ich weiß nur nicht, warum er die geschrieben hat. Klar, in seinen Filmen sind immer das ein oder andere schicke Bild, aber insgesamt finde ich seine Sachen doch eher langweilig statt mittreißend und schleppend statt atmosphärisch. Egal, hier der Trailer zu seinem neuesten Giallo namens „Giallo“, damit man auch weiß, was man da schaut und auch dieser Giallo begeistert mich gar nicht. Aber man muss ja Filmhistorie und so.
In Batman versteht man keinen Spaß.
Auch so ein Satz, den ich nie zu schreiben geglaubt hätte, aber es ist so: Der Bürgermeister des türkischen Ortes Batman hat ein Problem damit, dass man den Namen einfach so verwendet, ohne zu fragen.
“Es gibt nur einen einzigen Batman auf der Welt und die Produzenten haben den Namen verwendet, ohne um Erlaubnis zu fragen.” sagt Bürgermeister Huseyin Kalkan.
Ich möchte anmerken, dass ich seit Jahren (in Zahlen: JAHREN!) diese Idee in mir trage, ein Werbeplakat, -poster, -banner spiegelverkehrt zu gestalten, sodass der Inhalt auf den Zuschauer blickt, um den Spieß mal umzudrehen. Da wäre vermutlich irgendwas total sozialkritisches herausgekommen und ich hätte Preise ohne Ende eingesackt.
Jetzt kann ich die Idee wieder knicken, denn David Finchers Film Der Seltsame Fall des Benjamin Button wird mit eben dieser Idee beworben. Und nein, wie man an dem “Christmas Day”, welches nicht spiegelverkehrt ist, sieht man, dass da jemand (m)eine ziemlich gute Idee hatte.
Ich hätte noch eine Idee, mit einem Auto, das sich in einen tanzenden Roboter verwandelt. Bestimmt lässt sich so transformierende Roboter gut verkaufen..!
Ok, ich habe mir das hier zweimal durchgelesen und es scheint wirklich Realität zu werden: Herr Ridley Scott wird Regie führen, aber was noch viel mehr Hoffnung in mir weckt, ist Schreiberling Frau Pamela Pettler, die für Großartiges verantwortlich ist, wie Monster House und Corpes Bride.
Erwartungsvoll auf Malefitz – Der Film, Spiel des Lebens des Films und Schach – die zwei Türme freuend,
Mal Sehen
Hier noch als Nachtrag zu Jets Character-Postern und weil es Dr. Manhatten bis jetzt nur als fitzelige Mini-Grafik gab: Hier der Big Blue als großes Poster.
Entertainment Weekly hat ein exklusives Bild der neuen Enterprise, Underwire hat gleich mal ein Bild der alten Version zum Link gepostet und ich muss doch sagen, dass ich von der neuen Enterprise ganz angetan bin, sie nimmt die Grundform auf, sieht aber nicht ganz so nach Plastik aus. Und diesen Satz schreibe ich nur für Nilz N Burger: Außerdem hat sie mit ihren geschwungenen Formen ein schönes steampunkiges Element.
Als ich so 16 war und mir mit allerlei Rauchwerk die jugendliche Motivation dämpfte (<-- das war jetzt aber echt mal wunderbar formuliert, oder wie?), da zwangen mit die Mit-Dämpfer zum regelmäßigen Konsum aller Cheech und Chong-Filme. Allzu witzig fand ich die nicht, hatten aber – zugegeben – in so ziemlich jedem Film eine Kracher-Szene und über den Spruch „Da liegt ja ein Mann darunter“, als Chong einen Arcade-Automaten aus einem Van hievt und darunter Pee Wee Hermann liegt, über den kann bis heute nur ich lachen. Wie gesagt, ich fand die C&C-Filme eher so mäßig, bis auf diese Szene mit Michael Winslow, die ist bis heute sehr, sehr WTF.
Nur diesen einen, ich glaube, es war sogar der erste, den fand ich richtig komisch. Darin fahren sie mit einem Van aus Shit auf einen Live-Auftritt und der Film ist gar nicht so der Brüller, bis sie eben live auf der Bühne stehen. Ich kann mich nicht an viel erinnern, nur daran, dass ich Bauchschmerzen vor lachen hatte. Deshalb freut es mich sehr, dass die Weinsteins zur Cheech and Chong-Reunion-Tour einen Konzertfilm planen.
The Weinstein Company (TWC) have partnered with Cheech Marin, Tommy Chong, and their managers Ben Feigin and Josh Klein to produce a concert movie to memorialize the comic duo’s reunion and first tour together in 25 years. The announcement was made today by Barry Gordon, executive vice president of home entertainment at TWC.
As part of the arrangement, TWC has worldwide theatrical, home video, digital and television rights. The feature-length program, which will portray a live concert experience of the “Cheech & Chong: Light Up America” tour, is expected to make a major TV premiere, followed by the DVD release. TWC International will handle foreign sales beginning at AFM this week. (Coming Soon)
Erst hieß es, Will Smiths Sohn würde die Hauptrolle in einem Remake von „Karate Kid“ die Kranichtechnik lernen, dann hieß es: Nö, doch nicht. Jetzt heisst es wieder: Ja, doch, Jayden Smith is the new Karate Kid.
Variety confirms that Jaden will star in a “refashioned” remake of the 1980’s classic. It gets worse, the film will be set in an exotic locale, with a shoot planned for next year in Beijing. Chris Murphy’s screenplay is said to “borrow elements” from the original film, and is not a strict remake. (/Film)
Es ist also kein Remake, sondern ein Re-Imagining, ein Re-Boot, also ein ganz großer Haufen Murks, der da kommen wird. Super. Ich freu mich.
Ich habe mich bislang ja aus gutem Grund nicht zu “Watchmen” geäußert, weil ich es immer noch nicht glauben kann, dass Zack Snyder sich an diese heilige Comic-Kuh gewagt hat, aber sei’s drum, die Poster sind wirklich großartig.
Nicht mehr brandneu, aber da hier kürzlich noch die Rede war von “Der Vorleser”, der Schlink-Adaption, will ich mal noch den ersten Trailer nachreichen. Und der sieht genauso aus, wie man erwarten durfte. Schlicht und gediegen und bisserl prätentiös.
Ok, langsam nähern wir uns dem etwas sehr nerdigen Bereich, wenn es schon um verpixelte Bilder geht, ABER: Es ist nun einmal George A. Romero, verdammt, und ich freue mich immer noch auf jeden seiner Filme wie ein kleines Kind. Also, hier vier Bilder seines nächsten Zombie-Spektakels “…of the Dead”, über den Renington und ich ja erst just berichteten.
Filmonic hat neue Concept Arts aus McGs Terminator 4 gepostet und auch wenn ich von dem Projekt wegen McG alles andere als überzeugt bin, denn ich denke, er ist einfach nicht badass genug, um einen waschechten Terminator zu drehen. Dieses Concept Art für das Arnie-Vorläufer-Modell T-600 ist jedenfalls sehr badass und jetzt bin ich ja doch irgendwie gespannt auf den Film. Wir werden sehen.
Bei der Vorpremiere des neuen Bond-Films “Ein Quantum Trost” für eine Gruppe erlesener VIPs war mitten im Film plötzlich Ende der Vorstellung. “Unsere US-Partner hatten uns Passwörter für die Ausstrahlung des Films gegeben, da es ja die Vorpremiere war, aber die sind um 22.00 Uhr abgelaufen”, sagte ein Kinovertreter gegenüber dem Online-Magazin Mediafax.
Der Vertrieb habe ihnen ursprünglich versichert, einmal begonnen, werde der Film nicht abgebrochen werden. “Jetzt wissen wir, dass der Schutzmechanismus gegen Raubkopien funkioniert”, freute er sich trotz der misslungenen Vorpremiere.
Sicher. Schutzmechanismen gegen Raubkopien funktionieren. Immer.
Der erste Trailer zu Pixars neuestem Film „Up“ war noch sehr nichtssagend, der hier allerdings zeigt schon, worum es geht: Old Fart vs Everyone in his flying house. Oder so ähnlich. Scheint mir sehr von Terry Gilliams Kurzfilm „The Crimson Permanent Assurance“ (Teil 2) inspiriert, der als Vorfilm von „Meaning of Life“ verwendet wurde. Was ja wahrlich nix Schlimmes ist.
Hier das Poster und der offizielle Plot von „…of the Dead“, den Jet hier schonmal vorstellte, nur dass er damals noch keinen Namen hatte.
On a small island off the cost of North America the Dead Rise to menace the living. The islanders can’t bring themselves to exterminate the loir loved ones despite the growing danger from those they once held dear. A rebel among them hunts down all the zombies he can find only to be banished from the island for assassinating his neighbors and friends.
On the mainland, bent on revenge, he encounters a small band of Survivors in search of an oasis on which to build a new life. Barely surviving an attack from a mass of ravenous flesh eaters they commandeer a zombie infested ferry and sail to the island. There to their horor they discover that the locals have chained the dead inside their homes pretending to live ‘normal lives’ with bloody consequences.
What ensues is a desperate struggle for survival and the answer to question never posed in Romeros dead films.. can the living ever live in peace with the dead? (via Horror-Movies)
„And the answer to question never posed in Romeros dead films.. can the living ever live in peace with the dead?“ Wie bitte? Was sonst waren denn die Experimente mit Mr. Ich-kann-eine-Pistole-halten-Zombie aus „Day of the Dead“, wenn nicht genau eine Anspielung auf diese Frage? Sicher, damals hatte er keine finale Antwort auf die Frage gegeben, aber „question never posed in Romeros Dead Films“ ist wohl maßlos übertrieben.
Seit Jahren schon ist von einem “Oldboy”-US-Remake die Rede, jetzt nimmt das Projekt Formen an. Steven Spielberg möchte Regie führen und die Rache-Geschichte mit Will Smith (what?) neu verfilmen. Drehbuch gibt’s noch nicht, Studio hingegen schon: Stevie dreht mal wieder für Universal.
Auch mein Spielberg-Fanboytum kennt Grenzen, vor allem wenn es um einen so großartigen Film wie diesen geht. Andererseits könnte da ein ästhetisch kompletter Gegenentwurf bei rumkommen, sicher nicht unreizvoll. We’ll see.
Der Trailer zur neuesten Barker-Verfilmung sieht schonmal angenehm hart und atmosphärisch aus, bleibt zu hoffen, dass diesem Film ein besserer Schicksal bevorsteht, als dem Midnight Meat Train.
“…but you make a fine couple – you are both, what is the expression? Damaged goods.”
Originaltitel: Quantum of Solace
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2008
Regie: Marc Forster
Darsteller: Daniel Craig, Mathieu Amalric, Judi Dench, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Jeffrey Wright
Kaum sind die Endcredits von Casino Royal abgespult hetzt James Bond (Daniel Craig) auch schon weiter: Er will Rache für den Tod von Dingensbums, die im letzten Film starb. Dabei gerät er in einige Actionszenen und findet heraus, das die Organisation Quantum mittlerweile SPECTRE als Bösen Wutz vom Dienst abgelöst hat.
Einer von Quantums Leuten ist der Umwelt-Schutz Busniness-Bembel Dominic Greene (Mathieu Amalric), der stets dreinschaut wie Horst Köhler wenns donnert. Der will die Vorherrschaft über das bolivianische Trinkwasser und macht deswegen mit den Amis gemeinsame Sache.
Bond widersetzt sich dem Befehl von M (Dame Judi Winter Dench) und investigiert die ganze Sache und nutzt seine Lizenz zum Massakrieren dabei sehr ausgiebig. Ach ja eine Frau mit lustigem Akzent und unverwirklichten Rachephantasien ist auch dabei.
Bond is back. Naja okay, nicht wirklich. Zurück ist der blonde, etwas zu kurz geratene Typ, der seit dem Reboot James Bond genannt wird, der sich aber benimmt, wie das schlecht gelaunte Ziehkind von Jason Bourne und Jack Bauer.
Regie führte diesmal der deutschstämmige Marc Forster, der bisher durch stilvollen, aber langatmigen Edelkitsch wie “Monsters Ball” und “Finding Neverland” oder den etwas verschenkten High Concept-Film “Stranger than Fiction” auffiel. Keine besonders gelungene Wahl für einen Bondfilm, wie man gleich zu Beginn und danach in jeder Actionszene merkt. Forster hat so überhaupt kein Händchen für gut inszenierte Action.
Er schneidet wild herum in der Hoffnung Dynamik durch Hektik erzeugen zu können. Die Orientierung im filmischen Raum, die den Zuschauern vermittelt was grade wo und warum passiert, bleibt dabei die meiste Zeit auf der Strecke.
Michael Crichton, Autor von „Jurassic Park“, „The Great Train Robbery“ und „Sphere“ ist im Alter von 66 Jahren seinem Krebsleiden erlegen. Er hinterlässt eine Frau und eine Tochter und jede Menge wunderbarer SciFi-Vorlagen. Er führte die Regie in meinem Alltime-Fav „Westworld“ und schrub das Drehbuch zu meinem anderen Alltime-Fav „Andromeda Strain“. Dieses Jahr ist kein gutes für Filmschaffende.
Nachdem Renington den Trailer von derdemden Comic Con zeigte und ich wahrscheinlich nur wenige Sekunden zu spät darauf klickte, um festzustellen, dass es wieder offline war, hier der Trailer (in muchos besseros Qualitätos):
Originaltitel: Let’s Make Money
Herstellungsland: Österreich 2008
Regie:Erwin Wagenhofer
Nach seinem kritischen Blick auf die schöne Nahrungswelt, nimmt sich Erwin Wagenhofer ein neues “großes Thema” in einer abendfüllenden Dokumentation vor: Den Finanzsektor in all seinen weltumspannenden Erscheinungsformen.
Er lässt Protagonisten des Banker-Milieus zu Worte kommen und versucht die Auswirkungen der Zahlenschiebereien aufzuzeigen. Vom mittellosen Baumwollpflücker in der Sahel-Zone, der für 50€ im Jahr seine Gesundheit ruiniert zum Finanzexperten der neuen Züricher Zeitung, spanischen Hotel-Bauherren, Finanzterminatoren die ganze Länder erpressen und dem obskuren Gartenzwerg der Jersey als Steuerparadies verkauft.
Ich mag Dokus, auch solche die eher trockene und schwierige Themen aufbereiten. Ich fand The Corporation” großartig und schätze “The Power of Nightmares” und ähnliche BBC-Dokus sehr.
Mit diesem österreichischen Dokuversuch hatte ich jedoch meine Schwierigkeiten. Was vor allem auch am niedrigen Anspruch des Ganzen liegt: Wagenhofer predigt den Konvertierten und das leider nicht sehr gut. Denn abgesehen von breit ausgewalzten bekannten Missständen, bleibt er argumentatorisch oft sehr diffus.
Seine Protagonisten werden schlecht eingeführt, oft erscheint ihr Background – grade bei seinen “Zeugen der Anklage” – eher schwammig. Dort wo Nachfragen spannend gewesen wären, blendet er weg und spring an einen anderen Schauplatz. Es wird viel gezeigt, aber wenig erklärt und noch weniger belegt. Ein paar eindrucksvolle Vignetten hat er zu bieten, etwa die Luftaufnahmen die den Bauwahnsinn an der spanischen Küste dokuemntieren, doch auch hier folgen den Bildern Aussagen und Behauptungen, die lediglich die Oberfläche berühren. Warum wird dort investiert? Warum rentiert sich die Anlage in leerstehende überflüssige Edelimmobilien? Wagenhofer und sein Sprachrohr ein Geologe bleiben die Antworten schuldig.
Oder: Seth Rogen und Kevin Smith interviewen sich gegenseitig. Oder so. Das sehenswerte Video ist hinter den Klick verbannt, weil sich das scheiss Autoplay von MySpaceVids nicht ausschalten lässt, von einem N00b wie mir. Warum hat MySpace eigentlich das Internet nicht verstanden?
„Fanboys“ kommt jetzt also doch endlich in die Kinos, allerdings ist von der Storyline des an Krebs erkrankten Freundes nichts zusehen, obwohl es zunächst hieß, die Weinsteins hätten in dieser Sache eingelenkt. Nichtsdestotrotz könnte das ein netter Film werden, aber was macht eigentlich 5-25-77?
Die aktuelle Big Brother-Staffel in England, grade hat Pippa den Container verlassen und wird von der Menge gefeiert, sitzt danach im Studio für das erste Interview, als Zombies die Szene überrennen, während die restlichen Kandidaten zu Mikas Feelgood-Hit of last Summer „Grace Kelly“ Schampus saufen. Produzent Patrick und Pippa können sich in einen Aufenthaltsraum retten (und werden dort eine ganze Weile ausharren müssen, was ein paar… unangenehme Folgen haben wird) und Kelly die Assistentin kämpft sich durch die Untoten, alle anderen werden angeknabbert oder gleich ganz aufgegessen. Die Kandidaten haben natürlich keine Ahnung von der Sauerei da draußen – bis sich Kelly in ihren Container retten kann. Und das ist erst der Anfang.
Ich hatte über diese Serie schon vor ein paar Tagen bei mir geschrieben, bin aber erst heute dazu gekommen, mir den ersten Teil anzuschauen. Nach diesem war ich so begeistert, dass ich mir sofort alle anderen Folgen besorgen musste und ich bin immer noch ein bisschen sprachlos. Diese Serie, die mittlerweile auch als Feature-Film (in England) auf DVD erschienen ist, ist das mit Abstand beste Stück Fleisch, das mir dieses Jahr auf den Teller gekommen ist. Und das trotz des schicken Zombie-Strippers und des (sowieso leicht verunglückten) Diary of the Dead. Ich behaupte sogar mal ganz frech: der beste Zombiefilm seit Shaun of the Dead. Oder sogar dem Dawn-Remake.
Auch als Gorehound und Horrorfan hat man verschiedene Vorlieben, denn das Genre, welches von außen betrachtet oft sehr gleichförmig und stumpf erscheinen mag, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als durchaus vielschichtig und differenziert. So wie es bei Abenteuerserien und Sci-Fi verschiedene Archetypen gibt, bietet auch das Horror Genre unterschiedlichste Bösewichte.
Es gibt den intellektuellen, streckenweise fast an Arthaus erinnernden Horror der Phantasm-Reihe mit dem sinisteren Tall Man, der seine alptraumhafte Konstruktion immer wieder bricht und weiterentwickelt. Es gibt den ironischen, geistreichen Spaß von Freddy Krueger, reich an Fantasy-Elementen und Popkulturzitaten, der Showman des Slasher-Films, der wohl die innovativsten Todesszenen zu bieten hatte. Es gibt die Hellraiser-Reihe, mit ihren Zenobiten, allen vorran dem infernalischen Pinhead. Filme die ein smartes Vexierspiel um sexuelle Begierde, S/M-Anklänge, Liebe und Verlangen behandeln. Es gibt den stummen, unstoppbaren Killer Michael Myers, der mit androgynem Gesicht unaufhaltsam seinen Verwandten nachstellt.
Und es gibt Jason. Den Sonderschüler, der Gruppe. Ein Bösewicht der Unterschicht, der für seinen eigenen Film zu spät kam und erst im zweiten Teil richtig loslegen durfte.
Jason ist ein Muttersöhnchen, ein Psychopath, ein hohler Klotz dessen einzige Fertigkeiten sich auf Leute umbringen und Stromkabel rausreissen beschränken. Gegen Jason wirkt Michael Myer wie Stephen Hawking. Jason hat keine Persönlichkeit, keinen Charakter, ja selbst sein Erscheinungsbild wandelte sich von Film zu Film. Selbst jemand wie Kane Hodder, der ihn immerhin in vier Filmen spielte, schaffte es nicht wirklich ihn über die Maske hinaus zu charakterisieren.
Jason ist der Slasher für die genügsamen Fans, er reduzierte das Slasher-Genre auf seine Basics: Teenager. Bösewicht. Tote Teenager. Es kam nie wirklich auf Finesse an und auch originelle Tode waren nicht wirklich Jasons Ding, genauso wenig wie die verunglückten Erklärungsversuche mit denen man versuchte ihm etwas Hintergrundstory zu geben. Das erstaunlichste an der “Freitag der 13.”-Serie ist, wie langlebig sie ist, obwohl sie von allen Horror-Franchises ganz sicher die dümmste, ideenärmste und oft genug auch langweiligste war.
Ich mag diesen Trailer von Danny Boyles „Slumdog Millionaire“, wahrscheinlich wegen der Musik von Sigur Ros, aber auch den Plot finde ich irgendwie spannend. Ich bin samstagmorgens wohl aus irgendeinem Grund so lebensbejahend. Snip von Wikipedia:
An illiterate Indian streetkid from Mumbai wins the jackpot on Kaun Banega Crorepati, the Hindi version of Who Wants to Be a Millionaire? He had gone onto the game show to reach his missing girlfriend, who he knows watches the show religiously. When he wins the jackpot, he is suspected of cheating.
Was bisher geschah: Horrorfilm an Horrorfilm haben ihre Spuren hinterlassen. Inzwischen kann ich kaum noch zwischen den einzelnen blutigen Szenen unterscheiden. Blut läuft in Blut über, Zombies reihen sich in endlose Reihen auf und psychopathische Massenmörder verschwimmen ineinander.
Der Tag ist inzwischen in die Nacht übergegangen und ich habe in den letzten unzähligen Stunden mehr Horrorfilme gesehen, als in den letzten acht Jahren. Bis auf wenige Ausnahmen, scheine ich inzwischen immun gegenüber dem Grauen zu sein. Und gerade als ich denke, dass mir der Horrorfilm an und für sich kaum etwas anhaben kann, legt einer meiner Peiniger den vermeintlichen Höhepunkt meiner Gefangenschaft ein.
David Fincher hat im Zuge eines Empire-Specials (via /Film) zu „The Curious Case Of Benjamin Button“ seine 26 Top-Filme aller Zeiten aufgelistet, hier die Liste in keiner besonderen Reihenfolge:
Butch Cassidy and the Sundance Kid
Chinatown
Dr. Strangelove
Godfather 2
Taxi Driver
Being There
All The Jazz
Alien
Rear Window
Zelig
Cabaret
Paper Moon
Jaws
Lawrence of Arabia
All the Presidents Men
8 1/2
Citizen Kane
Days of Heaven
Animal House
Road Warrior
Year of Living Dangerously
American Graffiti
Terminator
Monty Python and the Holy Grail
The Exorcist
The Graduate
Und weil ich Listen gut finde, mache ich das auch und ich hätte das auch gerne von jedem. einzelnen. Leser. in den Kommentaren, 26 Lieblingsfilme, nicht mehr, nicht weniger. Jetzt. Hier erstmal meine:
John Carpenters The Thing
Akira
Evil Dead 2
Straw Dogs
Life of Brian
Taxi Driver
Alien
The Incredible Shrinking Man
American Werewolf
Poltergeist
Rambo – First Blood
Le Salaire de la peur (Lohn der Angst)
Gremlins
Westworld
Star Wars – The Empire Strikes Back
Labyrinth
Reservoir Dogs
Exorzist
Ghostbusters
Time Bandits
Nightmare on Elm Street
Terminator
The Big Lebowski
Magnolia
Dawn of the Dead
The Haunting
Das hier ist ein Musikvideo zu einem Track, der ausschließlich mit Samples aus dem Film komponiert wurde. Die Idee ist zwar nicht so ganz frisch, schließlich gab es sowas schonmal mit Samples aus Evil Dead, aber nett ist das Video allemal.
Bei dieser Nachricht entfleucht mir doch ein gepflegtes „Yessssss“, denn immerhin hat Sam Mendes mit „American Beauty“, „Road to Perdition“ und „Jarhead“ drei der besten Filme neuerer Zeit gedreht und jetzt nimmt sich genau der eines meiner Lieblingscomics an. „Preacher“ wurde ja schonmal für die Leinwand entwickelt, damals schaffte man es immerhin bis zu Makeup-Tests (siehe oben), doch das Projekt wurde eingestellt, weil es HBO zu düster war. Was ich verstehen kann, irgendwie. Für alle, die das Comic nicht kennen, hier ein Auszug aus Wikipedia:
Hauptfiguren des fiktiven, in den USA der Neunziger, in einzelnen Episoden jedoch auch in Europa angesiedelten “Preacher”-Zyklus sind der ehemalige Prediger Jesse Custer, seine Freundin Tulip sowie der irischstämmige Vampir Cassidy. Eine außerhalb der Erde stattfindende Rebellion von Engeln setzt eine Folge von Ereignissen in Gang, in deren Mittelpunkt die drei aufgeführten Personen eher wider Willen geraten. Ein rätselhaftes Massaker in einer Kirche in Osttexas dient dabei nur als Ausgangspunkt, um die völlig überdrehte, roadmoviehafte Story in Fahrt zu bringen. Gegenspieler in der stark nach dem Schema Gut/Böse polarisierenden Geschichte sind diverse Redneck-Sheriffs und FBI-Beamte, der sogenannte “Heilige der Killer”, ein seinen perversen Neigungen frönender Südstaaten-Familienclan, Freaks und Perverse sowie eine unter anderem von Kirchen-Oberen beeinflusste faschistische Organisation, welche die Weltherrschaft auf der Erde anstrebt.
Alleine, wenn ich an diese Stelle denke (sinngemäß): „Oh, hast Du Dein Gesicht verloren? Warte, ich mach’s wieder dran“, dann muss ich nochmal unbedingt folgendes betonen: Yesssssss!
Hier ist der erste Trailer zur Dan Brown-Verfilmung „Angels & Demons“ (dt. „Illuminati“). Den Vorgänger „Da Vinci Code“ fand ich damals insgesamt etwas schnarchig, aber er hatte Audrey Toutou und war doch einigermaßen unterhaltsam und ich stehe ja sowieso auf diesen Verschwörungsquatsch und freue mich tatsächlich ein bisschen auf diesen Film, weil er mit toten Päpsten, Antimaterie-Bomben und Illuminaten eine gesunde Portion WTF bietet. Der Trailer gibt noch nicht viel her, aber das wird schon. Hoffe ich.
“A person that functions normally in a sick society is himself sick.”
Originaltitel: Otto; or Up with Dead People
Herstellungsland: Deutschland, Kanada 2008
Regie: Bruce La Bruce
Darsteller: Jey Crisfar, Katharina Klewinghaus, Susanne Sachße, Marcel Schlutt, Guido Sommer, Christophe Chemin, Gio Black Peter
Die Untoten von heute sind auch nicht mehr das, was sie einmal waren. Zwar erhebt sich Otto (Jey Crisfar) zunächst aus seinem Grabe, um dann im verkriselten Schwarzweiß über einen Friedhof zu wanken, kurze Zeit später jedoch steht er schon an einer Brandenburger Landstraße, so ganz schnöde und gar in Farbe getaucht, um per Anhalter nach Berlin zu gelangen. Nun ist Otto immerhin ein schwuler Zombie, und schwule Zombies sind an und für sich durchaus eine Seltenheit, bedenkt man aber jedoch, welch Imagewandel der moderne Untote in den Zeiten der Globalisierung durchlaufen muss – er spaziert am Schlesischen Tor entlang, fährt mit der U-Bahn oder verspeist Getier auf Parkbänken am Hackeschen Markt – scheint es ja nicht gerade günstig, dass er sich auch noch mit der Homo-Szene herumschlagen soll.
Denn wie Bruce LaBruce ein ums andere Mal verdeutlicht hat, habe sich auch der queere Geist dem Wandel der Zeit gefügt. Deshalb beklagt der kanadische Filmemacher in Hardcore- und Kunstfilmmelangen auch immer wieder den Verlust des revolutionären Potentials am bürgerlichen Schwulen, der mit Skin und Punk und Queercore nichts mehr gemein haben will. So gesehen, scheint der Bruch in der Genrekodierung des Zombies nur folgerichtig. Und gerät der muffige Otto während seines Berlin-Trips in eine Low-Budget-Produktion der Regisseurin Maya Deren, ähm, Medea Yarn (Katharina “Science of Horror” Klewinghaus), die mit Bruder und Louise Brooks-Freundin – natürlich – einen Film über eine subversive Untergrundbewegung schwuler Untoter inszeniert: Ausgehend von den Altbauwohnungen der, vermutlich, Schöneberger Homo-Bourgeoisie, wo erst blutig gestorben werden muss, um sich dann würdevoll von den Toten erheben und gegenseitig in die Bauchhöhle ficken zu können, vereinen sich darin alle schwulen Zombies gegen die Diktatur des Konsums und Kapitalismus, um den Ausbruch aus der Heteronormativität schließlich mit einer finalen Orgie zu begießen. In diesen Film namens “Up With Dead People” passt Otto ja gut hinein, denn die Kamera sei ein Schutz für ihn, sagt er im Off-Kommentar, damit man glauben könne, er spiele nur einen Zombie – und sei gewiss keiner.
Was bisher geschah: Ich wachte in einer stinkenden Höhle auf, umgeben von lebenden Leichen, die mich mit Salzstangen, Jever und Pizza an eine siffige Matraze gefesselt hatten. Meine geistige Nahrung bestand aus Horrorfilmen, die meine Gruselphobie kurieren sollten. Leider entwickelte ich entweder eine Immunität zum Gruseln, oder die Filme waren allesamt für Grundschulkinder konzipiert.
Kaum neun Stunden in Gefangenschaft haben mich dermaßen abgestumpft, dass mein Puls mit jedem Horrorfilm abflaute. Wenn es so weiter ging, müsste ich nach 24 Stunden eigentlich einen Ruhepuls von 0 haben. Lediglich Saw 3 hatte mich kurzzeitig daran erinnert, was für ein Waschlappen ist sein konnte, wenn ein wenig Blut spritzte.
Auch wenn ich nicht sagen würde, das sich die Wahrnehmung von Gewalt verändert durch Horrorfilme (ich zucke heute noch immer bei realen Aufnahmen von Blut und Verletzungen, Gewalt und Grausamkeit zusammen und kann auch mit Filmen die Leiden zu realistisch zeigen nicht so gut umgehen und ich hasse Kriegsfilme), aber zweifellos tritt was Horror und Grusel angeht eine gewisse Gewöhnung ein.
Während zartbesaitete Naturen, wie mein Arbeitskollege Tobi, schon beim Soundtrack von Halloween zusammenzuckt, kann ich mir die meisten Splatterfilme angucken, ohne mich dabei wirklich zu gruseln (mit Geisterfilmen siehts allerdings anders aus. They creep me out).
Doch das war nicht immer so. Irgendwann in den 70ern war auch ich ein sehr kleiner Batz und zu dieser Zeit erlebte ich meine Horrorentjungferung. Die Phantasie stand noch weit offen, die Seherfahrungen waren noch nicht so überfüttert und bisweilen vermochten sogar die Illustrationen von Büchern mir Alpträume zu bescheren (ich erinnere mich an eine Ausgabe von “1001 Nacht” die gar grausliches zeigte). Damals war ich noch jung, klein und unschuldig und es brauchte nicht viel, um mich nachhaltig zu ängstigen.
Zeit also einen Blick zu werfen, auf die ersten Erinnerungen die wir haben, wenn es um die Lust an der Angst geht. Keine reale Angst, sondern jenen schmalen Grad, zwischen Furcht und wohligem Schauer, dem “nicht weggucken können” und der Hand vor den Augen.
Nachdem die Studios die Achtziger nach Kandidaten für mögliche Remakes abgegrast haben (ich hätte da noch einen [ehrlich] ernstgemeinten Vorschlag: Vamp [natürlich erneut mit Grace Jones]), wenden sie sich jetzt anscheinend den Siebzigern zu und nehmen sich dort nicht die Perlen vor (Gottseidank!), sondern den Trash. Und mal ehrlich: „Angriff der Killertomaten“ war sogar mir zu schlecht um als guter Trash durchzugehen, wobei ich ihn zugegebenermaßen nochmal ansehen müsste. Das erste und letzte mal war mit zwölf oder so.
Jedenfalls erscheint in diesem Monat ein neues Killertomaten-Comic und für nächstes Jahr steht ein „düsteres“ Remake ins Haus. Meine Meinung zu diesem Projekt ist ein leicht kopfschüttelndes: Dazu habe ich keine Meinung. Evil Dead mit Tomaten, ja nee, is klar.
After a decade of relative dormancy, killer tomatoes are back in a big way this year with an “Attack of the Killer Tomatoes” remake planned for release in 2009, along with a brand new comic book adaptation of the original 1978 film hitting stores this week. The re-imagined “Tomatoes” film comes courtesy of Second Wind Entertainment with Kent Nichols and Douglas Sarine, creators of comedy Web site “Ask A Ninja” at the helm.
Nichols and Sarine’s remake will reportedly take no prisoners, striking a decidedly darker tone than the original. Though still rooted in humor, the new film is said to be more akin to Sam Raimi’s “Evil Dead” series than the late ’70s silliness of the source material.
Brandon Rogers hat mal wieder zugeschlagen und verwurstet gleich drei aktuelle Erfolgsfilme zu in einem garstigen Spoof-Trailer: High School Musical, Quarantained (das REC-Remake) und Beverly Hills Chihuahuas!
Was bisher geschah: Nachdem ich entführt und mit schrecklichem Jeverpils betäubt wurde, erwachte ich in einem fleischgewordenen Horrorfilmmarathonalbtraum. Therapie oder Folter – was auch immer hier vor sich ging, ich fand langsam Gefallen an den Schreckensszenarien auf der Bildfläche. Und um mich herum.
Das Surren des Zahnarztbohrers bohrte sich in Leib und Seele und mir wurde klar, dass die ersten beiden Filme allerhöchstens als Aufwärmrunde gelten würden, denn diesesmal spritzte das Kunstblut aus allen Körperöffnungen, als gäbe es keinen Morgen.
Was bisher geschah: Ich wurde entführt, mit Jever betäubt und dazu gezwungen mich in der Gefangenschaft dubioser Kreaturen, die mehr Ähnlichkeit mit Untoten haben, als mit Lebenden, ein Horrorfilm nach dem Nächsten anzuschauen. Dies ist mein geheimes Tagebuch, das ich in Angesicht des Celluloid gewordenen Schreckens schrieb…
DEAD HUNTERS – Sevillian Zombies, so stellt es sich heraus, ist das Grausamste, das jemals Platz in einem DVD-Regal verschwendet hat. Ich weiß nicht was mich mehr erschrecken sollte: Das Gefurze des Zombiehundes auf der Matratze neben mir oder das menschenverachtende Fehlen jeglichen Talentes, der Schauspieler vor mir. Klamottentechnisch auf den Stand eines Gothics aus den 90ern stehen geblieben und allesamt darum bemüht so cool auszusehen wie Keanu Reeves in Matrix, stampfen diese schlimmen Menschen durch irgendeiner Kleinstadt, um als Zombiespezialeinheit gegen übelst geschminkte Menschen zu kämpfen, die nur eins wollen: Raus aus diesem Film Gehirne.
Kinder als Bösewichte in Horror-Filmen funktionieren selten, als positive Beispiele fallen mit grade mal „Village of the damned“ (von dem ich sogar das allgemein verachtete Remake von John Carpenter relativ gut finde… relativ zu anderen Remakes, nicht zu anderen Carpenter-Filmen), „Das Omen“ und „Exorcist“ ein, der Rest ist von „Die Wiege des Satans“ bis „Children of the Corn“ doch eher mauer Murks. „The Children“ sieht mir jetzt nicht aus, wie ein neuer Klassiker, aber doch auch nicht wie eine Vollverhunzung, könnte ein einfacher aber unterhaltsamer Horror-Abend sein.
South Park haben in ihrer neuesten Folge „Pandemic“ den Wackelmonsterflick „Cloverfield“ auf die Schippe genommen. Das hier ist ein echter dramatic Chipmunk! Die komplette Folge kann man hier online anschauen.
Rückblickend betrachtet ziehe ich mehr aus den 24 Stunden Gefangenschaft in einem Vorort von Berlin, als die Erinnerung an blanke Angst. Vielleicht gehe ich auch soweit zu sagen, dass sich etwas positiv in mir gewandelt hat. Die Furcht vor Untoten ist soweit auf ein relatives Minimum gesenkt, was nicht heißt, dass diese Biester nicht doch so ziemlich das Furcheinflößenste sind, was ich kenne.
Unter einem fadenscheinigen Vorwand wurde ich aus Berlin gelockt. Man wolle mir und meinem Blog zu Ehren ein Fest feiern, wie es Berlins suberbe Landschaft es noch nie gesehen hat. So richtig mit Feuerfehrwagen, kleinen Kindern an Ballons und allem Pipapo. Ich gebe zu, dass ich ein wenig stutzig war, als ich den Anruf erhielt. Spätestens das diabolische “Gehirrrrrrrrrne!”-Grunzen im Hintergrund hätte mich wach rütteln müssen. Aber mein ausgeprägtes Ego war schneller und stärker und so setzte ich mich an einem Samstag in die Bahn, um weit hinter Oranienburg von Vorstadtidylle eingelullt zu werden.
Was ab dem Zeitpunkt passiert, lichtet sich erst Tage später, als der Schock nachlässt und ich anhand der Polaroids, die ich in meiner zerissenen, stinkenden und mit Hundehaaren verseuchten Hose finde. In den kommenden Tagen werde ich versuchen diese 24 Stunden für euch zu rekonstruieren.
Spike hat anläßlich Halloween die „Top 7 Cars That Kill“ rausgesucht und Christine steht natürlich an der Spitze, so weit, so gewöhnlich.
What is it about cars that makes them such ideal instruments of mayhem? When put in the wrong hands, the amount of power an automobile has to offer is certainly a fearsome proposition, and the added level of anonymity it can provide ups the ante that much more. As Halloween fast approaches, what better time to reflect on the finest asphalt-roaming death dealers to grace the silver screen. The Top 7 Cars That Kill (via Digg)
Es gibt, und da müsste Ihr mir jetzt mal ein bisschen helfen, allerdings ein Auto, das fehlt auf der Liste: es gibt da einen tschechischen Film über ein Vampir-Auto. An dessen Ende klappt der Besitzer die Motorhaube auf und findet einen „lebenden“ Motor mit Organen und Fleisch und sowas, ich habe aber keinen blassen Schimmer, wie der Film hieß. Deshalb: wie hieß der Film? Und nein: Peter Weirs „The Cars that ate Paris“ ist es nicht, dessen Pin-Beetle fehlt aber ebenso auf der Liste wie der Troll-Truck aus „Rhea M“.
Michael Myers war in der ursprünglichen Version von Halloween ein offensichtlich saucooler Typ. Aber dann musste John Carpenter ja seine bierernste Version durchsetzen. Ich will mehr Serienkiller mit Ghettoblastern und Skateboards!
Meistens mag ich meinen Job bei moviepilot ja ziemlich gerne, aber manchmal liebe ich ihn wirklich. Zum Beispiel wenn Teil des Jobs ist, sich ein Halloween-Special auszudenken und zusammen mit manniac einen Horror-Check zu entwickeln, mit dem man herausfindet, welche Horror- und Slasher-Ikone einem am ähnlichsten ist.
Als junger Batz hatte ich es nicht leicht, als um 1983 (zum Start von Return of the Jedi) meine Leidenschaft für Horror, SciFi und Fantasy erwachte. Damals, liebe Kinder, gab es noch kein Internet, keine IMDB, keine DVDs und keine Fünf Filmfreunde. Für die Videothek war ich zu jung, im TV liefen wenn überhaupt nur grausam kastrierte Fassungen (ich erinnere mich düster an die ARD-Fassung von Poltergeist in der die komplette Spiegelszene fehlte) und Kaufkassetten waren etwas exotisches das nur die Kinder von Millionären erwarben (zu dem Thema hatte ich ja schonmal einen Artikel geschrieben). Damals war es für einen minderjährigen Pöks noch harte Arbeit an Informationen oder gar die Filme selbst zu gelangen.
Wollte man sich nicht auf die zweifelhaften “Fachkommentare” seiner Schulkameraden verlassen, die beständig irgendwas “Zombies im Kaufhaus” und “Evil Dad” faselten, musste man auf Bücher zurückgreifen, ja sogar noch auf deutsche Bücher. Denn zum einen war selbst mein Englisch mit 11-13 noch eher rudimentär entwickelt und zum anderen fingen die Buchhandlungen in Hannover erst Ende der 80er an, wenigstens ein kleine englische Buchecke einzurichten. Da gab es dann zwar Stephen King im Original, aber keine Fachbücher. Also hielt ich mich an die Heyne Filmbibliothek und schmöckerte mich dort durch alles was es zum Thema gab. Der Klassische Horrorfilm, Standardwerke zu Science Fiction und Fantasy. Ich bereue dies nicht, denn neben einem guten Überblick über die wichtigen Filme des Genres – von Melies bis zum Effektfilm der frühen 80er – lernte ich so auch viele andere Klassiker und grundsätzliches über Kino, Dramaturgie, Subtexte und generell die Kunst des Filmemachens.
Das ist wohl die einzige Form, in der ich mir sowas wie High School Musical tatsächlich freiwillig anschauen würde: mit jeder Menge Blut und Gore. Yay!
Am kommenden Freitag ist es wieder soweit. All Halllows Even steht ins Haus. Das heißt Marshmellows und Rasierklingen. Kleine Kinder am Spieß. Lustige Kostümparties und Massenmorde in Malmö.
Und für uns bedeutet es: Eine Woche lang steht der Horror bei uns im Mittelpunkt. Wir widmen uns den Mumien, Merkeln, Mutationen, den dunklen Seiten des Films. Wir schauen uns Klassiker an, schwelgen in Kindheitserinnerungen und schauen in die Zukunft.
In diesem Sinne. Viel Spaß bei den Tales from the Fünf Filmfreunde, wünscht euch,
Originaltitel: Pineapple Express
Herstellungsland: USA 2008
Regie: David Gordon Green
Darsteller: Seth Rogen, James Franco, Bill Hader, Rosie Perez, Gary Cole
Dale Denton (Seth Rogen) verdingt sich als Gerichtszusteller. Er bringt unwilligen Angeklagten ihre Vorladung. Mehr als für seinen Job interessiert sich Dale allerdings für seine 18jr Freundin und vor allem fürs Kiffen.
Sein Stammdealer Saul (James Franco) hat gerade eine besonders exquisite neue Mischung reinbekommen: Pineapple Express. Natürlich muss Dale das Zeug ausprobieren. Dummerweise raucht er es just in dem Moment, als er bei einem seiner Klienten, einem Drogenboss, eine Gerichtsvorladung abliefern will und ungewollt Zeuge wird wie dieser jemanden abknallt.
Zu allem übel lässt Dale, als panisch abhaut und sich bei Saul versteckt, seinen Joint fallen und führt den Drogenboss (Gary Cole) so auf seine Fährte. Der hat verständlicherweise wenig Interesse an Zeugen und schon bald befinden sich Dale und Saul auf der Flucht…
Ein weiterer Film aus der Apatow-Fabrik, ein weiter Film für den Seth Rogen das Drehbuch beisteuerte und die Hauptrolle spielt. Im Gegensatz zu Superbad, den ich für einen der charmantesten und witzigsten Teenie-Filme der letzten Jahre halte, wollte diese Kifferkomödie bei mir allerdings nicht so wirklich zünden.
Das mag daran liegen, dass ich Kifferfilmen nie so besonders viel abgewinnen konnte. Egal ob Supergrass, Cheech and Chong, Half Baked oder Lammbock – mir gehen Dauerkiffer mit ihrer verpeilten Art schon live auf die Nerven, da tun sie sich als filmische Sympathieträger bei mir doppelt schwer. Natürlich sind Rogen und Franco schon ganz knuffige Typen und der Film schafft es durchaus, sie über den Film von blöden DauerHighbees zu einigermaßen dreidimensionalen Charakteren werden zu lassen.
Kürzlich noch drüber berichtet, da gibt es schon den ersten Trailer zum Remake vom Blutigen Valentinstag. Und der sieht nicht nur super aus, nein, er erinnert auch an beste 80′s-Slasher, allen voran dem dritten “Friday the 13th”, in dem 3D-Jason ja ebenfalls diverse spitze Gegenstände ins Gesicht des Publikums beförderte.
Nachdem Nilz ja gestern seine begeisterte Besprechung von High School Musical 3 geposted hat (und ich ja zugeben muß, das es mir schwerfällt die Serie trotz ihrer Schwächen nicht doch ein bißchen zu mögen), habe ich mich auch nochmal in der Maloche hingesetzt und ein Quiz gebastelt.
Ich halte die Serie „Lost“ ja immer noch für völlig lost, und zwar im negativen Sinne. Aber für alle Abrahams-Jünger da draußen, here we go: der Trailer zur fünften und hoffentlich letzten Staffel. Ab 2009 in einem abgelaufenen Medium namens TV in Ihrer Nähe.
Mal Sehen sagt: Hört nicht auf den verknöcherten Renington! Er hat doch keine Ahnung wovon er redet. Und auch wenn der Abschluss der letzten Staffel sogar mir, als anerkannter Lost-Fanboy, ein lautes Kopfschütteln entlockte, macht dieser Trailer mich schon ein bisschen prickelig!
Batzman sagt:
Pickelig, Mal, du meinst pickelig. Für mich war Lost eigentlich seit der völlig verunglückten zweiten Staffel schon gestorben. Die dritte dann mit ihren Boredom at the Backlot Episoden, hat auch nicht soviel retten können…
- I’m a lot better at saying goodbye than you.
- Why are you saying goodbye?
Originaltitel: High School Musical 3: Senior Year
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Kenny Ortega
Darsteller: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu
Es soll ja immernoch Menschen geben, die nicht wissen um was es geht. Deswegen ein schneller Abriss: Das Leben in der High School wurde im ersten Teil erzählt. Cliquen bilden sich, die reiche Zicke und ihr Zwillingsbruder wollen beliebt sein und der beliebteste Junge der Schule, der das Basketballteam anführt, verliebt sich in die neue, bildhübsche Schülerin. Und wie kann man Gefühle besser erklären, als mit Musik? Deswegen wurden die wichtigsten Dinge immer gesungen und getanzt (obwohl es sich nicht um eine Waldorf-Schule handelt…hehehe).
Im zweiten Teil sind dann Ferien und die Freunde arbeiten alle in der gleichen Ferienanlage. Als Tellerwäscher, Küchenhilfen, Animateure etc. Die reiche Zicke will den beliebten Jungen für das Ferienfinale im Urlaubsclub, weil da eine grosse Gala stattfinden soll. Der beliebte Junge weiss nicht recht damit umzugehen, so umworben zu werden und verliert darüber sogar seine Freundin, das neue Mädchen aus dem ersten Teil. Zum Ende wird aber alles wieder gut und es wird gesungen und getanzt.
All das fand im Fernsehen statt. Nun aber wird auf die Leinwand gesprungen und das grosse Finale gefeiert, denn die behütete High School Zeit ist für unsere Freunde vorbei. HSM 3 ist natürlich ein Familienfilm und deswegen habe ich den auch mit meiner Familie geguckt. Meine 7-jährige Tochter, ihre Mutter und ich. Hier nun ein Protokoll unserer Eindrücke nach dem sehen des Films:
Während der Scream Awards wurde gestern ein neuer Trailer zu Watchmen gezeigt, der ein paar neue Szenen enthält und mich optisch immer noch beeindruckt. Bis auf den zerlegten Panzer, ich hoffe doch sehr, dass das nicht der finale Effekt war. Lego sieht realistischer aus.
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” von Terry Gilliam ist ja bekanntlich der letzte Film mit Heath Ledger. Wie berichtet werden auch Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law die selbe Figur wie Ledger verkörpern. Einen deutschen Kinostart gibt es bislang noch nicht.
Die fleissigen Bienchen von ColdMirror, bekannt durch ihre wirklich ulkigen Neu-Synchros von “Harry Potter and the Goblet of Fire”, haben sich die Mühe gemacht mal den Unsinn zu sichten, den die deutsche Presse, die Herren und Damen Journalisten, so verzapfen, wenn sie über den Zauberschüler aus Hogwarts berichten müssen.
Nachdem Mal Sehen das Bild von Brad Pitt als Tarantino-Bastard ausgegraben hat, bei dem jeder heterosexuelle Mann an seiner Sexualität zweifelt, hier jetzt das erste Bild von Til Schweiger als Deutscher, der neben Pitt fiese Nazis abballert. Er sieht dabei natürlich noch lange nicht so gut aus wie Brad Pitt, aber immerhin: Er sieht aus wie ein fucking Bastard.
Die ersten Bilder zur Vefilmung von Bernhard Schlinks Schullektürchen “Der Vorleser” zeigen Kate Winslet als Hanna, die sicher denkbar unschuldigste Verkörperung von Schuld, und meinen Lieblingsschauspieler (*hust*) David Kross als Michael, später ersetzt durch den älteren Ralph Fiennes. Leider spielt auch Alexandra Maria Lara mit, zudem bereits das vierte Mal neben Bruno Ganz. Regisseur Stephen Daldry (“The Hours”) ist deshalb eigentlich der einzige Grund, warum ich mich auf den Film freue, denn das Buch zählt für mich sowieso immer noch zu den verlogensten deutschen Romanen der Nachkriegsgeschichte.
Die Weinsteins haben ComingSoon.net ein nettes Foto von Brad Pitt im Weltkrieg-Kostüm zukommen lassen und lasst es mich so heterosexuell wie möglich sagen:
Verdammt, sieht der gut aus!!! (Ja, drei Ausrufezeichen)
Zum Reimagining (das Wort wollte ich schon immer mal benutzen) des Star Trek-Franchise hat Paramount neue Bilder rausgerückt. Ich finde sie schick für das, was sie sein möchten bzw. das, was sie eben ankündigen: Die Milchbubi-Abenteuer von Spock und Co.
Renington fürchtet sich alledings schon vor einer Trekkie-90210-Version…
Zum Kinostart von Hellboy II (Review) haben wir ein besonderes Schmankerl für euch, freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Universal.
- Du sag mal, sind bei den F5 eigentlich gerade Verlosungswochen?
- Sieht so aus, oder?
- Ja, schon.
Ich habe ja mal eine Zeitlang Actionfiguren gesammelt, natürlich nur MIP und niemals ausgepackt, sondern schön in der Box an den Schrank gehangen. Hätte ich die Möglichkeit gehabt, den heutigen Preis dabei abzusahnen, er hätte einen Ehrenplatz bekommen. Und da nichts langweiliger ist als die graue Theorie, hier erstmal der Preis um den es gehen soll:
Ok, das ist dann jetzt der Zeitpunkt, an dem den Nerds und Geeks unter euch der Sabber literweise den Mund runterlaufen sollte. Und die Aufgabe, um an eine von drei dieser Figuren zu kommen, ist auch gar nicht mal so schwer: Ich möchte das ihr in die Kommentare schreibt, welcher Schauspieler in welchem Film eurer Meinung nach am Besten den Beelzebub, den Teufel, den Höllenfürst gespielt hat. Aus allen teilnahmebedingungenerfüllenden (wie geil ist dieses Wort bitte, das ich gerade erfunden habe?) Kommentaren werden dann die drei Gewinner gezogen. Der Rechstweg ist ausgeschlossen. Und Einsendeschluss ist kommenden Mittwoch, der 22.10.08.
Und jetzt alle: Das ist Wahnsinn, warum schickst du mich in die Hölle? Hölle! Hölle! Hölle! Hölle!
Übrigens, für alle Ubergeeks: Ich persönlich habe ja die Hellboy II-Sneaker…..Aber ich mag es ja eh, Filme an den Füssen zu tragen, deswegen habe ich ja auch die Tron-Schuhe. Jetzt warte ich noch gierig auf die Goonies-Pumas, die im November kommen sollen…Sorry, normalerweise bin ich nicht so, aber einmal im Jahr muss ich auch angeben können…:)
Originaltitel: Hellboy II: The Golden Army
Herstellungsland: Deutschland / USA 2008
Regie: Guillermo del Toro
Darsteller: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Goss, Anna Walton, John Hurt
Vor langer Zeit tobte ein furchtbarer Krieg zwischen Menschen und Elfen. Der König der Elfen befehligte eine von Goblins erbaute Armee, bestehend aus 4900 goldenen mechanischen Soldaten. Diese war so mächtig und unzerstörbar, dass dem Elfenkönig schließlich vor seiner eigenen Macht Angst wurde und er mit den Menschen Frieden schloß um dem Blutvergiessen ein Ende zu setzen. Fortan sollten sich Menschen und magische Wesen aus dem Weg gehen, so besagte das Abkommen.
Dumm nur, dass die Menschen ihe Pflichten über die Jahrhunderte vergaßen und immer mehr Lebensraum der magischen Mitbewohner einschränkten und zerstörten. Und dumm auch, dass einer der Nachfahren des Elfenkönigs in ungestümer Wut beschließt zum Gegenschlag auszuholen und die goldene Arme zu reaktivieren.
Nur Hellboy und die paranormale Eingreiftruppe vom BPRD können dem Treiben Einhalt gebieten, doch irgendwie haben die grade wieder genug mit sich und ihren Privatproblemen zu tun…
Comic-Verfilmungen sind ja bekanntlich ein schwieriges Thema. Manche sind einfach nur dämlich, wie die Abenteuer der “Fantastic Four“, manche langweilig wie “Der unglaubliche Hulk” und manche so ambitioniert und schwergängig, dass bisweilen ein wenig der Spaß zu kurz kommt, wie beim jüngsten umjubelten Auftritt von Batman in “The Dark Knight“.
Ganz anders geht Guillermo del Toro die zweite Verfilmungen des roten Höllenriesen an. Schon in ersten bewies er, wie kurzweilig, intelligent und vor allem phantasievoll eine Comicverfilmung aussehen kann.
Win, win, win! Es gibt wieder mal was zu gewinnen! In Zusammenarbeit mit Paramount verlosen die Filmfreunde 3 DVDs und 1 BlueRay-Disc des fantastischen Coen-Films „No Country for old Men“ (hier das Review) und alles, was Ihr dafür tun müsst, ist, in den Kommentaren Filmzitate aus einem Coen-Film zu posten. Und nein, ich kontrolliere nicht, ob das Zitat tatsächlich aus einem Coen-Film stammt. Die Gewinner ermittle ich in einem supergeheimen und hochsubjektiven Auswahlverfahren am Montag, haut rein!
[update] Die Verlosung ist gelaufen, danke an alle, die mitgemacht haben. Die drei DVDs gehen an al.x, Marcel und Henry. Die BlueRay geht an AlecSky.
Stanislav Lem ist einer meiner Lieblings-SciFi-Autoren und seine etwas unbekanntere Geschichte „One Human Minute“ wird verfilmt. Die Story ist im Buch eine fiktive Buchbesprechung von „One Human Minute“, in dem alles geschrieben steht, was in einer Minute der Menschheit geschieht. Eine ganz wunderbare, skurrile Shortstory und der Film dazu sieht sehr, sehr vielversprechend aus, was schon beim Titel anfängt. „1“ heisst er, liegt zwar nahe, ist aber dennoch herrlich minimalistisch. Regie führt Zoltán Verebes unter dem Pseudonym Pater Sparrow.
Zoltán Verebes goes by the pseudonym Pater Sparrow who was famous for his short films in Hungary and went on to study at the London Film School. This is his first feature which is currently in post-production. Based on the work One Human Minute by world famous Polish scifi author Stanislaw Lem, the story unfolds somewhere in the 21st century.
“A bookshop renowned for its rare works is mysteriously and completely filled with copies of a book entitled 1, which doesn’t appear to have a publisher or author. The strange almanac describes what happens to the whole of humanity in the space of a minute. A police investigation begins and the bookshop staff are placed in solitary confinement by the Bureau for Paranormal Research (RDI Reality Defense Institute). As the investigation progresses, the situation becomes more complex and the book increasingly well known, raising numerous controversies (political, scientific, religious and artistic). Plagued by doubts, the protagonist has to face facts: reality only exists in the imagination of individuals.”
Quiet Earth hat ein paar Stills und sogenannte „Moodboards“, die mich schon sehr stark an die Bildsprache von Terry Gilliam erinnern, was ja alles andere als schlecht ist.
Vor einer Woche ging ein Video durch dieses Internetz, in dem jede Menge Schauspieler dazu aufriefen, nicht zu wählen (und natürlich genau das Gegenteil meinten). Es ist allerdings viel, viel wichtiger, Filme mit Nicholas Cage nicht zu sehen, das ist tausendmal wichtiger als alle Wahlen der Welt. Just… don’t!
Aaaah, Hollywood! Manchmal bist Du so dermaßen offen geldgeil, dass man Dir den Kragen umdrehen müsste! Kaum gehen weltweit die Banken über die Wupper und Regierungen müssen sich irgendwelche Milliarden aus den Ärmeln schütteln (die sie übrigens gar nicht haben, aber das gehört nicht hierher) und die Kurse stürzen sonstwohin, schon denkt Hollywood darüber nach, wie sie aus der Tatsache, dass überall Geld verloren geht, noch ein bisschen Asche machen. Aaaaaah, Businessmen, how I fucking hate them. Wie George Carlin schon meinte:
Everyone knows by now all businessmen are completely full of shit; the worst kind of lowlife, criminal cocksuckers you can expect to meet. And the proof is, they don’t even trust each other! When a businessman sits down to negotiate with another businessman, the first thing he does is assume the other guy is a complete lying prick who’s trying to fuck him out of his money. So, he does everything he can to fuck the other guy a little bit faster and a little bit harder. And he does it with a big smile on his face. That big, bullshit businessman’s smile.
Jedenfalls planen die Businessmen der Fox Studios einen Businessfilm mit Gordon Gecko, den sie „Wall Street 2“ nennen wollen. Allan Loeb (Things We Lost in the Fire, 21) schreibt das Drehbuch, Edward R. Pressman produziert. Ob Michael Douglas wieder den Gecko gibt, ist nicht bekannt.
Der neue Film von den Little Miss Buttface-Produzenten. Sieht wieder nach viel Sunshine und dem Erfolgsrezept (so tun als sei es Indie, obwohl Mainstream Deluxe; quirlig, schrill und liebenswert; viel knuddelige Harmonie…) aus, ist aber immerhin mit der tollen Amy Adams und Emily Blunt besetzt. Und Alan Arkin ist auch wieder dabei.
Ich hätte ja niemals gedacht, dass ich das hier in diesem Leben einmal schreiben würde, aber: Mit JCVD scheint Jean Claude van Damme hier tatsächlich mal einen wirklich guten Film abgeliefert zu haben. Binding war zwar beim Fantasy Filmfest nicht wirklich begeistert von „JCVD“, aber auch er musste zugeben:
Auf jeden Fall hat die Story von Jean-Claude, der in einer Bank als Kunde in einen Überfall verwickelt wird, ein paar gute Gags und kommt sehr sympathisch daher. Außerdem darf van Damme auch zeigen, dass er richtig schauspielern kann, was in einem ziemlich eindringlichen Monolog gipfelt, in dem er alle großen Missverständnisse seiner Karriere erläutert.
In Spiderman 4 sehen wir viele alte Bekannte. DocOc, den Sandman, MJ… nur Spidey hat keine Lust mehr auf seinen Spinnensinn. Er steht im vierten Teil eher auf… Pferde.
Auf der Tokyo Game Show haben sie einen neuen Trailer zum CGI-Sequel „Resident Evil: Degeneration“ vorgestellt und ich weiß immer noch nicht, was ich von einem full CGI-Zombie-Film halten soll. Im Zweifel eher nix, aber da das Ding als Direct-to-DVD-Film veröffentlicht wird, werde ich ihn mir wohl mal anschauen. Die DVD kommt in den USA am 30. Dezember.
Das nächste Slasher-Remake steht vor der Tür. Schon Anfang 2009 wird sich erneut der komische Valentins-Mörder mit der Gasmaske durch ein altes Bergwerk meucheln, so wie im Original von 1981. Das war eigentlich für sich schon ziemlich großartig, gehörte aber leider zu jenen Filmen, die seinerzeit besonders heftige Probleme mit der Freigabenverordnung der MPAA hatten und demnach arg beschnippelt wurden. Bis heute ist der Film daher nicht ungeschnitten erhältlich. Das “My Bloody Valentine”-Remake, übrigens in 3D, hat nun immerhin ein R-Rating bekommen (hätte ja auch PG-13 sein können…) und dürfte entsprechend gory ausfallen. Inszeniert übrigens vom Wes Craven-Cutter-Boy Patrick Lussier und besetzt mit vielen Teenie-Gesichtern, von Kerr Smith (“Dawson’s Creek”) bis Jensen Ackles (auch “Dawson’s Creek”, oha!).
Wer das Original übrigens nicht kennt: Unbedingt anschauen, gibt’s in jeder gut sortierten Videothek auf, äh, DVD.
Über die BBC Serie LIFE ON MARS, hatten wir hier je schon mehrfach berichtet. Wie so viele Shows von der Insel zeichnete sie sich durch eine originelle Idee und eine beeindruckend gespielte und inszenierte Umsetzung aus. Die Story um den Detective Chief Inspector und Profiler Sam Tyler, der durch einen Unfall scheinbar vom Jahr 2006 ins Jahr 1973 zurück versetzt wird und sich dort mit den rustikalen Ermittlungsmethoden seiner Kollegen rumschlagen muss (und mit dem Problem was überhaupt passiert ist und wie er wieder zurück kommt), zählte zu den Highlights der letzten Jahre.
Natürlich floppte die Serie grandios, als sie in gekürzter Form im deutschen Fernsehen lief. Und natürlich stöhnten alle Fans des Originals auf, als bekannt wurde, dass ABC die Rechte der Serie gekauft hatte und ein US-Remake plante. Wir wissen ja alle, dass Amerikaner den britischen Dialekt so schwer verstehen und überhaupt mit der Art der Inselaffen so ihre Probleme haben.
Ein Remake einer Serie muß nicht prinzipiell scheitern, aber auf jede geglückte Version wie “Queer as Folk” und vielleicht noch “The Office” folgen ein Dutzend grauenhafte Versuche: Die US-Version von Lars von Triers “The Kingdom” konnte genauso wenig überzeugen wie die US-Fassung von “Cracker – Für Alle Fälle Fitz”. Von den verschiedenen Anläufen die unternommen wurden “Fawlty Towers” zu amerikanisieren ganz zu schweigen.
Ein wenig Hoffnung machte die Ankündigung, dass Colm Meany – den meisten wahrscheinlich als Chief O’Brien aus “Deep Space Nine” und “TNG” und Filmen wie “The Commitments” bekannt – für die Rolle des Gene Hunt, des Guv, engagiert wurde. Eine perfekte Besetzung, ähnelt Meany seinem UK-Vorbild doch nicht nur physisch. Er verfügt genau über die richtige Mischung aus Humor, Rauheit und Dickschädeligkeit die die Rolle braucht.
Die Designer von Antrepo haben alternative Filmposter gestaltet, die neben dem Filmtitel nur die Firmen nennen, die ihre Produkte in den Filmen mehr oder weniger unsubtil platziert haben. Die Spitzenreiter sind „Iron Man“, „Bourne Ultimatum“ und „Oceans Eleven“.
Once/Semi-Pro/Revolver….Ich hab gestern mal im Neuheitenregal meiner Videothek gestöbert (ja, ich sage immernoch Videothek, alles andere hört sich doch auch echt scheisse an…). Fangen wir mit dem Besten an und begeben uns dann langsam abwärts…
ONCE – IRL 2006
Ein junger Staubsaugerreparierer, der in der Werkstatt seines Vaters arbeitet, bessert sein Gehalt auf, indem er sich als Strassenmusiker verdingt. Dabei traut er sich erst Abends, wenn die Fussgängerzonen verlassen sind, auch Eigenkompositionen zu spielen. Eine junge Tschechin hört das und ist begeistert. Die beiden lernen sich besser kennen und ergänzen sich grossartig, denn das Mädchen kann fantastisch Klavier spielen. Und obwohl alles darauf hindeutet, das sie wie füreinander gemacht sind, gibt es da noch ein kleines Hindernis: Ihre Leben. Sie machen zusammen Musik, nehmen sogar Demos gemeinsam auf, aber welche Chance haben sie, auch ausserhalb der Musik zu harmonieren…?
Ihr wisst ja, ich liebe es offene Fragen zu stellen, die im Pressetext nicht besser hätten stehen können. Aber mal im Ernst: Once ist ein dermassen wunderschöner, kleiner, herzerweichender, einzigartiger Film. Romantisch bis zm Anschlag aber dabei nicht eine kurze Sekunde cheesy. Ich ärgere mich nur, das ich de nichtt früher gesehen habe. Wunderbarer Soundtrack und die beiden Hauptdartseller verkörpern die Lieder, die sie spielen, so grandios, das man denkt sie hätten sie wirklich gerade eben geschrieben. Wem bei dem Film keine dicke Träne ins Knopfloch kullert, der darf offiziell von sich behaupten kein Herz zu haben. Bitte mehr solcher Filme.
Etwas ist vorgefallen. Etwas worüber ich noch nicht sprechen kann. Aber soviel sei schonmal verraten: Aufmerksame Leser müssten inzwischen mitbekommen haben, dass ich die größte Filmfreunde-Pussy bin, bezogen auf Horrorfilme. Echt jetzt, das ist war nichts für mich. Aber dank einer “Therapie” (Bericht folgt demnächst) kann ich wieder Braindead schauen und dabei Pizza futtern. Oder den neuen Trailer zu The Unborn schauen, ohne zu zucken.
Ich bin wieder da und meine Kleine kriegt mich diesmal nicht weich. Da hilft es auch nicht, dass Regel Nummer zwei gebrochen wird: Kleine Kinder haben nichts in Horrorfilmen zu suchen (kommt gleich nach Regel Nummer 1: Zombies haben nichts in Horrorfilmen zu suchen und vor Regel Nummer 4: Horror hat nichts in Filmen zu suchen).
Ich bin wahrscheinlich einer der wenigen Filmfreunde, der M. Night Shyamalan nicht für alles verdammt, was er macht. Mir gefiel Signs, ich mochte The Village und ratet mal, wer am Ende von The Sixth Sense fast vom Stuhl gefallen ist, vor Überraschung. Moi.
Unbreakable ist auch tatsächlich mein Lieblingsfilm von Shyamalan, weil es die Hoffnung in mir weckt, dass ich eines Tages eine Notiz von Samuel L. Jackson unter dem nicht vorhandenen Scheibenwischer vorfinden werde. Und so freute ich mich schon ein kleines bisschen, als ich bei AICN folgendes las:
“I want to write it right now, but I want to write it for the right reasons. I want a story to pop into my head that is organic and expressive of who I am. You know, these are all kind of journals of where I am emotionally, so it’s kind of hard. I’m kind of trying to go back to the journal that existed in 1999 for me. But I know me: As soon as I give up on it is when the idea will come to me.”
Ich gebe zu, nach The Happening und dieser Tussi aus dem Wasser hat Shyamalan beinahe Boll-Niveau erreicht, aber die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt. So und jetzt dürft ihr mich steinigen.
Es kursiert das Gerücht, dass Johnny Depp zwischen 50 und 75 Millionen US-Dollar bekommen soll, wenn er ein viertes Mal den tuntig beschwipsten Piraten Jack Sparrow spielt. Das wäre die bis dato höchste Filmgage eines Schauspielers, wenn mich mein Verstand nicht im Stich lässt. Ich hatte mal gelesen, dass Tom Hanks für den zweiten Sakrileg-Film ähnlich viel bekommen sollte, was sich jedoch als Finte entpuppte. Aber hier scheint das ja durchaus möglich, ohne Depp kann man sich den Erfolg eines vierten „Fluch der Karibik“-Teils schließlich abschminken. Zusammen spülten die ersten drei Filme übrigens über 2,6 Milliarden Dollar in die Disney-Kassen – und zwar allein durch die Kinoeinnahmen.
Zum Film selbst schreibt AICN:
Some indications suggest the film’s story would be far more contained than its predecessors, allowing for a budget-friendly downsizing.
On the opposite end of the spectrum, there’s been unsubstantiated talk that a fourth film would go the other way completely…think in terms of ultra fantastical (dinosaurs, Jules Verne-esque floating fortresses, etc.) Not sure how I feel about either notion, to be honest. Not sure if I even care to see a fourth PIRATES film at all.
Die neue Flamme schläft bei euch und will am nächsten Morgen duschen. Die ganze Nacht habt ihr geschwitzt, weil ihr euch so angeregt unterhalten habt. Weil das aber alles unvorbereitet kam, muss sie euer Männer-Duschgel nehmen. Das wahrscheinlich irgendsoein Wort wie “Active” oder “Fresh” oder “Sport” im Namen hat. Und riecht jetzt den ganzen Tag nach einem kernigen Klippenspringer. Aber das muss doch wirklich nicht sein…
Oder so: Du hast keine Lust mehr auf deinen ausgeleierten Kulturbeutel, den du immer krampfhaft in deine Handtasche steckst, sondern bräuchtest mal eine neue Aufbewahrungsmöglichkeit für Puder und co. Aber alle Dinger im Laden sehen scheisse aus. Entweder scheinen die für 100jährige Omis gemacht oder für 15jährige Teenies. Aber nie ist ein Kosmetiktäschchen für dich dabei…Dann guck mal her..
Ne, warte, so: Stilvoll verreisen. Schon lange dein Traum. Nur dein Gepäck kommt nie mit dir zusammen an, weil du zwar schon immer den Adressanhänger an den Koffer machen wolltest, aber nie einen zur Hand hattest, der es dir Wert schien, auf dein Gepäck aufzupassen. Dir kann geholfen werden…
Mal im Ernst: Zum Kinostart von “House Bunny” (Review folgt) haben wir hier diese schönen “Fan”-Pakete in der Redaktion und wissen nicht so recht, was wir damit machen sollen. Also, zumindest können wir sie nicht so richtig gebrauchen, denn ich habe schon Duschgel und Kofferanhänger, Mal Sehen möchte nie mehr verreisen, René trennt sich nicht von seinem Romero-Schminktäschchen, Batz hat Angst nach Pussy zu riechen und Jet meint, das sich rosa mit seinem komplett himmelblau eingerichteten Penthouse beisst. Deswegen kommt ihr zum Zug. Braucht ihr noch ein Geschenk für die Freundin, mögt ihr den Film oder steht ihr einfach auf Filmmerchandise? Dann erklär ich euch mal, wie ihr an eines der drei Pakete, jeweils bestehend aus einem Duschgel, einem Anhänger und einem Kosmetiktäschchen kommen könnt:
Ihr kennt das: Dieses Jucken, das sich so herrlich anfühlt, wenn man endlich rankommt, um zu kratzen, aber auf Dauer gekratzt fühlt es sich unangenehm an. Gerne befindet sich eine solche Stelle zwischen den Gesäßbacken und der Rest um die Backen, mitten auf dem Ku’damm und man traut sich nicht zu kratzen, weil: Was sollen die anderen Lemminge denken, die auf die selbe blöde Idee gekommen sind, nämlich mit der Frau am Samstag Vormittag auf dem Ku’damm shoppen zu gehen.
Also das würde ich jetzt mal einfach unter die 10 besten Mashups wählen. Aller Zeiten. Ever!
(Jungs, sollten wir nicht tatsächlich mal so eine Mashup-Top 10 machen?
Achso, das soll ich machen? Ja nun… Ok. Kinder, postet mal eure Lieblings-Mashups in die Kommentare und ich sammel mal fleißig.)
Bei Spreeblick verlosen wir grade fünf Fan-Pakete mit Shirts, Postern und Freikarten plus zwei Karten zur Premiere in Berlin am 9. Oktober. Hier der Trailer zu diesem wirklich fantastischen Doku-Zeichentrickfilm.
„Waltz with Bashir“ ist ein Zeichentrickfilm, das ist aber dann auch bereits alles, was er mit anderen Zeichentrickfilmen gemeinsam hat. Denn Waltz ist eine echte Innovation, weil: er ist eine animierte Dokumentation über den ersten Libanon-Krieg Anfang der 80er Jahre. Darin wird Regisseur Ari Folman von Albträumen verfolgt, die er in Gesprächen auf verdrängte Erlebnisse wärend dieses Krieges zurückführt. Er begibt sich schließlich auf die Suche nach alten Freunden und Kameraden und erhält so Stück für Stück seine Erinnerung zurück, die in surrealen Bildern eingefügt wird. Der Film hatte dieses Jahr Premiere in Cannes und startet in Deutschland am 6. November.
Originaltitel: Krabat
Herstellungsland: Deutschland 2008
Regie: Marco Kreuzpaintner
Darsteller: David Kross, Daniel Brühl, Robert Stadlober, Charly Hübner, Tom Wlaschiha, Christian Redl, Anna Thalbach, Paula Kalenberg, Hanno Koffler Batzman Jet Strajker (direkt zum Review)
Zur Zeit des 30jährigen Krieges irrt der Waisenjunge Krabat (David Kross) mit zwei Schicksalsgenossen umher, es ist Winter, das Leben ist hart und eher unerfreulich. In seinen Träumen hört der Junge eine Stimme, die ihn zu rufen scheint.
Er lässt seine Kameraden zurück und folgt der Stimme und einer Rabenhorde, die ihn zu einer alten Mühle geleiten. Dort erwartet ihn schon der Meister (Christian Redl) der ihm anbietet einer seiner Lehrlinge zu werden. Krabat nimmt an und fügt sich nach einigen Anlaufschwierigkeiten in die Hackordnung der Lehrlinge ein. Der Altgeselle Tonda (Daniel Brühl) hilft ihm und beschützt ihn in dieser Zeit.
Nach einer Weile erfährt Krabat dann auch die wahre Berufung der Lehrlinge, denn der Meister ist ein Zauberer, der seine Azubis in den schwarzen Künsten unterrichtet und sie als Raben durch die Gegend flattern lässt. Klingt wie Spaß, hat aber den Haken, dass in jedem Jahr einer der Lehrlinge im Duell mit dem Meister dem Gevatter geopfert wird, einem finsteren Gesellen der seine Altknochen in der Mühle zerkleinern lässt und mit dem Meister einen Pakt abgeschlossen hat. Krabat sieht dem Treiben eher unfroh zu, zumal er sich just in ein unbekanntes Mädchen, dass er Katorka nennt verliebt hat…
Ach menno. Ich hab mich auf Krabat gefreut. Wirklich. Seit ich das erste mal davon hörte, dass die Ottfried Preußler-Version dieser sorbischen Volkssage als Realfilm kommen wird, war ich begeistert von der Idee. Die Zeichentrickversion von Karel Zeman, die ich als kleiner Batz mal im Kinderprogramm gesehen hab, hatte mich nachhaltig beeindruckt.
Die Hölle ist grade zugefroren und hinterm Jupiter sind aus einem Riss im Raum-Zeit-Kontinuum Lovecrafts große Alten in unser Universum eingedrungen und werden in Kürze Wahnsinn über den Bergen der Menschheit verschütten. Der Rhein fliesst ab heute rückwärts und Weihnachten und Ostern feiere ich heute an einem Tag. Bill Gates hat Apple Aktien gekauft und tatsächlich gibt es dafür nur eine Erklärung: die Finanzkrise scared den Amis grade dermaßen den Shit out of Dings, dass sie tatsächlich wie die Blöden in diesen Film gerannt sind.
Das Empire Magazin hat in einer Leser-Umfrage kombiniert mit Umfragen bei Schauspielern und Kritikern seine 500 besten Filme aller Zeiten zusammengestellt, ihre Printausgabe statten sie dazu auch noch gleich mit einhundert verschiedenen Cover-Varianten aus, damit die ganzen Magazinsammler da draußen mal richtig kirre werden. Das ganze ist online natürlich nur als einhundert-teilige Klickstrecke verfügbar, damit Empire seinen Anzeigenkunden brutal hohe Leserzahlen vorgaukeln kann. Immerhin: deutsche Internetangebote klassischer Medien hätten daraus ganz ohne Ironie eine fünfhundert-teilige Klickstrecke gemacht. Und deshalb habe ich grade die komplette Liste abgetippt. This service is brought to you by yours truly Filmfreunde. (Eine Liste der besten Filme aller Zeiten ohne Polanskis „Repulsion“, dafür aber mit „Dumm und Dümmer“ ist wohl auch eher unbrauchbar… aber jetzt hab ich sie abgetippt, da müsst Ihr jetzt einfach durch.)
500. Oceans Eleven
499. Saw
498. Back to the Future II
497. Crouching Tiger, Hidden Dragon
496. Superman Returns
495. Jailhouse Rock
494. Sideways
493. In the Company of Men
492. Amores Perros
491. Ben-Hur
490. Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street
489. Brick
488. Princess Mononoke
487. Superbad
486. Breakfast at Tiffanys
485. The Wicker Man
484. The Fountain
483. The Big Red One
482. Scream
481. Topsy-Turvy
480. The Son’s Room
479. The Secret Life of Walter Mitty
478. Flesh
477. Rebel without a Cause
476. Santa Sangre
475. Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
474. Enter the Dragon
473. Into the Wild
472. Le Doulos
471. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
470. Glengarry Glen Ross
469. Fear and Loathing in Las Vegas
468. The Crow
467. The Deer Hunter
466. Snatch
465. 12 Monkeys
464. Seven Brides for seven Brothers
463. Juno
462. Dead Mans Shoes
461. Halloween
460. Crash LA
459. Ikiru
458. Batman
457. Full Metal Jacket
456. 28 Days Later
455. Top Gun
454. The Bourne Supremacy
453. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
452. Unbreakable
451. Cover Movie
Originaltitel: Burn After Reading
Herstellungsland: Frankreich / UK / USA 2008
Regie: Ethan Coen / Joel Coen
Darsteller: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, Richard Jenkins
Ozzie Cox (John Malkovich) fliegt nach Jahren beim CIA raus, man wirft ihm Alkoholismus vor. Außer sich vor Wut beschließt er ein paar enthüllende Memoiren zu veröffentlichen. Dabei entgeht ihm, dass es in seiner Ehe nicht mehr so besonders läuft. Seine Frau (Tilda Swinton) hat lange eine Affäre mit dem Regierungsbeamten Pfarrer (George Clooney) und plant längst die Scheidung.
Um Beweise zu sichern, macht sie eine Kopie der Memoiren, doch diese geraten aus Versehen in die Hände der nicht all zu hellen Fitness-Studio-Trainer Chad Feldheimer (Brad Pitt) und Linda Litzke (Frances McDormand). Letztere verzweifelt an ihrem alternden Körper und würde alles tun, um eine Schönheitsoperation zu bekommen, doch dafür fehlt das Geld. Kurzentschlossen kommt sie mit Chad auf die Idee Ozzie um seine Memoiren zu erpressen, die die beiden für geheime Regierungsdokumente halten. Als Ozzie sich weigert zu zahlen, wenden sich die beiden Möchtegernerpresser an die russische Botschaft. Der Startschuss für eine ganze Reihe bizarrer und gewaltätiger Verwechslungen und Verwicklungen.
Nach dem schwermütig. fast meditativ langsamen “No Country for old men”, dessen Antiklimax das Publikum spaltete, liefern die Coen-Brüder mit “Burn After Reading” eine waschechte Screwball-Komödie ab, die bis auf wenige Ausnahmen, nur von Idioten bevölkert wird.
Mit Subtilitäten hält man sich nicht lange. Brad Pitt ist “thick as a plank” wie man wohl im englischen sagen würde und auch die wundervolle Frances McDormand hat man noch nie so aufgedreht und hyper gesehen wie in diesem Film. Sie kann lächeln, dass es einem Angst und Bange wird. Gleiches gilt für John Malkovich und George Clooney, die sich ebenfalls nicht mit Nuancen aufhalten sondern drauflos grimmassieren, als gelte es im Theater auch noch die billigen Plätze zu unterhalten. Louis de Funès hätte seine wahre Freude an der Bande. It’s supposed to be fun. And it is.
Harrison Ford hat in einem Interview bestätigt, dass George Lucas an einem fünften Teil mit dem Peitschenschwinger arbeitet. Er sei in einem „Thinking Mode“. Ich hoffe, in diesem Denkmodus bleibt er für alle Zeiten und erzeugt dabei eine Endlosschleife. 10 Print „Don’t do it, George.“ 20 Goto 10.
Harrison Ford said Friday that momentum is building for a fifth movie in the “Indiana Jones” franchise and that George Lucas is already cooking up a suitable plot for a heroic senior citizen with a penchant for whips and fedoras.
“It’s crazy but great,” the 66-year-old Ford said. “George is in think mode right now.”
Emily Hagins ist zwölf Jahre alt und hat einen Film geschrieben, produziert und inszeniert. Der Film heisst „Pathogen“ und es ist – ein Zombiefilm. Mit Kindern. Over the Top awesome, holy mother of fuck! Und die richtige Einstellung hat sie auch, die Zombies rennen nicht und einer der Hauptdarsteller hat die sehr einfache und sehr wahre Begründung dafür: „Dead People don’t run.“ So sieht das nämlich mal aus. Hier kann man den Film auf DVD kaufen. Aaron Marshall, Justin Johnson und Eric Mauck haben eine Dokumentation über das Projekt gedreht und die hatte neulich Premiere beim Fantastic Fest 2008, Twitch hat ein Interview mit den Machern und ich finde, es sollte viel mehr Zombiefilme von zwölfjährigen Kids geben.
Justin – Eric and I saw this posting on a web-site, AustinActors.net, and that site lists productions people are doing. It said: auditions 12 to 15 years old kids for zombie movies. We found out that Emily was this twelve year old girl and we all decided this would be a good project to do so we met with the family, talked to them, see how they felt about it. Emily at the time was twelve she was this pretty typical nervous awkward teenager. But she seemed excited about the idea of us filming them. At the time they had only filmed a little bit but they were getting ready to audition to start this whole process. After one dinner they agreed to it. That was the initial steps to starting production. Three weeks later we met with them and conducted the very first interviews.
Aaron – It was too good to pass up as far as a documentary subject goes. 12 year old girl makes feature length zombie movie. It begged to have the story told.
Chanbara Beauty ist eine japanische Game-Verfilmung mit Zombies und die sieht gar nicht mal so gut aus. Dafür hat er aber neben Zombies auch japanische Mädchen (sowieso gut) in Bikinis (noch besser) und die hauen den Zombies mit Samuraischwertern die Köpfe zu Brei (Wahnsinn!) und manche von ihnen tragen dabei Cowboyhüte (I break together), der Film ist also die asiatische Variante von „Zombie Strippers“, oder so. Der Film lief bereits im Juni auf dem New York Asian Film Festival, hier ein Auszug aus der Beschreibung von dort:
When the dead rise from their graves to feast on the flesh of the living, it’s up to bikini girls with samurai swords and motorcycle mamas with machine guns to send them back to Hell! Based on a series of videogames from Japanese publisher Tamsoft and D3, this itchy, twitchy, finger-popping, head-lopping hoedown is the cinematic equivalent of a light, summertime beach read, if the paperback shot laserbeams out of its eyes and had a thirst for vengeance.
In Deutschland läuft der Film schätzungsweise überhaupt nicht, leider.
Ich hab ja neulich beim selbstgebastelten WALL-E-Test das Ergebnis bekommen, dass ich EVE bin. Hm okay, bißchen rabiat stimmt schon, aber so ganz behagte mir dieser iPOD-Look dann doch nicht.
Ich hab es nochmal gespielt und nochmal und nochmal *, bis endlich das einzig richtige Ergebnis rauskam.
Ich bin gar keine von den ganzen Blechkisten. Ich bin das schlechtgelaunte Karnickel Alec Azam aus dem genialen Vorfilm PRESTO ;)
*okay ist gelogen, ich hab die Grafik selbstgebaut ;)
Ich war nie einer dieser “nur das Original ist am besten”-Typen. Deswegen, ja ihr könnt mich dafür steinigen, war ich auch nie ein grosser Sellers-Clouseau-Fan (wohingegen ich den “Partyschreck” liebe!). Wobei ich die Figur und die Serie ja mochte, ihre Ideen auch. Nur fand ich die Verfilmungen eben immer so bieder. Wohingegen ich zugeben muss, das ich den ersten Pink Panther mit Steve Martin superlustig fand. Weil ich es immer witzig finde, wenn Martin mt französischem Akzent spricht. Da gibt es auch eine sehr lustige Nummer in seinem alten Stand-Up-Programm drüber. Und sein Team-Up mit Jean Reno fand ich auch super, weil ich den am besten in Komödien-Rollen finde. Also ich gestehe: Ich finde den Martin-Clouseau besser als den Sellers-Clouseau. Nun ja. Der Teaser für den zweiten Steve Martin Pink Panther ist im Netz und gefällt mir schon sehr.
Übrigens: Aus den YouTubeKommentaren lässt sich herauslesen, das es wohl verschiedene Versionen dieses Trailers gibt, die immer auf den Hauptfilm Bezug nehmen. Also zumindest gibt es wohl eine Version in der er ein “Kung Fu Panda”-Ticket möchte und eine in der er eine Karte für “WALL-E” verlangt. Ich mag sowas ja.
Wer sich noch an den cheesy 80′s Zombiehorror “Night of the Demons” von Kevin S. Tenney erinnert (Trailer: hier), kann jetzt aufhorchen, der Film bekommt nämlich ein Remake spendiert. Die Hauptrollen spielen diverse Betty Ford-Dauergäste und Teen-Horror-Nachwüchse, so z.B. Edward Furlong (genau, der aus “The Crow 4″…), Shannon Elizabeth (“Scary Movie”), Monica Keena (“Freddy Vs. Jason”) und Diora Baird (“TCM: The Beginning”). Regie führt Adam Gierasch, den man nicht kennen muss, der aber so eine Art Tobe Hooper-Zögling ist.
Genre-Remakes sind in der Regel zwar ein lästiges Übel, allerdings ist bereits die Original-Dämonennacht nicht gerade das Gelbe vom Ei. Bleibt deshalb eigentlich nur noch die Frage, ob die Neuauflage auf einen Cameo der B-Scream-Queen Linnea Quigley setzen und die denkwürdigste Szene des 88er Originals wiederolen wird – wenn diese sich einen Lippenstift in die Brustwarze piekst…
Kundenkommunikation ist ja nicht immer die größte Stärke großer Firmen. Für jede gelungene Aktion gibt es sicher drei Ausfälle in denen die Rechtsabteilung Amok läuft und das mit dem Arsch einreißt, was die Marketingspezis mit schrundigen Händen mühevoll aufgebaut haben.
Comedy.com hat hat einmal spekuliert, wie es aussehenkönnte, wenn Warner auf die verärgerten Fans reagiert, die ob der Verschiebung des neuen Harry Potter-Films sauer waren und mit Boykott drohen.
Das Fazit: Wir sind Warner, haltet eure dumme Schnauze ;)
Ich bin nicht der größte Fan von Cornelia Funkes Tintenherz-Büchern, doch sie sind gut genug geschrieben um sich die Wartezeit auf den nächsten Pratchett (oder früher den nächsten Potter) zu vertreiben. Das Spiel mit literarischen Versatzstücken hat hier Methode und Funke scheut auch vor Dunkelheit und Gewalt nicht zurück. Man darf also gespannt sein, was davon übrig bleibt, wenn das ganze für die Leinwand adaptiert wird.
Der erste Trailer der Verfilmung sorgte bei mir jedoch nicht grade für überschäumende Begeisterung, doch ich gebe zu, dass der zweite hier ein bißchen mehr erhoffen lässt.
Auch wenn ich mit Fraser als Mort in der Hauptrolle immer noch nicht warm werde und Meggie und Farid deutlich zu alt besetzt finde.
Ich mag “Die Reise ins Labyrinth”. Der Film bietet einige der knupfeligsten Muppets ever, hat Humor, schöne Tricks und David Bowie der Tina Turners alte Haare aufträgt.
Originaltitel: Slacker Uprising
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Michael Moore
Mitwirkende: Michael Moore, Viggo Mortensen, Roseanne Barr, Eddie Vedder, Tom Morello, Michael Stipe
Vor drei Wochen kündigte Michael Moore an, seinen neuen Film „Slacker Uprising“ als Gratis-Download ins Netz zu stellen (vorher bei den F5), vor einer Woche war es dann schließlich soweit und ich habe mir den Film jetzt endlich auch mal angesehen.
Der Film ist noch mehr als alle anderen Moore-Filme vor allem das hier: das Abfeiern von Michael Moore. Das könnte man ihm vorwerfen, wenn man wollte. Ich will aber nicht, denn: ich mag Michael Moore, besitze seine ersten paar Bücher und alle Filme von ihm, bis auf diesen einen mit dem Gesundheitssystem, aber auch den habe ich mir angesehen.
Ich mag es, wie er scheinbar komplexe Dinge simplifiziert und dabei ganz einfache Wahrheiten zu Tage fördert und ich schätze ihn sehr dafür, dass er sich dabei immer wie ein Gentleman verhält. Ein Gentleman mit einem wunderbaren Sinn für’s Absurde, wenn er wie hier im Film schonmal saubere Unterwäsche und Thai-Suppen an die Slacker verteilt. Als Slacker werden hier im politischen Kontext die jungen, desillusionierten Nichtwähler bezeichnet, und genau um die ging es Moore, als er in der heißen Phase des Wahlkampfs 2004 auf Tour durch die Swing-States ging, um ihnen das Versprechen aus den Rippen zu leiern, John Kerry zu wählen.
Für seinen neuen Film „Brüno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt“ hat Sacha Baron Cohen eine Modenschau in Milano gecrasht und sprang einfach mal mit einem… äh… Sack bekleidet auf den Catwalk und latschte da so lang. Dafür wurde er prompt verhaftet.
Baron Cohen and his team used fake passes to fool security guards into letting them into a backstage area of a show by the Italian label Iceberg.
One of the comedian’s team, dressed in a head-to-toe velcro suit, caused chaos by running around and careering into clothes racks.
In footage aired on Italian television, flustered fashionistas screamed “security, security” until the man was manhandled away by security guards.
The team tried to enter a second fashion show on Thursday evening but were thwarted by tightened security.
George Romeros neuestes Zombie-Flic sollte eigentlich keine Fortsetzung zu dem gut gemeinten, aber leider etwas missglückten “Diary of the Dead” sein, aber der noch unbetitelte Film (man munkelt: “Island of the Dead”?) wird sich nun zumindest was die Figuren angeht doch auf den Vorgänger beziehen, sagt Romero:
“It’ll be about three weeks in [past the outbreak] and it doesn’t start with the people in the mansion [at the end of Diary]. It starts with the blonde who drove away and the national guardsmen who robbed the people. So those are the only characters that return. What it’s about is tribalism. How the internet creates a Hatfields and McCoys situation. It’s on an island, where people have been lured by someone on the net as a safe haven, but really what these guys are trying to do is hold them up at the boat docks.”
Außerdem werden wohl Unterwasserzombies eine wichtige Rolle spielen. Aha – und der Film spielt auf einer Insel! Bin ich der einzige, der da an Fulcis “Woodoo” denken muss? Gedreht wird übrigens derweil schon in Kanada. In die Kinos – wenn überhaupt – kommt der Spaß dann 2009.
Ok, ich gebe zu, dass Filmfreund Nilz sich vor mir in Sarah Silverman verliebt hat, aber meine Liebe ist viel größer! Inzwischen steht Silverman nämlich kurz davor zu einer meiner Wildcards zu gehören, die ich mit meiner frisch angetrauten Ehefrau ausgehandelt habe: “Wenn du Jared Letho zu Ethan Hawke dazu bekommst, will ich noch Christina Ricci zu Sarah Chalke haben. Aber es zählt nur als eine Wildcard, wenn ich beide auf einm… Hallo? Wo willst du hin?”
Vielleicht versteht sie mich besser, wenn sie die Vorschau auf die zweite Staffel des Sarah Silverman Programs sieht:
Paul Newman ist gestern an Folgen seiner Lungenkrebserkrankung im Alter von 83 Jahren gestorben. Noch vor wenigen Wochen, hatte er über seine Agentur die Schwere der Krankheit dementieren lassen.
Newman hat in dutzenden Klassikern von „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ über „Butch Cassidy and the Sundance Kid“ bis zu „Die Farbe des Geldes“ mitgewirkt, für den er schließlich auch den Oskar als bester Hauptdarsteller bekam. Er war ein Star und dennoch ein großer Schauspieler mit einer erstaunlichen Bandbreite, der als skrupelloser Zocker genauso überzeugt, wie als egomanischer Selbstdarsteller in Buffalo Bill und die Indianer oder – jüngst – als animiertes Auto in Pixars Cars.
Außerdem hat er sich als Vermarkter seiner Saucen-Collection “Newmans Own”, deren Erlöse fast ausschließlich in Charity-Projekte gingen, ebenso wie mit seinem politischem Engagement für die liberale Linke unsterblich gemacht.
Wow. Der Trailer zu David Finchers neuestem Film „The Curious Case of Benjamin Button“ sieht fantastisch aus. Der Film basiert auf dem Buch gleichen Namens von F. Scott Fitzgerald, das eine ganz wunderbare Geschichte um Liebe und ein invertiertes Leben erzählt. Benjamin Button wird als Greis geboren und wird immer jünger, seine große Liebe Hildegarde Moncrief wird nur in wenigen Jahren erfüllt, danach wird er ein Kind. Eine geniale Geschichte um Liebe und den richtigen Moment in Raum und Zeit und so wie es aussieht, hat Fincher genau die richtigen Bilder für eine gelungene Literaturverfilmung gefunden, die endlich mal was anderes bietet, als Superhelden in Strumpfhosen. Ich bin begeistert!
Der neue und finale Trailer zu Frank Millers Comicverfilmung „The Spirit“. Und der überzeugt mich trotz meines Sweethearts Scarlett so überhaupt nicht. Was ich da grade gesehen habe, gibt mir gar nichts, berührt mich nicht. An keiner Stelle… halt, doch, das eine Bild mit Samuel Jackson und den Explosionen im Hintergrund war ganz schick. Das war’s dann aber auch. Ich befürchte Schlimmes.
Batzman sagt: Ich hab Miller ja neulich live gesehen, als er erste längere Ausschnitte aus THE SPIRIT vorgeführt hat und fand die ebenfalls wenig überzeugend. Abgesehen davon das Miller ein wenig wirkt, wir ein altgewordener, pubertärer Schuljunge, der sich mehr für die Oberweite seiner Darstellerinnen interessiert, fand ich es erschreckend, wie billig die Ausschnitte wirkten und wie schlecht sie geschnitten waren. Man merkte dem Ganzen deutlich an, das Miller eher in Panels denkt und nicht wirklich begriffen hat, warum Sin City funktionierte. Rodriguez hat ein Gespür für Timing und weiß ganz genau wie man Actionsznen zergliedert und Dynamik erzeugt. THE SPIRIT wirkt dagegen optisch wie eine halbgare Mischung aus Sin City und 300 im viel zu glatten Digilook, die wirklich saumässig getimed war.
Aber: Das Catering und die Goodiebags bei der Pressevorführung war sehr gut. Hilft zwar dem Film nicht, sollte aber erwähnt werden ;)
Nachdem ich mir den 2-Minuten-Trailer angeschaut habe, bin ich noch ratloser: Ja, ich freue mich noch diebisch auf den Film, kann mich aber nicht entscheiden, ob da jemand sein Fett weg kriegt, oder letztens Endes mindestens vom Bierdosenhelmtragenden Pöbel verehrt werden wird.
Denn selbst das hätte der Son of a Bush Bitch nicht verdient..
Wie angekündigt, haben wir seit heute ein neues offizielles Mitglied der Filmfreunde. Zeit ihn, nachdem sich die Stimmung wieder etwas beruhigt hat, nochmal ausführlicher vorzustellen.
Der neue Filmfreund heißt Rajko und einige kennen ihn vielleicht von seinem eigenen Blog oder anderen Filmmagazinen, für die er bereits Rezensionen geschrieben hat. Wir haben uns für ihn entschieden, weil er a) wirklich Ahnung vom Film hat und eine wertvolle Unterstützung für unseren Reviewbereich sein wird und b) den nötigen Humor mitbringt, um es in unserer Motley Crew auszuhalten. Zumindest hoffen wir das.
Wie wir anderen ist auch Rajko etwas absonderlich und ich sage es lieber offen vorneweg, weil es natürlich auch bei den Filmfreunden intern ein Diskussionspunkt war. Da hilft es nicht groß rumzudrucksen, das ist wie mit Pflaster abreißen. Machen wir es kurz: Er mag Jar Jar Binks.
Aber ansonsten ist er wirklich in Ordnung und wir sind ja alle nicht frei von Schwächen. Und zu seiner Ehrenrettung: Er fand „Clone Wars“ auch scheiße.
That being said, soll Rajko, der hier unter seinem Kampfnamen Jet Strajker antritt, sich am Besten selbst kurz vorstellen. Take ´em away, Jet!
Ich bin dann mal da. Eigentlich heiße ich Rajko Burchardt. Ich habe mich erst vom Offline-Hobbykritiker zum Online-Hobbykritiker mit meinem From Beyond-Filmblog hochgeschlafen, ehe ich mich für verschiedene Genre-Magazine als Splatter-Kiddie prostituierte, bis man meine Filmumschreibungen sowohl in der Hand halten als auch vorm Bildschirm beglotzen konnte. Ab sofort werde ich bei den Fünf Filmfreunden die Leerstelle füllen, die durch Dog Hollywoods Ausstieg entstanden ist.
Was für eine Woche. Uns ist allen noch etwas schwindelig. Nicht weil wir je befürchteten, dass die Filmfreunde zerbrechen, sondern weil die Eigendynamik die das ganze angenommen hat, doch gewaltiger war, als wir es uns vorgestellt hatten. Es ist grade wie nach einer Party, wenn man wach wird und sieht, das irgendjemand in den Nudelsalat gekotzt hat und die Couch Brandlöcher hat.
Es ging rund.
In der Tat, hatten wir eigentlich gar nicht damit gerechnet.
Doch der Reihe nach, um zu erklären was passiert ist. Dog alias Dominic hat einfach keine Zeit mehr für die Filmfreunde und hat sich, wie am Montag gesagt verabschiedet. Ohne Streit und völlig einvernehmlich. Er bleibt als freier Autor dabei, wird aber kein festes Mitglied der Truppe mehr sein. Ein Filmfreund a.D. sozusagen.
Wir haben eine Weile hin und her überlegt und uns dann recht bald entschieden, dass wir keinen Bock haben Vier Filmfreunde zu sein. Gleichzeitig hatten wir aber auch keine Lust auf irgendwelche öffentlichen Aufrufe. Castingshows sind scheiße. Außerdem ergab sich bald jemand, von dem wir glauben, dass er sich mit Film auskennt, sehr produktiv ist, gute Reviews schreibt und seinen ganz eigenen Geschmack mitbringt.
Es war uns klar und wichtig , dass wir ehe wir Dogs Ausstieg bekannt geben, schon die Neubesetzung kannten, der sich per mailingliste schonmal an uns gewöhnen konnte. Das die Beschnupperphase schon gelaufen ist, wenn er hier wirklich loslegt. Ich glaube wir haben eine gute Wahl getroffen, aber dazu an anderer Stelle mehr.
Warum diese Woche? Sagen wir, es schien zum damaligen Zeitpunkt eine gute Idee zu sein. Noch ehe der Ersatz feststand, hatte ich die Idee, den Wechsel zu inszenieren. Wir sind ein Filmblog. Wir liefern Gerüchte, berichten über virale Aktionen. Entschlüssen Cloverfield und verfolgen Harvey Dent durchs Netz.
ACHTUNG: Dieses Posting ist Bestandteil der AKTION WECHSELWOCHE, einem inszenierten Countdown, mit dem wir den Ausstieg von Dog Hollywood (der uns als freier Filmfreund erhalten bleibt) und den Einstieg von Rajko, alias Jet Strajker als neuem festen Filmfreund zelebriert haben.
Die Auflösung der Aktion fand hier und hier und hier statt. Die dorthin führenden Postings, wurden von einem Wechsel der grafischen Header begleitet und Texten in denen jeden Tag ein weiteres Mitglied der Filmfreunde seinen Ausstieg bekannt gab, bis Nilz das Blog kurzzeitig in ein Blog für Musical- und Adam Sandler-Fans umwidmete. Diese Texte und ihre Inhalte sind fiktive, gemeinsam erdachte Story, die mit Rajkos Einstieg und der Wiedergeburt der F5 ihr Ende fand. We made a film. Als Blog.
Ach, ich weiss auch nicht. Das war eine turbulente Woche bei den ehemaligen Filmfreunden. Und auch wenn wir durch diverse Header immer versucht haben, das ganze noch ein bischen lustig aussehen zu lassen: Spass ist was anderes.
Ich gebe zu das ich immer sehr stolz war auf das, was wir hier gemeinsam geschaffen haben, aber irgendwie..es geht eben nur gemeinsam. Meine Kernkompetenz Sandler und Musicals ist ja nett und lustig, aber ich befürchte das das nicht reichen wird. Ausserdem habe ich mit Töchterchen etc. pp. auch noch ein Leben, das es mir unmöglich macht hier so eine hohe Postingfrequenz wie heute aufrecht zu halten. Ganz abgesehen davon, das es inhaltlich sicher nicht aufregender wird. Wie schon Chris in den Kommentaren so richtig bemerkte:
Was willst Du machen, wenn Dir der Sandler-Stoff ausgeht…ein duzend Musicaleinträge?
Also steh ich an der Kreuzung. Und ich habe zwei Möglichkeiten abzubiegen. Entweder ich versuche das thematisch durchzuziehen, dann kann ich aber nicht mehr für so einen enormen Output garantieren. Oder ich suche mir 4 neue Filmfreunde und wir haben wieder eine klare Aufgabenteilung. Wobei: Was heisst hier “wieder”? Eine klare Aufgabenteilung hätte uns vielleicht davor bewahrt, das wir nun hier diesen Scherbenhaufen haben.
Meine Tochter, 7, ist ja der allergrösste Fan von High School Musical, deswegen ist die Aufregung vor dem Start bei uns in der Familie auch gross (Ja, ich kann mittlerweile alle Songs der ersten beiden Teile mitsingen und Nein: Ich habe das nicht freiwillig gelernt..:)). Jetzt ist also endlich der synchronisierte Trailer raus und weil es hier um Musicals geht und ich mich, ehrlich gesagt, auch ein bischen auf den Film freue (wobei ich, natürlich, Sharpay-Fan bin), können wir uns den jetzt mal alle gemeinsam ansehen:
Eishockey-Proll wird Golfspieler. Ich liebe diesen Film. Damit habe ich Sandler für mich entdeckt und daran muss ich ihn immer messen. Jetzt, wo ich den Trailer gerade sehe: Ich hab den Film schon lang nicht mehr geguckt. Muss ich mir wohl mal wieder besorgen…
Der Film scheint ja wirklich abzugehen. Und diese ganzen tollen Musikgruppen dadrin! Hui, da boxt der Papst im Ketenhemd! Sogar die Supremes sind dabei! Klingt wie ein Film, der eine einzige wilde Musikparty ist….Ich präsentiere den Smash Hit “Beach Ball”
Adam Sandlers nächster Film trägt den Arbeitstitel “Funny People” und wird, mal wieder, directed von Judd Apatow. Allerdings kann sich der Rest des Cast auch sehen lassen, denn dabei sind so Leute wie Jason Schwartzman, den ich trotz Darjeeling Limited sehr verehre, Seth Rogen oder Eric Bana. Da ja gerade erst Drehstart ist sind natürlich die Infos auch dementsprechend spärlich. Es geht wohl um Stand-Up Comedians (was ein deutsches Release eher unwahrscheinlich macht, zumindest im Kino, weil hier ja amerikanisches, also gutes, Stand-up eher ignoriert wird, weil man lieber Mario Barth im Olympia Stadion guckt) allgemein und um einen im speziellen, der eine Nah-Tod-Erfahrung macht. Ich weiss, ihr seid schon umfangreicher informiert worden, aber mehr war einfach nicht rauszuholen.
Dennoch: Klingt nach einer Tragikomödie, in der Sandler mal wieder ein bischen mehr in die Tiefe gehen kann, wie bei PDL oder Reign over me. Yippie-Yeah!
Ein Musical ist ein irrsinniger Aufwand. Die Proben sind deutlich intensiver als bei einem normalen Theaterstück, denn es muss nicht nur gespielt werden, sondern auch noch getanzt und gesungen. Das gerade Kinder das hinkriegen ist dann natürlich noch beeindruckender. Schön ist, wenn sie dabei professionelle Hilfe bekommen. Die Jungs und Mädels im “Little Red Truck” fahren quer durchs Land und inszenieren innerhalb von nur 6 Tagen mit Schülern ein Musical. Wie sie das machen, warum sie das machen und was am Ende dabei herauskommt, das erfährt man wohl in der Doku, die nach ihren Fahrzeigen benannt ist und die ein echtes Highlight zu sein scheint. Seht selbst:
Wir erinnern uns ja alle noch lebhaft an die Diskussion bei meinem Review von Zohan. Es ging nicht mehr um den aktuellen Sandler-Film, sondern um das, was ihm alle vorwerfen: Homophober unlustiger Republikaner-Comedian, um es mal salopp zusammenzufassen. Ich stelle mich gerne gegen diese Pauschalisierung, weil ich Sandler tatsächlich für talentiert halte, finde das er ein sehr genaues Komödientiming hat und sich sehr klar einen Pool an Leuten um sich geschart hat, mit denen er die Projekte macht, auf die sie Lust haben. Das er dabei immer ein grosses Publikum erreichen will, kann man ihm wohl kaum zum Vorwurf machen. Ich finde viele Sachen (nicht alle) von ihm lustig. Klar, die Filme haben auch mal gerne den ein oder anderen Rohrkrepierer oder sind vollkommen daneben geraten (Little Nicky anyone?), aber im grossen und ganzen macht der junge Mann einen guten Job. Und das sage ich, der ich Mario Barth kein bischen lustig finde und auch bei Eddie Murphy lieber nicht ins Kino gehe. Desweiteren scheine ich ja auch nicht ganz alleine damit da zu stehen, denn euer geliebter Tarantino spielte in Little Nicky (Ausgerechnet!) mit, PTA hat mit Sandler gedreht und Burt Reynolds spielte in dem Remake seines Films von Sandler selbst mit (Spiel ohne Grenzen). So, even the cool kids like him?
Gleich zwei Meldungen haben mich heute schwerstens geschockt.
Erstens: Sie wollen ein Spider Man Musical machen:
Taymor has been signed on to the project for more than a year now and The Edge and Bono from U2 have completed the score. Casting calls were floating around back as far as April 2007.
Wie immer kann es ihnen nicht schlimm genug sein. Es reicht ihnen nicht nur aus dem Film, der auf dem Comic basiert ein Musical zu machen, was ja originär mal so gar nicht das Superheldengenre ist, nein, sie lassen die Musik dazu auch noch von U2 komponieren. Wenn das Schule macht! Dann haben wir in Deutschland bald ein John Sinclair Musical mit Musik von Pur. Uäh! Gruselig. Aber es geht noch besser:
Zweitens: Sie wollen ein “American Psycho”-Musical machen!
American Psycho, based on the novel by Bret Easton Ellis, is being turned into a stage musical! Seriously. We’re not joking. According to a press release, “The Johnson-Roessler Company, The Collective and XYZ Films have partnered to acquire, develop and produce the live stage version.”
Wer hat denn da die Songs für geschrieben? Huey Lewis? Genesis? Oder doch Andrew Lloyd Webber? Also, wenn es das geben sollte, dann glaub ich gar nichts mehr….
Manchmal stösst man ja per Zufall auf ganz, ganz merkwürdige Sachen. Ich für meinen Teil meine zwar nicht, wirklich alle Musicals zu kennen, aber hatte bislang doch immer den Eindruck zumindest einen ziemlich guten Überblick zu haben. Und dann stösst man auf so ein Video. Der Trailer des Films “The Apple” aus dem Jahre 1980, ein Sci-Fi-Musical das im Jahr 1994 spielt, in dem wir bekanntermassen alle nur noch in Hyperjets unterwegs gewesen sein werden.
Man beachte vor allem die unglaubliche Massen-Swinger-Bett-Beischlaf-Choreografie, sowas habe ich noch nie gesehen. Jetzt ist klar: Ich muss diesen Film haben! Bitte sehr:
Oder anders ausgedrückt: Gerüchte über Hairspray 2 machen die Runde. Wie immer man das auch finden soll. Ich mochte den ja, ich mochte auch das Original, nur Travolta als Frau fand ich irgendwie sehr nervig, was aber auch daran liegen mag, das ich noch nie wirklich was lustig fand an “Tante Trude aus Buxtehude”-Witzen. Ansonsten hat der Film aber Spass gemacht. Dennoch habe ich so meine Zweifel, das der unbedingt eine Fortsetzung braucht. Warten wir es ab, wahrscheinlich ist es am Ende des Tages eh wieder nur ein Gerücht.
Okay. Da gibt es also dieses bekannte Broadwaymusical, das jetzt verfilmt wird. Mit Nicole Kidman, Judie Dench, Fergie, Penelopé Cruz, Kate Hudson, Sophia Loren und Daniel Day Lewis. Da fällt man ja schon vom Glauben ab. Was hat dieser Mann bitte richtig gemacht, um mit den ganzen Ladys als ziemlich einziger Typ in einem Film zu spielen?
Regie führt Rob Marshall, dessen ziemlich übersichtliche Filmografie bisher aus “Chicago” und “Die Geisha” besteht. Nächstes Jahr soll also “Nine” kommen. Zur Geschichte des Musicals weiss der Wikipedia-Eintrag:
The story is based on an Italian play by Mario Fratti inspired by Federico Fellini’s autobiographical film 8½.
Basiert auf Achteinhalb von Fellini? Nicht nur Au Weia, sondern was mich viel mehr beschäftigt: Wo kommt dann die letzte Hälfte her? Hoffentlich wissen wir Ende 2009 mehr…
Es war ja nur eine Frage der Zeit. Notorious B.I.G.´s Leben wurde verfilmt. Und kommt Anfang nächsten Jahres ins Kino. Ob man das sehen will oder nicht, weiss ich nicht. Ich befürchte nur das als nächstes ein Tupac-Film um die Ecke kommt. Und ein ODB-Film. Und ein Aaliyah-Film. Und ein Lisa Left Eye Lopez-Film. Und ein Jam-Master Jay-Film. Ok, das wäre noch interessant. Hier auf jeden Fall der Trailer zum Werk über Biggie:
ACHTUNG: Dieses Posting ist Bestandteil der AKTION WECHSELWOCHE, einem inszenierten Countdown, mit dem wir den Ausstieg von Dog Hollywood (der uns als freier Filmfreund erhalten bleibt) und den Einstieg von Rajko, alias Jet Strajker als neuem festen Filmfreund zelebriert haben.
Die Auflösung der Aktion fand hier und hier und hier statt. Die dorthin führenden Postings, wurden von einem Wechsel der grafischen Header begleitet und Texten in denen jeden Tag ein weiteres Mitglied der Filmfreunde seinen Ausstieg bekannt gab, bis Nilz das Blog kurzzeitig in ein Blog für Musical- und Adam Sandler-Fans umwidmete. Diese Texte und ihre Inhalte sind fiktive, gemeinsam erdachte Story, die mit Rajkos Einstieg und der Wiedergeburt der F5 ihr Ende fand. We made a film. Als Blog.
Hehehe, provokante Überschrift, aber ich kann nicht anders:
Der diesjährige Weihnachtsfilm aus dem Hause Disney hat in der Hauptrolle Adam Sandler! Und ich muss sagen, wenn ich den Trailer sehe: Ich freu mich schon wie Bolle, den mit meiner Tochter zusammen zu gucken. Scheint nach “Verwünscht” mal wieder ein richtiger Spass zu werden. Ich bin nur gespannt, ob Sandler auch singen wird…
YouTubeDirektFireball
Anmerkung: Ich verkneife mir jeglichen Kommentar zu den Geschehnissen der letzten Tage. Machen wir einfach weiter, ich könnte auch schonmal 4 neue Filmfreunde casten, wobei ich da schon so ein paar Kandidaten aus den Kommentaren im Auge hab. Solange hier die Domain nicht abgetsellt wird, mach ich einfach weiter. Nur ob ich jemals die hohe Postingfrequenz eines René erreiche…keine Ahnung. Ich werde aber nicht wie die Ratten das sinkende Schiff verlassen…Oh, jetzt hab ichs ja doch kommentiert.
Vergesst die Vögel, blicken wir nach vorne. Geht schon weiter, keine Panik.
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Okay, der Kindergarten wird mir zu albern hier, ich bin dann ebenfalls raus hier, wie wir das mit der URL machen, weiß ich noch nicht. Ich mach mich doch hier nicht zum Affen, baue die Seite hier fast im Alleingang auf und dann zeigen mir die Film„freunde“ einer nach dem anderen den Stinkefinge, ohne mich, Jungs. Es geht einfach nicht, dass man Dinge, die man vorher als „nicht blogbar“ besprochen und abgenickt hatte, auf einmal ans Licht zerrt mit der Aussage: „Huch, ich geh dann mal“. Das ist ganz weit unten, ihr Arschgeigen.
Sowas kenne ich aus dem echten Leben von anderen Wichsern, die Geschichten rausholen, die man schon längst abgehakt hatte, nur um einem eine reinzuwürgen. Und dann kommt Batz jetzt auch noch mit seinen halbgaren, heterophoben Ausreden. Wenn Du keinen Bock mehr hast, sags doch einfach, so wie icke: ich habe auf diesen Kindergarten keinen Bock mehr und bin raus, soll Nilzenburger doch hier eine Musical- und Sandler-Veranstaltung draus machen, er war eh der einzige, der sich in der Sache korrekt verhalten hat.
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Wie ihr wahrscheinlich mitbekommen habt, knirscht es derzeit im Gebälk der F-Whatevers…
Eigentlich hatten wir uns vorgenommen den Abgang Dominics nur kurz zu thematisieren und zum Tagesgeschäft überzugehen. Jeder wußte dass es interne Spannungen gab, wir haben uns schon immer gern die Köpfe eingeschlagen, irgendwie gehörte das bei den Filmfreunden immer dazu. Bisher jedoch hatten wir solche Streits nie öffentlich und konnten es irgendwie immer wieder einrenken.
Das Dominics Abgang nicht ganz so einvernehmlich war, wie ich es Montag geschrieben habe, ist Fakt, hatte aber für mein Empfinden hier nichts zu suchen. Es gab finanzielle Unregelmässigkeiten und enttäuschtes Vertrauen, anscheinend auf beiden Seiten. Zuletzt war die Kommunikation jedoch sehr knapp und auch Dominics kurze mail letzten Freitag, als er uns nach seinem Umzug nur kurz mitteilte er sei weg und wüßte nicht ob er wiederkomme, war nicht dazu angetan unsere Stimmung zu verbessern.
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Rückblickend betrachtet hätte ich niemals ernsthaft an einen so großen Erfolg der Filmfreunde geglaubt und deswegen ist es mir wichtig das nicht im Stillen klammheimlich zu machen, sondern offen und ehrlich:
Ich bin dann mal raus.
Es ist nichts persönliches. Zumindest bin ich kin sehr nachtragender Mensch und kann euch nicht lange böse sein. Ich will euch und unseren Lesern auch keine lange Show bieten und hoffe, dass ihr mir nicht böse seid, dass ich diesen Weg wähle, um mich zu verabschieden, aber auf lange Sicht glaube ich nicht, dass das hier funktionieren wird. Es hat auch nur sekundär damit zu tun, dass Dog Hollywood mein Bruder ist und die Gründe seines Ausscheidens weiter gehen, als nur bloßer Zeitmangel. Ich muss ihm bezüglich des Umgangstons Recht geben und ihr wisst, dass ich normalerweise auch nicht zimperlich bin.
Die letzten Wochen, vielleicht auch Monate habe ich mit dem Gedanken gespielt mich vollkommen aus der Netzwelt auszuklinken. Damit habt ihr, die ihr nun drei Filmfreunde seid, leider auch zu tun. Wir haben immer gesagt, dass das hier eine reine Spaß-Geschichte wäre, aber wenn es persönlich wird, muss ich die Hände heben und sagen: Leck mich am Arsch, ich stehe nunmal auf Blockbuster und wenn jemand damit ein Problem habt, dann sage es mir persönlich.
Wobei: Remake ist hier nicht ganz richtig, es geht eher um eine „Re-Imagination“ des Stoffes von Melville, wie man das heute nennt. Also Moby Dick Begins, oder so ähnlich. Timur Bekmambetov (Nightwatch, Daywatch, Wanted) soll die Regie übernehmen, der mich bislang so gar nicht überzeugt hat, halte ich doch seine bisherigen Filme allesamt für substanzlose Augenwischerei, schön anzusehen aber sterbenslangweilig. Das in Verbingung mit der „Re-Imaginantion“ lässt mich Schlimmes befürchten.
Universal Studios reportedly paid in the high six figures for screenwriters Adam Cooper and Bill Collage (both of New York Minute and Accepted previously) to write the screenplay. Apparently their version won’t have the first-person narration from Ishmael, instead it’s been described as “graphic novel-style.” This allows them to depict the whale’s destruction of other ships prior to its encounter with Ahab’s Pequod, and Ahab will be depicted more as a charismatic leader than a brooding obsessive. “We wanted to take a graphic novel sensibility to a classic narrative,” said Collage. With these kind of production values being put into the project, this is definitely going to be a big “creature feature” tentpole for Universal. (First Showing)
Aha. Ein Moby Dick ohne das einleitende „Nennt mich Ishmael“, dafür aber im Comic-Style. Das wird bestimmt gaaaanz toll.
Originaltitel: WALL·E
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Andrew Stanton
Sprecher: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, Shelby Forthright, MacInTalk (sic!), John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver Batzman Nilz N. Burger
Es sieht nicht gut aus für die Erde. Die Menscheit drohte in ihrem Müll zu ersticken und flüchtete sich ins Weltall. Der Plan: Roboter sollten den zum Schrottplatz verkommenen Planeten aufräumen und wieder bewohnbar machen, damit die Menschheit eines Tages zurückkehren kann.
Doch auch die Roboter waren überfordert. Einer nach dem anderen gab den Geist auf, bis nur noch ein einziger übrig blieb: WALL-E. Einer von von ehemals vielen mobilen Müllkompressern versieht stoisch seinen Dienst, repariert sich selbst indem er die Kadaver seiner defekten Kollegen ausweidet und träumt von einer besseren Zukunft.
Sein einziger Freund ist eine Kakerlake die ihm Gesellschaft leistet. Doch Änderung naht in Form von EVE – einer High-Tech Spähsonde, die routinemässig checkt, ob die Erde inzwischen wieder bewohnbar ist. WALL-E ist sofort von dem Besuch fasziniert und versucht sich mit EVE anzufreunden, doch diese hat zunächst nur ihre Arbeit im Sinn…
Regelmässige Leser wissen: Ich bin nicht grade der größte Pixar-Fan. Meine Toleranzschwelle für Permaniedlichkeit und Plastiklook ist recht niedrig, weswegen mich abgesehen von Monsters Inc. und The Incredibles bislang kein Film der erfolgreichen Renderkünstler so wirklich zu überzeugen vermochte.
Mit “Ratatouille” im letzten Jahr konnte ich sehr wenig anfangen und “Findet Nemo” fand ich regelrecht anstrengend und nervig. That said: Wall-E ist für mich einer der besseren Filme von Pixar. Was vor allem auch am realistischeren Look liegt, der gerade im ersten Akt durchaus Maßstäbe setzt.
Dabei bin ich niemand, dem Pixar-Filme bislang größeres Staunen abrangen. Das Gebetsmühlenartig bei jedem neuen Film wiederholte “Noch besser, noch beeindruckender” konnte ich in den wenigsten Fällen teilen, dazu war der Look anderer Filme mir zu spießig, zu plastikmässig und zu kitschig.
Und zwar auf der Leinwand. Ich setze ja grosse Stücke in die Disney-eigene Animationsabteilung, weil mir “Chicken Little” wirklich sehr zu gefallen wusste. Deswegen könnte das hier auch mal wieder ein schönes und lustiges Stückchen Animationsfilm werden…
Es gibt mal wieder etwas zu gewinnen. Futurama is back. Nachdem sich die eigentlich abgesetzte Serie ja doch größerer Beliebtheit erfreute, als man gedacht hatte, lebt Futurama in Form von TV-Filmen weiter, die zuerst auf DVD erscheinen und im US-TV dann später wieder in Serienfolgen zerteilt werden. Im Gegensatz zu früher handelt es sich jedoch um eigenständige Filme, mit einer jeweils zusammenhängenden Story.
Den Anfang machte “Benders Big Score” – der mir ja besser gefiel und witziger war, als der Simpsons-Film, jetzt erschien “FUTURAMA – Die Ära des Tentakels”bei FOX. Wie immer gesprochen, geschrieben und inszeniert von der altbekannten Truppe um Matt Groening.
Diesmal bekommt es die Planet Express-Crew (und die ganze Welt) mit einem Riss im Weltraum zu tun, durch den gigantische Tentakel schlängeln, die sich mit jedem Wesen im Universum verbinden wollen.
Mir gefiel “The Beast with a billion backs” (mal wieder eine schamlos-zweideutige Anspielung) genauso gut wie “Benders Big Score” und ich freue mich, dass diese wirklich geniale Serie – gegen alle Erwartungen und gegen “the old morons at Fox” (wie es in “Big Score” heißt) – wieder auf die Bildschirme geschafft hat.
Da trifft es sich doch gut, dass ihr jetzt ein Exemplar gewinnen könnt, wenn ihr die Antwort auf folgende Frage an gewinnen [ät] fuenf-filmfreunde.de schickt:
Wie heißt Bender mit vollem Namen?
Einsendeschluß is der kommende Sonntag. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Wir wünschen allen Teilnehmern viel Glück und bitten wie immer schon im Vorfeld um Geduld, wenn die Preise etwas brauchen, bis sie beim Gewinner eintrudeln. Es kommt aber alles :)
Danke an Fox für die Bereitstellung des Preise und hier gibts noch den Trailer:
ACHTUNG: Dieses Posting ist Bestandteil der AKTION WECHSELWOCHE, einem inszenierten Countdown, mit dem wir den Ausstieg von Dog Hollywood (der uns als freier Filmfreund erhalten bleibt) und den Einstieg von Rajko, alias Jet Strajker als neuem festen Filmfreund zelebriert haben.
Die Auflösung der Aktion fand hier und hier und hier statt. Die dorthin führenden Postings, wurden von einem Wechsel der grafischen Header begleitet und Texten in denen jeden Tag ein weiteres Mitglied der Filmfreunde seinen Ausstieg bekannt gab, bis Nilz das Blog kurzzeitig in ein Blog für Musical- und Adam Sandler-Fans umwidmete. Diese Texte und ihre Inhalte sind fiktive, gemeinsam erdachte Story, die mit Rajkos Einstieg und der Wiedergeburt der F5 ihr Ende fand. We made a film. Als Blog.
Wir wissen es alle: Nichts währt für immer.
Es fällt uns nicht leicht, diese Nachricht zu schreiben, denn normalerweise diskutieren wir interne Dinge nicht in diesem Blog. Die haben hier nichts zu suchen, denn hier geht es um Film und den Spaß den wir alle daran haben. Da die heutige Änderung jedoch nicht zu übersehen ist, gibt es diesmal eine Meldung in eigener Sache.
Wie ihr vielleicht gemerkt habt, war unser guter Dog Hollywood in letzten paar Monaten sehr ruhig. Das wurde nicht groß thematisiert, denn bei den Filmfreunden galt schon immer, dass ein jeder so oft posten kann wie er mag und Zeit hat.
Vor einer Woche hat uns Dominic dann über unsere interne Mailingliste überraschend über seinen Weggang informiert. Er hat es sich lange überlegt und letztlich den Entschluss gefasst, aus persönlichen Gründen bei den Filmfreunden auszusteigen. Wir wollen das hier nicht weiter kommentieren, haben intern lange darüber diskutiert und bedauern diesen Schritt. Wir wünschen ihm für die Zukunft nur das Beste und werden ihn vermissen.
Es nützt nichts Trübsal zu blasen. Wir werden in Zukunft ohne unseren Dog auskommen müssen.
Wir waren die Fünf Fragezeichen, wir waren die Sieben Samurai minus Zwei. Wir waren Fünf von den Drei Musketieren und fast die Hälfte vom Dreckigen Dutzend. Wir waren die Fünf Filmfreunde als wir im Sommer 2006 dieses Blog starteten.
Nun sind wir einer weniger. Nichts währt für immer. Und die Show must go on.
Ab heute heißt es also Die Vier Filmfreunde.
Noch geht es uns etwas schwer von der Zunge. Klingt ungewohnt und irgendwie nicht richtig. Aber wir werden uns daran gewöhnen.
Nee, wollte Sony nicht. Deswegen hat man Amy Winehouse abserviert mit ihrem Bond-Song und stattdessen die nöligen Pop-Pathos-Triphop-Jammereien von Alicia Keys und Steve White eingekauft.
Dit isser also, der nächste Goldfinger-Epigone.
Immerhin. Klingt zwar auch nicht nach Bond, ist aber nicht ganz so scheiße wie Madonnas “Die another Day” und das vergessenswerte Gereiher das man anstatt eines Songs bei “Casino Royale” genommen hat.
Will Ferrell hat den Anschluss nicht verpasst und merkt wie wichtig das Internet ist, weitab von lebenswichtigen Diensten wie Second Life und Twitter. Deswegen lässt er es sich nicht nehmen einige tiefgründige Fragen zu beantworten, die das Internet an ihn richtet.
Leider reicht die liebe Zeit ja nicht immer um jeden Film den ich gesehen habe ausführlich zu besprechen. Deswegen hier wieder einmal ein paar aktuelle Einträge aus der Rubrik: Kurz angebatzt
Heute: WANTED +++ GET SMART +++ SPEED RACER +++ KELLER – TEENAGE WASTELAND
WANTED – USA / GB 2008
Ein Fest für die Augen. Vorausgesetzt die ergötzen sich an literweise spritzendem Blut und Gehirnmasse. Wer nicht zu zimperlich ist, bekommt in Wanted wohl einige der originellsten Actionmomente der letzte Jahre geliefert.
Trotz der an einigen Stellen nervigen Wackelkamera schafft es Bekmambetov (wie schon in seinen Wächter-Filmen) Bilder zu schaffen die im Kopf bleiben und Maßstäbe setzen.
Dummerweise kann die Story des Films nicht mit den genialen Actionszenen mithalten und so kommt es nach einem furiosen Aufttakt (der einen ziemlich wilden Mix aus Fight Club, Crank und The Office liefert) im zweiten Akt doch des öfteren zu Leerlauf und redundanten Szenen. Inhaltlich ist Wanted, so schade es ist, eine ziemlich Luftnummer und es sind die Momente in denen der Film zur Ruhe kommt, in denen sich dieses Manko deutlich bemerkbar macht.
Da können dann auch gestandene Mimen wie Freeman und McAvoy wenig dran ändern. Zum Glück geht der Showdown in Ordnung und liefert ein leidlich unterhaltsames Ende, dass in seiner Konsequenz noch mehr an ein Videospiel erinnert, als die ähnlich gelagerten Filme “Crank” und “Shoot ‘em up”.
Doch Wanted macht Spaß, auch wenn er streckenweise ziemlich dumm ist. Und Kretsche Kretschmann rettet mal wieder den Tag.
GET SMART – USA 2008
Eine actionreiche und aufwendig produzierte Komödie, die die TV-Serie GET SMART (alias Mini-Max die unglaublichen Abenteuer des Maxwell Smart) in die Neuzeit überträgt.
“I’m just like a little boy, playin’ with his dick when he’s nervous.”
Originaltitel: Tropic Thunder
Herstellungsland: Deutschland / USA 2008
Regie: Ben Stiller
Darsteller: Robert Downey Jr., Jack Black, Jay Baruchel, Brandon T. Jackson, Ben Stiller, Nick Nolte, Stevie Coogan
Regisseur Damien Cockburn (Stevie Coogan) ist nicht zu beneiden. Im vietnamesischen Busch soll er mit einem Haufen divenhafter Superstars einen Tatsachenroman verfilmen. Dabei sitzt ihm nicht nur der Produzent (Tom Cruise), der Vietnam-Veteran und Autor des Buches (Nick Nolte) und das explodierende Budget im Nacken, er darf sich auch noch jede Minute mit den Befindlichkeiten seiner verzogenen Stars herumärgern.
Als das Projekt zu scheitern droht, setzt er alles auf eine Karte. Um mehr Realismus zu erzeugen, beschließt er den Film im Guerilla-Style zu drehen und setzt seine Stars mitten im Urwald aus, mit versteckten Kameras und einem Pyrotechniker, will er den perfekten Kriegsfilm drehen. Eine dumme Idee, denn ohne es zu merken, hat er seine Gruppe mitten ins Territorium eines mächtigen Rauschgiftkartells verfrachtet. Und die schießen nicht mit Platzpatronen.
Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller Ben Stiller liefert nach dem skurril-freakigen Zoolander (der alleine witziger ist als alle Zohans dieser Welt), einen weiteren gelungenen Streifen ab, der gekonnt zwischen Spannung und Satire manövriert und trotz schwarzhumoriger Exzesse immer leichtverdaulich und mainstreamtauglich bleibt.
So wie er in Zoolander mit liebenswerter Boshaftigkeit die Modewelt durch den Prosecco zog, verarbeitet er in Tropic Thunder die Macken und Marotten seiner Kollegen. Besonders die Kategorie der Method Actor, die bei jedem Kriegsfilm so tun, als hätten sie selbst gekämpft, bei jeder Behindertenrolle monatelang selbst Lobotomien überstanden, bekommen ordentlich ihr fett weg. Genauso wie die Genre-Stars die sich verzweifelt mit “ernsten Rollen” um schauspielerische Anerkennung und einen Imagewandel bemühen.
Ich bin selber wie aus allen Wolken gefallen, meine lieben Freunde. Aber es ist wahr: Ich habe Zac Efron in High School Musical 3 ersetzt. Es war nicht nur wegen seiner Nachlässigkeit, nein, auch das komplette weibliche Cast hat sich spontan in mich verliebt und wollte nur noch mit mir drehen. Lieber Zac, wenn du das hier liest: Nimm es nicht persönlich. Es tut mir leid, aber so läuft das Geschäft. Der Batzman tröstet dich auch gerne. Nur halt dich fern von Mal Sehn, der glaubt seit neuestem, er wäre Choreograph und Manager. Ach ja, hier der Trailer für euch:
Ich hätte es wissen müssen. Da bastel ich mal in mühevoller Kleinarbeit für meinen Job bei moviepilot einen Test, schinde dabei zwei Flasher zu Tode, damit alles rechtzeitig fertig wird und wir ein WALL-E-Spielchen haben, dass keine andere Seite hat, und dann sagt mir der Test, dass ich ein Fembot bin.
Muß an meiner liebenswürdigen Art liegen und meiner Angewohnheit Leute die nerven zu pulverisieren ;)
Die Frau von Chevy Chase engagiert sich seit Ende der 80er für unsere Umwelt. Damit ist sie, mindestens in den USA, eine ziemliche Pionierin, deren grosse Stunde jetzt gekommen ist. Einmal im Jahr macht sie, seit nun 5 Jahren, eine Wohltätigkeitsauktion bei der ihr die Kontakte ihres Mannes sicher auch helfen, das ein oder andere Schmankerl zu bekommen. So ist es unter anderem möglich einen Set-Besuch bei Iron Man 2 zu ersteigern, Karten für diverse US-Late Nights zu kriegen (Ja, auch “The Daily Show”) und viele andere schöne Sachen. Auch einen Besuch der Kostümproben von SNL kann man ersteigern. Erwartungsgemäss gehen sämtliche Preise sehr nach oben, in Regionen wo man nicht mehr wirklich mithalten kann. ABER:
Zum Zeitpunkt als der Autor diesen Artikel hier schrieb, konnte man für eine Partie Pool Billard, in einem Salon in New York zusammen mit CHEVY CHASE für 1000$ dabei sein! Und es wird erwartet, das es höchstens bis 5000 geht…Da sag ich doch mal ganz gepflegt:
Ich muss mal ganz genau überlegen, ob ich schon jemals einen deutschen Film als kickass bezeichnet habe… ich glaube nicht. Das hier ist jetzt also eine Premiere: Uli Edels Politthriller „Der Baader Meinhof Komplex“ sieht mir nach einem erstklassigen Kickass-Filmaus, der nichts beschönigt oder verklärt, aber eben auch die grundlegenden Motive hinter der RAF darstellt, dann aber auch die Entmenschlichung zeigt, die solchen Taten immer vorausgehen. Nach diesem Trailer bin ich sehr gespannt auf den Film, der nächste Woche anläuft.
Das hier ist ein siebeneinhalb Minuten-Trailer zum Remake von „The Day The Earth Stood Still“, das mit dem ruhigen Charme des Originals zwar nicht mehr allzuviel zu tun zu haben scheint, dennoch muss ich allerdings sagen, dass ich das, was ich bisher gesehen habe, gerne mag. Trotz Keanu Reeves. Mal sehen, wie der komplette Film am Ende ausschaut.
Warum habe ich von diesem Film noch nix gehört? Sowas wie High Fidelity als Dokumentation im echten Leben? Count me in, aber sowas von!
After being dumped by a number of girls in 2006, and determined to stop the cycle of disasters that was his love life, Chris Waitt surmised that ever since he was a teenager all of his relationships with girls had ended badly. In his life so far he calculated that he’d had 13 serious relationships, 47 minor erotic encounters and 16,425 unfulfilled sexual impulses. These interactions with women had almost all ended in personal humiliation, recrimination, regret, bitterness, shame and failure.
Mel Brooks ist da ja nur konsequent. Wenn Lucas sein Star Wars-Universum mit dem Clone Wars-Schrott dekonstruiert, macht er dasselbe mit Spaceballs und bringt mit „Spaceballs – The Animated Series“ einen so völlig unterirdischen Schrott ins Fernsehen, dass man demnächst bei allem, das auch nur entfernt mit Mötern oder Wookies zu tun hat, einfach nur dankend ablehnen will.
Die erste Folge hat es übrigens schon vor der Ausstrahlung auf Youtube geschafft (Teil 123), was das Ergebnis allerdings kein Stück besser macht.
Seit kurzem gibt es einen neuen Trailer zur kommenden Bond-Fortsetzung “Ein Quantum Trost”. Diese verrät schon viel mehr von der Geschichte und lässt mich noch ungeduldiger auf den Starttermin warten!
Tarantino sucht Statisten für „Inglorious Bastards“. Ich finde ja, dass ich mit meinen paar Narben und dem ewigen Dreitagebart einen hervorragenden Bastard abgeben würde, ich bin an den Tagen allerdings nicht in Berlin. Schade.
Wir casten als Komparsenagentur Komparsen und Kleindarsteller für die Dreharbeiten des neuen Kinofilmes von Kultregisseur Quentin Tarantino („Kill Bill“, „Pulp Fiction“, „Death Proof“).
Gedreht werden soll ab Oktober an Motiven in und um Berlin.
Die dann durch uns besetzten Komparsen werden u.a. neben Hollywood-Schauspielern wie Brad Pitt vor der Kamera stehen, den Regisseur Quentin Tarantino für die Hauptrolle verpflichten konnte.
Da der Film zur Zeit des 2. Weltkrieges spielt, werden von der Komparsenagentur nur Komparsen besetzt, die optisch in die damalige Zeit passen.
Gesucht werden vor allem Männer zwischen 20 und 45 Jahren, gerne blond, sowie Frauen und Kinder jeden Alters.
Keiner der Bewerber darf gefärbte oder gesträhnte Haare haben.
Natürlich sind auch solariumgebräunte Menschen tabu, ebenso wie künstliche Fingernägel oder Piercings, wir suchen normale Menschen ebenso wie markante und einprägsame Gesichter.
Besonders Männer mit militärischer Ausbildung werden von unserem Castingteam gesucht,
aber auch Menschen mit Handicaps wie z. B. Amputationen an Arm oder Bein werden zum Einsatz kommen.
Hell, yeah! Ein Duke Nukem-Film ist in Arbeit! Und wenn sie den auch so zügig umsetzen, wie Duke Nukem Forever, dann können wir den schon im Sommer 2037 in der Holo-Arena bewundern.
Scott Faye – the Hollywood producer bringing Max Payne to your local movieplex – tells Hollywood gaming reporter John Gaudiosi, “I’m working diligently at making a Duke Nukem movie scenario that will live up to the character and its import in the videogame world.” Sounds to us like Faye is overestimating Duke’s importance (outside of blogger joke fodder) in the world of video games. (Joystiq)
Sprüche wie „Alter Schwede!“ oder „Dänen lügen nicht“ könnten das diesjährige Fantasy-Filmfest (zurzeit noch in Stuttgart und München) als passendes Leitmotiv begleiten. Denn vier der besten Beiträge kommen aus Skandinavien, wobei der Vollständigkeit halber in diesem Zusammenhang auch noch Norwegen genannt werden muss. Doch dazu später mehr, wenn die Top-5-Liste kommt.
Von den 64 Filmen, die diesmal in Frankfurt gelaufen sind – Kurzfilme, Klassiker, Ausfälle und Wiederholungen nicht mitgezählt –, habe ich immerhin 27 geschafft. Wenn im Folgenden bestimmte Titel aus dem Programm nicht auftauchen, habe ich sie entweder nicht gesehen oder aber als uninteressant eingestuft. Den andernorts so gelobten ungarischen Krimi „The Investigator“ (noch kein Start-Termin bekannt) zum Beispiel fand ich trotz einiger Pluspunkte nur mäßig – genauso wie das visuell viel zu dröge Psycho-Drama „Downloading Nancy“ (noch kein Start-Termin bekannt), obwohl dort ein höchst formidables Schauspieler-Trio (Maria Bello, Rufus Sewell und Jason Patric) am Werk ist. Ach ja, und „Repo! The Genetic Opera“ von „Saw II, III + IV“-Regisseur Darren Lynn Bousman (noch kein Start-Termin bekannt) habe ich bewusst nicht sehen wollen, weil ich Film-Musicals hasse und mir der Schock von „Sweeney Todd“ noch zu tief in den Knochen steckt …
Auf einige potenziell sehenswerte Beiträge habe ich leider auch wegen eines vermeintlich besseren Parallelfilms verzichtet: auf den Teenie-Slasher „Donkey Punch“ (noch kein Start-Termin bekannt), den Mystery-Thriller „Dorothy Mills“ (noch kein Start-Termin bekannt), den subtilen Horrorfilm „The Broken“ (noch kein Start-Termin bekannt), den Yakuza-Krimi „Like a Dragon“ von Takashi Miike (ab 20.10. auf DVD) und den Whodunit-Thriller „The Oxford Murders“ von Alex de la Iglesia (noch kein Start-Termin bekannt).
Fakten. Knallharte Fakten müssen geklärt werden. Können wir uns darauf verlassen, dass man vor dem Schminken eine Base auftragen muss, damit der Puderlidschatten lange hält? Stimmt es wirklich, dass sich Colin Farrell schon anhand seiner Schuhe als heißblütig zu erkennen gibt? Und wie war das noch mit der Selbstbefriedigung?
Diesen und noch ganz anderen Fakten, gehen die Leute vom Fact Checkers Unit nach. Unter anderem auch dem Gehemnis, ob es wirklich hilft vor dem Schlafen gehen Milch zu trinken, wie Bill Murray es zu sagen pflegt.
Wer sich mal genauer um Superhelden-Universum anschaut, egal ob bei Marvel, DC oder den Indies, stellt schnell fest, dass es extrem blöde Superhelden mit wirklich blöden Kräften gibt. Und ich rede nicht von Aquaman und Grüne Leuchte. Genau genommen sind selbst die fantastischen Vier schon ziemlich dämlich.
Auf BBC3 läuft seit kurzem eine neue Serie namens “The Wrong Door”, eine Sketch-Show aus einem Universum in dem Wunder, Riesenroboter und Special Effects zum Alltag gehören. Ob man durch einen Wandschrank plötzlich in einem an Ikea erinnernden Zauberland ist, ein Fahrschüler seinen Grundkurs mit einer Passagiermaschine übernimmt, Höhlenmenschen einen Bus erlegen oder Superhelden mit Alltagsproblemen zu kämpfen haben: Die Serie zeigt mit typisch britischem Understatement, wie originelle Comedy in Zeiten von erschwinglichen CGI-Effekten aussehen kann.
Originaltitel: Son Of Rambow
Herstellungsland: Frankreich/Großbritannien 2007
Regie: Garth Jennings
Darsteller: Neil Dudgeon, Jessica Hynes, Bill Milner
Laufzeit: 95 Minuten Malcolm Batzman
Ich habe den Film erst einmal sacken lassen müssen. Wenn ich spontan danach ein Review hätte schreiben müssen, wären es mit Sicherheit 5 Sterne gewesen und das machte mich ein wenig unsicher. War der Film gerade wirklich so gut, oder wirkte die letzte Szene noch nach?
Ja, der Film machte mich zwei Tage später immernoch glücklich.
Der elfjährige Will Proudfoot (Bill Milner) wächst unter den schlimmsten Bedingungen auf: Englische Kleinstadt, streng gläubige Familie, die 80er. Dem Jungen wird alles genommen, was das Leben eines 11-jährigen lebenswert macht: Seine Freunde werden ihm ausgesucht und er darf kein Fernsehen schauen. Diese Grausamkeit zahlt sich aus, als er eines Tages auf Lee Carter (Will Poulter) trifft, der das genaue Gegenteil Wills ist.
Lee ist ein Rabauke, der sich prügelt, regelmäßig aus dem Klassenzimmer geworfen wird und eigentlich nichts auf die Reihe bekommt. Sobald er aber nachhause kommt, wo er allein mit seinem Bruder lebt, verwandelt er sich in ein Lamm, der alles dafür tut seinen ignoranten älteren Bruder zu imponieren.
Seine große Liebe gilt einem Jugendfilmwettbewerb des BBC, den zu gewinnen Lee sich fest vorgenommen hat. Und dafür braucht er einen Stuntman, den er in Will gefunden zu haben meint. Nachdem Will quasi unfreiwillig Zeuge des abgefilmten (BÖSER LEE! BÖSEBÖSEBÖSE!!! Anm. von mir) Rambo: First Blood wurde, muss man ihn auch nicht lange überreden, denn die Jahre der Filmabstinenz haben ihre Spuren hinterlassen und in Will einen gefügigen Rambo(w)-Fan gemacht.
Sam Raimi und Tobey Maguire haben zwar noch nicht unterschrieben, das ist aber nur noch eine Frage der Zeit. Ein weiteres Spiderman-Sequel lag auf der Hand und Sony überlegte ja auch bereits, welchen Ersatz sie für Toby Maguire nehmen sollten, falls dieser nicht mehr den Netzschwinger geben sollte. Alles unnötig, sowohl Maguire als auch Raimi werden einem vierten Teil Teil drehen. Und einen fünften.
Sony Pictures are about to wrap up deals that will see Sam Raimi return to direct, and Tobey Maguire return to star in, Spider-Man 4 and Spider-Man 5.
Yes, two more Spider-Man films, which will be shot back-to-back, starting in the autumn of 2009, with the first set for release in 2011. (Empire)
Über eine Rückkehr von Kirsten Dunst als MJ ist noch nichts bekannt und zusammen mit den anderen Marvel-Projekten, die für 2011 angesetzt sind, wird das ein noch comicdominierterer Film-Sommer, als schon in diesem Jahr:
Marvel is planting its feature film stakes for summer 2011 with an Avengers-themed summer – a two-picture project which will debut on May 6, 2011 with The First Avenger: Captain America (working title), followed by The Avengers in July 2011.
Da stelle ich mir als grundsätzlicher Fan von Comic-Verfilmungen doch die Frage: wann kann ich Superhelden in Strumpfhosen (<– ich schrub eben „Strumpfhoden“, Freud anyone?) nicht mehr sehen?
Gerüchte um einen dritten Teil schwirren herum, seit der zweite Teil in den Kinos war. Letztes Jahr hieß es noch, der dritte Teil käme in Form eines Games, aber erste Ausschnitte daraus zeigten schnell, dass es „nur“ ein Game zum ersten Teil der Filmreihe werden wird. Zuletzt wurden die Gerüchte erneut angeheizt, als Dan Akroyd in einem Interview zugab, er habe gehört, dass „two smart Guys are writing a script at the moment“. Und genau das hat Columbia heute bestätigt!
Columbia has recruited Lee Eisenberg and Gene Stupnitsky – writers and producers of the wonderful American version of The Office – to write a script which would, and this is the really exciting bit, reunite the original Ghostbusters, almost twenty years after the under-rated Ghostbusters 2.
And that doesn’t just mean Winston Zeddemore (Ernie Hudson), or Dr. Egon Spengler (Harold Ramis) or Dr. Ray Stantz (Dan Aykroyd), it also means the return of Bill Murray as Dr. Peter Venkman, possibly the sleaziest and most likeable lead to ever grace a modern blockbuster. (Empire)
Michael Moores neueste Dokumentation „Slacker Uprising“ über seine Tour im Rahmen des US-Wahlkampfs 2004 kann nach Anmeldung auf der Website zum Film am 23. September kostenlos runtergeladen werden. Auf der Website heisst es zwar, der Download wäre auf Kanada und die USA beschränkt, das muss man allerdings nur mit einem Häkchen bestätigen. Ich gehe davon aus, dass der Standort des Downloaders nicht wirklich überprüft wird.
After 20 years of making groundbreaking films and setting box office records — from “Roger & Me” to “Bowling for Columbine” to “Sicko” – Oscar-winning filmmaker Michael Moore has decided to thank his many fans by giving them a download of his newest film, “Slacker Uprising,” for free. This will be the first major feature-length film by a noted director to debut for free via the internet.
“Slacker Uprising” traces Michael Moore’s 62-city tour of the swing states during the 2004 Presidential election and records the thrilling — and frightening — response he received across the country.
Moore, who has made three of the five top-grossing documentaries of all time (including “Fahrenheit 9/11”), said he is doing this giveaway for personal reasons. “I realized that in a few months it will be the 20th anniversary of my first film, ‘Roger & Me’,” he said. “I’ve been very blessed and fortunate to have so many people come to my movies over these two decades, I decided why not bypass the studios and the exhibitors and make one that the fans can have for free, as a show of my profound appreciation of their support.”
Ich liebe dieses Poster zu „My Name is Bruce“… naja, eigentlich liebe ich ja alles, wo Bruce Campbell draufsteht. Der Film kommt in den USA jetzt endlich in die Kinos, hierzulande wird es wohl auf einen Direct-to-Disc-Launch hinauslaufen, wann die aber kommen soll ist noch nicht bekannt.
Mit den Gerüchten ist es ja so eine Sache. Ich gebe zu, dass ich recht anfällig bin alles zu glauben, was man mir sagt. Ich habe sogar fast geglaubt, dass hinter Leg dich nicht mit Zohan an tatsächlich ein unlustiger Film mit schwulenfeindlichem Inhalt steckt, bis ich ihn sah und feststellte, dass es der lustigste Adam Sandler Film seit langem ist und die Überinterpretation des einen oder anderen Zuschauers beinahe für genauso viele Lacher sorgt, wie die Szene mit dem Hacky Sack.
Und so spuckte ich vor Freude meine Choco Pops aus, als ich bei Heckler Spray las, dass Depp mit aller höchster Sicherheit, aber vielleicht auch nicht (sic!) den Riddler im nächsten Teil von Batman spielen wird. Die restlichen Pops kamen durch die Nase, als ich ihre Theorie über Cher als Catwoman las. Das Erschreckende: Es klingt so plausibel, dass man (also ich) es einfach glauben muss!
Folgendes Radiointerview lässt die Depp-Herzen höher fliegen:
Host: Hey Johnny, a listener called in earlier said you have to ask about the rumors on the internet of you doing the Riddler.
Depp: Oh yeah, I heard about that. Not that I know of.
Host: You’d be a good choice.
Depp: It seems like it’d be a fun gig for a while, yeah.
Und ohne den Artikel zuende gelesen zu haben, kam ich auf exakt denselben Schluss:
It’s obvious. Cher as Catwoman and Sweeney Todd’s Johnny Depp as The Riddler? Batman 3 is going to be a musical!
Ich gehe dann mal wieder meine Frühstücksflockenschüssel wieder auffüllen..
Don LaFontaine dürfte der berühmteste Mensch der Welt sein, den keiner kennt. Er war die Stimme in Filmtrailern, als Filmfreak hört man diese Stimme praktisch täglich. Don LaFontaine starb gestern an den Folgen eines Lungenkollaps im Alter von 68 Jahren. The man, the myth, the voiceover legend…
Gremlins vs. Batman, Indiana Jones und Exorzisten, aaaaaw! Sacha Feiner, Animator aus Brüssel, hat für den DVD-Release von Gremlins 2 diese alternative Sequenz produziert, die es allerdings nie auf die DVD geschafft hat (denke ich, Gremlins 2 besitze ich nicht auf DVD). Bei „Gremlins 2“ gibt es eine Szene in der Mitte des Films, in der das Video scheinbar leiert und auf einmal Gremlins durch einen John Wayne-Film latschen, diese neue Produktions hier sollte diese auf der DVD ersetzen, was sie aber wohl nie getan hat.
Hier in den Kommentaren zum „Ong Bak 2“-Trailer gab es eine kleine Diskussion um das Veschwinden von Tony Jaa vom Set und es gab die Befürchtungen, dass der Film nicht fertiggestellt werden würde. Hier die gute Nachricht: Tony Jaa ist zurück und dreht ihn jetzt fertig. Allerdings sitzt er nicht mehr im Regiestuhl.
Thai media are reporting that Tony Jaa is back on set of Ong Bak 2 and production has resumed on the very troubled film, shut down recently for two solid months when Jaa simply disappeared – apparently having crumbled under the stress of directing a big budget film.
The interesting wrinkle here because nothing is ever straight forward with this film, it seems – is that Jaa has returned as star only. Sahamongkol Film have apparently done the sensible thing and bounced Jaa out of the director’s chair, replacing him with his mentor, Born To Fight director Panna Rittikrai.(Twitch)
Das ist wahrscheinlich die beste Lösung für alle, vor allem für den Film.
In diesem längeren Trailer zur Gameverfilmung „Max Payne“ erfährt man ein wenig mehr über die „Engel“, die anscheinend tatsächlich nur visuelle Metaphern für den Feldzug Paynes darstellen. Außerdem sieht man mehrere Auftritte von Mona Sax. Das ganze sieht immer noch sehr gut aus, ich bin sehr gespannt, ob das hier endlich mal eine gelungene Game-Verfilmung sein könnte.
Obwohl Comics seit vielen Jahrzehnten zur Popkultur gehören und sich langsam auch beim Dümmsten die Erkenntnis durchgesetzt haben sollte, dass es mehr als nur Mickey Maus gibt, wird immer wieder deutlich, dass “the Powers that be” dieses Medium immer noch nicht kapiert haben.
Wie sonst ließen sich dümmliche, moralinsaure und öde Lehr-Comics erklären, die unter dem Deckmäntelchen Studenten das Rechtssystem näher zu bringen, plumpe Anti-Piracy-Propaganda machen. Natürlich setzt diese, wie immer, auf Übertreibungen und zum Teil auch auf Lügen und illustriert sehr deutlich, dass sich in den Köpfen der Content-Industrie seit “Don’t copy that floppy” nichts, aber auch gar nichts bewegt hat.
Auch wenn dieses Edu-Comic namens “Justice Case Comics: The Case of Internet Piracy” von einer (von Richard Nixon in den 70ern ins Leben gerufenen) Non-Profit-Organaisation namens “National Center for State Courts” herausgegeben wurde und Anwälte und Richter an dem Machwerk mitarbeiteten, liest es sich wie ein feuchter Traum der Content-Industrie: Ein junges Mädchen lädt bedenkenlos ein paar Songs aus dem Netz und schon flattert ihr eine Gerichtsvorladung ins Haus und sie droht Haus Hof und Stipendium zu verlieren. Am Ende kommt sie dann mit Sozialstunden und einer Bewährungsstrafe davon (muss also nicht in den Knast und wird auch nicht vergewaltigt, wie das in deutschen Antiraubkopier-Clips gern suggeriert wird) und hat natürlich eine wichtige Lektion gelernt: Kopieren böse! Copyrightindustrie gut!
Auch wenn hierzulande die Begeisterung eher moderat ist: Ich bin ziemlich gespannt auf Tropic Thunder, den neuen Ben Stiller Film mit Jack Black und Robert Downey Jr. und werd ihn mir ganz sicher angucken.
Nicht nur um zu überprüfen, ob die Vorwürfe der Behindertenfeindlichkeit stimmen, die einige US-Interessengruppen auf die Barrikaden trieben und sie zu einem Boykottaufruf veranlassten, sondern vor allem weil ich Zoolander wirklich mochte und die Trailer wirklich ganz schick aussehen.
Apropos schick: Wie Meta das Marketing zum Film, der sich übers Filmbusiness lustig macht, ist, merkt man auch am Bonusmaterial, das ausnahmsweise schon vor dem Start veröffentlicht wird. “Rain of Madness” ist eine Mockumentary, die die Dreharbeiten zu “Tropic Thunder” schildert. Aus Sicht des deutschen Regisseurs Jan Jürgen. Natürlich ist auch diese Doku nur ein Fake, der offenkundig als Parodie auf “Heart of Darkness” angelegt ist. Jene legendäre Doku die die Dreharbeiten zu “Apocalypse Now” schilderte.
Kleiner Hinweis nochmal an die viralen Marketing-Bembel von Dreamworks: Eure Sachen featuren wir noch vieeeel lieber, wenn ihr uns nicht Messages im Babelfish-Style schickt, wie diese hier:
Hallo!
“Die einzige Verschiedenheit zwischen diesen Film und Vietnam ist, dass mit diesem Film, werden wir gewinnen.”
Wegen des Gehalt auf ihren Website, werden Sie sich vielleicht über diesen Film “Rain of Madness” interessieren. Est ist eine Huldigung zum “Heart of Darkness”, der Film für “Apocalypse Now” von Coppola aber dieses Mal für der Tropic Thunder, den auf 18ten September im Deutschland erstaufführen wird.
Ein Zeitungsbericht vom 5. September, schon heute? So etwas gibt es nur bei den Filmfreunden!
Wer träumt nicht davon in einem Blockbuster eine Rolle zu bekommen, die die Welt nachhaltig verändert? Mal Sehen (26), Filmfreund mit ausgezeichnetem Filmgeschmack, wunderschönen Augen und bekannt für seine Bruce Willis Parodie, wird diese Ehre zuteil werden.
Berlin — Filmfreund Mal Sehen (21) ergatterte sich für läppische $5.000 eine Rolle in dem wohl nicht zu vermeidenden vierten Teil der Verfilmung seines Zweitlieblings-Comichelden, Spider-Man. Mithilfe der Leser des Blogs Fünf Filmfreunde, die kräftig spendeten, wird Mal nun nicht nur eine Rolle auf den Leib geschrieben bekommen, sondern noch ein Meet&Greet mit dem “Cast” (wer auch immer das in dem vierten Teil werden wird!), eine Einladung zur Premiere in New York und noch vieles mehr. Die $5.000 werden einer Krebsstiftung zugute kommen.
Mal Sehen (23) fiel schon früh auf, dass die Spider-Man Reihe nicht ohne seine Hilfe zu retten sei. Effekte, “schauspielerische” Leistung, sogar die Geschichte ging dem Blockbuster-Freund auf den Keks. Der bekennende Marvel-Fan ging sogar so weit sich eine Papiertüte über den Kopf zu ziehen, als er den dritten Teil im Kino sah. Mit den ausgeschnittenen Augen am Hinterkopf.
Und trotzdem hörte Mal Sehen (27) niemals auf zu hoffen. Als die Nachricht um die Welt ging, dass eine Rolle zu ersteigern war, startete er im Filmblog einen Spendenaufruf. Die Chancen standen gut, dass niemand so blöd war mitzusteigern und so ergatterte Mal den Gewinn zum Ausgangsgebot von läppischen $5.000.
“Ich kann kein Unrecht leiden. Ich kann mich nicht beugen, lieber gehe ich selber zu Grunde.”
Herstellungsland: Deutschland 2008
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Darsteller: Maximilian Brückner, Brigitte Hobmeier, Maria Furtwängler, Thomas Schmauser
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts treibt ein Räuber sein Unwesen in Bayern. Es ist der Räuber Kneissl, von der Gendarmerie gejagt und vom Volk geliebt. Frisch aus dem Gefängnis entlassen verliebt er sich in Mathilde und plant mit ihr nach Amerika zu gehen. Das benötigte Geld wird er schon als Schreiner verdienen, doch seine alten Feinde des Staates machen dem einen Strich durch die Rechnung. Er rebelliert und räubert erneut um das nötige Kleingeld zu erbeuten. Gejagt, auf der Flucht und nur bedacht ein freies Leben zu führen beginnt eine rasantes Katz und Maus-Spiel um Leben und Tod.
Ich gebe zu, ich mag die bayerische Sprache nicht sonderlich und knipste „Wer früher stirbt ist länger tot“ bereits nach 20 Minuten weg, aber was musste ich da sehen. Wer kann mir einen bayerischen Western nennen? Nein, der Bully Quatsch zählt nicht. Belehrt mich eines besseren, aber ich habe so etwas wirklich noch nie gesehen! Das ist ein neues Genre! Das ist weiss-blauer Tarantino! Ein Klasse Protagonist der Kneissl, dieser drahtige Underdog, dieser Lausbub, mit seinem Schnurrbad, seiner Drillingsbüchse und seinen gelben Cowboystiefeln.
Die in zwanzig Minuten gezeigte Vorgeschichte ist vielschichtig, aber nicht nervig. Im Schnelldurchlauf ohne zu spoilern: Vater stirbt beim räubern um die Familie zu ernähren, die Kinder eifern dem Vater in einer Art Pippi Langstrumpf-Manier nach, enden beide im Gefängnis, Mathias wird entlassen, versucht ein normales Leben zu führen, aber dies misslingt weil ihm das Ettikett Zuchthäusler anhängt. Alles schon gehabt? Richtig, aber hier funktioniert es wie ein richtig gutes Theaterstück und Franz Xaver Kroetz lässt grüßen.
Ich liebe Stromberg und finde die Serie dank Christoph Maria Herbst durchaus eigenständig genug, um nicht als pures Office-Ripoff gehandelt zu werden. Jedenfalls kommt Stromberg als Abschluss der vierten Staffel, die Pro7 im Frühjahr 2009 ausstrahlen wird, ins Kino. Yes! „Siehste: so läuft das hier in dem Laden, da biste ein kleines bischen anders als die anderen, ein bischen lockerer, ein bischen mehr Rock’n’Roll – da hörste gleich die Mucksmäuschen jodeln.“ Und Ernie kriegt auch eine eigene Serie! Whoooohoo!
German comedy outfit Brainpool is producing a feature film based on the cult TV series “Stromberg,” the German adaptation of the BBC hit “The Office.” Writer and series co-creator Ralf Husmann will pen the script to the feature, which is planned as the finale to the sitcom’s fourth season. Christoph Maria Herbst will star as the incompetent boss of a small-time insurance office, the role that made him famous in Germany. (Hollywood Reporter, via AICN)
[update] Bei DWDL ist man ein wenig skeptischer, Pro7 dementiert die Meldung allerdings auch nicht.
Fraglich ist nur, ob es sich lediglich um ein Missverständnis handelt, oder ob ProSieben tatsächlich einen “Stromberg”-Film in die Kinos bringen will. Fest steht: An einem Film arbeitet Autor Ralf Husmann in jedem Fall. Er soll wie bereits seit längerem bekannt den Abschluss der vierten Staffel bilden. Bislang war jedoch stets von einem Fernsehfilm ausgegangen worden.
Bei ProSieben will man die Spekulationen um einen Kinofilm zumindest nicht dementieren – warum auch. Die zusätzliche Publicity für “Stromberg” nimmt man dort sicher gern mit.
Ein Film kommt also auf jeden Fall und ob der im Kino oder im Fernsehen läuft, ist mir eigentlich mehr oder weniger latte.
Ich bin kein großer Freund der „Fast & the Furious“-Filme und Vin Diesel ist vielleicht ‘ne coole Sau, aber schauspielern kann er nicht wirklich, ich meine hey, der beste Vin Diesel ist immer noch das Riddick Game „Escape from Butcher Bay“. Umso erstaunlicher, dass mir dieser Trailer ganz gut gefällt, sieht mir nach handfester Action aus.
Apropos Riddick: Vin Diesel und David Twowy arbeiten derzeit an zwei neuen Filmen. Da bin ich jetzt aber wirklich mal gespannt, „Pitch Black“ war ein wirklich cooler, kleiner SciFi-Monsterfilm und Chronicles… naja, Schwamm drüber.
David Twowy wrote and directed both The Chronicles of Riddick and Pitch Black and is indeed currently writing two more new scripts. “The only question is whether we take a page from the Lord of the Rings guys and try to shoot the two chapters at the same time. There are two more in mind.” As for where it might head, “sooner or later we all end up in the Underverse” is all that Diesel said. This falls in line with a report from 2005 that the second film would head to the Underverse while the third would conclude with a return to Furya, Riddick’s home world. (Firstshowing)
Unser very own Mal Sehen aka Malcolm hat sich am Samstag mit seiner Kleinen vermählt, da sage ich jetzt mal stellvertretend für die restlichen Filmfreunde: Herzlichen Glückwunsch an Dich und die Kleine, mein Lieber!
Der Trend, dass sich Kinostars in hochklassigen TV-Produktionen verdingen geht weiter. Nach Robert Downey Jr und Glen Close, ist jetzt auch James Wood in Serie zu sehen.
In SHARK - dessen erste Staffel jetzt auf DVD erschienen ist – zieht er als Sebastian Shark gegen skrupellose Anwälte ins Feld, die um jeden Preis die Interessen ihrer Mandanten durchsetzen wollen. Pikantes Detail: Shark war bis vor kurzem selbst noch so ein Anwalt, dessen letzter Klient kurz nach seinem Freispruch einen weiteren Mord beging.
Ebenfalls Spannung in Serie gibts bei BONES – DIE KNOCHENJÄGERIN. Wer sich von dem ungelenken deutschen Untertitel nicht abschrecken lässt, bekommt auch in der zweiten Staffel (die am 12.09.08 auf DVD erscheint), ungewöhnliche Kriminalfälle mit der eigenwilligen Forensikerin Temperance Brennan geliefert. Die Serie – basierend auf den Romanen von Kathy Reichs (die selbst Forensik studiert hat) – überzeugt neben Emily Deschanell als “Bones” auch mit David Boreanaz (alten Buffy-Fans als Vampir Angel bekannt) in einer Hauptrolle und diversen Gaststars wie Stephen Fry und Kathy Reichs herself.
Passend zum DVD-Release von SHARK und BONES verlosen wir in Zusammenarbeit mit FOX :
Nachdem ich schon „Paris Je t’aime“ damals ganz wunderbar fand (und damals in angetrunkenem Zustand ein viel zu positives Review schrieb, also: der Film ist wirklich gut, aber nicht das Meisterwerk, das ich dort beschreibe), kommt jetzt der Nachfolger, der diesmal in New York spielt. Genau wie sein Vorgänger ist „New York, I love you“ ein Episoden-Film aus 12 einzelnen Geschichten von mehr oder weniger namhaften Regisseuren.
Die Liste der Regisseure und der Cast liest sich schonmal recht beeindruckend: Regie führen Zach Braff, Mira Nair, Park Chan-Wook, Yvan Attal, Wang Xiaoshuai, Emanuele Crialese, Andrei Zvyagintsev, Albert and Allen Hughes, Joshua Marston, Fatih Akin, Jiang Wen, Brett Ratner, Randall Balsmeyer, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Natalie Portman und Scarlett Johansson (hach). Unter anderem spielen Kevin Bacon, Maggie Q, Orlando Bloom, James Caan, Hayden Christensen, Blake Lively, Julie Christie, Chris Cooper, Drea de Matteo, Carla Gugino, Ethan Hawke, John Hurt, Shia LaBeouf, Natalie Portman, Rachel Bilson, Christina Ricci, Olivia Thirlby, Robin Wright Penn, Anton Yelchin und Burt Young.
Gewisse Diskussionen kommen ja leider immer wieder. So wie Herpes. Die ersten 200x möchte man noch erklären oder auf vorige Erklärungen hinweisen, aber irgendwann reagiert man doch genervt und vielleicht auch unfreundlicher als es eigentlich gerechtfertigt ist.
Da gerade jüngst um Zohan und Dark Knight mal wieder die bekannten Diskussionen aufflammen, folgen jetzt hier nochmal ein paar allgemeine Worte zu den Bewertungskriterien der F5, auf die ich in Zukunft dann einfach verweisen werde, ehe ich mir den Mund fusselig rede.
1) Wir sind Fünf Filmfreunde
Das mag viele Leser überraschen, weil es ja auch keinen Hinweis darauf gibt, aber ich denke ich kann das Geheimnis jetzt lüften (und damit ein hartnäckiges Gerücht bestätigen): Wir sind fünf unterschiedliche Leute. Die bunten Bilder am Ende eines Artikels stehen für den Autor und sind kein dekoratives Element. Das klingt jetzt erstmal kompliziert, aber ist eigentlich gar nicht so schwierig.
Kurz gesagt bedeutet es einfach, dass jeder Artikel die Meinung seines Autors wiederspiegelt und nicht eine abgestimmte, in Redaktionssitzungen durchdiskutierte Gemeinschaftsmeinung. Deswegen ist es irreführend zu sagen: Die F5 haben den Film so und so bewertet, weil das meist einfach nicht stimmt, wie ihr bisweilen auch an Doppel- bzw. Tripple-Reviews merkt. Wir sind fünf Leute deren Geschmack sich bisweilen extrem unterscheidet, was auch bedeutet das wir uns oft genug auch in die Haare kriegen und einander zusammentreten. Nilz und ich mussten mal mehrere Wochen im Krankenhaus zubringen, weil wir uns über die Qualität von Adam Sandler einfach nicht einigen konnten, und die mechanische Diskussion etwas eskaliert ist.
Natürlich vertragen wir uns immer wieder, denn Nilz ist einfach viel zu gut im Bett, als das ich ihm dauerhaft böse sein könnte. Und auch Renington kann man schlecht etwas nachtragen, wenn er seinen Bambiblick aufsetzt.
Youtube User Kinomozg hat Szenen aus „Kevin allein Zuhaus“ mit der Tonspur des „I am Legend“-Trailers unterlegt und das ganze funktioniert hervorragend, wenn man mal davon absieht, dass der kleine Kevin ein bisschen früh in den Stimmbruch gekommen ist.
Stotler/Robert-Film mit Sitz in Berlin und Pennsylvania haben mit Able einen wirklich schick aussehenden Indie-Horror gedreht, der sich wie ein Zombie-Streifen anfühlt, aber natürlich von einer Seuche handelt. Hier die Story:
A fast-spreading epidemic of progressive paralysis has stricken Berlin, killing most of the city’s inhabitants in a matter of days.
Trapped within their own bodies, the paralysis spreading from limb to limb, the remaining survivors are isolated and dying–except for a few.
Those few who can still walk may be more deadly than the epidemic itself.
Benny Berg seeks to save his father, Ivo. Partially crippled Katrin is stalked by someone who wants to kill her–or worse. Almost incapacitated, Marieke drowns herself. Meat cleaver in hand, Niko grows increasingly frustrated with her “dead” limbs. Rudi suddenly finds Berlin ripe for the taking. Pastor Bernhard preaches to a spastic flock of parishioners. And Captain Hofler firmly believes the military is coming–but to incinerate everyone.
Able delivers unspeakable acts of violence, sexual deviance, and human madness in a gritty, stylized take on the survival horror subgenre.
The Dark Knight (USA 2008)
Actionfilm mit Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine und Maggie Gyllenhaal
Okay, als ich die ersten Artikel über den Rechtsstreit zwischen Fox und Warner gelesen habe, nahm ich das nicht weiter ernst. Fox hat nach wie vor die Rechte am Material und ein Richter hat in den vergangenen Tagen Warners Einspruch gegen einen Rechtsstreit abgelehnt. Ich ging davon aus, dass Fox einfach ein Stück vom Kuchen will, ein paar Milliönchen in die Kassen und damit wäre alles gut. Aber jetzt las ich bei Variety eben folgenden Satz:
Fox’s legal team says it isn’t looking for monetary compensation and instead wants to prevent the big-budget film from being released altogether. [Hervorhebung von mir]
[...]
“Warner Bros.’ production and anticipated release of ‘The Watchmen’ motion picture violates 20th Century Fox’s long-standing motion picture rights in ‘The Watchmen’ property,” Fox said in a statement, though the graphic novel’s title is simply “Watchmen.”
“We will be asking the court to enforce Fox’s copyright interests in ‘The Watchmen’ and enjoin the release of the Warner Bros. film and any related ‘Watchmen’ media that violate our copyright interests in that property.”
Surprisingly, Fox said it would rather see the film killed instead of collecting a percentage of the box office. (Variety)
Entertainment Weekly hat daraufhin mal bei Fox angeklopft und bekam folgendes zu hören:
“Of course we are concerned about the fans; however, any disappointment from the core fans should not be directed toward Fox. What we are doing is seeking to enforce our distribution rights to ‘Watchmen’. Legal copyright ownership should not just be swept under the rug and ignored.” (Comics2Film)
Ich übersetze das grade mal: Wir, die 20th Century Fox, geben einen damn Fuck auf die Fans und weil wir es in 20 Jahren nicht geschafft haben, eine Umsetzung hinzubekommen, wollen wir auch nicht, dass es eine andere Umsetzung ins Kino schafft. Wir ficken die Watchmen und die Minutemen ficken wir noch ein bisschen härter.
“See, I’m not a monster…I’m just ahead of the curve. “
Originaltitel: Dark Knight, The
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Christopher Nolan
Darsteller: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman
Der Joker (Heath Ledger) sorgt für Unruhe in Gotham City. Während sich Staatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhart) anschickt mit dem organisierten Verbrechen aufzuräumen und Bruce Wayne (Christian Bale) über seinen Rückzug ins Privatleben nachdenkt plant der Joker Batman im Namen der Mafia aus dem Weg zu räumen. Seine Strategie: Chaos.
Christopher Nolan liefert mit seinem zweiten Batman Film einen gelungenen Nachfolger zu “Batman Begins” ab. Man ist sichtlich bemüht eine vielschichtige und smarte Geschichte zu erzählen, in der jeder der Stars (und genau genommen sind alle Hauptrollen mit exzellenten Darstellern besetzt) seine angemessene Szene bekommt, in der er auftrumpfen kann.
Michael Caine gibt den ironisch väterlichen Alfred, Morgan Freeman hat ein paar schicke Auftritte als Q-Verschnitt und darf ganz kurz als moralisches Gewissen auftreten. Heath Ledger gibt einen veritablen Psychopathen ab – komplett mit Ticks, Grimassieren, Zungenschnalzen und Augenrollen – nicht ganz so eindrucksvoll wie es die Trailer erhoffen ließen und garantiert nicht jene alles in den Schatten stellende Jahrhundertperformance, die man ihm nach seinen verfrühten Tod jetzt nachsagte – aber dennoch eine würdige letzte Rolle, die seinen anderen Ritterfilm ganz sicher entschuldigt.
Handlung, Ausstattung, die Gadgets, doch – Dark Knight hat vieles, das für ihn spricht. Was ihm leider abgeht ist ein Herz und Figuren um die man sich wirklich schert. Und die Aura des geheimnisvollen, mysteriösen, das Batman immer ausgezeichnet hat.
Okay, das Gerücht um ein Poltergeist-Remake hatten wir zuletzt im November 2007, jetzt hat MGM das Gerücht bestätigt und gleichzeitig bekannt gegeben, dass Juliet Snowden und Stiles White bereits am Drehbuch schreiben. Die beiden schreiben ebenfalls das Drehbuch zum Remake der Vögel, ansonsten haben sie solche Klassiker wie Boogeyman (2005) im Portfolio und da das Original zu meinen liebsten Filmen aller Zeiten gehört, ist diese Nachricht für mich die Tragödie des Tages. Fuck you, MGM!
Wahrscheinlich sitzt ihr eh alle schon hibbelig auf euren Stühlen, flattert mit den Schwingen, tuned euer Echolot und bügelt eure Strumpfhosen. Heute abend hat das Warten ein Ende, der wohl am heftigsten gehypte Film des Jahres kommt endlich in die Kinos: Batman Dark Knight. Der liebenswerte Fetischbembel im hautengen Gummianzug und sein stark geschminkter Kumpel Joker, gehen in den Previews-Screenings bundesweit uppn swuutsch.
Why so serious? Indeed. Testet doch lieber mal wie gut ihr euch mit dem Duck Knight auskennt.
Als Kind habe ich mir aber auch alles reingezogen, was auch nur im entferntesten nach Cartoon aussah. Werbung machte mit den Mainzelmännchen und Ute, Schnute und Kasimir gleich doppelt soviel Spaß und wenn Not am Zeichentrick war, habe ich mir eigene Daumenkinos gebastelt.
Ich war und bin ein Animations-Junkie. Und deswegen zünde ich einen Tag zu spät eine dicke, fette Kerze für den Animationsfilm an, der gestern seinen 100 Geburtstag feiern durfte. Kinder, was bin ich aufgeregt euch den aller ersten Film zu zeigen, der je animiert aufgeführt wurde:
Das hier ist ein eher schlecht animiertes Viral-Video zu Babylon AD, aber hey: Vin Diesel vs Indiana Jones, Hulk, SATC und einen Emo-Batman? Don’t fuck with Vin Diesel, hell yeah!
Filmblogger zerstören die seriöse Filmkritik. Zumindest wenn man Josef Schnelle glauben schenken mag, der sich gestern in der Berliner Zeitung in eine flammende Tirade wider die verderbliche Wirkung der “Internet-Blogs” verstieg und dabei neben den üblichen Print vs. Online-Klischee-Argumenten auch versuchte Roger Ebert für seine kruden Thesen einzuspannen.
Meine Kollegin Ines und ich haben uns dazu ein paar Gedanken gemacht:
“Natürlich hat Schnelle nicht Unrecht, wenn er schreibt, dass es bei Kritiken große qualitative Unterschiede gibt. Natürlich macht es etwas aus, ob jemand ein fundiertes Filmwissen besitzt, das im besten Falle neben dem klassischen Filmkanon auch Grundlagen der Film- und Medienanalyse beinhaltet. Natürlich gibt es Fanboys-Reviews, die inhaltlich nicht über ein “Boah, geiler Film” hinausgehen. Natürlich gibt es die “Worst Movie ever!”-Blöker. Das Internet ist ein Abbild der Welt und dort finden sich auch viele grauenhaft schlechte Autoren und lausige Filmbesprechungen. Geschenkt.
Das zu betonen klingt so simpel, wie die Erkenntnis, dass in jedem Jahr hundertausende Bücher veröffentlicht werden, die jeden Tisch beleidigen würden, wenn man sie benutzte um ihn am Wackeln zu hindern. Dass jeden Tag Zeitungen erscheinen, in die kein Fisch eingewickelt wollen würde.
Schnelle verwechselt in seinem Artikel Medium und Qualität, wie dies gerne und häufig getan wird. Für jedes indiskutable Fanboy-Review, finden sich Dutzende ausgesprochen kenntnisreiche und oftmals auch ansprechend formulierte Filmkritiken von Bloggern, Forenschreibern und Online-Magazinen.”
„We are Wizards“ ist eine Dokumentation über Harry Potter-Fanboys und Bands, die sich wie Potter anziehen, Namen wie Harry and the Potters, Draco and the Malfoys oder The Hungarian Horntails haben und Lieder über Magie und Hogwarts singen. Star Wars hat Fanboys, Potter hat Wizards, das passt.
Im Kino tobt der Griff ins Klo-Wars und ich hab mir bei moviepilot mal ein paar Gedanken gemacht, was an Star Wars so alles liebens- und hassenswert ist:
Als ich klein war, glaubte man noch Orange wäre eine Farbe und WalleWalle-Gewänder sowie das Gerülpse von fetten Fischen* würde irgendwie das Karma positiv beinflussen.
Es gab Räucherkerzen, Käptn Nuss und Brauner Bär, im TV lief Timm Thaler und wenn man wissen wollte, was im Kino lief musste man eine Telefonansage anrufen. Die war kostenlos und sagte Sätze wie: “Wir geben ihnen nun eine Übersicht, über die Programme der Lichtspielhäuser mit den Anfangsbuchstaben A-K. Änderungen vorbehalten”.
So altmodisch sprach man damals noch. Damals hieß Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung auch noch Krieg der Sterne und in der großen Pause sprangen alle Viertklässler wild fuchtelnd herum und imitierten Lichtschwert-Geräusche. Alle waren Jedis oder Han Solo, nur ich nicht. Ich wollte immer C3PO sein.
Seitdem sind viele Jahre ins Land gegangen, vieles hat sich verändert. Bist 900 Jahre, wirst aussehen du nicht gut! Krieg der Sterne heißt seit Mitte der 90er jetzt auch hierzulande Star Wars und ist immer noch Kult. Mittlerweile gibt es Horden von Kids, die die erste Trilogie nur aus dem TV kennen und die mit den neuen Episoden als prägende Kindheitserfahrung aufgewachsen sind – Menschen, die glauben Jar Jar Binks wäre lustig und Jake Lloyd wäre niedlich.
Zeit also noch einmal die 10 besten und schlechtesten Dinge zusammenzutragen, die Star Wars uns gebracht hat.
Die Süddeutsche schreibt über das Drehbuch zu Tarantinos „Inglorious Bastards“, das sie wahrscheinlich nicht selbst gelesen haben, dafür aber den Artikel im NYMagazine, aber das ist ja eigentlich völlig wurscht. Wenn ich mir die Details zum Drehbuch so durchlese, dann muss ich den NYMag nur zustimmen: das liest sich wie Kill Bill meets Dirty Dozen meets Cinema Paradiso (!) und wird wahrscheinlich (so wie immer) ganz, ganz wunderbar. Ich meine, hey, skalpierte Nazis… das hat was.
Großaufnahme eines toten deutschen Soldaten. Ein langes Messer kommt ins Bild und fängt an, am Haaransatz entlangzuschneiden. “Diese Prozedur”, heißt es lapidar, “nennt man Skalpieren.”
Hundert deutsche Skalps am Gürtel, das fordert Lieutenant Aldo Raine von jedem seiner acht Bastarde. Er ist ein “Hillbilly aus den Bergen von Tennessee”, schreibt Tarantino, mit einer Narbe um den Hals, die von einem Henkerseil herrührt, die Deutschen nennen ihn “Aldo den Apachen”.
Das ist also Brad Pitt. Seine Bastarde sind Juden, sie haben eine sehr persönliche Motivation für ihre Taten – einer stammt sogar aus Österreich und spricht sehr gut Deutsch. Und dann ist da noch der deutsche, leicht psychotische Unteroffizier Hugo Stiglitz, der wohl im Affekt dreizehn Gestapo-Offiziere getötet hat und von den Bastarden aus seinem Gefangenentransport befreit wurde: “We’re a big fan of your work. . .”
Natürlich bestätigt das zunächst alles, was einem bei der Kombination von “Tarantino” und “Kriegsfilm” so einfällt – die Überraschung aber ist, dass die Geschichte bald völlig andere Wendungen nimmt.
Und noch was: liebe Süddeutsche. Ich weiß ja, ich stelle meinen Kram unter einer CC-Lizenz ins Netz, so zum Beispiel auch obiger Ausschnitt eines Filmposters von „Dirty Dozen“, in dem ich Lee Marvins Gesicht in Photoshop mit dem von Quentin Tarantino ersetzt habe. Das war im März 2007. Ihr könnt das gerne benutzen, nur nennt den Urheber dann bitte richtig.
Ich gehe wegen dem jugelndem Publikum davon aus, dass dieser Bootleg-Trailer zu „Underworld 3: Rise of the Lycans“ ein Nachzügler der Comic Con 2008 ist. Zum Film selbst kann ich nicht wirklich viel sagen, genau wie die Vorgänger sieht der Film anständig aus, haut mich aber auch nicht wirklich vom Hocker. Außerdem hat der dritte Teil keine Kate Beckinsale, ein echter Verlust.
Wenn schon das Fanboy-Filmblog überhaupt, und zwar das Movieblog, das sogar bei Gurken wie Transformers feucht im Schritt wird, Star Wars: Clone Wars schon nur 6 von 10 Punkten gibt, dann weiß ich, dass ich mit meiner Einschätzung von Anfang an richtig lag: mieses Characterdesign, blöde Story und beknackte Animationen. Ich konnte ja schon der TV-Serie nichts abgewinnen (aus genau den genannten Gründen), werde aber auch Clone Wars mal eine Chance geben. Und wahrscheinlich nach 5 Minuten aus dem Kino latschen.
[update] Okay, wenn auch das andere Fanboyblog, AICN, solche Sachen schreibt: „This. Is. Shit-ty.“ Ja, dann muss da wohl was dran sein.
Vor kurzem bin ich über dieses Bild gestoßen, das sich mir nicht so recht erschließen wollte: Der klare Beweis, dass Katzen Aliens sind, eine Schildkröte ohne Panzer oder doch nur Filmfreund Dog Hollywood beim Nacktbaden?
Laut /Film gäbe es noch eine vierte Theorie, nämlich, dass es sich hierbei um virales Marketing handeln könnte. Ob wir es hier mit einem Streich für den Indie-Film Splinterheads zu tun haben.?
According to MontaukMonster.com and seconded by Gotham News and now Gawker, the creature might be a viral marketing prop for an indie movie about carnival subculture entitled Splinterheads, currently filming in Long Island. The film stars Lea Thompson, Rachel Taylor (Transformers) and Christopher McDonald (above photo, Fanboys, Dutch). On the director’s photo blog, Sersen Park, there is an implied shoutout underneath the monster’s pic to Rachel Goldberg—evidently the sister of the film’s producer Darren Goldberg—who “discovered” the monster and went to the press.
Ich bin ja ein großer Fan von Herrn Freeman (nochmals gute Besserung, an dieser Stelle), aber seit diesem Clip werde ich automatisch auf die Knie fallen und mein Gesicht im Staub wälzen, wenn nur sein Name ausgesprochen wird!
Liebe Kinder, lehnt euch zurück und lauscht dem Easy Reader! (Wer Half Baked mochte, wird das hier lieben!)
Brad Pitt hat offiziell die Hauptrolle in Tarantinos „Inglorious Bastards“ übernommen. Eli Roth hat ebenfalls eine Rolle und es laufen Gespräche mit Simon Pegg und Nastassia Kinski, das ganze formt sich also zu einem (wie immer wenn der Name Tarantino im Spiel ist) hochinteressanten Projekt. Das ist alles offiziell, denn den Gerüchten da draußen, denen traue ich nicht über den Weg.
Vor ein paar Tagen hieß es, „Goonies 2“ wäre auf dem Weg und man würde das Sequel jetzt aber echt wirklich mal auf die Reihe kriegen. Zwei Tage später war von „Goonies 2“ nix als heiße Luft übrig. Dann hieß es auf einmal, Tarantino hätte Britney Spears die Hauptrolle in einem Russ Meyer-Remake von „Faster Pussycat, Kill! Kill!“ angeboten. Mal ganz davon abgesehen, dass ich von einem solchen Remake bis jetzt noch nie gehört habe und er es ja mit „Death Proof“ quasi bereits gedreht hat, stellte sich auch dieses Gerücht einen Tage später als Humbug heraus.
Und so dürften sich auch die Gerüchte um Natalie Portmans Hauptrolle in einem „Suspiria“-Remake bald schon in Nichts verwandeln. Aber: einen weiteren „Lethal Weapon“-Teil finde ich nicht so unrealistisch, schließlich sind alte Männer in Actionfilmen seit „Die Hard 4“, „Indy 4“ und „John Rambo“ wieder en vogue. Nicht.
A 12 minute short depicting the origin of “The Bat-Man” and introducing his amazing skills and abilities… Bob Kane and Bill Finger drew on a lot of silent films to create Batman, and I’ve always wanted to give the story a try using silent film techniques. What with that whole copyright/waste of time thing, you’ll have to settle for this collage. Here are the original influences re-arranged to tell Bruce Wayne’s story and his crusade against crime.
ich habe die Wahl: Entweder ich schaue mir gleich noch den zweiten Teil an, oder ich schreibe hier etwas total tiefgründiges und ein Lobgesang auf diesen Stummfilm-Bat-Man, der so laut ist, dass die Nachbarn mit einstimmen müssen.
Natürlich gibt es den Film nicht wirklich, auch wenn er eine offizielle Website hat.
Das Ganze ist, wie die Kollegen von /Film wissen, nur der Startschuss für die Werbekampagne zum neuen Simon Pegg Film “How to lose friends and alienate people“. Die Verfilmung des gleichnamigen autobiographischen Buches von Toby Young schildert dessen verzweifelte Versuche in Hollywood ein Bein auf die Erde zu bekommen.
Ich bin heute morgen aufgewacht mit einer filmphilosophischen Frage: Wie wichtig ist der Wiedersehwert eines Films? Wenn ich zum Beispiel Herr der Ringe nehme. Der erste Teil hat mich umgehauen und ich hätte nie gedacht, das mich ein Fantasy Thema jemals so interessieren könnte. Aber das hier war von vorneherein so unheimlich gewaltig und episch, das sog einen förmlich auf. Dann kam endlich der zweite Teil und ich bin wieder ins Kino gerannt. Ich war immernoch begeistert, wollte jetzt aber auch endlich wissen wie es ausgeht. Dann der dritte Teil. Ich ging ins Kino, kam raus und dachte nur: Geschafft. Aber ich hatte seitdem nicht mehr das Bedürfnis, mir die Dinger nochmal anzusehen. Man erinnert sich an ein paar gute Szenen, aber eben auch an Länge. Lange Länge. Und dann au DVD auch noch extended? Ähem….
Es gibt noch andere Filme, die zum Teil auch als Meisterwerke gelten, bei denen ein mehrmaliges sehen irgendwas kaputt macht. Pulp Fiction zum Beispiel. Nach dem ersten sehen kenne ich ja die Zeitsprunggags und der Film verliert plötzlich grosse Teile seines Reizes und Travolta ist gar nicht so cool, wie es einem vorkam. Klar, der Film ist/war wichtig für das moderne Kino, aber er hat für mich einen recht geringen Wiedersehquotienten. Vielleicht so 2-3. Oder Forest Gump. Das war ein toller Film, als der rauskam. Hat mich echt geflasht. Aber als ich das zweite Mal ins Kino ging, schlief ich kurz nach dem Vorspann ein und wachte kurz vor dem Abspann wieder auf.
Wie CNN berichter wurde Hollywood-Star Morgan Freeman bei einem Autounfall so schwer verletzt, dass er ins Krankenhaus gebracht werden musste.
Das von ihm gesteuerte Fahrzeug überschlug sich auf der Heimfahrt aus noch ungeklärten Gründen auf regennasser Fahrbahn und flog knapp 14m durch die Luft, ehe es auf dem Kofferraum zum Liegen kam. Freeman und seine Beifahrerin Demaris Meyer, der der 97er Nissan Maxima gehört, waren zeitweise bewusstlos und mußten von Rettungskräften mit Bolzenschneidern aus dem gecrashten und schwer beschädigten Wagen befreit werden.
Nach Angaben seines Geschäftspartners Bill Luckett trug Freeman mittelschwere Verletzungen davon, die eine weitere Behandlung und Operationen notwendig machen. Freeman habe starke Schmerzen, sei jedoch guter Dinge und zuversichtlich.
Nach ersten Ermittlungen schliesst die Polizei aus, dass bei dem Crash Drogen oder Alkohol im Spiel waren. Der Zustand von Freemans Beifahrerin ist derzeit noch unbekannt.
Freemann der Anfang Juni seinen 71. Geburtstag feiern konnte, gilt spätestens seit seiner herausragenden Leistung im Gefängnisfilm-Klassiker Die Verurteilten als einer der ganz großen Stars und hat sich innerhalb weniger Jahre ein erstaunlich vielseitiges Rollen-Portfolio erspielt. Ob als bekehrter Knacki, als stoischer Fahrerin Miss Daisy und ihr Chauffeur, als Clint Eastwood s Partner in Erbarmungslos, desillusionierter Ermittler in Seven, als US-Präsident in Deep Impact oder Gott höchstpersönlich in Bruce Allmächtig – Freemans kraftvolle Präsenz veredelt jeden Film und ist selbst in schwächeren Werken immer sehenswert.
Neben dem rasanten und rabiaten Actionfilm Wanted, in dem Freeman den Anführer einer Gruppe geheimnisvoller Auftragskiller spielt, ist er ab 21. August in Dark Knight erneut als Gadget-Spezialist Lucious Fox zu sehen, der Batman hilfreich zur Seite steht. Im geplanten Film The Human Factor der von Clint Eastwood gedreht wird, soll Freeman die Rolle Nelson Mandelas spielen.
Schleimmonster, Sprechende Kackerlacken, Riesenmonster from outer Space und ein Mädchen, dass nach einem Meteoreinschlag auf 49 Fuß anwächst? Count me in, aber sowas von. Der Trailer ist die gewohnte Comic Con Bootleg-Qualität, bei der man dem filmenden Typen immer und immer wieder auf den Hinterkopf hauen will mit den Worten „Lass verdammt nochmal die Kamera in Ruhe“, aber besser als nix.
„More than any other Rock-Musician, he is the baddest Motherfucker in the World.“ Und wenn Dave Grohl himself sowas über Lemmy in einer Dokumentation über Lemmy sagt, dann ist Lemmy wahrscheinlich tatsächlich ganz einfach der „baddest Motherfucker in the World“.
Der Trailer zu „Mutant Chronicles“ mit Ron Pearlman, Benno Fürmann und John Malkovich sieht mir nach einem schicken Fantasy-Spektakel in WWII/SciFi/Endzeit-Optik aus. Hier der Plot:
The story goes that the world is ruled by corporations, and with the resources of Earth totally depleted, the corporations fight amongst each other for control of what little is left. During a battle an ancient temple is destroyed and a new enemy is released, the necromutants that have blades of bone which grow out from their arms.
A book called the Chronicles details the rise of the mutants and predicts someone called the Deliverer who will travel deep into the mutant tunnels beneath the Earth and destroy them. A priest holds this book and believes that he is the one to save the Earth, and he takes a small team of men with him to carry out the dangerous task. One of these men is Mitch, a Capitol corporation soldier who was the lone survivor of human’s first encounter with the creatures.
Bei New Scientist habe ich diese wunderbare Grafik gefunden, die die Wahrheit über CGI-Effekte mehr als auf den Punkt bringt: der Wow-Effekt von CGI-FX waren wohl mehr der Faszination über den Fortschritt der Technik geschuldet, als den Effekten selbst. Und heute, wo man mit CGI praktisch alles und jeder visualisieren kann, stellen sich Müdigkeitserscheinungen ein. Mit anderen Worten: niemand will im Jahr 2008 CGI-Ameisen und -Werwölfe sehen. CGI is over (was natürlich übertrieben ist, aber who cares).
Das erinnert mich daran, dass bis heute meine Lieblingseffekte immer noch die (analogen) Blitze aus Poltergeist sind. Das waren noch wunderbare Effekte, bei denen man staunend vor der Leinwand saß, wo man sich heute nur denkt: meh, schon wieder Viecher aus dem Rechner. Ich will meine 80er-Jahre-Blitze wiederhaben, aber ich denke nicht, dass ILM und Weta auf mich hören werden. Schade. Der Artikel zur Grafik ist übrigens ebenso interessant:
Surely the point of special effects is to show things that can’t otherwise be filmed, and that’s been the driving thrust behind all the big developments in stop-motion animation, blue-screen compositing and so forth. CGI now seems to be able to do everything these technologies did but better. The fight with the skeletons in Jason and the Argonauts (1963), a tour de force of stop-motion at the time, could presumably be done more convincingly in CGI, for half the effort.
And that seems to be the problem. CGI has pretty much done everything. The robots in Transformers had more components than previous CGI creatures, but that was the only novelty – unfortunately leaving viewers with no choice but to notice the plot. I think the only way CGI is going to be able to make the graph go up again is if someone actually comes up with something genuinely new for it to show.
Originaltitel: X-Files: I Want to Believe, The
Herstellungsland: Kanada/USA 2008
Regie: Chris Carter
Darsteller: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly, Callum Keith Rennie, Mitch Pileggi
Sechs Jahre sind vergangen, seit Fox Mulder (David Duchovny) und Dana Scully (Gillian Anderson) das FBI verlassen haben um die Wahrheit ans Licht zu bringen und alleine gegen das böse zu kämpfen.
Nicht sonderlich erfolgreich, wie es scheint. Mulder führt sein Eremiten-Dasein im Unabomber-Style weiter und haust in einer abgelegenen Hütte, deren Arbeitszimmer mit Zeitungsausschnitten tapeziert wurde. Scully arbeitet als Ärztin in einem christlichen Krankenhaus und hadert mit sich, ihrem Glauben und ihrer Profession. Nur widerwillig lassen sich die beiden Ex-Agenten auf eine Anfrage des FBI ein, deren Ermittlungen im Fall eines Serienkillers der Leichenteile im Eis vergräbt nicht so recht vorran kommen wollen. Und das obwohl ein angeblich übersinnlich begabter pädophiler Priester mit seinen Visionen zu helfen versucht…
Ich mag die X-Files. Ich hab mir erst jüngst die Serie auf DVD gekauft und festgestellt wie gut sie doch war. Wie einzigartig, originell, frisch und neu sie Anfang der 90er war und wie gut sich viele Episoden gehalten haben. Meine Liebeserklärung an Akte X habe ich HIER ja schon ausführlich ausformuliert.
Aber kommen wir zum Film. The Pedo-Files. Oder Die Passion Scullys. Oder eben I want to believe, wie der englische Untertitel lautet. Glauben bezieht sich diesmal allerdings weniger auf das Paranormale, sondern auf Scullys Selbstzweifeln und ihr Hadern mit sich, ärztlicher Ethik und ihrem Glauben an Gott.
Wobei wir auch schon bei einem Problem des Films sind: Es geht nicht so sehr um den eigentlichen Fall, als um Dana Scully und ihren Kampf um das Leben eines todkranken Jungen, der durch eine experimentelle, sehr schmerzhafte Behandlung eventuell noch eine Chance hätte zu überleben. Eine Nebenhandlung, die die Haupthandlung überschattet und dominiert.
Prince Caspian: I wish we could have had more time together.
Susan Pevensie: We never would have worked, anyway.
Prince Caspian: Why not?
Susan Pevensie: Well, I am 1300 years older than you.
Originaltitel: Chronicles of Narnia: Prince Caspian, The
Herstellungsland: Großbritannien / USA2008
Regie: Andrew Adamson
Darsteller: Ben Barnes, Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Tilda Swinton, Warwick Davis, Peter Dinklage
Ein Jahr ist vergangen, seit die Pevensie-Kinder den Wandschrank verließen und wieder in der realen Welt zuhause sind. Doch die Zeit in der sie sich mit Schulstress und Pubertätswehwehchen rumärgern müssen, nimmt spontan ein Ende, als es sie in der Tube-Station neuerlich nach Narnia verschlägt.
Dumm nur, dass in Narnia statt einem Jahr viele Jahrhunderte vergangen sind in denen sich die Dinge nicht zum Besten gewandelt haben: Aslan ist verschwunden und der böse Telmarer-General Miraz hat eine Schreckensherrschaft errichtet.
Zusammen mit einer Maus und Prinz Kaspian, dem rechtmässigen telmarischen Thronerben nehmen die Pevensies den Kampf gegen das Böse auf um Narnia einmal mehr zu befreien.
Zweite Runde im christlichen Erweckungsspiel, frei nach C.S.Lewis. und überraschenderweise ist der Film besser als sein Vorgänger, was sich allerdings relativiert, war bei Teil 1 auf der Skala nach unten doch nicht mehr viel Platz. Narnia 2 ist etwas erwachsener und hat einen wesentlich düstereren und dreckigeren Look als sein Vorgänger. Und auch die Kinder sehen nicht mehr beständig rosig und frisch geschrubbt aus.
Leider sind sie durchs Altern nicht hübscher geworden. It’s still a movie about four butt-ugly kids fighting side by side with rejects from the Muppet-Show.
Narnia soll bösartig wirken, aber der neue Look ist in Wirklichkeit schöner. Weniger quietschiege Farben, mehr Natur und weniger offensichtlich schlechte CGI-Hintergründe. Selbst die Tiere sind sympathischer, versucht doch ein Bär gleich am Anfang das hässliche Mädchen, das immer den Mund offenstehen lässt zu fressen. Verhindert wird dies von einer wenigen echten sympathischen Figuren des Films, einem miesgelaunten Zwerg.
Das hier ist das Video zum Panel zu „Wolfman“ auf der Comic Con, der Trailer kommt ab Minute 17:40 und er ist großartig. Das könnte genau der oldschool viktorianische Horrorfilm werden, den ich seit Coppolas „Dracula“ so lange vermisst habe. Kein dämlicher CGI-Wolf, stattdessen klassische Effekte von Rick Baker – tatsächlich soll „nur“ die Transformationsszene CGI enthalten – und ein Werwolf ohne dämliche Spitzohren, angelehnt an das klassische Werwolf-Design aus dem Original und Oliver Reed in „Der Fluch des Sienestro“. Hach, ich freu mich.
[update] Hier ein Video, das nicht das komplette Panel, sondern nur den Trailer zeigt.
Aaaaaaw! Meine Lieblingsfigur aus Warners Looney Tunes Universum, Marvin the Martian, kriegt ‘einen eigenen Film. Und auch wenn Weihnachten und Familienfilme doof sind, freu ich mich trotzdem darüber, weil hey, Marvin the Martian!
Marvin the Martian, perhaps the greatest cartoon villain (at least on TV) ever, is getting his own movie at last. The diminutive but determined Martian has charmed viewers since his days battling Bugs Bunny and Duck Dodgers (in the 24th-and-a-half century), but now he gets his own outing.
The plan for the film, which will blend live action and CGI, is for Marvin to come to Earth to destroy Christmas – only for his plans to go awry when he’s trapped in a gift box. Sadly, this means we won’t have the cartoons’ lovely 2D lines and primary colours, but fingers crossed the weedy voice and belligerent attitude remain intact. (Empire)
Und zur Feier des Tages hier nochmal sein erster Auftritt in „Duck Dodgers in the 24 1/2 Century“…
Langsam ist Endspurt angesagt im Harry Potter Universum. Wie es ausgeht wissen wir ja schon seit letztem Jahr. Das Dumbledore schwul ist, haben wir auch erfahren und die komplette Cast außer Emma Watson muß sich mittlerweile dreimal täglich rasieren. Die Kinderzeit ist eindeutig vorbei.
Kein Wunder das es auch in den Filmen erwachsener zugeht. Durfte im fünften Teil erstmals verschämt geflirtet werden, steht neben den allbekannten magischen Problemen in Teil Sechs auch die leidige Adoleszenz mit all ihren Tücken auf dem Plan.
Hier ist nun der erste Trailer zu Harry Potter and the Half-Blood Prince:
Dieses Video masht die Titelelemente und den Soundtrack aus dem Watchmen-Trailer mit Szenen aus der Serie Heroes, die nach diesem Trailer absolut cool wäre, in Wahrheit aber lediglich verworrenen Blödsinn bietet. Aber das Mashup ist cool, zugegeben.
George Lucas hat mit der Sunday Times über einen möglichen weiteren Teil zu Indiana Jones und über die Gründe, warum der letzte so suboptimal war („Spielberg war’s!“ sagt Lucas. „Lucas, Du Arschloch“ sag ich), gesprochen.
“If I can come up with another idea that they like, we’ll do another. Really, with the last one, Steven wasn’t that enthusiastic. I was trying to persuade him. But now Steve is more amenable to doing another one. Yet we still have the issues about the direction we’d like to take. I’m in the future; Steven’s in the past. He’s trying to drag it back to the way they were, I’m trying to push it to a whole different place. So, still we have a sort of tension. This recent one came out of that. It’s kind of a hybrid of our own two ideas, so we’ll see where we are able to take the next one.” (Coming Soon)
Das ganze hört sich für mich nach einem definitiven fünften Teil an, obwohl ich hoffe, dass die Idee an Spielbergs und Lucas’ Differenzen zerbricht. Alleine der Satz „I’m trying to push it to a whole different place“ zeigt, wie sehr Lucas die Ideen und Grundzüge seiner Filme (sicherlich nicht mutwillig, aber doch:) zerstören will. „I’m trying to push it to a whole different place“ hat uns Filme wie „Jaxon X“ gebracht, in dem Jason Vorhees durch eine Raumstation latscht.
Das hört sich auf dem Papier natürlich erstmal cool an, genauso, wie wenn Indiana Jones in einem Kühlschrank the Fridge nuked oder eben die Macht das Ergebnis irgendwelcher Medichloreaner (oder wie man die schreibt) ist. Genauso kopfschüttelnd sitze ich mittlerweile vor den Ideen, einen wie Rambo auf eine Raumstation zu schicken. Solche Ideen werden geboren aus purem Fandom und ich kann es nachvollziehen, dass sich ware Nerds und Fans gerne ausmalen, wie es wäre, wenn Jason oder Rambo in Space aussehen würden. Das Ergebnis hat allerdings (bis jetzt) noch jede ikonographische Filmfigur demontiert und der Lächerlichkeit preisgegeben.
Warum ich den Filmkritiker Roger Ebert mag, habe ich hier ja neulich ausführlich erzählt. Nach über 30 Jahren verabschiedet sich Ebert, der von vielen Operationen und langer Krankheit gezeichnet ist, jetzt vom Fernsehen. “I ain’t a pretty boy no more”, sagte er scherzhaft, auf seine schweren Eingriffe im Gesicht angesprochen. Doch auch wenn sein Aussehen und seine Fähigkeit zu sprechen gelitten haben, seiner Liebe zum Kino und seinem Geist und Witz tut dies keinen Abbruch.
Nachdem sein langjähriger TV-Partner Gene Siskel schon vor einigen Jahren starb und dessen Nachfolger Roeper wohl ohne Ebert, der bereits seit zwei Jahren nicht mehr in der Show auftreten konnte und seither von wechselnden Gastkritikern vertreten wurde, so nicht weitermachen wird, heißt es Abschied nehmen von “At the movies”. In seiner Kolumne erinnert sich Ebert noch einmal und beschreibt, was für ihn den Reiz des Formats ausmachte und was das besondere war an seiner Freundschaft zu Siskel.
We began to catch on. Jack Nicholson told Gene, “Harry Dean Stanton called me and said there were a couple of guys discussing movies on TV and they didn’t even look like they should be on TV.” We didn’t. Tall and thin, short and fat. Laurel and Hardy. We were parodied on SNL and by Bob Hope and Danny Thomas and, the ultimate honor, in the pages of Mad magazine.
One thing we never did, apart from an occasional special show, was depart from the format: Two critics debating the week’s new movies. No “advance looks” at trailers for movies we hadn’t even seen. No celebrity interviews. No red carpet sound bites. Just two guys talking about the movies.
(…)
Auf der Comic Con haben sie den Trailer zu „Freitag, der 13.“ gezeigt und ich bin alles andere als überzeugt, weder vom Trailer noch vom gezeigten Material noch von der Qualität des abgefilmten Videos. Das Remake erscheint mir nach diesem Trailer absolut unnötig, der Film scheint dem Original nicht das geringste hinzuzufügen, im Gegenteil: er zieht das ohnehin schon eigentlich eher mittelmäßige Original auf den Hochglanz-Chique einer typischen Bay-Produktion. Das einzig schicke an diesem Trailer ist die Musik aus dem echten Jason. Das Poster würde ich mir allerdings jederzeit an die Wand hängen.
für die folgenden Zeilen möchte ich mich vorab entschuldigen. Ich möchte Sie lediglich darauf hinweisen, dass in mir, wie auch in vielen von Ihnen, ein Fanboy steckt, der ein klitzekleines bisschen ungehalten reagiert, wenn etwas über den anstehenden Wolverine Film veröfentlicht wird. Und hier die gebührende Reaktion, auf die Nachricht, dass auf der Comic Con der Trailer gezeigt wurde:
Ich weiß noch nicht ganz, was ich von dem Trailer halten soll. Einerseits scheint der Film Bushs Geschichte korrekt wiederzugeben (Buchtipp: Kitty Kelleys „Der Bush Clan“), andererseits erscheint mir Georgie auch ein wenig zu verniedlicht dargestellt. Dann allerdings muss ich auch wiederum sagen, dass ich mich, wenn ich mir die Aktionen und Äußerungen Bushs ins Gedächtnis zurückrufe, George W. Bush nur schwer als nicht niedlichen Präsidenten erinnern kann. Der is’ schon irgendwie süß, so als Präsident. Und hoffentlich bald weg vom Fenster.
Die neue Staffel beginnt in den USA am 28. September, in Deutschland startet die dritte Staffel… irgendwann, who cares. Wikipedia meint dazu „Die zweite Staffel soll einer Pressemitteilung nach bereits ab dem 3. Oktober 2008 auf Premiere Serie zu sehen sein“… Über die Verwendung des Wörtchens „bereits“ im Zusammenhang mit Dexter und Staffel Zwei könnte ich mich ja wegschmeissen. Dexter EP01S03, am 28. September auf Showtime, am 29. September… Ihr wisst schon.
Auf der Comic Con hat Sam Raimi Gerüchte um einen weiteren „Evil Dead“-Film bestätigt beziehungsweise ganz einfach bekanntgegeben, dass er einen weiteren Teil drehen will. Nicht mehr, nicht weniger. Er ist zwar nichts weiter, als eine Willensbekundung und da er noch nichtmal mit dem Drehbuchschreiben angefangen hat, dürfte es noch eine ganze Weile dauern, bis Ash auf der Leinwand wieder seine Motorsäge schwingt, aber fuck: Evil Dead 4! Hell, yeeeeeah!
While speaking at the San Diego Comic-Con panel for his upcoming horror film, Drag Me To Hell, Raimi said that he’d love to do another Evil Dead film with actor Bruce Campbell and that he’d like to start working on it next week with his brother Ivan Raimi.
“I love working with Bruce Campbell and he’s like Allison [Lohman, star of Raimi’s Drag Me To Hell]. He’s super willing to do anything to make it right. He’s a very funny guy, but mostly he’s got this quality where he will physically do anything to get the shot done right, so I would love to work with Bruce again because I’d love to test those limits. I’d love to make another Evil Dead picture. And actually that’s in the wheelhouse. I’d like to work on it with my brother Ivan [Raimi] when he comes up next week.“ (Geeks of Doom)
Auf der Comic Con hat McG in einem Panel zu „Terminator: Salvation“ die skeptische Menge vom Projekt überzeugt. Zuerst mit den Aussagen, dass das Studio gewillt ist, auch einen Rated-R Terminator in die Kinos zu bringen („Picture first“) und schließlich mit einem dreiminütigen Trailer, der (noch) nicht online zu finden ist, aber wahrscheinlich genauso wie der Trailer zu „Tr2n“ bald irgendwo auftauchen sollte.
“This whole thing began with listening. We listened to the fans and everybody wanted to look at the future. We weren’t excited about making T4, we were excited about making a new beginning. This feature is post judgement day to get a look at those worlds that the previous pictures only teased. Prior to making the picture I made sure to talk to Jim Cameron, of course Arnold Schwarzenegger. We hired Stan Winston, may he rest in peace and his designs are all over this picture.”
McG also revealed some previously unknown information, that the film’s screenwriter is, in fact, Jonah Nolan, the scribe behind The Dark Knight. At the mention of this and McG’s other comments, the crowd began cheering this man they’d so long reviled and could be heard buying in to his vision of The Terminator.
He further eased concerns with news that he wasn’t planning to make a kiddie-friendly Terminator in order to ensure maximum box office receipts. “We’re shooting the picture with the picture first at all times. I know there’s been some talk about a PG-13 rating. Something I guaranteed Christian is that we put the picture first at all times. And I’ve been given [the studio heads’] blessing to make the picture and if it’s a rated R picture it’s a rated R picture and that’s that. The picture comes first.”
Jon Heder, vielleicht eher bekannt als Napoleon Dynamite, wird die Hauptrolle in einer Zombie-Komödie übernehmen, die in 50 dreiminütigen Episoden für’s Web und Handy produziert wird. Die Tatsache, dass Sony Pictures TV International das ganze mitproduziert und distributieren wird, lässt mich befürchten, dass die Serie genau auf einem Handy laufen wird (natürlich von Sony) und im Web auf genau einer Website gezeigt werden wird, die man nur dann aufrufen kann, wenn man vorher einen Fingerabdruck an eine Nummer in den USA gefaxt hat, worauf man eine Software per Post geschickt bekommt, die man auf seinem Rechner installieren muss, die die Festplatte nach MP3s durchforstet und die Liste and die Sony-Headquarters mailt. Und fünf Minuten nach der Veröffentlichung landen die Episoden dann trotzdem auf Youtube.
Ich mag Liam Neeson. Er strahlt eine gewisse Ruhe, Erhabenheit und Vetrauenswürdigkeit aus, ist aber durchaus in der Lage sich knallhart durchzusetzen, wie er in seinem neuen Film “96 Hours” beweist. Luc Besson und Robert Mark Kamen schrieben das Drehbuch unter der Regie von Pierre Morel.
Bryan Milles (Liam Neeson) war einst Topagent und hat sich mittlerweile mit Frau und Kind zur Ruhe gesetzt. Doch eines Tages wird er in den aktiven Dienst zurückgedrängt, nachdem seine Tochter Kim (Maggie Grace) von niederträchtigen Schurken entführt wird. Ein Wettlauf gegen die Zeit und um das Leben seines Mädchens beginnt…
Das Remake von „Red Sonja“ haben wir hier bislang sträflich vernachlässigt. Produzieren wird Robert Rodriguez, Regie führt Doug Aarniokoski (der auch schon „Highlander: Endgame“ verbrochen hat, uuuh) und Red Sonja wird von Rodriguez Ex-Sweetheart Rose McGowan gespielt. Auf der ComicCon haben sie nun zwei Poster für das Projekt vorgestellt, beide gibt’s nach dem Klick.
Ich komme bei den „Saw“-Filmen so langsam wirklich durcheinander, weil sie letztlich irgendwie alle gleich sind, nur der zweite Teil ragt ein bisschen heraus, weil er noch beknackter als die anderen Teile ist. Was passierte nochmal im dritten Teil? Im vierten… ist dieser Dings doch gestorben, oder? War das nicht der mit der Hirn-OP? Oder war das der dritte? Und was passierte dann im vierten? Wie gesagt, ich komme da langsam etwas durcheinander. Das ist jedenfalls der Trailer zum fünften Teil. Oder doch dem dritten? Dem vierten? Meh.
Robert Rodriguez hat auf der ComicCon die Gerüchte bestätigt, dass die kommende Verfilmung des Fake-Trailers eine Trilogie wird.
In the Red Sonja panel Robert Rodriguez confirmed that a full Machete trilogy is in the works. The titles are: Machete, Machete Kills and Machete Kills Again! Robert gave no solid date on when we can expect to see the films but actually offered up an interesting bit of information. Apparently he has had the script for Machete in the can for years, and even stole some scenes from the script for Once Upon A Time In Mexico. When asked to do a fake trailer, he simply threw one together from the script that he already had in the can. He and Rose McGowan then joked that Danny calls every week to see what is up with Machete! (Movieblog)
Da bleibt mir nur ein lautes und ausdauerndes Whoooooooooooohoo! Yeah!
[update] Hier ist der abgefilmte Trailer zu Tr2n und ich habe noch nie einen dermaßen schlecht abgefilmten Film gesehen. Noch nie! Aber fuck, es ist Tr2n!
Bei der ComicCon haben sie einen ersten Teaser zum kommenden Tron Sequel gezeigt, ich kann noch keine abgefilmte Version online finden, denke aber, dass die bald auftaucht. Hier die Beschreibung des Teasers von MTV Movies:
- The Disney logo appears and quickly seems to get digitized.
- We pan over ominous clouds into a digital city landscape only to find a man in a updated “Tron” costume. He’s on the run.
- The man jumps into a brand new 2008 version of the familiar light cycle.
- And a huge chase ensues with a pursuer in a dark mask after our racer. Unlike cycle races of old this one goes up and down AND side to side.
- The chased man is vanquished, crashing horrible. As the pursuer gets off his cycle he pulls a familiar disc from his back. The winner looks up to a previously unseen observer.
- And the observer is…Jeff Bridges! An older (and now evil) Flynn?!? He rises from a meditative state in his watchtower to see the pursuer do his bidding.
- The vanquished man pleads to his pursuer. “It’s just a game!” And then the final big reveal: the pursuer takes off his helmet and he is also Bridges, a seemingly younger Bridges!
„The Rocky Horror Show“ gehört zu den ganz wenigen Musicals, die ich gerne gesehen habe, auch wenn mir das Gesinge da ebenfalls auf den Saque ging, so war es doch dank Meatloaf und der abgedrehten Mad Scientist-Story schon erträglich. Ausserdem wartete ich beim ersten Gucken die ganze Zeit auf irgendwelche Horror-Elemente und war am Ende schon ein wenig enttäuscht, dass da nix splatterte, aber mei.
Die Rocky Horror Show ist dermaßen ikonographisch, dass ich den Versuch von MTV und Fox, ein Remake der Horror Show zu drehen, mindestens kritisch sehen muss. Ich meine, wer soll denn bitte Meatloaf ersetzen? Justin Timerlake? Und wer soll Frank N. Furter spielen? Nilz N. Burger? Ich meine, letzteres wäre ja durchaus eine passende Besetzung, aber mal ernsthaft: ich kann mir ein Remake (am Ende noch mit „moderner“ Musik, wie man sie auf MTV, dem „Musiksender“, so oft hört) nur sehr schwer vorstellen.
Lou Adler, exec producer of the original film, is partnering with BermanBraun and Fox Television Studios on the new rendition. Two-hour remake will use the original screenplay by Jim Sharman and Richard O’Brien but may also include music not featured in the original. Helmer and casting decisions have yet to be announced.
Fox is in discussions with BSkyB and Sky Movies to co-finance and distribute the telepic abroad. Timetable for the start of production hasn’t been established yet but the partners aim to move forward quickly once the final elements are in place. “I’d like to see it shown a year from this coming Halloween, but that’s up to MTV,” Adler said. (Variety)
So, please Rocky, don’t do the Time Warp again! (Make a jump to the left.)
Syd Mead, den ich bei Nerdcore regelmäßig feature, hat die Concept-Arts und Designs zu „Bladerunner“ geschaffen. Der Sack Joel Johnson von BoingBoing hat den nun besucht und im dritten Teil der Serie erzählt Syd Mead mehr von den Arbeiten an „Bladerunner“, unter anderem, dass es vier (!) alternative Anfänge gibt, unter anderem eins, das verworfen wurde, weil es zu Holocaust-like war. Faszinierend!
Today on Boing Boing tv, Boing Boing Gadgets editor Joel Johnson visits the studio of artist and futurist Syd Mead, who designed the film’s dystopian look and feel. We learn about the “erotic machine” he dreamed for the replicant Zhora (this breast-shaped dreampod was cut from the script when director Ridley Scott ran out of dough), the 123 *4* alternate opening scenes designed by Syd (one of them, which involved shoveling dead bodies, was deemed “too Holocaust”), what really lights up those building facades, and many more secrets.
Syd explains he envisioned the world of Blade Runner as a place “you wouldn’t want to be for too long,” and describes the challenges of designing for “a love story with moralistic underpinnings… if we could actually make people, would we treat them like dishwashers? Just use them up and throw them away?”
Warum muss ich eigentlich von Twitch vom Trailer zu Uli Edels Verfilmung von Stefan Austs Buch „Der Baader-Meinhof-Komplex“ erfahren? Jedenfalls wird es wirklich langsam Zeit, dass man sich der Geschichte der RAF nicht nur dokumentarisch, sondern auch filmisch-narrativ annimmt und Edel scheint hier wirklich ein packender Thriller gelungen zu sein, der ein realistisches Bild vom Deutschen Herbst 1977 zeichnet. Der Trailer sieht schonmal wirklich gut aus und ich bin sehr gespannt, wie der komplette Film aussehen wird.
Superhelden Overkill. Ob Iron Man, Der unglaubliche Hulk, Hancock oder der heiß erwartete neue Batman The Dark Knight, kein Eventmovie kommt in diesem Sommer ohne die gewisse Extra-Power aus.
Genau die richtige Zeit also, für eine Abrechnung mit dem Genre und eine Rundumschlag gegen die unkaputtbaren Männer in Strumpfhosen und knappem Slip. Das dachte sich auch David Zucker einer der Väter von Hits wie Die nackte Kanone und vielen weiteren Spoof-Movies. In Superhero – Der Film bekommen deswegen auch genau die Helden ihr Fett weg, die uns jeden Sommer in die Kinos locken. Prominentestes Opfer der Parodie ist dabei Spider-Man an dessen Grundstory sich der Film anlehnt.
Statt Peter Parker heißt der Held hier Rick Riker und wird von einer genmanipulierten Libelle gestochen, woraufhin er, wie das in diesen Filmen üblich ist, fantastische Kräfte entwickelt. Leider stellt er sich als Held noch dümmer an als seine bunt kostümierten Kollegen. Ob Fliegen oder Menschen Retten, so richtig rund läuft bei Rick nichts.
Neben Newcomer Drake Bell in der Hauptrolle geben sich viele bekannte Gesichter ein Stelldichein. Star Trek-Star Brent Spiner ist ebenso dabei wie Spoof-Legende Leslie Nilsen und Baywatch-Babe Pamela Anderson.
GEWINNEN: Ihr könnt 5x das Fan-Set zu Superhero – Der Film gewinnen, alles was ihr dazu machen müsst ist uns bis zum 14.08.08 eine Mail an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de zu schreiben. Kennwort: Heldenzeit!
Und dann steckte er die Hand nochmal in die Wunde. Das war witzig.
Originaltitel: In the Valley of Elah
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Paul Haggis
Darsteller: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon
Im Tal von Elah
Unattraktiver hätte der Film nicht im Regal hängen können. Ich meine, schaut euch doch nur das Cover an. Und dann noch Tommy Lee Jones, der seit seinem Auftritt als Rentner-Spurenleser in “The Missing” jeglichen Respekt ausgemerzt hatte. Aber die Kleine machte ihr seufzendes “Ooohh..” und ich riskierte einen zweiten Blick.
Drehbuch und Regie Paul Haggis (L.A. Crash)?
Ok, einpacken bitte!
Als der Soldat Mike Deerfield sich nicht auf seinem Stützpunkt meldet, ruft der Stützpunkt bei den Eltern an. Vater Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), ein ehemaliger Militärpolizist wie aus dem Bilderbuch, macht sich sofort auf dem Weg, um sich auf die Suche nach seinem Sohn zu machen. Bei den Ermittlungen bekommt er Hilfe von der Polizistin Emily Sanders (Charlize Theron).
Der dunkle Ritter kommt bei uns erst am 21. August und das Warten auf diesen Film, der bei IMDB den bisherigen Spitzenreiter „The Godfather“ von der Spitze verdrängt hat und dort (noch) die Position des besten Films aller Zeiten innehat, fällt schwer um nicht zu sagen: goddamnitmotherfuckingchrist, ich will diesen Film jetzt endlich sehen. Und genau deshalb quäle ich Euch (und mich) noch ein wenig mehr mit einer Liste der Rekorde, die der Film seit Freitag (das sind grade mal drei Tage!) gebrochen hat:
Theater Count – 4,366 theaters
Midnight Showings Total – $18.5 million
Midnight IMAX Total (94 Screens) – ~$640,000
Opening Day (Friday) Total – $67.8 million
Opening Weekend IMAX Total (94 Screens) – $6.2 million
Opening Weekend Total – ~$155.3 million
Weekend Total (Combined Top 12 Films) – ~$250 million+
Tickets Sold Online in a Single Day (MovieTickets.com)
Tickets Sold Online in a Single Day (Fandango.com)
Fastest Ticket Sales (Fandango.com) – 15 Tickets Per Second
(via)
Und jetzt schreibe ich aus rein sadomasochistischen Gründennoch ein paar mal den deutschen Starttermin hier rein: 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008, 21. 8. 2008. Meh.
Als Trailers from Hell (vorher bei den F5), das Online-Baby von John Landis, damals online ging, da waren grade mal vier oder fünf Videos online, mittlerweile ist das ganze aber auf 160 (!) Reviews angewachsen, in denen gestandene Hollywood-Größen von Rick Baker bis Joe Dante Trailer zu Klassikern und Trash-Perlen reviewen. Klasse Projekt und eins der neueren Videos ist dieses Review des Trailers zu „The Birds“, der bis auf wenige Sekunden genau null Szenen aus dem Film selbst zeigt.
Frank Martin (J. Statham) hat sich eigentlich an der Küste Frankreichs zur Ruhe gesetzt. So scheint es nach außen hin, doch er wandert auf einem schmalen Grat. Mr. Martin übernimmt für jeden wichtige Kurierdienste, egal ob Gut oder Böse. Dennoch versucht er die Gesetze und vor allem seine eigenen Regeln einzuhalten, um nicht aufzufallen und zu seiner eigenen Sicherheit.
Joss Whedon liebt Musicals. Das wissen wir spätestens seit “Once again with feeling” in der die komplette Buffy-Besetzung plötzlich zu singen anfing. Ein Riesenerfolg, inkl eigenem Soundtrack und Solo-DVD. Jetzt hat Whedon speziell fürs Web ein neues Musical, das die Geschichte eines erfolglosen Superschurken erzählt, der doch einfach nur in die Liga der Superschurken aufgenommen werden will.
Den titelgebenden Doktor spielt Neil Patrick Harris, der als Doogie Howser und in Starship Troopers berühmt wurden und zuletzt r 2006 mit seinem Coming Out für Schlagzeilen sorgte.
Hier ist die erste Folge von *Dr. Horrible’s Sing Along Blog*
Und hier erzählt Harris in einem Interview von seiner freundschaftlichen Rivalität zu Forgetting Sarah Marshall – Star Jason Segel, dessen Genitalien, dem neuen *Harold & Kumar*-Film und wie er zu Dr. Horrible’s Sing Along Blog kam.
Herstellunsland: USA 2008
Regie: Mark Osborne, John Stevenson
Darsteller: Jack Black/Hape Kerkeling, Lucy Liu/Cosma Shiva Hagen, David Cross/Ralf Schmitz
Po ist ein Panda, der im Nudelimbiss seines Vaters arbeitet. Das Dorf in dem er lebt liegt am Fusse eines Bergs, auf dessen Spitze der Tempel steht, in dem die besten Kung Fu Kämpfer des Landes ausgebildet werden. Po wäre auch gerne ein Kung Fu Kämpfer, aber seine Figur ist nicht gerade sportlich und wenn er nach einem seiner Kung Fu Träume aufwacht, dann kommt er nur schwer wieder auf die Beine. Also eine denkbar schlechte Vorraussetzung um Kampfsport zu betreiben.
Die grössten Kämpfer des Tempels sind die furiosen Fünf. Eines Tages hat der Älteste des Tempels, Meister Oogway, die Vision das der gefährlichste Kämpfer, der jemals den Tempel verlassen hat, Tai Lung, aus seinem Gefängnis ausbricht und in den Tempel zurückkehrt um Rache zu nehmen und die geheinisvolle Drachenrolle an sich zu nehmen auf der ein altes Kampfgeheimnis geschrieben stehen soll, mit dem man der mächtigste Kämpfer der Welt wird. Es wird ein Turnier veranstaltet um den einen “Drachenkämpfer” zu bestimmen, der in der Lage ist den Kampf gegen Tai Lung aufzunehmen. Überraschenderweise fällt die Wahl nicht auf einen der üblichen Verdächtigen der Fünfertruppe, sondern auf Po. Das verwirrt die furious Five und ihren Meister Shifu ebenso wie Po selbst. Aber schon bald erkennt er, das er sich dem Kampf stellen muss. Denn er ist eben der Auserwählte. Und auch Shifu erkennt, nach anfänglicher Skepsis, das in Po mehr steckt als der träge dicke Panda, den jeder sieht…
- What are you? Bionic?
- No, I only like the ladies.
Originaltitel: You don´t mess with the Zohan
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Dennis Dugan
Darsteller: Adam Sandler, John Turturro, Rob Schneider, Emmanuelle Chriqui, Michael Buffer
Zohan ist nicht nur der Star und die Allzweckwaffe des israelischen Militärs, sondern auch der grösste Checker am Strand seines Heimatortes. Jeder kennt ihn, jeder bewundert ihn und seine an Kunstfertigkeit grenzende Körperbeherrschung. So kann er zum Beispiel einen Hacky Sack mit seinen Arschbacken fangen und weiterwerfen. Und der ganze Strand jubelt.
Aber etwas treibt Zohan um. Er ist nicht glücklich. Der ganze Kampf gegen seinen Erzfeind “Phantom” auf palästinensischer Seite, das erfüllt ihn nicht mehr, er findet es sinnlos und träumt von etwas ganz anderem: Er will Frisör werden. Sein Umfeld, sprich seine Eltern, lachen ihn deswegen aus. Er, der beste Mann beim Mossad, will Frisör werden! Das ist einfach zu komisch. Aber Zohan wittert seine Chance. Einen erneuten Kampf gegen Phantom nutzt er, um seinen Tod vorzutäuschen und sich nach New York abzusetzen.
Kein Teaser-Trailer mit ein paar schnell geschnittenen Andeutungen von gar nix wie bei Terminator 4, das hier ist ein fetter zweiminütiger Trailer mit so ziemlich allen Figuren aus den Comics und das beste dabei ist: er sieht verdammt großartig aus. Ich kann die Zeitlupen-Pornos Marke Matrix zwar nicht mehr sehen, muss aber zugeben, dass sie hier passt. Ich mag die Optik, ich mag die Tonalität des Materials, ich mag die Tricks… anscheinend sind wir 2008 mit „Ironman“, „Hellboy 2“, „The Dark Knight“ und „Watchmen“ endlich im Zeitalter der wirklich guten Comicverfilmungen angekommen.
Die junge Sophie (Amanda Syfried) lebt zusammen mit ihrer Mutter Donna (Meryl Streep) auf einer nicht näher benannten griechischen Insel. Beide führen eine kleine Pension. Doch Veränderungen stehen, denn Sophie will heiraten und ehe sie ihrem Geliebten das Ja-Wort gibt, möchte sie endlich wissen wer ihr Vater ist.
Dumm nur, dass Donna in ihren jungen Jahren kein Kind von Traurigkeit war, weswegen auch gleich drei Kandidaten als potentieller Vater in Betracht kommen und von Sophie in Donnas Namen zur Hochzeit eingeladen wurden. Dumm auch dass diese davon gar nichts weiß und erstmal wenig begeistert ist, als aus heiterem Himmel Bill (Stellan Skarsgård), Sam (Pierce Brosnan) und Harry (Colin Firth) auf der Matte stehen…
Nachdem es ja Leute gab, die überrascht waren, als in Sweeney Todd gesungen wurde, sag ich es sicherheitshalber auch hier vorweg, falls einer der Leser die letzten neun Jahre in einem Erdloch in Usbekistan zugebracht hat: Mamma Mia! ist ein Musical, das ausschließlich alte ABBA-Songs verwurstet und passend zur Handlung einsetzt, um die Story zu erzählen. Es hat davon abgesehen aber inhaltlich so gar nichts mit der schwedischen Truppe zu tun.
Die Geschichte um die burschikose Donna, ihre besten Freundinnen, drei mutmaßliche Väter und Sophie nebst Gatten in spe, bedient sich einer klassischen Sitcom- (oder wie man früher sagte Boulevard-Komödien)-Situation. Verwirrungen, Verwechslungen, wer kriegt wen und und warum. Dazwischen wird ständig getanzt, gesungen und über Sex geredet.
Lose angelehnt an einen alten Film mit Gina Lolobrigida namens “Buona Sera, Mrs. Campbell”, bleibt die Handlung stets übersichtlich und ist bemüht das Publikum nicht zu überfordern. Das hat auf der Bühne tausende Male vor ausverkauften Häusern funktioniert. Das klappt auch im Film.
Hier ist der erste Trailer zum vierten Teil der Serie, „Terminator Salvation“, mit Christian Bale als John Connor. Bei Yahoo gibt’s das Ding in HD. Beurteilen kann man davon im Grunde noch gar nichts, weil der Trailer nichts zeigt, aber das Fehlen jeglicher spektakulärer Bilder (und nein, eine dicke Explosion ist 2008 nicht mehr spektakulär, ganz egal, was Michael Bay erzählt) lässt meine Befürchtungen nicht grade schrumpfen. Wie immer gilt: abwarten und Dings trinken.
Aaaaaaw. Das ist der Grund, warum ich das Internet liebe. Der erste Film von Steven Spielberg, nach dem er seine Produktionsfirma benannt hat, nämlich „Amblin“, gibts kompletto auf Youtube.
Largely a silent movie, running at 25 minutes, made and marketed for the even by late-60’s measly sum of $20.000 Amblin’ is the first film the then 22-year-old Spielberg shot on 35mm. And it is a fantastic look at the pure unbridled potential that was and is Steven Spielberg.
Filming started June 6th, 1968, spent a weekend on a set at a soundstage belonging to Cinefx, a company owned by Denis Hoffman, who funded and produced the short film. Here it almost got cancelled, when Spielberg and Allen Daviau (whose work on Amblin’ is wonderful, and who went on to do E.T, Empire of the Sun and The Color Purple with Spielberg) spent three times the allotted 35mm stock. After this, it spent 8 days in the baking melting unbearable heat of the southern California desert, where unpaid crew quit left and right.
Once filming wrapped, Spielberg himself spent 6 weeks of his nights cutting the three hours of footage down to the 25 minute final piece, in a lent editing room, while listening to soundtracks on his record player.
Binary Bonsai hat die ganze Story zu Spielbergs Erstling und zusätzlich einen 350MB-Download als AVI in besserer Qualität. Sagte ich es schon? Ich lieeeebe das Internet.
Whooohoo! Hollywood wird kreativ und legt die Scream-Reihe neu auf. Wirklich jetzt, ich finde die Idee eines ironischen (?) Neustarts einer ironischen Perspektive auf den Slasher-Film sowas von kreativ. Aber sowas von. Noch ist nicht bekannt, ob Neve Campbell oder Wes Craven etwas mit dem Projekt zu tun haben, Fakt ist nur, dass der Reboot gestern offiziell bestätigt wurde. Endlich machen sie mal was gegen die Ideenlosigkeit in Hollywood und verfilmen alte Filme neu, denn jetzt mal ehrlich: „Scream“ kam 1996 in die Kinos, das ist schon ganze 12 Jahre her, da wird’s doch wirklich mal Zeit für ein Remake oder ein Reboot oder sowas.
Der Teaser-Trailer zu „The Spirit“ ist da, sieht aus wie „Sin City“ und von von den paar gezeigten Filmszenen auf den Film zu schließen ist schwierig, aber mal vorsichtig ausgedrückt: das was ich da eben gesehen habe, hat mich nicht im geringsten beeindruckt.
Der neue Ricky Gervais („The Office“) sieht aus wie ein Mashup von „Sixth Sense“ und „Täglich grüßt das Murmeltier“, oder so ähnlich. Jedenfalls sieht er großartig aus.
Ich mag „School of Rock“ sehr, sehr, sehr, sehr gerne. Wegen Jack Black, wegen Led Zep, wegen The Who, wegen der Mucke, wegen der Kids. Und deshalb freu ich mir grade ein Loch in den Bauch, weil die ganze Gang, Jack Black, Richard Linklater und Mike White nun offiziell am Sequel arbeitet. Mehr Kids die gerettet werden vom heiligen Sound of Raaaawk! Hach!
Officially titled School of Rock 2: America Rocks, the film picks up with Dewey Finn (Jack Black) leading a group of summer school students on a cross-country field trip that delves into the history of rock ‘n’ roll and explores the roots of blues, rap, country and other genres. Mike White, who wrote the original School of Rock as well as Orange County, Nacho Libre, and Year of the Dog is returning, as is Richard Linklater, who directed the original as well as Dazed and Confused, Waking Life, Fast Food Nation and A Scanner Darkly. (First Showing)
Was passiert, wenn Optimus Prime bei Batman anruft und sich ausweint, weil Michael Bay so eine Niete im Regiestuhl ist? Richtig: Batman transformiert sein Batmobile in einen Riesenroboter und pisst Michael Bay auf den Kopf, so wie sich das gehört.
What you see above is an Autobot version of Batman’s Tumbler, and it makes you kinda wish Optimus Prime & co. landed in Gotham City instead of California, allying themselves with the Bat instead of Sam Witwicky.
Dass man derzeit an einem Aliens vs. Cowboys-Film werkelt, wusste ich. Dass man an einem Aliens vs. Vikings-Film arbeitet, nicht. Und der Trailer sieht mir auch nicht nach einem Film aus, den man zwingend im Kino gesehen haben muss, aber für einen netten DVD-Abend reicht der allemal, denke ich.
Meh. Manche Sachen müssen einfach nicht sein, echt nicht. Von denen kriegt man Pickel und Ausschlag und dann fängt man an zu husten. Muss nicht sein, braucht kein Mensch und eigentlich sollten solche Dinge gesetzlich verboten werden. Und dann gibt es noch die wirklich schlimmen Dinge. Ein Sequel zu SATC gehört definitiv zu letzterer Kategorie, allerdings war es ja sonnenklar, dass da ein zweiter Teil kommen wird, damit man die ganzen Schuhfetischistinnen nochmal so richtig abkassieren kann.
Luckily, single men will most likely have another opportunity to mingle with the SATC crowd over a tub of popcorn and a sexy Dr. Pepper as Entertainment Weekly reports a sequel to Sex and the City is already in development and is apparently being fast-tracked by Warner Brothers (New Line put out the first flick). Michael Lombardo, president of HBO’s programming group, told folks during a press tour that “there’s a lot of energy behind doing another SATC movie.”
Ich hatte ja das Glück (wenn man von Glück reden mag bei dem Film, aber sooo schlecht war er dann ja auch nicht), den Hulk in der Originalfassung zu sehen, weshalb diese bodenlose Frechheit des Concorde Verleihs völlig an mir vorbeiging. Denn „Der unglaubliche Hulk“ kommt in Deutschland 2 Minuten gekürzt in die Kinos, damit der Film eine Freigabe ab 12 erhalten konnte. Damit reiht er sich in den Kürzungsreigen ein, den in diesem Jahr zuvor schon “Iron Man”, “The Happening” und “Doomsday” eingeläutet haben.
Um eine größere Zielgruppe anzusprechen wurde jetzt auch die Comicadaption Der unglaubliche Hulk für die FSK 12 Freigabe zensiert. Ungefähr 2 Minuten wurden gegenüber der 112 Minuten langen und unzensierten Originalfassung geschnitten. Bereits der erste Teil von 2003 erlitt bei der Kinoauswertung dieses Schicksal, wurde allerdings auf DVD dann in der ungekürzten FSK 16 Fassung veröffentlicht.
Genaue Details über die Kürzungen sind zum jetzigen Zeitpunk nicht bekannt. Jedoch wird nach den ersten Previews berichtet, dass speziell der finale Kampf zwischen dem Hulk und Abomination einiges an Federn lassen musste.
Nach aktuellen Informationen wird es aber auch Vorstellungen geben, in welche die FSK 16 Fassung gezeigt werden soll. Allerdings werden von der ungeschnittenen Fassung wohl nur eine stark begrenzte Anzahl von Kopien im Umlauf sein.
“Don’t make me hungry. You wouldn’t like me when I’m hungry. “
Originaltitel: Incredible Hulk, The
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Louis Leterrier
Darsteller: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Robert Downey Jr.
Doktor Banner (Edward Norton) hockt in Südamerika und hadert immer noch mit seinem gammaverstrahltem Schicksal. Er versucht sich in Anti-Agressionstraining, jobbt in einer Limofabrik, versteckt sich vor der US-Regierung und ist bemüht seinen Blutdruck unter Kontrolle zu halten.
Natürlich klappt das nicht immer und durch einen dummen, dummen, so was von dummen Zufall kommen die Bösewichte ihm auf die Spur und hetzen ihm einen ebenfalls gammaverstärkten Spezialisten namens Emil Blonsky (Tim Roth] auf den Hals.
Banner muß fliehen und kehrt auf Umwegen in die USA zurück, getrieben von der Hoffnung ein Gegenmittel gegen sein hulkisches Alter-Ego zu finden.
Bei allem Anerkennen der gelungenen Comic-Optik und der liebevollen Übergänge, mit denen Ang Lee im ersten Leinwandauftritt des grünen Raufbolds versuchte die Story zu visualisieren – der Film ließ mich ernüchtert und ein bisschen gelangweilt zurück, denn alle Finesse und schauspielerisches Talent flogen in der Sekunde aus dem Fenster, als der HULK übernahm. Wie in einem Jump-and Run wurde da gehüpft, gegrunzt, mehr gehüpft und geschrottet und wann immer die Physik ihr keckes Haupt erhob, bekam sie links und rechts eins mit der guten Teflonpfanne in die Fresse. Der Hulk stimmte nicht. Er war schlecht animiert, seine Mimik eine Katastrophe und seine Auftritte banalisierten jeden Versuch einer tiefgründigen und spannenden Story.
Die Weinsteins haben sich wohl von den Protesten der Fanboys wegen des Recuts von „Fanboys“ beeindrucken lassen und bringen ihn nun in der ursprünglichen Fassung ins Kino.
Fellow Star Wars Fans,
The battle to save Fanboys is over! AND WE WON!
The Weinstein Company has decided to listen to the outcry from Star Wars fans around the globe! They have restored the original plotline and have given the movie back to the Star Wars fans who made it!
The film has been given back to the original director and he is currently editing the final version at Skywalker Ranch! The original cut of the movie will be released in theaters later this year! And there are rumors of a sneak preview of the film happening at the San Diego Comic-Con!
Da kann man mal sehen, manchmal bringt es eben doch was, dieses Schreiben in teh Internets.
Elfquest, eins der ersten Independent Comics, wird verfilmt. Ich weiß zwar nicht, was ich von Rawson Thurber als Regisseur halten soll, dessen Dodgeball ich nicht gesehen habe, dessen deutschen Titel („Voll auf die Nüsse“) mich aber auch nicht unbedingt dazu motiviert. Aber ich finde das einfach mal gut, weil’s eben Elfquest ist.
Elfquest, the cult comic by Wendy and Richard Pini, is heading to the big screen courtesy of Warners Bros. and Rawson Thurber.
The Hollywood Reporter says Thurber (Dodgeball: A True Underdog Story) will write, direct and produce the feature, whose format is undetermined.
The original comic, which the Pinis initially self-published starting in 1978, followed a tribe of elves known as the Wolfriders in their attempts to survive and link with other dispersed elves on an Earth-like planet with two moons while on the lookout for tribes of humans and trolls, both of which acted as allies and enemies.(Comming Soon)
Zwei Spiele habe ich in meinem Leben länger als eine halbe Stunde mit wachsender Begeisterung gespielt: Solitair und Max Payne.
F5-interne Wetten haben Max Payne relativ gute Chancen gegeben als erstes verfilmt zu werden*, was wir wohl hier und jetzt in dem Trailer begutachten können:
Bei Latino Review hat man einen ersten Blick auf das Script zu Tarantinos Inglorious Bastards werfen können und alleine das Intro liest sich schon so wunderbar typisch Tarantino, hach. Die Dreharbeiten sollen im Oktober beginnen.
My name is Lt. Aldo Raine, and I’m putting together a special team. And I need me eight soldiers. Eight – Jewish – American – Soldiers. Now y’all might have heard rumors about the armada happening soon. Well, we’ll be leavin a little earlier. We’re gonna be dropped into France, dressed as civilians. And once we’re in enemy territory, as a bushwackin’ guerilla army, we’re gonna be doin one thing, and thing only, Killin Nazi’s. The members of the Nationalist Socialist Party, have conquered Europe through murder, torture, intimidation, and terror. And that’s exactly what we’re gonna do to them. Now I don’t know about y’all. But I sure as hell, didn’t come down from the goddamn smoky mountains, cross five thousand miles of water, fight my way through half Sicily, and then jump out of a fuckin air-o-plane, to teach the Nazi’s lessons in humanity. Nazi ain’t got no humanity. There the foot soldiers of a Jew hatin, mass murderin manic, and they need to be destroyed. That’s why any and every son-of-a-bitch we find wearin a Nazi uniform, there gonna die. We will be cruel to the Germans, and through our cruelty, they will know who we are. They will find the evidence of our cruelty, in the disemboweled, dismembered, and disfigured bodies of their brothers we leave behind us. And the German will not be able to help themselves from imagining the cruelty their brothers endured at our hands, and our boot heals, and the edge of our knives. And the Germans, will be sickened by us. And the Germans, will talk about us. And the Germans, will fear us. And when the Germans close their eyes at night, and their subconscious tortures them for the evil they’ve done, it will be with thoughts of us, that it tortures them with. But I got a word of warning to all would be warriors. When you join my command, you take on debit. A debit you owe me, personally. Every man under my command, owes me, one hundred Nazi scalps. And I want my scalps. And all y’all will git me, one hundred Nazi scalps, taken from the heads of one hundred Nazi’s or you will die trying.
Den ganz großen Hype haben die X-Files zugegeben hinter sich, aber dennoch: Die Serie hat in den 90ern neue Maßstäbe in Punkto Originalität, Komplexität, Witz und Spannung gesetzt. Auch wenn man sich im eigenen Mysterygespinst irgendwann verhedderte und die letzten paar Staffeln nicht unbedingt zu den Sternstunden der X-Akten gehören. Ich hab mir neulich die Serie auf DVD besorgt, weil sie sehr günstig zu haben waren (wer kann bei 12€ pro Stafffel schon nein sagen?) und konnte dadurch erfolgreich meine alte Begeisterung für Mulder, Scully, Skinner, den Cigarette Smoking Man und die Lone Gunmen neu entfachen.
Ich mag Duchovny und Gillian Anderson und freue mich auf den neuen Film, auch wenn er wohl kaum – wie im Trailer behauptet – das Event des Sommers werden wird. Muß er ja auch nicht. Es reicht ein spannendes und witziges Wiedersehen mit alten Freunden und die Ankündigung, dass man den verschwurbelten Mytharc der Serie diesmal außen vor lässt und eine eigenständige Handlung erzählen möchte, klingt vielversprechend.
Weniger gut klingt dagegen, dass sich FOX aus peinlichem Pfenniggefuchse kurzerhand entschlossen hat Mulder diesmal nicht von seiner legendären Stammstimme Benjamin Völz, sondern von Ben Affleck- Sprecher Johannes Berenz sprechen zu lassen. Auch wenn ich mittlerweile fast nur noch O-Ton schaue, regt mich das unglaublich auf. Denn bei allen Vorbehalten gegen Synchros: Völz passt zu Mulder wie Faust aufs Auge. Er ist toll, er brachte genau die richtige Mischung aus Ironie, Bessenheit und Coolness mit, die Duchovny auch im Original auszeichnen. Auch wenn ich mir Scullys Stimme, Frau Pigulla mittlerweile durch 100 Jahre Galileo und n-tv etwas übergehört habe: Die Synchro von Akte X war im großen und ganzen sehr gelungen und hat wirklich passende Stimmen ausgesucht. Völz, der wie im harten Synchronbusiness üblich, ansonsten für eine komplette Synchro nur rund 4.000 Euro bekommt und bei Zweitverwertungen gänzlich außen vor bleibt, hatte für den Film 20.000€ gefordert. Klingt viel, ist aber gemessen an dem was für Gagen ansonsten im Filmgeschäft gezahlt werden nicht so größenwahnsinnig wie man spontan vermuten möchte. Immerhin hat Völz den deutschen Mulder mindestens ebenso geprägt wie Randolf Kronenberg Eddie Murphy oder Thomas Danneberg Schwarzenegger, John Cleese und Stallone. Oder noch treffender so wie Wolfgang Draeger Woody Allen. Völz gehört zu Fox und grade bei einem X-Files-Film aus Geiz auf einen billigeren Sprecher zurückzugreifen ist ein Schlag ins Gesicht aller Fans und der Kinogänger, die nicht auf die Originalfassung ausweichen können oder wollen.
Yeah. Seit ich weiß dass das Buch von Ottfried Preussler neu verfilmt wird, freue ich mich auf diesen Film, denn er hat das Potential eine wirklich gute, düstere Fantasy-Story zu erzählen, die es so im deutschen Kino noch nicht gab. Regie führt Marco Kreuzpaintner, der mit Sommersturm und Trade zwei solide Filme abgeliefert und unter Beweis gestellt hat, daß er aus Jungschauspielern exzellente Leistungen herauskitzeln kann. In den Hauptrollen: David “Knallhart” Kross, Daniel Brühl, Robert Stadlober und Christian Redl als bösartig, mörderischer Hexenmeister der in seiner Mühle die Lehrjungen zu Tode schindet.
Hier kommt jetzt der erste Trailer des, für eine deutsche Produktion, extrem aufwendigen und teuren Films:
Drüben bei AICN ist, mit ein bißchen Verspätung ein Tribut Steven Spielbergs an den zu früh verstorbenen Special-Effect-Guru Stan Winston eingetrudelt.
“Stan Winston never failed to make me laugh and his timing was impeccable. He’d wait like a big game hunter for all the signs to point toward a guaranteed kill. From a great distance, he’d follow my tracks onto the set. He’d check the prevailing winds for stress and chaos, a common combo on all special effects movies. He’d make sure he was out of sight of his quarry while he prepared. Then, just as he’d observe me about to lose my mind, he’d call out my name and when I turned, there he’d be, sitting in my director’s chair, having his haircut, his nails manicured, and smoking a cigar while reading Variety. And that killed! We’d both start howling, laughing like brothers all the way to the bank and back for more. I adored that man. We made each other feel like Willis O’Brien. The dinosaurs he and his shop designed, built, and made real, were natural wonders that seem to be in short supply these days. Like the dinosaurs of the Jurassic period succumbing to extinction, they have been replaced by digital wonders that are actualized months after cast and crew have gone home or onto other pictures.
It’s so much harder getting performances from actors when the principal nemeses are two grips holding 15-foot poles with Day Glo tape at different intervals. Joey Mazzello and Ariana Richards were crazy scared on JURASSIC PARK when Stan’s T-Rex lowered his softball-sized eye right into the window of their Ford Explorer to scope them out. These moments were multiplied and divided amongst the cast, who had to act with a life-sized Triceratops, Brachiosaurus, Dilophosaurus, and two Velociraptors, that could even fog up a window with one powerful snort.
Reinfall, der: Wenn ich das nächste Mal großspurig ankündige, wöchentliche Updates zum kommenden menschheitsverändernden Film Wolverine rauszubringen, sollte ich aufpassen, dass es nicht in der Prüfungszeit fällt, die mit einer Auftraggeberhäufung gepaart ist.
Vielen Dank.
Auch an Renington, der mir eine Mordsfreude gemacht hat, nämlich mit dem neuen Wolverine Promo Foto:
Was wäre dabei herausgekommen, wenn Michael Bay den dunklen Ritter verfilmt hätte? Ungefähr sowas.
Ich mag vor allem den Teil, in dem die Blondine nicht nur die heisseste Frau auf dem Planeten ist, sonder wegen ihrer Brille auch die intelligenteste Frau auf dem Planeten. Oder wenn Batman zu AC/DC ins Kostüm steigt. Oder der, in dem sich Batman und der Joker auf einem Highway gegenseitig mit Raketen beballern. Herrlich. Ich schalte dann auch irgendwann mein Gehirn wieder an.
Für mich persönlich nichts weiter als Geldverschwendung! Sven Unterwaldt, der sich auch für “7 Zwerge allein im Wald” verwantwortlich zeigen muss, meldet sich mit Atze Schröder, Yvonne Catterfeld und Oliver K. Wnuk zurück: “Deutschlands erste Komödie mit Tiefgang” heißt es im Teaser. Für mich sieht es mehr wie eine überteuerte RTL-Eigenproduktion aus, die auf platte Witze, schlechte Schauspieler, aber teils nette Effekte baut, soweit man das bisher beurteilen kann.
Atze (Atze Schröder), Samuel (Oliver K. Wnuk) und Maria (Yvonne Catterfeld) versuchen sich mit einer interessanten Geschäftsidee zu etablieren. Dazu müssen sie erstmal über den großen Teich schippern. Mit Atze als Captain eines U-Boots sind unglaublich “lustige” und kaum vorhersehbare Zwischenfälle jedoch vorprogrammiert!
Ab sofort ist die Komödie Stellungswechsel auf DVD erhältlich. In dem amüsanten und mit viel Situationskomik gespickten Film müssen sich eine Handvoll verzweifelter Männer der deutschen Wirklichkeit stellen: Beruflich läuft es nicht, Frauen machen Karriere und das Privatleben will auch nicht mehr so wie früher. Dazu kommen die ständigen Geldsorgen.
Aus Verzweiflung kommt die bunt gemischte Truppe – vom arbeitslosen Jüngelchen, über den frustrierten Polizisten, den pummeligen Feinkosthändler, den erfolglosen Redakteur bis zum ehemals erfolgreichen Geschäftsführer – auf die Schnappsidee ihre Liebesdienste per Internet anzubieten. Eine Call-Agentur bei der es keine Modelltypen gibt, sondern echte Männer. Deutsche Feinkost zum Anfassen eben. Eine Idee, die weitreichende Konsequenzen haben wird…
Die Besetzung kann sich sehen lassen: Neben Florian Lukas spielen Sebastian Bezzel, Herbert Knaup, Nina Kronjäger und Kostja Ullmann
Wir verlosen zum DVD-Start in Zusammenarbeit mit Fox Home Entertainment 2 x die DVD “Stellungswechsel” plus eine Original-Metzgerschürze mit dem Slogan des Films
Was müsst ihr dafür machen? Nur eine Frage beantworten:
In welchem Film spielte Jungspund Kostja Ullmann einen jugendlichen Straftäter mit S/M-Ambitionen?
Die richtige Antwort schickt ihr bitte wie immer an gewinnen (ät) fuenf-filmfreunde.de
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, wie immer. Einsendeschluss ist der 16.07.08. Wir bedanken uns bei Fox und wünschen euch viel Glück und Spaß mit dem Film!
Der Trailer zum Remake von „The Day The Earth Stood Still“ gibt’s nach dem Klick, weil das Vorschaubild bei Youtube noch nicht fertig gerendert ist. Aber es ist keine Rickroll. Ehrlich. Und was ich davon halten soll, weiß ich auch nicht so richtig. Allerdings hat er Jennifer Connelly und das ist ja schonmal was.
Es gibt Filme, die ich mir als Kind anschaute und mich in irgendeiner Art und Weise tief beeindruckt haben. Jedenfalls sind sie mir in Erinnerung geblieben und wenn ich mir die vermeintlichen “Klassiker” heute anschaue, frage ich mich manchmal warum mich die Filme begeisterten.
Als „Metropolis“ 1927 uraufgeführt wurde, fiel er bei Kritik und Publikum durch und wurde danachh von Paramount radikal gekürzt und zusammengeschnitten. Die ursprüngliche Fassung galt seit dem als verschollen. Bis gestern.
Am Dienstag vergangener Woche reiste Paula Félix-Didier in geheimer Mission nach Berlin, um sich dort mit drei Filmgutachtern und mit Redakteuren des ZEIT-Magazins zu treffen. In Gepäck der Museumschefin aus Buenos Aires: eine Kopie einer Langfassung von Fritz Langs Metropolis, darin Szenen, die seit fast 80 Jahren als verschollen galten. Nachdem die drei Experten den Film begutachtet haben, sind sie sicher: Der Fund aus Buenos Aires ist ein echter Schatz, eine Weltsensation. Metropolis, der bedeutendste Stummfilm der deutschen Geschichte, darf seit diesem Tag als wiederentdeckt gelten.
Die Urfassung von Metropolis hatte Fritz Lang im Januar 1927 in Berlin präsentiert. Der Film spielt in der Zukunftsstadt Metropolis, sie wird von Joh Fredersen beherrscht, dessen Arbeiter unter der Erde leben. Sein Sohn verliebt sich in eine junge Frau aus der Arbeiterstadt – der Konflikt nimmt seinen Lauf. Es war der teuerste deutsche Film, den es bis dahin gegeben hatte. Es sollte ein Großangriff auf Hollywood werden. Doch bei Kritikern und Publikum fiel der Film durch. Die Vertreter der amerikanischen Paramount kürzten den Film radikal und schnitten ihn um. Sie vereinfachten die Handlung extrem, auch Schlüsselszenen schnitten sie heraus. Die Originalfassung war nur bis Mai 1927 in Berlin zu sehen – bis heute galt sie als verschollen. Wer den Film zuletzt in der restaurierten Fassung sah, las zu Beginn folgende Einblendung: „Über ein Viertel des Films muss als verschollen gelten.“
…aber so sieht der Trailer doch auch schon ganz lustig aus. Ja, ich weiss, der Hauptdarsteller versucht sehr einen auf JayBee zu machen, aber hey: Ein paar Lacher waren für mich schon drin, auch wenn ich jetzt wahrscheinlich wieder der Einzige bin, der seinen Spass hatte.
Ja, etwas gutes hatte oder hat dieser Designerwerbefilm für Frauen, die sonst nichts zu lachen haben auf jeden Fall:
Er hat den Weg frei gemacht für einen FRIENDS-Kinofilm! Und alle sind wieder mit dabei!
While Cox, 44, LeBlanc, 40, Perry, 39, Kudrow, 45 and Schwimmer, 41, were believed to be keen on the reunion, Aniston, 39, is believed to have dragged her heels.
Now, however, she is keen to move ahead with the project, which will be produced by Warner Bros.
The source added: ‘As the biggest star of the Friends franchise, Jennifer can’t help but look at what’s happened with Sarah Jessica Parker and the Sex And The City film and be a little jealous.
‘What’s held back a Friends movie so far is that people were worried that Jennifer had simply become too famous to play Rachel again.
Quelle: Dailymail UK
Ich freu mir ein Loch in den Bauch. Schätzungsweise in 365 Tagen heisst es dann:
Wie Peter, bei dem man ein weiteres Interview mit your favourite Motherfucker from Hell sehen kann, bereits sagte: „Einer der grossen Vorteile der Hellboy Verfilmungen ist, daß Ron Perlman die Ausgeburt der Hölle ohne CGI spielen kann“. Und deshalb kann Perlman als Hellboy auch Interview geben. Nach dem Klick ein weiterer Spot mit Hellboy beim Zocken.
Vor einigen Wochen wurde ein Holmes-Abenteuerfilm von Guy Richie angekündigt und jetzt schiebt Columbia Pictures eine Holmes-Komödie mit Borat und Will Ferrell hinterher.
Etan Cohen (no relation to Sacha), one of the writers of this summer’s eagerly-awaited comedy, Tropic Thunder, is penning the script, with the ubiquitous Judd Apatow and Jimmy Miller – producers of Talladega Nights and pretty much every comedy ever made, it seems – pulling producing duty. So the pedigree is there for a top-notch laughfest. (Empire)
Das hört sich für mich nach einem feinen Buddy-Film mit meinem Lieblingsdetektiv an und ich freue mich schon auf die neuen Sherlock-Filme, jetzt wo ich grade die alten mit Basil Rathbone und Nigel Bruce komplett auf DVD geschaut habe.
Am 6. November startet James Bond – Quantum of Solace bei uns in den Kinos. Vor kurzem haben wir euch den neuen Teaser vorgestellt und für alle die mehr wissen wollen, gibt es bei Youtube einen 18minütigen Blick hinter die Kulissen.
Ich bin ja die ganzen Promos für „Dark Knight“ leid und will keine Trailer und Zeugs mehr sehen, sondern lieber den Film, der, wenn man Kevin „Silent Bob“ Smith (Danke F5-Leser Chris!) glauben darf, der „Pate 2“ der Comic-Verfilmungen ist.
Without giving anything away, this is an epic film (and trust me: based on the sheer size and scope of the visuals and storytelling, that’s not an overstatement). It’s the “Godfather II” of comic book films and three times more earnest than “Batman Begins” (and fuck, was that an earnest film). Easily the most adult comic book film ever made. Heath Ledger didn’t so much give a performance as he disappeared completely into the role; I know I’m not the first to suggest this, but he’ll likely get at least an Oscar nod (if not the win) for Best Supporting Actor. Fucking flick’s nearly three hours long and only leaves you wanting more (in a great way). I can’t imagine anyone being disappointed by it. Nolan and crew have created something close to a masterpiece.
Jedenfall: das Poster hier muss ich bringen, denn dieses Poster ist der absolute Wahnsinn. Gibt’s hier in groß.
Wieder ist eine Woche vergangen und das Warten auf Batman – The Dark Knight hat hoffentlich bald ein Ende. Als kleines Trostquantum ist wenigstens ein neuer Trailer aufgetaucht, der kaum noch unbekannte Szenen bietet, man möchte ja nicht zu viel verraten, aber der neue Zusammenschnitt gefällt mir!
Wer keine weiteren Spoiler erhalten möchte, in Form von noch nicht gezeigtem Filmmaterials, sollte sich die Vorschau nicht ansehen!
Noch 359 Tage bis „Transformers 2“ (Oh Nooo!). Da hat sich unser Liebling Michael Bay gedacht, hey, ich stell mir einen Countdown auf meine Website. Kann man machen, na klar. Ich wundere mich nur grade, was die perfekt ausgerichtete Mittelachse über Michael Bays Regiekünste aussagt. Wahrscheinlich nix. Aber man kann sich ja einfach mal wundern.
In „Night of the living dead“ hat ein abgestürzter Satellit die Toten aus der Erde geholt, in „Dawn of the Dead“ war die Hölle zu voll. In „Return of the living Dead“ war es ein fieses Gas und in „Shaun of the Dead“ brachte Prince’ Batman-Soundtrack die Zombies zum tanzen, während in „Zombie Strippers“ die Untoten von Jenna Jameson aus ihren Gräbern gesaugt wurden. Und der Rattenaffe aus „Braindead“ war da auch nicht viel besser.
In „Bubba’s Chili Parlor“ ist es nun also ein Chili, das einen Zombie-Outbreak verursacht, was den Film allerdings auch nicht viel schärfer machen dürfte. There’s something wrong with the Chili. Yeah, whatever.
Wie könnte man ein Sequel zu „300“ betiteln? „301“? Oder doch „302“? Ich meine, „300 2“ liest sich eher doof, „300 II“ geht grade so, sieht aber eher nach einem Roboter-Namen aus. Hal 9000, 300II. Vielleicht doch lieber eine neue Tagline. „300 – The Return of your favourite Fascists from yesteryear“ oder sowas. Wie auch immer, das Sequel ist beschlossene Sache und Miller ist schon an Bord. Ob Snyder wieder Regie führen wird, ist noch unklar, anscheinend will er erstmal das Script abwarten.
It would seem that Frank Miller and Zack Snyder are, for it’s been confirmed that Miller, on whose graphic novel last year’s smash hit was based, is to write a story set in the same universe.
The aim is to then adapt that new graphic novel into another 300 movie, with Snyder waiting until he sees Miller’s finished effort before he decides whether or not to direct.
At the moment, it’s not known if the project will be a prequel or a sequel to the visually stunning epic about the Battle of Thermypolae, which was filmed entirely against greenscreen, turned Gerard Butler into a star and secured Snyder his current gig directing Watchmen.
Werbung. Eine Welt für sich. In die ich gar nicht mal unbedingt hinein möchte. Was nicht heissen soll, das ich sie nicht interessant fände. Das Buch um die Neugier zu befriedigen war sicher Beigbeders 39,90 (mittlerweile als Taschenbuch erhältlich, da heisst es dann 9,90). Hatte es auch hier und da seine Längen, hat es mich zumindest von dem Talent des Autors vollends überzeugt. Einer meiner Lieblingsschriftsteller. Und jetzt, endlich, wurde es verfilmt. Von Jan Kounen, dem Regisseur von “Dobermann”. Die Älteren werden sich noch erinnern…hehehe. So eine Art cooler Mad Max.
Der Trailer (den ich bis jetzt übrigens nur auf myspace fand) geht zwar etwas brav los, aber was ich dann später sehe, versöhnt mich doch wieder ein bischen und wirft die Freu-Moleküle in meinem Hirn an. Schnellgeschnittenes Eye-Candy, nur so kann man dieses Buch, wenn überhaupt, verfilmen. Bitte sehr:
Ich war ja schon beim letzten Bond, „Casino Royal“, anderer Meinung als Batzman. Ich mag die neuen Bonds, ich mag die handfestere Action und auch den ernsteren Grundton und für mich haben sich die Gadgets/Style/Witzchen der alten heutzutage ein wenig überlebt. Eine Uhr mit Lasersystem ist nur wirklich bond-cool, solange man sie nicht bei Thinkgeek.com kaufen kann. Und deshalb werde ich wohl auch den neuesten Bond mögen, auch wenn sich der Titel immer noch völlig beknackt anhört.
Noch bis zum Herbst müssen wir uns gedulden, dann kommt die für mich lang ersehnte Fortsetzung Hellboys bei uns in den Kinos. Hellboy 2: Die goldene Armee lautet der Titel und erste Trailer versprechen kurzweilige Fantasy-Action, wie sie mir in Teil 1 schon so gut gefiel!
Batman masht Batman mit Batman und heraus kommt ein Batman-Mashup-Video, in dem Batman gegen Batman und Batman kämpft. Batman. Batman Batman Batman Batman Batman. Batman Batman Batman Batman Batman Batman Batman Batman.
Die ersten beide Filme haben mir ganz gut gefallen. Nun gibt es einen weiteren Mumien-Film, der noch diesen Sommer bei uns in den Kinos anläuft: Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers
Natürlich sind ein paar bekannte Gesichter aus den ersten beiden Filmen wiederzusehen. Neben Maria Bello, Brendan Fraser und John Hannah, spielt in Das Grabmal des Drachenkaisers sogar Jet Li eine tragende Rolle.
Mit Roland Emmerich ist das ja immer so ‘ne Sache. Seine Blockbuster strotzen nur so vor Effekten und man will sie ja dann auch sehen, die „Independence Days“ und „Day after Tomorrows“, nur um danach völlig enttäuscht aus dem Kino zu latschen, weil es außer Augenwischerei eben wieder nix war mit einem guten Film. Das dürfte mit seinem neuen Film nicht anders werden, wenn ich mir die Zusammenfassung der Handlung so durchlese.
The movie starts off in 2009 set in a “scientific lab” in India. Scientists discover that the storms on the sun are beginning to affect the Earth. They contact the White House but of course, no one hears the message.
Skip to 2010, and now everyone knows that the scientific mega-shit is about to hit the fan for Earth. The world’s “top scientists” are meeting to figure out a way out of their imminent doom. Some countries start building massive dams, and the rest of the world busies itself by stowing away priceless artifacts in secret storage facilities.
FINALLY we get to 2012 the West is plagued with more earthquakes than it’s seen before. Now we meet John Cusack’s character, divorced limo driver Jackson Curtis, who has two kids and seems pretty unaware that the world is about to throw up around him. Soon the destruction starts and we learn that the government has created secret Noah’s Ark-like ships to weather the apocalyptic storm. On the ships are rich people, government officials and people related to important people. Everyone else left on Earth can just die. Everything starts going to hell with more fires, tsunamis, dust storms and earthquakes. Yellowstone turns into a volcano. Curtis bands up with his kids and finds out the information about these reclusive and ridiculous arks and makes an attempt to put his family aboard one of them. (io9)
Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt! Viele Legofans sind auch Filmfans oder umgekehrt. So findet man bei Youtube haufenweise Videos von Menschen, die Spaß daran haben, das was sie im Kino mit Begeisterung schauten, aus Legosteinen nachzubauen.
Daraus hat sich eine wahre “Spielfilmkultur” entwickelt, teils wirklich sehenswert!
Originaltitel: The Happening
Herstellungsland: USA 2008
Regie: M. Night Shyamalan
Darsteller: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez
Subjektiv:
Objektiv:
Ich habe ihn mir tatsächlich angetan. Ich bin ja gegen schlechte Filme als Horror-Fan resistent und gewöhnt daran, mich durch haufenweise Schrott zu wühlen, um die zwei, drei wahren Trash-Perlen auszugraben. Aber „The Happening“ ist ein reines Ärgernis, das genau eine gute Szene besitzt, die allerdings bereits in allen Trailern gezeigt wurde. Alles, was ich über diesen Film gelesen habe, ist wahr. Darüberhinaus enthält er Botschaften, die jeden Kreationisten-Spinner da draußen jubeln lassen dürften. Doch der Reihe nach.
Bei Empire gibt’s den Trailer zum neuen Guy Richie und irgendwie… kann ich mich gar nicht mehr für die Richie-Filme begeistern. Das sieht mir mal wieder nach einem weiteren Aufguss des Prinzips „Snatch“ und „Bube, Dame, König, Gras“, langweilig. Man darf sich auch als Regisseur gerne mal was neues einfallen lassen. Mein ja nur.
Ich krieg die Krise. Hier hab ich eben noch über Musicals zu meinen Lieblingsfilmen abgerantet, schon kommt die nächste Horror-Meldung: David Cronenbergs „The Fly“ kommt definitiv als Musical.
The new show – developed by Cronenberg and The Lord of The Rings soundtrack composer Howard Shore makes its debut in France next week, before coming to the US for a LA run this September. The official synopsis of the show runs as follows:
The Fly is an engrossing exploration of the physical and psychological transformation in which a brilliant scientist begins to mutate into a hybrid of man and fly after one of his experiments goes horribly wrong. Researcher Seth Brundle makes a stunning breakthrough in the field of matter transportation when he successfully teleports a living creature. Frustrated in his budding romance with a scientific journalist, and in need of a human subject, he recklessly attempts to teleport himself. An unseen fly enters the transmission booth as well, however, and Brundle soon realizes that his experiment has had “mixed” results.
Mir bleibt da leider nur noch eins: Waruuuuuuuuum?
Sein Bewunderer und Freund Kevin Smith erweist ihm mit einem Gast-Artikel in Newsweek die letzte Ehre und erinnert sich, wie er ihn das erste mal getroffen hat:
“(…)I sat across from the star of “Carlin at Carnegie” in the dining room of the Four Seasons Hotel in Los Angeles. It was a meeting I’d dreamed of and dreaded simultaneously. George Carlin was the type of social observer/critic I most wanted to emulate … but he was a celebrity, too. What if he turned out to be a true prick?
What I quickly discovered was that, in real life, George was, well, George. Far from a self-obsessed jerk, he was mild-mannered enough to be my Dad. He was as interested as he was interesting, well-read and polite to a fault—all while casually dropping F-bombs. But most impressive, he didn’t treat me like an audience member, eschewing actual conversation, electing instead to simply perform the whole meeting, more “on” than real. He talked to me like one of my friends would talk to me: familiar, unguarded, authentic.
(…)
He was, and will likely remain, the smartest person I’ve ever met. But really, he was much more than just a person. Without a hint of hyperbole, I can say he was a god, a god who cussed
Ich wusste gar nicht, dass Rob Zombie an einem neuen Film namens „Tyrannosaurus Rex“ arbeitet, der im August 2009 ins Kino kommen soll, aber wenn der so wird, wie das Bild da oben verspricht, dann kann sich Machete schonmal warm anziehen.
Sieben Söldner lüften in einem alten Kriegsbunker Osteuropas ein schreckliches Geheimnis. Denn das was sie dort unten entdecken sind nicht nur die alten Waffen und wissenschaftlichen Hinterlassenschaften deutscher Besatzungsmächte in Bild und Ton. Die Männer stellen fest, dass sie nicht alleine sind…
Im Frühjahr lief Outpost, mit Ray Stevenson, Richard Brake und Brett Fancy, in den amerikanischen Kinos. Peter Noster hat uns darüber informiert, dass der Film bereits als Leih-DVD erhältlich ist. Danke für den Hinweis!
Was für ein schwarzer Tag. George Carlin starb gestern mit 71 Jahren.
Carlin war neben Lenny Bruce (von Dustin Hoffman im Film Lenny genial dargestellt) einer der ganz Großen und wichtigen politischen Unterhaltungskünstler der USA.
Der 1937 geborene Autor, Comedian und Schauspieler (unvergessen seine Rolle als Kardinal in Dogma) war immer ein Vorkämpfer für den gesunden Menschenverstand und das Recht auf freie Meinungsäußerung.
Legendär seine 1972 erschienene Nummer der “7 Dirty Words you can’t say on television”, mit denen er die prüden Moralvorstellungen und die Sprachzensur in den öffentlichen Medien kritisierte, was ihm kurzzeitige Haft und ein langwieriges Verfahren einbrachte, das bis zum Obersten Gerichtshof wanderte.
Noch heute gelten diese Worte (namentlich Shit, Piss, Fuck, Cunt, Cocksucker, Motherfucker, Tits), als absolute Tabus im öffentlichen Rundfunk und werden mit drakonischen Geldstrafen und Abmahnungen seitens der Rundfunkaufsicht FCC geahndet.
In seinen Auftritten – die ihm den Ruf eines der besten Stand-Up-Comedians aller Zeiten einbrachten – sparte er nicht mit provokanten Aussagen und arbeitete sich liebend gerne an Tabu-Themen ab. Religion, Sex, Politik, Demokratie und gesellschaftliche Konventionen waren seine beliebtesten Ziele. Mit Vorliebe sezierte er sprachlichen Schwulst und verlogene Euphemismen. Bewusst würzte er intellektuellen Witz mit derber Wortwahl. Der “Rant”, wie man bissige und pointierte Polemik nennt, war seine Spielwiese, die er bis zuletzt meisterlich zu nutzen wusste.
Im Film beschränkte er sich zumeist auf kurze, aber eindrucksvolle Gastauftritte. Ob im 70er Jahre Klassiker Car Wash, als Rufus in Bill & Ted’s verrückte Reise durch die Zeit und dessen Fortsetzung, in Herr der Gezeiten oder in den Filmen von Kevin Smith, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Zuletzt war Carlin in Pixars Cars als alter VW-Bus Fillmore zu hören.
Der Film gefällt mir! Sicher unglaublich kitschig und von Anfang bis Ende durchschaubar, aber ich bin ein großer Fan von Jodie Foster und mag Fantasyfilme, die mit vermeintlich wenig Anspruch angenehme und kurzweilige Unterhaltung bieten – zumindest versprechen.
In Die Insel der Abenteuer spielt Jodie Foster die erfolgreiche Abenteuerromanautorin Alex Rover. Das kleine Mädchen Nim (Abigail Breslin) hat all ihre Bücher gelesen und genießt das Reisen in fremde, kaum vorstellbare Welten, allein durch die Kraft der ausdrucksstarken Zeilen Rovers.
Dabei lebt Nim mit ihrem Vater Jack (Gerard Butler) selbst in einer scheinbar traumhaften Welt. Sie wohnen auf einer einsamen Insel und erfreuen sich bei bestem Wetter und weißem Sandstrand ihres Lebens.
“Ich hab keine Angst vor Dir!”
“Das hättest Du lieber nicht sagen sollen…”
Sind Vampirromanzen nicht großartig…? Immer nach dem gleichen Muster gestrickt, gibt es in diesen Beziehungen zwischen Mensch und Blutsauger stets Differenzen, die unüberwindbar erscheinen.
Den unstillbaren Durst nach Blut wird ein Vampir mit seinem Menschenpartner nicht teilen können und die Sonnenaufgänge an einem abgelegenen Strand, wird der lebendige Lebensabschnittsgefährte nur allein bestaunen können.
In Catherine Hardwickes Twiglight erfährt Isabella (Kristen Stewart) ähnliches, als sie eines Tages zu ihrem Vater nach Forks zieht. In dieser Kleinstadt erst von Langeweile und Einsamkeit gequält, lernt sie kurz nach ihrem Zuzug den netten Edward Cullen (Robert Pattinson) kennen. Seiner Attraktivität kann sie sich nicht entziehen und er sich ihrer ebenso wenig, nur wird die junge Liebe von seinem Blutdurst überschattet und nicht nur das… Ein Kampf um Liebe und Leben entbrennt!
Es gibt manchmal Berichte von anderen Filmseiten, die sind in ihrer Priorität einfach falschherum aufgezogen. Nehmen wir zum Beispiel diesen hier.
The two will appear alongside the Bollywood stars Ashkay Kumar and Kareena Kapoor in Incredible Love, the story of an Indian stuntman who takes Hollywood by storm but cannot find true love there.
The film will be the first Indian production to be shot at Hollywood’s Universal Studios and will have the highest budget in Bollywood history: more than £11m.
Originaltitel: Ruins, The
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Carter Smith
Darsteller: Jonathan Tucker, Jena Malone, Laura Ramsey, Shawn Ashmore, Joe Anderson
Sechs junge und moderat gut aussehende junge Menschen treffen in einem Hotel in Mexico aufeinander. Blinse und ihre beste Freundin Blondie, ihre beiden Boyfriends sowie der Grieche Dimitri Baldtot und der Deutsche Mathias Fallinsloch.
Gemeinsam beschließt man eine Pyramide im Urwald zu besuchen… doch das war keine so gute Idee.
Spoiler ahead
Bei manchem Filmen wäre man ja wirklich gerne beim Pitching dabeigewesen, also bei jener Sitzung als der Drehbuchautor den Produzenten versucht hat die Idee des Films schmackhaft zu machen. Oftmals klappt es ja nicht im ersten Anlauf und auch The Ruins war sicherlich nicht so leicht zu verkaufen. Hier die Aufzeichnung eines Pitching-Gesprächs, das uns aus geheimer Quelle zugespielt wurde:
Autor: Okay okay, ich hab da diesen geilen Roman geschrieben, der ist ideal für einen total originellen Horrorfilm!
Produzent: Ahja, okay.. worum solls gehen?
Autor: Also da sind diese sechs jungen Leute, ja? Die Sind in Mexico in diesem Hotel.
Produzent: Aha. Titten?
Autor: Vier Stück. Die sind an den zwei Hauptdarstellerinnen dran. Die eine ist blond, die andere hat ne Brille. Und ihre Freunde sind auch dabei.
Produzent: Okay… Und dann ficken die?
Autor: Nein, nein, die treffen noch zwei andere. Und dann gehen sie in den Dschungel. Da ist diese gigantische Pyramide!
Produzent: Klingt gut, Schauwerte, darauf stehen die Leute. Und die haben alle wenig Sachen an, weils so warm ist oder?
Autor: Öhm.. Also die kommen da an und da is diese riesige Pyramide und die sieht ganz urig aus und historisch und so scheiß und voll mit so Ranken bewachsen. Und dann – das hab ich vergessen zu sagen, die suchen die Schwester von dem einen – die hat da Ausgrabungen gemacht an der Pyramide. Aber die Schwester ist gar nicht da.
Originaltitel: All the Boys Love Mandy Lane
Herstellungsland: USA 2006
Regie: Jonathan Levine
Darsteller: Amber Heard, Anson Mount, Michael Welch, Aaron Himelstein, Edwin Hodge
All Jungs lieben Mandy Lane. Alle wollen sie beindrucken. An einem Abend bei einer Poolparty hat es der Muskelberg Klopsi auf sie abgesehen, kann aber irgendwie nicht bei ihr landen. Von Mandys besten Freund lässt er sich überreden einen Kopfsprung vom Dach zu machen und kommt dabei etwas ungeschickt unten auf. Und etwas tot.
Einige Monate später wollen einige “Teenies” zusammen mit Mandy Lane ein cooles Wochenende auf einer Ranch verbringen. Dummerweise wird schnell klar, dass sie dort nicht ganz alleine sind, denn einer nach dem anderen wird abgeschlachtet…
Jonathan Levine liefert hier ein kleines Kuriosum ab: Ein Teenieslasher, der kein Teenieslasher sein möchte. Sondern mehr. Überraschender, tiefer. Anders.
Leider ist er voll allem eines: Ziemlich spannungsfrei. Denn auch wenn anderes suggeriert wird, die Protagonisten des Films bleiben extrem blass, oberflächlich und vor allem unsympathisch. Weder Mandy Lane noch der Rest des Kanonenfutters weckt auch nur einen Hauch Interesse oder Sympathie. Es fehlt an kurzen skizzierenden Momenten, die helfen die Figuren zu verorten.
Im klassischen Slasher geschieht dies durch schon fast parodistische Übertreibung, die Figuren dort sind extrem kondensierte Klischees. Die blöden Blondinen, der Jock, der Nerd, der stille und verschwiegene gute Freund usw.
Das funktioniert, weil auch das Motiv und der Mörder meist sehr stilisiert und überhöht werden.
Bei Mandy Lane versucht man die Figuren weniger eindeutig zu verorten, auch wenn man mit den Archetypen spielt. Sie werden je doch weder als eigenständige lebendige Charaktere ausdefiniert, noch als ausreichendes Klischee serviert und bleiben deswegen im langweiligen Limbo der Bedeutungslosigkeit.
Wir müssen mal wieder über diese unerträgliche Veranstaltung namens Musical reden. Musicals gehen gar nicht, Musicals sind mit Abstand das herabwürdigendste, was man einem Film antun kann und ich weiß nicht, was in John Cleese gefahren ist, dass er nun selbst an einer Vermusicalisierung von „A Fish called Wanda“ arbeitet. Zusammen mit seiner Tochter Wanda Camilla. Herrgott, Mr. Cleese: Musicals will kein Mensch sehen. Alle (und ich meine damit wirklich: ALLE!) Leute, die sich Musicals anschauen sind von PR-Agenturen bezahlte Praktikanten, die für 3 Euro pro Stunde diesen Dreck über sich ergehen lassen, damit es so aussieht, als wäre das ganze ein Erfolg.
Nun gut, das schlimmste habe ich ja bereits überstanden. Evil Dead, the Musical: ich hab’s überlebt, ohne größere Herzattacken. Toxic Avernger, the Musical: ebenso. Creature from the black Lagoon, the Musical: ich überstand es, grade so. Und ich meine damit: ich habe die News überlebt. Beim tatsächlichen Besuch einer solchen Veranstaltung würde sich mein Körper wahrscheinlich vor Krämpfen nur so schütteln, der Schaum stünde mir vor dem Mund, ich würde rückwärts reden, mein Kopf würde sich um 360° drehen und ich müsste dem Priester Erbsensuppe ins Gesicht speien. Exorzist, the Musical? Kommt wahrscheinlich auch noch.
Apropos rückwärts reden: Twin Peaks kommt ebenfalls als Musical. Als ob ein Musical nicht schon per se eine surreale Veranstaltung wäre. Menschen die singen und hüpfen und dabei eine Geschichte erzählen wollen – das kann man nicht ernst nehmen, die sind mir suspekt. Musicals sind der Feind. Trotzdem habe ich für alle musicalplanenden Satanisten Produzenten ein paar Vorschläge:
Terminator, the Musical
Arnold Schwarzenegger steigt nackt aus dem Zeitdings, ein Penner singt als Prelude: „Ey, hast Du auch dieses ganz grelle Licht gesehen?“. Nachdem Arnie einen Punk durchgeboxt hat und nun mit Jeans und Shirt in der Hand dasteht, reckt er eine Roboterfaust und singt: „Jaaaaa, ich habe endlich Jeans und Shirt – und Sarah Conner diggt bald in the dirt!“
Als ob ich mich auf den Film nicht schon genug freuen würde, jetzt hauen sie auch noch einen Trailer raus, der sich nicht alleine auf die Knuffigkeit seines Hauptdarstellers verlässt. Wall-E ist nicht nur goldig, sondern auch full of Action! Yeah!
Okay ich bin nicht der größte Fan von Harry Knowles, dem hobbitförmigen Filmfreak der AICN zu einer legendären Nerd-Oase und Spin-Site für Hollywood machte. Meist interessiert es mich nicht, was er am Tag des Reviews gefrühstückt hat oder ob er vorher noch kurz am Telefon mit “James” (you know… the Titanic-Guy) war oder eine SMS von “Steven” (you know the guy who killed Indy…) bekam, der ihn zum Essen einlud.
Aber manchmal ist Harry in seinem heiligen Zorn nach einer Pressevorführung doch extrem unterhaltsam. Nachdem er Mike Meyers neustes Vehikel “The Love Guru” gesehen hatte, schien er zumindest nicht bester Laune zu sein. Kostprobe?
“Harry says, ‘If Shit Got THE LOVE GURU On It, Shit Would Wipe It Off!’
Unfuckingbelievably unspeakably awful. THE LOVE GURU is astonishingly rancid. (…) With this film, Myers puts a shotgun in the mouth of comedy and kills it. This isn’t merely a bad film, but a painful experience that you keep telling yourself to leave. However, I have a very strong belief in witnessing the terror. People had to survive the Holocaust to hold those responsible, responsible. This film isn’t as bad as the Holocaust. Nothing could be. But in the realm of film going experiences – it’s a third trimester abortion.
(…)
THE LOVE GURU is one of the most inept pathetic terrifyingly awful experiences I’ve ever suffered through.
As the audience walked out – they all had that 100 yard stare. We’d all seen shit that makes shit seem HELLO KITTY cuddily. (…) BEWARE – SEE AT YOUR OWN RISK
IMDb bietet stets wichtige/ unwichtige Informationen zu meinen Lieblingsfilmen an, seien es die guten alten Klassiker oder auch die kommenden Blockbuster, wie Batman – The Dark Knight(Kinostart: 21.08.08).
An dieser Stelle, um mir selbst die Wartezeit zu versüßen, präsentiere ich euch einen kleinen Auszug der “IMDb Trivia” zu The Dark Knight, frei übersetzt und zusammengefasst. Nichts was man unbedingt wissen muss, doch vielleicht wissen möchte:
Der Trailer zu David Finchers neuen Film sieht mir nach ganz großem Kino und einer gelungenen Literaturverfilmung aus. In der Vorlage von F. Scott Fitzgerald wird Benjamin Button geboren – als Greis. Und statt zu altern, wird er jünger. Der Roman ist ein kleines, skurriles Wunder und ich hoffe, dass Fincher die Atmosphäre des Buches in den Film transportieren kann. Der Trailer stimmt mich jedenfalls schonmal ziemlich positiv.
„Ong Bak“ mochte ich damals ganz gernel, vor allem wegen dieses Schlages mit dem Ellenbogen. Im Nachfolger hat Tony Jaa nun auch Platz auf dem Regiestuhl genommen, was dem Ergebnis augenscheinlich alles andere als abträglich ist. Mit anderen Worten: YEAH!
Doch, ich mach das. Und das trotz dieses vernichtenden Reviews, das praktisch ausschließlich aus Spoilern besteht, weil der Autor den Leuten den Film ersparen will. Nobles Vorhaben, aber ich sehe ihn mir trotzdem an, auch wenn M. Night Shyamalans Karriere mit diesem Film wohl im negativen Bereich angekommen sein dürfte. Jedenfalls: das Review ist großartig, ich liege hier vor Lachen unterm Tisch.
5. But enough about the boring interpersonal melodrama: On to the boring arboreal genocide! Each time the airborne toxin strikes, everyone ceases what they were doing and freezes in their tracks for a moment. It took several such episodes before I stopped anticipating that they’d commence tapping their feet in unison, as in the beginning of a big musical ensemble number.
6. Alas, there’s no singing. But the methods of suicide chosen often seem chosen for their entertainment value, in particular: the man who meticulously starts an industrial mower and then lies down in front of it; the woman who wanders around a house methodically smashing her head through windows until she embeds enough glass in her skull to keel over; and, of course, the zoo lion keeper who invites his charges to bite off his arms so he can stand around, Black Knight-like, spraying blood from the stumps.
7. Elliot, Alma, and Jess flee from Philadelphia to a series of smaller towns and ultimately the rural countryside. This makes sense in the movie’s nonsensical context– the nation’s trees are somehow “targeting” big cities first and then smaller and smaller populations. But it seems more than a little unhinged that our heroes’ response to the revelation that the trees are trying to kill them is to head into the forest.
Noch vor Ong Bak und Transporter gab es einen Film, der mich ob seiner Actionszenen so packte, dass ich ab und zu zurückspulen musste, um zu glauben was ich da sah. Normalerweise mache ich das nicht, denn die Story eines Filmes kann noch so mies sein, ich mache sie nicht noch kaputter, indem ich sie unterbreche. Dann lieber ganz aus.
Die meisten von euch werden zumindest eine Szene aus diesem Film kennen, und die geht so:
Stan Winston, Monstermacher, der moderne Ray Harryhausen und Chef-Tricker bei Jurassic Park, Terminator, Aliens, Predator und Ironman, verstarb gestern in Los Angeles an seiner Krebs-Erkrankung. Mami sagt, Monster gibt es gar nicht. Aber es gibt sie. Mach’s gut, Stan.
Hier gibts nochmal eine kleine Hommage an alle seine Monster
Created by students at the famous Gobelins animation school in France, this short animated film, Blind Spot, has been nominated for the ‘Best Student Piece’ award at Siggraph 2008.
Beim Auftritt in Arsenio Halls Lateshow ist Jason Vorhees auch eher der schweigsame Typ, aber irgendwie lässt mich diese Figur in einer Latenight komisch grinsen. Und den Witz mit dem Musical konnte Arsenio auch nur in einer Zeit reissen, als es noch keine Evil Dead-Singsang-Version gab.
Ich bin die Viralseiten zu „The Dark Knight“ ein bisschen leid, aber wenn Pizza darin vorkommt, dann kann ich nicht anders. Doppelt Käse, Salami, Schinken und Knoblauch bitte. Heute passiert da jedenfalls irgendwas.
Originaltitel: Doomsday
Herstellungsland: England 2008
Regie: Neil Marshall
Darsteller: Rhona Mitra, Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Siddig, David O’Har, Malcolm McDowell
2008: Ein fieser Virus namens Reaper (uuh) bricht in Glasgow aus der sogar so fies ist, dass nix anderes hilft, als einen riesigen Schutzwall um ganz Schottland zu ziehen. Während sich die letzten Soldaten per Hubschrauber flüchten, gelingt es einer Mami, ihr am Auge angeschossenes Gör per Überredungskunst in den Hubschrauber zu verfrachten. Klingt komisch, ist aber wichtig. 2033 bricht das Virus in London aus und das Gör namens Eden Sinclair, mittlerweile mit Hightech-Glasauge ausgestattet und Teil einer Spezialdingsbumseinheit, wird zusammen mit anderen Spezialdingsbumssoldaten ins abgeschottete Schottland geschickt, weil man auf Satellitenaufnahmen Menschen gesehen hat, weshalb es ja irgendwo dort ein Heilmittel geben müsste.
-”Do you want to gag me?”
-”Well, I kinda want to now.”
Originaltitel: Forgetting Sarah Marshall
Herstellungsland: USA 2008
Regie:Nicholas Stoller
Darsteller: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Bill Hader, Jonah Hill
Peter Bretter (Jason Segel) hat es nicht leicht. Als mittelmässig erfolgreicher Komponist und Freund von Serien-Star Sarah Marshall steht er immer in ihrem Schatten und träumt vergeblich davon, sein Traumprojekt ein Dracula-Rockmusical mit Puppen umzusetzen. Meist gammelt er jedoch herum und verfolgt die Karriere seiner Freundin in den Klatschmagazinen im Fernsehen.
Doch es kommt noch besser: Sarah macht Schluss mit Peter, was bei diese für eine absolute Lebenskrise sorgt. Heulen, Jammern, Wimmern. Peter ist ein Wrack. Um sich abzulenken reist er nach Hawaii, was sich in mehrfacher Hinsicht als dumme Idee herausstellt. Denn zum einen wimmelt es dort nur so von glücklichen frischverliebten Paaren, nein auch seine Ex hat sich dort mit ihrem neuen Liebhaber, dem englischen Musiker Aldous Snow (Russel Brand) einquartiert. Sarah Marshall vergessen (so der treffendere Originaltitel des Films)? – keine leichte Aufgabe, die für Peter nur erträglich wird, weil ihm die Hotelangestellte Rachel (Mila Kunis) zur Seite steht…
Ich bin nun wahrlich nicht der größte Fan von Mädchenfilmen um Liebesfreud und Liebesleid, aber dieser Film macht Spaß. Hauptdarsteller und Drehbuchautor Jason Segel (Teil des Apatow-Comedy-Clans) versteht es die abgelutschte Story mit viel Herz und vor allem mit extrem wenig Klamauk zu erzählen. Bei allen typischen Situationen und bekannten Konstelationen, die in diesem Screwball-Setup gegegeben sind, überrascht es wie wenig übertrieben die Figuren sind, wie low-key der Humor bleibt.
Keine peinlichen Scharaden und Versteckspiele, keine “urkomischen” Verwechslungen und Slapstick-Szenen, keine “superwitzigen” Mißverständnisse, die man alle schon tausendmal gesehen hat.
Der Parkour-Action-Film „Banlieue 13“ bekommt ein Sequel verpasst. „Banlieue 14“, klar. Ich fand den Film ja eher sehr mittelmäßig, auch wenn die Parkour-Einlagen schon der Kracher waren, was allerdings mehr mit dem Sport selbst, als dem Film zu tun hat.
First there was Banlieue 13 (aka District B13 in the US), now enter Banlieue 14. Thats right, the good folks at Allocine.fr is reporting the sequel to the 2004 french jaw-dropping parkour actioner is underway. Luc Besson returns as the scriptwriter while director Pierre Morel will not. Helming this the sequel instead is Patrick Alessandrin, the director of some french comedies including Mean Spirit and August 15th. He also serve as an assistant director to Luc Besson’s Subway. (Twitchfilm)
Hier nochmal die Szene aus dem Film nach dem Jump (sic!)
Man braucht keinen Grund, um sich Scarlett ins Blog zu kleben. Hach. On your knees… sofort, Scarlett. (Ja, Obsession trifft es ganz gut.) Eva Mendez gibt’s nach dem Klick, die ist aber auch nicht so wichtig.
Wie gut oder schlecht der Hulk wirklich ist, werden wir erst ab dem 10. Juli wissen. Peter Bradshaw vom Guardian weiß es wohl schon und hat sein Hulk-Review () in Hulk-Sprache verfasst. Kein gutes Zeichen.
“Hulk. Smash!” Yes. Hulk. Smash. Yes. Smash. Big Hulk smash. Smash cars. Buildings. Army tanks. Hulk not just smash. Hulk also go rarrr! Then smash again. Smash important, obviously. Smash Hulk’s USP. What Hulk smash most? Hulk smash all hope of interesting time in cinema. Hulk take all effort of cinema, effort getting babysitter, effort finding parking, and Hulk put great green fist right through it. Hulk crush all hopes of entertainment. Hulk in boring film. Film co-written by star. Edward Norton. Norton in it. Norton write it. Norton not need gamma-radiation poisoning to get big head. Thing is: Hulk head weirdly small. Compared with rest of big green body.
Dass ich das richtig verstehe: So eine Art Fast and the Furious mit Waffen an den Autos, ohne Paul Walker, dafür mit Jason Statham, ähnlich stumpfen Dialogen, Storyabstinenz nach 5 Minuten und den üblichen scharfen Schlampen?
Und mit den obligatorschen Golf-Prolls an der Kinokasse verdoppelt sich der Kinospaß!
Reninton meint: Man sollte vielleicht noch dazu erwähnen, dass der Film das Remake des Roger Corman Trashers „Death Race 2000“ ist, der mittlerweile aus irgendwelchen Gründen Kult-Status erreicht hat. Aber welcher Film hat das nicht.
Ab dem 18. Juli 21. August können wir endlich Batman – The Dark Knight im Kino sehen! Ich kann es kaum abwarten und mit dem neuen Comcast Trailer wächst meine Vorfreude von Tag zu Tag. Ein alternativer Zusammenschnitt bekannter Szenen, dazu ein paar neue Einstellungen und fertig ist der exklusive Comcast Trailer.
Der Zusammenschnitt wirkt teils abgehackt und nicht harmonisch, aber mir reicht es, ich freu mich riesig auf Nolans Batman-Sequel!
Schönes Zitat aus den Kommentaren drüben bei Cinematical:
Being a fan of the Lucas properties is very much like being in an abusive relationship.
- Long, Long, ago things were really good
- It’s been bad for a long time
- He’s continually taking advantage of me
- Deep down I know he’s no good for me
- But I keep coming back for more…
- I know things will eventually get better (The Clone Wars for example).
Das man sich selbst belügt ist doch auch Teil von Menschen in dysfunktionalen Beziehungen, oder?
OMG! OMG! An einem Freitag den 13. haben sie die Maske aus dem „Freitag, der 13.“-Remake entdingst (wie übersetzt man „revealed“ eigentlich korrekt und so, dass es einigermaßen gut klingt?) Und der Oberoberhammer, den sie so natürlich nur an einem Freitag, den 13. zeigen konnten und der ja die totale Überraschung ist: sie sieht aus wie eine Eishockeymaske! Da bin ich ja mal total baff.
Nee, im Ernst: tatsächlich wird das Remake ein Reboot, der sich aus den ersten drei Teilen bedienen wird, was heissen kann, dass wir sowohl seine Mutter als auch Jason mit einem Sack auf dem Kopf und eben in der berühmten Eishockey-Maske zu sehen bekommen. Ich erwarte bis auf ein paar kreischende Teenager und nette Splatter-Effekte ja nix von dem Film, aber mehr hatte das Original ja auch nicht zu bieten. Bis auf dass das eben eine Horror-Ikone geschaffen hat.
Egal. Es ist eine Eishockeymaske! Whooohooo! Video vom kompletten Clip nach der Machete.
Ich bin ja, wie ich mehrfach erzählt habe ein großer Fan von Terry Pratchett. Nicht nur das er großartige Unterhaltung schreibt, er überzeugt auch immer wieder durch ausgesprochen intelligente und geistreiche Gesellschaftskommentare. Eine Schwierigkeit seine Bücher adäquat zu verfilmen war daher auch immer, daß man sich zusehr auf die oberflächliche Comedy konzentriert und das Herz und Hirn das in seinen Büchern steckt ignoriert.
Die erste wirklich gelungenene Discworld-Verfilmung war für mich deswegen auch Hogfather. Keineswegs perfekt, aber ein Schritt in die richtige Richtung, die zeigte, daß die Macher Pratchett verstanden hatten.
Vom selben Team lief jetzt zu Ostern bei Sky “The Color of Magic” und ich finde der Trailer macht Lust auf mehr:
Nachdem Mal Sehen mit Teaserposter und ersten Bildern vom Set euch auf den bevorstehenden Wolverine-Spinoff “X-Men Origins: Wolverine” einstimmen und mit wöchtenlichen Zusatzbeiträgen auf dem Laufenden halten wollte, möchte ich einen Zwischenbeitrag zum Film einschieben. Genauer gesagt stellt sich doch gleich die Frage: Wen dürfen wir April 2009 auf der Leinwand erwarten?
Sollte sich nichts an der Besetzungsliste ändern, sehen wir unter anderem folgende Charaktere:
Ach komm Leute, ich weiß das es für den zweiten Hauruck-Bond “Quantum of Solace” keine leichte Aufgabe ist sich einen deutschen Titel auszudenken. Aber “Ein Quantum Trost” ist nun wirklich keine Meisterleistung geworden.
Is ja gut, auch bei “Im Angesicht des Todes” ging die Doppeldeutigkeit von “A View to a kill” verloren, aber es klang zumindest einigermaßen stimmig als Bond-Titel. Aber Quantentoast? Müsste es wenn nicht Quentchen heißen? Alle meine Quentchen, suchen etwas Trost?
Ach wat solls, ist ja eh kein richtiger Bond, sondern wahrscheinlich eh wieder “24 meets Jason Bourne”.
Nur weil man Superkräfte hat, bedeutet dies nicht, daß man keine Sorgen und Nöte mehr kennt.
Dieses Video zeigt einige der bekanntesten Recken die sich Fragen: Seh ich in dem Kostüm schwul aus?
Wer letzte Woche nicht ganz blind durch’s Internet geklickt hat, dem dürfte dieses Video einer Überwachungskamera in einem Großraumbüro untergekommen sein, in dem ein Typ das halbe Büro zerlegt. Das Video war praktisch auf jedem zweiten Blog (in Amerika zumindest) zu sehen. Well, it’s a hoax. Tatsächlich war es nämlich ein Viralvideo zu „Wanted“.
Nachdem ich bei der letzten Filmfreunde-Redaktionssitzung mit Gaffaband an den Stuhl gefesselt und mit Bridget Jones gefoltert wurde, weil ich einwarf, das neue Filmfreunde Theme ganz im Transformers-Look rüberzubringen, habe ich beschlossen den zweiten Teil meiner Jugendheldenverfilmung nicht weiter anzusprechen.
Ja, auch aus Angst, dass Dog Hollywood wieder Nacktbilder von sich zeigt.
Deswegen werde ich jeden noch so winzig kleinen Fitzel von dem kommenden Wolverine Film (2009) bringen. Ich hab doch sonst nichts im Leben! Also bitte ich euch Leser mir alles zuzuschicken, was ihr über den Film findet. Und wenn es nur Aufnahmen des Dixi-Klos vom Set sind, ich nehme alles! Einfach eine Mail an my (ät) eyesaiditbefore (punkt) de und dem Betreff “Wolverine ist ein cooler Typ”.
Um nicht ganz in die filmfreundsche Versenkung zu versinken, melde ich mich mal mit einer Zwischenmeldung bezüglich einer terminalen Anteaserung (Der Satz geht doch runter wie Öl, ihr Zauberhasen!):
Laut Slashfilm dürfen wir noch gespannter auf den Dunklen Ritter sein, als wir es schon sind. Und wenn auch nur deswegen, um unsere Zweifel ob des vierten Teils der Terminator-Trilogie zu zerstreuen/bestätigen.
Demnach heißt es nämlich, dass ab dem Kinostart der Batman Fortsetzung (18. Juli), die Gegend mit fürchterlich langweiligen T4 Poster verunanstaltet wird. Weiterhin stellt man vorab den neuen Teasertrailer zu McGs Werk zur Schau.
Nachdem mich der erste Teaser neulich nicht besonders beeindruckt hat, muss ich hier sagen: doch, schick, könnte was werden. Vor allem, weil Vin Diesel für mich bisher ausschließlich in seinen SciFi-Action-Filmen überzeugt hat. Sogar dem zweiten Riddick-Teil (dessen Name mir jetzt nicht einfällt) konnte ich was abgewinnen…
Filme bewerben ist ein hartes Geschäft. Da muß man findig sein, wenn man die Aufmerksamkeit der Presse für sich gewinnen will. Das dachte sich wohl auch Fox Searchlight, als es dran ging die Verfilmung von “Choke” des “Fight Club”-Autoren Chuck Palahniuk an den Mann zu bringen. Die Story um einen Sexaholic, der in seiner Kindheit von Pflegefamilie zu Pflegefamilie wanderte und heute in Restaurants Erstickungsanfälle vortäuscht, wird passenderweise mit einem wirklich schönen Giveaway beworben: Analkugeln.
Bleibt zu hoffen, daß die Presse damit mehr anzufangen weiß als mit den Penisstäben, die zum Start von Hostel 2 ausgegeben wurden und die unwissende Journalisten doch glatt als Brieföffner mißbrauchten.
„Wanted“ hatte ich bisher so noch gar nicht auf dem Schirm, obwohl der neue Red Band Trailer nach einem gelungenen Popcorn-Action-Streifen aussieht. Hoffentlich ist das Hollywood-Debut von „Wächter der Nacht“-Regisseur Timur Bekmambetov nicht nur reine Augenwischerei, wie die „Wächter“-Serie.
Dieses Bild ist so dermaßen zutreffend und steht für so vieles, was an Transformers ganz einfach superpeinlich ist… ein Dixie-Klo-Transformer inklusive vollgekackter Toilette from a festival near you. Dass das Ding von Chefdesigner Ben Procter stammt, ist bezeichnend für den Humor der Machwerkmacher und für den Respekt, den sie ihren Figuren gegenüber haben.
Ben Procter, the lead robot illustrator on Michael Bay’s Transformers created the Septicon Warrior as a joke while working on the original film.
Ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es, ich wusste es. Und ich hab’s schon immer gesagt. Schon immer. Echte Zombies rennen nicht. Tun sie nunmal nicht, die halbverwesten und auch die fast komplett verwesten. Die rennen nicht. Never.
Schön, wenn man das vom Erfinder himself so bestätigt bekommt:
“The dead can’t run. Their ankles would break. It doesn’t make sense to me,” Romero told NWA. “The dead move slowly. But they keep coming.”
Damit wäre diese Diskussion wohl ein für allemal erledigt. Echte Zombies rennen nicht. Punkt.
Es hieß ja, dass Ironman in irgendeiner Form im neuen Hulk auftauchen würde… nun. Hier ist er, your favorite Blechbüchse. (Ich kann mich mit den CGIs aus dem neuen Hulk mittlerweile einigermaßen anfreunden und bin nicht mehr ganz so skeptisch, habe aber mein typisches „Mal abwarten“-Gesicht aufgesetzt.)
[update] So wie es aussieht, werden wir im Hulk-Streifen nicht nur den Ironman sehen, sondern auch Captain America!
Not only will Robert Downey Jr. reprise his role as billionaire Tony Stark with a lengthy cameo in the film, but further whetting the Avengers-appetite is an appearance by Captain America.
And it’s likely to be more substantial than the measly millisecond glimpse of a shield (barely) seen in Iron Man. In a recent interview with G4′s Attack of the Show, Incredible Hulk director Louis Leterrier hinted at the superhero’s cameo, saying:
“As a filmmaker and as a fan, I like to go see movies and watch them several times, … and every time I see it, discover little things in the background. Did you know that in Iron Man, Captain America’s shield can be found somewhere? Well in Hulk you might see Captain America Himself!”
Perfekt für sonntags, können wir hier auch ruhig mal die Religions-Diskussion starten, why not. Religion ist ein Hirngespinst, Gott ein menschliches Konstrukt. Durch Evolution bedingt und letztendlich durch selbige erklärbar. Warum im 21. Jahrhundert immer noch Menschen täglich die Hände falten ist mir ein absolutes Rätsel und ich frage mich ernsthaft, warum sich der Glaube an einen bösen alten Mann im Himmel so lange halten konnte und kann.
Die Bibel beinhaltet am Ende nur einen wahren Satz, und der lautet: „Von Staub zu Staub“. Das ist der einzige wissenschaftliche Satz, der korrekt ist. Wir entstehen aus Partikeln und zerfallen in selbige. Dazwischen leben wir, that’s it. Wie auch immer, hier der Trailer zu Bill Mahers „Religulous“.
Und wer jetzt immer noch meint, Gott wird’s schon richten, dann hier, bitteschön: George Carlin. „Religion easily has the greatest Bullshit-Story ever told… think about it: Religion has actualy convinced people… that there’s an invisible man… living in the sky… who watches everything you do, every minute of every day, and the invisible man has a special list of ten thing he does not want you to do, and if you do any of those 10 things he has a special place full of fire and smoke and burning and torture and anguish, where he will send YOU to live and suffer and burn and choke and scream and cry for ever and ever till the end of time.
„Transformers“ war ja ein Film für Mädchen, gelle Malcolm? Der zweite Teil wird diese Tradition fortführen und deshalb ist es auch nur konsequent, dass der erste Roboter aus diesem Film Machwerk ein pinkes Metallmädchen ist.
Vielleicht sollten wir hier eine neue Kategorie namens „Filme, die ich mal geliebt habe und die dann durch den Musical-Fleischwolf gedreht wurden“ (oder auch genannt „Arschlöcher from outer space“) einführen. Warum nochmal müssen alle Helden und Monster meiner Kindheit nochmal singend über die Bühne gejagt werden? Ach ja, stimmt ja. It’s teh Monee. Fuckers.
Replacing the “Fear Factor” stage show, the “Creature From the Black Lagoon” Broadway-style spectacular will feature “state-of-the-art stagecraft, acrobatic choreography and hilarious, toe-tapping music.” This is not a joke.
The storyline describes “an unexpectedly outrageous, strangely romantic, frequently melodic and often hilarious adventure” that will leave audiences “immersed in the ominous environment of the deepest Amazon” and “enveloped by the exotic sounds and scents of the jungle.”
Wie cool ist das denn bitte? Für den unwahrscheinlichen Fall, dass hier jemand aus Pennsylvania mitliest: Das hiert ist ‘ne Pflichtveranstaltung für alle Untoten und Wiedergänger.
MONSTERS HD presents a special screening of DAWN OF THE DEAD inside the infamous Monroeville Mall! For the first time ever, George A. Romero’s 1978 horror masterpiece will play on a big screen in the famous Pittsburgh attraction where the movie was filmed! Beginning just one hour after the Mall closes on Saturday evening, June 21st, this special event tops an already stacked horror extravaganza planned for the upcoming HorrorHound Weekend event in Pennsylvania
Ich habe gute Neuigkeiten für unseren Sandler-Fanboy Batzman: Adam Sandler wechselt ins ernste Fach. War ja bei „Click“ schon abzusehen, wo er uns mit den dramatischen Elementen seiner Schauspielkunst begeisterte, jetzt dreht er eben einen Thriller.
Adam Sandler, not content to scare people solely through his comedies, has signed on to produce his first thriller. Titled SHORTCUT, the film will follow two brothers who believe they’ve found the perfect shortcut in their traffic congested town. After a few rides though, it becomes clear why they’re the only ones driving on it. The film will mark the debut of a spinoff of Sandler popular Happy Madison production company titled Scary Madison. (Joblo)
An der EM kommt man ja dieser Tage nicht vorbei. Ich merk ja nur durch Hanuta, das mal wieder eine sportliche Großveranstaltung ins Haus steht. Ich geb zu: Ich kenne mich mit Fußball noch besser aus, als mit Chickflicks. Okay es gibt Bälle und Tore und mach die Kürsche rein und yeahhh, wir essen alle Nutella und früher hatten alle Scheißfrisuren. Und mehrere Rudi Völler gibts auch nicht, soviel hab ich noch mitbekommen. Aber das wars dann auch.
Deswegen hab ich mich bei der Auswahl für die erste Runde der Fussball-Film-EM auch von den sportaffineren Kollegen im Büro beraten lassen. Und wenn ihr Bock habt dann schaut doch mal rüber, da könnt ihr abstimmen und euren Senf dazugeben, denn in den nächsten Wochen suchen wir bei meinem Arbeitgeber moviepilot den besten Fußball-Film.
Ich fand ja sowohl das “Sommermärchen”, als auch “Das Wunder von Bern” stinkelangweilig und mein Favorit wäre “Shaolin Soccer”. Aber was weiß ich schon ;)
Whooohoo! Da ist Hollywood doch mal so richtig originell. Im Ernst! Immerhin drehen sie kein Remake zu einem Film aus den Achtzigern, sondern ein Remake zu einem Film aus den Siebzigern! Wow! Soviel Einfallsreichtum hätte ich denen ja gar nicht mehr zugetraut.
Im Original werden die Astronauten Brubaker, Willis und Walker dazu gezwungen, eine Mars-Mission vorzutäuschen. Als die echte (unbemannte) Raumkapsel bei der Rückreise in der Atmosphäre verglüht, müssen die drei vor den Killern der Regierung türmen.
„Capricorn One“ war ein kleiner, spannender Film mit Elliot Gould, James Brolin und OJ Simpson und ich mag ihn einfach. Das Remake kann mit einer Pfeiffe wie John Moore (Remakes von „Flight of the Phoenix“ und „The Omen“) sowieso nix werden und da ich grade sehe, dass der auch die „Max Payne“-Verfilmung dreht, wünsche ich den auch gleich zum Teufel.
Aha. Werner Herzog dreht also einen James Bond-Film und kein Remake.
One thing the German filmmaker wanted to stress and make clear is that his next movie The Bad Lieutenant starring Nicolas Cage is NOT a remake of the 1992 Abel Ferrara of the same name, a movie made famous for Harvey Keitel’s full frontal nude scene. (Incidentally, The Piano Tuner has nothing to do with Keitel’s other full frontal movie The Piano either, in case you were wondering.)
“No, it’s not a remake,” he told us quite adamantly. “You have to delete that from your memory, though we may not be able to delete it from public perception. It’s like I keep saying, ‘A James Bond film, the newest one, is not a remake of the previous one; it’s a completely different story.’ It only has a corrupt policeman as the central character and that’s about it.”
“You won’t be able to make it clear, because it will perpetuate itself,” he lamented when it was suggested that word might get out that this is a different movie. “Once a notion like this is out, you can never correct it. Of course, it’s very fascinating to work with Nicolas Cage, he really wanted me to be the director on this film. It can’t get any better.” (Comming Soon)
Na denn. Trotzdem behaupte ich einfach mal: mit Nicholas 2-Face Cage in der Hauptrolle kann das per se nix werden und ich überlege grade, wieviele Filme es von Cage gibt, die mir so richtig wirklich gefallen. „Face/Off“ war gut, wenn auch aus heutiger Sicht ziemlich overgeacted (Oh Gott, was für ein Wort. Aber übergeschauspielert geht ja noch weniger). „Leaving Las Vegas“? Okay, der war gut, aber auch nur, weil Cage da seinen wahnsinnigen Gesichtsausdruck weglassen konnte und einfach nur die ganze Zeit deprimiert durchs Bild latschte.
Filmfreunde von mir haben sich einen Traum verwirklicht und im Rahmen ihrer Abschlussarbeit einen Spielfilm produziert welcher in Berliner Passage Kino Premiere feiern wird. Da ich aufgrund einer Familienfeier die Einladung nicht wahrnehmen kann hab ich die Jungs gefragt ob ich meine Karte bei mir verlosen kann. Jetzt haben sie mir 3×2 Freikarten zur Verfügung gestellt.
Die Jungs verdienen nichts großartig an dem Film und sind froh wenn sie die Produktionskosten wieder reinbekommen.
Gewinnen kann man die Karten beim Denquer. Hier der Trailer, sieht nach einem kleinen, feinen Film aus…
Für alle, die nicht bis heute abend warten wollen – hier die Gewinner dieses unheimlich seriösen Preises, der so unglaublich ernstzunehmen ist, dass er eine Gurke wie „Transformers“ tatsächlich zum besten Film des Jahres wählt… nur um danach noch eine Kategorie namens „Best Summer Movie so far“ hinterherzuschieben, um „Iron Man“ noch einen Dings mitzugeben. MTV war ja schon vorher lächerlich, sowas lässt einen dann aber nochmal kopfschüttelnd zurück. Anyway, hier die Preisträger.
Best Movie: Transformers
Best Male Performance: Will Smith in I Am Legend
Breakthrough Performance: Zac Efron in Hairspray
Best Female Performance: Ellen Page in Juno
Best Comedic Performance: Johnny Depp in Pirates of the Caribbean: At World’s End
Best Fight: Sean Faris and Cam Gigandet in Never Back Down
Best Villain: Johnny Depp in Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Best Kiss: Briana Evigan and Robert Hoffman in Step Up 2 The Streets
Best Summer Movie So Far: Iron Man
Tom Cruise presented Adam Sandler with the MTV Generation Award
Wenn heute Abend die MTV Movie Awards über den Bildschirm flimmern, wird man unter anderem dieses Video mit Ben Stiller, seinem Neffen Carl, Robert Downey Jr. und Jack Black sehen und wenn ich heute nochmal aufhöre zu lachen, kann ich vielleicht tatsächlich um 20 Uhr den Fernseher anschalten…
Thompson schuf den Gonzo-Journalismus, einen Schreibstil, für den aus seiner Sicht das Talent eines “wahrlich großen Journalisten, das Auge eines Künstlers und Photographen und die Eier eines Schauspielers” fusionieren mussten. Es sollen sich reale Erlebnisse, soziale und politische Analysen mit fiktiven Geschehnissen, Polemik und Drogenvisionen mischen. Thompson und sein Schreibstil wurden durch seine Bücher Hell’s Angels (1966), in dem er seine Beziehung zu der damals gefürchteten Motorradgang schilderte, sowie Angst und Schrecken in Las Vegas (1971), in dem es um die Jagd nach dem amerikanischen Traum ging, international bekannt. (Wikipedia)
Hunter S. Thompson war ja schonmal die zentrale Figur eines Films, er ist nämlich der Reporter auf Acid aus „Fear and Loathing in Las Vegas“. Über den echten Thompson gibt es jetzt die Dokumentation „Gonzo“ von Oscar-Preisträger Alex Gibney, die schon im Januar auf dem Sundance Festival Premiere hatte.
Ich mag ja Kommentare. Denn erstaunlich viele unserer Leser haben auch Spaß an einer guten Diskussion und der argumentativen Auseinandersetzung. Das hat durchaus auch eine sportliche Komponente, wenn man sich über ein Thema die Köpfe heiss redet, die Punkte die die anderen anführen betrachtet, wendet und schaut ob man ihnen etwas entgegensetzen kann, wo man ihnen zustimmt und wo man sie aushebeln kann.
Das macht Spaß und bringt oft auch neue Sichtweisen. Bisweilen finden in den Kommentatoren auch herrliche Blödeleien und Frotzeleien statt, die ebenfalls sehr unterhaltsam sind.
Leider gibt es jedoch auch einige Arten von Kommentaren die eher anstrengend sind und die den Eindruck vermitteln, sich mit einem quengeligen Teenager zu unterhalten, dessen rhetorische Fähigkeiten sich im wesentlichen auf “willaber” und “darum” – im englischen wäre es “whatever” und “because” – beschränken. Was verschmerzlich wäre, wenn es wirklich nur von 14-16jr praktiziert würde, leider ziehen sich gewisse Kommentar-Evergreens quer durch alle Altersstufen und alle Reviews. Ob Transformers, Aliens, Harry Potter, Spider-Man, Smoking Aces oder Pixar-Filme. Man kann fast eine Checkliste machen, wann irgendeiner diese Sprüche bringen wird.
Ob der Rechtsschreib-Beckmesser, der absolut nichts zur Diskussion beizutragen hat und meint, er muss auf ein fehlendes Komma, falsche dass/das oder Typos hinweisen, ob Fanboy-Nerd, der irgendeine belanglose Ungenauigkeit betreffs der Unterhosenfarbe von Wonderwoman korrigieren muss oder diejenigen die gleich sämtliche Argumente weglassen und gleich anfangen den Autoren zu beleidigen (und sich dann meist ganz entsetzt und erschüttert geben, wenn sie eine entsprechende Antwort erhalten). Merke: Es ist völlig okay einem Autoren vorzuwerfen er sei frustriert, hässlich und würde keine Frau zum ficken finden – aber es ist beleidigend, wenn einen der Autor fragt, ob man noch alle Tassen im Schrank habe.
Mit das lustigste an CGI-Filmen ist ja, dass jede Menge Zusatzmaterial entsteht, während Animationstest oder für Präsentationen, die können dann auch später wunderbar auf DVD verbraten werden. Bei Wall-E sind dabei diese netten Filmchen herausgekommen, in denen der Roboter auf Flummis, Magneten und Staubsauger trifft… 5 Videos nach dem Klick.
Ich bin niemand der Idole hat. Denn Idole bedeuten immer eine unkritische Vergötterung und das liegt mir einfach nicht. Das bedeutet jedoch nicht, daß es nicht Menschen gibt vor denen ich immensen Respekt habe und eine große Zuneigung zu ihnen und ihrer Arbeit verspüre.
Rogert Ebert ist einer dieser Menschen. Er ist vielleicht der berühmteste Filmkritiker der Welt und eine der wenigen Legenden, die sich diesen Status hart erarbeitet haben. Ihm und seinem verstorbenen Kollegen Gene Siskel mit dem er 20 Jahre lang Siskel & Ebert moderierte gebührt der Verdienst ernsthafte, geistreiche, unterhaltsame, leidenschaftliche und spannende Filmkritik im Fernsehen populär gemacht zu haben.
Wenn sich Siskel und Ebert stritten flogen die Fetzen, es ging hart zur Sache und es wurde ernstlich gestritten. Die beiden zeigten dem Publikum, daß man sich mit Filmen auseinandersetzen kann, das man unterschiedlicher Meinung sein kann und sich dennoch respektieren.
Rogert Ebert liebt Filme. Er hat seine Vorlieben und Abneigungen, doch der bisweilen bei der deutschen Kritik vorherrschende Snobismus gegenüber Genre- und Unterhaltungskino ist ihm völlig fremd. Er kann sich für einen guten Horror und Slasherfilm genauso begeistern, wie für Arthaus-Dramen, Komödien, Romanzen, SciFi und Blockbuster. Er hat trotz seiner 66 Jahre keine Berührungsängste, weder mit Trivialkultur noch mit intellektuellen Werken. Er war als Kind ScienceFiction-Fan, hat zusammen mit Russ Meyer gearbeitet, ein Filmfestival gegründet, Filme vor der Versenkung bewahrt, Bücher geschrieben mit Titeln wie “Your movie sucks” and “The 100 best movies of all Time”, DVD-Kommentare eingesprochen, einen Publitzerpreis gewonnen, sich den Satz “Two Thumbs Up” patentieren lassen und als einer der ersten bekannten Kritiker das Internet für sich entdeckt und nutzen gelernt achja und er bloggt auch.
Er ist offen und formuliert gut, er argumentiert persönlich, aber nicht unsachlich. Er ist pointiert, analytisch aber nie kalt. Er hat Humor und Selbstbewusstsein und es macht einfach Spaß seine Reviews zu lesen oder anzuschauen, egal ob man mit ihnen übereinstimmt oder nicht.
Wunderbarer Trailer zum neuen Coen Brothers-Film, in dem Brad Pitt eine Disc mit CIA-Daten findet und John Malkovich damit erpressen will. George Clooney, Brad Pitt (mit einer fantastischen Frisur), Tilda Swinton, Frances McDormand und John Malkovich in einem extrem komisch aussehenden Coen-Film, da kann nicht viel schiefgehen. Außerdem meine ich, David Rasche („Sledge Hammer“!) als Bundesfuzzi gesehen zu haben… kann mich aber auch täuschen.
Der Teaser zu Kevin Smiths neuestem Dings ist da und ich musste gegen Ende schon zieeemlich breit schmunzeln. „Can you poo in different Shapes or just a regular tube?“… Gnihihi…
Auch Hellboy macht einen auf virales Marketing. Von der Website HETFET (Humans for the Ethical Treatment of Fairies, Elves and Trolls) führt ein Link auf das „Secret Device“, so ein Dingenskirchen mit ein paar Rädern, die man drehen kann. Manchmal blinken dann rote Lichter und ich habe keine Ahnung, was man da machen muss.
Jetzt sind Videos bei Youtube aufgetaucht, hochgeladen von einem Nutzer namens DutchFelines (ein Anagram von „Find the Clues“), die mehr als strange sind. Es sind Ausbildungsvideos aus den 70ern einer Truppe wie dem B.P.R.D. – Bureau for Paranormal Research and Defense, der Hellboy angehört. Wer die Tipps in den Videos nach dem Klick findet, gewinnt zwei abgesägte Teufelshörner.
Okay Malcolm alias Mal Sehen traut sich doch und ich nehme alles zurück was ich gestern gesagt habe.
Aber dennoch… 38% Übereinstimmung?
Okay wenn ich das richtig sehe stehst du auf romantische Filme mit hohem Campfaktor, auf Filme mit schwulen Cowboys und Werke in denen muskulöse eingeölte Männer oben ohne rumrennen.
Du weißt, wenn du mal reden möchtest, ich bin immer für dich da. *gnihihi*
Bislang waren die Gerüchte um einen vierten Teil um Axel Foley eben genau dies: Gerüchte. Jerry Bruckheimer plante zwar an einem Sequel rum, gab es aber irgendwann auf und die Studios wollten kein grünes Licht geben. Bis jetzt.
Paramount has set in motion a fourth installment of “Beverly Hills Cop.”
Eddie Murphy is attached to reprise his role as Detroit detective Axel Foley, and Brett Ratner is negotiating to direct.
Studio is aiming for a 2009 production start and a summer 2010 release.
Lorenzo di Bonaventura will produce. Jerry Bruckheimer, who produced the original “Beverly Hills Cop” trilogy with late partner Don Simpson, won’t be actively involved in the new film. (Variaty)
Ich erwarte von einem vierten Teil natürlich genau nichts, nachdem der zweite, wenn man ehrlich ist, schon eher mau war und der dritte praktisch gar nicht ging. Folgerichtig dürfte der vierte Teil über das Niveau einer Police Academy-Folge nicht hinauskommen. Mal abwarten.
Baz Luhrmann, unter anderem bekannt durch Filme wie “Moulin Rouge” und “Romeo und Julia”, kehrt mit Hugh Jackman und Nicole Kidman auf die Leinwand zurück.
Okay ich weiß, die MTV Awards wollen anders sein. Nicht wie der spießige Oscar, Emmy oder Golden Globe nur gute Leistungen würdigen. Man hat verrückte Kategorien, wie bester Kuss, bester Bösewicht und bester Furzwitz in einem Film für Leute mit einem IQ unter 70.
Und meist ist das ja auch ganz ulkig und überzeugt mit wirklich gelungenen Einspielfilmen. Gollums Awardspeech, das Interview zu Titanic II mit James Cameron, alles okay, mag ich. Dieses Mal wird Mike Meyers moderieren und das könnte ganz nett werden.
Aber neben den ganzen komischen Preisen und der Tatsache, daß die Hauptawards meist Filme abräumen, die man normalerweise nichtmal für Umme am Sonntagabend als RTL-Eventmovie sehen möchte, ging heute die Meldung über die Ticker, daß Adam Sandler mit dem GENERATION AWARD ausgezeichnet wird. Für “his “amazing contribution to Hollywood and years of entertaining the network’s young viewers”!
Adam Sandler? Generation Award? Was für eine Generation soll das denn bitte sein? Die “Ich bewege beim Lesen die Lippen”-Generation? Die Generation Hirnschlag? Die “Sido is my homeboy and Bushido is my Schwippschwager”-Generation?
Ich weiß Nilz wird mich wieder schlagen und blutend in der Garagenauffahrt unserer F5-Villa im Regen liegenlassen für diesen Artikel, aber Adam Sandler ist für mich das unlustigste und widerlichste, was die Comedy-Szene der USA – die ansonsten mit witzigen Leuten wirklich gut bestückt ist – zu bieten hat.
Adam Sandler ist der kleinste gemeinsame Nenner. Er verkörpert den niedrigsten, spiessigsten, neokonservativsten und frauen- sowie schwulenfeindlichen Humor den ich kenne. Sandler – der selbst nichtmal so dumm ist, wie die Leute für die er dreht – appeliert an die ekelhaftesten Gefühle und stellt sie als wundervoll dar. Intoleranz, Selbstbezogenheit, Dummheit, Ignoranz. In ihm erkennt sich der Average Joe, der Max Mustermann wieder. Sandler macht keine Filme für Leute die im Kino mal ihre Gehirn abschalten wollen, er macht Filme für Leute die es suspekt, provokant und “ungesund” finden, daß Leute ihr Gehirn überhaupt benutzen.
Sandler macht Witze für ein Publikum, das “intellektuell” als Schimpfwort benutzt und für die Schwulenwitze immer noch das lustigste der Welt sind. Leute die sich angegriffen fühlen, wenn man ihre Hillybilly(madison)-Geisteshaltung nicht teilt.
Wenn von den Filmkritiken bei den F5 gesprochen wird, wirft man uns ja gerne mal alle in einen Hut. “Die Filmfreunde finden…” Ha! Wenn wir mal was gemeinsam finden, wäre das ein erstes Zeichen der Apocalypse. Gleich zusammen mit der Wiederkehr von Modern Talking und Tony Scott dreht ein Remake von “Brazil”.
Doch eigentlich sind ja genau unsere Gegensätze das Spannende. Wie man nebenstehend sehen kann, ist unser Filmgeschmack alles andere als homogen. Okay, Renße und ich könnten ins Kino gehen ohne uns zu prügeln (sorry wegen dem Zahn neulich). Mit Doggywood Dominic wirds schon schwieriger, weil wir uns hinterher immer prügeln und am Ende bewusstlos beim Nacktcatchen aufwachen.
Und mit Nilzenburger hab ich mich nie getraut zusammen in einen Pixarfilm zu gehen, aus Angst das er mich totschlägt, weil ich einfach nicht die Fresse halte, wenns zu niedlich wird :)
Und Mal Sehen Malcolm… der traut sich noch nichtmal am Geschmacksschwanzvergleich teilzunehmen, weil er grade noch an seinem Michael Bay Starschnitt bastelt und gar keine Zeit dafür hat. Ich glaub ja, er fürchtet sich nur oder hat keine Lust sich wieder im Morgengrauen mit mir zu duellieren. Das Sterben macht ihm keine Angst, aber er steht so ungern früh auf.
Aber immerhin: Mit ein paar der F5-Stammleser hab ich ja eine ganz gute Übereinstimmung. Ich bin also doch kein merkwürdiger Sonderling ohne Freunde.
“Bist du wohl!”
Wer hat das gesagt.
Und schizophren bin ich erst recht nicht. Das können euch alle meine Freunde, die kleinen Wollmäuse unter dem Bett bestätigen!
Es kommt ja selten genug vor, dass ich sagen muss: „Jau, das ist eine romantische Komödie, die auch mir gefallen könnte“. Aber die Schlussszene in diesem Trailer ist einfach zu köstlich… hrhrhrrr…
Außerdem:
1. Scarlett Johansson
2. Jennifer Aniston
3. Jennifer Connelly
4. Drew Barrymore
Kou Shibasaki stars as a Japanese girl who learns kung fu at the Shaolin temple and uses her skills in kung fu to bolster her lacrosse skills in an attempt to spread kung fu throughout Japan. Hilarity ensues. Though he doesn’t appear in the film Stephen Chow acted as a producer on this one and considers the film an official sequel to his original Shaolin Soccer.
Jack Black denkt laut über einen zweiten Teil von „School of Rock“ nach. Ich mag den Film, sehr sogar. Eine einfache Komödie, deren Elemente zwar mehr oder weniger Standard sind, die durch die Musik-Leidenschaft von Jack Black („Ist das ein Songtext?“ – „Neeeeeein…“) aber tatsächlich sehr, sehr schick ist. Einen zweiten Teil würde ich mir definitiv ansehen.
Anyway, word on the street is that a second School of Rock movie may be happening in the near future. Jack Black recently had this to say: “I’d really like to do it, the last one was great. We are seriously thinking about it, there’s already a script. In a few weeks we have to decide if we go through with the project or not.” (Filmjunk, via)
Ich lese ja grade das Comic von Alan Moore und muss bisher sagen (es ist ein ziemlich dicker Wälzer, die Hardcover-Gesamtausgabe, dauert noch etwas, bis ich das durchhabe): es ist völlig großartig und ich bin gespannt, was Zack Snyder daraus macht. In dem Comic spinnt Alan Moore eine Geschichte um „echte“ Superhelden von den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts bis in die Jetztzeit. In den 30ern waren es jedenfalls die Minutemen, die ersten Superhelden. Und nun ist das erste Bild von denen aus dem Film aufgetaucht. Sieht sehr schön nach der Batman-Serie der 60s aus.
Der Trailer zur zweiten Futurama-DVD ist da und nachdem schon „Benders Big Score“ ganz große klasse war, dürfte die neue ebenfalls nicht viel schlechter als intergalaktisch gut werden. „Hey other Universe, bite my shiny metal ass…“ Gnihihi…
Achtung Fussballcontent! Ich mag ja österreichischen Humor. Die besten Kabarettisten kommen ja von da, Dorfer und Hader. Nun haben der Filmemacher David Schalko und Autor Fred Schreiber eine 45minütige Mockumentary gemacht, die im ORF1 einen Tag vor Beginn der EM ausgestrahlt wird und in dem Film geht es darum, wie Österreich Europameister wurde. 2008. Klingt schräg? Das coole ist, das sie wirklich alle möglichen Leute dazu gebracht haben mitzuspielen. So sehen wir Netzer und Delling das Finalspiel analysieren, Beckenbauer gibt seinen Senf dazu und der österreichische Nationaltrainer erklärt nochmal, wie es zum Titelgewinn kommen konnte. Das ganze ist von so einer Ernsthaftigkeit, das es einen Heidenspass macht und man sich denkt: Hmm…so könnte es doch wirklich kommen? Liebe Österreicher: Bitte den Film aufnehmen und mir schicken, ich hab doch kein ORF.
Ich weiss gar nicht so recht ob das hier hingehört, denn wir haben es eher mit einer Musik-Doku-DVD zu tun und nicht mit einem reinen Film. Dennoch: Die Band ist um den halben Globus gereist und hat alles dokumentieren lassen und jetzt gerade sind sie in der Weltgeschichte unterwegs, um in diversen Clubs den Film vorzustellen, natürlich mit anschliessendem Konzert. In Berlin hab ich sie leider verpasst und wenn man den Trailer sieht, weiss man auch warum das so schmerzt. Ich persönlich habe zumindest lange nicht mehr soviel Power in Filmausschnitten gesehen. Radio Soulwax – Part of the Week-End never dies
Sydney Pollack, Regisseur von „Die drei Tage des Condor“, „Tootsie“ und „Die Firma“, verstarb gestern im Alter von 73 Jahren im Kreise seiner Familie in Los Angeles. Man hatte vor neun Monaten eine Krebserkrankung diagnostiziert. Die New York Times hat einen Nachruf.
Mr. Pollack’s career defined an era in which big stars (Robert Redford, Barbra Streisand, Warren Beatty) and the filmmakers who knew how to wrangle them (Barry Levinson, Mike Nichols) retooled the Hollywood system. Savvy operators, they played studio against studio, staking their fortunes on pictures that served commerce without wholly abandoning art.
Hollywood honored Mr. Pollack in return. His movies received multiple Academy Award nominations, and as a director he won an Oscar for his work on the 1985 film “Out of Africa” as well as nominations for directing “They Shoot Horses, Don’t They?” (1969) and “Tootsie” (1982).
Wenn man den offiziellen schlechtesten Film aller Zeiten neu verfilmen will und Remakes in 99% aller Fälle schlechter als das Original sind, dann… fehlen mir die Worte.
In 1959, a film was released that would live in the minds and hearts of science fiction and horror fans for years to come. That film was Edward D. Wood, Jr.’s magnum opus, “Plan 9 From Outer Space”, a story about aliens re-animating the dead in order to kill Earth’s population. Though widely regarded as one of the worst films ever made, genre audiences could not resist the exuberance and love for the art of filmmaking that showed in Wood’s work, and the movie has become a cherished cult classic that still survives on home video and in midnight screenings across the world.
Now, in time to coincide with the 50th anniversary of “Plan 9 From Outer Space”, director John Johnson – along with his production company, Darkstone Entertainment – is poised to remake the classic film. Simply titled “Plan 9″, the remake will be a serious-minded retelling of the original story, paying homage to the spirit of Wood’s film without resorting to camp or parody. The film will focus on the horror and science fiction aspects of the original, but will also be largely character-driven. Johnson’s goal for “Plan 9″ is to make a film that honors not only the original source material, but also Ed Wood’s intentions when he made “Plan 9 From Outer Space”. Wood’s plan was to make a very scary sci-fi/horror film, and Johnson wishes to do exactly that – create a film that Wood would have enjoyed, or perhaps even made himself, if not bound by the technological limitations placed on filmmakers 50 years ago.
Nachdem es erst hieß, Tarantino drehte vor dem schon lange angekündigten „Inglorious Bastards“ erstmal einen dritten und einen vierten Teil von „Kill Bill“, dann wieder, er drehte erstmal einen asiatischen Martial Arts-Film, hat er in Cannes schließlich seinen WWII-DirtyDozen-Film angekündigt.
Oh, yeah, no. The next movie I’m doing is my WWII movie Inglorious Bastards. I actually just finished the first draft of the script and when I go home I’ll be finishing it up…and if all goes well [pregnant pause] I will be here 2009 at Cannes with my war film INGLORIOUS BASTARDS! (/Film)
Mir ist es letztlich wurscht, was er zuerst verfilmt. Selbst wenn er mal einen für seine Verhältnisse blöden Film dreht, ist der noch um tausend Klassen besser, als die der Konkurrenz.
Okay es gibt mal wieder einen neuen Clip vom neuen Hulk-Film. Die Frage die sich dabei aufdrängt ist nur: Was sieht fakiger aus: Der Helicopter und die Explosionen oder der Grüne Griesgram?
Ich bin ja ein grosser Freund von Dokus, die mir Paralleluniversen zeigen. Ich muss keine Filme sehen über Tiere oder Planeten, ich will Menschen sehen die mit einer totalen Selbstverständlichkeit ihr Ding machen, als wenn sie gar nicht anders könnten. Deswegen bin ich auch so ein riesengrosser Fan von den Louis Theroux Dokus der BBC. Weil der immer mittenrein geht in diese Welten, die zwar auf unserem Planeten stattfinden, aber anscheinend in einer anderen Dimension. Nun kommt ein Film ins Kino, der zwar nicht von Theroux ist, aber dessen Trailer mir sagt: Nilz N. Burger? Guck mich! Mal gucken ob der Trailer das gleiche zu euch sagt:
Ich finde ja Body Building etwas sehr bizarres. Etwas, das mit einer äusserst verschobenen Wahrnehmung von Ästhetik zu tun hat. Nun maße ich mir nicht an zu entscheiden was ästhetisch ist und was nicht, aber wie die Jungs da rumlaufen, das sieht schon wirklich komisch aus. Was ich an dem Film so spannend zu finden scheine, basierend auf dem Trailer von “Bigger Stronger Faster”, ist wie er komplexe Zusammenhänge darstellen will. Ich meine: Wie zum Teufel passt Bush in einen Film über Steroide? Ne. Falsch gefragt. Nochmal: Sind Steroide so ein grosses Thema in den USA, das selbst Bush da seine Finger im Spiel hat? Wie auch immer, der Trailer wirft für mich mehr Fragen auf, als er beantwortet und sowas finde ich grundsätzlich erstmal spannend.
Ach ja: Für alle, die Theroux noch nicht kennen kann man hier einen Ausschnitt sehen aus seiner Doku über Männer die Body Builderinnen sexy finden. Da hat Bush seine Finger sicher nicht im Spiel. Übrigens, ein Kommentar unter dem Theroux Video drückt ziemlich auf den Punkt mein Unverständnis für diese Art der Körperformung und ihrer Fans aus:
Allen Leuten, die immer behaupten, die Menschen sollten doch bitte bei gewissen Filmen im Kino einfach mal den Kopf ausschalten, sei dieses Review bei Telepolis an denselben auf Lebenszeit festgetackert.
“Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” ist ein Film ohne echte Überraschungen und daher enttäuschend – und nach all der Erwartungsfreude ist die Tatsache dann doch etwas zu wenig, dass sich Spielberg hier seinen persönlichen Kindergeburtstag gegönnt hat.
Der Irrtum all derjenigen, die es hier nun ablehnen nachzudenken – womit sie nur verraten, dass sie am liebsten überall darauf verzichten würden -, ist, dass man ihrer Ansicht nach über dumme Dinge nicht nachdenken kann oder dass Unterhaltung mit Nachdenken nichts zu tun hätte. “Nachdenken schadet nur”, behaupten manche. Aber wobei eigentlich? Wenn der Film gut ist, ist er gut. Nachdenken schadet nur, wenn man beim Nachdenken darauf kommt, wie blödsinnig er im Grunde ist. Aber zumindest darüber, dass Spielberg viel nachgedacht hat, wird man sich doch wohl einigen können, oder? Sollte man dann nicht auch über Spielbergs Gedanken nachdenken? Es ist ein Irrtum anzunehmen, dass nur das, was den Verstand beleidigt, unterhalten kann, dass etwas, um unterhalten zu können, auch wirr und grob sein muss.
Warum behandelt man seinen Geist so, wie man den eigenen Körper niemals behandeln würde? Wer ernährt sich eigentlich nur von McDonald’s? Wer glaubt, dass McDonalds gesund ist? Ab und zu trotzdem mal zu McDonald’s gehen, macht jeder. Aber muss man deswegen behaupten, es sei gesund? In einer Filmkritik geht es nur darum, zu benennen, um was für eine Art Film es sich handelt.
Wer dann gegen Intellektuelle schimpft, die einem den Spaß rauben, den darf man erinnern, dass Indiana Jones selbst ein Intellektueller ist, der in diesem Fall von McCarthy wegen Nonkonformismus vertrieben wird. Und was er in der Maya-Pyramide sucht, ist Wissen, nicht Entertainment.
Und das jetzt im Ultraschallbereich, bis zur beinahe menschlichen hörbaren Frequenz, hinabstoßend zu einem gehauchten “Hach!”. Das war die Reaktion der Kleinen, als ich ihr dieses Foto vorlegte:
Im offiziellen Blog zu Terminator Salvation hat sich Regisseur McG zu Wort gemeldet und gleich mal die erste Concept-Artwork zum Film präsentiert.
Everything we’re shooting is designed to be tactile and real, you’ll be seeing a whole set of inspired designs you’ve never seen before, and best of all you’ll finally get to see some of the post-judgment day future that was only hinted at in the previous movies.
John Connor will be pushed to the brink. And for me, Christian Bale embodies Connor’s strength and tenacity perfectly. And after visiting Sam Worthington on the set of Avatar, I know he’s perfect for his role.
Jake Tylar (Sean Faris) zieht mit seinen Eltern nach Orlando, um seinem jüngeren Bruder Charlie bei dessen Tenniskarriere zu unterstützen. Einsam und auf sich allein gestellt, versucht der Newcomer Anschluss zu finden, gerät aber mit dem Halbstarken Ryan (Cam Gigandet ) aneinander. Die Situation geht nicht gut für ihn aus, doch später erhält er Unterstützung und Anschluss von einem Mitschüler. Dieser stellt ihm seinen Mentor Mr. Miyagi Jean Roqua (Djimon Hounsou) vor, ein Profi auf dem Gebiet Mixed Martial Arts. Ab sofort nimmt Roqua auch Tylar unter seine Fittiche und lehrt ihm neben seinen knallharten Techniken der Selbstverteidigung, Ehre, Disziplin und Selbstbewusstsein.
Kommt euch irgendwie bekannt vor? Klingt wie eine Inhaltsangabe von “Karate Kid”, dabei handelt es sich noch nicht mal um das angekündigte und daraufhin abgelehnte Remake von oder mit Will Smith. Wie es genau um die Neuverfilmung steht, wissen wir noch nicht. Vielleicht soll uns mit “The Fighter” die Wartezeit verkürzt werden, bis Mr. Miyagi und Daniel Larusso neu besetzt werden.
Jep, ich hab mal wieder in meinem Quizkeller bei moviepilot gewerkelt und mir Fragen ausgedacht, die ihr jetzt lösen müsst. Und keine Widerworte, ich will wissen: Wie gut kennt ihr euch mit Indy aus?
Und wenn ihr zumindest ein mittelprächtiges Ergebnis hinlegt dürft ihr auch gleich hier abstimmen:
Originaltitel: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent Batzman: Renigton Steele:
Die Zeiten haben sich geändert seit wir Indiana Jones zuletzt sahen, als er zusammen mit seinem Vater in den Sonnenuntergang ritt.
Mittlerweile sind wir in den 50er Jahren. Rock ‘n’ Roll, Backfische, Halbstarke, Atomkriegsfaszination und die Paranoia des kalten Kriegs beherrschen den Alltag. Das bekommt auch Indy zu spüren, der immer noch als Professor unterrichtet und sich schon bald ungewollt zwischen den Fronten von FBI und KGB befindet.
Doch keine Zeit sich damit auseinanderzusetzen, denn schon taucht ein junger Greaser namens Mutt (Shia LaBeouf) auf und zieht ihn in Abenteuer der übernatürlichen Art, bei dem es um versunkene Städte, mysteriöse Kristallschädel und die üblichen schlechtgelaunten Eingeborenen geht.
Da isser wieder. Old Man Indy und trotz gewisser Zweifel im Vorfeld darf man sagen: Ford macht keine schlechte Figur. Er schlüpft dankbar und souverän wieder in die vertraute Montur und man zweifelt keine Sekunde daran, daß man Indiana Jones vor sich hat. Grauhaariger, älter, ein bißchen verknautschter klar, aber zweifelsfrei Indy. Das er mittlerweile Mitte 60 ist, sieht man ihm nicht an, auch wenn Shia Beouf und das Drehbuch nicht müde werden, ihn mit Gramps anzureden.
Vielleicht sollten wir dieses Blog umbenennen in „Die fünf Freunde eines Mediums, das nicht mehr in der Lage ist, originäre Geschichten zu erzählen“. Aber das wäre natürlich unfair. Vielleicht aber auch nicht, was weiß ich.
Jedenfalls soll Breck Eisner bei einer Neuauflage von „Flash Gordon“, der anno dazumal zufälligerweise als Konkurrenz-Comic zu „Buck Rogers“ gestartet wurde, der zufälligerweise ebenfalls neu verfilmt werden soll, äh, neu verfilmt werden.
Sony’s Columbia Pictures is in early talks to acquire the film rights for a big-screen adaptation of Flash Gordon that Breck Eisner would direct and Neal Moritz would produce. Eisner would also executive produce. (Coming Soon)
Hollywood lässt sich doch wirklich jeden Tag was neues einfallen. Die Kreativität über’m großen Teich lässt mich mit offenem Mund beinahe jeden Tag staunend zurück und der Einfallsreichtum ist eine wahre Inspiration und Quell unsäglicher Freude.
Das mit dem Sex und den Robotern, das hatten wir ja schon bei „Westworld“ und bei „A.I.“ und auch im echten Leben da draußen machen sich die Blechmänner so langsam daran, dem gemeinen Bio-Exemplar auf Kohlenstoff-Basis mal gehörig den Marsch zu blasen. Dass Roboter dann untereinander auch nochmal hinlangen, war mir jetzt nicht wirklich neu, weil der Terminator da auch schon ganz spezielle Erfahrungen hat… aber, ganz ehrlich… von Wall-E hatte ich das jetzt nicht erwartet.
Den erste Trailer zur neuesten Ben Stiller-Regiearbeit fand ich noch nett, aber nicht soooo toll. Der neue Rated R-Trailer allerdings sieht nach einer Kickass Action-Komödie mit einer Menge Gore und Stinkefinger-Attitüde aus. Trailer nach dem Klick.
Zu JJ Abrams neuer Mystery-Serie „Fringe“ sind zwei Trailer aufgetaucht, das ganze sieht sehr nach X-Files aus und ich frage mich grade, wie Flug 627 landen kann, wenn alle Crewmitglieder tot sind. Aber mei, Logik wird eh überbewertet.
When a Flight 627 lands with all the passengers and crew dead, FBI Agent Olivia Dunham is called into investigate. A search for someone to help leads her to Dr. Walter Bishop, our generation’s Einstein. There’s only one catch: He’s been institutionalized for the last 20 years, and the only way to question him requires pulling his estranged son, Peter, into help. Under Agent Phillip Broyles, our trio will discover that what happened on that fatal flight is only a small piece of a larger, more shocking truth.
Der neue Indiana Jones ist noch gar nicht in den Kinos, da streut George Lucas in Cannes schonmal Gerüchte über kommende Peitschenschwingerfilme – mit Shia LaBeouf als Hauptfigur. Und nach den Reinfällen mit den neuen Star Wars-Filmen kann ich nur sagen: I’m not amused.
George Lucas tells me it’s more than a strong possibility there will be a fifth “Indiana Jones.” He says that he and director Steven Spielberg have left the door open for a sequel to “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.”
[...]
Lucas had a lot to say about the new “Indy” and its future.
“I haven’t even told Steven or Harrison this,” he said. “But I have an idea to make Shia [LeBeouf] the lead character next time and have Harrison [Ford] come back like Sean Connery did in the last movie. I can see it working out.
Der neue Trailer mit Toilettenpapier-Zombies ist da und wie angenommen verlegt er die Handlung nach Asien (genau wie Pirates of the Caribbean 3, fällt mit grade auf… gibt es eine Dritter-Teil-Asia-Meme von der ich nix weiß?) und ich muss ehrlich sagen: sieht okay aus. Sogar okay bis gut, auf jeden Fall besser als der zweite Teil.
The blockbuster global Mummy franchise takes a spellbinding turn as the action shifts to Asia for the next chapter in the adventure series, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Brendan Fraser returns as explorer Rick O’Connell to combat the resurrected Han Emperor (Jet Li) in an epic that races from the catacombs of ancient China high into the frigid Himalayas. Rick is joined in this all-new adventure by son Alex (newcomer Luke Ford), wife Evelyn (Maria Bello) and her brother, Jonathan (John Hannah). And this time, the O’Connells must stop a mummy awoken from a 2,000-year-old curse who threatens to plunge the world into his merciless, unending service.
Doomed by a double-crossing sorceress (Michelle Yeoh) to spend eternity in suspended animation, China’s ruthless Dragon Emperor and his 10,000 warriors have laid forgotten for eons, entombed in clay as a vast, silent terra cotta army. But when dashing adventurer Alex O’Connell is tricked into awakening the ruler from eternal slumber, the reckless young archaeologist must seek the help of the only people who know more than he does about taking down the undead: his parents.
As the monarch roars back to life, our heroes find his quest for world domination has only intensified over the millennia. Striding the Far East with unimaginable supernatural powers, the Emperor Mummy will rouse his legion as an unstoppable, otherworldly force…unless the O’Connells can stop him first. Now, in The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, the trademark thrills and visually spectacular action of the Mummy series will be redefined for a new generation. (Plot via)
Wer häufiger die F5 liest, der weiß ja, daß ich in meiner Eigenschaft als moviepilot-Redakteur ab und an mit Schauspielern Videotheken besuche und mir ihre Lieblings- und Hassfilme vorstellen lasse. Fabian Busch, Robert Stadlober oder Henning Wehland – Sänger der H-Blockx haben den Spaß schon mitgemacht.
Diesmal waren es drei Jungschauspieler die allesamt recht gut im Geschäft sind und alle drei in “1. Mai – Helden bei der Arbeit” mitspielen, aber abgesehen davon auch sonst häufiger im Kino und TV zu sehen sind.
Jacob Matschenz ist derzeit gleich dreimal im Kino zu erleben: in “Die Welle“, “1. Mai” und “Neandertal”.
Oktay Özdemir kennen viele sicher aus Knallhart, als Gegner von David Kross, doch Oktay hat mehr zu bieten: Ob Schwarze Schafe, Wut, Leroy, Ein Freund von mir oder König der Diebe, der Junge Mann hat bewiesen, daß er mehr kann als nur den “bösen Türken vom Dienst” zu spielen.
Ludwig Trepte ist ebenfalls sehr präsent und zählt zu den vielversprechensten jungen Schauspielern Deutschlands. Mehrfach durfte er schon Filmpreise einstreichen, u.a. für den TV-Film “Guten Morgen, Herr Grothe” und “Keller – Teenage Wasteland”. Bekannt wurde er mit dem überraschend unterhaltsamen Jugendrama “Kombat Sechzehn“, zusätzlich spielte er in mehreren Tatorten, bei Kommissar Laurenti und neben Heike Makatsch in “Schwesterherz”.
Als Vorgeschmack hier schon mal der Filmcheck mit Jakob:
Wer wissen möchte was Ludwig und Oktay gerne schauen, der guckt einfach HIER bei moviepilot nach, dort findet ihr auch die älteren Filmchecks mit anderen Schauspielern und Musikern.
Wir hatten euch bereits darüber informiert, dass es eine Fortsetzung von The Lost Boys geben wird. An dieser Stelle prsäentieren wir euch den ersten Trailer ohne Einleitung durch Corey Feldman. Sieht aus wie eine Direct-to-DVD Produktion, also schraube ich meine Ansprüche nicht ganz so hoch.
Ian Flemming hatte jetzt nicht unbedingt eine Lizenz zum Töten, aber er war immerhin Spion in Moskau und M und Moneypenny basieren auch auf echten Personen. Jetzt soll seine Lebensgeschichte verfilmt werden, ein Drehbuch gibt es bereits seit 2005, und DiCaprio wird produzieren. Ob er auch die Hauptrolle übernehmen wird ist nicht bekannt.
Fellow producer Andrew Lazar (Death to Smoochy, Get Smart) explains that “it’s going to be very different from the Bond films,” which of course makes a lot of sense. “There are a lot of different ways to crack biopics, but we’re not trying to emulate a Bond movie… The idea that this guy’s life informed the James Bond character is pretty fascinating.” Not only did Fleming have a rather exciting life, but most of the characters found in the Bond movies were inspired by people in the real world. Stevenson explains that, “no one had any idea that M was based on a real person, Miss Moneypenny was based on a real person.” (First Showing)
„City of Ember“ mit Billy Murray und Tim Robbins sieht aus wie ein Matrix/Dark City-Mashup unter der Erde und für Kids.
For generations, the people of the City of Ember have flourished in an amazing world of glittering lights. But Ember’s once powerful generator is failing–and the great lamps that illuminate the city are starting to flicker. Now, two teenagers in a race against time, must search Ember for clues that will unlock the ancient mystery of the city’s existence, and help the citizens escape before the lights go out forever.
Und nur wegen der bloßen Existenz einer Internetseite, wie die folgende, werde ich den ganzen Tag gute Laune haben. Die beschäftigt sich nämlich mit genau dem, was ich machen möchte, wenn ich mal groß bin: Die Kunst der Titel Sequenz
Ich verneige mich also dankbar und tief an jalapeñjo aus dem Raum 223 für diese Perle, die mich den ganzen Tag kosten wird!
(Und wenn wir gerade dabei sind, noch der Hinweis auf dem von ihm hingewiesenen alternativen Intro von Alien 4)
Ich habe bald sowas von Geburtstag, das glaubt ihr nicht!
Marvel Mighty Mugs Vinyl Figuren, für nur knapp fuffzich Dollar. Kinder, das kann ich euch doch wert sein, oder?
Die erste Welle mit Spider-Man, Iron Man, Wolverine und Venom:
John Singleton sitzt ja nun an der Verwirklichung des Kinofilms zum A-Team. Und da machen schon die neuesten Gerüchte die Runde, das Bruce Willis Hannibal spielen soll. Was natürlich absolut grossartig wäre. Weitere Gerüchte besagen das Ice Cube B.A. Baracus spielen soll, was ich okay finde und Woody Harrelson Murdock, was ich auch gelungen finde. Fehlt uns aber immernoch ein Face und eventuell diese doofe Reporterin, wie hiess die nochmal? Ich glaube Amy. Die könnte man durchaus wegfallen lassen, als Figur, aber wie besetzen, wenn man sie unbedingt dabei haben will? Da fällt mir noch ein: Kann sich noch jemand an die letzte Staffel des A-Teams erinnern, als die plötzlich noch diesen Typen mit dem Zopf als weiteres Mitglied etablieren wollten? Das war echt ganz daneben. Aber egal, lasst uns mal ein bischen brainstormen. Mein Favorit für die Rolle des Face wäre:
Sascha Hehn.
Ok, kleiner Scherz, lasst es mich nochmal probieren:
Jude Law.
Komische Idee? Ich weiss, vielleicht käme der einem auch eher wie ein Fremdkörper in dem Cast vor, oder? Okay, dann müssen wir eben auf die üblichen Verdächtigen zurückgreifen. Er muss gut aussehen, Frauenschwarm sein, nicht zu schmächtig, nicht zu kräftig.
Matt Damon?
Und für die Rolle der Amy habe ich mir noch gar keine Gedanken gemacht. Vielleicht
Wenn ich für die Filmfreunde, oder esib schreibe, weiß ich anfangs nicht was am Ende stehen wird. Das Einzige worüber ich mir wirklich Gedanken mache, ist der Einstieg. Immerhin ist der Einstieg ja der Einstieg und entscheidet, ob jemand dran bleibt, oder das Fenster wieder schließt. Bei diesem Artikel hier hätte ich zwei Einstiege zur Auswahl. Entscheidet doch bitte selbst:
Jan De Bont (Twister, Speed) soll in einem Sequel zu „Gefährliche Brandung“ die Regie übernehmen. Der Film soll 20 Jahre nach dem ersten Teil spielen, die Handlung wird nach Asien verlegt. Ich mag den Film von Kathryn Bigelow ja sehr gerne und die offenkundige Einfallslosigkeit in Hollywood regt mich immer mehr auf. Hey, gibt es irgendeinen Klassiker aus den 80ern, den wir noch nicht gesequelt haben? Okaaay, dann machen wir eben ein Remake. Narf.
Mit Werner Herzog kann ich nix anfangen. Mit Nicholas Cage auch nicht. Aber dafür mit Abel Ferrara. Und dessen koksender, korruper Bulle, damals gespielt von Harvey Keitel, wird neu aufgelegt. Mit Nicholas Cage in der Hauptrolle. Ich weiß schon jetzt, welche zwei Gesichtsausdrücke Cage in diesem Film bringen wird: die gequälte und die wahnsinnige.
Nicolas Cage will star in an updated version of 1992′s “Bad Lieutenant” with Werner Herzog directing, Edward R. Pressman producing and Avi Lerner’s Nu Image/Millenium Films financing.
Project, also called “Bad Lieutenant,” is due to be announced at Cannes. Production will start in late summer. (Variety, via)
Kurzkritiken zu:Paranoid Park +++ Outsourced +++ [Rec] +++ Funny Games USA +++ Tödliche Entscheidung – Before the Devil knows you’re dead +++ Superbad +++ 8 Blickwinkel – Vantage Point +++ Manufacturing Dissent +++ Leroy +++ Anamorph – Meisterwerke eines Serienkillers +++ Mr Magoriums Wunderladen +++ Grizzly Man +++ John Carpenter – Prince of Darkness
Wir müssen ja alle jeden morgen auf den Straßenstrich an der A43, nahe Kattowitz. Da können wir zwar auf unserem billigen Robotron-DVD-Spieler unzählige Filme gucken, die es sehr günstig direkt hinter der Grenze gibt, aber leider mangelt es an einer ordentlichen Internetanbindung.
Das führt dazu, daß wir aus Zeitmangel nicht zu jedem geguckten Film eine ausführliche Besprechung schreiben können. Ich kann außerdem auch ganz schlecht tippen, wenn ich nicht sitzen kann.
Damit wir dennoch einen kleinen Überblick über aktuelle Filme, ob Kino oder DVD bringen können, gibt es hier wieder einmal ein paar Kurzreviews von mir.
Paranoid Park – USA 2007
Ein Mord in der Skaterszene. Ein freundlicher Kommissar und ein junger Skater mit einem dunklen Geheimnis.
Ähnlich langsam wie in “Elephant” verfolgt van Sant seinen rehäugigen, aber nicht übermässig talentierten Hauptdarsteller durch eine Story die die wenigen Dialogszenen mit traumwandlerischen Slow-Mos in die Länge zieht. Die Geschichte dieses trotz aller Sozialkontakte fast autistisch-isolierten 16jr hätte von etwas mehr Story durchaus profitiert. Bisweilen fühlt man sich an eine Larry Clark Version von Dogtown Boys erinnert, so sehr verliert sich die Kamera in der umschmeichelnden Inszenierung hübscher Skaterjungs, das die eigentliche Schuld und Sühne Frage des Films ins Hintertreffen gerät und sich trotz der kunstfertigen Inszenierung ein ums andere Mal die Langeweile einschleicht. Van Sant hat mehr Zuneigung für seien Figuren, als Clark, aber dennoch schafft er es nicht der Hauptfigur Alex wirkliche Tiefe zu geben. Der Vorwurf der US-Kritik, der Filme habe mehr Zeitlupenshots, als alle Wes Anderson-Filme zusammen, und due Hauptfigur habe die Tiefe eines Covermodells ist nicht ganz von der Hand zu weisen.
Dass die Japaner verrückt sind, wissen wir ja nicht erst seit dem „Army of Darkness“-Poster. Hier machen sie in schwarzen Ninja-Anzügen und weißen Schnüren berühmte Filme nach.
Das Gerücht, dass es irgendwann mal einen Fraggles-Film geben wird, die ist ja nicht so wirklich ganz frisch. Heute haben die Weinsteins den Film offiziell angekündigt.
Announced today, The Weinstein Company is officially turning the Jim Henson series into a live-action musical feature film. Hoodwinked! director Cory Edwards has been hired to direct and write the script, with The Jim Henson Company itself producing. (FirstShowing)
Yay, da sing und schwing ich doch mal mein Bein, drücke zur Feier des Tages sogar mal ein Auge wegen des Musicals zu und jetzt: alle mitsingen!
Eins muss man dem Mann ja lassen: er weiß verdammt gut, wie man im Gespräch bleibt. Erst Michael Bay dissen (sympatisch) und zu einem Boxkampf einladen (naja), den der dann ablehnt. Kann man machen. Was man nicht machen kann: eine Game-Verfilmung von Grand Theft Auto vorschlagen. Damit verspielt man es sich bei mir sofort, wenn man nicht grade Tarantino oder Spielberg heisst. Und für Uwe Boll hab ich sowieso schon nur sehr wenig übrig, da sollte man nicht auch noch solche Sprüche reissen:
Grand Theft Auto would be super interesting for me, and I think I would actually be the right guy to do it, because my movies are all bloody and violent and I don’t have a problem with action scenes. But look, they will go, in the end, with a Michael Bay or a Brett Ratner, and it will be a PG-13 movie made for $150 million. I think it would be better to make a $30 million, very hard, brutal movie without compromising, but I’m not optimistic. (/Film)
Das ist natürlich nur ein PR-Stunt, ganz klar. Und ich hoffe, dass es dabei bleibt. Rockstar Games wollten das jedenfalls nichtmal kommentieren. Sagt ja auch was.
Es tut mir leid. Das Design der Filmfreunde ist damals auf meinem Mist gewachsen und ich hatte ja keine Ahnung. Keine Ahnung davon, dass hier mal wirklich lange Texte stehen würden, die wundervollen Reviews von Batzman, die tollen Essays. Und die waren jetzt zwei lange Jahre in Weiß auf Schwarz nur unter Schmerzen und unsagbarem Leid und noch viel mehr Tränen in den Augen gerade so lesbar. Dies hat genau jetzt sein Ende.
Weil sich die Filmfreunde nach monatelangen Grabenkämpfen endlich mal auf ein Re-Design einigen konnten und das kommt dann auch noch in wunderbarem oldschooligem Schwarz auf Weiß daher. Sensationell. Umgesetzt wurde das Design von Buddy Jeriko, vielen Dank nochmal an dieser Stelle. Die Weltherrschaft nehmen wir dann morgen in Angriff. Hail to the King/Hypno-Toad/Whatever…
Das Comic „Witchblade“ aus dem Top Cow Verlag wird verfilmt. Ich hätte mir ja lieber eine Big Budget-Realverfilmung von „The Darkness“ gewünscht, aber man kann ja nicht alles haben.
Platinum Studios, Top Cow Productions and Arclight Films will team on a live-action feature adaptation of “Witchblade,” based on the Top Cow comic book franchise.
The comic book introduced the “Witchblade” mythology, which centers on an ornate jewel-encrusted gauntlet that gives extraordinary powers to the wearer, a specially chosen female from each generation.
The film will be produced by Arclight’s Gary Hamilton and Nigel Odell, Platinum Studios’ Scott Mitchell Rosenberg and Steve Squillante of Havenwood Media. Top Cow’s Marc Silvestri and Matt Hawkins will be executive producers with Platinum Studios’ Rich Marincic and Greenberg Group’s Randy Greenberg. (Coming Soon)
Sollte das Dingens genauso „gut“ werden, wie die Realverfilmung von Spawn, dann winke ich jetzt schonmal ab. Da ändern dann auch halbnackte, sexy Hexen nix mehr. Oder vielleicht doch?
Der neue Trailer zum zweiten X-Files-Film. Vielleicht bin ich ja der falsche, um da was zu zu sagen, denn ein großer Fan der Serie war ich nie. Aber: irgendwie macht mich der Film immer weniger an.
Oliver Stones neuester Film „W“ (grandioser Titel!) mit Josh Brolin in der Hauptrolle startet in den USA am 17. Oktober, grade mal zwei Wochen vor den US-Wahlen am 4. November. Mal ganz davon abgesehen, dass es ein ziemlicher Hammer ist, dass der schlechteste Präsident der USA noch vor dem Ablauf seiner Amtszeit ein eigenes Bio-Pic gewidmet bekommt und in dem er wahrscheinlich noch schlechter wegkommen dürfte als seinerzeit Nixon in Stones , ahem, „Nixon“ (der auf sein Biopic dann ja auch 20 Jahre länger warten musste), frage ich mich, welchen Impact so ein Film auf die Wahl haben könnte.
Ich kann mir jedenfalls nicht vorstellen, dass die Demontage des republikanischen Präsidenten keinen Effekt auf die Wahl hat und vielleicht wird „W“ zum ersten Film, der eine amerikanische Wahl mit entscheidet. Ich stelle mir grade die Premiere des Films vor. Und Barack Obama sitzt im Publikum. Yes we can!
Ja, vielen Dank… Da haben wir anscheinend über Generationen hinweg ein Rechtssystem aufgebaut, das darauf hinausläuft, dass ein Niemand wie Chris Fisher mit folgendem Satz durchkommt (auf die Fortsetzung von Donnie Darko bezogen).:
“I think there is a new generation of cinema-goers who will be very excited to see this film.”
Was denn eigentlich für einen Film, Mal? Was’n los?
Na, dann fassen wir die Zusammenfassung zusammen:
Donnie Darkos Schwester und ihre beste Freundin machen einen Roadtrip nach Los Angeles und werden von Visionen geplagt.
Und als hätte Simon Crowe von Velvet Octopus geahnt, dass Fisher mit diesem dumm-dämlichen Satz über eine neue Generation von Kinogängern (was ist eigentlich aus der alten geworden? Die war doch noch gut!) viel mehr Aufmerksamkeit bei den Fans von Donnie Darko bekommt, legte er nach, in der berechtigten Hoffnung, dass er ab jetzt im Mittelpunkt steht:
“Donnie’s not in [the new film] but there are meteorites and rabbits.”
Ich will ja nur ungern in ein Niveau rutschen, das in der Nähe von solchem Gedankengut steckt, aber vielleicht kann ich ja eine ganz, ganz kleine Ausnahme machen:
Originaltitel: Dexter
Herstellungsland: USA 2006
Regie: Michael Cuesta u.a.
Darsteller: Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, Julie Benz, Lauren Vélez, David Zayas
Dexter ist ein Serienkiller mit einer Besonderheit: Er bringt andere Serienkiller um und arbeitet als Forensiker mit dem Schwerpunkt Blutspritzmuster bei der Polizei. Seine Schwester ist ebenfalls ein Cop, genau wie sein Adoptivvater, der schon früh Dexters bizarre Gewalttendenzen erkannte und sie versuchte in konstruktive Bahnen zu lenken.
Wenn der Junge schon töten muß, dann wenigstens nur böse Leute. Und so reinigt Dexter die Welt vor all jenen die der gerechten Strafe entkommen. Die sadistischen vollzogenen Morde an den Mördern ´geben ihm den nötigen Ausgleich, in Beruf und Privatleben die Fassade des Normalen zu wahren. Er versucht menschliche Emotionen zu imitieren und schafft sich sogar eine Freundin an.
Doch Dexters kleine Kuschelwelt wird erschüttert, als ein neuer Serienkiller auftaucht, der zerstückelt und blutleere Leichenteile in der Stadt drapiert und der mehr von Dexter zu wissen scheint, als es selbst seine engsten Vertrauten tun. Ein Katz und Katz-Spiel beginnt.
Dexter ist hochgelobt und vielfach ausgezeichnet worden. Die auf dem Roman Darkly Dreaming Dexter basierende Serie des Senders Showtime, wurde zum echten Quotenerfolg und läuft mittlerweile in der dritten Staffel. Schwarzer Humor mischt sich mit grausigen Bildern von zerstückelten Leichen und immer wieder Blut, Blut und Mehr Blut, von dem Dexter, überzeugend gespielt von Michael C. Hall, nie genug bekommt.
Noch ist es nicht offiziell, aber die Grüchteküche brodelt: Frank Miller soll nach Beendigung der Arbeit an „The Spirit“ die Regie bei einer Neuverfilmung von „Buck Rogers“ übernehmen. Ich bin ja allgemein kein Fan dieses Remake-Wahnsinns, aber wenn etwas nach einer Neu-Auflage schreit, dann ist es Buck Rogers. Davon habe ich mir ja neulich erst die DVD-Box gekauft, aus rein nostalgischen Gründen, denn jetzt mal ehrlich: die Serie aus den 80ern war dermaßen grottig… ich bin gespannt, wenn sich das Gerücht bestätigen sollte, was einer wie Miller aus dem Stoff machen kann. Wahrscheinlich ein Schwarz/Weißes-Retrofuturismus-Abenteuer angesiedelt in den 50ern.
Nu Image/Millennium Films plans to develop a $40 million film with genre veteran Flint Dille, who penned a Buck Rogers graphic novel in the 1990s, attached to write and produce. The current plan is to turn “the cheapness of the low-budget effects will be a running joke in the movie, which will retain the campiness of the 1980s TV series Buck Rogers in the 25th Century starring Gil Gerard.” (/Film)
[update] Frank Miller wird die Regie nicht übernehmen:
the writer-producer of the Buck Rogers film, Flint Dille, says Miller is definitely not directing it, leaving Nu Image/Millenium on the prowl for a new “contender” to launch the 80-year-old character into the Oughts. (/Film)
Ich weiß warum ich es gewöhnlich vermeide in die Kindervorstellung (alles vor 22h) zu gehen. Aber manchmal wird man ja dazu gezwungen und landet doch in einer klassischen 20h Vorstellung. Meist reicht ja der Filter eines Originalfassungskinos dennoch aus, um auch die Kindervorstellung von den schlimmsten Ausfällen frei zu halten.
Heute leider nicht. Während ich endlich dazu kam Iron Man zu sehen, hatte ich das zweifelhafte Vergnügen mehr über ein heterosexuelles Pärchen zu erfahren als ich wollte. Nämliches kam, wie es sich gehört erst sehr spät, als der Vorspann schon halb lief. Er hatte den frühzeitigen Verlust des Haupthaares anscheinend durch Besuche im Fitnessstudio auszugleichen versucht, sie war anscheinend schon mit komplizierteren Maschinen als einem Lichtschalter überfordert. Ich nannte sie Horst und Blinse.
Horst wollte Iron Man unbedingt sehen. Doch nicht genug, daß er auf die Idee gekommen war Blinse mit ins Kino zu schleppen, er mußte sie auch noch mit in die Originalfassung nehmen. Was keine gute Idee war, denn Blinse hätte vermutlich schon beim in Deutsch gehaltenen Langnesespot Probleme gehabt, der Handlung zu folgen und verstand weniger Englisch als Ivar Combrinck seelig.
Dafür war sie der Ansicht, daß Kinobesuche ein sozialkommunikatives Event seien und hatte auch keine Scheu ihren Freund mit Verständnisfragen zu behelligen. Die reichten vom Klassiker: “Das ist aber unrealistisch” über “Ach ist der tot, wenn der Böse den Betäubungsstrahl auf ihn richtet?” und “Aha was macht die jetzt da im Büro?”. Blinse war ein Quell sprudelnder Fragen, die nahelegten das man sie keinesfalls alleine Brötchen holen schicken durfte, weil die Gefahr bestünde, daß sie sich verliefe oder an der Brötchentüte lebensgefährliche Schnitverletzungen zuzieht oder es irgendwie schafft ein Hochhaus zum Einsturz zu bringen.
Also was unser Filmfreund Nilzenburger beinahe vorenthält, weil er zu bescheiden ist seine eigenen Arbeiten hochzuwuppen, hat mir den Tag gerettet!
Ich muss zugeben, dass ich dem 12-Minuten Film eigentlich nur 3 Minuten geben wollte, weil es eine Menge zu putzen gibt, bevor die Kleine nachhause kommt und ich eben diese 3 Minuten Auszeit genommen habe, um mir meine neueste musikalische, putzunterstützende (natürlich legale) Entdeckung auf den Rechner kopieren musste.
Aber ich konnte nicht ausschalten und einer möglichen Enthauptung entgehen, weil ich aus dem Kichern nicht mehr raus kam. Und so schreibe ich meine letzten Worte, die ich dem Nilzenburger widmen möchte, bevor ich meinen putzunlustbedingtes Todesurteil abhole:
Wer, wie ich, die Schnauze voll hat von hyperaktiven, an ADS leidenden und obendrein auch noch sprechenden Tieren in Animationfilmen, kann aufatmen. Der letzte Animationsfilm, der mir wirklich richtig gut gefiel, war Monster House. „Igor“, der vom Animationsstudio Sparx aus Paris realisiert wurde, ist ein Tim Burton-like 3D-Film über einen Assistenten eines Mad Scientists, der mehr über die Lippen bekommt, als „Jaaa, Meisssterrrr“. Trailer nach dem Klick.
Mir fallen nicht viele gute Filme mit sprechenden Tieren ein. Animal Farm natürlich. Unten am Fluß. Buddy haut den Lukas. Von mir aus sogar dieses Schweinchen namens Babe. Aber das war’s dann auch schon. Meistens sind Filme mit sprechenden Viechern äußert bescheuerte Angelegenheiten. Und von der bescheuertsten habe ich eben den Trailer gesehen. Ihr müsst jetzt ganz besonders stark sein: Beverly Hills Chihuahua.
Hier gibts ein japanisches Cloverfield-Manga inklusive Fan-Übersetzung, das quasi ein Prequel zum Film ist und die Erweckung der Kreatur zeigt.
The manga follows two story lines that later converge forming one giant question mark. First, readers meet a little Japanese boy named Kishin who is mercilessly bullied and beaten. The second story takes place off the coast of Japan where a Tagruato ship possibly awakens the Cloverfield monster and becomes its first victim.
Als bekennender Fan des Marvel-Universums und zumindest amüsiert über ausgefallene Comicnerdhaftigkeit in Grenzen, muss ich trotzdem zugeben, dass es einen Helden gibt, der bei Marvel unter Vertrag steht und mit dem “Geht mal garnicht”-Stempel ruhig ins DC-Lager katapultiert werden kann. Vermutlich bei dem Versuch einen noch aalglatteren Superhelden als Superman zu schaffen (komm und hol mich, Nilzenburger!), ist Jack Kirby und Joe Simon vermutlich aus Versehen der patriotische Schilderschleuderer aus der Feder gerutscht, der später als Anführer der Rächer immerhin genügend coole Helden um ihn hatte, sodass ein wenig abfärben konnte.
Jetzt schickte uns der liebe Ivory Tusk einen Link zu Cinemablend, der das Gerücht aufgreift, dass McConaughey wohlmöglich als Captain America in Frage kommt. Gerücht oder nicht: Bei einer kurzen Recherche bin ich über einen fast sechs Minuten Ausschnitt der 1990er Verfilmung gestolpert, den ich euch keinesfalls vorenthalten will!
Als ich zum ersten mal Concept Arts zu dem finnischen Filmprojekt von den Machern des Internet Flicks „Star Wreck“ sah, dachte ich mir auch erst: ach, naja, ganz nett, kriegen die aber nie so hin. Der erste Teaser-Trailer belehrt mich da eines besseren, der sieht nämlich richtig, richtig gut aus.
Kurz nach Erscheinen des dritten The Dark Knight Trailers, präsentieren wir euch nun die brandaktuelle Vorschau auf Opa Indys viertes Abenteuer. Trotz zahlreicher neuer Bilder und genauerer Storypräsentation, bin ich mir nicht sicher ob Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels an die Erfolge der vergangenen Filme anknüpfen kann. Dennoch freu ich mich auf den Film, der in Kürze in die Kinos kommt.
Seit dem 4. Mai gibt es einen weiteren Trailer zu Batman – The Dark Knight. Man erhält viele neue Einblicke in die Story und Ausblicke auf die Charakterdarstellung. Wer gänzlich auf Spoiler verzichten möchte, sollte sich die Vorschau nicht ansehen. Ich für meinen Teil, konnte einfach nicht anders!
Die Kollegen von Cineleet haben sich Gedanken darüber gemacht, wann man Ausländer entweder durch Landsmänner ersetzte, oder durch ganz andere Ausländer.
Moment, vielleicht kriege ich das auch ein kleines bisschen unkryptischer hin:
Das beste Beispiel für eine Fehlbesetzung in der Filmgeschichte, findet sich selbstverständlich ebenfalls in der Liste: Aus Mangel an Japaner (es durften damals keine 100.000.000 gewesen sein) wählte man Mickey Rooney, seines Zeichens mit irischem Hintergrund, um den japanischen Fotografen Yunioshi als asiatische Witzfigur hinzustellen.
So oder so wurden teils bizarre, teils geniale Darstellungen diverser Kulturen durch talentierte, wie auch erschreckend untalentierte Genossen hingelegt. Finden wir alles in der übersichtlichen Liste hinter folgendem Link.
Marvel hat heute die offiziellen Einspielergebnisse von „Iron Man“ bekanntgegeben, der verdientermaßen mit einem globalen Einspielergebnis von rund 200 Mio. US-Dollar das zehntbeste Startwochenende ever erreicht. Im Zuge dieser Meldung haben sie auch noch gleich die kommenden Comic-Verfilmungen angekündigt.
Marvel plans to launch its 2010 film slate with the release of the sequel, Iron Man 2, on April 30, 2010, followed by the launch of Thor on June 4, 2010. Additionally, Marvel is planting its feature film stakes for summer 2011 with an Avengers-themed summer – a two-picture project which will debut on May 6, 2011 with The First Avenger: Captain America (working title), followed by The Avengers in July 2011. (Yahoo, danke Ivory!)
Es ist zwar comic-historisch nicht korrekt, dass Captain America der erste Rächer war (das waren nämlich Iron Man, Thor, Ant-Man, die Wespe und der Hulk), das ist aber nur nerdige Klugscheißerei. Ein Captain America-Film ist mehr als fällig. Weiterhin in Planung sind ein vierter Teil von Spiderman und den Hulk will man auch (ein gutes Einspielergebnis vorausgesetzt, schätze ich mal) nicht einschlafen lassen.
In a conference call this morning, Marvel Studios’ David Maisel said that Iron Man 2 will be used to introduce Thor. Regarding more “Hulk” movies, Maisel said “We definitely plan on continuing.” He added that development continues on Spider-Man 4. “I can’t give any other updates other than to say it’s in development and everybody’s excited about ‘Spider-Man 4,’” he said. (Comingsoon)
Mir dünkt, wir sind bei Comic-Verfilmungen noch ganz am Anfang und denke, Marvel wird sein Universum Stück für Stück weiter ins Kino bringen. Wenn dabei solche Kracher herauskommen, wie „Iron Man“, soll es mir recht sein. Vielleicht machen sie ja auch wirklich mal einen Marvel Zombies-Film. Und dann laufe ich einmal nackt und jubelnd von Frankfurt nach Berlin. Ich mach das!
Originaltitel: Untraceable
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Gregory Hoblit
Darsteller: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt
Susi Schnüffel ist die Ermittlungsgranate der Cyberpolizei. Sie kann alleine am Geruch eine IP-Adresse erkennen und hat wahrscheinlich das Internet erfunden und ist nur zu bescheiden es zuzugeben. Obendrein hat sie noch eine Tochter namens Lame Plot Device und einen langweiligen Kollegen namens Tom Hanks Langweiliger Sohn.
Als sie mit ihrem WINDOWS-PC (sehr dezent inszeniert) auf eine Website namens Killwithme.com kommt, merkt sie sofort: Das ist keine “Mein kleines Pony”-Fanseite. Zum einen ist das Layout komisch und zum anderen werden da Katzen totgemacht.
Sofort stürzt sie sich in die Ermittlungen, denn ein wirklich böser Wutz macht schon bald nicht nur Katzen tot sondern auch dicke Nachbarn und langweilige Kollegen. Der Clou ist: Je mehr Leute die Website besuchen, desto schneller sterben die Opfer vor der Kamera, denn der böse Wutz hat die drolligsten Vorrichtungen aus Jigsaws Garagenflohmarkt aufgekauft und macht damit Unfug. Susi Schnüffel weiß sofort: Das ist nicht gut, dem sollten wir das Handwerk legen!
*SOME SPOILER AHEAD*
Okay, wer von euch würde 8€ zahlen um sich einen dieser schönen “Raubkopierer sind Arschgeigen”-Spots auf 90min ausgedehnt anzuschauen? Was keiner? Dann spart euch besser Untraceable, denn neben vielen anderen Ärgerlichkeiten ist dieser Film vor allem eins: Eine linkische, hilflose und entlarvende Breitseite gegen das, was die Hollywoodstudios als ihre echten Feinde ansehen. Das Internet und seine verdorbenen widerwärtigen Nutzer.
In brachialster “You wouldn’t steal a car…”-Manier hämmert der Film von Beginn an eine Botschaft durch, Jeder der Im Netz was anderes macht als Geld für Itunes, Amazon, Ebay und ähnliches auszugeben ist ein verkommener Perverser. Schon im Intro darf Susi Schnüffel einem 13jr Hacker, den sie selbst in Sekundenschnelle identifiziert hat, ein schwer bewaffnetes Rollkommando auf den Hals hetzen. Denn unter dem Deckmantel illegaler Musikdownloads wollte der böse Bube Kreditkartendaten klauen und dafür kommt er jetzt wahrscheinlich auf den elektrischen Stuhl oder ins Bootcamp.
Ich schätze mal, hätte Matrix damals so gut ausgesehen wie hier, wäre ich wohl nicht im Kino eingeschlafen. Ich meine, jetzt mal ehrlich: Stewey als Agent Smith ist einfach brillant besetzt.
Jeez, hat jemand einen Kugelschreiber, eine Büroklammer und einen Faden? MacGyver-Erfinder Lee David Zlotoff hat auf der Maker Faire 2008 bekanntgegeben, dass man eine Big Budget Verfilmung des Über-Geeks plane. Sonst ist noch nichts bekannt, aber das ist für mich Anlass genug, den heutigen Ohrwurm des Tages zu bringen. Nach dem Klick.
Originaltitel: Iron Man
Herstellungsland: USA 2008
Regie: John Favreau
Darsteller: Robert Downey Jr, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard
Renington Batzman
Tony Stark, amerikanischer Multimilliardär und Waffenindustrieller, präsentiert in Afghanistan seine neueste Massenvernichtungswaffe und wird prompt von Terroristen gefangengenommen. Statt deren Forderung nach einem Nachbau der Waffe nachzukommen, bastelt er sich lieber eine großen eisernen Kampfanzug, mit dessen Hilfe er nach einem feurigen Kampf mit den Terroristen in die Wüste entkommen kann, wo er schließlich gerettet wird.
Zurück in der Heimat hat der vom Saulus zum Paulus geläuterte Stark keine Lust mehr, Waffen zu bauen, die dann wieder fiesen Buben in die Hände fallen, die dann unschuldige Menschen damit gängeln. Also versucht er, seine Firma einzustampfen, woran er von seinem Geschäftspartner Obadiah Stane für Unzurechnungsfähig erklärt wird. Also baut sich der gute alte Tony einen neuen Kampfanzug, fliegt ins terrorisierte Dorf und macht die Terroristen platt. Und die von Stark Industries gebauten Waffen gleich mit. Stane baut derweil eine Version der ersten Rüstung von Stark, den Iron Monger. Und weil er Tony mittlerweile gar nicht mehr leiden kann, kommt es am Ende zum Duell der Eisenmänner.
Bei Maxim reden Quentin Tarantino, Patricia Arquette, Tony Scott, Christian Slater, Gary Oldman, Dennis Hopper und andere über die Produktion des Kult-Klassikers. Absolutes Must-Read für alle Tarantino-Fans.
Scott: In Quentin’s original script, Christian dies and Patricia takes off with the money. All the cynical people die. Rapaport is spared because he’s innocent, and everybody else gets their comeuppance.
Tarantino: I tried like hell to convince Tony to let Clarence die, because that’s what I wrote and it wasn’t open for conjecture. I made this big dramatic plea: “You’re losing your balls. You’re trying to make it Hollywood shit. Why are you doing this?” He listened to the whole thing and then convinced me 100 percent that he wasn’t doing it for commercial reasons.
Scott: I just fell in love with these two characters and didn’t want to see them die. I wanted them together.
Tarantino: When I watched the movie, I realized that Tony was right. He always saw it as a fairy tale love story, and in that capacity it works magnificently. But in my world Clarence is dead and Alabama is on her own. If she ever shows up in another one of my scripts, Clarence will still be dead.
ShockTillYouDrop.com hat sich mit Drehbuchautor Breck Eisner über das Remake des John Arnold-Klassikers „Creature from the Black Lagoon“ unterhalten und was er da so von sich gibt, beruhigt mich in weiten Teilen doch sehr.
The new Creature will take place in a contemporary setting, and, will feature a mixture of CG and practical FX. “The Creature has been designed, we’ve spent six months designing him.” Eisner says Spectral Motion has built a maquette based on an appearance created by Mark “Crash” McCreery (Jurassic Park, Pirates of the Caribbean). “We went top shelf on it. It’s very faithful to the original, but updated.”
Asked if he was turning the Creature into a huge action spectacle like Universal’s Mummy films, Eisner expresses a noted reverence for the studio’s atmosphere-soaked originals like James Whale’s Frankenstein and George Waggner’s The Wolf Man. “We debated tone a thousand times. For me tone is the most interesting thing a filmmaker has and so the Creature is a creature, it’s not a monster. That’s my number one thing about the movie. We’re not going to turn him into a monster. He’s still going to be empathetic, he’s still going to be deadly, he’s still going to have a misguided means of expressing his interests in a woman, but it’s uniquely the Creature. It’s empathy for a deadly creature and tone plays a big part of that.”
Eins muss man den Jungs beim Marketing zu „The Dark Knight“ schon lassen: diesen Viral-Kram haben sie wirklich drauf. Der funktioniert zwar nur, weil sowieso jeder heiß auf den neuen Batman-Film ist, wie nix anderes. Ist mir aber auch wurscht, jetzt. Jedenfalls haben sie bei der letzten Viral-Schnitzeljagd einem Fan eine 35-Milimeter-Kopie des Trailers geschenkt. Und das war nicht ein Batman-Trailer, wie man ihn erwartet hätte…
Die Bundesregierung plant eine Gesetzesänderung, nach der Filme wie „Saw“ oder „Hostel“ nicht mehr öffentlich beworben werden dürfen.
Eine geplante Gesetzesänderung sieht vor, einen neuen Begriff einzuführen: Videospiele oder Filme sollen keine Kennzeichnung bekommen, wenn die Gewaltdarstellungen “das Geschehen beherrschen”.
Für die betroffenen Bildmedien wäre dies fatal. Die Verweigerung eines Kennzeichens darf nicht verwechselt werden mit dem Urteil “Keine Jugendfreigabe”, das dem früheren “Nicht freigegeben unter 18 Jahren” entspricht. Erhält etwa ein Film hingegen keine Kennzeichnung, darf er auch nicht beworben werden. Das Werk dürfte zwar öffentlich gezeigt werden, aber jeder Hinweis auf die Vorführung wäre strafbar. (FR, danke Dirk!)
Faktisch ist ein solches Gesetz als Zensur zu werten, denn was nicht beworben wird, wird auch nicht wahrgenommen. So jedenfalls die Denke der Regierung und Tilmann P. Gangloff, Verfasser des Artikels in der Frankfurter Rundschau, der sich dann noch eine ziemlich anmaßende Frechheit erlaubt, wenn er schreibt:
[...] die Maßnahme wird vor allem Filme wie “Hostel” oder “Saw” treffen, in denen munter gemetzelt wird – die weitaus überwiegende Mehrheit der Kinofans hat keinerlei Interesse an diesen Splatter-Filmen und wird ihnen keine Träne nachweinen.
Ich gehe natürlich davon aus, dass Herr Gangloff die überwiegende Mehrheit der Kinofans gefragt hat, bevor er seinen Unsinn verbreitet, schließlich ist ja Recherche ein grundlegendes Handwerkszeug des Journalisten, aber darum geht es mir nur am Rande. Mir geht es viel mehr darum, dass in Zeiten, in denen sich Filmfans ihre Informationen immer mehr im Netz zusammensuchen und dort mit hundertprozentiger Wahrscheinlichkeit nicht nur auf Seiten, in Foren, auf Blogs, die deutschem Recht unterliegen, eine solche Regelung natürlich völlig ins Leere läuft.
Dieser Trailer zum neuen Vin Diesel-Dystopie-Action-SciFi-Dings ist sehr schnell geschnitten, wahrscheinlich damit man nicht bemerkt, dass der Film gar nicht mal so gut aussieht und auch locker direkt auf DVD gehen könnte. Wird Vinnie irgendwann doch nochmal einen guten Film machen oder hat er sein Potential damals™ mit „Pitch Black“ tatsächlich schon ausgeschöpft?
Alles alles Gute zum Geburtstag, Wes, du alte Haufiepe! Und ich verspreche dir ehrlich und von ganzem Herzem, dass ich mir wirklich demnächst mal die Royal Tannenbaums anschauen werde. Ehrlich!
Aber nur wenn du The Darjeeling Limited wieder zurücknimmst. Aber echt jetzt mal…
Nilz N. Burger meint:
Und Life Aquatic bitte bitte auch wieder zurücknehmen!
Renington natürlich nicht. Bevor er eine musikalische Verwurstung von Fusseltierchen singen würde, würde er seine Hoden in Honig schwenken und vor einer Bärenhöhle einen Limbo tanzen!
Seltsame Formate sind für MTV ja nichts neues. Auch Jackass hätte wohl früher niemand mit zwei funktionierenden Gehirnzellen auf den Sender geschickt. Warum also nicht eine Show rund um das Thema Pudding. Und damit es wirklich bizarr wird, lädt man sich Gäste wie Uwe Boll und eine Modelblinse mit dicken Tüten ein.
Als Corey Haim irgendwann letztes Jahr völlig ironiefrei diese Anzeige schaltete, dachte ich mir ja so: „Oh je, nach Lost Boys 2 wird er garantiert wieder absaufen“. Und jetzt? Jetzt spielt er in Crank 2 mit! Mehr ist noch nicht bekannt, aber wenn man dachte, Jason Statham hätte schon im ersten Teil ein Problem gehabt… der zweite Teil ist dank dieser Nachricht mal sowas von abgefuckt!
Der neue ins Internet geleakte Trailer sieht sogar noch besser aus, als der erste. Und nein, niemand hat vor, eine Mauer zu bauen ein Indy-Musical zu machen!
Auf die Gefahr hin, dass das hier zum Batman-Blog verkommt (es gäbe schlimmeres) – dieses Video montiert die Trailer zu Burtons Batman und den von Dark Knight parallel und die beiden laufen perfekt synchron… Zufall?
Wie schlachtet man ein erfolgreiches Franchise weiter aus um den Fans auch noch die letzten paar Euros aus den Rippen zu leiern? bietet man Fans über ein langsam auslaufendes Franchise hinaus weiteren Mehrwert? Ganz einfach: man macht ein Musical eine Ausstellung.
Nicht nur, dass Warner den letzten Teil der Potter-Saga unnötigerweise in zwei Teilen in die Kinos bringen will, und zwar im November 2010 und Mai 2011, jetzt wollen sie auch noch eine Potter-Expo in 10 großen Städten rund um den Globus starten.
“Harry Potter: The Exhibition” will include elaborate displays of authentic costumes, props and artifacts from popular environments featured in the films such as those from Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, including the Gryffindor common room and Hagrid’s hut. During its run, the exhibit will also be updated to include artifacts from the final installments of the Harry Potter film series. (/Film)
Das Dings soll 2009 losgehen und die leute für fünf Jahre belästigen bezaubern. Ähm, ich sag mal: juhu. Kleingeschrieben.
Based upon the success of Iron Man. A sequel is already in the works that takes the franchise in a whole new direction. If you like Iron Man, you’ll love Iron Ma’am.
Ich weiß noch ganz genau, wie Matthew Broderick im ersten Teil eine Telefonzelle mit dem Verschluß einer Cola-Dose gehackt hat und irgendwie funktioniert der Film ja immer noch, was ganz sicher mit dem Akustikkoppler und den 8″-Disketten zu tun hat. Jedenfalls: der Trailer zum zweiten Teil sieht nach langweiliger Stangenware aus, kommt ja auch „nur“ auf DVD.
“Henry Pooles Leben hat den Gipfel der Trostlosigkeit erreicht, so wie er es sieht, bis zu jenem Tag an dem er Gott findet…” Was wie eine gottesfürchtige Geschichte klingt, ist der Anfang einer gefühlvollen Liebesgeschichte, die Batzman bestimmt nicht gefallen würde. In “Henry Poole Is Here“, von Mark Pellington, entdeckt Henrys (Luke Wilson) neugierige und aufdringliche Nachbarin ein schattenhaftes Bildnis an seiner Hauswand – das Anlitz Gottes. Schnell wird Pooles Garten zur Pilgerstätte zahlreicher Gottesanbeter, die glauben, dass dieser Ort heilende Kräfte in sich birgt. Henry ist ganz und gar nicht begeistert, lernt aber dadurch die junge Frau (Radha Mitchell) von nebenan kennen. Aus nachbarschaftlicher Nächstenliebe wächst ernsthafte Zuneigung und der verbitterte Mann erfährt, dass der Glaube an die Liebe von großer Bedeutung ist.
Das klingt jetzt aber doch arg kitschig…
Wir machen das einfach so, liebe Musical-Freunde: wenn ihr noch einen meiner Alltime-Favs als Musical verwurstet, dann kille ich Andrew Lloyd Webber. Mit einem Wischmopp. Dann hat es sich ausgemusicalt, ihr Arschgeigen.
Die Gerüchte brodeln schon seit langem, ich wollte aber warten, bis es eine offizielle Bestätigung gibt und die kam gestern: Guillermo del Toro zieht für die nächsten vier Jahre nach Neu Seeland und dreht die Peter Jackson-Produktion „The Hobbit“ als Zweiteiler. Die Filme sollen 2010 und 2011 in die Kinos kommen. Auch wenn ich mich über diese Nachricht sehr freue, sie bedeutet aber auch, dass Del Toro sehr, sehr lange nicht an seiner geplanten Frankenstein- und Cthulhu-Verfilmung arbeiten wird. Und da entfährt mir dann doch ein kleines „Verdammte Hobbitse“.
Die Websites speed3themovie.com, speed3ignition.com, speedthreemovie.com zeigen eine Sandra Bullock in einem Virgin Galactic Space Tourist Dingsbums mit der Zeile „Speed 3 Ignition“. Auf Anfrage von /Film bei 20th Century Fox meinten die, nichts mit einem solchen Projekt zu tun zu haben. Fake? Viral-Aktion von Virgin? Sandra Bullock in Space?
- Der 1. Mai ist für Arbeiter…
- Warum arbeitet dann niemand?
Herstellungsland: Deutschland, 2006
Regie: Ludwig & Glaser, Sven Taddicken, Jakob Ziemnicki
Darsteller: Benjamin Höppner, Hannah Herzsprung, Peter Kurth, Torsten Michaelis, Cemal Subasi, Oktay Özdemir
Fünf Leute, die wirklich gar nichts miteinander zu tun haben, befinden sich alle zur gleichen Zeit am gleichen Ort: Am 1. Mai in Berlin-Kreuzberg, klassischer Randale-Termin. Dabei hat jeder von ihnen sein eigenes Problem, das nicht unbedingt durch die angespannte Situation vor Ort ausgelöst werden muss, aber auch jeden Fall davon beeinflusst wird. Pelle und Jacob, zum Beispiel: Zwei Jugendliche, die ihren Abi-Stress ablegen und aus ihrer westfälischen Provinz fliehen um am 1.Mai ihren Spass zu haben. Dabei sind sie keine dumpfen Hooligans, sondern zwei durchaus charmante Jugendliche, die aber anscheinend die Krawalle, die sie erwarten, als Katalysator empfinden. Dabei sein, die totale Freiheit geniessen, gegen die Polizei, gegen den Staat. Eigene moralische Massstäbe vor geltendem Recht, das wollen sie erleben. Und natürlich Mädchen treffen. Und kiffen. Und Pillen schmeissen. Freiheit eben.
Harry ist dagegen ein Old-School-Kreuzberger, der schonmal Barrikaden aus alten Möbeln errichtet, damit die Polizei mit ihren Wasserwerfern nicht vorbei kommt. Dabei sieht er das mehr als seine Pflicht, denn als wirklich politischen Protest. Widerstand als Lebenseinstellung. Dabei lernt er den jungen Yavuz kennen, der in seinem Bruder einen Obergangster sieht (welcher er eigentlich gar nicht ist) und diesem glorifizierten Bild unbedingt nacheifern will. Da prallen Welten aufeinander und dennoch verbindet die beiden etwas. Der Alt-Hausbesetzer und der kleine Türke, der gerne Gross wäre. Aussenseiter galore…
Uwe geht als BGS-Beamter zur Demonstration. Zu Hause hat er nur Probleme, seine Frau will sich von ihm scheiden und nimmt ihn nicht mehr ernst. Da scheint es doch eine willkommene Abwechslung zu sein, als seine Kollegen ihm von einem Puff erzählen, wo die Beamten ihre “Behandlung” umsonst bekommen. Nach einigem zögern entschliesst er sich, hinzugehen. Aber natürlich geht dabei alles schief und die Situation wird für Uwe immer schlimmer.
- How about a suicide pact?
- How do we do it?
- I’ll sting you, you step on me.
- That just kills you twice.
Originaltitel: Bee Movie
Herstellungsland: USA, 2007
Regie: Steve Hickner, Simon J. Smith
Darsteller/Sprecher: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, John Goodman, Chris Rock, Matthew Broderick
Das Leben als Biene ist spannend. Es gibt die unterschielichsten Arbeitsbereiche. Und wenn die Bienenkinder nach 3 Tagen vom College kommen, dürfen sie sich einen davon aussuchen. Am coolsten ist dabei natürlich die Bestäubungseinheit, denn sie fliegen aus dem Stock und sehen die Welt draussen. Mit all ihren spannenden Sachen. Die Jungbiene Barry träumt davon auch zu dieser Druafgängetruppe zu gehören, denn ihn ödet das Leben im Bienenstock an. Als er dann vor ein paar Bienenmädchen damit prahlt, zu der Truppe zu gehören, nehmen die ihn einmal mit auf einen ihrer täglichen Ausflüge. Eigentlich um Barry eine Lektion zu erteilen.
Durch eine verkettung unglücklicher Umstände landet Barry bei der Blumenverkäuferin Vanessa. Die erst nicht glauben will, das eine Biene mit ihr spricht, sich aber dann mit Barry anfreundet, sehr zum Leidwesen ihres Freundes. In der Welt der Menschen macht Barry aber dann eine schreckliche Entdeckung: Die Menschen verkaufen Honig! Ihren Honig! Und dafür haben sie grosse Farmen mit Bienen die betäubt werden! Barry ist entsetzt und zieht vor Gericht. Nach einem bewegenden Plädoyer geben die Geschworenen ihm Recht und die Bienen dürfen fortan ihren Honig behalten. Das damit alles nur noch schlimmer wird, konnte ja keiner ahnen…
Gestern wurde wärend der Sendung American Idol ein Special zur neuen Will Smith-Oneman-Show ausgestrahlt und so sehr die Geschichte mal wieder mit dem moralischen Zeigefinger wackelt: zumindest der erste Teil sieht mir nach einer Menge Spaß aus. Ich meine: ein Superheld mit Bier? Das hat was!
Selten genug entsteht aus einem Kinofilm eine erfolgreiche Fernsehserie. Wenn aber die Fernsehserie dann sogar noch eigene Spin-Offs bekommt und auch noch eine Zeichentrickversion, dann kann man wohl von einem sauberen Hit sprechen. Die Rede ist, natürlich, von Stargate. Und es ist noch lange kein Ende dieser Erfolgsgeschichte in Sicht. Zum Ende der letzten Staffel von Stargate SG-1 (es ist noch ein weiterer Spielfilm geplant, Stargate Atlantis wird weitergehen und eine neue Serie ist auch in Planung) haben die Macher sich einen Leckerbissen gegönnt, der die Fans der Serie erfreut: Eine Episode in Spielfilmlänge. Nun will man nicht immer warten, bis man das im Fernsehen sehen kann, dann auch noch mit störender Werbung und deswegen gibt es diese Film jetzt auf DVD. “Ark of Truth” heisst der und es geht wohl darum, das die “Ori” einen finalen Superangriff auf die Erde planen und nur aufgehalten werden können, wenn das SG-1 Team ein antikes Superartefakt namens “Ark of Truth” finden können. Stargatefans mögen mir verzeihen, das ich mich in dem Kosmos nicht so auskenne…:)
Nun ist die Veröffentlichung dieses Films und einer Box mit allen Stargate SG-1 Staffeln von 1-10 auf DVD den Leuten von Fox Home Entertainment nicht nur Grund genug, uns euch eine DVD des Films “Quelle der Wahrheit” (so der deutsche Titel) kredenzen zu können, sondern auch noch das:
Am Wochenende findet die zweite RPC statt. Die Role Play Convention. Da kann man dann sowohl Pen and Paper Rollenspiele bis zum geht nicht mehr spielen, als auch sich endlich mal im Real Life mit seinem Clan treffen. Letztes Jahr waren da schon 12.000 Leute am Start, das wird sicher nicht weniger. Aber wie langweilig wäre es, alleine nach Münster zu fahren um sich das Spektakel anzusehen oder vielleicht sogar mitzumachen.
Das ist so eins der Dinge, für das ich das Internet liebe. Steven Spielberg in der legendären Serie „Inside the Actors Studio“ von 1999. In zwei Teilen (in schrecklicher Qualität, sorry) nach dem Klick.
Einer dieser Filme, die ruhig fünf bis sechs Stunden so hätten weitergehen können: Juno.
Nach Little Miss Sunshine und Napoleon Dynamite, einer meiner Lieblingsfilme der letzten Jahre. Dass der zweite Teil noch mehr Tabus brechen wird, ist ein Grund mehr mir vor Freunde in die Hose zu pullern. Aber seht selbst, nach dem Klick!
Der Trailer zu „The Spirit“ sieht aus wie der Trailer zu „Sin City“, was natürlich an Regisseur Frank Miller liegen dürfte, der seine Bildsprache eben 1:1 ins Leinwandformat überträgt. Ob ich das nun gut oder langweilig finde, weiß ich nicht, das neue Poster ist jedenfalls ganz schick. Trailer nach dem Klick.
Das muss man sich jetzt mal vorstellen: da wollten Ridley Scott und Sigourney Weaver mit der Alien-Saga weitermachen… und taten das dann nicht, wegen dem „Alien vs Predator“-Bockmist. Die Filme waren mir ja schon vorher nicht besonders sympatisch, weil sie eben trashiger Quatsch sind und am definitiv vorhandenen Stil der Original-Reihe kratzen… und jetzt das!
Weaver recently told MTV that she was genuinely, like seriously this time, considering making a third sequel with Scott…but then the first Alien Vs. Predator caca-fest happened and then AVP: Requiem fell on top of Alien’s remaining potential like a piano made of dung. Ripley is forever dead says Weaver. (/Film)
Jetzt bin ich sauer! Verfickte Predatorenreggaespacken.
Zum ersten mal hatten wir das Poster von Drew hier, damals hies es noch, es wäre ein Gerücht und es würde nicht veröffentlicht werden. Wie auch immer, das Poster ist fertig und fuck, es sieht grrrrroßartig aus!
Nur mal kurz:
- Ja, sie drehen einen vierten Teil von “The Fast and the Furious”.
- Ja, Paul Walker spielt offensichtlich wieder die Hauptrolle.
- Ja, Vin Diesel wurde am Set gesehen!!!!!
- Ja, ich bin aufgeregt deswegen.
- Ja, ich fand die drei bisherigen Teile super.
- Ja, ich werde mir auch den vierten Teil ansehen.
- Ja, hier kannst du Fotos vom Set sehen.
Dass die Hammer-Studios von den Toten wieder auferstanden sind in Form eines Internet-Film-Studios, hatten wir im September letzten Jahres. Heute abend um 23.00 Uhr ist nun Premiere des ersten Teils von „Beyond the Rave“ auf der Myspace-Seite und der Trailer… nun ja. All das hat mit den guten alten Hammer-Studios nichts mehr zu tun, da schmückt sich eine Produktionsfirma nur mit einem schicken Namen. Leider.
BTR is Hammer Films’ first production in 30 years. The show follows a group of British soldiers who stumble upon a vampyric enclave of ravers on the eve of their deployment to Iraq. (Underwire)
Oh! Ein Remake! Hatten wir ja schon lange nicht mehr. Und diesmal hat es meinen Alltime-Fav-Kurosawa getroffen: „Die sieben Samurai“ werden von den Weinsteins neu aufgelegt. Außer einem Release-Date für Weihnachten dieses Jahres ist noch nichts bekannt, ich denke aber, wir können uns trotzdem schonmal auf ein allgemeines „Ach menno“ einigen.
Ein vierminütiges Special zum goldigsten Roboter seit Nummer 5 mit einigen neuen Bildern. Ich schätze, „Wall-E“ wird zusammen mit „Iron Man“ und „Hellboy II“ zu meinen absoluten Highlights dieses Jahr gehören…
Originaltitel:Dead Poets Society
Herstellungsland: USA1988
Regie: Peter Weir
Darsteller: Robin Williams, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Robert Sean Leonard, Gale Hansen
Manchmal muß man an Orte seiner Jugend zurückkehren um zu bemerken, welchen Weg man zurückgelegt hat. Das ist oftmals sehr erfreulich, wenn ich feststelle, daß ich viele Klassiker der 80er noch immer genießen kann und erkenne was mich einst an ihnen faszinierte – ja im besten Fall noch einmal den wahren Thrill eines Films nachvollziehen kann. Leider ist dem nicht immer so. Auch mit viel Nostalgie ringen mir Spencer / Hill-Filme heutzutage nicht mehr jene Heiterkeitsausbrüche ab, wie damals als ich sechs Jahre als war. Und auch ein Klassiker des Coming-of-Age-Films ist nicht wirklich in Würde gealtert, wie ich feststellte, als ich mir gestern Abend nach Ewigkeiten mal wieder “Dead Poets Society” ansah.
Kurz zur Handlung für all diejenigen die in einem alten Umzugskarton groß geworden sind: Internat in Neu-England, alle furchtbar spießig. Ehemaliger Einser-Schüler kommt als Lehrer zurück und sieht aus wie Robin Williams. Er rüttelt die Schüler auf und geht pädagogische Wagnisse ein indem er sagt sie sollen sich auf einen Tisch stellen und im Hof herumlaufen und sich in einer Höhle Gedichte vorlesen. Die Eltern und anderen Lehrer der Schule sind alles furchtbar gemeine spießige alte Pappsäcke die immer nur ans Geld denken und nie daran wie schön es ist in einer Höhle Playboybilder auszuklappen und zu trommeln. Am Ende erschießt sich Robert Sean Leonard, nachdem er den Puck gespielt hat und Robin Williams darf gehen.
Ich schätze ja mal, das Christopher Mintz-Plasse (aka McLovin) das Schicksal von Napoleon Dynamite treffen wird. Eine Rolle in einem Supernerd-Film und ein bisschen Internet-Fame, danach ist schluss mit lustig… dieses Video nimmt das auf die Rolle, ändert aber (leider) wahrscheinlich nichts an den Tatsachen. Bis Tarantino im Jahr 2023 einen Film mit ihm und Jon Heder (Napoleon Dynamite) dreht…
Ich muss gestehen, dass der Name mir erst nicht viel sagte, aber nach genauerer Recherche wurde mir bewusst von wem wir hier Abschied nehmen. Oliver Martin Johnston, Jr., 1912 in Kalifornien, ist gestern im stolzen Alter von 95 Jahren von uns gegangen.
Von 1935-1978 war Johnston Directing Animator in den Walt Disney Studios. Unter anderem zeichnete er sich für Charakteranimation von “Schneewittchen und die sieben Zwerge”, “Fantasia”, “Bambi” und “Pinocchio” mitverantwortlich.
Mittlerweile verzichtet Disney größtenteils auf handgemachte Animation und setzt hingegen auf computeranimierte Trickfilme, wie “Findet Nemo” oder “Triff die Robinsons”. Mit dem Verlust des Animator-Urgesteins, wird dieser Verzicht nochmals deutlicher vor Augen geführt. Ruhe in Frieden, Ollie Johnston!
Mehr als Blockbuster, das ist die Zielsetzung der ebenso stylishen,wie liebevoll gemachten Seite Avant*garde. Dort will man sich Lieblingsfilmen und Filmemachern widmen. Aufwendig produziert erwarten den geneigten Leser und Zuschauer kleine Flashfilme rund um den jeweiligen Schwerpunkt, ergänzt durch weiterführende Informationen und Trailer.
Zum Start gibt es bisher Features zu Jarmusch, Godard und Chunking Express.
Ich mag die Seite, ich mag das Design und die Aufmachung und ganz ehrlich ein Filmpodcast der mit einem Tocotronic-Zitat beginnt, den muß man einfach gern haben.
Nein, nein Boll übernimmt nicht die Animationssparte von Disney und dreht auch nicht für Pixar “Fickt Nemo!”, keine Sorge.
Hier soll nur auf zwei ganz spannende Interviews hingewiesen werden, die die Kollegen von Widescreen grade geführt haben.
Im ersten haben sie unser aller Lieblingsregisseur Uwe Boll zum Gespräch gebeten, was er zu sagen hatte findet sich HIER im Video bei Widescreen.
und dann haben sie sich mit Disney Home Entertainment über deren Veröffentlichungspolitik unterhalten und unter anderem die Frage gestellt, warum Staffeln in Deutschland den oftmals geteilt veröffentlicht werden. Wie zu erwarten passiert das natürlich nur zum Besten der Kunden. Diese und andere abstruse Aussagen findet ihr HIER.
Wenn das mal nicht die Neuigkeit des Tages ist: Dream Works hat sich die Rechte am Anime-Klassiker „Ghost in the Shell“ gesichert. Geplant ist eine CGI-Verfilmung, was ich mir grade bei „Ghost in the Shell“ sehr, sehr gut vorstellen kann.
Both Universal and Sony were also chasing the rights, but Steven Spielberg himself took a personal interest in it and made sure it ended up in the hands of his company – DreamWorks. Spielberg says that Ghost in the Shell is one of his favorite stories and is “a genre that has arrived and we enthusiastically welcome it to DreamWorks.” This plays off of the announcement from February that Akira, one of the other heralded Japanese anime properties, is being adapted by Warner Brothers as well.
Street Kings screenwriter Jamie Moss has been hired to write the adaptation. Ex-Marvel CEO Avi Arad and Steven Paul, who originally brought the project to the studio, will both produce. A director has not been announced yet. DreamWorks president of production Adam Goodman enthused that Ghost in the Shell is a property “that epitomizes 3-D live-action motion picture possibilities.” A production schedule has not been announced, however it’s likely DreamWorks will be aiming to get this together to follow Akira’s debut in the summer of 2009. (First Showing)
Das Poster zum Hulk hinterlässt mich genauso unbeeindruckt, wie der Trailer… schade, dass eine meiner liebsten Marvel-Figuren einer so offensichtlichen Gurke entgegensieht.
Matt Bailey nimmt hier unter anderem das Phänomen des „Red Shirts“ auseinander.
What? You don’t know about the Red Shirt Phenomenon? Well, as any die-hard Trekkie knows, if you are wearing a red shirt and beam to the planet with Captain Kirk, you’re gonna die. That’s the common thinking, but I decided to put this to the test. After all, I hadn’t seen any definitive proof; it’s just what people said. (Remind you of your current web analytics strategy?) So, let’s set our phasers on ‘stun’ and see what we find…
The basic stats:
The Enterprise has a crew of 430 (startrek.com) in its five-year mission. (Now, I know that the show was only on the air for 3 years, but bear with me. 80 episodes were produced, which gives us the data to build from.) 59 crewmembers were killed during the mission, which comes out to 13.7% of the crew. So, that will be our overall conversion rate, 13.7%.
Data Segmentation:
However, we need to segment the overall mortality (conversion) rate in order to gain the specific information that we need:
So, the basic segmentation of factors allows us to confirm that red-shirted crewmembers died more than any other crewmembers on the original Star Trek series.
However, that’s only just simple stats reporting – ready for some analysis?
“I’ll be Bill Murray and you’ll be everyone else.”
Originaltitel: Be kind – rewind
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Michel Gondry
Darsteller: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow Nilzenburger Batzman
Jerry (Jack Black) lebt neben einem Elekrtrizitätswerk in einem Wohnwagen. Mike (Mos Def), sein bester Freund, lebt und arbeitet auf der anderen Strassenseite in einer Videothek. Ein kleine, oldschoolige VHS-Videothek. Sein Boss, Mr. Elroy Fletcher (Danny Glover), fährt weg und überlässt Mike zum ersten Mal allein den Laden. Was Fletcher verschweigt: Das städtische Bauamt will sein ganzes Haus abreissen und da einen Block neue Wohnungen hinbauen. Die natürlich zum kotzen modern gewollt aussehen. Fletcher darf nur bleiben, wenn er notwendige Reperaturen an seinem Haus vornimmt. Das kostet einen Batzen Geld. Somit ist Fletcher gezwungen, seine Videothek zu modernisieren und er fährt in die grosse Stadt um anhand einer grossen Ketten-Videothek zu beobachten, was solch einen erfolgreichen Laden ausmacht.
Von alldem ahnen Mike und Jerry nichts. Mike will einfach so gut wie möglich die Videothek führen und Jerry hat einen Plan, wie er das E-Werk lahmlegen will, weil er der Überzeugung ist, das die Mikrowellen aussenden, die das Gehirn beeinflussen sollen. Eines Nachts macht er sich mit Mike auf den Weg, das Kraftwerk auszuschalten, aber Mike kneift im letzten Moment und Jerry versucht sein Glück allein, was in einem ziemlichen Unglück mündet..
Am nächsten Tag ist Jerry nicht mehr derselbe. Ihm ist schlecht, er zieht Metall magisch an und er steht ziemlich neben der Spur. In der Videothek sortiert er alle Bänder neu. Einen Tag später: Die Kunden bringen erbost ihre Tapes zurück, weil sie alle leer seien. Und da geht Mike ein Licht auf: Jerry ist durch den Zwischenfall magnetisiert worden und hat beim sortieren alle Bänder gelöscht! Am Abend kommt Ms. Falewicz (Mia Farrow) im Laden vorbei, weil Mr. Fletcher sie bat nach dem Rechten zu sehen. Sie sieht absolutes Chaos und der Film, den sie sehen will, ist auch nicht da. Nun ist guter Rat teuer. Mike und Jerry brauchen einen Plan um Falewicz zu beruhigen, die dann wiederum Fletcher beruhigen soll. Und aus der Not entsteht dann der rettende Gedanke: Sie drehen den Film einfach nach! Wenn sie weit genug von der Kamera wegbleiben, merkt Falewicz wohl kaum, das sie selber spielen. Ihr Plan geht auf. Dadurch angespornt drehen sie alle Filme nach, die sich die Leute ausleihen wollen und werden somit bald zum Talk of the town. Dabei benutzen sie einen alten VHS-Camcorder und schneiden sozusagen on tape. In der Kamera, direkt. Und die bespielte VHS ist dann auch die gleiche, die in den Verleih geht. Das Geschäft boomt, die Leute lieben diese Coverversionen und stehen Schlange um ihren Lieblingsfilm in der kompakten Mike und Jerry – 20 Minuten Version zu sehen. Ist das Haus damit schon gerettet? Nicht wenn es nach der Filmindustrie geht…
Okay, man hatte sich dran gewöhnte, daß Hollywood selbst aus mittelmäßigen Asia-Langhaarfrauen-Heulern irgendwann US-Fassungen macht. Und das Sarah Michelle Gellar in allen davon mitspielt. Mittlerweile geht das Remake-Fieber aber so weit, daß selbst Filme nachgedreht werden, deren Original kaum angelaufen ist. Der spanische Reality-TV-Zombie-Grusler [Rec] startete in seinem Heimatland erst im November (Deutschlandstart 08.05.08) und schon ist das Shot-by-Shot-US-Remake da, daß sich Quarantine nennt und wenn man dem Trailer glauben darf, dem Original so gar nichts hinzuzufügen hat.
Ich gebe zu: ich kenne das Comic „The Spirit“ von Will Eisner nicht, aber man muss auch nicht alles kennen, um sagen zu können, dass Scarlett Johansson einfach zum anknabbern ausschaut. Immer. Auch wenn das ganze allem Anschein nach ein „Sin City“-RipOff wird. Ach ja, das Poster-Triptychon ist auch nett…
Link zu den Bilder bei IGN (via) Link zu den Postern in High-Res (via)
Genau genommen nicht für sondern gegen ihn. Denn im Gegensatz zu Uwe Boll, bei dessen Bashern ich unterstelle, daß viele seine Filme gar nicht gesehen haben und die man schon gezielt suchen muß um sich denn von ihnen belästigt zu fühlen, produzietr Bay Filme die politisch bedenklicher, mindestens genauso schlecht sind wie Bolls und denen man dank brachialer Werbekampagnen auch kaum entkommen kann.
“Bay does to cinema, what Hitler did to Poland”, ist ein Ausspruch, der zumindest einen wahren Kern hat. Zeit genug also, sich an einem echten Gegner abzuarbeiten und sich an dieser frisch von Talkbackworld aufgesetzten DIESER PETITION gegen Michel Bay zu beteiligen.
Okay die meisten Star Wars-Remix-Mashups find ich ja nicht so lustig. Aber ich geb zu, der Star Wars Gangster-Rap hat was (und das wo ich doch Rap hasse).
Wo wir grade bei „Tokyo Gore Police“ sind: die Macher davon bringen ja jetzt erstmal „Machine Girls“, der mittlerweile auf ein paar Festivals läuft. Daraus ist jetzt eine ziemlich derbe Ninja-Kampfszene bei Youtube aufgetaucht, wie immer: nix für Zartbesaitete.
Was die Asiaten einem da bei Splatter-Filmer ist ja schon heftig, dann und wann. „Tokyo Gore Police“ von den Machern von „Machine Girl“ geht da nochmal einen Schritt weiter. Das ist alles so dermaßen over the top, dass es eigentlich schon wieder eine Komödie daherkommt. Trailer von dem Dings nach dem Klick. Achtung: nix für Zartbesaitete.
Ich weiß schon wieder warum ich die Serie so doof finde:
Für die Nicht-Programmierer da draußen: Was dort eingegeben wird, um das Stargate (oder was auch immer) zu öffnen, ist genau dasselbe was man braucht, um ein Popup mittig auf dem Bildschirm zu platzieren.
Komisch, hier im Raum lachen nur die Nerds..! Hihi!
Das Movie Blog ist ja eins der doofsten Filmblogs und ich lese es eigentlich nur, um mich ab und zu mal so richtig fremdschämen zu können. Etwa wenn da allen Ernstes bescheinigte Sucker wie „Transformers“ hochgejubelt werden. Und heute ist ein weiterer Tag, um diesem Blog das Prädikat „Arschloch“ zu verpassen, und zwar einfach weil ich neidisch bin. Weil der Macher Jenna Jameson interviewt hat. Wegen „Zombie Strippers“. Als ob der mehr Ahnung von Zombies und Jennas hätte, als icke. Ich zieh nach Los Angeles. Morgen. Echt jetz!
Was Big Lebowski, GoodFellas, Scarface und Pulp Fiction das „Fuck“, das ist LOST sein „What“. Oder so. Passt jedenfalls, weil ich mich bei der Serie auch immer frage, was der Scheiß jetzt grade soll.
Zombie Love, ein Musical und Liebesfilm mit Fleischfessern, der soviel falsch macht, wie man überhaupt nur falsch machen kann. Erstens: Zombies rennen nicht. Zweitens: Zombies reden nicht. Drittens: Zombies lieben nicht. Viertens: Zombies machen keine Musik. Und fünftens und am aller allerwichtigsten: Zombies singen nicht! Niemals! Never ever! Wie ach immer, der Trailer zum Dings gibt’s nach dem Klick.
In einem Interview mit Fearnet.com wurde Uwe Boll auf eine Petition hingewiesen, nach deren Willen er doch bitte bitte einfach aufhören solle, Filme zu drehen.
Are you aware that there is a petition online, signed by 18,000 people, requesting that you stop making movies?
Yeah, I know that. 18,000 is not enough to convince me.
How many would it take?
One million. Now we have a new goal.
Und jetzt: geht da hin und unterschreibt diese Petition! Eine Million Unterschriften, das MUSS drin sein!
Batz meint: Nee unterschreibt nicht. Zum einen ist Boll-Bashing unglaublich öde mittlerweile, nachdem nun auch der letzte Bredenbecker-Bauernseppel mitbekommen hat, daß es irgendwie cool ist Boll scheiße zu finden. Zum anderen gibt es viel lohnenswertere Ziele. Wo bleiben die Petitionen zu Michael Bay, wo die Petition die Sam Raimi verbietet Superheldenfilme zu drehen? Und wer verhindert das Sequel zu Transformers? Das sind Ziele für die es sich zu kämpfen lohnt. Ball bashing is like shooting fish in a barrel and taking candy from little kids. Just pityfull.
Nilz N. Burger meint: Boll-Bashing ist so out wie Mark Medlock cool finden. Das stimmt. Na und? Der Typ macht Murks und zwar Murks, der dem Tatbestand der Körperverletzung schon gefährlich nahe kommt, also haben wir, bei aller Langeweile keine Wahl: Geht da jetzt sofort hin und unterschreibt das. Die Million sollten wir doch zusammenkriegen. Für Boll lasse ich mir sogar alleine 1.000.000 Pseudonyme einfallen und unterschreibe von einer Million verschiedener Computer. Keiner will Boll bashen. Wir müssen ihn nur verhindern.
Mal Sehen meint:
Ich kann machen, dass die Luft riecht!
Von links nach rechts: Mal Sehen, Batzman, Nilz N. Burger, Renington Steele und Dog Hollywood.
Bei der Re:publica (hieralle viele Vorträge als MP3) letzte Woche in Berlin haben sich 80% der Filmfreunde endlich mal gesammelt im echten Leben getroffen und natürlich musste dieser historische Augenblick auf einem Foto festgehalten werden. Dog Hollywood habe ich mal schnell (mit Betonung auf schnell) dazugephotoshopt. Mal Sehen ist ziemlich unscharf, das muss an den Tranformers liegen. Nich so viele Michael Bay-Filme mögen, mein Lieber, dann klappts auch mit dem scharf sein. Har har har…
Ich bin ja mittlerweile slightly genervt von den ständig neuen Viralmarketing-Aktionen zum neuen Batman-Streifen, neuestes Beispiel ist diese Website: CitizensForBatman.org. Man kann aber nicht behaupten, dass sie das Viralgame nur halbherzig spielen, wie dieser Beitrag einer Nachrichtensendung zeigt…
Zum Wohle der Menschheit nie in Produktion gegangene TV-Serien inklusive „The Man with the Power“, dessen Kopf allerdings explodiert, wenn er zuviel an der Sonne ist. Und Leonard Nimoy in „Baffled“. Holy Trash Sunday!
Reden wir mal über den erfolgreichsten Beitrag der F5-Geschichte. Reden wir über den Film, der von allen Filmfreunden ausnahmslos am Sehnsüchtigsten erwartet wurde. Reden wir über Batz seinen Lieblingsfilm, der ihm 14 Stunden seines Lebens vor einem Media Markt in Marzahn kostete, bis er endlich die DVD von Michael Bays triumpfalen Meisterwerk in den Händen hielt, der nicht nur Film- sondern WELTGESCHICHTE schrieb!
Transformers – der Film bei dessen Veröffentlichung die Weltzeit eigentlich auf 0 gestellt werden konnte, sodass wir nun glücklich im Jahr 1 nach Optimus Prime (also: 1 AOP) leben dürften.
Und als wäre es nicht genug, dass einst die bloße Erwähnung eines möglichen Gerüchts ob der vielleichtigen Verfilmung meiner Lieblingskindheitshelden gereicht hätte, um multiple vaginale Orgasmen in mir auszulösen, schickte mir Renington gerade diesen Link:
First, the Decepticons will be getting some new help in the form of Constructicons. In the cartoons, their names were Scrapper, Bonecrusher, Scavenger, Mixmaster, Hook and Long Haul. And what do we get when they all combine and form one huge ass robot? That’s right boys and girls, we are going to see DEVASTATOR on the big screen!
Kinder, seid ihr auch alle so aufgeregt? Wir reden hier vom DEVASTATOR, der so badass war, dass er quasi als Vorlage für Hannibal Lector, Saddam Hussein und dem einen oder anderen Innenminister Pate gestanden haben konnte!
Charlton Heston, der in meiner Erinnerung in so ziemlich allen Filmen zwischen 1960 und 1980 mitgespielt hat, der den Planet der Affen bereiste, Soylent Green probierte und in „Erdbeben“ die süße Geneviève Bujold stehenlies um der hysterischen Ava Gardner in den Tod zu folgen, starb gestern in den Armen seiner Frau nach langer Krankheit im Alter von 84 Jahren. Ich schätze mal, Moses kommt ziemlich sicher in den Himmel. Trotz Pumpgun.
Ich weiß noch, als ich zum ersten mal „2001“ gesehen habe, mit 11 oder 12 Jahren. Ich hab’ ihn nicht verstanden. Aber ich wusste damals schon, dass ich grade große Kunst gesehen hatte. Ich meine: Jeez, es war voller Sterne und hatte mit HAL9000 einen der ersten amtlichen Killer-Computer. Der coolste Killer-Computer ist er jedenfalls bis heute.
Movie City Indie hat eine Linksammlung zum Film inklusive eines Interviews von der Premiere…
…und allen möglichen Kritiken von Roger Ebert bis Robert Frederik, teilweise vernichtend:
Stanley Kubrick is alive and well and living in Outer Space. Those filmgoers who have wondered what happened to the man who gave screen birth to Lolita and Dr. Strangelove can stop worrying. He’s taken up a new hobby—science-fiction—and his first effort comes close to running away with itself. One criticism that will be raised is that film cost too much for so “personal” (i.e. Kubrick) a film… A major achievement in cinematography and special effects, 2001 lacks dramatic appeal to a large degree and only conveys suspense after the halfway mark. Despite the enormous technical staff involved in making the film, it is almost entirely one man’s conception and Kubrick must receive all the praise—and take all the blame.
Ich finde, „2001“ hat sich diese gewisse Transzendenz erhalten, die den Film gerade aus jetziger Sicht in dieser retrofuturistischen Umgebung bis heute einzigartig macht. Verstanden habe ich das Ende aber immer noch nicht so richtig, aber ich verstehe ja auch nix von Metaphysik.
Universal hat die Rechte an James R. Hansens Buch „First Man: The Life of Neil A. Armstrong“ und wird das Teil verfilmen. Ich könnte mir da eine wirklich intime Charakter-Studie über den ersten Mann auf dem Mond vorstellen, gemischt mit jeder Menge Überschallflugzeug-, Raketen- und Nasa-Action.
NASA historian James R. Hansen got rare direct access to Armstrong, a test pilot-turned-astronaut who was so driven to reach the moon and play the role of American hero that he became known as “the Ice Commander.” Screenwriter Nicole Perlman recalls: “The closer he got to the moon, the further away he became from his family. He had a family tragedy before Apollo that turned him into this driven astronaut, and he became such a perfect hero that while Buzz Aldrin was announced to be the first man on the moon, NASA reversed its decision because Neil was regarded as more heroic.”
Armstrong returned from the moon as one of the most famous men on Earth but didn’t capitalize on it with a political career or endorsements. He reconnected with his family, shut out the world and became an intensely private man. (First Showing)
Was Hansen mit “became an intensely private man” meint, wenn in der Wikipedia folgendes steht, weiß ich nicht so genau:
Nach seinem Ausscheiden aus der NASA lehrte er von 1971 bis 1979 als Professor für Luft- und Raumfahrttechnik an der University of Cincinnati. Danach wechselte er in die Wirtschaft, wo er Aufsichtsratsmandate und Managementposten erhielt. Er wurde durch die Gründung eigener Firmen zum Millionär. Von 1985 bis 1986 war Armstrong in der nationalen Kommission für Raumfahrt und wurde 1986 als zweiter Vorsitzender in die Kommission zur Untersuchung der Challenger-Katastrophe berufen. 1989 trat er dem Direktorium von Thiokol, dem Hersteller der Feststoffbooster des Space Shuttle bei.
Oh, wow! Sie machen ein Remake! Das ist doch mal was ganz was neues, Kandidat heute: Johnny Nr. 5, „Nummer Fünf lebt“.
Dimension Films has acquired the rights to remake the 1986 cult favorite Short Circuit. Yet again, Hollywood has run out of new ideas and has decided to remake an old one. I’m sure someone at The Weinstein Co probably noticed a poster for Pixar’s upcoming WALL-E (/Film)
Hollywood sollte mal Johnny Nr. 1-Spruch beherzigen. Input, ich brauche Input.
Ich bin gespannt, ob Morgan Spurlock dem Thema irgendeinen ernsten Subtext verpasst, glaube aber nach diesem Poster und nach den ersten fünf Minuten des Films nicht dran. Das passende Poster dazu gibt’s nach dem Klick.
Es ist ein kleines Featurette zu „Incredible Hulk“ aufgetaucht, das ein paar neue Szenen zeigt. Die Effekte überzeugen mich immer noch nicht, irgendwie erinnert mich diese Szene, in der Abomination und der Hulk aufeinander zurennen, an eine Modelleisenbahn, nur detailierter. Mal abwarten, der Hulk kriegt von mir jedenfalls immer eine Chance. Video nach dem Klick.
Ich war ja schon bei der Ankündigung eines Sequels zu Hellboy schon überzeugt und der erste Trailer hat damals umgehauen. Der neue Trailer allerdings gibt mir zu denken. Das wird wahrscheinlich eine Schlaftablette allererster Kajüte, gähnend langweiliger Blödsinn, doofes Creature-Design und Effekte aus der Stummfilm-Ära.
Wenn Filmfreunde sich begegnen, schenken sie sich etwas.
Oder so.
Als wir uns auf der re:publica in den Armen lagen, überreichte mir Renington eine tolle Mütze. Dafür überreiche ich ihm ein tolles Video:
Naja, nicht ganz, aber anstatt aus allem immer einen eigenen kleinen Micro-Post zu machen, kann ich euch hier einfach mal ein kleines Potpourri bieten, da ist fast für jeden etwas dabei. Action, Grusel und lachen, was will man mehr?
Fangen wir doch mit dem gruseligen an: Ein Gruppe junger Menschen befindet sich am Strand von Mexico. Sie sehen alle sehr gut aus, sind aber auch sehr verkatert. Was? Schon eingeschlafen? Bitte nicht! Weitergucken! Sie schlagen sich durchs Dickicht und landen vor einem Tempel, so Aztekenstyle. Und schon geht der Trubel los…Klingt nicht wie die neueste Storyline des Planeten, aber dieses Maya oder Azteken oder wie-auch-immer-Setting kommt irgendwie ganz reizvoll rüber. Finde ich zumindest nach der Sichtung des Trailers…Bitte sehr, “The Ruins”:
Bleiben wir rasant, werden aber männlicher, obwohl erstmal nichts danach aussieht: Nicholas Cage ist wieder da und ganz ehrlich: Der war für mich eigentlich nie ein Sinnbild überbordender Männlichkeit. Eher im Gegenteil Ich finde auch das der immer ziemlich komisch aussieht, wenn er lange Haare hat, die passen irgendwie nicht zu diesem runden Kopf auf diesem langen Hals. Deswegen konnte ich auch “The Rock” nie sonderlich ernst nehmen. Oder war es “Con Air”? Oder beide? Seine Actionfilme haben auf jeden Fall immer etwas, was ich nicht kaufe und deswegen blitzen sie eigentlich durchdieBankweg bei mir ab. Aber hier…vielleicht muss ich mein Urteil ja doch nochmal revidieren, denn der Trailer hier weiss mir sehr zu gefallen, vor allem je länger er läuft (oder auch: Die besten Szenen kommen zum Ende hin): Bangkok Dangerous
Trailer, soviel ihr essen könnt. Oder bis der Server zusammenkracht.
Nachdem das Trailerquiz bisher nur für MySpace-User verfügbar war und MySpace jetzt ja nun auch nicht jedermanns Teetässchen sein dürfte (weil man evtl. über 18 ist oder zwei Augen und Ohren hat), gibt’s das Quiz beim F5-Sponsor (und meinem Arbeitgeber) moviepilot jetzt auch völlig ohne Schikane. Einfach HIER KLICKEN und losspielen, wer am meisten Trailer erkennt und mit seinen fünf Leben am weitesten kommt, hat diesmal sogar die Chance DVDs zu gewinnen.
Wie verscheucht man mich schnellstmöglich von einer Internetseite?
Man lässt Renée Zellweger bloggen.
Mit Nacktbilder von Dog Hollywood. Dank Bösartiger Bilder.
Wenn kostenlose Tonaufnahmen von Randy Newman angeboten werden.
Am 15. Mai sehen wir Colin Farrell und Brendan Gleeson in Martin McDonaghs neuer Actionkomödie “Brügge sehen… und sterben“. Mr. Farrell gehört nun nicht zu meinen Lieblingsschauspielern, zeigt er sich immer wieder in ähnlichen Rollen, aber dieser Film könnte ganz witzig werden:
Im Film geht es darum, dass Farell und Gleeson als Killer nach einem Auftragsmord in Brügge untertauchen sollen und zwar gemeinsam für zwei Wochen auf einem Zimmer. Leider gelingt ihnen das nicht, sei es aus Langeweile oder Reiselust, doch dadurch verstricken sie sich mehr und mehr in Schwierigkeiten, allen voran mit ihrem Boss, der sich das Ganze etwas anders vorgestellt hatte…
Hier ist ein exklusives Interview von Lucas mit Boing Boing über Boba Fett. Ich hab’ keine Zeit, mir das ganze anzusehen, da ich grade auf der Re:publica rumsitze, aber ich geh’ davon aus, dass es toll ist…
Ich seh Malcolm schon wieder sein Regenbogenoutfit rausholen und uns jede Woche mit neuen Postern bombardieren, denn ein weiterer Sonntagvormittag-Cartoon erlebt seine Wiedergeburt auf der großen Leinwand. Hier ist der erste Trailer zum neuen Michael Bay-Streifen: Rainbow Brite – The Awakening:
Keine Angst, es geht nicht um Otto Waalkes, sondern nur um den Zombie Otto, aus Bruce LaBruces neuem Film “Otto, or up with dead people”. Die ersten Bilder lassen einen gewohnt schrägen Film erwarten, irgendwo zwischen Horror, Sozialsatire und Exploitation-Porn. Wer “The Raspberry Reich” gesehen hat, weiß was ich meine.
Rope of Silicon hat alle Viral-Marketing-Seiten zum neuen Batman-Streich zusammengetragen. Nur falls jemand nicht genug von Batman-Scheiß kriegen kann, so wie ich zum Beispiel.
Whoa! Danny Trejo hat den Jungs von Bloody Disgusting erzählt, das Dimension Films das Grindhouse-SpinOff als Trilogie anlegen will!
the popular genre actor told Bloody-Disgusting that Robert Rodriguez is still working on getting Machete off the ground and that he hopes the director will be ready when he finishes another project he is currently working on. He also confirms that Rodriguez will in fact direct the film, and not just produce it. In addition, Trejo breaks the news that Dimension Films is looking to turn MACHETE into a trilogy! (Bloody Disgusting)
Ich bin mir zwar nicht sicher, ob das Konzept „Killer wird von Firma verraten und übt Rache“ wirklich drei Filme trägt, ist mir aber auch egal. Bei Bourne hat das so ähnlich ja auch gut funktioniert.
Kennt noch wer C. Thomas Howell? Der aus dem original Hitcher aus den Achtzigern? Der hat jedenfalls einen zweiten Teil zu „War Of The Worlds“ gedreht, in dem er auch gleich noch die Hauptrolle übernimmt und der direkt auf DVD rauskommt. Ist natürlich generell eher Schund, aber hey: es hat Riesenraumschiffe from outer Space. Da bin ich ja mal nich so.
Derek Mears wird im Remake von „Freitag der 13.“ die Rolle von meinem Lieblings-Macheten-Schwinger übernehmen. Mears ist jetzt nicht besonders bekannt, seine Auftritte in bekannteren Filmen sind welche in solchen Glanzlichtern wie „Hills have Eyes 2“ oder „D-Wars“, ist mir aber wurscht weil 1.) das Remake wegen MichaelBayism eh beknackt wird und 2.) wer hat nochmal den Original-Jason gespielt? Genau, völlig egal.
Diese Auflistung von Filmfiguren als WoW-Spielfiguren ist schöner Filmspaß für Sonntagmittag und diese Klassifizierung von Darth Vader ist wirklich klasse.
Name: Darth Vader
Race: Cyborg
Class: Sith Lord
Faction: Horde
Black Face Mask of Awesomeness
Wearing the Black Face Mask of Awesomeness gives character a 300% bonus chance of transforming from a painfully annoying and wooden teenage idiot into an epic character of unlimited awesomeness. Effects Black Mask of Awesomeness takes 1 hour after equipping to go into effect. During the first hour of wearing, the character may still be susceptible to whining like a little girl.
Horde Cape of Forgetful Spawn Recognition
Horde Cape of Forgetful Spawn Recognition gives wearer a +20 bonus when identifying offspring he never even knew he had, but also has the drawback of making the character completely forget simple things (ie. droids he may have built in the past)
Orcish Gloves Of The Swift Dinner Blade
Increases various sword attacks by +110 and gives wearer a +35 in throwing dinner parties at strategic ambushes.
Von Bollywood halte ich mich normalerweise so fern es nur geht, weil die immer singen und die Effekte sind ja auch immer ziemlicher Quatsch. Dieser Trailer für „Love Story 2050“ hat mich aber für einen Bollywood-Film überzeugt, auch wenn es ein visueller Ripoff von „Das vierte Element“, „I-Robot“ und „Stargate“ ist… und der verrückte Professor sieht auch aus, wie Emmett L. „Doc“ Brown, aber was solls…
Hey ho – es gibt neues Spielzeug. Der F5-Sponsor (und mein Day-Job) moviepilot hat eine niftige kleine Herausforderung für Filmfans gebastelt. Die Filmquiz, die ich oft thematisch zu einzelnen Filmstarts bastele kennt ihr ja schon, aber ab sofort gibt es etwas neues: Das Trailer-Quiz. Gespielt wird ganz einfach, ihr bekommt einen Trailer-Ausschnitt gezeigt und müsst raten zu welchem Film er gehört. Und um es nicht zu einfach zu machen geschieht das ganze unter Zeitdruck und ihr dürft nur 5x falsch antworten. In einer Top-Liste seht ihr wie gut ihr euch im Vergleich mit anderen Usern schlagt. Und ob ihr besser seit als ich (yeah right..!).
Zum Start in der Testphase gibts das Ganze erstmal als MySpace-Widget, d.h. jeder der dort angemeldet ist kann mit einem Klick HIER das Widget bei sich adden und lospielen, demnächst läuft das Ganze dann auch direkt bei moviepilot.
“Paladins kill Jumpers, I kill Paladins, class dismissed.”
Originaltitel: Jumper
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Doug Liman
Darsteller: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell, Tom Hulce
Unser Held David entdeckt als junger Hüpfer (Max Thieriot), daß er die Fähigkeit besitzt sich an jeden beliebigen Ort zu teleportieren, denn er sich vorstellt. Im Gegensatz zu klassischen Superhelden nutzt er seine Fähigkeiten allerdings ausschließlich zum Eigennutz. Er bricht in Banken ein, läuft von Zuhause weg und führt ein Leben im Luxus, wird älter (Ex-Anakin Hayden Christensen) und verliert seine schauspielerischen Fähigkeiten. Aber ansonsten geht es ihm ganz blendend. Zumindest solange, bis eines Tages ein schlechtgelaunter Samuel L. Jackson, der sich Roland nennt vor der Tür steht und ihn unschädlich machen will. Denn Roland gehört zu einer Gruppe die sich Paladine nennt und es auf die Jumper abgesehen hat.
Ein befreundeter Jumper namens Griffin, gespielt von Jamie Bell, klärt unseren Helden auf: Die Paladine sind religiöse Knallköppe und jagen seit Jahrhunderten Jumper, die sie für eine Abnormität wider Gott halten. Die Jagd ist eröffnet.
Was für eine verschwendete Chance. Eine gute Idee, nette erste 20min und das spannende Konzept eines asozialen, egozentrierten Superhelden, der wirklich keinerlei liebenswerte Eigenschaften hat. David ist so faul, daß er sich sogar kleine Wege in der Wohnung spart und lieber jumpert. Wenn er im TV von Unglücken erfährt, ist sein erster Impuls umzuschalten oder nen Snack zu holen. Also ähnlich wie es jeder Normalbürger macht. Mit großer Macht kommt große Verantwortungslosigkeit. Es verwundert, daß David mittlerweile nicht die Ausmaße eines Durchschnittsamis angenommen hat und trotz Bewegungsmangel noch recht schlacksig herumläuft. Aber vielleicht verbrennt ja das Jumpen soviel Kalorien. Ein Superhelden-Arschloch – was für dramaturgische Möglichkeiten bietet dieses Konzept.
Basically, we just got really sick of having to download our own show illegally all the time. So we gave ourselves a legal alternative.
Das war ja schonmal ziemlich sensationell. Die neueste Folge ist fast (aber nur fast) noch sensationeller. In der geht Kenny nämlich auf einen Trip auf Katzenpisse und spielt dabei eine Episode aus dem jüngst zum Remake freigegebenen „Heavy Metal“ nach. Das Southpark/Heavymetal-Mashup ist natürlich mittlerweile schon bei Youtube, halbnackte Cowgirls und baldtote Kennys nach dem Klick.
Der Krieg um den Film Fanboys nimmt mittlerweile groteske Züge an. Die Fanboys von Fanboys fühlen sich düpiert, nachdem Harvey Weinsteins Company dem Streifen nicht nur einige Reshoots durch den Regisseur Steve Brill verordnete sondern die Story so veränderte, daß aus der Geschichte eines Krebskranken Teenies, dem seine Freunde noch ermöglichen wollen Episode 1 zu sehen, jetzt eine krebslose Road Trip-Variante für Nerds geworden ist. Der Trailer des Films ist ungefähr halb so lustig wie ein Tritt an den Kopf und eigentlich wäre Fanboys keine Erwähnung mehr wert, wäre da nicht der Kleinkrieg zwischen der Weinstein-Company und den Fans. Die rufen mittlerweile dazu auf den Superhero Movie zu boykotieren um dadurch Darth Weinstein dazu zu zwingen Fanboys doch in der ursprünglichen Form herauszubringen.
Und auch der Regisseur der Nachdrehs darf sich viele nicht eben freundlich formulierte Kritik anhören. Was jedoch überrascht ist, daß “the genius behind Little Nicky” wie ihn /Film gerne nennt, tatsächlich auf die Fanmails antwortet und daß in einem Tonfall der selbst einen Uwe Boll verstört aufhorchen lassen würde.
Beispiel:
Sent: Feb 23, 2008 5:25 PM
Subject: You suck for re-cutting ‘fanboys’
You suck for re-cutting ‘fanboys’
You really do.
Steve Brill Replies:
From: [redacted]
Subject: Re: You suck for re-cutting ‘fanboys’
U suck for e mailing me your bullshit whining. U r gonna like fanboys better because of me and then u can kiss my ass
FANBOY #2 VS. STEVE BRILL (My Personal Fave)
Fanboy Says:
Dear Mr. Brill,
I had contacted my theatres booking agent when I first heard about “Fanboys. ” I thought it would be an uplifting and funny change of pace for our theatres.
Now, I realize that it will be the same cut and dried mainstream junk that has been habitually littering our auditoriums.
Warum ich Quentin Tarantino verehre, sieht man am besten in diesem Video, das sich nicht mit Filmtheorie aufhält (die man bei Tarantinoj a trotzdem en masse herausanalysieren kann, wenn man das will), sondern eben zeigt, was den Zauber der Filme ausmacht: die Macht der Bilder in Kombination mit Musik. Vier Minuten Tarantino-Madness.
Nicht der MadMax-Schöpfer, sondern ein anderer Miller dreht den Horrorfilm „Prey“, dem ungefähr das selbe Konzept wie „Wolf Creek“ zugrunde liegt, also ein typischer Outback-Slasher wird, dafür aber eindeutig die sexieren Argumente hat:
Hier der Plot von der Myspace-Seite, nix neues, dafür sexy:
In April of 1987, two North Americans disappeared in the West Australian desert on a 4WD holiday. They were never seen alive again. Their abandoned vehicles and totally unused supplies were found in sand dunes near an Aboriginal sacred site–less than an hour away from the closest town. Two years later, in May of 1989, the two men were both found dead of natural causes, on the same day, 1000 miles apart back in North America.
This May 2007, twenty years after the original incident, TOP CAT FILMS and iconic director George Miller commence production of the story of 3 couples who set out into the same desert and unluckily end up in the same area, at the same time of year, with disastrous results.
These three couples, one from the USA and two from Australia, are about to learn the horrible truth about what happens when your 4WD holiday goes horribly wrong.
“You don’t want to get into that stuff…”
Originaltitel: Walk Hard: The Dewey Cox Story
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Jake Kasdan
Darsteller: John C. Reilly, Justin Long, Jenna Fischer, Paul Rudd, Jack Black, Jason Schwartzman, David Krumholtz
Dewey Cox (John C. Reilly ist ein Musikstar und er hatte es nie leicht. Als Kind tötete er versehentlich seinen Bruder beim Spielen, sein Vater verachtete ihn deswegen und schon früh lernte er seine Trauer im Blues zu verarbeiten. Und im Bebop. Und Rock’n'Roll. Und Folk. Und in der Beatmusik. Achja und im Discosound… Am Abend der Verleihung seines Lifetime Achievement Awards hält Cox Rückschau auf sein bewegtes Leben und mehr als 60 Jahre Musik-Geschichte. Erinnert sich an Erlebnisse mit Elvis und dem Buddy Holly, Patrick Duffy und den Beatles und vor allem: Vielen Frauen und vielen Drogen.
Es gibt wenig was man dieser fiktiven Biopic, das dicht auf den Spuren von “Walk the Line” wandelt vorwerfen kann. Top besetzt und mit viel Liebe zum Detail ausgestattet, schafft es der Film, viel Sympathie für die fiktive Musikerlegende Dewey Cox aufzubauen. Die Gaststars geben sich die Klinke in die Hand, oft nur in Minirollen sind Leute wie Jack Black oder Justin Long zu sehen – viele Gags, sind genau wie die eingängige Musik sehr charmant. Überhaupt ist die Musik einer der großen Stärken des Films, denn hier wurde nicht simpel abgekupfert sondern solide und mit viel Gespür für die verschiedenen Epochen arrangiert und komponiert. Musikalisch muß sich der Film nicht hinter einem Klassiker wie der Beatles Mockumentary “The Rutles – All you need is cash” verstecken.
-”I’m pregnant.”
-”What should we do?”
-”Well, I should just… I was thinking I’d just nip it in the bud before it gets worse. Because they were talking about in health class how pregnancy… It can often lead to an infant.”
-”Typically, yeah… Yeah that’s what happens when our mothers and teachers get pregnant.”
Originaltitel: Juno
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Jason Reitman
Darsteller: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons Batzman Jet Strajker
Eigentlich wollte Juno (Ellen Page) das erste Mal nur hinter sich haben, warum dann nicht mit ihrem besten Kumpel (Michael Cera). Dumm nur, daß die vorlaute 16jr gleich beim ersten Versuch schwanger wird. Jetzt steht ihr die heikle Entscheidung bevor: Abtreiben, behalten oder zur Adoption freigeben? Denn um Mutter zu sein, fühlt sich Juno definitv noch nicht bereit.
Und auch wenn ihr Kumpel Bleeker verspricht ihr zur Seite zu stehen, als Partner kommt er wirklich nicht in Frage. Oder doch? Nachdem sie sich dank einer militanten Mitschülerin gegen eine Abtreibung entschieden hat, will Juno die richtigen Adoptiveltern finden. Doch das ist gar nicht so einfach. Das selbstbewusste Mädchen mit der Kodderschnauze, die sich normalerweise von niemandem etwas sagen lässt, muß feststellen, daß es Situationen gibt, mit denen sie alleine nicht klar kommt.
Nach dem witzigen, aber auch etwas oberflächlichen “Thank you for smoking” liefert Jason Reitman mit Juno einen sehr viel runderen Film ab, der eigentlich alles richtig macht um als Feelgood-Movie with an Edge Kasse zu machen. Er hebt sich ein bißchen von den üblichen Hollywoodfilmen ab, überzeugt mit rasanten Dialogen und viel Wortwitz, ist bis in die Nebenrollen hin blendend besetzt und erzählt letztlich eine sehr konventionelle, klassische Geschichte, die wirklich niemanden überfordert und eher das Herz als das Hirn anspricht.
Entweder, Georgie hat aus den Feedbacks zu den neuen Star Wars-Filmen gelernt und sagt lieber schonmal gleich, dass der neue Indiana Jones nicht den Erwartungen entsprechen dürfte, oder aber der Film wird wirklich doof. Was ich nach dem Trailer aber eigentlich nicht wirklich glauben kann. Oder hoffen, je nach dem.
We know that for the fans it won’t be the movie that they have been making in their minds for the last 19 years, so they all get bent out of shape.
It’s funny. I think it’s funnier than the other ones, and it’s exciting. So it’s got all the stuff that all the other ones have. And Harrison’s great in it.
Okaaay, lustig waren sie ja auch, die Vorgänger. Aber es waren alles andere als Komödien. Und einen Slapstick-Indy mag ich nicht sehen. Wie immer: abwarten und indische Suppe mit Augen darin löffeln.
Der Unterschied von Remake und Original erschliesst sich mir nicht so wirklich, wenn man mal davon absieht, dass der Killer damals ein wesentlich lustigeres Kostüm an und mit Jamie Lee Curtis the Scream Queen herself an Bord hatte. Jedenfalls beides Trash, wie für mich gemacht.
Das hier ist der gebootlegte Trailer, so wie es aussieht, spielt Ice Age 3 in einer Art „Lost World“, in der die Saurier bis zur Eiszeit überlebt haben.
Nächste Woche steht ja bei uns die erste der vier Futurama-DVDs, „Benders Big Score“, in den Läden und was ich da eben über den Nachfolger „The Beast With A Billion Backs“ gelesen habe, klingt absolut großartig und lässt mich auf einen noch besseren Film als den ohnehin schon großartigen Bender-Score hoffen.
In what Fox is calling the most tentacle-packed Futurama epic, space itself rips open, revealing a gateway to another universe. What lies beyond is a mix of horror and love as the Planet Express crew encounters a repulsive, planet-sized monster with romantic intentions.
Tentakel? Parallel-Universen? Horror? Geile Monster so groß wie Planeten? Aaaaaaaaw!
Aaaaaaw! Ich hab mir grade in die Hosen gepullert. Hey, Senator! Das will ich auch für Deutschland! Jetzt! Und zwar mit diesem Machete-Poster! Mehr Bilder davon nach dem Klick.
Ein genialer kleiner Kurzfilm, den die Macher für unglaubliche 250 Euro gedreht haben wollen, eine fiese Mischung aus Brazil und Eraserhead die bei aller Künstlichkeit eine schöne Botschaft kommuniziert. The harder you work, the sooner youre dead.
„Rosencrantz and Guildenstern are Undead“ hat alles, was ein guter Film braucht: sexy Frauen, schlechte Regisseure (vor der Kamera), Nerds und Vampire.
Es kommt ja eher selten vor, dass ich mich freue, wenn Urheberrechtsverletzungen geahndet werden, in diesem Fall mache ich aber gerne mal eine Ausnahme. In Schweden haben zwei Regisseure einen TV-Sender verklagt, der ihren Film bei der Ausstrahlung mit Werbeunterbrechungen verschandelt hatte. Und sie haben in letzter Instanz gewonnen.
Die Werbeunterbrechung bei einem im TV ausgestrahlten Film verletzt das Urheberrecht des Filmregisseurs – und macht den Sender schadensersatzpflichtig. Zwei schwedische Filmregisseure gewannen jetzt nach sechsjährigem Kampf durch alle Instanzen vor Schwedens oberstem Gericht, dem Stockholmer Högsta Domstolen, einen Musterprozess gegen einen Kommerzsender.
Das Gericht urteilte, dass TV 4, zuschauerstärkster schwedischer Kanal, durch die Werbepausen das ideelle Urheberrecht dieser Regisseure an zwei ihrer im Jahre 2002 ausgestrahlten Filme verletzt hat. Und daher einen Schadensersatz von je rund 14.000 Euro zahlen müsse. Eine Unterbrechung von Filmen stelle immer eine “Kränkung der Integrität des Werkes und des Urheberrechts des Regisseurs” dar. Der Sender brauche daher eine Zustimmung der Rechteinhaber.
Einer meiner Lieblings-Science-Fiction-Filme ever ist bis heute „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“ und was sich eigentlich anhört, wie ein blöder trashiger B-Film, ist in Wahrheit ein Kick-Ass-Hochspannungsfilm um außerirdische Krankheitserreger, deren Ausbruch in einem unterirdischen Sicherheitslabor verhindert werden muss. Hochspannung und Klaustrophobie pur von Robert Wise, der mit „The Haunting (Bis das Blut gefriert)“ gleich noch einen meiner Lieblings-Horrorfilme aller Zeiten gedreht hat. Das Buch stammt von Michael Crichton, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Der wurde jetzt für’s Fernsehen von Ridley und Tony Scott neu verfilmt und der Trailer ist da.
Nachdem ich also erstmal aus der Schockstarre nach dem Lesen der Worte „Andromeda Strain“ und „Remake“ erwachte, habe ich auf den Link geklickt und mich krampfhaft am Stuhl festgehalten, während ich feste in den Schreibtisch biss… aber siehe da: das Ergebnis ist gar nicht so furchtbar, wie ich zunächst befürchtete. Doch, kann man sich ansehen und ich bin einfach mal gespannt.
Es gibt wieder was zu gewinnen bei den Filmfreunden…Diesmal haben wir mit freundlicher Unterstützung von FOX zum Release die DVDs vom Family-Guy-Star-Wars-Special “Blue Harvest” und die Futurama-Spielfilmlänge-Folge “Benders Big Score” für euch im Angebot. Jeweils eine der beiden gibt es zu gewinnen.
Über “Blue Harvest” haben wir ja schon ausführlich berichtet. Jetzt gibts das Teil endlich auf DVD, unter anderem mit George Lucas Interview im Bonusmaterial! Für die wirklichen Connaisseure gibt es auch noch das BoxSet mit 3D-Brillen, T-Shirt und dem ganzen PiPaPo. Sehr sexy.
Auch über “Benders Big Score” haben wir hier schonmal das ein oder andere Wörtchen verloren. Und man sagt sich: Besser als der Simpsonsfilm. Vor allem ist auch Sarah Silverman als Gaststar dabei… Auch hier wieder sexy Extras: Zum Beispiel ein Promoclip mit Bender und Al Gore für “An inconveniant Truth” oder eine Comic-Lesung der Original-Futurama-Sprecher.
Und eine der beiden DVDs könnt ihr bei uns gewinnen, dafür müsst ihr nur folgende Frage richtig beantworten und noch ein bischen Losglück haben:
Matt Groening, Simpsons und Futurama Erfinder, sagte die Idee zu Futurama bekam er durch den Song “Robot Blues” der Incredible String Band. Über welche Platte welcher Band sagte er, das er sie erst für das schrecklichste Album hielt, das er je gehört hat und das es nun, Jahre später, eine seiner Lieblingsplatten ist?
Ja, das sieht sehr schwer aus, aber mit ein wenig googlen ist das dann doch easy zu schaffen. Schickt eure richtige Antwort und präferierte DVD (ob wir das dann berücksichtigen können, weiss ich nicht, aber nur für den Fall…) an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de. Der Rechtsweg ist aus, geschlossen und ausgeschlossen. Und der Einsendeschluss ist der 28. März diesen Jahres. Jetzt googlet mal schön. Auch mit dem verschicken der Preise solltet ihr etwas geduldig sein, denn hey: Wir haben hier alle noch ein Leben zu bewerkstelligen…;) Wir machen es aber so schnell wie möglich.
George Lucas beginnt grade mit der Arbei an den Drehbüchern der Star Wars-Serie, die nach Episode III spielen wird, allerdings meistens mit komplett neuen Charakteren arbeitet, wenn auch einige Figuren der Filme auftauchen sollen.
The live-action has [none of the characters from the Star Wars movies], because it’s after Episode III, so everybody’s dead, basically, or hiding somewhere. You hear about the Emperor, just like you do in Episode IV, but it’s mostly about a whole different world.
Lucas hat auch bestätigt, dass die Serie mindestens 100 Folgen umfassen soll, wahrscheinlich nicht vor 2010 kommen wird und er selbst „nur“ ausführender Produzent sein wird. Naja, dass er die Scripts verfassen wird, reicht mir schon um Alpträume mit Jar Jar Binks zu bekommen, aber mal sehen. It’s fucking Star Wars! Das ganze Interview gibt’s bei Entertainment Weekly.
Der Trailer zu Ben Stillers neuester Regiearbeit nach Zoolander, den ich ja eher so achnaja fand, aber ich hab’s auch nicht so sehr mit Catwalks und Fashion und solchem Blödsinn, da liegt mir doch handfeste Vietnam-Action schon besser und der Trailer sieht auch ganz nett aus, nur so richtig großartig finde ich ihn nicht. Irgendwie.
Wer nur die putzigen Verfilmungen von Theodor Geisels Geschichten kennt – Den mieseligen Grinch, den Kater mit Hut oder Horton, der übersieht schnell, daß sich in seinen Büchern immer mehr verbarg als einfache Unterhaltung. Dr. Seuss-Stories waren immer mehrdeutig, sparten nicht mit Witz, schwarzen Humor und Anspielungen. Und neben dem Kinderbuchautoren gab es auch noch den Satiriker, Propagandisten und politischen Zeichner Geisel, der im zweiten Weltkrieg Deutschland und Japan als Horte des ewig Bösen darstellte und in Filmen zu ewiger Wachsamkeit gegenüber dem Feind aufrief. Auch er wird in dieser PBS-Dokumentation näher vorgestellt wird.
Ich wusste ja gar nicht, dass da ein dritter Teil anstand… war ja auch nur eine Frage der Zeit. Diesmal sind Dinos in der Eiszeit, was paläonthologisch nicht ganz korrekt, bei Ice Age aber auch völlig wurscht ist.
Mal Sehen fügt noch hinzu: Den Teaser-Trailer dazu kann man übrigens vorab bei Horton hört ein Hu schauen. Die Geschichte des Trailers ist beinahe erschreckend: Scratch scheint in der Zeit zurückgereist zu sein und landet auf einem Dinosaurier. Punkt. Argh.
Der Zeichentrickfilm „Heavy Metal“, der auf dem Comic-Magazin für Erwachsene basiert, gehört mit zu meinen Lieblings-Animationsfilmen, nicht zuletzt wegen der Weltkriegs-Zombies im Dschungel. David Fincher produziert nun eine neue Verfilmung des Themas, ebenfalls als Animationsfilm und er wird auch einen Teil des Episoden-Films inszenieren. Als weiterer Regisseur ist bislang Kevin Eastman, jetziger Herausgeber des Magazins. Da kommt also eine gehörige Portion halbnackter Mädchen mit riesigen Äxten und Science-Fiction-Zombie-Zeugs auf uns zu und mit Fincher hat man wohl auch den richtigen Mann an Board, um bei dem ganzen für die nötige Härte zu sorgen. Ich bin gespannt.
So langsam fehlen mir die Worte, um diesen ganzen Remake-Zirkus zu beschreiben. Die Kraftausdrücke sind alle aufgebraucht und ich bin einfach müde, kann’s nicht mehr hören und mir sind die spießigen Unterscheidungen zwischen Remake, Reboot, Prequel und Sequel mittlerweile sehr egal. Neuestes Opfer: mein heiliger Robocop.
MGM is planning an exciting fall and winter release schedule. In partnership with Sony Pictures Entertainment, MGM will bring new installments of two of its tentpole franchises — the new James Bond movie QUANTUM OF SOLACE and Steve Martin in PINK PANTHER 2. MGM will also release United Artists’ international thriller VALKYRIE, starring Tom Cruise on October 3. With the appointment of Parent, MGM will enter its new phase of evolution by focusing on its major movie franchises highlighted by JAMES BOND and PINK PANTHER sequels, THE HOBBIT, THOMAS CROWN AFFAIR 2, THE OUTER LIMITS, ROBOCOP, DEATH WISH and FAME, among others. (/Film)
Natürlich werden wir im Remake keinen zerballerten Murphy sehen, werden auf von Säure zerfressenen Gangster verzichten müssen und der ED209 wird Büromenschen garantiert nicht so formvollendet zerlegen, wie er das im Original tat. Einmal Badass-Robocop-Action nach dem Klick.
“- Sie haben Vlad auf dich angesetzt!
– Vlad, das kleine Häschen, das immer Schokoladenkekse backt?”
Originaltitel: Horton Hears a Who!
Regie: Jimmy Hayward und Steve Martino
Sprecher Deutsch: Christoph Maria Herbst, Anke Engelke
Sprecher Englisch: Jim Carrey, Steve Carell, Will Arnett (Mal Sehen) (Batzman)
Horton ist ein lieber Elefant im Dschungel von Dümpels. Er kann keiner Fliege was zu Leide tun und unterrichtet die anderen Tierkinder den lieben, langen Tag über die Wunder der Natur. Eines Tages, beim baden, hört Horton einen ganz ganz leisen Hilfeschrei. Und entdeckt, wo der herkam: Von einem Staubkorn. Den anderen Tieren, allen voran das zickige Känguruh, erzählt er von dieser Entdeckung, aber niemand glaubt ihm. Denn ausser ihm, mit seinen riesigen Elefantenohren, kann niemand sonst das Staubkorn rufen hören. Horton geht der Sache auf den Grund und lernt eines der Staubkornwesen, zumindest akustisch, kennen. Es ist der Bürgermeister der Hu-Stadt. Für ihn ist die Entdeckung von Horton auch ein schwerer Schlag. Er lebt nur auf einem Staubkorn, in der Hand resp. dem Rüssel eines Elefanten? Auch in Hu-Town ereilt ihn ein ähnliches Schicksal, wie Horton: Niemand will ihm glauben. Der Ältestenrat der Stadt bereitet gerade die 100-Jahr-Feier vor und da kann man Störenfriede nicht brauchen. Hortons Fürsorge um das Staubkorn wird mit Argwohn aufgenommen: Frau Känguruh will das Horton das Staubkorn vergisst und sich wieder in das ruhige und geordnete Leben im Dschungel fügt. Aber Horton will die Hus beschützen, koste es was es wolle. Der böse Geier Vlad wird beauftragt, Horton das Staubkorn, welches er auf einem Klee herumträgt, zu stehlen. Als ihm das gelingt geht für Horton das Abenteuer los und er muss seinen Elefanten stehen. Dabei stösst er auf immense Widerstände und Probleme. Ausserdem ist jeder Sturz des Staubkorns gleichzeitig ein Erdbeben in Hu-Stadt. Das ganze gipfelt natürlich in einem wilden und entfesselten Mob der Tiere und spätestens da wird es auch für Horton wirklich brenzlig.
Die Gerüchte gab’s schon eine Weile, jetzt ist es offiziell: der letzte Harry Potter wird in zwei Teilen verfilmt. Klar, die Studios stehen vor dem Ende eines extrem erfolgreichen Franchises, da haut man schonmal aus lauter Verzweiflung, weil die eigenen Reihen ja nur noch Sequels und Remakes zustande bringen, so einen Film in zwei Teile. Klar, zweimal abkassieren ist besser als einmal.
It’s been rumored for a while, but is now official: the final book HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS shall be cleft in twain for its adaptation to feature film(s). The pair of Potters, simply subtitled PART I and PART II, will hit screens in November 2010 then May 2011. Director David Yates returns again for both halves. The formerly penultimate movie, HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE, zips in on magic broom this November. (Joblo)
Dieser Clip aus dem schwedischen Film Kopps geht erstmal recht gewöhnlich los, aber was dann passiert… so einen Gunfight habe ich noch nie gesehen… Schweden is the new Bollywood!
Ich habe grade den Trailer zur neuen Hulk-Verfilmung gesehen und muss sagen: wenn es dabei bleibt, tricktechnisch und auch sonst, dann greife ich lieber zur echt guten Ang-Lee-Verfilmung des Stoffes. Dieser Trailer nämlich sieht aus, als ob zwei Zwölfjährige ihre Marvel-Spielzeuge gegeneinanderkloppen. Yours trule NOT AMUSED Renington Steele.
Eigentlich sollte es nach dem Erfolg des ersten “Lost Boys”-Films, schnell ein Sequel geben. Doch dann zogen die Jahre ins Land und die Darsteller wurden älter und Joel Schumacher montierte die Nippel ans Batman-Kostüm oder jagde Phantome durch Opernhäuser. Seiner Idee von einer Story um “Lost Girls” konnten weder Fans noch Studios viel abgewinnen und deswegen wurde nach Ewigkeiten in der Production-Hell auch eine konventionellere Fortsetzung in Auftrag gegeben.
Lange war unklar ob die beiden Coreys – Die Stars des ersten Films mit von der Partie wären, hatten sie doch beide nach ihrem Teen-Idol-Absturz Anfang der 90er aberwitzige Drogenkarrieren hingelegt und in mehr als einem Schrottfilm mitgespielt und sich abwechselnd zerstritten und wieder vertragen.
Jetzt ist “The Lost Boys: The Tribe” fertig und beide Coreys sind wieder dabei. Wahrscheinlich wird der als Direct-to-Video-produzierte Film nach Fan Interventionen sogar einen kurzen Kinoeinsatz erleben.
MTV präsentierte den ersten Trailer, eingeleitet von Corey Feldman himself, der eigentlich überraschend frisch aussieht.
Also Kinder, von grässlich kann ja bei folgendem Prachtstück überhaupt nicht die Rede sein! Das ist große Kunst, wie sie filmisch, wie auch filmplakatisch gar nicht mehr produziert wird!
Die Jungs und Mädels von Askaninja.com arbeiten laut Yahoo Movies an einem Remake von „Angriff der Killertomaten“. Es gibt glaube ich kein anderes „Werk“ in der Film-Geschichte, die geeigneter wäre, um von einem waschechten Internet-Mem neu interpretiert zu werden.
Kent Nichols and Douglas Sarine, creators of the hit Web series “Ask a Ninja,” are writing an adaptation of the 1978 opus, with Nichols set to make his directorial debut.
“‘Attack of the Killer Tomatoes!’ is the masterwork of a generation,” Nichols said. “We can only aspire to recapture that magic.”
Zur Feier des Tages (mit Tomatensoße), hier Folge 9 von Ask A Ninja: Ninja Love.
Hollywood arbeitet weiter fleissig daran, seinen Ruf als Kreativ-Standort zu begraben. Diesmal nicht mit überflüssigen Neuaufgüssen brillanter Klassiker, sondern mit Sequels. Die neuesten Kandidaten:
1. Rambo 5
Hat Sylvester Stallone noch vor einem Monat verkündet, Rambo 5 wäre definitiv kein Thema, so sagt er jetzt:
I would like to take Rambo to another genre,experiment a little with the character.It would definitely not be another warmovie, cuz I can’t go any further with that than what I’ve already done. What it’s going to be like I’m not going to reveal at this point. But I’m already halfway though writing the manuscript (Filmstalker)
Wie darf ich mir das nun vorstellen, nachdem Rambo nach Teil 4 Zuhause angekommen ist? Sylvester Stallone in einem vor Rückblenden nur so strotzenden Veteranen-Drama? Bitte nicht. Dann doch lieber Rambo in Space, was mal kurz im Gespräch war.
2. Die Mumie 4
Maria Bello, die derzeit für „Die Mumie 3“ vor der Kamera steht, sagte:
“I don’t know when, but it’s going,” said the actress who replaces Rachel Weisz as Evelyn O’Connell and is signed for three more, if Universal chooses to make them. “[There will] absolutely be The Mummy 4″. (horror-movies.ca)
Signed for three more… Argh!
3. Alien vs Predator 3
Ich fand den zweiten Teil nicht so furchtbar wie den ersten, und wenn sie den Film nochmal steigern können, dann könnte das ein netter Abend werden, vor allem, da sie die Handlung wohl von der Erde into Space verlagern wollen. Aber handle with care, das hier ist noch nichtmal ein Gerücht:
According to an anonymous source who got in touch with horror site Shock Till You Drop, a third Alien Vs. Predator film is on the way, and it’s going to be set back in space.
Ich habe gerade mit meiner Großmutter eine Grundsatzdiskussion gehabt, die meine Enterbung zur Folge hatte. Sie will mir einfach nicht glauben, dass ich immer Recht habe, mein Humor als Maßstab der Menschheit dienen sollte und mein Filmgeschmack nunmal unbestreitbar, grundsätzlich und überhaupt immer exzellent ist.
Aber der Hauptgrund warum ich schließlich darum bat enterbt zu werden, ist dass sie nicht über folgenden Sketch lachen konnte:
Originaltitel: Die Welle
Herstellungsland: Deutschland 2008
Regie: Dennis Gansel
Darsteller: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Christiane Paul, Maximilian Mauff, Jennifer Ulrich, Jacob Matschenz, Frederick Lau
Projektwoche an der Schule einer deutschen Kleinstadt. Lehrer Rainer Wenger (Jürgen Vogel) hat sich schon drauf gefreut das Thema “Anarchie” zu lehren, wird aber dazu verdonnert seinen Schülern “Autokratie” beizubringen. Ein Thema das dem Lehrer mit Punk- und Rockrebellen Vergangenheit so gar nicht liegt.
“Faschismus kann eh nicht wieder passieren”, glauben seine Schüler. Dazu ist man viel zu aufgeklärt. Doch Wenger denkt sich etwas aus. Statt langweiligem Faktendreschen will er seine Schüler hautnah spüren lassen wie sich Autokratie (hier als Verbrämung für Faschismus genutzt) anfühlt. Er verordnet zunächst einmal Einheitskleidung, weiße Hemden und eine neue Sitzordnung – und ist selbst überrascht wie willig die Schüler seine Ideen aufnehmen.
Aus dem ungeordneten Haufen wird innerhalb von zwei Tagen eine straffe Truppe, in der selbst Aussenseiter wie Tim (Frederick Lau) plötzlich ihren Platz haben. Die Begeisterung verselbständigt sich schnell. Bald werden auch ausserhalb des Projektkurses neue Schüler rekrutiert, das Experiment wird zur Bewegung, zu “Die Welle” komplett mit Logo, Internetauftritt und eigenem Gruß.
Lehrer Wenger droht zeitweise von diesem Sog, von der Eigendynamik dieser Bewegung mitgerissen zu werden, sich in der Rolle des Anführers zu gefallen . Erst als es zu Übergriffen von Wellemitgliedern gegenübern anderen Schülern kommt, als sich Tim ihm als Leibwächter andient realisiert wie ernst die Situation ist. Doch es ist nicht so einfach das “Experiment” zu beenden…
Bryan Singer, der irgendwann auch mal gute Filme gemacht hat, ehe er Superman als pathetische Soap-Opera in den Sand setzte, hat jetzt verkündet, er werde auch bei der Fortsetzung “Superman – The man of steel” Regie führen. Schmierlappen Brandon Rough hat auch schon zugesagt und es kommt noch besser: Das Drehbuch sollen angeblich die beiden Pfeifen verfassen, die auch schon “Transformers” verbrochen haben (ist an dem Gerücht, daß sie den ersten Drehbuchentwurf mit Wachsmalern geschrieben haben eigentlich etwas dran) ;).
Ist es ein Vogel, ist es ein Flugzeug, ist es.. ach was soll.
Das Wolf Man Remake unter Joe Johnson könnte trotz des Abgangs von Mark Romanek noch ziemlich Bad Ass werden, wenn ich mir dieses Bild so ansehe. Benicio Del Toro ist hier wohl grade von einer nächtlichen Schnitzeljagd erwacht. Noch mehr Bilder vom Set gibt’s hier.
Ich bin ja relativ immun was jeglichen Superhelden-Hype angeht. Okay, X-Men waren ganz nett, Burtens und Nolans Batman geht auch in Ordnung, aber trotzdem bescheren mir Männer in Spandexhosen normalerweise keine Spontanerektionen. Ja, auch die Bilder von Watchman ließen mich ziemlich kalt.
Umso mehr mag ich dafür diesen Skit aus “SaturdayNightLive”, in dem ein Superheld endlich einmal gebührend behandelt wird:
Auf spOns „Eines Tages“ gibt es einen schönen Text zur Entstehungsgeschichte von „Die Hard“:
So verschwand “Nothing Lasts Forever” erstmal in der Schublade und geriet in Vergessenheit – bis Arnold Schwarzenegger 1985 seinen 60-Millionen-Dollar-Hit “Phantom Kommando” feierte.
Offenbar war hier ein neuer Stern am Actionhimmel aufgegangen. Gab es da nicht noch dieses Buch? Ein einzelner Mann gegen eine Handvoll Terroristen in einem Hochhaus, eine Geschichte wie gemacht für den neuen Darsteller. Der Regisseur, John McTiernan, wurde verpflichtet. Jeb Stuart und Steven de Souza bekamen den Auftrag, die Romanvorlage in ein Drehbuch umzuarbeiten – alles schien seinen Gang zu gehen, bis jemandem auffiel, dass Fox schon wieder vergessen hatte, den Hauptdarsteller zu fragen. Arnold Schwarzenegger hatte keine Lust, auf eine Fortsetzung von “Phantom Kommando”.
Allerdings war die Produktion schon so weit fortgeschritten, dass es kein Zurück mehr gab – also wurde kurzerhand Sylvester Stallone gefragt. Der hatte aber keine Lust, weswegen man sich an die Siebziger-Jahre-Action-Ikone Burt Reynolds erinnerte – die auch ablehnte. Das wiederum war der Grund dafür, dass das Buch schließlich auf dem Tisch von Richard Gere (!) landete. Als der schließlich auch absagte, fiel irgend jemandem diese Fernsehserie mit diesem Typen und dem Model ein. Wie hieß der Mann noch gleich?
Bruce Willis hatte den Vorteil, dass er günstig zu haben war (günstiger als die Anderen zumindest, er bekam fünf Millionen Dollar Gage). Dafür ging allerdings auch mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit niemand wegen dem Fernsehschauspieler ins Kino. Die Produzenten Lawrence Gordon und Joel Silver waren sogar so wenig von Willis als Zugpferd überzeugt, dass sein Gesicht auf den ersten Filmplakaten nicht auftauchte.
Es gibt manche Dinge, die will ich haben. Dann gibt es noch die Dinger, die ich JETZT haben will. Und dann gibt es noch die Dinge, für die ich töten würde. Und dann gibt es noch… EIN INDIANA JONES MONOPOLY! Ich fass’ es nicht! Mehr Bilder davon nach dem Klick…
Wenn das auf diesem Poster kein Alien-Schädel darstellen soll, dann fresse ich höchstselbst einen Besen. Die USA Today schreibt zu diesem Poster:
The new poster for Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull confirms something alien is afoot.
The first poster for the film (due May 22) featured part of the title relic, but there was always something odd about the eye socket. In the follow-up, also by sci-fi/fantasy movie artist Drew Struzan, it’s clear the skull is not at all human. Add to that the recent trailer, with its shot of a crate labeled “Roswell, New Mexico 1947,” and you don’t need to be a professor of archaeology to put the pieces together. (USA Today)
Da bleibt mir der Besen ja zum Glück erspart und ich freu mich jetzt auf ein bisschen Alien-Action mit meinem favourite Peitschenschwinger! Yay!
Na? Wer ist der Typ in der Mitte? Vorne ist Ben Stiller, klar. Hinten, der Blonde mit der runden Brille ist Jack Black, kann man auch erkennen. Aber wer ist der Schwarze, zwischen den beiden? Die Antwort ist: Robert Downey Jr. Er spielt einen Schauspieler, der sich die Haut “färben” lässt um die Rolle in dem epischen Kriegsdrama “Tropic Thunder” zu bekommen. Am 17.März soll der erste Trailer online sein, ich bin gespannt. Stillers erste Regiearbeit seit Zoolander und der ist ja mal wirklich verdammt lange her.
Der Trailer zur Verfilmung von Heinz Strunks „Fleisch ist mein Gemüse“ ist da und erinnert mich daran, dass ich das Buch auch die ganze Zeit lesen wollte. Aber man kommt ja zu nix…
Viermal das Wort „Zombie“ in der Headline, das ist kein schlechter Schnitt, würde ich mal behaupten. Jedenfalls dachte ich eigentlich, schonmal etwas zu „Zombies! Zombies! Zombies!“ gepostet zu haben, ich finde aber nix, deshalb: hier sind noch mehr Stripperinnen vs the living Dead! Achtung, der Trailer ist teilweise sehr heftig. Obwohl: die Effekte sind dann teilweise doch eher lächerlich.
Dr. Who hat nach der ärgerlichen Absetzung im Februar nun einen neuen Sendeplatz verpasst bekommen und läuft ab dem 13. April jeden Sonntag um 17 Uhr.
Statt der Doppelfolgen, die bislang samstags – unterbrochen von den 18-Uhr-Nachrichten – zu sehen gewesen sind, werden am Sonntag nur Einzelepisoden laufen. Weiter geht es mit Folge 7 „Langzeitstrategie“. Neben dem Rest der ersten soll auch die komplette zweite Staffel gezeigt werden. (Serienjunkies, via)
Nachdem ein Trailer zur DeNiro/Pacino-Coop schon im November ins Netz geleakt ist und daraufhin von /Film wieder entfernt wurde, ist er jetzt offiziell in HD erschienen… hier die Youtube-Version:
ProSieben, der SciFi-Channel und die Münchner Tandem Communications arbeiten an „Lost City“, einem 6,4 Millionen Dollar-Remake von Waterworld. Der Film zeigt eine post-apokalyptische Welt nach dem Abschmelzen der Pole, die in drei Lager gespalten ist: die Reichen leben abgeschottet in den Bergen oder auf künstlichen Inseln, die große Masse vegetiert in den verbliebenen Mega-Städten dahin und die Lost City Raiders sind quasi die Glücksritter dieser Welt, die in High Tech U-Booten die Meere nach Relikten und Schätzen durchforsten. Regie führt Jean de Segonzac (Mimic2… uuuuh), in den Hauptrollen spielen James Brolin, Ian Somerhalder, Bettina Zimmermann und Michael Mendl.
Ich bin ja bekennender Apokalypsen-Fan, bin aber bei Filmen für’s Fernsehen grundsätzlich skeptisch. Die ProSieben-Produktionen sind zwar nett, aber nett ist ja bekanntlich die kleine Schwester von Scheiße und auch die vergangenen Fernsehkatastrophendinger konnten mich eigentlich nie so richtig überzeugen. Naja, mal abwarten was da kommt.
Der Film sieht mir eher ziemlich lahm aus und das Poster ist ein reines Grindhouse-RipOff. Aber er hat Jenna Jameson und Freddy Kruger in einem Film, einen wirklich sehr catchy Filmtitel (Zombie Strippers!) und das muss jetzt einfach mal reichen.
Zack Snyder hat auf dem Produktions-Blog zu „Watchmen“ die ersten Character-Poster gepostet, hier schonmal The Comedian, die restlichen vier Poster folgen nach dem Klick.
Patrick Swayze soll einer unbestätigten Meldung vom National Enquirer zufolge schwer an Krebs erkrankt sein und nur noch wenige Wochen zu leben haben.
Nach der Diagnose Ende Januar soll Swayze mit einem Privatjet in das Krebszentrum der Stanford Universität ausgeflogen worden sein. Drei Versuche, den Tumor mit Hilfe von Chemotherapie zu heilen, seien bereits fehlgeschlagen. Ärzte hätten ihm daraufhin mitgeteilt, der 55-Jährige solle sich auf das Ende vorbereiten, heißt es weiter.
„Ihm wurde gesagt, er könne noch zwei weitere Behandlungen erhalten, aber der Krebs reagiere nicht darauf“, wird eine Quelle aus dem Umfeld des Schauspielers zitiert. „Es ist Zeit, für ein Wunder zu beten.“ (AOL-News)
Wir hatten bis eben grade ein Posting mit einem Link zu einem Fun-Artikel am Start, von dem es mich wundert, warum er noch nich runtergenommen wurde. Ich habe unser Posting offline genommen, weil es mir angesichts dieser Umstände pietätlos erschien und sollten wir damit irgendjemandem an den Karren gefahren sein, tut es uns leid. Wir wünschen Swayze an dieser Stelle nur das Beste und hoffen auf seine baldige Genesung.
Edit: Jaja, der National Enquirer. Wenn dann mal irgendwer nachfragt, hört sich alles wieder ganz anders an:
Patrick’s physician Dr. George Fisher states, ‘Patrick has a very limited amount of disease and he appears to be responding well to treatment thus far. All of the reports stating the timeframe of his prognosis and his physical side effects are absolutely untrue. We are considerably more optimistic.’ Patrick is continuing his normal schedule during this time, which includes working on upcoming projects.
Es steht wieder einiges an Komödienfutter an. Leider ist ja oftmals vieles davon nicht lustig. Aber es gibt ja zum Glück immerwieder löbliche Ausnahmen. Ich frage mich sowieso, wann die Oscars endlich eine Kategorie “Best Comedy” einführen, denn sonst haben die ja keine Chance beim Rennen um die Trophäe. Vielleicht werde ich es in diesem Leben noch erleben, schön wärs. Gucken wir mal was so als nächstes ansteht, natürlich eine extrem selektierte und nur kleine Auswahl:
Für mich ist Steve Carell ein Komödienwunderkind. Ich finde ihn in jeder Rolle glaubhaft und auch wenn er eigentlich immer recht gleich spielt, ist er jedesmal so auf den Punkt und hat so ein unglaubliches Gespür für Timing, das mir gar nichts anderes übrig bleibt als ihn zu vergöttern. Ich fand ihn Hammer in “Anchorman”, liebte ihn in “Jungfrau, männlich, 40 sucht…” und feierte ihn in “Little Miss Sunshine”. Nun spielt er also Maxwell Smart. Eine weitere alte komische (im Sinne von “lustig”) Krimiserie, die geremaked wird. Das kommt ja oft zu den unterschiedlichsten Ergebnissen. Am Wochenende hab ich ja nochmal Starsky and Hutch im TV gesehen udn muss sagen: Ich hatte den schlechter in Erinnerung. Chralies Angels ist eh perfekt gemacht. Mit Schirm, Charme und Melone kann man ruhig als superpeinlichstes Stück Film bezeichnen. Die Range ist also sehr breit. Wenn ich aber den Trailer sehe und Steve Carell: Also MEINE Sorgen sind nur noch sehr klein. Da kann nicht mal Dwayne Johnson was dran ändern.
Ich weiß schon, warum sie dieses Ende lieber nochmal neu gedreht haben und Doktor Neville lieber in die ewigen Jagdgründe schickten. Mit diesem Ende wäre die Will-Smith-Oneman-Show nämlich noch langweiliger geworden, als sie ohnehin schon ist.
Batzman meint: Ich hätte dieses Ende auf jeden Fall bevorzugt. Das Original-Ende ist wesentlich dichter am Buch und kommt der Kernaussage das die Smith-Figur letztlich der “Bösewicht” ist näher. Der Film hätte auch mit diesem Ende noch riesige Probleme, aber es wäre wesentlich weniger verlogen, schmierig und zum Kotzen gewesen, als die christliche Erlösersymbolik mit Picket-Fences-Kitsch die sie schließlich nachgedreht haben…
“Du sitzt am Rechner und liest konzentriert EA Play. Plötzlich steht ein axtschwingender Riese im Raum und kommt langsam auf dich zu. Im selben Moment geht das Licht aus. Du sitzt im Dunkeln. Jetzt kann dich nur noch ein Wunder retten. Oder ein Kommentar.”
Die neuesten Bilder aus dem französischen Cine Live-Magazin sind zwar nicht besonders spannend, aber das sonnigste aller Lächeln meiner Karen Allen vor einer Horde fieser Soldaten… hach… da schmelze ich einfach weg. Den Rest der Bilder gibt’s bei Peter.
Michael Bays Produktionsfirma Platinum Dunes streckt, nach „Friday the 13th“, „The Birds“ und „Nightmare on Elm Street“ seine dünnen, langen Krallen nach Roman Polanskis „Rosemary’s Baby“ aus und ich kaufe mir jetzt eine Motorsäge, schraub mir die an den Arm, fahre nach LA und mach’ dem Bay den Ash. Warum gründet ausgerechnet einer der miesesten Regisseure ever eine Produktionsfirma, die sich darauf spezialisiert, Perlen der Horrorfilmgeschichte neu zu verfilmen? Warum tut die Welt mir sowas an? Warum kann das nicht einer wie Del Toro machen? Warum, warum, warum? Argh…
Drew Struzan, dessen Illustrations-Stil jedem Filmfan bekannt sein dürfte und der unter anderem die Motive für die Poster von Star Wars, die Goonies und Zurück in die Zukunft gemalt hat, wurde von Guillermo del Toro mit einem Plakat beauftragt, aber die Vollhonks von Sony dachten natürlich, glattpolierter Mist wäre besser und haben das Teil abgelehnt. Marketing-Spackos!
Hier die Skizze von Struzan, nach dem Klick noch das Poster für Teil 1.
Renington verbringt grad ein verlängertes Wochenende auf dem Todesstern, Nilzenburger hat Cameron Diaz Handy Nummer bekommen und ist nicht mehr vom Telefon zu trennen, Batzman haben wir zu einer Transformers/Matrix-Trilogie Folter verdammt, Dog Hollywood ist in einem Ballett-Camp und frischt seine feminine Ader auf und meine Wenigkeit ist damit beschäftigt die Comicsammlung zu sortieren.
Für Filmfans könnte dies eine schlechte Nachricht sein. Wie AICN und /Film berichten, wird das größte “unabhängige” Studio NEW LINE PICTURES ab sofort in den Verwaltungsapparat von Warner integriert. Zwar gehörte NEW LINE auch bisher schon zum Time/Warner-Konzern, galt jedoch als völlig eigenständiges Studio, das seine eigenen Entscheidungen fällen konnte.
NEW LINE gehört neben Miramax sicherlich zu den erfolgreichsten Indie-Produzenten Amerikas, Ende der 60er gegründet und in den 70ern hauptsächlich als Verleiher kleiner Arthaus-Filme unterwegs, änderte sich mit dem überraschenden Erfolg von “Nightmare on Elm-Street” alles. Freddie Krueger machte NEW LINE zu einem vollwertigen Studio, das sich binnen kurzer Zeit zu einem experimentierfreudigen und modernen Filmfirma wandelte. Immer dabei war Bob Shaye, der immer bekannt dafür war Risiken einzugehen. Er war es der den Trashfilmer John Waters in den Mainstream zog und den Original “Hairspray” finanzierte. New Line stand neben ambitionierten Werken wie “Boogie Nights”, “Magnolia”, “The Player” oder “A History of Violence” auch immer für Genre-Highlights und erfolgreiche Franchises. Ob Freddy Krueger, die Critters, Blade, Austin Powers, Final Destination, Butterfly Effect oder The Mask. Viele Experimente von denen andere Studios lieber die Finger gelassen hätten wurden bei New Line umgesetzt.
Größter Triumph und gleichzeitig auch größter Fehler waren die “Lord of the Rings”-Filme, die New Line rettete, nachdem sie bei anderen Studios, zuletzt bei Miramax schon abgeschrieben waren. Bob Shaye war derjenige, der entschied das es drei und nicht zwei Filme werden sollten und Peter Jackson so erlaubte seinen Traum wahr zu machen.
Der neue Ironman-Trailer zeigt einige neue Szenen und überzeugt mich immer mehr. Jetzt muss das ganze noch in voller Länge funktionieren und wir hätten da eine der besten Comic-Verfilmungen überhaupt. Behaupte ich jetzt schon einfach mal.
Die Youtube-Version gibt’s nach dem Klick, in Quicktime gibt’s das Teil bei IGN.
“It starts when you begin to overlook bad manners. Anytime you quit hearing “sir” and “ma’am”, the end is pretty much in sight.”
Originaltitel: No Country for Old Men
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Ethan Coen / Joel Coen
Darsteller: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald
Texas 1980: Der raubauzige Vietnam-Veteran Llewelyn Moss (Josh Brolin) stolpert bei der Jagd in die Überreste eines furchtbar schiefgegangenen Drogendeals. Er findet nur Leichen, einen Sterbenden, zersiebte Autos und einen Koffer voller Geld. Wieder besseren Wissens beschließt er den Koffer zu behalten. Das Geld könnte ihm und seiner Freundin ein besseres Leben ermöglichen.
Doch schon bald ist ihm Anton Chigurh (Javier Bardem) auf den Fersen, ein psychopathischer Auftragskiller, der angeheuert wurde um das Geld zurück zu holen. Und dabei geht er wenig zimperlich vor. Wer ihm im Weg ist lernt schnell Antons besten Freund kennen: Ein Bolzenschußgerät.
Während der örtliche Sheriff (Tommy Lee Jones) noch dabei ist den ganzen Vorfall zu untersuchen, liefern sich Moss und Chigurh ein mörderisches Katz-und Maus-Spiel in Texas und Mexico.
Im Gegensatz zum anderen Film, der derzeit die Kritik in seltener Einigkeit Lobreden verfassen lässt, kann mich “No Country for old men” wirklich überzeugen und hat sich die Schubkarren an Preisen mit denen er überhäuft wurde durchaus verdient.
Nach einem durchwachsenen (“The man who wasn’t there”) und zwei eher schlechten Film (“Ladykilers” und “Untolerable Cruelty”) liefern die Coens mit dieser Romanverfilmung ihren stärksten Film seit zehn Jahren ab. Er verbindet perfekt den spröden Charme ihrer frühen Klassiker mit einer sehr stringent erzählten Thriller-Story. Es ist dabei gleichzeitig ein Film der extrem zugänglich ist und dennoch nicht langweiligen Mainstream abkippt. Das zumindest haben die Coens aus dem Fiasko Ladykillers gelernt.
Der von Sarah Silverman ausgelöste „I’m fucking…“-Wahnsinn entwickelt sich so langsam zur Internet-Meme. Jetzt hat „Slither“-Sweetheart Elizabeth Banks nachgelegt und zwar mit Supernerd Seth Rogen am Set von „Zack and Miri Make a Porno“. Und Kevin Smith hat auch einen Gastauftritt. Inklusive Gummi-Dildo-Dingsbums am Ende.
Früher, also ganz früher, da war ich ein harter Hund. Ich habe Braindead gesehen und dabei eine Salamipizza mit wachsendem Genuss verputzt. Ich konnte mir stundenlang japanische Horrorfilme anschauen. Ich habe wild gekichert, bei Filmen wie Der Exorzist und Poltergeist. Ich habe keine Angst vor Zombies gehabt…
Und dann lernte ich meine Kleine kennen und alles wurde anders. Ich heulte bei Bambi, ich versteckte meinen Kopf hinter Kissen, wenn Freddy ins Bild kam und…
…ich konnte Akte X nicht mehr schauen, weil mich die Geschichten bis in die tiefe Nacht wach hielten.
Eines Tages erkannte ich das Dilemma und versuchte dagegen anzukämpfen. Inzwischen kann ich mir Disney Filme anschauen, ohne zu weinen und kriege keine Panikattacke, wenn ich eine Eishockeymaske in der Schaufensterablage sehe. Nur vor Zombies habe ich noch eine Heidenangst. Und vor Akte X.
Und deswegen werde ich am 25. Juli (oder wann auch immer der Film in Deutschland erscheint) an der Kinokasse stehen und zitternden Handes eine Karte bestellen. Mögen mir wieder Brusthaare wachsen und ein lautes, männliches Grunzen der Kehle entrinnen.
Erwähnte ich, dass der Mangel an Jack Black Inhalt mich ein wenig kirre macht? Und wieso habe ich noch keinen JBlog (versteht ihr? “Jack Black Blog”… Habe ich mir gerade selber ausgedacht. Jack Black… Blog… JBlog… Ah, vergesst es.) aufgemacht?
Wieauchimmer – hier der Trailer zu Kung Fu Panda, with the master himself: Lightning Fist Black
Starke Headline, wa? Und das sage nichtmal ich, sondern das sagt Andrew Stanton, der Regisseur:
Wall-E is “the story of a simple, boxy tractor that falls in love with a Porsche. It’s how all the nerdy guys of Pixar feel around these women who are far too smart for them.” (io9.com)
Außerdem sagt er, dass man sich beim Design des Roboters echt nicht bei Johnny aus „Nummer 5 lebt“ bedient hat. Natürlich nicht. Da glaube ich die Story mit den Nerds ja schon eher.
Dog Hollywood denkt an Jurrassic Park 3 und ich daran ihm das Gesicht zu zerbeißen.
Mein heiß ersehnteste Film seit Transformers hat endlich ein Gesicht bekommen und ich danke Renington, dass er mir den Vortritt lässt:
(Ok, ich gebe zu, dass Dog ein klitzekleines bisschen Recht hat. Penner.)
“I’ll be back.”
Originaltitel: The Terminator/ Terminator 2: Jugdement Day/ Terminator 3: Rise of the Machines
Herstellungsland: USA 1984-2003
Regie: James Cameron (Terminator 1-2) und Jonathan Mostow (Terminator 3)
Darsteller: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Edward Furlong, Robert Patrick, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken u.a.
Es gibt so viele großartige Filme, die wir noch nicht in unser Archiv aufgenommen haben. Manche haben wir uns gespart, weil sie anderswo schon zu genüge zerpflückt wurden, andere haben wir einfach noch nicht bedacht.
Meiner Meinung nach ist nicht immer lohnenswert ältere Filme zu rezensieren, weil sie trotz ihrer Klasse keine Aktualität bieten, auf der sich eine Diskussionsgrundlage bilden lässt. Übrig bleiben Kommentare wie “Ein geiler Film!” oder “Den fand ich damals schon scheiße!”
Ich finde, Mehrteiler lassen sich besser als ein Gesamtkunstwerk betrachten und beurteilen. So werden sie gelegentlich von ihren Machern auch gesehen und angepriesen, wie z.B. bei Der Herr der Ringe oder The Matrix. Bei zweitem fehlen mir zwar die Kritiken zu Teil 2 und 3, aber aus den zahlreichen Kommentaren lässt sich ein guter Rest ziehen.
Einen wichtigen Grundstein der Filmgeschichte bietet außerdem James Camerons Terminator, der es bis heute auf drei Kinofilme gebracht hat, auf die ich hier kurz eingehen möchte, und einen vierten in Planung sieht.
Harvey Weinstein will das ursprüngliche Fanprojekt „Fanboys“ einem Nachdreh unterziehen, weil Pre-Screenings wohl ergeben hätten, dass die Story zu düster sei. Im Film wollen eine Gruppe Star Wars-Fans in die Skywalker-Ranch einbrechen und eine Kopie von „Episode 1“ klauen – weil einer ihrer Kumpel schwer an Krebs erkrankt ist und nicht mehr lange genug Zeit zu leben hat, um ihn im Kino zu sehen. Und genau jene Krebs-Story will Weinstein nun herausschreiben, wofür er sich den Spitznamen Darth Weinstein eingefangen hat.
Nach „Fido“ scheint der allgemein bekannte Untote ja mittlerweile ja tatsächlich unter den Sympathieträgern angekommen zu sein. „American Zombie“ ist eine Mockumentary, in der lebende Tote verzweifelt versuchen, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren. Zombies haben schließlich auch Rechte. Trailer und Poster nach dem Klick.
Wie immer wurden am Vorabend der Oscars die Razzies, die goldenen Himbeeren für die miesesten Filme und Schauspieler des Jahres vergeben. Hier die glorreichen Gewinner, bei denen man sicherlicher einige Gurken des vergangenen Jahres wiedererkennt, aber auch einige vermisst (Wo ist Transformers?)
Schlechteser Film: Ich weiß, wer mich getötet hat
Schlechtester Schauspieler: Eddie Murphy in Norbit
Schlechteste Schauspielerinnen: Lindsay Lohan in ihrer Doppelrolle als Zwillinge Aubrey and Dakota in Ich weiß, wer mich getötet hat
Schlechteste Schauspielerin in einer Nebenrolle: Eddie Murphy in Norbit
Schlechtester Schauspieler in einer Nebenrolle: Eddie Murphy in Norbit
Miesestes Leinwand-Pärchen: Lohan & Lohan in Ich weiß, wer mich getötet hat
Miesestes Remake oder Rip-off: Ich weiß, wer mich getötet hat, basierend auf vielen anderen Filmen
Schlimmestes Prequel oder Sequel: Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp
Schlechtester Regisseur: Chris Silverston für Ich weiß, wer mich getötet hat
Miesestes Drehbuch: Jeffrey Hammond für Ich weiß, wer mich getötet hat
Lausigste Entschuldingung für einen Horrorfilm (Neue Kategorie): Ich weiß, wer mich getötet hat
Sarah Silverman hat vorgelegt und ihren Boyfriend mit Matt Damon betrogen. Jetzt rächt sich Late Show Host Jimmy Kimmel und fährt dabei ganze Wagenladungen Stars auf:
Manche von euch kennen meinen neuen Lieblings-Comedian Eddie Izzard schon von dem großartigen Darth Vader in the canteen. Hier erklärt uns der Engländer den gravierenden Unterschied zwischen britischen und amerikanischen Filmen.
Bester Film – No Country for Old Men
Bester Hauptdarsteller – Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood
Bester Nebendarsteller – Javier Bardem in No Country for Old Men
Beste Hauptdarstellerin – Marion Cotillard in La Vie en rose
Beste Nebendarstellerin – Tilda Swinton in Michael Clayton
Beste Regie – No Country for Old Men für Joel Coen and Ethan Coen
Beste Kamera – There Will Be Blood für Robert Elswit
Bestes Drehbuch (Adaption) – No Country for Old Men
Bestes Drehbuch (Original) – Juno
Beste Musik – Abbitte
Bester Filmsong – “Falling Slowly” aus Once
Beste Ausstattung – Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street
Bestes Kostüm – Elizabeth – Das goldene Königreich
Beste Maske – La Vie en rose
Bester Schnitt – Das Bourne Ultimatum
Bester Ton-Schnitt – Das Bourne Ultimatum
Bester Ton-Mix – Das Bourne Ultimatum
Beste visuelle Effekte – Der Goldene Kompass
Bester Animationsfilm – Ratatouille
Bester Dokumentarfilm – Taxi zur Hölle
Bester nicht-englischsprachiger Film – Die Fälscher
Noch anderthalb Stunden bis es losgeht. Noch erzählt eine uninteressant Frau die keine Sau kennt uninteressantes Zeug.
Und Steven Gaytchen oder wie der heißt lebt auch noch. Guck an. Ich schau bis es wirklich losgeht noch nen Film. Wir sehen uns gleich.
Und bleibt gefälligst wach! Und Gruß an die Kollegen vom Fernsehlexikon die ebenfalls gucken.
OKAY LOS GEHTS, ich geb mir dann doch mal den Rest der Red-Carpet -Peinlichkeiten
01:38 Ob sich Scott Orlin bei all den Schauspielern die er Steven Gäjtchen in die Arme treibt gleich hinterher entschuldigt?
01:48 Keiner will mit Steven spielen. Vielleicht auch nicht so spannend dauernd nach Deutschland und dem Wetter gefragt zu werden?
01:50 Das Konzept Jessica Alba hab ich bis heute nicht verstanden…
01:55 - Meine Katze ist noch relativ unbeeindruckt von dem ganzen…
01:57 Florian von Donnerbalken schleimig wie immer… Bahh geh weg geh weg geh weg…
02:00 Ach du jeh jetzt kommt das selbe nochmal mit den amerikanischen Hackfressen…
02:01 Wenn mir etwas am Arsch vorbeigeht sind es ja die Klamotten und Kleidchen der ganzen Pupsnasen da…. Booooooring! Boooring!
02:02 Na Super Arielle die Matjesfrau ist auch dabei.. ach nee ist was von Gaultier
02:17 War auf Klo, hab ich was verpasst… anscheinend wohl nicht…
02:23 Oh….. noch ein Kleid….
02:30 Bei all den Leuten die in den letzten 12 Monaten krepiert sind, wirds langsam mal Zeit für einen Tribut an die Schauspieler die noch leben…
02:31 Es geht los, es geht los… Jon, Jon, Jon!
02:38 Nette Eröffnungsmontage, leider mit dummen Doppelbildern von denen man nicht weiß ob sie gewollt oder Fehler sind. Erstaunlich mal wieder: In den Montagen werden immer die Filme zitiert die fast nie eine Chance auf einen ernsthaften Oscar haben. Effektfilm, Genrefilme, Spektakel….
Hier ist er also, abgefilmt mit einem Handy auf der WonderCon 2008. Diese Version verrät erstmal nix und irgendwie erinnert mich der weißhaarige Typ an Khan, aber was solls. Mulder und Scully in der Wackelcam-Version, bitteschön:
Heute Nacht ist es wieder soweit: Die Academy Awards werden vergeben und wie immer ist die Show wichtiger als wer eigentlich gewinnt.
Acht mal moderierte Billy Crystal die Veranstaltung, der ihr damit auch seinen Stempel aufdrückte und die Meßlatte für alle Nachfolger sehr hoch setzte. Seine Mischung aus Show, gekonnten Frotzeleien und aufwendigen Einspielern schaffte es genau die richtige Stimmung für diesen Event zu verschaffen, der große Gala und Insiderveranstaltung in einem ist.
Selbst gestandene Größen wie Steve Martin, Chris Rock oder David Letterman fanden nicht ganz die richtige Mischung aus Spott und Ernsthaftigkeit, die nicht zu böse und nicht zu brav sein darf. Lediglich Whoopi Goldberg, die vier mal die Oscarnacht moderierte, schaffte es an Crystal heranzureichen. Unvergessen sind ihre unzähligen Kostümwechsel und extravaganten Auftritte, genau wie ihre bösen Seitenhiebe gegen den allgegenwärtigen Holywood-Rassismus.
Nachdem die Verleihung mit Martin und Rock etwas an Biss verloren hatte, überraschte Daily Show Host Jon Stewart 2006 mal wieder mit einer gelungenen Show. Auch wenn er sich im Vergleich zu seiner eigenen Sendung zurücknehmen musste, war die Show deutlich politischer und bissiger als in den Vorjahren. Das gefiel nicht nur dem Publikum sondern wohl auch den Veranstaltern, die Stewart – nach einer ebenfalls gelungenen Moderation von Ellen DeGeneres im vergangenen Jahr – erneut auf die Rampe schicken. Und wer Interviews und Live-Auftritte von Stewart kennt, weiß das der Mann auch notfalls ohne Autoren witzig sein kann.
“I can’t wait till later when we see Oscar’s salute to montages. Holy crap, we’re out of clips. We are literally out of film clips. If you have film clips, send them please. We have another 3 hours. I don’t care if they’re on Beta, just send them.”
Das hatte ich ja ganz vergessen: das Konzept Cloverfields – nein, ich meine nicht die dämliche Wackelcam -, nämlich die Erzählung eines Apokalyptischen Angriffs auf die vertraute Umgebung aus der Perspektive der Betroffenen, ganz ohne Wissenschaftler und Helden, die gab es ja schon einmal. Nämlich vor drei Jahren mit „War of the Worlds“ von Spielberg. Den ich genau wie Batzman für einen hervorragenden Film halte, und das trotz dem sektendurchgeknallten Cruise.
1. Monsterdesign
Cloverfield verweigert einem fast bis zum Ende den Blick auf das Monster, nur um am Ende mit Mittelmäßigkeit zu enttäuschen. Ich finde das Design immer noch okay, gemessen an dem Buzz, der um das Monster gemacht wurde, konnte es aber nur abstinken. Dagegen die Tripods: alleine die Dreibeinigkeit der Roboter wirkt so fremdartig auf den Betrachter, das Unbehagen aufkommt. Dazu noch die schiere Wucht der Angriffe und wir haben hier Viecher, die tatsächlich bedrohlich wirken.
Die skurril-witzige Situationskomödie “Reine Geschmachssache”, eine gelungene Mischung aus Loriot und Fassbinder-Filmen haben wir euch ja HIER schon ausführlich vorgestellt.
Wer etwas Glück hat und uns folgende Frage beantworten kann, darf sich schon bald ein eigenes Bild von dem Film machen, denn wir verlosen “Reine Geschmackssache” 3x auf DVD.
FRAGE: In welchem Werk von Helmut Dietl war Edgar Selge als Kellner in einer einprägsamen Nebenrolle zu sehen?
Die Antwort geht wie immer an gewinnen [ät] fuenf-filmfreunde.de – Einsendeschluß ist der 4.März 2008. Rechtsweg gildet nicht und wie immer bitten wir die Gewinner schon vorab um etwas Geduld, denn der Versand der Preise dauert erfahrungsgemäß machmal etwas länger, bitte also mind. 4 Wochen abwarten ehe ihr euch dann über die Preise freuen dürft :)
Wir wünschen wie immer allen Teilnehmern viel Glück und bedanken uns bei EUROVIDEO für die Bereitstellung der Preise.
Originaltitel: Reine Geschmacksache
Herstellungsland: Deutschland 2007
Regie: Ingo Rasper
Darsteller: Edgar Selge, Florian Bartholomäi, Roman Knizka, Franziska Walser
Wolfang “Wolli” Zenker (Edgar Selge) steckt in einer Krise. Der Handlungsreisende eines Modeherstellers, der seit Jahrzehnten kleine Boutiquen mit Kleidung für die reiferen Damen beliefert, ist nicht mehr auf der Höhe der Zeit.
Als seine Firma eine neue “hippe” Collection vorstellt, verschmäht er sie und will an der “Classic”-Edition festhalten. Betuliche Klamotten für Frauen die nicht mehr das Idealgewicht haben.
Damit fordert er seinen jungen Kollegen Steven (Roman Knizka) heraus, der davon träumt die Firma mal ordentlich auf Vordermann zu bringen und zu modernisieren. Ab sofort liefern sich die beiden einen gnadenlosen Kampf um jede Boutique, jeder versucht seine Klamotten zu präsentieren und an die Dame zu bringen. Doch diese sind reif für Abwechslung und so gerät Wolli schnell in hintertreffen, was seiner angespannten Finanzsituation und dem häuslichen Frieden nicht grade gut tut. Besonder prekär: Sohn Karsten erlebt grade sein Coming Out und bandelt ausgerechnet mit Steven an, während Wollis Frau sich von einer Freundin gegen ihren Mann anstacheln lässt.
Ingo Rasper hat hier einen sehr liebenswerten und witzigen kleinen Film abgeliefert, der sich in seinen besten Momenten anfühlt wie eine gelungene Mischung aus Loriot und Fassbinder. Die überspitzet Darstellung des Alltags, die genau beobachteten Mechanismen und Ängste des Vertreterbusiness, bei dem alleine der richtige Wagen über den Erfolg zu entscheiden scheint. Die neurotische Spießigkeit Wollis, der so in seinem Trott und Denken gefangen ist, daß er nicht merkt wie er immer mehr zur Witzfigur wird, die vom Leben seiner Frau und des Sohnes völlig entkoppelt ist. Die vielen kleinen Momente in denen aus dem Versuch die Ordnung und die gesellschaftliche Norm zu wahren die wahre Katastophe erwächst.
Edgar Selge – am bekanntesten als einarmiger Polizeirufs-Kommissar Tauber – spielt dabei mit viel Gespür für Timing und dirigiert seinen Wolli mit Spaß auf dem schmalen Grad zwischen lebender Karikatur und bemitleidenswertem Versager.
Schon ein kleines bisschen älter, aber da mir aufgefallen ist, dass hier in letzter Zeit viel zu selten über Jack Black geschrieben wird, hole ich das mal nach:
Kaum ist die Realverfilmung von Akira offiziell bestätigt, geht schon die Casting-Gerüchteküche los. Produzieren wird die beiden Filme Leo DiCaprio, der nun auch für die Hauptrolle des Kaneda im Gespräch ist. Außerdem soll Joseph Gordon-Levitt den Tetsuo mimen. Wenn sich das bestätigt, sind das schonmal sehr sehr gute Vorraussetzungen für eine gelungene Adaption. Ich hab’ da mal was vorbereitet:
Ich mache mir nur so meine Gedanken über Regie-Neuling Ruairi Robinson, der bislang grade mal ein paar Kurzfilme gedreht hat. Die sind zwar recht ordentlich, aber dann gleich ein Mammut-Werk wie Akira? Hmmmm, ich weiß ja nicht. Ich hätte mir für Akira ja schon immer Chris Cunningham im Regiestuhl gewünscht, aber das wird wohl nix. Abwarten. Tee. Und so.
Und bevor jetzt alle wieder anfangen mit ihrem Lamento: ich find’s jetzt nicht wirklich schlecht. Natürlich bleibt vom Originaltitel nicht viel, der Rhytmus und der Reim ist weg und so, aber ehrlich: da gab es weitaus schlimmeres. Vielleicht werde ich aber auch einfach nur altersmilde. Nach dem Klick noch das deutsche Poster.
“I will have vengeance…”
Originaltitel: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen Batzman Jet Strajker
Benjamin Barker (Johnny Depp) ein aussergewöhnlich talentierter Barbier kehrt in finsterer Mission nach London zurück. Er sinnt auf Rache, will das Unrecht gut machen, daß ihm Jahre zuvor vom egozentrischen Richter Turpin (Alan Rickman) angetan wurde.
Dieser ließ ihn, weil er ein Auge auf Sweeneys Frau geworfen hatte, kurzerhand nach Australien als Zwangsarbeiter deportieren. Barkers Frau wurde vom Richter vergewaltigt und nahm sich daraufhin das Leben, der Richter adopierte ihre Tochter Johanna.
Barker, der sich mittlerweile Sweeney Todd nennt, freundet sich mit der rustikalen Pastetenbäckerin Nellie Lovett (Helena Bonham Carter) an, deren Geschäft eher schlecht als recht läuft. Während Sweeney noch überlegt wie er es dem Richter am Besten heimzahlen kann, entdeckt Sweeneys Bekannter der junge Seefahrer Anthony Hope (Jamie Campbell Bower) Johanna, die immer noch in der Obhut des Richters lebt. Anthony verliebt sich sofort und ist von der Idee besessen sie zu befreien und mit ihr zu fliehen.
In der Zwischenzeit hat Sweeney einen florierenden Barbierbetrieb aufgezogen, ob Konkurrenten oder Kunden, viele sterben unter seiner Klinge und Nellie freut sich, daß sie endlich genug gutes Fleisch für ihre Pasteten bekommt…
Die neuste Verfilmung des dutzendfach adaptierten Stoffes um den psychopathischen Barbier zu beurteilen fällt mir schwer. Burton hat wieder einmal alle Register gezogen und macht sehr viel richtig. Das Setdesign ist in seiner desaturierten Schäbigkeit ausgesprochen beeindruckend. Jede Glasscheibe verzerrt ihre Umgebung und betont das alptraumhaft surreale der Geschichte. Alles wirkt stylish heruntergekommen irgendwo zwischen Sleepy Hollow und Dr. Caligari. Die Kostüme und Masken sind exzellent gearbeitet und bieten eine dichte Textur, die die Welt in ihren besten Momenten sehr greifbar, fast fühlbar werden lässt.
Ich glaube wir sind alle alt und schlau genug zu sagen, dass dieses “Sänger taugen nicht als Schauspieler” Gebashe in den letzten Jahren dank der guten Mitarbeit von Mark Wahlberg, Justin Timberlake und Mos Def und entgegen solchen Vollpfeifen wie 50 Cent einiges an Kraft verloren haben mag. Und da stellt sich überhaupt nicht die Frage, ob Will.i.am im kommenden Wolverine Film den teleportierenden Mutanten John Wraith gut spielen wird.
Das reicht aber jetzt auch an Mutanten (Sabretooth, Deadpool, Gambit, Silver Fox). Lasst noch ein bisschen Platz für Handlung (wehe jemand lacht!)!
Euch kann ich es ja sagen. Wir sind ja unter uns: Ich gehe auf die 30 zu und bin immernoch stolz auf meine “Spielzeug”-Sammlung. In meinem Besitz befindet sich eine recht nette Auswahl an Vinyl-Figuren, die zwar darunter leiden, dass meine Kleine momentan eine wohnliche Minimalismus Phase durchlebt und einen Aufstell- und Kaufstopp verordnet hat, aber sobald ich die Finger auf ein paar ordentliche Regale habe, die Burschen aus ihren Umzugskisten befreien werde.
Und dann darf sich auch dieses gute Stück dazu gesellen:
Michel Gondry will man ja wirklich nix böses, wie auch. Aber: die Idee – Videothek verleiht selbstgedrehte Film-Spoofs an die Kundschaft -, die ist nicht wirklich neu. Vor acht Jahren lief im amerikanischen Nickelodeon eine Serie namens „The Amanda Show“ und in einer Folge davon geht es um genau eine solche Videothek. Zufall? Plagiat?
Blockblister – A parody of video rental store chain Blockbuster. Blockblister was owned and operated by a family of foreigners with wacky accents. The family often greeted the angry customer by saying, “Yaga, how may we be helping you?” The customers were always unhappy as they found out the movies rented were just homemade spoofs of the actual movie made by the immigrant family, like if the customers wanted Stuart Little, The Brady Bunch, X-Men, Star Trek, The Wizard of Oz, Austin Powers, The Nutty Professor, The Phantom Menace or Titanic, the family would give them Stuart Lipple, The Brady Brunch, F-Men, Star Drek, The Wizard of Voz, Austin Powders, The Nubby Professor, The Vantom Menace or Tidanic, with the video featuring the family in badly made costumes, pretending to act out the movie in a course of 2 minutes, usually producing a poorly acted movie. (Wikipedia)
Alles wird gesweded dieser Tage, seit Michael Gondry in einem genialen Marketingschachzug dem seit Jahren bekannten Trend Filme nachzudrehen einen catchigen Namen gab. Hier ist eine sehr ambitioniert geswedete Version des ersten “Nightmare on Elm Street”, der ja demnächst unter Michael Bays Führung in die reale Remake-Hölle kommt.
Beim Gedanken an den neuen Lost Boys-Streifen bekomme ich ja eher Magenschmerzen, auch oder vielleicht grade weil Corey Haim wieder mit an Board ist. Wie auch immer, das Cover der Comic-Miniserie „Return of the Frogs“ sieht jedenfalls großartig aus:
Es gibt neues über die Real-Verfilmung von Akira: der erste Teil soll 2009 in die Kinos kommen.
Warner Bros. will turn anime artist Katsuhiro Otomo’s six-volume graphic novel masterwork “Akira” into two live action feature films, the first of which is being fast tracked for release in summer 2009, reports Variety.
WB, which had the “Akira” rights several years ago, only to let them lapse and then recapture them in a spirited bidding battle, is planning a twin-bill that the filmmakers have described as Blade Runner meets City of God.
Und nach diesem Zitat nehme ich dann, dass man die Handlung nach Amerika verpflanzt:
The drama takes place in “New Manhattan,” a metropolis that was rebuilt after being destroyed 31 years ago. (Commingsoon)
Macht mir jetzt mal gar nix, it’s fucking Akira! Endlich!
Die Stand-up-Comedian, Schauspielerin und Freundin des Late-Nite-Moderators Jimmy Kimmel überrascht diesen mit einem überraschenden Geständnis: “I’m fucking Matt Damon”.
Saw kommt als Videospiel und James Wan, Regisseur des Originals und Author von Teil Eins und Drei, schreibt grade an der Story zum Game.
Leigh and I are very excited about this new venture. We are big gaming fans and we think it would a great opportunity to continue the SAW legacy into a different platform/medium. Keeps things fresh for us anyway. A lot of people have asked us if we would be interested in writing another SAW movie…well, we are writing another SAW story…but it’s for the game. We’re treating this story like the SAW movies with lots of twists and turns. We have no idea how that is going to apply to a computer game format, considering that most games are generally pretty simple in it’s plotting. Maybe its a good thing that Leigh and I are naive to the video game world and that we’re writing it like its a movie! (Kotaku)
Ich bin ja mal sehr gespannt, wie unsere Jugendschützer auf ein Spiel abfahren, bei dem man einen Schlüssel aus dem Magen eine Mitgefangenen schnitzen muss. Oder einen, der hinter das eigene Auge operiert wurde. Yummy!
Der Oliver ruft wieder zum alljährlichen Oscar-Tippspiel, und ich bin dabei. Wer mitmachen will, kann seine Tipps bei Oli in die Kommentare posten oder auf seinem Blog veröffentlichen, alle Nominierten gibt es hier im angenehm schlanken Textformat. Word gibt’s auch, verlinke ich aber nicht. Aus Prinzip.
Hier also jetzt schon die Preisträger der Oscar-Verleihung, bei Zeugs, das mir nicht bekannt ist, rate ich einfach ins Blaue und wähle die Titel, die am besten klingen:
Bester Film
There Will Be Blood
Beste Regie
Paul Thomas Anderson / There Will Be Blood
Bester Hauptdarsteller
Daniel Day-Lewis / There Will Be Blood
Beste Hauptdarstellerin
Laura Linney / Die Geschwister Savage
Bester Nebendarsteller
Hal Holbrook / Into the Wild
Beste Nebendarstellerin
Cate Blanchett / I’m Not There
Bestes Original-Drehbuch
Michael Clayton
Beste Drehbuch-Adaption
There Will Be Blood
Bester fremdsprachiger Film
Israel: Beaufort
Bester animierter Film
Persepolis
Beste Kamera
There Will Be Blood
Beste Ausstattung
There Will Be Blood
Beste Kostüme
Sweeney Todd
Bester Schnitt
No Country For Old Men
Bester Song
“So Close” from “Enchanted” (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
Beste Original-Musik
Ratatouille
Bester Ton
Todeszug nach Yuma
Bester Tonschnitt
Das Bourne Ultimatum
Bestes Make-up
Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt
Maurice Sendaks “Wo die wilden Kerle wohnen” zählt nicht nur in Amerika zu den großen Kinderbuch-Klassikern. Die Geschichte des kleinen Max der mit einer Monsterhorde einen drauf macht dürfte auch in Deutschland unzählige Kinder in den Schlaf geleitet haben. Schon seit Ewigkeiten wurde versucht den Stoff, der vor allem durch seine fantasievollen Zeichnungen beeindruckt, für die große Leinwand zu adaptieren. Bislang existiert nur eine Zeichentrickversion von 1988, die sich sehr eng an die Vorlage hielt. Der Versuch von Disney die Geschichte schon 1983 als 3D-Animation zu realisieren, scheiterte damals an den technischen Möglichkeiten.
Seit geraumer Zeit hatte sich nun Spike Jones des Projekts angenommen und drehte eine Live-Action Variante der fantastischen Geschichte. Der Regisseur von so süffigen Arthaus-Fantasien wie “Being John Malkovich” schien auch der richtige Mann zu sein um die poetische Fantasy-Story zu realisieren. Die Fans des Buches waren in jedem Fall begeistert…. zumindest bist jetzt erstes Material des Films auftauchte. Auch wenn nicht ganz klar ist, ob es sich dabei nur um einen “Proof-of-Concept”-Test handelt oder um erste Filmausschnitte, die Szene enttäuscht. Die Stimmung ist alles andere als Zauberhaft und das haarige Zottelmonster erreicht nichtmal das Animationsniveau alter Henson-Figuren. Mit seinem recht unbeweglichen Kugelkopf erinnert es vielmehr an das Maskottchen eines Football-Teams oder an die staksig-faden Figuren die durch die Vergnügungsparks in aller Welt stapfen um kleine Kinder zu nerven.
AICN prophezeiht jetzt schon, daß dem Film wohl gewaltige Re-Shoots bevorstehen und es noch sehr viel zu tun gäbe, ehe die Monster wirklich ins Kino kommen. Dem ist leider wenig hinzuzufügen.
[update] Jonze hat sich mittlerweile zu dem Clip geäussert:
Jeez, die Headline klingt ja wie ein Indiana Jones-Titel. Indiana Jones und die Urban Legend des vergrabenen Kristallaußerirdischen. Wäre aber zu lang. Wie auch immer: das Spiel zum Spielberg-Außerirdischen-Streifen gilt als eines der schlechtesten aller Zeiten und weil es sich dermaßen mies verkaufte, schickte Atari 14 Lastwagen voll mit Cartridges in die Wüste und vergrub den Müll. Die Geschichte wurde in einigen Artikeln abgedruckt und ich habe auch schonmal irgendwo Bilder von der Aktion gesehen, sie gilt aber trotzdem als Urban Legend und das, obwohl die Geschichte definitivwahr ist. Hatten wir alles auch schonmal hier.
Nun wollen sich ein paar Studenten auf die Spuren der vergrabenen Marsmenschen machen und das ganze zu einer Dokumentation verwursten, die sie danach gratis im Netz veröffentlichen wollen. Yeah!
We are proud to announce our upcoming documentary, E.T.’s March. Over the course of a week this March, we will go on a road trip from Auburn, AL, to El Paso, TX. From there, we will take the actual path those fourteen trucks took that fateful day, into the heart of Alamogordo, New Mexico. Along the way, we will take in the video game culture of our great country. The documentary will be released for free via the internet this summer. (Kotaku)
Whoohoo! Da hat sich aber jemand Arbeit gemacht! Lebensgroße Lego-Nachbauten von Indy, C3PO und einem Sturmtruppler. Bei Gizmodo gibts noch haufenweise mehr Bilder.
DAS nenne ich Merchandising. /Film hat Bilder von einem programmierbaren Wall-E-Roboter bei Flickr aufgegabelt. Und jetzt hätte ich dann doch gerne noch einen neuen Star Wars-Film, nur um mir die dazu dann erscheinende R2-Einheit zuzulegen. Yay!
Warum die neuen StarWars-Filme doof sind in drei Worten: JarJar, Character-Design und Medichloreaner. Die Dokumentation „The People vs George Lucas“ will nun Star Wars-Fans aus aller Welt zu der Frage interviewen, warum die neuen Teile so vermurkst sind. So komme ich dann also doch noch zu einer Rolle in einem fucking Star Wars-Film. Yeah!
Link zur crappy Fullflash-Seite, aber die Idee ist trotzdem toll! (via)
Beim Movieblog gibt’s noch zwei weitere Bilder und ich hab ja schon wieder was zu meckern:
1. Der Hulk ist zu schmal. Normalerweise ist der Mutanten-Bruce ungefähr so breit wie hoch. Der da hat viel zu normale Proportionen.
2. Was soll der verfickte lila Seitenscheitel? Der Hulk ist kein Emo, verdammt!
3. Der Hulk ist zu schmal und hat nen lila Seitenscheitel.
4. Zu schmal.
5. Seitenscheitel. Lila.
6. Narf.
Als Deputy Dog anfragte, ob er sich mal in den hemischen Heimkinoanlagen der Fünf Filmfreunde umschauen dürfe, waren wir natürlich zurecht etwas skeptisch. Wir lassen ja nun nicht jeden rein. Aber wir sind nunmal weich und gutherzig und haben ihn exklusiv herumgeführt. Mehr Fotos findet ihr drüben.
Hier sehen wir zum Beispiel meine bescheidene Kinoanlage:
Das ist doch mal ‘ne Nachricht. John Landis soll bei „Ghoulishly Yours, William M. Gaines“ Regie führen, der sowieso jetzt schon von mir den Preis für den besten Filmtitel seit „Werewolves on Wheels“ (Insider!) erhält. Ein Biopic über das Leben des Verlegers vom MAD-Magazine und Tales from the Crypt, eine Art „The People vs. Larry Flynnt“, nur ohne Hustler, dafür aber mit Alfred E. Neumann. Toll!
In the early 1950s EC Comics became renown amongst adults, sneaky young people and creative-types for its rebelliously imaginative and professionally illustrated sci-fi, war and horror comics, with landmark titles that included Tales From the Crypt and Weird Science. Of course, EC also birthed Mad magazine, and the influence of that publication on American pop culture can never be overlooked, just like the ears and missing tooth of its prep-addled mascot Alfred E. Neuman. Gaines’s publishing house basically never recovered when Gaines testified, rather bullishly, at a U.S. Senate subcommittee in 1954 on whether or not his comics contributed to juvenile delinquency in America. A national witch hunt, censorship, the Comics Code, and general apathy for what EC stood for notoriously drove it out of business, but Gaines went on to publish Mad until he died in 1992. (/Film)
Zum kommenden Batman-Anime gibt es ein zehnminütiges Featurette mit ersten Bildern darauf. Sieht mir nach einer düsteren und gelungenen Anime-Umsetzung des Batman-Themas aus.
Wie /Film in Berufung auf AICN berichtet, wird es für den Katastrophen-Dreh erfahrenen Terry Gilliam jetzt doch eine spannende und interessante Lösung geben, was die Hauptrolle in seinem neuen Streifen “The Imaginarium of Doctor Parnassus” angeht.
Diese war auf traurige Weise vakant geworden, nachdem Heath Ledger sich jüngst mit einer unabsichtlichen Überdosis Tabletten ins Jenseits beförderte, mitten in den laufenden Dreharbeiten des neuen Gilliam-Films. Nach einigen hin und her und Überlegungen die Rolle mit einem digitalen Ledger zu Ende zu drehen entschied man sich jetzt doch dafür die Rolle umzubesetzen. Und das nicht einfach sondern dreifach. Wie im Dylan-Biopic “I’m not there” wird die Rolle nun, Ledger eingeschlossen, von vier verschiedenen Schauspielern interpretiert. Johnny Depp, Collin Farrel und Jude Law werden die noch fehlenden Szenen unter sich aufteilen. Da das ganze ein Fantasy-Film ist, findet sich dafür dann sogar eine ganz gute Erklärung, fällt der Held doch durch einen magischen Zauberspiegel in eine andere Welt und verändert dabei dann auch gleich sein Aussehen.
Doctor Who-Fans dürfte das ganze bekannt vorkommen, wurde der Doktor doch im Laufe der Jahre und dank der Regenerationsfähigkeit von 10 verschiedenen Darstellern gespielt. Und auch unter der verdrehten und inspirierten Regie von Gilliam könnte aus dieser Idee mehr werden als eine erzwungene Notlösung.
„Postal“ ist ja Bolls „Citizen Kane“. Ich habe nie ganz verstanden, wie man „Postal“ was abgewinnen konnte, ich mag keine Haudrauf-Komödien und „Postal“ war nunmal alles andere als subtil. Und das will schon was heissen, wenn ich das sage, bin ich doch nicht grade der subtile Typ. Meistens jedenfalls. Vielleicht bin ich ja subtil subtil, aber ich schweife ab.
Der neue Boll-Murks called „Far Cry“ mit Till Schweiger und Udo Kier und Ralf Möller als Mutantensoldat ist ganz weit unten, also: ganz weit meine ich. Bollbashing macht aber auch Spaß!
Gestern war Valentinstag und da wir Männer sind, haben wir den natürlich vergessen und kommen jetzt ganz kleinlaut mit einem schicken Gewinnspiel bei euch an, liebe Leser.
FOX bringt im Rahmen seiner Aktion “Stopp! Boxenstopp!” einige Serienhighlights und neue Staffeln bekannter Serien als DVD-Sets heraus. Dabei sind u.a. die subversive Cartoon Familie rund um American Dad, die gruftige Addams Family, Dharma und Greg, die erste Staffel der schnellen Eingrifftruppe von “The Unit” und die coolsten Lesben on TV “The L-Word” - deren dritte bisher noch ungesendete Staffel ebenfalls schon auf den runden Silberlingen zu sehen ist. Viel Futter also für all jene die sich frei machen wollen, von der Sendewillkür der TV-Anstalten.
Wir verlosen einmal die zweite Staffel von “American Dad” auf 3 DVDs mit allen Folgen und Bonusmaterial, mit fast 400min abgedrehter Unterhaltung vom “Family Guy”-Macher Seth McFarlane.
Wer die Sippe zu sich nach Hause holen will muß lediglich eine Frage beantworten:
Welchen Beruf hat American Dad Stan Smith?
Die Antwort geht wie immer an gewinnen (ät) fuenf-filmfreunde.de. Einsendeschluß ist der 23. Februar. Rechtsweg gildet nicht wie immer.
Daten wollen frei sein! Und deswegen wartet das Netz auch nicht bis zur offiziellen Premiere im US-Frühstücksfernsehen um den neuen “Indy und die Taschenkrebse von Eschnapur” ähm Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels-Trailer zu verbreiten. Die mexikanische Filmseite “Ahora Hollywood” hat ein Bootleg des Trailers in die Finger bekommen und dürfte damit den Coup des Tages gelandet haben.
Hier also die ersten Bewegtbilder von Old Man Indy und seinem Söhnchen Shia.
[update] Mittlerweile ist der Trailer wie geplant in HD bei Yahoo.
Ich muß zugeben, wenn man das pathetische Intro übersieht, macht das ganze doch einen sehr schicken Eindruck. Doch, könnte was werden.
Originaltitel: John Rambo
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Sylvester Stallone
Darsteller: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos
John Rambo hat sich nach seinen Abenteuern in Hope, Vietnam und Afghanistan nun in Thailand als Schlangenfänger zurückgezogen. Als dort ein Grüppchen Missionare eintrifft, die Medikamente in ein Dorf in Burma bringen wollen, fragen sie ihn um Hilfe und sein Boot, woraufhin Rambo entgegnet: „Nope“. Oder so ähnlich. Außerdem brabbelt er etwas von „Ohne Waffen ändert ihr gar nichts“ in seinen Vokuhila. Und natürlich überreden sie ihn, natürlich geraten sie in die Scheiße und natürlich kommt Rambo, um sie zu befreien. Wobei „sie“ vor allem Sarah Miller ist, auf die der olle Rambo ein Auge geworfen hat. Und natürlich holt er sie raus, is doch klar, is ja schließlich John fucking Rambo.
Das ist sie nun also, die Rückkehr nach so ziemlich genau 20 Jahren. Der Film ist selbstverständlich einigermaßen hohl, bietet maximal eindimensionale „Charaktere“, maximal einzeilige Dialoge und die Story ist nun auch wirklich mal alles andere als originell. Aber hey, it’s Rambo, da brauch es keine Originalität. Und leider muss ich auch sagen, dass der Film eher in der Tradition des zweiten und des dritten Teils steht. Rambo als die Kampfmaschine und alle drei Sequels können dem brillanten ersten Teil in Sachen Subtext nicht das Wasser reichen, aber deshalb ist Rambo Eins auch ein Klassiker und die anderen nur seine Nachfolger.
Und all dem muss ich auch noch die Krone der Gewaltverherrlichung aufsetzen. Die Art und Weise, wie Rambo hier als meinzwegen gebrochener, aber dennoch als Held dargestellt wird, gepaart mit dem teilweise doch sehr argen Splatter-Action (die man aus den Trailern übrigens schon zu genüge kennt), ist schon bedenklich, wenn man bedenkt, dass die Gegenseite lediglich als ein Haufen Tiere dargestellt wird, die tagsüber Menschen massakriert und nachts Frauen vergewaltigt. Da möchte doch einfach mal um des Kontrastes Willen anfügen, dass im ersten Teil „nur“ ein Mann umkommt. Und der wird von Rambo aus Notwehr mit einem Kieselstein plattgemacht.
Schon mehrfach berichtete ich über die sensationelle Mysteryserie Heroes, die Tim Kring 2006 ins Leben rief. Seit dem 31.01.2008 gibt es diese endlich auf DVD zu kaufen und so habe ich einen Blick darauf geworfen, um zu erfahren ob die DVD in Sachen Qualität und Ausstattung der Story gerecht wird. Genaueres zum Inhalt könnt ihr dem ersten Review entnehmen.
Wie bei jeder guten DVD, wird man auch hier durch ein animiertes Menü zu den einzelnen Episoden geführt, die man entweder einzelnd abspielen oder im ganzen nacheinander betrachten kann. Das Menü ist dabei dem Loft von Isaac Mendez nachempfunden und im Comicstil gehalten.
Die ersten 12 Episoden der ersten Staffel sind auf 4 DVDs aufgeteilt, verpackt in einem schicken Steelbook.
Es ist kein großes Geheimnis, dass ich Star Wars nur deshalb immer und immer wieder sehe, weil ich 2 Tage nach dem Schauen vergessen habe, was überhaupt passiert ist. Ein seltsames Phänomen, das nur bei dieser Doppel-Trilogie passiert. Hätte ich wenigstens Spaß an den Filmen, wäre das, als würde man mit Alzheimer jeden Morgen neben der eigenen Frau aufwachen und freudig feststellen, dass man dieses scharfe Törtchen ja noch garnicht verkostet hat.
Stattdessen ist es bei mir mit Star Wars, als würde ich mit Alzheimer neben Renée Zellweger aufwachen.
Das würde sich wahrscheinlich ändern, wenn Vader nicht wie der große, böse Bruder von Roboz ausgesehen hätte, sondern vielleicht wie diese japanische Variante von Ralph McQuarrie:
Der Trailer, der bei mir auf der flashigen StarWars.com-Seite nicht geladen wurde, ist jetzt bei Youtube aufgetaucht. Ich gebe zu: animiert sieht das ganze nicht mehr ganz so schlimm aus, aber das Character-Design find ich immer noch doof und ADS hats auch. Egal. It’s Star Wars und es hat Lichtschwerter. Grund genug.
Nilz ist schon völlig hin und weg von Pitti Andersons neuem Werk, der Rest der Kritik ebenfalls. Vergleiche mit “Citizen Kane” werden gezogen und die Wurfartisten der Filmpreise holen schonmal weit aus das Werk mit Trophäen zu bombardieren.
Wir bleiben ganz ruhig und gedulden uns bis wir den Film dann auch mal gucken können und ich hab in der Zwischenzeit auf Maloche mal wieder ein Quiz gebastelt, rund um die Themen Öl, Pitti und Filmgeschichte.
John Alvin, Gestalter von 3658 Filmpostern, die wir alle kennen, is no more.
John Alvin, who created memorable images for movie posters, billboards and advertisements, including the two fingers touching above the Earth’s surface for “E.T.: The Extra-Terrestrial,” died on Wednesday at his home in Rhinebeck, N.Y. He was 59. (New York Times)
Hier eine Galerie seiner Filmposter. John telefoniert jetzt von Zuhause.
Manche Leute sagen, dass da oben ist Hugh Jackman auf dem ersten Bild vom Set von Wolverine, das aussieht, wie ein Bild von Hugh Jackman vom Set vom X-Men.
Was wir hier allerdings wirklich sehen, ist Milchbärtchen Barbie in einem schicken Dress aus Leder, noch bevor sie sich für die nachher anstehende Modenschau die Backen rasiert hat. Milchbärtchen Barbie lächelt apart in die Kamera und ohne Haare im Gesicht vermutet man gar nicht, dass Milchbärtchen Barbie unter einer furchtbarer Gesichtsbehaarung leidet und sie sogar noch mehr Haare am Arsch hat als meinereiner. Und das will wirklich mal was heissen.
Und wir wissen ja sowieso alle: es gibt nur einen very bad Motherfucker unter den Comic-Helden:
George Lucas hat’s auf mich abgesehen. Erst haut er mir mit den vergurkten Star Wars-Prequels, die insgesamt grade mal für eine gelungene Szene taugten (Helm –> Vader, thats it) voll in die Fresse, dann trat er mir mit dem Zeichentrick-Dings nochmal in die Eier und jetzt, wenn ich schon am Boden liege, tritt er mit dieser Charakter-Design-Katastrophe called „Clone Wars“, die im August in den Kinos anläuft und Pilot einer parallel startenden Fernsehserie ist, nochmal nach. Arschloch.
Natürlich werde ich mir den Murks anschauen und natürlich werde ich das ganze, genau wie diese völlig vergeigte Zeichentrickserie, nach fünf Minuten ausschalten. Weil Star Wars für mich dann doch was anderes ist, als eine grenzdebilde Kindergartenvorstellung mit ADS.
Bei Empire gibt’s zwei weitere Bilder. Und ja, genau: ich bin stinksauer.
Im Rahmen der Berlinale verlieh die deutsche Filmkritik gestern den Preis für die besten deutschen Filme des vergangenen Jahres. Moderiert vom Schauspieler Peter Lohmeyer – der jede Kategorie mit einem passenden Zitat eines Filmschaffenden einleitete, das es zu erraten galt – durften die Gewinner in der Berlinale Home Base ihre Urkunden in Empfang nehmen. Gekommen waren die Preisträger alle: ob Ullrich Noethen, Maren Kroyman oder Christian Petzold, dessen Yella gleich zwei Preise gewann, genauso wie die Jungregisseurin Pia Marais, die sichtlichtlich gerührt der Jury dankte.
Auf der offiziellen Filmseite kann man außerdem den Zusammenschnitt einer Pressekonferenz sehen, in dem erstmals die Schauspieler über ihre Rollen erzählen.
Freut euch mit mir auf “Quantum of Solace”! Kinostart: 4. Quartal 2008
Ich gebe zu, dass ich jetzt nicht unbedingt kreischend an der Kinokasse stehen werde, wenn der Film anläuft, aber so skeptisch wie die Kollegen vom Movieblog bin ich jetzt nicht. Dezent gespannt trifft es da eher; auf das Zusammentreffen von Jet Li und Jackie Chan:
Originaltitel: Saw IV
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Darren Lynn Bousman
Darsteller: Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson
Jigsaw (Tobin Bell) ist tot und wird im Leichenschauhaus fachgerecht auseinandergenommen. Dabei entdeckt man in seinem Magen ein Tape. Haha – ein Hinweis, denn natürlich ist das Grauen noch lange nicht vorbei. Detective Hoffman (Costas Mandylor) nimmt die Spur auf, das FBI ermittelt ebenfalls in Form der Agents Strahm (Scott Patterson) und Perez (Athena Karkanis). Neue Morde geschehen, Wettlauf gegen die Zeit, steckt Jigsaws Frau hinter den…, yada yada, yada… lerne das Leben schätzen.
Der vierte Teil der Serie, kann nach dem guten ersten, dem unterirdisch schlechten zweiten und dem passablen dritten Teil nicht mehr wirklich überraschen. Wie immer erwartet die Zuschauer ein Film in dem lediglich die mal mehr mal weniger originellen Mordmethoden von Interesse sind. Wobei sich auch die Todesmaschinen langsam abnutzen, sind sie doch allesamt nur Variationen der vorangegangenen Filme. So phantastisch pervers Jigsaws-Erfindergabe ist, so beschränkt sind letztlich seine Mittel. Freddy Krueger konnte dank der Traumprämisse jegliche Gesetze der Logik außer acht lassen und wurde deswegen, trotz der formelhaftigkeit der Serie nicht so schnell langweilig. Jigsaw bietet nur Uhrwerke, Klemmen, Ketten und andere unerfreuliche Werkzeugutensilien und die möglichkeiten Menschen damit ins Jenseits zu befördern sind nur sehr beschränkt und wandern schnell in die selbstzweckhaften Gefilde des Folterpornos.
Ganz so voyeristisch und schmerzlüsternd wie der zweite Teil ist SAW IV nicht, die gruseligste Szene dürfte die genüßlich ausgespielte Obduktion Jigsaws gleich zu Beginn sein, aber dennoch bietet der Film wieder viele Menschen in qualvoller Todesangst, die sich obendrein das pseudomoralische Gesabbel des Killers anhören dürfen.
Das alles hat sich schon lange abgenutzt und auch die Einblicke in Jigsaws Vorgeschichte sowie der unvermeintliche Schlusstwist retten die Story nicht wirklich.
Roy Scheider, der Bezwinger des großen Weißen, verstarb gestern in einer Universitätsklinik in Little Rock, Arkansas. Er wurde 75 Jahre alt. You’re gonna need a bigger boat.
“I have a competition in me. I want no one else to succeed. I hate most people.”
Originaltitel: There will be blood
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Paul Thomas Anderson
Darsteller: Daniel Day-Lewis, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Paul Dano Nilz Batzman Jet Strajker
Paul Thomas Anderson, ich habe es an dieser Stelle schon mehrmals zart erwähnt, ist für mich der visionärste Kopf des zeitgenössischen Kinos. Jeder seiner Filme hat mich erstaunt, mitgerissen, umgehauen. Dementsprechend gespannt war ich natürlich auf sein neuestes Werk. Nun hatte ich während der Berlinale die Möglichkeit den Film zu sehen und war natürlich überpünktlich am Kino. Und meine ganze Weltanschauung wurde wieder einmal erschüttert. Aber der Reihe nach:
In “There will be blood” geht es um den Silberminenbesitzer Daniel Plainview. Ende des 19. Jahrhunderts besitzt er exakt eine Mine, die er selber bearbeitet und auschöpft. Das ist Knochenarbeit. Durch einen Unfall entdeckt er eines Tages Öl auf dem Grund seiner Mine. Nach den ersten Ölförderungen wächst sein Ein-Mann-Betrieb langsam heran: Er hat einige Jahre später schon eine Handvoll Mitarbeiter. Aber er selbst muss natürlich auch noch mit anpacken. Eines Tages geschieht ein Unfall an der Förderstelle und einer seiner Mitarbeiter kommt dbaei ums Leben und hinterlässt einen Sohn, ein kleines Baby an der Arbeitsstelle. Plainview nimmt sich des Jungen an und zieht ihn auf wie sein eigenes Kind. Die Jahre ziehen voran und Plainview wird immer mehr zum Profi. Er fährt in Gemeinden und kauft Felder unter denen er Ölvorkommen vermutet. Sein “Sohn” ist dabei immer an seiner Seite. Eines Tages kommt ein junger Mann in sein Büro und erzählt das auf dem Land seiner Eltern das Öl schon aus dem Boden sickern würde. Plainview hat Blut geleckt, fährt mit seinem Jungen vor Ort um sich davon zu überzeugen und pachtet das Land schliesslich von dem Bauern, allerdings mit der Zusage die örtliche Kirche finanziell zu unterstützen.
Jetzt nicht was ihr denkt…aber der Stern hat mich gefragt ob ich nicht für ihre Internetseite mich mal umgucke, was es denn abseits des roten Teppichs so für Geschitchen gibt, beim Filmfest in der Hauptstadt, sozusagen Backstage, und da habe ich mich mal auf den Weg gemacht… Hier der erste Teil (zwei weitere werden noch folgen)…..
Drüben bei mir gibt’s die Dokumentation „Life after People“. Wer die Stimmung zu Beginn von „I am Legend“ auch so toll und den Rest ebenso murks fand, wie ich, für den ist diese Doku genau das richtige.
Im Netz sind Bilder der Toys zur neuen Hulk-Verfilmung aufgetaucht und zeigen das erste mal die zwei Monster:
Hulk sieht aus wie der Hulk eben aussieht: grün, wütend und mit Stretchjeans. Abomination aber sieht nicht aus wie Abomination, sondern wie Das Ding als Freddy Kruger. Oder so ähnlich. Nicht, dass mir das Design nicht gefiele, aber Abomination sieht nunmal anders aus, nämlich so:
Ich mein ja nur und will ja auch gar nicht meckern, der Film wird wahrscheinlich richtig gut. Aber ich fand ja auch schon Ang Lees Hulk gut und damals war ich, denke ich, der einzige.
Ich habe das Geschehen um den Streik der Drehbuchautoren nicht wirklich verfolgt (und das obwohl ich in einer Gewerkschaft bin, shame on me), ich weiß nur: er ist vorbei.
The Writers Guild of America (WGA) and the Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) have reached a tentative deal that will end the long-running strike that has slowed the movie and TV industries. I don’t profess to know enough about the sticking points to try and explain them but you can visit the WGA site to read the entire agreement. The WGA sent out an e-mail early this morning to its members saying, “We have a tentative deal. It is an agreement that protects a future in which the Internet becomes the primary means of both content creation and delivery.” (Joblo)
Der erste Teaser-Trailer zu Indiana Jones wird am Donnerstag vor „The Spiderwick Chronicles“ gezeigt und kurz danach als verwackeltes Handy-Filmchen online gestellt. Nächte Woche ist Peitschenschwinger-Woche.
Trailer für die BBC-Serie „Phoo Action“. Inklusive rothaariger Kunf-Fu-Mädchen, Wrestlern die rückwärts laufen und dem gelben Bruce-Lee-Gedächtnis-Anzug. Jetz mal ehrlich: What The Fuck?!
In the year 2012, buddhist kung-fu cops team up with teenage anarchist daughters of the establishment to fight supercrime! Or, at least, that’s the concept behind Phoo Action, a new BBC pilot adapted by Doctor Who director Euros Lyn from a semi-forgotten strip by Tank Girl co-creator Jamie Hewlett. (io9)
Erspart mir bitte die drölfte Fanversion von Enterprise. Kein Mensch braucht einen Amateur-Indiana Jones und wenn jemand doch bitte der Laienschauspielgruppe Paderborn, die der festen Überzeugung sind, dass sie die bessere Variante von Titanic drehen, den Saft abdrehen könnte…
Mit Fan-Filmen habe ich wirklich nichts am Hut (Wobei: Be Kind, rewind!), aber das hier… Respekt!
Die Neue Massenproduktion nimmt ihren Namen wohl ziemlich ernst und kloppt einen Film nach dem Nächsten raus. Dieser hier von 2004 ist mir besonders lieb im Gedächtnis geblieben:
Dass unser Nachbarland auch hinsichtlich von Kino-Altersfreigaben immer schon sehr liberal war, ist ja nichts Neues.
Folgende aktuelle Altersfreigaben finde ich allerdings ein wenig bedenklich:
- “Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford”: ohne Altersbeschränkung
- “American Gangster”: ohne Altersbeschränkung
- “Mr. Brooks”: ab 12 Jahren (in Deutschland hat er keine Jugendfreigabe, ist also ab 18)
- “Tödliche Versprechen”: ab 12 Jahren
Und jetzt noch besser:
- “Die Legende von Beowulf”: ohne Altersbeschränkung
- “Zimmer 1408″: ohne Altersbeschränkung
- “Resident Evil – Extinction”: ab 12 Jahren (in Deutschland hat er keine Jugendfreigabe, ist also ab 18)
- “Planet Terror”: ab 12 Jahren (in Deutschland hat er keine Jugendfreigabe, ist also ab 18)
Binding ist im echten Leben Online-Redakteur und Filmkritiker bei einer hessischen Regionalzeitung und postet unregelmäßig Rezensionen für die F5 von irgendwelchen Pre-Screenings oder Filmfestivals. Er geht mindestens zweimal pro Woche ins Kino, schaut in jeder freien Minute DVDs und ist ein Spezialist in fast allen Klassen.
James Cameron zeigt uns im IMAX-Format seinen Keller?
Cracked.com macht sich wie so viele seine Gedanken zum Streik der Autoren in Hollywood. Wir wissen ja: Viele Spielfilmprojekte hängen in der Warteschleife und zahlreiche Serien mußten ungeplante Unterbrechungen einlegen (Wobei man bei Lost natürlich zurecht fragen könnte, ob sich ein Streik der Drehbuchautoren so fatal auswirkt, nachdem sie seit der zweiten Staffel eh nur noch zwei Ideen im Jahr auf Staffellänge breitwalzen und munter drauflosdrehen ohne je irgendwas zu erklären).
Bei Cracked kommt man zu dem Schluss, das wir uns keine Sorgen machen müssen, denn auch mit eingeschränkten Mitteln und ganz ohne die Drehbuch-Profis wird es ganz sicher einige Filme geben. Dann könnten die Oscar-Nominierten zum Beispiel so aussehen….
“I am the doctor” heißt es in England, USA und vielen anderen Ländern seit über 40 Jahren. Nur in Deutschland konnte die geniale SciFi-Serie mit skurrilem britischem Witz und mehr Phantasie als die letzten beiden Star Trek-Serien und Babylon 5 zusammen, nie wirklich punkten.
Pro7 hat es dennoch halbherzig versucht und den Relaunch von Doctor Who mit zweijähriger Verzögerung doch ins Programm genommen. Ins Kinderprogramm. Samstagnachmittags.
Und da man offenbar selbst nicht so recht überzeugt von dem Format war, hat man ihm wie bei Pro7 üblich keine Chance gegeben sich sein Publikum zu erarbeiten. Nach nur 3 Folgen kam jetzt das aus für den Doctor.
Und die Deutschen haben weiterhin genau das TV-Programm das sie verdienen.
Den Trailer zu meinem neuesten Lieblings Monster-Trash in 2008 hatten wir hier schon, jetzt gibts das Poster dazu (hier in groß). Die Rückkehr der guten, alten 80s-Trash-Monster (from outer Space). Yeah!
Peter spekuliert schon über Aliens und ich muss ebenfalls sagen: das Gebiss des Crystal Skulls sieht schon sehr nach H.R.Gigers fiesem Außerirdischen aus, aber that’s just me. Einmal Kristallschädel nach dem Klick, für die Spoilerphobiker.
Aus einer Zeit, in der es nicht nur reichte den Trailer zu sehen, um den Film zu kennen, weil die Handlung dünner als meine Haare im oberen Stirnbereich ist, sondern weil er einfach stumpf in zweieinhalb Minuten abgekaspert wird, mit einem semi-talentierten Off-Sprecher.
Super Size Me Morgan Spurlock hat wieder zugeschlagen. Diesmal sucht er Osama Bin Laden und offenbart damit so ganz nebenbei die ganze Absurdität des Kriegs gegen den Terror. Trailer in HD gibt’s hier.
Yeah! Dieses Rockabilly-Zombie-Märchen im Creepshow-Comic-Look sieht wirklich sehr unterhaltsam und wie die gute Version von „Manchmal kommen sie wieder“ aus… wunderbar: ein Zombie, der Platten auflegt, bevor er mordet. Harrrrr! Trailer nach dem Klick…
Nachdem Shyamalan nach dem sechsten Sinn und dem Comic-Glasknochen nichts mehr auf die Reihe gekriegt hat und nur noch blöde Dörfer und noch blödere Meerjungfrauen verfilmte, sieht mir das doch mal nach einem anständigen Mystery-Thriller aus. Vielleicht kriegt er ja doch noch die Kurve.
[update]Slashfilm hat ein paar mehr (ahem) Infos zum Film:
The Happening is a paranoid thriller about a family (Mark Wahlberg, Zooey Deschanel) on the run from a natural crisis that presents a large-scale threat to humanity.
Das Remake vom „Wolf Man“ ist ja nicht zuletzt wegen der starken Besetzung (Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins) ein von mir ganz heiß erwartetes Projekt… denn jetzt mal ehrlich: wann war der letzte wirklich gute Werwolf-Film? Jedenfalls gefiel das Projekt vor allem durch Regisseur Mark Romanek, der mit „One Hour Photo“ einen wirklich starken, düsteren Thriller abgeliefert hatte. Der ist letzte Woche bei dem Projekt ausgestiegen, angeblich wegen „kreativer Differenzen“, tatsächlich munkelt man, er habe ein zu hohes Budget für den Film verlangt.
Statt Romanek sitzt nun Joe Johnston im Regiestuhl und der hat zum Beispiel so düstere Kracher wie „Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft“ oder „Jumanji“ gedreht. Und von „Jurassic Park III“ fange ich lieber erst gar nicht an. Toll. Ich habe meine Erwartungen grade erstmal um 300% nach unten geschraubt, obwohl das Projekt immer noch verdammt interessant klingt.
Wolf Man is being produced by Universal Studios with a budget of around $85 million. This Wolf Man adaptation was written by Andrew Kevin Walker (Se7en, Sleepy Hollow) and apparently has some frightening new twists from the original version from 1941 that include several new characters and plot points to take advantage of new visual effects technology. Special effects maven Rick Baker (An American Werewolf in London, Men in Black, X-Men, Hellboy) is attached to the film. Benicio Del Toro will star as the lead character Lawrence Talbot and Anthony Hopkins and Emily Blunt will also star. (First Showing)
Den Ironman-Trailer gibt’s auf der Myspace-Seite nicht, dafür aber bei Youtube. Yeah, I can fly. Bei /Film gibts derweil ein paar neue Production-Stills.
Beim SuperBowl am Wochenende gabe es jede Menge Trailer zu sehen, darunter Teaser für Semi-Pro, Wall-E und Jumper. Bei Myspace kann man alle Spots anschauen.
Es gibt drei neue Bilder, eins davon ist irgendwie doof (Indiana Jones steigt auf Kisten hoch… gähn), das zweite ist schon besser und hat außer Karen Allen eine Bazooka zu bieten, das dritte ist dann aber wirklich Kick-Ass: eine androgyne Cate Blanchet hält Indy einen Degen an die Kehle. Fuck, yeah! Alle drei Bilder gibt’s hier.
Ich weiß auch nicht, aber ich habe bei Ironman wirklich das Gefühl, das könnte meiner Lieblingscomicverfilmung Hellboy wirklich Konkurrenz machen. Wegen Robert Downey Jr., wegen Robot-Action und wegen Bildern wie diesem hier:
Aaaaaaaaw! Da weiß ich ja gar nicht, wo ich das posten soll. Zombies und Comics mach ich ja normalerweise bei mir, aber egal: meine heißgeliebten Marvel-Zombies kommen vielleicht als Animationsfilm. Nochmal: Aaaaaaaaw!
It appears that after the hype over the fan made Marvel Zombies: The Movie Fan Trailer, Marvel wanted a piece of the pie. Scooper ‘Morgan’ wrote in to say that according to STYD they are getting ready to take the undead Marvel Universe to the small screen in the form of an animated movie. Of course this news comes from the grapevine so we have no way of knowing whether this is going to happen or not. (horror-movies.ca)
Da kreuze ich doch gleich mal alle zehn Finger und klopf damit auf Holz. Bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte bitte MACHT DAS! Bis dahin gibt es hier den Fan-Trailer. Achtung! Stellenweise sehr, sehr blutig!
Leider nicht eines neuen Projektes wegen, sondern aus viel unerfreulicheren Gründen.
Christoph Schlingensief (United Trash, Das deutsche Kettensägenmassker) ist offenbar schwer krank. Details sind nicht bekannt und Schlingensief bittet über seine Anwälte dringend darum “von Spekulationen Abstand zu nehmen“.
Auslöser der Spekulationen war ein Bericht im “Tagesspiegel“.
Schlingensief setzt sich in seinen Filmen, Theaterinszenierungen immer wieder auf ungewöhnliche und polarisierende Weise mit sozialen Themen auseinander.
Dabei schreckte er nie vor Derbheiten zurück, die er jedoch nie zum Selbstzweck werden ließ. Ob er im Deutschen Kettensägen-Massaker Wessis Ostler jagen ließ oder in einer Aktion dazu aufrief Helmut Kohls Feriendomizil zu fluten, indem hunderte von Leuten gleichzeitig in den Wolfgangssee steigen.
Mal, sag mal (ooohhh…): Warum schreibt ihr eigentlich nichts über diesen Hammer-Film, der gerade in der ersten Woche $18.7 Millionen eingenommen hat? Du weißt schon, mit dieser unglaublich talentierten Schauspielerin Carmen Electra und dem zukünftigen dreizehnfachen Oscargewinner Method Man, der ja früher mal ganz okaye Musik gemacht hat, aber heute Robert De Niro an die Wand spielt.
Ein toller Film muss das sein, der einer der originellsten Ideen mit sich bringt, den die Welt je gesehen hat. Es ist quasi ein Film, der durch die Bank weg einen anderen Film verarscht! Nämlich: 300! Mal, ist das nicht mal (ooouuuggghhhh!!!) eine geile Scheiße? Da wird der voll weggespooft, Alter!
Zzzzziiiip…
So in etwa wäre jetzt meine viel zu lange Einleitung zu einem, mit jedem Buchstaben eine Verschwendung an Lebenszeit hingerotzten, Beitrag über den erschreckenden Erfolg eines der wohl überflüssigsten…ich sag mal: Filme, der letzten Jahre. Ich meine: $18.7 Millionen!!! In der ersten Woche! Was ist mit diesem Volk da drüben los, verdammt nochmal?
Oder anders ausgedrückt: Die Kollegen vom Movie Blog.
Jetzt ist es also offiziell: es wird einen Neustart der Nightmare-Serie geben.
Platinum Dunes partners Michael Bay, Brad Fuller and Andrew Form have been set by New Line to re-launch Freddy Krueger, the iconic psycho who haunts the subconscious dreams of teenagers and kills them in their sleep.
The trio will create a new franchise based on “A Nightmare Before Elm Street,” the 1984 Wes Craven film. (Variety)
Nun gibt es glaube ich keinen „alten“ Horrorfilm, der so modern daher kommt, wie die alte Kruger-Serie und ich glaube kaum, dass ein Neustart dem Konzept auch nur den Funken einer Innovation aus den Messerfingern rütteln kann. Aber that’s just me. Vielleicht gibt es ja wirklich Kiddies da draußen, die aufgrund ihrer heutigen Seh-Erfahrungen für das Original nicht mehr empfänglich sind und frage mich trotzdem: wie kann man einen verbrannten Traum-Serienkiller besser in Szene setzen als in Wes Cravens Original? Kann Johnny Depp noch effektvoller in einer Matratze aus Blut versinken? An der Decke?
Ich glaube das nicht, aber ich bin auch ein alter Sack.
[update] So wie es aussieht, wird Robert Englund die Rolle zumindest angeboten. Immerhin.
Eines der grössten Dramen des deutschen Kinos ist es, das amerikanische Stand-Up-Filme hier nie laufen. Gut, sie müssten untertitelt sein und das hat ja schon von vorneherin relativ schlechte Chancen, aber es entgeht einem doch so manches Perlchen. Vor allem könnten deutsche Stand-Upper mal was lernen, das wäre vielleicht der angenehmste Nebeneffekt. Oder deutsche Zuschauer würden lernen, das es noch etwas anderes auf der Welt gibt als Cindy aus Marzahn. Der kratzende Fingernagel auf einer Tafel der deutschen Comedylandschaft. Egal. Darum soll es gar nicht gehen. Vor ca. einem Jahr hat sich Vince Vaughn einen Haufen grossartiger Stand Upper in einen Bus gepackt und mit ihnen eine Tournee gespielt. Dabei wurde vor und hinter der Bühne mitgefilmt. Und wenn ich den Trailer sehe, dann will ich sofort wieder über den grossen Teich.
Alleine die Szene mit Jon Favreau, in der er erzählt das er immer Vaughns Skriptseiten aus “Swingers” dabei hat, ist genial und erinnert an ein paar der besten “Roasts” auf Comedy Central (den original amerikanischen und nicht diesem von Mundstuhl kommentierten und damit komplett zerstörten Schrott, den das deutsche Comedy Central mit dem Roast von Pamela Anderson gemacht hat). Vor allem das Leary Roast und auch das von Shatner gelten schon als moderne Klassiker. Und das zu Recht. Zurück zu Vaughns Truppe. Hier noch ein längerer Trailer:
“I was just thinking about how scary it would be if a flaming homeless guy came out of the dark right now! “
Originaltitel: Cloverfield
Herstellungsland: USA 2008
Regie: Matt Reeves
Darsteller: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller Batzman & Renington Mal Sehen
Ein Monster hat New York angegriffen und demoliert. Auf Homevideo-Material, das die Armee sichergestellt hat, ist zu sehen wie eine Gruppe von Freunden während einer Abschiedsparty für Rob von dem Angriff überrascht wird und durch die demolierte Stadt flieht. Eigentlich könnte man sich evakuieren lassen, aber Rob möchte gern noch seine Freundin retten. Die liegt jedoch in einem vom Monster umgeworfenen Haus. Hud filmt das ganze.
Batzman meint:
Ho hum. Da ist nun also der Eventfilm der Saison, dessen Internethype Lost’sche Ausmaße angenommen hat oder Blair Witch’che. Was nicht die einzige Gemeinsamkeit ist an dieser 90min Schaukelkamerafahrt, die mich letztlich doch irgendwie unbeeindruckt zurückließ.
Kleine Spoiler ahead
Regisseur Matt Reeves, der komplett im Schatten des Produzenten J.J.Abrahams steht und bisher noch nicht wirklich spektakuläres abgelieferte, hat sich sehr in die einzige originelle Idee des Films verliebt. Das “Heimvideo”-Gimmick hat man sich jedoch eigentlich schon übergesehen, wenn der Film nach einer unendlich langen und langweiligen Einleitung endlich an der Szene angelangt ,die man aus dem Trailer kennt und die einen damals staunen machte. Dumm nur, daß ab diesem Moment eigentlich nicht viel mehr passiert, außer mehr von diesen Szenen. Wegrennen, ducken “Scheisse!”-schreien, wegrennen, ducken… wackel hier wackel da. Die Figuren sind einem nach der einleitenden Partysequenz schon hinreichend egal, nachdem man realisiert, daß sie logisch gar keinen Sinn macht und nur dazu dient wenigstens ein paar Songs einzubauen, die man dann auf den Soundtrack packen kann, ehe für den Rest des Films nur noch Gekreische, Rumpeln, Röhren und Objektivkappengeklapper aus den Boxen dröhnt.
Ich stutzte kurz, schüttelte den Kopf und schaute nochmal. Tatsache: Heath Ledger ist tot.
Nein. Ist er nicht.
Doch! Da steht es Weiß auf Schwarz.
Was so einen Schauspieler-Tod noch ein kleines bisschen wehmütiger erscheinen lässt, ist dann noch der Fall, wenn er/sie mitten in den Dreharbeiten steckt. So auch Ledger, nämlich zu dem Film ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ von Terry Gilliam.
Der Film handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Zuschauer, dank eines Handels mit dem Teufel, mittels eines Zauberspiegels ihre Vorstellungskraft bereisen lassen. Sollte es also tatsächlich so sein, dass man Johnny Depp einspringen lässt, könnte dies eine recht interessante Wendung in dem Film mit sich bringen. Auch wenn ich nicht wirklich ein Freund davon bin, einfach zwischendurch den Schauspieler zu wechseln (siehe Orakel in der Matrix-Trilogie). Aber wenn es eben nicht anders geht.
“It’s a weird, fantasy, time-travel movie so Heath’s character could easily change appearance. It would be a poignant moment. Johnny’s not working at the moment so everyone is praying he will do it.”
Bei /Film gibt’s einen Trailer zu „Be Kind Rewind“ von Michel Gondry himself, der das DIY-Prinzip des Films quasi mit sich selbst multipliziert. Ghostbusters in der DIY-DIY-Version. (DIY = Do It Yourself). Doppel-Yay2.
Och nee. Zwei meiner heiss ersehntesten Projekte 2008 stehen auf halt. Sowohl das Hellraiser-Remake (das gegenüber dem Original nur abstinken kann, aber hey: it’s fucking Pinhead!) als auch das Fake-Trailer-Projekt von Eli Roth „Trailer Trash“, das ja irgendwie genau das richtige ist für die Generation Youtube, wurden aus ungenannten Gründen erstmal gestoppt. Crossing Fingers.
Oh je. Das Remake von „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ war für mich ja schon durch, als ich erfuhr, dass Keanu Reeves die Hauptrolle übernehmen soll. Obwohl, wenn ich da nochmal drüber nachdenke, latschte Klaatu ja auch den ganzen Film über mit demselben Gesichtsausdruck durch die Gegend… so gesehen könnte Reeves ja doch der richtige sein. Vielleicht. Mit viel gutem Willen.
Jedenfalls ist die Nachricht, dass John Cleese die Rolle des Wissenschaftlers übernimmt, der mit dem Ausserirdischen kommunizieren will, nicht eine wirklich gute.
To a cast that also includes Oscar Winner Kathy Bates, Oscar Winner Jennifer Connelly, and Afro Winner Jaden Smith, we can now add A Fish Called Wanda’s John Cleese. The Monty Python legend will play a physicist named Dr. Barnhardt who is pivotal in communicating to the world why Klaatu’s arrival on Earth is important. If you’ve never seen the 1951 original film, Klaatu tells humankind that unless we stop the violence, the E.T. peace keepers of which he is a member will destroy the planet. Wow, thanks Klaatu, you sound like every Earth-bound warlord ever. (/Film)
Verstehe mich keiner falsch: John Cleese ist nicht nur für seine Verdienste um Monty Python für mich ein Gott. Aber eben ein Gott der Comedy. Und ob das in einen doch eher ernsten Science-Fiction-Film passt, wage ich zu bezweifeln. Vielleicht will er auf seine alten Tage nochmal ins ernste Fach wechseln, aber wie das klappt, konnte man jüngst beim unterirdischen „23“ und Jim Carrey sehen.
Ich habe da so meine Zweifel. Trotz der Story und trotz John Cleese. Aber vor allem wegen Keanu.
Wann habe ich denn das letzte mal einen Film mit Robert Englund gesehen, der mir so richtig gefiel? War das wirklich vor 25 Jahren in „Nightmare on Elm Street“? Natürlich der erste? Na gut, der dritte war auch sehr gut, aber den Rest kann man getrost entsorgen (schließlich hab ich alle Teile schon in der Riesen-Nightmare-Box mit 3D-Brillen).
„Jack Brooks: Monster Slayer“ sieht mir jedenfalls nach einem wunderbar trashigen Monsterfilmchen aus inklusive Highschool-Thema, nur irgendwie anders. Den Trailer gibt’s hier.
Der Trailer zum Ami-Remake des Asia-Horrors „Shutter“. Mich langweilt dieser Asia-Horror mit schwarzhaarigen Mädchen schon lange, aber hey: was weiß ich schon.
Oh! Und Joshua Jackson ist auch mal wieder in einem Film zu sehen! Dem hat ja Dawsons Creek auch ziemlich die Karriere verhagelt, oder wie? Hab ich da was verpasst?
1. Dieses Mashup ist zwar technisch kein Meisterwerk, aber wenn es jemals auch nur die entfernte Chance gäbe, dass dieser Film in die Kinos käme, würde ich mit einem seligen Lächeln im Gesicht sterben. Denn von dann an, wäre das Leben eines Filmfreundes sinnlos. Was sollte da schon noch kommen, frage ich euch?
Ich weiss. Ihr hasst Adam Sandler. Aber wisst ihr was?
Ich nicht..hehehe.
Klar, viele Gags in den Filmen sind mit Rohrkrepierer noch schmeichelhaft umschrieben und freundlicherweise blenden wir “Waterboy” und “Little Nicky” aus dem Gesamtoevre (kann mir mal jemand sagen wie man dieses zusammengeklebte oe schreibt?) des Schauspielers gnädig-dezent aus. Aber dann bleiben eine Menge Filme, deren Homophobiegags wohl den Zugeständnissen an ein eher einfach gestricktes Publikum sind, die aber ansonsten oft sehr lustig und bisweilen auch ziemlich charmant sind. Wie zum Beispiekl die beiden Filme mit Drew Barrymore aber auch “Big Daddy” oder der tolle “Happy Gilmore”. Nun also der Trailer für den neuesten Streich und ich muss sagen: Ich hab mich amüsiert. “You don´t mess with the Zohan”.
Der Titel von Bond 22 ist raus und er lautet: „Quantum of Solace“, was ungefähr soviel wie „Eine Portion Trost“ bedeutet und bei mir leuchteten eben grade drei Buchstaben im Kopf, ganz groß und in Rot und lila und gelb und sie blinkten und diese drei Buchstaben waren: WTF???
Die Riesenroboter schlagen nochmal zu: die Filmfreunde verlosen drei Transformers-Games für die Playstation 3 und drei Optimus-Prime Voice-Changer-Helme (den Mal Sehen hier schonmal angetestet hat, inklusive Märchenstunde) zum selber Riesenroboter-Dresche verteilen.
Was wir dafür von Euch wissen wollen: In welchem bald ins Kino kommenden Film spielt Hauptakteur Shia LaBeouf den Sohn eines berühmten Abenteuer-Archäologen?
Die Antwort bis zum 31.1.08 an gewinnen (ät) fuenf-filmfreunde.de
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen :) Wir bedanken uns für die Bereitstellung der Preise bei Paramount/Dreamworks.
Achtung! Achtung! Massive Spoilerwarnung! Wer nicht wissen will, um was es bei X-Files 2 geht, nicht auf weiterlesen klicken und im Feedreader nicht nach unten scrollen! Achtung! Achtung! Achtung! Achtung! Massive Spoilerwarnung! Wer nicht wissen will, um was es bei X-Files 2 geht, nicht auf weiterlesen klicken und im Feedreader nicht nach unten scrollen!
Bei Joblo sind Fotos vom Set von X-Files 2 aufgetaucht, die das Viech zeigen, um das es wohl gehen wird (angesichts des Erfolges von Cloverfield und dessen Strategie des Monsterversteckspiels unter Umständen fatal). X-Files 2 wird kein Film um Aliens, sondern um…
-”Deine Frau hasst mich. Hasst du mich?”
-”Noch nicht.”
Originaltitel: The Bucket List
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Rob Reiner
Darsteller: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Beverly Todd, Rob Morrow
Edward Cole (Jack Nicholson) betreibt Krankenhäuser. Seine Maxime ist “Zwei Betten pro Zimmer, keine Ausnahmen.”. Als er das bei einer Aufsichtsratsitzung seines Imperiums vorträgt, wird er von einem Hustenanfall erschüttert. Als er in das Taschentuch guckt, welches er sich vor den Mund hielt, sieht er Blut. Carter Chambers (Morgan Freeman) ist seit 45 Jahren Automechaniker. Und er hat ein lexikalisches Wissen, was seine Kollegen in der Werkstatt immerwieder testen. Aber sie kommen nicht dagegen an, er scheint einfach alles zu wissen. Zumindest faktisches. Als er am Morgen auf der Arbeit ans Telefon geht, bekommt er eine schlimme Nachricht von seinem Arzt: Diagnose Krebs.
Cole und Chambers werden beide ins gleiche Zimmer gelegt. Cole wäre gerne alleine, wird aber Opfer seiner eigenen, rigiden Krankenhauspolitik. Zwei Betten – keine Ausnahmen. Die beiden lernen sich langsam kennen. Ihre Diagnose ist ähnlich. Man gibt ihnen noch ein halbes Jahr zu leben. Am letzten Tag findet Cole einen Zettel, den Chambers wegwerfen wollte. Die “Bucket List” bzw. “Löffelliste”. Darauf schreibt man all die Dinge die man noch erleben will, bevor man den “Löffel abgibt”. Eigentlich ein philosophisches Experiment in dem es wohl eher darum geht sich seiner Gedanken und Gefühle bewusst zu werden, nutzt Cole die Liste für eine letzte grosse Sause. Er schreibt alles auf, was er noch machen will und nimmt Chambers mit. Die Krankheit schweisst die beiden zusammen. Bis es ernst wird.
Kaum eine Woche ist es her, daß Jungstar Brad Renfro tot aufgefunden wurde, da kommt schon die nächste Hiobsbotschaft für die Filmwelt. Heath Ledger ist heute das gleiche Schicksal widerfahren. Man fand ihn in einem New Yorker Apartment [edit}.
Der Brokeback Mountain-Star, der als Joker im kommenden Batman “Dark Knight” zu sehen sein wird, wurde grade mal 28. Als Ursache wird Drogeneinwirkung nicht ausgeschlossen. Er hinterlässt seine zwei Jahre alte Tochter Matilda Rose. Erst im September hatte sich Ledger von deren Mutter Michelle Williams getrennt.
Performance by an actor in a leading role
George Clooney in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in “There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in “In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in “Eastern Promises” (Focus Features)
Performance by an actor in a supporting role
Casey Affleck in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in “No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in “Charlie Wilson’s War” (Universal)
Hal Holbrook in “Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Performance by an actress in a leading role
Cate Blanchett in “Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in “Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in “La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in “The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in “Juno” (Fox Searchlight)
Performance by an actress in a supporting role
Cate Blanchett in “I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in “American Gangster” (Universal)
Saoirse Ronan in “Atonement” (Focus Features)
Amy Ryan in “Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in “Michael Clayton” (Warner Bros.)
Best animated feature film of the year
“Persepolis” (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
“Ratatouille” (Walt Disney): Brad Bird
“Surf’s Up” (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck
Achievement in art direction
“American Gangster” (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
“Atonement” (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson
Die Nominierten der Razzie-Awards wurden bekannt gegeben, hier sind sie:
Worst Picture
Bratz – Lionsgate
Daddy Day Camp – Sony/Tri-Star/Revolution
I Know Who Killed Me – Tri-Star
I Now Pronounce You Chuck and Larry – Universal
Norbit – Dreamworks
Worst Actor
Nicolas Cage – Ghost Rider, Next and National Treasure: Book of Secrets
Jim Carrey – The Number 23
Cuba Gooding, Jr. – Daddy Day Camp and Norbit
Eddie Murphy (as Norbit) – Norbit
Adam Sandler – I Now Pronounce You Chuck & Larry
Worst Actress
Jessica Alba- Awake, Fantastic Four: The Rise of the Silver Surfer and Good Luck Chuck
Four No-name Actresses – Bratz
Elisha Cuthbert – Captivity
Diane Keaton – Because I Said So
Lindsay Lohan (as Aubrey) – I Know Who Killed Me
Lindsay Lohan (as Dakota) – I Know Who Killed Me, Too
Worst Director
Dennis Dugan – I Now Pronounce You Chuck & Larry
Roland Joffe – Captivity
Brian Robbins – Norbit
Fred Savage (it’s come to this) – Daddy Day Camp
Chris Silverston – I Know Who Killed Me
Mein Tipp: Worst Picture – Norbit Worst Actor – Jim Carrey – The Number 23 Worst Actress – Lindsay Lohan (as Aubrey) – I Know Who Killed Me Worst Director – Dennis Dugan – I Now Pronounce You Chuck & Larry
Mir fehlt übrigens eine gehörige Portion Transformers bei den Razzies diesmal. Aber, nun ja.
MiniMates nennt sich eine Serie von Lego-ähnlichen Spielfiguren. Bevorzugt werden von der Firma Art Asylum nicht nur Comicfiguren adapiert, sondern auch die Casts berühmter Filme. Neueste Kreation der Serie, in der auch schon Back to the Future, Star Wars und Spider-Man verblockt wurden: Silence of the Lambs.
Das ist die neue Enterprise, diesmal in der Totalen. Das Bild passt zu dem, was man im Trailersehen konnte, weshalb ich das hier für authentisch halte. Gibt’shier in groß und wer als erstes den Spruch „Oh, sieht ja aus wie die Enterprise“ reisst, kann ihn behalten.
Passend zum “Nebel” hab ich für meinen Arbeitgeber mal wieder ein Quiz gebastelt. Diesmal dürft ihr testen, wieviel ihr über den Meister aus Maine wisst.
-”You don’t have much faith in humanity, do you?”
-”None, whatsoever.”
Originaltitel: Mist, The
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Frank Darabont
Darsteller: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Alexa Davalos, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Andre Braugher, Nathan Gamble
Ein Sturm fegt durch die Kleinstadt Bridgton in Maine und hinterlässt beträchtlichen Schaden. Am nächsten Morgen dürfen David Drayton (Thomas Jane) und seine Frau Stephanie (Kelly Collins Lintz) erstmal den Schaden besichtigen. Ein Baum ist ins Wohnzimmer eingeschlagen, ein anderer hat das Bootshaus platt gemacht und merkwürdiger Nebel treibt über dem See.
David beschließt zusammen mit seinem Sohn Billy kurz in die Stadt zu fahren um das nötigste einzukaufen. Aus Gefälligkeit nimmt er den Nachbarn Brent (Andre Braugher) mit, dessen Auto es ebenfalls zerlegt hat.
Auf dem Weg in die Stadt deutet sich erst das wahre Ausmaß der Katastrophe an, Militär und Rettungswagen sind unterwegs, der Supermarkt von Panikkäufern überfüllt. Kurz nachdem David angekommen ist, heulen Warnsirenen los und ein blutender Mann stolpert in den Laden: Da ist etwas im Nebel.
Schon Minuten später ist der Supermarkt vom dichten Nebel umschlossen in dem sich geheimnisvolle Schemen abzeichnen. David versucht einen kühlen Kopf zu bewahren und mit einigen anderen zu überlegn was zu tun ist, doch die fanatisch religiöse Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden) ist davon überzeugt, daß der Nebel Gottes Rache ist.
Während sich die Stimmung im Inneren des Supermarkts aufheizt, sammeln sich immer mehr unheimliche Kreaturen vor den Türen…
Beim Affenheimtheater gibt’s den kompletten Soundtrack des neuen Rambo-Streifens gratis.
Lionsgate Music zeigt sich weiterhin kundenfreundlich. Kurz nachdem Komponist Brian Tyler auf seiner My$pace Seite bereits eine kleine Hörprobe zum John Rambo Soundtrack präsentiert hat, bietet das Label jetzt den kompletten Soundtrack zum kostenlosen probehören an.
Originaltitel: P.S. I Love You
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Richard LaGravenese
Darsteller: Gerald Butler, Hilary Swank, Kathy Bates, Lisa Kudrow
Und weil ich ganz bestimmt nicht vor den Augen der versammelten Mannschaft losflennen wollte, habe ich mir das Buch gekauft das Hörbuch besorgt, um mental vorbereitet zu sein. Und tatsächlich habe ich seit “Titanic” nicht soviele Papiertaschentücherboxen auf den Rückenlehnen des Vordermannsfraus balancieren sehen, als ich mich auf dem Weg zu meinem Platz mache. Im Schlepptau: Meine Kleine und ihre Freundin. Das geballte Östrogen floss geradezu durch die Gänge und bei einem Verhältnis Mann zu Frau von 1:30 wurde mir doch ganz mulmig zumute. Auf DVD hätte es doch auch gereicht, oder?
Das Schlimmste daran solche Filme im Kino zu sehen, ist nicht einmal die hohe Frauenquote, oder das ständige Schluchzen im Rücken, sondern ganz klar die Vorab-Trailer. Wusstet ihr, dass Mamma-Mia mit Meryl Streep und Pierce Brosnan verfilmt wurde und demnächst in die Kinos kommt? Eindeutig Dinge die ich so nicht wissen will.
Und nun zum Film und die Geschichte in Kürze:
Holly und Gerry sind ein glückliches Paar, die die üblichen Chromosomenkämpfe austragen und ansonsten auch ziemlich gut aussehen. Als sie sich vor knapp 10 Jahren in Irland kennenlernten und Hals über Kopf zusammenzogen, zogen sie die Wut der jeweiligen Eltern auf sich und brannten durch. In Amerika versuchte nun Gerry (Gerald Butler) sein Leben als selbstständiger Chauffeuer auf die Reihe zu kriegen, während Holly (Hilary Swank) von einem Job zum nächsten hüpft und immer unglücklicher wird. Aber dann ist er weg. Hirntumor, Tod, Beerdigung und damit der Stillstand in Hollys Leben. Bis Holly Briefe von ihrem verstorbenen Mann erhält, die ihr Aufgaben geben und Geschenke machen, um ihr den Weg in das neue Leben ein bisschen erträglicher zu machen.
So wie es scheint, soll die Dokumentation „King of Kong“ als Spielfilm neu verfilmt werden. Ich mochte die Doku sehr gerne, die von Steve Wiebe handelt, der den Weltrekord von Billy Mitchell in Donkey Kong einstellen will und dabei auf immer neue Hindernisse trifft und in der Billy Mitchell einen herrlich arroganten Weltklasse-Zocker gibt. In wie weit diese Dokumentation sowieso nicht schon ein Spielfilm war, habe ich mich damals schon gefragt, weil sie eindeutig gestellte Passagen enthällt.
New Line is currently in the process of putting together a narrative film based on the documentary The King of Kong: A Fistful of Quarters. According to our friend Frosty over at Collider, producer Ed Cunningham wants Greg Kinnear to play the part of protagonist Steve Wiebe.
Ich finde, er ist die coolste Sau unserer Geschlechtsgenossen, die sich im Kino im Moment so rumtreiben. Natürlich spreche ich von Colin Farrell. Und er spielt in einem neuen Film mit, der verfickt nochmal, nach grossartigem Entertainment aussieht. Entschuldigt die Flucheruption, aber es passt so gut zum Trailer….
Bruges ist eine Mittelalterstadt in Belgien, so eine Art Stadtgrosses Freilichtmuseum. Ein Touristenmagnet. Was passiert nun also wenn man da zwei Killer hinschickt und ihnen sagt, sie sollen auf den Anruf vom Auftraggeber warten? Das zumindest versucht uns der Film zu beantworten und ich bin jetzt wirklich heiss den zu sehen.
Im Juli war’s noch ein Gerücht, jetzt ist es offiziell: John Carpenter dreht nach der Gurke „Ghosts of Mars“ von 2001 einen neuen Film, von dem man mal wieder hoffen darf, dass Carpenter hier endlich mal sein seit Ende der Achtziger anhaltendes Formtief zu Grabe trägt. Wird höchste Zeit. Der Plot klingt einigermaßen vielverprechend:
Casting has begun for his latest movie, a portmanteau piece called L.A. Gothic, which will tell five tales of LA-based terror, focusing on the efforts of a vengeful priest to rescue his daughter (so, clearly not a Catholic priest, then) from the supernatural evils of Tinseltown’s dark side. The only way this story could get any better is if Kurt Russell were to sign on to play the priest and renew his association with Carpenter. (Empire)
Und jetzt bitte bitte bitte bitte bitte bitte lieber Weihnachtsmann, mach, dass Johnny nochmal einen guten Film hinkriegt.
Produziert von Tarantino und inszeniert von Larry Bishop, der bislang nur „Mad Dog Time“ drehte, welcher mir so mal gar nix sagt. Aber der Plot:
Bishop stars as bad-ass biker Pistolero, who along with his brother The Gent (Michael Madsen) and Comanche (Eric Balfour), hit the road to avenge the death of Pistolero’s old lady Cherokee Kisum (Julia Jones), by the 666ers, a rival motorcycle gang. Vinnie Jones, David Carradine and Dennis Hopper co-star. (Coming Soon)
Badass Biker-Action mit feschen Miezen, das unterschreib’ ich gerne. Und dann… und dann das Poster! Whooohooo!
Ich kann es nicht lesen. Nein, ich will es einfach nicht wissen, wie andere ihn fanden. Viel zu schnell lässt man sich durch das Geschwurbel anderer beeinflussen. Aber für die Charakterstarken unter euch, hier ein paar Impressionen:
Nur noch 14 Tage… Ist das etwa Restpipi in meinen Augen?
[update] Renington meint: Ich habe viele der Reviews gelesen und die Spoiler darin sind eher zahm (die Story ist eh eher standard, die Herangehensweise daran scheint einigermaßen neu). Aber ich hätte da nochwas, was ein massive Spoiler ist: hier ist das Monster als animated GIF.
[update] Nachdem sie das GIF dort gelöscht haben: hier isses.
Turbinen in Space sind zwar eher unnütz, aber das sind natürlich auch gar keine Turbinen, sondern Warp-Faktor bündelnde Dings. Jedenfalls rockt das Teil.
X-Files 2 wird ja grade gedreht und jetzt haben USA Today das erste Bild veröffentlicht und der Plot dreht sich zum Glück nicht um das LongTime-Thema der X-Files: Aliens.
Ten years after the first film and six years after the show went off the air, The X-Files returns to theaters with Fox Mulder, Dana Scully — and a lot riding on the bet that fans want more of the FBI’s paranormal-investigating agents.
The film, which remains without a formal title, will dump the long-running “mythology” plotline — that aliens live among us and are part of a colonizing effort — that made it one of the most popular television shows in the late 1990s but ultimately drove away some viewers who found it too complex and ambiguous.
“We spent a lot of time on (the mythology) and wrapped up a lot of threads” when the show went off the air in 2002, says Chris Carter, creator of the series and director of the new movie. “We want a stand-alone movie, not a mythology conspiracy one.” (USA Today)
Dario Argentos Beiträgen zum Slasher-Genre stehe ich eher zwiegespalten gegenüber. Einerseits die tolle Bildsprache und der Umgang mit Farben, andererseits erhebliche Längen und miese Schauspieler. Peter dürfte mich jetzt nicht mehr leiden können. Trotzdem denke ich, eine Hollywood-Homage an „sein“ eigenes Genre könnte zumindest interessant werden.
Variety has now confirmed that Italian horror master Dario Argento will direct Giallo, an English-language homage to the genre that made him a cult helmer, with Vincent Gallo, and Argento’s daughter Asia Argento attached to star.
Ray Liotta is also in advanced negotiations to join the Giallo cast.
Argento’s latest thriller will revolve around serial slashings of some very attractive women being investigated by a solitary cop, which Liotta is likely to play, who engages in a cat-and-mouse game with the phsychopathic perpetrator, to be played by Gallo. (Coming Soon)
Brad Renfro, am bekanntesten wohl durch seine Rollen in “The Client” und der King-Verfilmung “Apt Pupil”, wurde tot in seinem Haus aufgefunden. Er wurde 25 Jahre alt. Ein Zusammenhang mit Rauschmittelmißbrauch scheint wahrscheinlich, bedenkt man die Drogenkarriere des Jungschauspielers, der auch schon festgenommen wurde, als er Heroin kaufen wollte. Renfro wurde 1994 bekannt, als er in der Grishamverfilmung seine erwachsenen Co-Stars Susan Sarandon und Tommy Lee Jones an die Wand spielte. Es folgten Rollen in Sleepers, The Cure und später in Larry Clarks “Bully”, den er auch mitproduzierte.
Damit gesellt sich Renfro leider zur Liste jener Kinderstars, die mit dem Erfolg letztlich nicht fertig werden. 2003 erhängte sich Jonathan Brandis (“Es”, “SeaQuest DSV”) im Alter von 27 Jahren, kurz nachdem im TV ein sehr hämischer Bericht über seine ins Stocken geratene Karriere gelaufen war.
1993 erlag River Phoniex in Johnny Depps “Viper Room” den Folgen einer Überdosis.
Renfro spielte zuletzt in der Brad Easton Ellis-Verfilmung “The Informer” die in diesem Jahr ins Kino kommen soll. Ob sein Part bereits abgedreht war, ist noch nicht bekannt.
Eine Zombie-Seuche bricht aus, man errichtet eine Quarantänezone in die man Jahrzehnte später wieder rein muss, weil die Seuche woanders erneut ausbrach und der Schlüssel für ein Heilmittel in der Zone liegen. Schöner Plot und der erste Trailer für das Klapperschlange/Mad Max/Zombiefilm-Mashup-Dings sieht sehr, sehr cool aus. Aber mir hat ja auch „The Descent“ vom selben Regisseur schon gefallen.
Ich mochte „Shaolin Soccer“ und „Kung Fu Hustle“ unheimlich gerne (wer nicht?). Die OverTheTop-KungFu-Comedy mit schicken Effekten hat dem dem Genre sichtlich Frischluft verpasst und war ein schöner Kontrast zu diesen ganzen Horrorflicks mit den Kajal-Mädchen. Wie auch immer, der neue Chow erinnert mich irgendwie an das „Wunder in der 8. Straße“, nur eben mit Kung Fu. Irgendwie.
Ich habe mir damals ja wirklich „Snakes on a Train“ angesehen. Meine Güte, war der schlecht und ich liebte ihn dafür. Die Produktionsfirma Asylum produziert schon seit einer ganzen Weile Z-Movie-Ripoffs der gängigen Blockbuster von Alien vs Predator bis Transformers und das Movieblog hat eine kleine Trailersammlung gepostet.
Ich hab mir davon den Cloverfield-Ripoff „Monster“ geklaut und weiß schon ganz genau, was Batzman dazu sagen wird: „Ich sehe keinen wirklichen Unterschied zum Abrams-Film“… oder sowas. Wetten?
Ich bin spontan begeistert und knabbere grade an meinen Kollegen rum, gucke komisch und mache „Öööööööööchrrrrrrrssssmmmmmm“-Geräusche. Das Dawn of the Dead-Remake war ja gut, hatte aber rennende Zombies und nachdem ich „Land of the Dead“ die intelligenten Zombies heute noch übel nehme, kann ich endlich verkünden: Fucking Hell Yeah! George A. Romero is back!
Ich war ja anfangs etwas skeptisch wegen eines Blair Witch-Zombie-Mashups, kann aber entwarnen: der Trailer sieht einfach verdammt gut aus.
Cloverfield macht einen Riesenbohei um sein Monster. Isses Cthulhu oder Slusho oder Raider heisst jetzt Twix? Whatever. Nachdem ich diesen neuen Clip gesehen habe, denke ich ja tatsächlich, dass es dieses Viech sein wird:
Jedenfalls, worauf ich hinaus will: das Monster sieht gegen das grade frisch geleakten Fotos aus Host 2, dem Prequel zum echt schicken Korea-Monsterkomödiedramadings echt ziemlich altbacken aus.
Bruce la Bruce, nach Lars von Trier wohl der bekannteste und beliebteste Arthaus-Avantdgarde Filmer (und Teilzeit-Pornograph), auf dessen Konto neben dreckigen Dokus wie “Hustler White” auch so bizare Perlen wie “The Raspberry Reich” und der umstrittene “Skin Flick” gehen, widmet sich überraschend dem Zombie Genre und präsentiert auf der Berlinale und dem Sundance Festival, den schwulen Zombie Otto, der sich mit den Widrigkeiten des Daseins als untoter, arbeitsloser Sodomit herumschlagen muss.
Otto or Up with dead People! heißt der Streifen, zu dem es leider noch keinen Trailer gibt.
Das könnte doch mal wieder ein Film werden, bei denen sich auch hartgesottene Splatterfreunde ekeln ;)
Die offizielle Seite zum Film, inkl. Untotenblog findet ihr hier.
“Wenn ich in Berlin leben müsste, würd ich mir irgendwann auch einreden, wie hip und toll es hier ist.”
Originaltitel: Berlin am Meer
Herstellungsland: Deutschland 2007
Regie: Wolfgang Eissler
Darsteller: Jana Pallaske, Robert Stadlober, Axel Schreiber, Anna Brüggemann
Tom (Robert Stadlober) und seine Freunde Malte (Axel Schreiber), Margarete (Jana Pallaske) und Mitsch (Claudius Franz) sind urbane Mittelstands-Slacker. Sie leben in Berlin, träumen vom großen Durchbruch, lassen sich von den Eltern aushalten oder schlagen sich mit Kellnerjobs im Cateringservice durch. Zusammen mit Malte will Tom als DJ Karriere machen, doch heimlich plagen ihn Selbstzweifel und das er sich ganz spießig bei Musikhochschulen beworben hat, bleibt vorerst sein Geheimnis.
Die Clique gerät durcheinander als Mitschs Schwester Mavie (Anna Brüggemann) zu aus Bayern Besuch kommt. Mitsch, der seinen Eltern verheimlicht, daß er sein Medizinstudium längst abgebrochen hat, fürchtet die Entdecktung und steht mit der strebsamen und karriereorientierten Mavie auf Kriegsfuß.
Malte baggert eh alles an was nicht bei drei auf den Bäumen ist und Tom, linkisch und unsicher beginnt sich in Mavie zu verlieben.
Dieser Sommer wird die Freundschaft der Clique auf die Probe stellen.
Fluffig trifft diese zwischen nostalgischer Verklärung und melancholischem Humor pendelnden Berlinfilm sehr gut. Die Story ist natürlich nicht weltbewegend, aber es geht auch weniger darum einen komplexen Plot zu erzählen. Der Film lebt durch seine Figuren und wird wohl nur diejenigen wirklich ansprechen, die sich ein bißchen in sie hineinversetzen können. Die jenes schwebende Gefühl des jung-aber-nicht-mehr-so-jung seins verstehen, in dem der Alltag und die dräuende Frage nach der Zukunft mit dem unbeschwerten Leben im Vakuum von Schule, Uni und Abhängen kollidiert.
Nur noch drei Wochen bis Riesenmonsteraction, in Amerika ist es schon nächste Woche soweit. Bei /Film steht ein ziemlich langer Artikel mit ein paar Details zur Story und zum Monster und alleine dieser Satz schraubt meine Erwartungen dann nochmal etwas höher, obwohl ich immer noch skeptisch bin, wegen der Wackelcam, aber mal abwarten). Jedenfalls: dieser Satz geht so…
creatures that can destroy people and rip them to shreds
Warum die die zensierte deutsche Fassung von “Hostel 2″ zeigen, ist mir allerdings ein Rätsel. Wahrscheinlich, damit Filmkritiker Daniel Kothenschulte seine FR-These verifizieren kann, dass der geschnittene Film noch viel härter wirkt? Na ja, vielleicht auch nur, weil es auf der Veranstaltung auch um Torture Porn geht und das ja wohl kürzlich DAS Horror-Thema war.
Ich finde natürlich fast alles davon saumäßig interessant, werde aber nirgends hingehen und stattdessen auf gute mediale Berichterstattungen hoffen. Vielleicht sehe ich mir den Ittenbach-Film an, obwohl ich mir nichts von ihm erwarte.
Binding ist im echten Leben Filmredakteur bei einer hessischen Regionalzeitung und postet unregelmäßig Rezensionen für die F5 von irgendwelchen Pre-Screenings oder Filmfestivals. Er geht im Jahr geschätzte 500 mal ins Kino und ist ein Spezialist in allen Klassen.
Das wäre doch mal ein krönender Abschluß für die Filmreihe, die irgendwie schwach startete, dann aber immer besser wurde. Und den finalen Teil von Del Toro? Das wär’ doch mal was. Er ist auf jedenfall sehr interessiert an dem Stoff:
“I’m definitely interested,” he insisted, “now that the movies have grown darker. They have a contrast between the gloomy existence of the kid and the world he’s exposed to. They have evolved into a really nice universe.” (/Film)
Am Donnerstag startet die fluffige und leicht melancholische Großstadtkomödie “Berlin am Meer“, ein guter Grund für mich, von berufswegen mal mit einem der Hauptdarsteller, Robert Stadlober in eine Videothek zu gehen und sich von ihm etwas zu seinen Lieblings- und seinen Hassfilmen erzählen zu lassen.
Musicals sind ja eins meiner Lieblingsthemen hier. Nicht. Und normalerweise haben die Kreativen hinter Star Wars oder Evil Dead auch nix mit den Gesangs-Machwerken nichts zu tun. Nicht so bei Fight Club. Unglaublich aber wahr: David Fincher will „Fight Club“ an den Broadway bringen.
One of the things I want at the 10-year anniversary is to do “Fight Club” as a musical on Broadway. I love the idea of that.
Was soll ich da sagen? Meatloaf mit wippenden Männerbrüsten, der inbrünstig den „Fight Song“ von Marylin (sic!) Manson anstimmt? Brad Pitt, der mit Edward Norton Ballet auf der Bühne tanzt, während sie sich gegenseitig versuchen, die Rübe wegzuballern? Der spinnt doch.
Daneben spricht David Fincher bei /Film aber noch über eine 3D-animierte Serie basierend auf dem Fantasy-Comic-Magazin „Heavy Metal“, was ich nicht für die schlechteste aller Ideen halte. Trotzdem glaube ich nicht, dass 3D-Figuren die gezeichneten Zombies aus dem Originalfilm zu Heavy Metal schlagen können. Ich mein ja nur.
Neues von Cloverfield: jetzt versenkt das Monster schon irgendwelche Bohrinseln und die Agenturen stellen eine gefakte Nachrichtenmeldung ins Netz – und zwar auf Deutsch. Batzman hat dazu, zwei Links ausgegraben, einer zu Project Cloverfield und einen zu Tidowave.com. Ich verfolge dieses ganze Promozeugs ja nur oberflächlich, finde aber trotzdem witzig, dass sich die Leute hinter Cloverfield ständig und auch drei Wochen vor Filmstart noch neue Fährten legen und Hinweise ins Netz streuen, das ja sowieso für Verschwörungtheorien wie geschaffen ist.
Originaltitel: I Am Legend
Herstellungsland: USA 2007
Regie: Francis Lawrence
Darsteller: Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson
Will Smith hat es nicht leicht. Er ist der letzte lebende Mann auf der Welt und muß durch das verwilderte New York stiefeln und digitale Hirsche jagen, die ihm dann auch noch von digitalen Löwen vor der Nase weggefressen werden.
Dummerweise hat nämlich das Heilmittel gegen Krebs alle Menschen infiziert und in digitale Zombies mit Lichtphobie verwandelt. Will ist als einziger in New York immun und führt deswegen anregend Gespräche mit Schaufensterpuppen, wenn er in der einzigen Videothek der Welt, die statt Leercovern die DVDs in den Hüllen anbietet, mal wieder Shrek ausleiht. Den sieht er nämlich für sein Leben gern, was verständlich ist, ist der Film doch besser als der in dem er grade mitspielt. Und Shrek sieht auch realer aus, als die digitalen Zombies die bei ihm herumlaufen.
Ansonsten hält das Leben nicht viel für Will bereit. Nächtens randaliert die CGI-Meute in den Straßen und er verzieht sich in die Badewanne und denkt an schönere Tage. Tagsüber fängt er ab und zu mal einen Zombie zum rumexperimentieren oder spielt auf Flugzeugträgern Golf. Eigentlich will er ja ein Gegenmittel gegen das Virus finden, wenn er nicht grade aufpassen muß, daß sein dummer Hund irgendwohin rennt wo er von Zombies verknuspert werden könnte…
Spoiler Ahead
Die dritte Adaption von Richard Mathesons Story (wenn man die vom Roman inspirierten “Night of the living dead” und alle weiteren Zombiefilme nicht mitrechnet) geht wie gehabt eher frei mit der düsteren Story um. Die im Roman zwiespältige Figur, die ihren legendären Status als Monster unter den infizierten erlangt die nicht zu Vampiren wurden, aber dennoch lichtempfindlich sind, wird hier zu einem eher langweiligen Helden.
Erst Halloween als Remake, jetzt das Halloween-Ripoff „Prom Night“ als Remake. Wann kommt endlich ein Slashermovie, dass Marketing-Assistentinnen und Produzenten-Heinzes abschlachtet, weil die nur noch mit „Ideen“ für Remakes um die Ecke kommen?
Vermutlich (nein, sicher) ein alter Hut. Ich hatte vor ein paar Monaten darüber gelesen, aber da ich zu denjenigen gehöre, die Star Wars nur schätzen, weil die Egalheit der Doppel-Trilogie dazu führt, dass ich die Filme immer wieder sehen kann (aufgrund dessen, dass ich jedesmal alles vergessen habe, wenn ich sie sah), habe ich nicht weiter darüber nachgedacht. Bis ich hierauf stieß:
(Zurecht) Herausgeschnittene Szenen, die vermutlich schon lange von Fans zelebriert wurden, aber hier nochmal für diejenigen, an denen es vorbeigegangen ist..
Für alle Lost-Schwänzer da draußen: ich bin einer von Euch. Hier die komplette Handlung der ersten drei Staffeln in acht Minuten, die mir auch nur sagen: diese Serie ist completely lost. Jack is confused.
In der neuen Vanity Fair (der amerikanischen natürlich) gibt’s ein Special zum neuen Indy-Streifen. Bei /Film gibt’s Auszüge daraus, die Bilder hab’ ich selbstverständlich geklaut. Die und das Cover vom Comic zum Film gibt’s nach dem Klick.
Vor ein paar Monaten hieß es ja noch, Del Toro würde nach Hellboy 2 einen Cthulhu-Film drehen. Was hab ich mich gefreut. Jetzt nimmt er auch noch Frankenstein auf’s Korn. Und da freu’ ich mich doch glatt wieder.
Del Toro, who told MTV News that he’s “always been” interested in directing a version of “Frankenstein,” said he’s hard at work in pre-production, crafting drawings which he hopes to use as a basis for the world of the film. “I started doing some notes before the strike,” he revealed. “[During the strike] I can only draw now.”
Bei MTV gibt’s ein Video-Interview, in dem er noch ein wenig über die „Hobbit“- und „Harry Potter“-Gerüchte erzählt. Nix offizielles, versteht sich.
Material aus der Batman-Serie zur Tonspur vom Dark Knight-Trailer geschnitten. Funktioniert ganz passabel. Aber mit Material aus der Tim Burton-Verfilmung sieht das ganze schon sehr viel besser aus. Und bin ich eigentlich der einzige, der Jack Nicholsons komische Mütze schon 1989 total bescheuert fand?
Größte Entdeckung: Brügge sehen… und sterben?
Originaltitel: Man On Wire
Ein erstes großes Epos wollte er seiner Heimat Australien schenken, die erste kleine Enttäuschung seiner bisherigen Filmkarriere ist es geworden. Nun scheint Baz Luhrmanns gewaltige Ambition – und alles an “Australia” ist irgendwie gewaltig gewollt – jedem Bild fest eingeschrieben: Mit jener Inszenierungsfreude, jenem Elan und Stilwillen ins Leben gerufen, die schon seine Red Curtain-Trilogie zum unverwechselbaren Theatralikrausch ausschmückten, ist das fast dreistündige Mega-Melodram in erster Linie eine Beschwörung an die Filmgeschichte – weniger an Down Under.
Uhh, das ist echt keine schöne deutsche Verleihpolitik. Nachdem Stones Bush-Film “W.” mit Josh Brolin in der Titelrolle in den USA schon herbe Schwierigkeiten mit der Finanzierung hatte, dann aber immerhin gute Kritiken erhielt und seine Kosten wieder einspielte, läuft der Film hier nun drei Monate nach US-Start direkt im Free-TV – am 23.01.09 auf Pro7. Gleichzeitig wird die DVD veröffentlicht. Das alles will man wohl zeitlich mit der Amsteinführung von Obama abgleichen, nur fragt sich, warum man den Film dann nicht einfach ins Kino bringt oder sich bereits eher um einen Start gekümmert hat.
Manche News sind zu gut, um wahr zu sein. Das hier ist so eine: Ari Folman, Regisseur des fantastischen „Waltz with Bashir“, verfilmt die Shortstory „Der futurologische Kongress“ von Stanislav Lem und wird hier wieder seine Mischung aus Animation und Realfilm anwenden. Hier der Plot von „Der futurologische Kongress“, Snip von 
But Bob Weinstein, head of Dimension Films, worked his persuasive magic and Zombie has agreed to come back for the sequel, which will pick up where the original left off, with Laurie Strode (Scott Taylor-Compton, who we guess will be returning) attempting to avoid the murderous attentions of her brother Michael (Tyler Mane).
Französische Schwarz/Weiß-Filme sind ja eher weniger mein Genre, aber als ich La Haine in den Händen hielt, dachte ich spontan an 
J. Michael Straczynski, der zur Zeit am Drehbuch zur Adaption des Buchs „World War Z“ arbeitet, hat in einem Interview mit MTV vom ersten epic Zombie Movie gesprochen und das ergibt angesichts der Buchvorlage durchaus Sinn, denn „World War Z“ (in der deutschen Ausgabe mit dem selten dämlichen Titel „Wer länger lebt, ist später tot: Operation Zombie“) ist ein globaler Zombie-Roman in Interview-Form, der alle Aspekte eines Zombie-Outbreaks beschreibt. Der Zusammenbruch der Ökonomie (Finanzkrise! Finanzkrise!), ganzer Staaten, schließlich der Gegenschlag – alles wird aus Sicht einzelner Überlebender geschildert und was Straczynski zur Verfilmung zu sagen hat, macht durchaus Hoffnung, auf einen etwas anderen Zombie-Film:
Ich bin kein Freund davon Filmen Qualität zuzuschreiben, weil sie “für die damalige Zeit ziemlich gut waren”, für heutige Zeit aber eher semi-cool sind. Schaue ich mir heute “Sie leben!” an, denke ich mir: “Was für ein Scheiß!”, obwohl ich mich noch sehr gut daran erinnere, wie ich vor 20 Jahren auf den Film abgefahren bin.
Riki-Oh: The Story of Ricky (力王 Lik Wong [Strength King]) is a 1991 Hong Kong film directed by Lam Ngai Kai, based on the Japanese comic book Riki-Oh. It stars Terry Fan Siu Wong as Ricky Ho Lik Wong (Lik Wong is the character’s given name, but the subtitles use the anglicized “Ricky”) and Yukari Oshima as Yomi. The English title given on screen is simply Story of Ricky but later releases were sold under the title Riki-Oh: The Story of Ricky. It had a limited theatrical release in the US around 1993. It is well-known for its extreme, brutal, and highly unrealistic violence. One scene, showing a character crushing another character’s skull with his bare hands, later became a regular fixture on The Daily Show during Craig Kilborn’s time as the host.
Sieht doch wirklich exakt so aus, wie man sich das auch vorgestellt hätte – und genau das ist eigentlich ziemlich schlecht.
Mein Lieblings-Asia-Horror der letzten Zeit, „The Host“, bekommt ein Hollywood-Makeup verpasst.
Originaltitel: Dead Set
Hauptfiguren des fiktiven, in den USA der Neunziger, in einzelnen Episoden jedoch auch in Europa angesiedelten “Preacher”-Zyklus sind der ehemalige Prediger Jesse Custer, seine Freundin Tulip sowie der irischstämmige Vampir Cassidy. Eine außerhalb der Erde stattfindende Rebellion von Engeln setzt eine Folge von Ereignissen in Gang, in deren Mittelpunkt die drei aufgeführten Personen eher wider Willen geraten. Ein rätselhaftes Massaker in einer Kirche in Osttexas dient dabei nur als Ausgangspunkt, um die völlig überdrehte, roadmoviehafte Story in Fahrt zu bringen. Gegenspieler in der stark nach dem Schema Gut/Böse polarisierenden Geschichte sind diverse Redneck-Sheriffs und FBI-Beamte, der sogenannte “Heilige der Killer”, ein seinen perversen Neigungen frönender Südstaaten-Familienclan, Freaks und Perverse sowie eine unter anderem von Kirchen-Oberen beeinflusste faschistische Organisation, welche die Weltherrschaft auf der Erde anstrebt.
Die Untoten von heute sind auch nicht mehr das, was sie einmal waren. Zwar erhebt sich Otto (Jey Crisfar) zunächst aus seinem Grabe, um dann im verkriselten Schwarzweiß über einen Friedhof zu wanken, kurze Zeit später jedoch steht er schon an einer Brandenburger Landstraße, so ganz schnöde und gar in Farbe getaucht, um per Anhalter nach Berlin zu gelangen. Nun ist Otto immerhin ein schwuler Zombie, und schwule Zombies sind an und für sich durchaus eine Seltenheit, bedenkt man aber jedoch, welch Imagewandel der moderne Untote in den Zeiten der Globalisierung durchlaufen muss – er spaziert am Schlesischen Tor entlang, fährt mit der U-Bahn oder verspeist Getier auf Parkbänken am Hackeschen Markt – scheint es ja nicht gerade günstig, dass er sich auch noch mit der Homo-Szene herumschlagen soll.
Jedenfalls erscheint in diesem Monat ein neues 
Schauspieler
vor mir. Klamottentechnisch auf den Stand eines Gothics aus den 90ern stehen geblieben und allesamt darum bemüht so cool auszusehen wie Keanu Reeves in Matrix, stampfen diese schlimmen Menschen durch irgendeiner Kleinstadt, um als Zombiespezialeinheit gegen übelst geschminkte Menschen zu kämpfen, die nur eins wollen: 
Mal Sehen sagt: Hört nicht auf den verknöcherten Renington! Er hat doch keine Ahnung wovon er redet. Und auch wenn der Abschluss der letzten Staffel sogar mir, als anerkannter Lost-Fanboy, ein lautes Kopfschütteln entlockte, macht dieser Trailer mich schon ein bisschen prickelig!
Batzman sagt:
Es soll ja immernoch Menschen geben, die nicht wissen um was es geht. Deswegen ein schneller Abriss: Das Leben in der High School wurde im ersten Teil erzählt. Cliquen bilden sich, die reiche Zicke und ihr Zwillingsbruder wollen beliebt sein und der beliebteste Junge der Schule, der das Basketballteam anführt, verliebt sich in die neue, bildhübsche Schülerin. Und wie kann man Gefühle besser erklären, als mit Musik? Deswegen wurden die wichtigsten Dinge immer gesungen und getanzt (obwohl es sich nicht um eine Waldorf-Schule handelt…hehehe).
Zoltán Verebes goes by the pseudonym Pater Sparrow who was famous for his short films in Hungary and went on to study at the London Film School. This is his first feature which is currently in post-production. Based on the work One Human Minute by world famous Polish scifi author Stanislaw Lem, the story unfolds somewhere in the 21st century.
Die neue Flamme schläft bei euch und will am nächsten Morgen duschen. Die ganze Nacht habt ihr geschwitzt, weil ihr euch so angeregt unterhalten habt. Weil das aber alles unvorbereitet kam, muss sie euer Männer-Duschgel nehmen. Das wahrscheinlich irgendsoein Wort wie “Active” oder “Fresh” oder “Sport” im Namen hat. Und riecht jetzt den ganzen Tag nach einem kernigen Klippenspringer. Aber das muss doch wirklich nicht sein…
Oder so: Du hast keine Lust mehr auf deinen ausgeleierten Kulturbeutel, den du immer krampfhaft in deine Handtasche steckst, sondern bräuchtest mal eine neue Aufbewahrungsmöglichkeit für Puder und co. Aber alle Dinger im Laden sehen scheisse aus. Entweder scheinen die für 100jährige Omis gemacht oder für 15jährige Teenies. Aber nie ist ein Kosmetiktäschchen für dich dabei…Dann guck mal her..
Ne, warte, so: Stilvoll verreisen. Schon lange dein Traum. Nur dein Gepäck kommt nie mit dir zusammen an, weil du zwar schon immer den Adressanhänger an den Koffer machen wolltest, aber nie einen zur Hand hattest, der es dir Wert schien, auf dein Gepäck aufzupassen. Dir kann geholfen werden…
Justin – Eric and I saw this posting on a web-site, AustinActors.net, and that site lists productions people are doing. It said: auditions 12 to 15 years old kids for zombie movies. We found out that Emily was this twelve year old girl and we all decided this would be a good project to do so we met with the family, talked to them, see how they felt about it. Emily at the time was twelve she was this pretty typical nervous awkward teenager. But she seemed excited about the idea of us filming them. At the time they had only filmed a little bit but they were getting ready to audition to start this whole process. After one dinner they agreed to it. That was the initial steps to starting production. Three weeks later we met with them and conducted the very first interviews.
Originaltitel: Slacker Uprising
“It’ll be about three weeks in [past the outbreak] and it doesn’t start with the people in the mansion [at the end of Diary]. It starts with the blonde who drove away and the national guardsmen who robbed the people. So those are the only characters that return. What it’s about is tribalism. How the internet creates a Hatfields and McCoys situation. It’s on an island, where people have been lured by someone on the net as a safe haven, but really what these guys are trying to do is hold them up at the boat docks.”
Wobei: Remake ist hier nicht ganz richtig, es geht eher um eine „Re-Imagination“ des Stoffes von Melville, wie man das heute nennt. Also Moby Dick Begins, oder so ähnlich. Timur Bekmambetov (Nightwatch, Daywatch, Wanted) soll die Regie übernehmen, der mich bislang so gar nicht überzeugt hat, halte ich doch seine bisherigen Filme allesamt für substanzlose Augenwischerei, schön anzusehen aber sterbenslangweilig. Das in Verbingung mit der „Re-Imaginantion“ lässt mich Schlimmes befürchten.
Warum habe ich von diesem Film noch nix gehört? Sowas wie High Fidelity als Dokumentation im echten Leben? Count me in, aber sowas von!
Sprüche wie „Alter Schwede!“ oder „Dänen lügen nicht“ könnten das diesjährige 
Ich habe den Film erst einmal sacken lassen müssen. Wenn ich spontan danach ein Review hätte schreiben müssen, wären es mit Sicherheit 5 Sterne gewesen und das machte mich ein wenig unsicher. War der Film gerade wirklich so gut, oder wirkte die letzte Szene noch nach?
Sam Raimi und Tobey Maguire haben zwar noch nicht unterschrieben, das ist aber nur noch eine Frage der Zeit. Ein weiteres Spiderman-Sequel lag auf der Hand und Sony überlegte ja auch bereits, welchen Ersatz sie für Toby Maguire nehmen sollten, falls dieser nicht mehr den Netzschwinger geben sollte. Alles unnötig, sowohl Maguire als auch Raimi werden einem vierten Teil Teil drehen. Und einen fünften.
Gerüchte um einen dritten Teil schwirren herum, seit der zweite Teil in den Kinos war. 
Mit den Gerüchten ist es ja so eine Sache. Ich gebe zu, dass ich recht anfällig bin alles zu glauben, was man mir sagt. Ich habe sogar fast geglaubt, dass hinter 
A fast-spreading epidemic of progressive paralysis has stricken Berlin, killing most of the city’s inhabitants in a matter of days.
Marvin the Martian, perhaps the greatest cartoon villain (at least on TV) ever, is getting his own movie at last. The diminutive but determined Martian has charmed viewers since his days battling Bugs Bunny and Duck Dodgers (in the 24th-and-a-half century), but now he gets his own outing.
Liebe Leser,
- The Disney logo appears and quickly seems to get digitized.
Largely a silent movie, running at 25 minutes, made and marketed for the even by late-60’s measly sum of $20.000 Amblin’ is the first film the then 22-year-old Spielberg shot on 35mm. And it is a fantastic look at the pure unbridled potential that was and is Steven Spielberg.
Whooohoo! Hollywood wird kreativ und legt die Scream-Reihe neu auf. Wirklich jetzt, ich finde die Idee eines ironischen (?) Neustarts einer ironischen Perspektive auf den Slasher-Film sowas von kreativ. Aber sowas von. Noch ist nicht bekannt, ob Neve Campbell oder Wes Craven etwas mit dem Projekt zu tun haben, Fakt ist nur, dass der Reboot gestern offiziell bestätigt wurde. Endlich machen sie mal was gegen die Ideenlosigkeit in Hollywood und verfilmen alte Filme neu, denn jetzt mal ehrlich: „Scream“ kam 1996 in die Kinos, das ist schon ganze 12 Jahre her, da wird’s doch wirklich mal Zeit für ein Remake oder ein Reboot oder sowas.
Ich mag „School of Rock“ sehr, sehr, sehr, sehr gerne. Wegen Jack Black, wegen Led Zep, wegen The Who, wegen der Mucke, wegen der Kids. Und deshalb freu ich mir grade ein Loch in den Bauch, weil die ganze Gang, Jack Black, Richard Linklater und Mike White nun offiziell am Sequel arbeitet. Mehr Kids die gerettet werden vom heiligen Sound of Raaaawk! Hach!
Luckily, single men will most likely have another opportunity to mingle with the SATC crowd over a tub of popcorn and a sexy Dr. Pepper as Entertainment Weekly reports a sequel to Sex and the City is already in development and is apparently being fast-tracked by Warner Brothers (New Line put out the first flick). Michael Lombardo, president of HBO’s programming group, told folks during a press tour that “there’s a lot of energy behind doing another SATC movie.”
My name is Lt. Aldo Raine, and I’m putting together a special team. And I need me eight soldiers. Eight – Jewish – American – Soldiers. Now y’all might have heard rumors about the armada happening soon. Well, we’ll be leavin a little earlier. We’re gonna be dropped into France, dressed as civilians. And once we’re in enemy territory, as a bushwackin’ guerilla army, we’re gonna be doin one thing, and thing only, Killin Nazi’s. The members of the Nationalist Socialist Party, have conquered Europe through murder, torture, intimidation, and terror. And that’s exactly what we’re gonna do to them. Now I don’t know about y’all. But I sure as hell, didn’t come down from the goddamn smoky mountains, cross five thousand miles of water, fight my way through half Sicily, and then jump out of a fuckin air-o-plane, to teach the Nazi’s lessons in humanity. Nazi ain’t got no humanity. There the foot soldiers of a Jew hatin, mass murderin manic, and they need to be destroyed. That’s why any and every son-of-a-bitch we find wearin a Nazi uniform, there gonna die. We will be cruel to the Germans, and through our cruelty, they will know who we are. They will find the evidence of our cruelty, in the disemboweled, dismembered, and disfigured bodies of their brothers we leave behind us. And the German will not be able to help themselves from imagining the cruelty their brothers endured at our hands, and our boot heals, and the edge of our knives. And the Germans, will be sickened by us. And the Germans, will talk about us. And the Germans, will fear us. And when the Germans close their eyes at night, and their subconscious tortures them for the evil they’ve done, it will be with thoughts of us, that it tortures them with. But I got a word of warning to all would be warriors. When you join my command, you take on debit. A debit you owe me, personally. Every man under my command, owes me, one hundred Nazi scalps. And I want my scalps. And all y’all will git me, one hundred Nazi scalps, taken from the heads of one hundred Nazi’s or you will die trying. 
The movie starts off in 2009 set in a “scientific lab” in India. Scientists discover that the storms on the sun are beginning to affect the Earth. They contact the White House but of course, no one hears the message.
Originaltitel: The Happening
The new show – developed by Cronenberg and The Lord of The Rings soundtrack composer Howard Shore makes its debut in France next week, before coming to the US for a LA run this September. The official synopsis of the show runs as follows:
Noch vor Ong Bak und Transporter gab es einen Film, der mich ob seiner Actionszenen so packte, dass ich ab und zu zurückspulen musste, um zu glauben was ich da sah. Normalerweise mache ich das nicht, denn die Story eines Filmes kann noch so mies sein, ich mache sie nicht noch kaputter, indem ich sie unterbreche. Dann lieber ganz aus.
Originaltitel: Doomsday
OMG! OMG! An einem Freitag den 13. haben sie die Maske aus dem „Freitag, der 13.“-Remake entdingst (wie übersetzt man „revealed“ eigentlich korrekt und so, dass es einigermaßen gut klingt?) Und der Oberoberhammer, den sie so natürlich nur an einem Freitag, den 13. zeigen konnten und der ja die totale Überraschung ist: sie sieht aus wie eine Eishockeymaske! Da bin ich ja mal total baff.
Narf. 
Wie cool ist das denn bitte? Für den unwahrscheinlichen Fall, dass hier jemand aus Pennsylvania mitliest: Das hiert ist ‘ne Pflichtveranstaltung für alle Untoten und Wiedergänger.
Aha. Werner Herzog dreht also einen James Bond-Film und kein Remake.
Für alle, die nicht bis heute abend warten wollen – hier die Gewinner dieses unheimlich seriösen Preises, der so unglaublich ernstzunehmen ist, dass er eine Gurke wie „Transformers“ tatsächlich zum besten Film des Jahres wählt… nur um danach noch eine Kategorie namens „Best Summer Movie so far“ hinterherzuschieben, um „Iron Man“ noch einen Dings mitzugeben. MTV war ja schon vorher lächerlich, sowas lässt einen dann aber nochmal kopfschüttelnd zurück. Anyway, hier die Preisträger.
Bislang waren die Gerüchte um einen vierten Teil um Axel Foley eben genau dies: Gerüchte. Jerry Bruckheimer plante zwar an einem Sequel rum, gab es aber irgendwann auf und die Studios wollten kein grünes Licht geben. Bis jetzt.
Ian Flemming hatte jetzt nicht unbedingt eine Lizenz zum Töten, aber er war immerhin 
Oliver Stones neuester Film „W“ (grandioser Titel!) mit Josh Brolin in der Hauptrolle startet in den USA am 17. Oktober, grade mal zwei Wochen vor den US-Wahlen am 4. November. Mal ganz davon abgesehen, dass es ein ziemlicher Hammer ist, dass der schlechteste Präsident der USA noch vor dem Ablauf seiner Amtszeit ein eigenes Bio-Pic gewidmet bekommt und in dem er wahrscheinlich noch schlechter wegkommen dürfte als seinerzeit Nixon in Stones , ahem, „Nixon“ (der auf sein Biopic dann ja auch 20 Jahre länger warten musste), frage ich mich, welchen Impact so ein Film auf die Wahl haben könnte.
Ja, vielen Dank… Da haben wir anscheinend über Generationen hinweg ein Rechtssystem aufgebaut, das darauf hinausläuft, dass ein Niemand wie Chris Fisher mit folgendem Satz durchkommt (auf die Fortsetzung von Donnie Darko bezogen).: 
Originaltitel: Dexter
Marvel hat heute die offiziellen Einspielergebnisse von „Iron Man“ bekanntgegeben, der verdientermaßen mit einem globalen Einspielergebnis von rund 200 Mio. US-Dollar das zehntbeste Startwochenende ever erreicht. Im Zuge dieser Meldung haben sie auch noch gleich die kommenden Comic-Verfilmungen angekündigt.
Originaltitel: Iron Man
Bei Maxim reden Quentin Tarantino, Patricia Arquette, Tony Scott, Christian Slater, Gary Oldman, Dennis Hopper und andere über die Produktion des Kult-Klassikers. Absolutes Must-Read für alle Tarantino-Fans.
The new Creature will take place in a contemporary setting, and, will feature a mixture of CG and practical FX. “The Creature has been designed, we’ve spent six months designing him.” Eisner says Spectral Motion has built a maquette based on an appearance created by Mark “Crash” McCreery (Jurassic Park, Pirates of the Caribbean). “We went top shelf on it. It’s very faithful to the original, but updated.”
Fünf Leute, die wirklich gar nichts miteinander zu tun haben, befinden sich alle zur gleichen Zeit am gleichen Ort: Am 1. Mai in Berlin-Kreuzberg, klassischer Randale-Termin. Dabei hat jeder von ihnen sein eigenes Problem, das nicht unbedingt durch die angespannte Situation vor Ort ausgelöst werden muss, aber auch jeden Fall davon beeinflusst wird. Pelle und Jacob, zum Beispiel: Zwei Jugendliche, die ihren Abi-Stress ablegen und aus ihrer westfälischen Provinz fliehen um am 1.Mai ihren Spass zu haben. Dabei sind sie keine dumpfen Hooligans, sondern zwei durchaus charmante Jugendliche, die aber anscheinend die Krawalle, die sie erwarten, als Katalysator empfinden. Dabei sein, die totale Freiheit geniessen, gegen die Polizei, gegen den Staat. Eigene moralische Massstäbe vor geltendem Recht, das wollen sie erleben. Und natürlich Mädchen treffen. Und kiffen. Und Pillen schmeissen. Freiheit eben.
Selten genug entsteht aus einem Kinofilm eine erfolgreiche Fernsehserie. Wenn aber die Fernsehserie dann sogar noch eigene Spin-Offs bekommt und auch noch eine Zeichentrickversion, dann kann man wohl von einem sauberen Hit sprechen. Die Rede ist, natürlich, von Stargate. Und es ist noch lange kein Ende dieser Erfolgsgeschichte in Sicht. Zum Ende der letzten Staffel von Stargate SG-1 (es ist noch ein weiterer Spielfilm geplant, Stargate Atlantis wird weitergehen und eine neue Serie ist auch in Planung) haben die Macher sich einen Leckerbissen gegönnt, der die Fans der Serie erfreut: Eine Episode in Spielfilmlänge. Nun will man nicht immer warten, bis man das im Fernsehen sehen kann, dann auch noch mit störender Werbung und deswegen gibt es diese Film jetzt auf DVD. 
Am Wochenende findet die zweite 
Ich muss gestehen, dass der Name mir erst nicht viel sagte, aber nach genauerer Recherche wurde mir bewusst von wem wir hier Abschied nehmen. Oliver Martin Johnston, Jr., 1912 in Kalifornien, ist gestern im stolzen Alter von 95 Jahren von uns gegangen. 
Das Movie Blog ist ja eins der doofsten Filmblogs und ich lese es eigentlich nur, um mich ab und zu mal so richtig fremdschämen zu können. Etwa wenn da allen Ernstes bescheinigte Sucker wie „Transformers“ hochgejubelt werden. Und heute ist ein weiterer Tag, um diesem Blog das Prädikat „Arschloch“ zu verpassen, und zwar einfach weil ich neidisch bin. Weil der Macher Jenna Jameson interviewt hat. Wegen „Zombie Strippers“. Als ob der mehr Ahnung von Zombies und Jennas hätte, als icke. Ich zieh nach Los Angeles. Morgen. Echt jetz!
Universal hat die Rechte an James R. Hansens Buch „First Man: The Life of Neil A. Armstrong“ und wird das Teil verfilmen. Ich könnte mir da eine wirklich intime Charakter-Studie über den ersten Mann auf dem Mond vorstellen, gemischt mit jeder Menge Überschallflugzeug-, Raketen- und Nasa-Action.
Name: Darth Vader
Einer meiner Lieblings-Science-Fiction-Filme ever ist bis heute „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“ und was sich eigentlich anhört, wie ein blöder trashiger B-Film, ist in Wahrheit ein Kick-Ass-Hochspannungsfilm um außerirdische Krankheitserreger, deren Ausbruch in einem unterirdischen Sicherheitslabor verhindert werden muss. Hochspannung und Klaustrophobie pur von Robert Wise, der mit „The Haunting (Bis das Blut gefriert)“ gleich noch einen meiner Lieblings-Horrorfilme aller Zeiten gedreht hat. Das Buch stammt von Michael Crichton, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Der wurde jetzt für’s Fernsehen von Ridley und Tony Scott neu verfilmt und der Trailer ist da.
Mal Sehen fügt noch hinzu: Den Teaser-Trailer dazu kann man übrigens vorab bei 
Der Zeichentrickfilm „Heavy Metal“, der auf dem 
Die Gerüchte gab’s schon eine Weile, jetzt ist es offiziell: der letzte Harry Potter wird in zwei Teilen verfilmt. Klar, die Studios stehen vor dem Ende eines extrem erfolgreichen Franchises, da haut man schonmal aus lauter Verzweiflung, weil die eigenen Reihen ja nur noch Sequels und Remakes zustande bringen, so einen Film in zwei Teile. Klar, zweimal abkassieren ist besser als einmal.
ProSieben, der SciFi-Channel und die Münchner Tandem Communications arbeiten an „Lost City“, einem 6,4 Millionen Dollar-Remake von Waterworld. Der Film zeigt eine post-apokalyptische Welt nach dem Abschmelzen der Pole, die in drei Lager gespalten ist: die Reichen leben abgeschottet in den Bergen oder auf künstlichen Inseln, die große Masse vegetiert in den verbliebenen Mega-Städten dahin und die Lost City Raiders sind quasi die Glücksritter dieser Welt, die in High Tech U-Booten die Meere nach Relikten und Schätzen durchforsten. Regie führt Jean de Segonzac (Mimic2… uuuuh), in den Hauptrollen spielen James Brolin, Ian Somerhalder, Bettina Zimmermann und Michael Mendl.
Batzman meint: Ich hätte dieses Ende auf jeden Fall bevorzugt. Das Original-Ende ist wesentlich dichter am Buch und kommt der Kernaussage das die Smith-Figur letztlich der “Bösewicht” ist näher. Der Film hätte auch mit diesem Ende noch riesige Probleme, aber es wäre wesentlich weniger verlogen, schmierig und zum Kotzen gewesen, als die christliche Erlösersymbolik mit Picket-Fences-Kitsch die sie schließlich nachgedreht haben…
Es gibt so viele großartige Filme, die wir noch nicht in unser Archiv aufgenommen haben. Manche haben wir uns gespart, weil sie anderswo schon zu genüge zerpflückt wurden, andere haben wir einfach noch nicht bedacht. 
Harvey Weinstein will das ursprüngliche Fanprojekt „Fanboys“ einem Nachdreh unterziehen, weil Pre-Screenings wohl ergeben hätten, dass die Story zu düster sei. Im Film wollen eine Gruppe Star Wars-Fans in die Skywalker-Ranch einbrechen und eine Kopie von „Episode 1“ klauen – weil einer ihrer Kumpel schwer an Krebs erkrankt ist und nicht mehr lange genug Zeit zu leben hat, um ihn im Kino zu sehen. Und genau jene Krebs-Story will Weinstein nun herausschreiben, wofür er sich den Spitznamen Darth Weinstein eingefangen hat.
Ich glaube wir sind alle alt und schlau genug zu sagen, dass dieses “Sänger taugen nicht als Schauspieler” Gebashe in den letzten Jahren dank der guten Mitarbeit von Mark Wahlberg, Justin Timberlake und Mos Def und entgegen solchen Vollpfeifen wie 50 Cent einiges an Kraft verloren haben mag. Und da stellt sich überhaupt nicht die Frage, ob Will.i.am im kommenden Wolverine Film den teleportierenden Mutanten John Wraith gut spielen wird. 
Saw kommt als Videospiel und James Wan, Regisseur des Originals und Author von Teil Eins und Drei, schreibt grade an der Story zum Game.
Jeez, die Headline klingt ja wie ein Indiana Jones-Titel. Indiana Jones und die Urban Legend des vergrabenen Kristallaußerirdischen. Wäre aber zu lang. Wie auch immer: das Spiel zum Spielberg-Außerirdischen-Streifen gilt als eines der schlechtesten aller Zeiten und weil es sich dermaßen mies verkaufte, schickte Atari 14 Lastwagen voll mit Cartridges in die Wüste und vergrub den Müll. Die Geschichte wurde in einigen Artikeln abgedruckt und ich habe auch schonmal irgendwo Bilder von der Aktion gesehen, sie gilt aber trotzdem als 
Das ist doch mal ‘ne Nachricht. John Landis soll bei „Ghoulishly Yours, William M. Gaines“ Regie führen, der sowieso jetzt schon von mir den Preis für den besten Filmtitel seit „Werewolves on Wheels“ (Insider!) erhält. Ein Biopic über das Leben des Verlegers vom MAD-Magazine und Tales from the Crypt, eine Art „The People vs. Larry Flynnt“, nur ohne Hustler, dafür aber mit Alfred E. Neumann. Toll!
Wir verlosen einmal die zweite Staffel von “American Dad” auf 3 DVDs mit allen Folgen und Bonusmaterial, mit fast 400min abgedrehter Unterhaltung vom “Family Guy”-Macher Seth McFarlane.
Originaltitel: John Rambo
Schon mehrfach berichtete ich über die sensationelle Mysteryserie Heroes, die Tim Kring 2006 ins Leben rief. Seit dem 31.01.2008 gibt es diese endlich auf DVD zu kaufen und so habe ich einen Blick darauf geworfen, um zu erfahren ob die DVD in Sachen Qualität und Ausstattung der Story gerecht wird. Genaueres zum Inhalt könnt ihr dem 
Das Remake vom „Wolf Man“ ist ja nicht zuletzt wegen der starken Besetzung (Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins) ein von mir ganz heiß erwartetes Projekt… denn jetzt mal ehrlich: wann war der letzte wirklich gute Werwolf-Film? Jedenfalls gefiel das Projekt vor allem durch Regisseur 
Mal, sag mal (ooohhh…): Warum schreibt ihr eigentlich nichts über diesen Hammer-Film, der gerade in der ersten Woche $18.7 Millionen eingenommen hat? Du weißt schon, mit dieser unglaublich talentierten Schauspielerin Carmen Electra und dem zukünftigen dreizehnfachen Oscargewinner Method Man, der ja früher mal ganz okaye Musik gemacht hat, aber heute Robert De Niro an die Wand spielt. 
Jetzt ist es also offiziell: es wird einen Neustart der Nightmare-Serie geben.
Ich stutzte kurz, schüttelte den Kopf und schaute nochmal. Tatsache: Heath Ledger ist tot.
Und weil ich ganz bestimmt nicht vor den Augen der versammelten Mannschaft losflennen wollte, habe ich mir 
Ich kann es nicht lesen. Nein, ich will es einfach nicht wissen, wie andere ihn fanden. Viel zu schnell lässt man sich durch das Geschwurbel anderer beeinflussen. Aber für die Charakterstarken unter euch, hier ein paar Impressionen:
Musicals sind ja eins meiner Lieblingsthemen hier. Nicht. Und normalerweise haben die Kreativen hinter Star Wars oder Evil Dead auch nix mit den Gesangs-Machwerken nichts zu tun. Nicht so bei Fight Club. Unglaublich aber wahr: David Fincher will „Fight Club“ an den Broadway bringen.
