Kurz vor’m Jahreswechsel haut Red Letter Media, der zuvor die großartigen Star Wars Episode I und II-Reviews, sowie ein Review von JJ Abrams Star Trek gebracht hatte, endlich den dritten Teil seiner Star Wars-Rezensionen raus: 110 Minuten of Madness. In diesem Sinne: Rutscht gut ins neue Jahr und lasst’s krachen.
Oben der erste Teil, die anderen nach dem Klick.
So sieht es aus, das Plakat zur kommenden Berlinale:
Und das wird auch die erste Berlinale sein, die von uns mitbegleitet wird. Die letzten Jahre haben wir immer wieder gerne Anmeldefristen oder ähnliches verbummelt, dieses Jahr aber bin ich akkreditiert und wir werden aus vollen Berlinale-Rohren feuern. Ich werde versuchen alle Filme zu sehen, die für uns interessant sein könnten und hoffe, auch ein paar Perlen zu entdecken (vermutlich werde ich keine micronesischen Schafsmelker-Dramen angucken…). Aber da ich mal vor Jahren auf der Berlinale ein interessantes Gespräch mit dem Regisseur einer Doku über amerikanischen Horrorfilm geführt habe, habe ich keine Bedenken, das ich auch diesesmal wieder ein paar interessante Begegnungen haben werde. Denn so funktioniert in der Regel ein internationales Filmfest.
Ich hoffe ihr seid genauso gespannt wie ich, im Februar ist hier dann 10 Tage Berlinale-Action, natürlich neben dem “üblichen” Content. Ich mach mir dann ein extra Banner oder so, damit man die Berlinale-related Postings direkt auf einen Blick erkennt. Ach so: Falls jemand von Must-Sees auf dem Festival weiß: Ich nehme Tipps, Wünsche und Vorschläge gerne hier in den Kommentaren entgegen…Vermutlich muss ich mir dann doch das micronesische Schafsmelker-Drama angucken…:)
(Youtube Direktpicco, danke Dirk!)
Dirk schreibt uns: „Ich bin soeben über diesen neuen Trailer gestolpert, sieht mir endlich mal wieder nach einem deutschen Film mit Eiern aus! Lief in Cannes und Leute sind wohl ohnmächtig geworden. Startet hier im Feburar.“ Sieht in der Tat nach einem ziemlich guten Film aus, werde ich mir auf jeden Fall ansehen.
Die Pornobuzze Exquisite Films arbeitet an einer dreistündigen, dialoglastigen Pornoversion von Tarantinos Reservoir Dogs. Ich freu mich schon auf die Bondage-Ohr-Szene und den Mexican JerkOff. Von AVN:
“As a huge Tarantino fan, I’m excited to have the opportunity to pay tribute with a XXX rendition,” said director General Stone. “It’s important to me to note that while we use the word parody due to the popularity of the term, Reservoir Dogs XXX will be more of an homage or retelling. We cast on acting ability first in order to create a real movie supported by the sex, not dependent on it. Each of the girls is amazing and will deliver a memorable performance.”
Reservoir Dogs XXX: An Exquisite Films Parody is scheduled to begin shooting in the middle of January. The dialogue-heavy script will capture the essence of the original, in order to delight even the most diehard movie buffs. Scripted to have a run time of more than three hours long, Reservoir Dogs XXX will release in a double-disc edition, which will include a soft-core edited party version.
Einer der Überschriften, die ich niemals zu schreiben gewagt hätte, hätte ich es nicht mit eigenen Augen gesehen: War unser Ex-Lieblings-Alien ALF ein fluchender Rassist mit Tourette-Syndrom?
Ach, machen wir uns nichts vor: Das kommende Video ist rückblickend das Coolste, was ALF in all den Jahren vom Stapel gelassen hat. Ich bin sowas von dafür, dass die Serie noch einmal aufgesetzt wird. Und zwar genau so:
Ich bin mir jetzt nicht 100%ig sicher, aber ich meine, dass in den Alien-Filmen doch etwas im Weltall zu hören war. Oder täusche ich mich gerade so sehr?
(Youtube Direktskies, via Wired)
Hier der Trailer zur Spielberg-produzierten Miniserie „Falling Skies“, läuft im Sommer 2011 in den USA. Sieht auf so ‘ne trashige Art ganz unterhaltsam aus, als Serie hätte Skyline vielleicht auch besser funktioniert, auch wenn ich den Film nun nicht ganz so doof fand (auf so ‘ne trashige Art).
[update] Das Video wurde auf Vimeo entfernt und auf Youtube ist es hierzulande nicht zu sehen. Fuck this und: Hier der Link zu einer Proxy-Version von Youtube. (via Neatorama)
Schönes Mashup auf 11 Pixarfilmen von Leandro Copperfield, der vorher bereits die Tarantino vs Coen Bros- und Scorsese vs Kubrick-Montagen gemacht hatte.
Vier cheesy Charakter-Poster aus Korea zur Verfilmung von “The Green Hornet”. Bin immer noch wenig angetan davon. Besetzung und Look machen nichts her, aber ich hoffe weiterhin, dass Michel Gondry das Kind schon schaukeln wird.
Die restlichen Motive nach dem Klick.
Der nächste Film mit Natalie Portman (geschätzter Output 2011: 10+x Titel). Und sie spielt eine schwangere Ehefrau, passend zur aktuellen Meldung, dass Portman schwanger und Ehefrau in spe ist. Hier also der Trailer (und das Poster nach dem Klick) zu “The Other Woman” von Don Roos (“Happy Endings”) – ich geh’ schon mal ‘nen Eimer bereit stellen.
Trailer zum japanischen Action-Drama “Golden Slumber” (Gôruden suranbâ) von Yoshihiro Nakamura (“The Booth”), das auf verschiedenen internationalen Festivals hervorragende Kritiken erhielt. Der Trailer hat kein korrektes Format, aber es ist bisher der einzige mit englischen Untertiteln. Der Plot:
When easy-going Aoyagi meets an old friend for a fishing trip, he ends up drugged, framed for the Prime Minister’s assassination, and on the run from corrupt cops. It’s only the beginning of what quickly becomes the worst, weirdest day of his life. But he’ll get by with a little help from his friends, who include a famous pop diva, a rockabilly deliveryman, a crippled old gangster, and the world’s most cheerful serial killer. Among the many puzzles of this twisty, clever film is how Nakamura manages to sneak a genuinely moving tribute to friendship into the madcap procession of perilous events. No matter what befalls Aoyagi, his friends and parents believe in him because of his steadfast, almost irrational pleasantness.
(Youtube Direkt3D, via HYST)
Every 3D you’ll ever need.
“-Wollen wir nicht auch mal zu dir gehen?
-Geht nicht, da ist noch jemand…”
Originaltitel: 3
Herstellungsland: Deutschland 2010
Regie und Buch: Tom Tykwer
Darsteller: Sophie Rois, Devid Striesow, Sebastian Schipper, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe
Hanna und Simon sind sein knapp 20 Jahren ein Paar. In dieser Zeit steht man viel gemeinsam durch, vieles ist selbstverständlich geworden. Man lebt einen Alltag zusammen, was eben nicht etwas schrecklich langweiliges ist, sondern im Gegenteil auch sehr gut funktionieren kann, wenn man weiß um was es einem geht. Zumindest glauben das die Beiden. Und so leben sie: Rücksicht auf den Partner nehmen, aber auch das eigene Leben leben. Es wirkt wie die Idealbesetzung. Bis plötzlich Simons Mutter stirbt. Und alles anfängt irgendwie anders zu werden. Simon sieht alles anders, vor allem seine eigene, bis zur Notoperation noch vor seiner Dauerfreundin geheim gehaltene Hodenkrebs-Erkrankung. Eines Abends nützt es ihm nichts mehr, die Anrufe seines Urologen wegzudrücken. Er muss sofort operiert werden. Zur gleichen Zeit beginnt seine Freundin Hanna einen Kollegen, Adam, besser kennenzulernen. Sie hat schon hitzige, berufliche Debatten mit ihm führen müssen und ist ihm einige Male mehr oder weniger zufällig über den Weg gelaufen. Heute lernen sie sich besser kennen. Es ist ein ruhiger Tag, sie haben beide nichts zu tun, also machen sie das Beste draus. Da Hanna ihr Handy zu Hause vergessen hat, bekommt sie die dringenden Anrufe von Simon auch nicht mit, der es noch ein letztes Mal direkt vom OP-Tisch versucht. Und an diesem Abend lässt sich Hanna von Adam verführen.
Das Jahr nähert sich seinem Abspann und natürlich bedeutet das für jeden von uns dasselbe: Koks und Nutten. Und eine Rückschau auf das Kinojahr 2010, der unvermeidliche Jahresrückblick. Den gibt es diesmal von mir, nicht in Form der üblichen Top- und Flop-Liste, sondern als kompaktes Video.
Batzmans Jahresrückblick – The Good, the Bad, and the Meh!
YouTubeDirect Jahresrückblick
(sponsered by: Pringles)
Was die Kollegen von Widescreen von diesem Jahr so halten könnt ihr euch hier in ihrem hörenswerten Podcast anhören.
(via First Showing)
Sehr schönes Featurette zu „Rango“ von Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean) mit einem sehr Jacksparrowigen Johnny Depp. Sieht toll aus, macht wirklich Lust auf den Film.
(Youtube Direktred, via Quiet Earth)
Pünktlich zu Weihnachten haut Kevin Smith den ersten Trailer zu seinem crowdfunded Horrorfilm raus. Das Poster mochte ich gar nicht, den Trailer etwas mehr, ohne dass ich sagen könnte, warum. Wir werden sehen.
(Youtube DirektAM, via /Film)
Schicker Trailer zu „I AM“, einer Dokumentation von Tom Shadyac, dem Regisseur von „Ace Ventura“ und „Nutty Professor“. Der hatte, nachdem er als erfolgreicher Regisseur nicht glücklich wurde, seine ganze Kohle und seine Bude in Hollywood an Bedürftige verschenkt, zog in einen Trailerpark und hatte prompt einen Unfall, der in einer monatelangen Depression mündete. Danach drehte er diese Doku. Klingt superinteressant, wenn auch etwas zu kitschig, ansehen werde ich den hier aber sicher. Hier ein Artikel darüber in der LA Times, hier der Plot:
I AM, a prismatic and probing exploration of our world, what’s wrong with it, and what we can do to make it better, represents Tom Shadyac’s first foray into non-fiction following a career as one of Hollywood’s leading comedy practitioners, with such successful titles as “Ace Ventura,” “Liar Liar,” and “Bruce Almighty” to his credit. I AM recounts what happened to the filmmaker after a cycling accident left him incapacitated, possibly for good. Though he ultimately recovered, he emerged a changed man. Disillusioned with life on the A-list, he sold his house, moved to a mobile home community, and decided to start life anew.
Armed with nothing but his innate curiosity and a camera crew, Shadyac embarks upon a journey to discover how he as an individual, and we as a race, can improve the way we live. Appearing on-screen as character, commentator, guide, and even, at times, guinea pig, Shadyac meets with a variety of thinkers and doers–remarkable men and women from the worlds of science, philosophy, and faith–including such luminaries as David Suzuki, Noam Chomsky, Howard Zinn, Archbishop Desmond Tutu, Lynne McTaggart, Ray Anderson, John Francis, Coleman Barks, and Marc Ian Barasch. An irrepressible Everyman who asks many questions but offers no easy answers, he takes the audience to places it has never been before, and presents even familiar phenomena in completely new and different ways.
Schickes Poster zu „World Invasion: Battle LA“, die Trailer dazu hatte ich hier gepostet. (via Horror Movies)
Unfassbar tolles Variant-Poster von Mondotees für True Grit, der gestern in den USA angelaufen ist. Prints davon kann man hier in ihrem Shop kaufen. (via First Showing)
(Youtube Direkt2010, via First Showing)
Hier ein weiterer Zusammenschnitt 2010er Filme, den letzten hatten wir hier und ich schätze mal, da kommen noch welche. Die komplette, chronologische Liste der verwendeten Filme nach dem Klick.
Der UK-Trailer zu Patrick Lussiers “Drive Angry” mit Nicolas Cage, William Fichtner, Amber Heard und Billy Burke. Das sieht immer noch relativ übel aus und wird’s wahrscheinlich auch, am Besten gefällt mir das Postermotiv (siehe unten) – die süße Amber Heard aus “All the Boys love Mandy Lane” ist zum Photoshop-Alien mutiert.
Neuer Trailer zur Mittelalterkomödie “Your Highness”, den ersten hatte Malcolm hier gepostet. Natalie Portman spielt ja mittlerweile in jedem Film mit, James Franco, Danny McBride und Zooey Deschanel sind auch mit dabei. Ich habe “Pineapple Express” nicht gesehen und den hier werde ich auch auslassen.
Das Star Wars-Holiday-Special, eine wüste Mischung aus Wookie-Gegrunze und schlechten Shownummern ist ja unverständlicherweise das einzige, was George Lucas bis heute an seinem Franchise peinlich ist. Funny or Die hat jetzt das Tron-Holiday-Special aus den 80ern “wiederentdeckt”… So schön, dass man glatt wünschte es wäre wahr.
(Via: Fran ;) )
Gemeine Photomontage mit Justin Bieber als Chucky. Finde ich nicht lustig, aber poste ich trotzdem mal. Bald kommt “Never Say Never” in die Kinos!!!
(via)
Trailer zu “Hanna”, bei dem Regisseur Joe Wright nach “Atonement” erneut mit Saoirse Ronan (“The Lovely Bones”) zusammenarbeitet. In weiteren Rollen sind Cate Blanchett und Eric Bana zu sehen, den Soundtrack haben die Chemical Brothers übernommen. Sehr stranger Trailer, aber bin auf jeden Fall gespannt.
Das Alien-Design von H.R. Giger gehört für mich zu den komplexesten, effektivsten und eindrucksvollsten Monsterkreationen der Filmgeschichte. Ohne Gigers konnotationsreiche Entwürfe der Alien-Welt und der Aliens selbst wäre der Film heute gewiss nicht das Meisterwerk, das er ja unbestritten ist. Jetzt bekommt das meines Erachtens komplett bekloppte Vorhaben Ridley Scotts, zu seinem frühen Überfilm ein Prequel zu drehen, vielleicht zumindest einen Teilsinn: Angeblich wird der Künstler Giger für Scotts Film zum Franchise zurückkehren, wie seine Frau im Schweizer Fernsehen gesagt haben soll. Wenn das stimmt, und ich hoffe, dass es stimmt, dann wäre das wirklich großartig – falls er es noch kann.
(via)
Neues und ganz niedliches Poster zum Schlümpfe-Film mit Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hank Azaria, Anton Yelchin, Katy Perry, Alan Cumming, Paul Reubens und vielen anderen. Habe kürzlich den Trailer im Kino gesehen und fand’s ganz süß. Wahrscheinlich wird das alles sowieso nichts, aber noch bin ich recht gespannt.
(via)
Trailer zu “Limitless” von Regisseur Neil Burger (“The Illusionist”). Die Hauptrollen spielen Bradley Cooper (mit fieser Frise), Robert De Niro und Abbie Cornish. Zum Plot:
An action-thriller about a writer who takes an experimental drug that allows him to use 100 percent of his mind. As one man evolves into the perfect version of himself, forces more corrupt than he can imagine mark him for assassination. Out-of-work writer Eddie Morra’s (Cooper) rejection by girlfriend Lindy (Abbie Cornish) confirms his belief that he has zero future. That all vanishes the day an old friend introduces Eddie to MDT, a designer pharmaceutical that makes him laser focused and more confident than any man alive. Now on an MDT-fueled odyssey, everything Eddie’s read, heard or seen is instantly organized and available to him. As the former nobody rises to the top of the financial world, he draws the attention of business mogul Carl Van Loon (De Niro), who sees this enhanced version of Eddie as the tool to make billions. But brutal side effects jeopardize his meteoric ascent. With a dwindling stash and hit men who will eliminate him to get the MDT, Eddie must stay wired long enough to elude capture and fulfill his destiny. If he can’t, he will become just another victim who thought he’d found invincibility in a bottle. [imdb]
In UK ist es schon lange ein erfolgreiches Kult-Event, jetzt kommt Secret Cinema nach Deutschland. Was es mit dem “Rundum-Kino-Erlebnis” auf sich hat und was dort abgeht, haben wir uns am letzten Donnerstag live angeschaut.
UPDATE Mal Sehen
René und ich haben noch schwere Kameras mit uns herumgeschleppt, um ein paar Eindrücke aufzufangen. Hier erstmal meine Bilder (vielleicht reicht René noch mal seine nach..?)
Der “Kritikerpapst” Roger Ebert hat seine Lieblingsfilme des Jahres aufgelistet und auch ausführlich begründet.
1. The Social Network
2. The King’s Speech
3. Black Swan
4. I Am Love
5. Winter’s Bone
6. Inception
7. The Secret in their Eyes
8. The American
9. The Kids Are All Right
10. The Ghost Writer
11-20: All Good Things, Carlos, Chloe, Secretariat, Greenberg, Hereafter, Monsters, Never Let Me Go, Rabbit Hole, Solitary Man
(Youtube Direktpaul, via /film)
Schöner, neuer Trailer zu „Paul“ mit Simon Pegg und Nick Frost. Hier nochmal der Plot:
Simon Pegg and Nick Frost reunite for the comedy adventure Paul as two sci-fi geeks whose pilgrimage takes them to America’s UFO heartland. While there, they accidentally meet an alien who brings them on an insane road trip that alters their universe forever. For the past 60 years, an alien named Paul (voiced by Seth Rogen) has been hanging out at a top-secret military base. For reasons unknown, the space-travelling smart ass decides to escape the compound and hop on the first vehicle out of town—a rented RV containing Earthlings Graeme Willy (Pegg) and Clive Collings (Frost). Chased by federal agents and the fanatical father of a young woman that they accidentally kidnap, Graeme and Clive hatch a fumbling escape plan to return Paul to his mother ship. And as two nerds struggle to help, one little green man might just take his fellow outcasts from misfits to intergalactic heroes.
(Youtube Direkt2001, via /Film)
Man hat in einer Salzmine (!) 17 Minuten aus Stanley Kubricks „2001“ gefunden, die bislang als verschollen galten.
Warner Bros. has evidently found 17 minutes of lost footage from Stanley Kubrick’s sci-fi classic “2001: A Space Odyssey” in a Kansas salt-mine vault, according to Forgotten Silver (via Slash Film and The Film Stage).
Douglas Trumbull (the film’s special photographic effects supervisor) revealed the exciting news at a recent screening of “2001″ in Toronto. Trumbull said he wasn’t sure what the studio plans to do with the footage, which was found in pristine, “perfectly preserved” condition and is considered an important piece of movie history.
According to its IMDB page, “2001′s” original running time was 160 minutes when it debuted in 1968. Kubrick subsequently removed 19 minutes, and it’s presumed that this was the footage that was discovered in Kansas.
WB Uncovers Lost Footage From Kubrick’s ’2001: A Space Odyssey’
Der amerikanische Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor Blake Edwards ist im Alter von 88 Jahren verstorben. Mit “Breakfast at Tiffany’s”, “Der Partyschreck” und den “Pink Panther”-Abenteuern hat er Filmgeschichte geschrieben, mit “Days of Wine and Roses”, “Victor/Victoria” und “Switch” unterschätzte Perlen inszeniert. Er gilt als Komödienveteran, 2004 erhielt er den Oscar für sein Lebenswerk. Mit ‘Mary Poppins’ Julie Andrews war Edwards seit 41 Jahren verheiratet.
Dies ist wohl wirklich ein Jahr der ganz großen Abschiede, an so viele verstorbene Filmschaffende wie in 2010 kann ich mich zumindest nicht erinnern.
R.I.P. Blake.
(via)
(Youtube Direktsnowtown, via Twitch)
Der Trailer zu Snowtown startet bei Minute 0:25 dieses Videos und er sieht großartig aus! Nach „Wolf Creek“ ein weiterer Serienkillerfilm aus Australien, der auf tatsächlichen Ereignissen basiert, in diesem Falle die Snowtown Murderers, Snip von Wikipedia:
The Snowtown murders, also known as the Bodies in Barrels murders, were the murders of 12 people in South Australia, Australia between August 1992 and May 1999. The crimes were uncovered when the remains of eight victims were found in barrels of acid located in a rented former bank building in Snowtown, South Australia on 20 May 1999.
Hier der Plot vom Adelaide Ffilmfestival:
The shadow of the Snowtown murders still looms large, raising questions about the violence that can explode out of forgotten communities in Australian society. 16-year-old Jamie is a kid from the northern suburbs who desperately needs a father figure. What he gets instead is John Bunting, a charismatic figure who condenses all the hatred and grievance in our culture and then unleashes it in a cold fury. Justin Kurzel’s debut feature marks the arrival of a major filmmaking talent.
He has made a film as starkly confronting as it is beautifully controlled, with consistently fine performances from a local cast of mainly first-time actors. In the style of The Boys or Samson & Delilah, it is a film of silences that cut deep; it evokes the Dardenne brothers through its ability to lay the brutality of life before us with a power born of simplicity. Snowtown will resonate with you long after you leave the cinema.
(Youtube Direkt80s, via Equilibrium)
Topher Grace aus That 70s Show ist in den 80ern angekommen. Schöner, angenehm unaufgeregter Trailer zu „Take me home tonight“. Ist zwar „nur“ einer weitere 80s-Komödie, sieht aber dennoch nach guter Unterhaltung für einen DVD-Abend aus. Hier der Plot gefolgt vom tollen Poster:
As the summer of 1988 winds down, three friends on the verge of adulthood attend an out-of-control party in celebration of their last night of unbridled youth. Starring Topher Grace, Anna Faris, Dan Fogler and Teresa Palmer, Take Me Home Tonight is a raunchy, romantic and ultimately touching blast from the past set to an awesome soundtrack of timeless rock and hip-hop hits.
Recent MIT grad Matt Franklin (Topher Grace) should be working for a Fortune 500 company and starting his upward climb to full-fledged yuppie-hood. Instead, the directionless 23-year-old confounds family and friends by taking a part-time job behind the counter of a video store at the Sherman Oaks Galleria. But Matt’s silent protest against maturity comes to a screeching halt once his unrequited high school crush, Tori Frederking (Teresa Palmer), walks into the store. When she invites him to an epic, end-of-summer party, Matt thinks he finally might have a chance with the girl of his dreams. With his cynical twin sister Wendy (Anna Faris) and best friend Barry (Dan Fogler), Matt embarks on a once-in-a-lifetime evening.
From stealing a car to a marriage proposal to an indescribable, no-holds-barred dance-off, these friends share experiences that will change the course of their lives on one unforgettable night in the Go-Go ’80s.
Weihnachten steht vor der Tür und weil vier der Fünf Filmfreunde richtig artig waren (ich verrate jetzt nicht wer durch Justin Bieber-Fantum und Unnerdigkeit ausscheidet) und drei von ihnen dieses Buch zu schätzen wüssten (ich verrate jetzt nicht, wer neun von zehn wirklich gute Filme nicht zu schätzen weiß), möchte ich auf dieses Buch hinweisen, über das sich mindestens einer von uns so sehr freuen würde, dass er wie ein kleines Schulmädchen kreischend durch das Filmfreunde-Hauptquartier hüpfen würde (ich verrate nicht zuviel, wenn ich sage: ICH!).
Sounds of Star Wars bei Youtube
Und macht euch bitte keinen Stress, bei der Suche. Ich habe da schon etwas vorbereitet. Einfach auf das Bild klicken und jemanden eine Freude machen:
(Hatte ich vor kurzem schonmal irgendwo verbloggt gesehen, aber trotzdem: Danke Claus!)
Ich würde mich als relativ empathischen Menschen bezeichnen, den es mitnimmt, wenn andere Menschen leiden. Ja, manche würden es sensibel nennen, andere würden mich vielleicht sogar ein Weichei nennen. Aber damit muss ich nunmal leben. Es ist Segen und Fluch zugleich.
In diesen Minuten stellt sich diese Eigenschaft als qualvoller Fluch dar. Meine Fähigkeit das Leid anderer Menschen zu spüren, erstreckt sich gerade über ein paralleles Universum, in dem Tim Burton tatsächlich einen Superman-Film drehte und Millionen Menschen mit einem zweistunden-Werk voller Weihnachtsbaum-Bling-Bling folterte:
Drei großartige inoffizielle Poster zu “Tron: Legacy”, der hierzulande Ende Januar startet. Die ersten beiden Motive stammen von Eric Tan (Mondo Tees), das dritte von deviantART. René, Batz und ich haben den Film heute übrigens schon gesehen und waren alle… na, ich verrate mal lieber nichts. Ich fand ihn aber gut, auf dem Niveau des ersten Teils, der für mich allerdings kein Überfilm ist. Hab also statt Fanboy- lieber die 3D-Brille aufgesetzt. )
Wenn Terrence Malick alle Jubeljahre mal einen Film macht, dann schlägt das cinephile Herz immer besonders hoch. Der Mann hat immerhin “Badlands”, “Days of Heaven”, “Thin Red Line” und “The New World” gemacht. Alle sehr unterschiedlich, alle irgendwie grandios. “Tree of Life” heißt sein neuer Film, den er geschrieben und mit Brad Pitt und Sean Penn in den Hauptrollen inszeniert hat. Ich glaube das wird groß. Das wird die Ultrakunst. Der Trailer ist auf jeden Fall ein Must-Watch!
Über den Animationsspaß “Rango” haben wir hier schon ein paar Mal berichtet, jetzt gibt’s einen neuen Trailer zum Film von Gore Verbinski. Das ist mittlerweile immerhin schon die vierte Zusammenarbeit des Regisseurs mit Johnny Depp, der hier offenbar wieder ordentlich aufdrehen kann.
Yeah! Ich bin ja eh ein Fan der Tuner-Filmreihe, aber was ich hier gerade eben als Trailer gesehen habe ist ja mal sowas von HAMMEROVERTHETOPSUPERAWESOMEMEGABURNER, das ich fast ausflippe. Perfektes Stuntkino, endlich mal wieder! Ich habe relativ wenig CGI gesehen, also, nach heutigen Massstäben “wenig” und viel, also nach heutigen Massstäben “viel”, echtes Action und Stuntgedöns. Und ich guck mir den jetzt noch ein paar Mal an. Nun verbrennen sie also Geld in Rio. Na dann, sollen sie mal. Die Sprünge über die Favela-Dächer sind es auf jeden Fall schon wert, das der Film dort angesiedelt wurde.
Ach so: Dwayne “Don´t call me The Rock anymore – The Rock” Johnson ist auch mit von der Partie und scheint mir auf den ersten Blick ein ganz guter Counter-Part für Vin Diesel zu sein. Passt.
So, jetzt wünsche ich mir das Ganze noch mal von den Galaxy Rangers.
Am 16. Januar 2011 verleiht die Auslandspresse in Hollywood wieder die Golden Globes. Heute wurden die Nominierungen bekanntgegeben:
BEST MOTION PICTURE – DRAMA
BLACK SWAN
THE FIGHTER
INCEPTION
THE KING’S SPEECH
THE SOCIAL NETWORK
BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
ALICE IN WONDERLAND
BURLESQUE
THE KIDS ARE ALL RIGHT
RED
THE TOURIST
Liebe Femministinnen, bitte weglesen. Danke!
Also das da sieht jetzt nicht ganz so spannend aus, aber “Baby Doll” ist seit langem so ziemlich das heißeste Geschöpf, das ich auf der Leinwand ansabbern würde:
Nicht nur dass die TRON:Legacy Deutschland Premiere auf der Fashion Week stattfindet um den stylishen Look des Films zu betonen, jetzt springt auch Onkel Heffs legendäres Mops-Magazin auf den Cyber-Bandwagon auf und liefert ein sexy Tron-Shooting inkl. illuminierten Light-Cycle. Whats not to like, huh?
Das komplette Shooting gibt es hier zu sehen.
(Youtube Direkt2010, via Polkarobot)
Schick gemachter Zusammenschnitt des Filmjahres 2010, wird wahrscheinlich nicht das letzte Video seiner Art sein, das wir in den nächsten Wochen sehen werden. Die Liste aller verwendeten Filme nach dem Klick.
Variety meldet einen Reboot von Stephen Kings Firestarter. Man mag von dem ganzen Reboot-Quatsch halten, was man will: Hier finde ich einen Reboot nicht falsch. Firestarter ist nun wirklich kein herausragender King-Stoff, bietet aber einiges an Ideen, die man mit ein bisschen Budget visuell sehr schön umsetzen könnte. Ich meine, wenn Hollywood eines können sollte, dann schicke Bilder mit kleinen Mädchen, die Sachen per Telekinese in Brand setzen, oder wie? Und über die Verfilmung in den 80ern breiten wir ja sowieso lieber den Mantel des Schweigens. In diesem Sinne: Haut rein! Solange es kein feuerspeiendes Twilight wird, soll’s mir recht sein.
Universal is looking to reignite the “Firestarter” flame. The studio and Dino De Laurentiis Co. have teamed to reboot the 1984 horror pic, with Mark L. Smith onboard to pen the script. Although there were no sequels to the original feature [ed: Worüber man streiten kann, es gab 2002 eine Mini-Serie, die durchaus als Sequel zum Film galt], based on the Stephen King tome, the studio aims to turn the reboot into a franchise property. […]
Plot details for the reboot are being kept under wraps. It’s expected to be loosely based on the original King book, but the main character is to be reinvented with a little more edge. De Laurentiis Co. chairman Martha De Laurentiis and prexy of production Lorenzo De Maio will produce through the De Laurentiis Co. along with Steven Schneider through his Room 101 banner.
“We see this as a unique, character-driven thriller with a supernatural edge, based on a timeless concept and enhanced by recent visual effects advances,” Martha De Laurentiis said. […] “‘Firestarter’ has a great mythology and with Martha and Lorenzo’s vision we believe the franchise can be extended in a new and exciting direction,” said Debbie Liebling, U’s prexy of production.
(Youtube Direktwright, via Polkarobot)
Schöne Liebeserklärung an die Filme von Edgar Wright von Youtube-User Heresjohnny1991.
Der Film heisst “Just go with it” und ist ein Team-Up mit Jennifer Aniston. Was ich ein ganz klitzekleines Bisschen schade finde, denn das hätte gerne auch wieder Drew Barrymore sein können, die ja ganz hervorragend mit Sandler harmoniert, aber Frau Aniston ist ja auch nicht unkomisch und hat Komödien-Timing ja von der Pike auf gelernt, insofern bin ich ein wenig beruhigt. Sie ist halt nur eben keine Drew. Aber auch das werde ich verkraften. Der Trailer ist süß und der übliche “unter-der-Gürtellinie-Witz” sogar ganz gelungen, wenn man die Verkrampftheit von Erwachsenen im Umgang mit Kindern mittlerweile kennt. Ich habe gelacht.
It all started when he met a woman.
Originaltitel: The Tourist
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Graf Florian Henckel von Donnersmarck
Darsteller: Angelina Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Mhamed Arezki, Ralf Moeller
Jet Strajker
Batzman
Was ist eigentlich schlimmer – Florian Henckel von Donnersmarck oder die Filme, die er macht? Der Größenwahn eines Mediengespensts oder die Zelluloidverwurstungen eines Wenigkönners? Das elitäre Geschwafel über die Adelshoheit oder die klebrige Filmhochschulsülze? Erinnerung: Das bayrische Wunderkind Florian gewann den Oscar für seinen Hollywoodanbiederungs- und Uni-Abschlussfilm “Das Leben der Anderen”. Anschließend hat er öffentlich Henry Hübchen verunglimpft und sich an die Poperze von Tom Cruise gekuschelt. Dann organisierte er schnurstracks einen Umzug nach Los Angeles und verschwendete 100 Millionen US-Dollar für “The Tourist”, den ödesten Starfilm seit der Erfindung von Starfilmen. Und nun macht er Promotion für dieses Vehikel, z.B. in der Süddeutschen, wo er über den glorreichen Hitler-Widerstand der Adelsklasse und seinen Cousin “KT” zu Guttenberg sinniert. “Die Donnersmarcks sind ja die Erben von Goethe.”, sagt er. Und: “Vielleicht hat es noch nie in der Geschichte der Menschheit irgendjemand besser gehabt als ich.”
Florian ist also der Auserwählte. Er hat einen kulturellen Bildungsauftrag und er hat sich mit zwei Filmen sowohl als politischer Filmemacher wie auch Unterhaltungsregisseur beweisen wollen. Neo-Flo, the One, ist ein viel beschäftigter Mann zwischen Goethe-Erbe, Oscarjunge und gesellschaftlicher Selbstaufgabe. Und den Hollywood Dream muss er auch noch träumen. “You’ll never get over this”, soll ihm Steven Spielberg nach der Oscarverleihung zugeflüstert haben – Flo hat lange über diesen Satz gerätselt, ist aber zu dem bequemlichen Schluss gekommen, dass Spielberg Filmpreise wahrscheinlich viel wichtiger als er nehme. Und sowieso habe F. H. v. D. den Oscar ja nicht für sich, sondern für uns gewonnen: “Da ist ‘Germany’ eingraviert.” – Adel verpflichtet, die Mission eben. Nächster Halt: Bundesministerium für Bildung. Dann kann Flo seinem KT mal von Minister zu Minister die Hand schütteln.
Heute um 22h war weltweite Trailerpremiere des ersten richtigen Trailers zu “Pirates of the Caribbean: On stranger tides” – Jack Sparrows Rückkehr auf die Leinwand. Ich finde ja es könnten etwas mehr Fantasy-Elemente und weniger normale Swashbuckling-Action sein, aber dennoch bin ich gespannt auf Captain Jacks neues Abenteuer und immerhin sieht Depp hier nicht aus wie in “The Tourist” aka als hätte er gerade nen Liter Cortison gesoffen.
(Youtube Direktyogi, via Comics Alliance)
Schönes Alternatives Ende von „Yogi Bear“, angeblich von den Animatoren des echtes Films (wahrscheinlich aber von FX-Spezi Edmund Earle). Hier zum Vergleich die Original-Szene aus „The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“.
(Youtube Direktsad, via Peter)
Bewegender Zusammenschnitt der traurigsten Nachrichten 2010 von Turner Classic Movies. R.I.P. y’all.
Das American Film Institute hat eine Auswahl der zehn besten Filme und Fernsehserien des Jahres zusammengestellt, plus zwei Sondernennungen:
AFI MOVIES OF THE YEAR
BLACK SWAN
THE FIGHTER
INCEPTION
THE KIDS ARE ALL RIGHT
127 HOURS
THE SOCIAL NETWORK
THE TOWN
TOY STORY 3
TRUE GRIT
WINTER’S BONE
Neues internationales Poster zu Michel Gondrys “The Green Hornet”-Adaption. Wer verrät mir jetzt, für welches Land das Poster designt wurde? Habe den Trailer neulich im Kino gesehen und finde ja leider, dass das alles viel zu gewöhnlich aussieht. Zwar fett, aber nicht sonderlich herausragend. Aus irgendeinem doofen Grund verwechsele ich außerdem “The Green Hornet” und “Green Lantern” ganz gerne.
(via)
Dieser junge Mann hat die Abenteuer des John McClane ein paar mal zuviel gesehen, wie mir scheint. Andererseits geht das ja gar nicht. Yippieh-ka-yay Motherfuckers! (via Miss Cakehead)
Neuer Trailer zu Mikael Hafstroms Exorzismushorror mit Anthony Hopkins und Colin O’Donoghue. Wie schon der erste Trailer soweit okay, diesmal noch etwas düsterer. Ich bleibe aber dabei: Die Exorzismusfilme der letzten Jahre waren überwiegend Käse.
Das ZDF zeigt heute und morgen den deutschen Zombieflick „Rammbock“, den Rajko und Batz erst neulich hier besprochen hatten. Der Film läuft heute abend um 22.30 Uhr auf ZDFneo und am morgen am 13. Dezember um 0.20 Uhr im ZDF, danach wird er auch in der Mediathek zu sehen sein, in der jetzt bereits ein paar Interviews am Start sind, Link zum Film reiche ich dann nach. Hier nochmal der Plot gefolgt vom Trailer.
Ein schreckliches Virus vermehrt sich im Norden Europas in rasantem Tempo – die daran Erkrankten werden zu wütenden Bestien. Chaotische Zustände machen sich breit. Aus Angst vor Ansteckung und aggressiven Übergriffen verbarrikadieren sich die noch Gesunden oder flüchten an vermeintlich sichere Orte.
Genau zu diesem Zeitpunkt trifft der 35-jährige Michael (Michael Fuith) in Berlin ein, um seine Liebe, seine Ex-Freundin Gabi (Anka Graczyk), zu besuchen. Einmal angekommen, bugsiert das Schicksal den 15-jährigen Harper (Theo Trebs) in seine Obhut. Gegenseitig beschützen sie sich und andere vor tobenden Zombies. Dabei ist Michael vordergründig kein Actionheld, vielmehr ein Philanthrop mit stark ausgeprägtem Helfersyndrom – ein Liebender in Zeiten der Zombiekalypse. Doch während die Stadt im Chaos versinkt, fehlt von Gabi jede Spur.
(Youtube Direktrammbock, danke Till!)
Man kann mit YouTube ja eine Menge machen. Zum Beispiel ein Quiz zum neuen Disney-Film “Rapunzel”
Here we go. Show me the hair!
Hier das erste Poster zu Marvels „Thor“. Ich bin donnermäßig unterwältigt, um’s mal so zu formulieren. (via First Showing)
Trailer zur familienfreundlichen Science-Fiction “Real Steel” aus dem Hause Disney/DreamWorks. Regie führt Shawn Levy, die Hauptrolle teilt sich Hugh Jackman mit einer Schar hässlicher Roboter. Produziert wird das ganze u.a. von Steven Spielberg und Robert Zemeckis, die Musik übernimmt Danny Elfman. Und jetzt mal so nebenbei: Was soll der Quatsch? Reichen Michael Bays megabekloppte “Transformers”-Filme nicht aus?
Zusammen mit Central Film und General Robots verlosen die Filmfreunde drei Skyline-Pakete bestehend aus Soundtrack und zwei Freikarten, zu einem der Pakete packen wir dann noch Lasse Kleins todschicke Alien Abduction Lamp obendrauf, wegen Weihnachtsaliens.
Alles, was ihr dazu tun müsst, ist: Nennt mir Euren liebsten Alien-Invasion-Trashfilme in den Kommentaren, desto schlimmer und obskurer, desto besser. Links zu Postern, Trailern und Visuals erhöhen zwar nicht die Gewinnchancen, machen aber mehr Spaß.
Die Kommentare schließe ich hier irgendwann am Sonntag, die Gewinner ermittle ich dann mit einer Analsonde. Rechtsgedöns does not exist, haut rein!
Ja, damit hat wohl niemand gerechnet: Es gibt einen Justice League Film und keiner von uns hat es gemerkt. Hollywood auch nicht. Die hinken nämlich mal wieder hinterher, während die Porno-Industrie mindestens einen Penis weit voraus ist:
Bleeding Cool hat mehr Bilder vom Set. Irgendwie SFW, glaube ich..
Kurz und knapp noch zwei Starts dieser Woche: Monsters +++ Nowhere Boy
Monsters – USA/GB 2010
Im Versuch zurück in die USA zu gelangen kämpfen sich zwei Amerikaner von Mittelamerika durch alienverseuchtes Gebiet bis zur Grenze…
Die Entstehungsgeschichte dieses Home-Made-getricksten Sci-Fi-Films ist wahrlich spannend und bewundernswert. In Guerilla-Manier unterwegs geschossen, die Dialoge anhand weniger Eckpunkte improvisiert gibt es vieles was an der Machart sympathisch ist. Auch die Effekte können sich sehenlassen und verbreiten zusammen mit den Bildern gepflegtes Apokalypsen-Gefühl.
Was aber alles leider nicht darüber hinwegtäuscht, dass Monsters ein ziemlich langweiliger Film ist, dessen Protagonisten nicht eben viel Tiefe mitbringen oder echte Entwicklung durchlaufen und sich oft in geschwätziger Banalität ergehen. Das die Darsteller bisweilen auf dem Niveau von Reality-Soaps agieren, hilft dem Ganzen auch nicht wirklich. Der Film wurde nicht nur on-the-move geschossen, sondern fühlt sich auch bisweilen genauso an, wie eine Flussfahrt mit Aliens. Die Dramaturgie hängt durch, Dinge passieren aber es ergibt sich kein wirkliches Bild, kein geschlossenes Konzept. Die sich aufdrängende Allegorie der “Aliens crossing the Border” und des “Who are the Monsters” ist genauso wenig durchdacht, wie die schwermütig, herumphilosophierende Auflösung bei der sich Aliens minutenlang mit dem Tentakel-Equivalent zu High-Five begrüssen. Irgendwie will der Film “deep” und “meditativ” sein, wird dabei aber nie mehr als die Summe seiner Teile. Ein paar beeindruckende Bilder bleiben im Kopf, aber dazwischen wartet viel Langeweile und Geschwurbelte Sinnsuche, die das Material einfach nicht hergibt. Dann doch lieber warten bis Skyline anläuft, der ist zwar auch ganz schön doof – aber er macht wenigstens Spaß.
Nowhere Boy – GB 2009
Die Jugendjahre des rebellischen John Lennon im Spannungsfeld von Mutter und Pflegemutter.
“Great. Now I’m the bad guy.”
Originaltitel: Tangled
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Nathan Greno /Byron Howard
Drehbuch: Dan Fogelmann
Besetzung: Mandy Moore, Donna Murphy, Zaqchary Levi, Ron Perlman, Richard Kiel
Als Kind von ihren königlichen Eltern entführt fristet Rapunzel ihr Leben als typischer Teenager in einem Turm, behütet von der eigennützigen Vettel Mutter Gothel, die sie für ihre wahre Mutter hält. Von Fernweh geplagt, ergreift Rapunzel die Chance zur Flucht, als der Dieb und Abenteurer Flynn in ihren Turm stolpert…
Mit Rapunzel liefert Disney Animation (nach Chicken Little, Meet the Robinsons und Bolt) seinen ersten klassischen Märchenfilm im CG-Format ab. Stand das letzte Jahr im Zeichen der Zeichentrick-Renaissance mit “Küss den Frosch”, stellt Rapunzel einen sehenswerten Amalgam aus Zeichentrick-Look und CG-Dreidimensionalität dar. Hintergründe und Figurendesign sind unverkennbar in der Tradition von “Die Schöne und das Biest”, “Tarzan” und “Arielle” – doch diesmal sind es nicht einzelne Elemente die aus dem Rechner stammen, sondern der ganze Film.
Das klingt erstmal schwierig und für Zeichentrickfans eher unschön, funktioniert aber in der Tat erstaunlich gut. CG-Animation und Disney-Look gehen hier eine Symbiose ein, die den Film deutlich abhebt von “Shrek” oder “Ice Age”. Auch wenn Rapunzel im ersten Moment etwas zu Barbie-mässig erscheint, gewinnt sie durch ihre Art und die Animation genau wie Aushilfs-Retter Flynn schnell an Persönlichkeit und Charme.
Mit dem klassischen Märchen hat das natürlich mal wieder nichts zu tun, aber wer weiß von Rapunzel schon mehr als das ein Mädchen mit langen Haaren im Turm gefangen gehalten wird. Das der Prinz geblendet und die schwangere Rapunzel in die Wüste geschickt wird, haben wohl eh die wenigsten auf dem Schirm und wäre wohl auch etwas zu finster, für einen Disney-Weihnachtsfilm. Auch für einen der mit den Worten “This is the story how I died” beginnt (nur eine von mehreren Sunset Boulevard-Anspielungen).
Der göttliche John Waters hat wie immer seine 10 Lieblingsfilme des Jahres bei Artforum aufgelistet:
1 Domaine (Patric Chiha) – My favorite movie of the year. A forty-year-old alcoholic aunt (played by Béatrice Dalle—“Betty Blue” herself!) and her gayish teenage nephew form a perversely close relationship by taking walks together. Lots of walks! So many walks you’ll be left breathless by the sheer elegance of this astonishing little workout.
2 Enter the Void (Gaspar Noé) – The best film ever about taking hallucinogenic drugs. Seizure-inducing title credits, cinematography that looks as if it were shot by a Gerhard Richter–influenced kamikaze pilot—even vagina cams. Gaspar, thank you. You’re my sweetheart.
3 Buried (Rodrigo Cortés) – The most excruciatingly painful date movie imaginable comes complete with a very smart feel-bad ending. See it with someone you hate.
4 Ricky (François Ozon) – A great special-effects movie, though there’s only one effect: a flying baby. If David Lynch and David Cronenberg had sex and one of them magically got pregnant, this film could be their offspring.
5 Joan Rivers: A Piece of Work (Ricki Stern and Annie Sundberg) – Talk about granting access! Are you crazy, Joan?! If Jews went to confession, this film would be a sacrament.
(Youtube Direktgently, via Topless Robot)
Oben der erste Trailer zur BBC-Verfilmung von Douglas Adams „Dirk Gently’s Holistic Detective Agency“. Sieht sympatisch aus! Die Serie wird die Verfilmung des ersten Buchs, dessen Plot man aber sehr wahrscheinlich kaum komplett unterbringen wird. Von der Website von BBC4:
Anti-hero Dirk Gently operates his eponymous detective agency based on the fundamental interconnectedness of all things. Perpetually broke, hopelessly chaotic and utterly infuriating, most people suspect Dirk is nothing more than a cheap conman. And they might be right – but nevertheless his methods, though unusual, do often produce surprising results.
When Dirk sets out to solve an apparently simple and harmless disappearance of a cat from an old lady’s house, he unwittingly uncovers a double murder which, in turn, leads to a host of even more extraordinary events.
(Youtube Direkttransformers, via Filmonic)
Hier der erste Teaser zu Transformers 3. Nettes Detail am Rande: Buzz Aldrin, der zweite Mann auf dem Mond, wird mitspielen. Snip von /Film:
* Buzz Aldrin is actually involved (appears) in the film, modern day.
* Rosie Huntington-Whiteley‘s character Carly works at the English embassy in Washington D.C. “as kind of an assistant”. She met Sam Witwicky sometime after he has been dumped by Mikaela Banes (Megan Fox’s character who does not appear in the third film), and now they live together (she pays the rent because Sam is looking for his first job).
* 500 women auditioned for the role around the world.
* The shots in the teaser will appear in the film.
Trailer zum Apokalypse-Thriller “Vanishing on 7th Street” von “The Machinist”-Regisseur Brad Anderson. Hayden Christensen, Thandie Newton, John Leguizamo und Jacob Latimore spielen die Hauptrollen. Réne hatte hier bereits einen Trailer zum Film gepostet, dieser hier ist sozusagen ein verbessertes Update desselbigen. Hab aber keine Meinung dazu, außerdem sieht man sowieso kaum was außer Halbschatten.
Man muss auch mal zwischendurch Klassiker raushauen. Und dieser Trailer zu einem meiner zehn liebsten Lieblingsfilme, ist so geil, den muss man mal wieder bringen. Hach, seufz. (Und ja: Ich finde das auch doof, das in dem Trailer NICHT die Originalsynchronstimme von Bud Spencer zu hören ist, aber man nimmt ja manchmal was man kriegen kann…)
Und hier noch als Wohlfühlbonus: Die original Ansage aus dem ZDF:
Nach dem Teaser nun der Trailer zu “I Am Number Four”, dem neuen Film D.J. Caruso (“Eagle Eye”). Gott, sieht das langweilig aus. Caruso eben.
Ein leises Seufzen aus meiner Brust. Jahre lang war mir nicht bewusst, dass ich in Cate Blanchett verliebt bin. Und ich rede jetzt nicht von den Gefühlen, wie sie Sarah Chalke lange Zeit auslöste, bis sie alt und unsexy wurde. Ich rede hier von wahrer Liebe. Deswegen das Dauerseufzen, als ich drüben bei Screenrant lese, dass die 13 Zwerge für “The Hobbit” beisammen sind – und Cate Blanchett als Galadriel.
One interesting point to be brought up with regards to this latest slate of casting additions is Blanchett returning as Galadriel. The fact that they’re putting her in the film despite her not being part of J.R.R. Tolkien’s original novel (in fact with the exception of Lobelia, there are no female characters at all in The Hobbit novel) suggests that they’re going to be diverging from the source material at least somewhat.
Die sieben 13 Zwerge werden übrigens wie folgt besetzt:
“Thorin Oakenshield” – Richard Armitage
“Lord Balin” – Ken Stott
“Nori” – Jed Brophy
“Bifur” – William Kircher
“Bofur” – James Nesbitt
“Ori” – Adam Brown
“Kili” – Aidan Turner
“Fili” – Rob Kazinsky
“Dwalin” – Graham McTavish
“Oin” – John Callen
“Bombur” – Stephen Hunter
“Dori” – Mark Hadlow
“Gloin” – Peter Hambleton
Ich brauche mich meiner Bieber-Postings hier nicht länger zu schämen. Meine inoffiziellen und verzweifelten Verteidigungsversuche des Teeniephänomens Justin Bieber in unserer internen Mailing-Liste haben nun einen höheren Sinn. Und ich habe jetzt Verstärkung vom ultimativen Geschmackskönig erhalten. Dieses Photo ist göttlich. Es ist aussagekräftiger als alles, was man hier oder anderswo über Justin Bieber schreiben könnte. Es ist subversiv. Es ist queer. Es ist purer Sleaze. Es ist die ultimative Legitimation.
John Waters, ich danke dir.
Und Danke Réne, dass du mich auf dieses Bild aufmerksam gemacht hast. Danke für die Versuche, mit mir ernsthaft über Justin Bieber zu diskutieren. Wir sprechen uns wieder, wenn ich mein 5-Sterne-Review zu seinem Biopic poste.
Und jetzt alle: Baby, Baby, Baby uuhhhhhh like Baby, Baby, Baby uuuuhhhh…
(via)
Wer sich angesprochen fühlt, kann wenigstens von sich behaupten, dass ich ihm oder ihr einen ganz eigenen Blogbeitrag bei den Filmfreunden spendiert habe.
Nichts zu danken.
Ich bin ja eigentlich kein großer Freund von Featurettes bevor ich einen Film angeschaut habe, den ich unbedingt sehen will, aber hier mache ich eine Ausnahme. Es wird ja nun wirklich nicht viel verraten und interessant ist es auch noch:
Explore the world of TRON: LEGACY, a high-tech adventure set in a digital world that’s unlike anything ever seen or heard. In this exclusive sound for film profile we talk with Sound Re-Recording Mixer Gary Rizzo, Supervising Sound Editor Gwen Yates Whittle, and Sound Designer Steve Boeddeker.
Wenn ich in den USA bin dann selbstverständlich nur um zu arbeiten und nicht um Urlaub zu machen. It’s a tough life. Jungfrauen retten und Interviews führen.
Am Donnerstag startet “Rapunzel” dann auch in den deutschen Kinos. Und ich find er lohnt sich… bis auf diesen einen Song, der nervt.
“Gabi?”
Originaltitel: Rammbock
Herstellungsland: Deutschland/Österreich 2010
Regie: Marvin Kren
Darsteller: Michael Fuith, Theo Trebs, Sebastian Achilles, Ingrid Beerbaum, Carsten Behrendt, Melanie Berke, Sabrina Caramanna, Emily Cox, Jörn Hentschel
Jet Strajker
Batzman
Zombies in Berlin, überall. Ein Weltuntergangsszenario auf Kreuzberger Art. Apokalypse Altbau, Horror Hinterhof. – Die Deutschen und das Genrekino, immer noch von allerhöchstem Seltenheitswert. Ein Zombiefilm, co-produziert vom ZDF, das wäre dann wohl sogar Meta, eine schöne Wunschvorstellung oder ein redaktioneller Unfall. Aber “Rammbock” von Marvin Kren ist tatsächlich ein zunächst als kleines Fernsehspiel fürs Nachtprogramm erdachter und dann schließlich gar fürs Kino weitergereichter Zombie- oder korrekterweise Virushorrorfilm aus Deutschland, mit freundlicher Unterstützung vom Zweiten Deutschen Fernsehen. Und er ist ziemlich klasse, er braucht Vergleiche mit Danny Boyles London-Dystopie “28 Days Later” nicht scheuen, und auch mit all den anderen Romero-Erben nicht. Ein Film von großer Eigenwilligkeit, Charme und Konsequenz, der nicht einmal Bonussympathien für seinen Mut zum teutonischen Genrekino benötigt.
Der Wiener Michael (Michael Fuith) sucht seine Gabi. Die Beziehung ist am Ende, drum will er sie in Berlin überraschen und zurückerobern. Doch Gabi ist nicht zuhause, nur Handwerker trifft Michael in ihrer Wohnung an. Und dann geht alles ganz schnell. Der Heizungsmann mutiert zur bissfreudigen Bestie, Sirenen ertönen, das Fernsehen sendet nur noch Testbilder. Michael und der Auszubildende Harper (Theo Trebs) müssen sich verbarrikadieren, um vor einer wütenden Infiziertenmeute sicher zu sein. Ein aussichtloser Überlebenskampf beginnt, um der Epidemie zu entrinnen. Aber wo ist eigentlich die Gabi?
(Telegraph Direktbono, via Twitch)
Schöner Trailer zu „Killing Bono“, dem Film über die Gründung der zweitbesten Band Irlands und es geht auch ein bisschen um U2. Sieht sehr toll aus!
The movie “Killing Bono” based on the history of the rivalry between the band of brothers Neil and Ivan McCormick and the band U2, already has its first trailer.
The drama takes place between the years 1970 to mid-1980, by which time the two groups shared the same school and vied for the title of best band in Dublin.
The film was based on the memoir of Neil McCormick and direction was provided by the Irish Nick Hamm.
Trailer zu “Beastly”, einer Fantasy-Romanze und “Schöne und das Biest”-Variation von Daniel Barnz (“Phoebe in Wonderland”) nach Alex Flinns gleichnamigem Roman. Zur wirklich außergewöhnlichen Besetzung (im Sinne von: strange) gehören “High School Musical”-Sternchen Vanessa Hudgens, Alex Pettyfer, Mary-Kate Olsen (!), Neil Patrick Harris und Lisa Gay Hamilton. Sieht total trashig aus. Aber interessant.
Schöner Trailer zur Dokumentation “And Everything Is Going Fine” von Steven Soderbergh (“Traffic”) über den Schauspieler und Performance-Künstler Spalding Gray.
From the first time he performed Swimming to Cambodia – the one-man account of his experience of making the 1984 film The Killing Fields – Spalding Gray made the art of the monologue his own. Drawing unstintingly on the most intimate aspects of his own life, his shows were vibrant, hilarious and moving. His death came tragically early, in 2004; this compilation of interview and performance footage nails his idiosyncratic and irreplaceable brilliance. [imdb]
Na, das verspräche doch ein interessanter Film zu werden, wenn man die Voicemail Rants von Gibson drin lassen würde:
Paul Thomas Anderson – BOOGIE NIGHTS, MAGNOLIA, PUNCH DRUNK LOVE, THERE WILL BE BLOOD-, der wahrscheinlich herausragendste amerikanische Regisseur der Gegenwart und zweifellos der talentierteste Filmemacher seiner Generation, wird vielleicht endlich wieder einen Film inszenieren. Angeblich möchte er Thomas Pynchons Ende der 60er Jahre in L.A. angesiedelten Kriminalroman “Inherent Vice” (dt.: Natürliche Mängel) adaptieren.
Bitte, lass es wahr werden.
(via)
(Youtube Direkturkel, via Horror Movies)
Hier der Trailer zum neuesten Asylum Schlockfest: „Mega Shark vs Crocosaurus“. Und ja, das ist Jaleel White aka Steve Urkel in der Hauptrolle.
The Megalodon has survived its battle with the giant octopus from the previous film. But now, a new prehistoric terror is discovered deep in the jungles of Africa.
Underwire hat eine schöne Galerie voller Concept Arts und Production-Stills zu „Iron Sky“, dem Nazis-on-the-fucking-moon-Film. Oben ein „ominous scenario, set in the laboratory of Dr. Richter, was put together in an abandoned portion of a factory outside Frankfurt, Germany.“
Hier nochmal der tolle erste Konzept-Trailer, hier der Link zum zweiten Trailer.
Matthew Ranzetta hat auf seinem Blog fünf alternative Filmposter mit Star-Wars-Einschlag designt. Lohnt sich, vier weitere Motive gibt’s dort noch zu sehen. Das ist so ziemlich genau die Art Minimalismus, die ich bei Filmpostern am Liebsten mag.
(via)
Pre-Academy-Awards-Season und das heißt ordentlich Oscar-Buzz. Entweder werden die Prestige-Produktionen noch mal ordentlich gepusht, oder es tauchen ganz plötzlich Indie-Mainstream-Filme auf, die sich Chancen auf Nominierungen in den Schauspielkategorien ausmachen. Das Rassismusdrama “Frankie & Alice” positioniert Halle Berry entsprechend auf Oscar-Kurs, mit ihr spielen Stellan Skarsgård und Matt Frewer. Nach dem ganz schön schmierigen Trailer noch das Poster zum Film.
Kurz und gut, heute dabei: Cyrus +++ RED +++ Ein gutes Herz
Cyrus – USA 2010
Ein alternder Langzeitsingle (John C. Reily) der schon fast aufgehört hat an die Liebe zu glauben lernte eine Frau kennen. Sie verlieben sich und alles könnte so schön sein, wäre da nicht der eifersüchtige erwachsene Sohn (Jonah Hill)…
Cyrus ist eine angenehme Überraschung im Filmeinerlei das derzeit in die Kinos kommt. Was nach den Trailern zu einer plumpen Klamotte oder einem Psychothriller aussieht entspannt sich als relaxter und angenehm unaufgeregtes Drama, mit viel Humor.
John C. Reily beweist einmal mehr, was er wirklich drauf hat. Wenn sich sein John am Anfang gegenüber Marrisa Tomei mit dem Oger Shrek vergleicht, trifft er damit genau ins Schwarze – den beide erobern das Herz des Zuschauers, obwohl sie nicht gerade wie Filmstars aussehen. Die Regiebrüder Duplass nehmen ihre Figuren ernst und verzichten bewusst auf krasse Zuspitzungen der Figuren und ihrer Konflikte. Jonah Hills Cyrus wird nicht dämonisiert, nicht zum brillanten Superpsychopathen, sondern bleibt in seiner Rolle als Sohn der irgendwie den Absprung ins eigene Leben verpasst hat und sich gegen den Eindringling wehrt, der die ungesunde Idylle zwischen ihm und seiner Mutter bedroht. Das ein paar Schuhe zum Angelpunkt des Konflikts werden und das diese Kleinigkeit auch dramaturgisch funktioniert, beweist das Geschick der Macher, die sich völlig damit zufriedengeben eine feine kleine Geschichte um Einsamkeit, Angst und Annäherung zu erzählen, die sich ganz auf die Stärken der Schauspieler verlässt.
Beklemmend ist denn auch nicht das (recht kurze) offenen Psychoduell zwischen Cyrus und John, sondern die Plausibilität der Figuren und ihrer Handlungen, die nie auf eine Rolle festgelegt werden. Selbst in seinen unheimlichsten Momenten bleibt Cyrus glaubwürdig.
Und wer könnte einer Romanze wiederstehen, die mit den Worten “Nice Penis” beginnt?
Die Harry Potter-Serie ist nicht erst mit J.K. Rowlings Enthüllung das Dumbledore schwul sei und in jungen Jahren in dem Evil Wizard Grindelwald verliebt war, erwachsen geworden. Schon im Prisoner of Azkaban spielte der Jungmagier unter der Decke mit seinem Zauberstab und im ersten Teil des Finales sieht man ihn engumschlungen mit der nackigen Hermione. Dieser Trailer treibt das ganze mit ein paar geschickten Schnitten auf die Spitze… Harry Potter and the Underage Blow Job…
Neuer Trailer und Trash-Poster (nach dem Klick) zum über ein Jahr zurückgehaltenen Fantasy-Abenteuer “Season of the Witch” mit Nicolas Cage. Sieht in jedem Trailer wie ein anderer Film aus, ich möchte nicht wissen, was der für Produktionsumstände hatte. Wirkt so, als wüsste der Verleih nicht so recht, was er nun damit anstellen soll.
Gerade drüben bei Moviepilot gelesen, dass es gut sein kann, dass Heath Ledger mittels CGI und unveröffentlichem Material in Nolans drittem Teil der Batman-Serie wieder zum Einsatz kommt. Was man bei ihnen liest, klingt recht positiv:
Was zunächst makaber klingt, ist alles andere als böse gemeint. Niemand zuvor hatte den Joker so perfekt gespielt, wie Heath Ledger dies getan hat. Posthum ehrte die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences die Leistungen von Heath Ledger als Bester Nebendarsteller mit dem Oscar. Dass Christopher Nolan ihm für die Verkörperung des Jokers Anerkennung zollen wolle, weil The Dark Knight ohne ihn nicht dasselbe gewesen wäre, davon war schon länger die Rede. Dass er es auf diese Weise tun könnte, ist zugleich künstlerisch sinnvoll wie werbetechnisch intelligent.
Ich bin relativ skeptisch, was diese Meldung angeht. Es klingt so surreal, dass man es als doofes Gerücht abtun könnte, aber auf der anderen Seite, ist es so schräg, dass es Hollywood zuzutrauen wäre. Immerhin verdankt der Film tatsächlich einen großen Teil seines Erfolges Ledgers Können.
(Youtube Direktherrlehmann, via Testspiel)
Heute abend läuft in der ARD um 20:15 doe Verfilmung des zweiten Lehmann-Romans von Sven Regener „Neue Vahr Süd“, dem Prequel zum modernen Klassiker „Herr Lehmann“. Hier der Plot:
Frank Lehmann wohnt noch bei seinen Eltern in der Neuen Vahr, einer langweiligen Neubausiedlung in Bremen mit Anschluss an die Autobahn. Es ist das Jahr 1980 und Frank wird zur Bundeswehr einberufen. Und das, obwohl er – wie ihm Freunde versichern – “gar nicht der Typ dafür” sei. Doch Frank hat vergessen zu verweigern. Warum – das weiß er selber nicht. Kaum kommt er nach der ersten Woche beim Bund wieder nach Hause, hat sich sein Vater in Franks Zimmer ausgebreitet. Rettung naht in Form seines alten Schulfreundes Martin. Der bezieht gerade mit zwei Freunden aus der linken Szene eine WG im Ostertorviertel, Bremens alternativem Kiez. Frank mietet kurzerhand das noch unbewohnte Durchgangszimmer. Im Verlauf der Geschichte wird er zum Wandler zwischen den Welten, der linken Chaos-WG, die die proletarische Weltrevolution predigt, und der Bundeswehr mit ihren eigenartigen Regeln, ihrem bedingungslosen Gehorsam und Strammstehen. “Bloß nicht auffallen”, ist sein Motto. Aber das gelingt ihm genau so wenig wie sein Vorhaben, sich jetzt bloß nicht zu verlieben. Das passiert ausgerechnet bei Sibille, der Angebeteten seines besten Freundes Martin.
Amazon-Partnerlink: Neue Vahr Süd
Was ich bisher sah, hat mich nicht umgehauen, aber auch nicht enttäuscht. Solides Handwerk, was zur Folge hätte, dass ich mir den Film vielleicht in der zweiten oder dritten Woche angeschaut hätte. Dieser fan-made Trailer hat mich dann doch irgendwie geflasht. Wenn es allerdings den “Tron Legacy” Produzenten Sean Bailey beeindruckt hat, frage ich mich ernsthaft, ob der Film dem Trailer gerecht wird.
Trailer und schniekes Poster im Saul-Bass-Stil zum neuen Film von Adam Mason (“Broken”), den Psychothriller “Luster”. Mit dabei sind Billy Burke, Tommy Flanagan, Holly Valance, Xander Berkeley und Matthew Rhys. Trailer macht mich aber mal gar nicht an. Zum Inhalt:
Thomas Luster is a troubled businessman who tries to make sense of a life being driven out-of-control by a force closer to home than he first realizes. When he discovers that the man working against him is another side of his own personality he is forced to fight back against his manipulative alter-ego as murder, madness and mayhem combine to take Luster on the most bizarre and terrifying ride of his life. [imdb]
Das Poster nach dem Klick.
James Franco (“Spider-Man”) und Anne Hathaway (“Brokeback Mountain”) werden die 83. Academy Awards am 27. Februar 2011 moderieren. Ungewöhnliche Wahl, aber definitiv erfrischend und sicher auch mit Blick auf die schlechten Quoten getroffen. Immerhin aber war es nach der unfassbaren Schnarchmoderation von Steve Martin und Alec Baldwin dieses Jahr auch dringend nötig, eine Kurskorrektur vorzunehmen. Und Experimente sind immer gut, das hat zuletzt Hugh Jackman bewiesen.
(via)
Guillermo del Toro verkündete zunächst stolz, den “Hobbit” nicht in 3D zu drehen. Aber Guillermo del Toro dreht den “Hobbit” ja nun nicht mehr. Sondern Peter Jackson. Und der will 3D. Macht er auch. Und dafür werden die neuesten Super-duper-Kameras zum Einsatz gebracht:
Peter Jackson will shoot the two-part adaptation of The Hobbit in 3D next year using state-of-the-art RED EPIC cameras which have an “epic” 5K resolution. The RED EPIC was announced this year and can shoot up to 120 frames per second and has a new HDRx mode for the highest dynamic range of any digital cinema camera ever made. Remember, Jackson and his cast/crew will be shooting for around 380 days next year, so they really need the best equipment, and they’ll be working with “at least thirty cameras.”
(via)
Okay, heute ist offiziell Fuck-Day. Irvin Kershner, Regisseur des besten Teils der Star Wars-Saga, ist heute im Alter von 87 Jahren nach langer Krankheit verstorben. Neben Empire drehte er unter anderem „Robocop 2“ und den zweitbesten Bond aller Zeiten: „Sag niemals nie“.
Von AFP: „US director Irvin Kershner, renowned for making the second Star Wars film, “The Empire Strikes Back”, has died in Los Angeles, his goddaughter Adriana Santini told AFP on Monday. He was 87 years old.“
‘Empire Strikes Back’ director Kershner dies in LA (via Death Star PR)
Es hört nicht auf, keine Woche ohne Nachrichten verstorbener Filmgrößen.
Der kanadische Schauspieler Leslie Nielsen ist im Alter von 84 Jahren in einem kalifornischen Krankenhaus an den Folgen einer Lungenentzündung gestorben. Zu weltweitem Ruhm und großer Beliebtheit gelangte Nielsen mit seiner Rolle als Frank Drebin in der ZAZ-Kultkomödie “Die nackte Kanone” und ihren beiden Fortsetzungen, sowie unzähligen ähnlich gelagerten Parodierollen, in denen er die Figur über die gesamten 90er hinweg bis zum Ende seiner Karriere immer wieder variierte. In “Airplane!” und der Fernsehserie “Die nackte Pistole” feierte er zuvor bereits Erfolge, während Nielsen außerdem in so unterschiedlichen Filmen wie “Forbidden Planet”, “Creepshow”, “Prom Night” oder “Nuts” auch weniger komödiantische Rollen spielte.
Ursprünglich war er als Messala in William Wylers “Ben Hur” vorgesehen, wurde jedoch durch Stephen Boyd ersetzt – denkbar, dass seine Karriere einen völlig anderen Verlauf genommen hätte, wäre er doch besetzt worden. Der Fluch des Type-Castings bewahrte den Schauspieler nach seinem Durchbruch zwar nicht vor dem mitunter würdelosen Slapstick-Ausverkauf, allein jedoch als liebenswürdig trotteliger Polizist Frank Drebin, einer der originärsten und populärsten Figuren der US-Komödie, wird er für alle Zeit in Erinnerung bleiben.
Trailer zum Mystery-Thriller “Dead Awake” des jordanischen Regisseurs Omar Naim. Mit dabei sind John-Connor-Aushilfe Nick Stahl, Rose McGowan und Amy Smart, also ein relativer Schnarch-Cast. Sieht auch sonst ehrlich gesagt recht uninteressant aus. Der Inhalt kurz umrissen:
Dylan, who works at a funeral parlor, tries to unravel a mystery that shattered his life 10 years ago. After faking his funeral to see who shows up, he befriends a mysterious junkie and is reunited with an old love.
(Youtube Direktspidey, via Badass Digest)
Hier der Trailer zum kommenden Spiderman-Musical. Das sieht tatsächlich gut aus und wahrscheinlich blogge ich schon viel zu lange mit unserm Nilzenburger, aber: Ich würde mir das wirklich ansehen. Echt jetz!
(Es gibt noch einen weiteren TV-Spot für das Spidey-Musical, der ist dem obigen aber so dermaßen ähnlich, dass ich den hier nicht einbinden muss.)
Scriptflag bekamen von einem Leser diese Concept-Arts geschickt, angeblich sollen sie den Space-Jockey aus dem kommenden Alien-Prequel darstellen. Bestätigt ist das alles natürlich nicht, aber die sehen schon genau so aus, wie man sich so einen unversteinerten Space-Jockey vorstellt. (via io9)
(Youtube Direktdrei, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zum neuen Tykwer. Sieht sehr deutsch aus, wird aber durchbrochen von Tykwers angenehmen Wille zum durchinszenierten Bild. „Romantische Komödie interpretiert von Tom Tykwer“ – ich weiß noch nicht, ob ich mir den ansehen werde. Mal sehen. Hier der Plot:
Seit 20 Jahren sind Hanna und Simon ein Paar. Sie leben in Berlin, nebeneinander und miteinander in kämpferischer Harmonie. Sie sind attraktiv, modern, gereift, kinderlos, kultiviert, ernüchtert. Fremdgehen, Kinderwunsch, Zusammenziehen, Fehlgeburten, Flucht und Rückkehr: die Kulturmoderatorin und der Kunsttechniker haben vieles hinter sich, aber nicht mehr ganz so viel vor.
Bis sich beide, ohne voneinander zu wissen, in denselben Mann verlieben. Adam Born, Stammzellenforscher. Ein Mensch mit vielen Gesichtern, charmant, geheimnisvoll, ein Mann der Tat, kein Zauderer. Erst lässt sich Hanna mit ihm ein, wenig später auch Simon. Heimlich führen sie ihre Affären mit Adam, nicht ahnend, wie sehr das Geheimnis, das sie voreinander haben, sie miteinander verbindet. Erst als Hanna unverhofft schwanger wird, werden die drei Liebesbeziehungen ernsthaft auf die Probe gestellt …
Justin Bieber! Ziemlich schickes und hinsichtlich der Positionierung des Stars komplett bescheidenes Poster zum 3D-Biopic des 16jährigen kanadischen… Sängers… Teenieschwarms… YouTube-Phänomens. So passt’s. Miley Cirus spielt auch mit. Regie: Der, der auch “Step Up 2″ und “Step Up 3D” gemacht hat. Schaue ich mir auf jeden Fall an. Malcolm freut sich auch schon drauf. Er singt täglich unter der Dusche: “Like Baby, Baby, Baby, uhhhh, Baby, Baby, Baby, uhhhhh”.
Ich find’ Justin Bieber übrigens wirklich nicht sooo schlimm. Ist eher wieder so ein Fall von unverhältnismäßigem Gegen-Hype Marke “Twilight”. Reaktionär ist das alles sowieso. Ein Wunder, dass der keine Disney-Entdeckung ist.
(via)
Trailer zum neuen Disney-Teen-Film “Prom”, der ziemlich klebrig aussieht. Die entsprechende Tagline lautet “It’s about what you are and who you’re going to be”. Regie führt allerdings Joe Nussbaum, der den wunderbaren und recht bekannten Kurzfilm “George Lucas in Love” inszeniert hat.
Ich bin wahrlich kein Gamer. Mit ziemlicher Sicherheit bin ich sogar der schlechteste Konsolen- und Spielezocker den es gibt. Weltweit. Das hält mich nicht davon ab euch diese Perlen zu zeigen. Verantwortlich sind dieselben Typen, die “Monkey Island” und “Sam&Max” rausgehauen haben:
“The story in the game is completely new, set several months after the events of the third movie from Marty’s perspective. Of course, this is a story that involves time travel, so who knows where it’ll end up? We’re working with Bob Gale to make sure we’re delivering an authentic experience. There’ll be numerous recognizable elements of course – the Hill Valley town center, the clocktower, the DeLorean, Doc’s lab, and quite a bit more. And you’ll see them in ways you haven’t experienced before.” This is an adventure game, so you can expect to collects items here and there to solve puzzles and get characters to do things. As Stemmle states, “You’ll be primarily applying inventory to in-world characters and objects in the game. Marty’s not much of an ‘assemble three inventory items into a workable gadget’ kind of guy.”
Weiter nach dem Click…
Ich bin einfach zu philantroph und menschenfreundlich. Beim 24-Test den meine Kollegen Janos und Alexander gebastelt haben, reichts bei mir nur zum “Soft-Jack” was mich irgendwie an Jaffa Cakes erinnert. Diese bisquittigen, mit leckerem Fruchtgelee gefüllten, schokoladigen kleinern Leckereien die- äh wo war ich? Achja 24.
Und wie Jack seid ihr?
(Youtube Direkttrue, via First Showing)
Drei schicke neue TV-Spots für das Remake von „True Grit“ von den Coen Brothers. Die beiden anderen nach dem Klick.
(Soundcloud Direkttr2n, via Nialler9)
Die netten Menschen vom Seeksicksound-Musikblog haben den kompletten Soundtrack von Daft Punk für Tron: Legacy auf Soundcloud zum Streamen hochgeladen.
Von “Schneewittchen und die sieben Zwerge” bis “Rapunzel” – 73 Jahre, 50 animierte Langfilme, zwei Minuten Nostalgie pur.
Ziemlich fettes Poster zu Christopher Nolans “Inception”, das zur Vermarktung des Films nicht veröffentlicht wurde und erst jetzt zu sehen ist. Habe den Film kürzlich erst nachgeholt und… ach egal, man darf den ja nicht doof finden, ist ja schließlich große Blockbuster-Kunst vom Mindfuck-Maestro. Das Poster ist trotzdem schick.
(via)
Wie jedes Jahr hat Stephen King seine zehn Lieblingsfilme vorgestellt und wie jedes Jahr ist die Liste mehr als kurios. Auf Platz 1 nennt er das Remake von “Let the right one in”, das er als ‘besten Horrorfilm der Dekade’ betitelt…
10. Green Zone
09. Jackass 3D
08. Monsters
07. Splice
06. Kick-Ass
05. Takers
04. The Social Network
03. Inception
02. The Town
01. Let Me In
Ich warte lieber auf die Liste von John Waters.
(via)
Woody? Woody?!
Viel mehr davon hier, stellenweise NSFW. (via BBSubmitterator)
(Youtube Direktsucker, via Minds Delight)
Zu Zack Snyders hat man dieser Tage 5 Mini-Clips für’s TV veröffentlicht, oben der erste, der Rest nach dem Klick. Ich bin ja immer noch superskeptisch. Na klar, das ist ziemlich fettes Eyecandy. Aber das war’s eben, einen anderen Eindruck hinterlässt das bei mir nicht: Style over Substance. Hat Batzman Snyder bislang allen seiner Filme vorgeworfen, aber bislang konnte ich da großzügig darüber hinwegsehen. Hier irgendwie nicht. Mal schauen.
(Youtube Direkthank, via Electru)
Trailer zur vierten Staffel der Hank Moody-Saga. Los geht’s am 9. Januar 2011.
Vor Kurzem habe ich den vielversprechenden Trailer zu Jaume Collet-Serras Berlin-Thriller “Unknown” verlinkt, jetzt gibt’s das Poster zu sehen. Und siehe da, Berlin spielt wieder eine Rolle. Ansonsten sieht Liam Nesson auf dem Photoshop-Plakat eher wie Thomas Kretschmann aus.
(via)
(via)
Neuer, etwas saftigerer Red-Band-Trailer zum finnischen Nikolaushorror “Rare Exports”, über den wir schon ausgiebig berichtet haben. Und ein neues Poster gibt’s nach dem Klick auch noch.
Warner Bros. hat seine Highlights für 2011 vorgestellt und dabei erste Bilder zu den meisterwarteten Filmen veröffentlicht. Hier gibt es erste Stills zu Guy Ritchies “Sherlock Holmes 2″, “Final Destination 5″, “Hangover 2″, “Horrible Bosses” (mit Jason Bateman, Charlie Day und Jason Sudeikis, “Something Borrowed” (mit Kate Hudson) und “The Apparition” (mit Ashley Greene und Tom Felton) zu sehen.
Hier hatte ich vor drei Tagen das Poster kommentiert, nun gibt’s den Teaser zu “Hop”. Schlagzeug ist ja immer gut, aber Song 2 von Blur geht einfach nicht mehr. Gar nicht. Und das blöde Küken ist auch dabei.
(Youtube Direktmars, via Cartoonbrew)
Schöner Trailer für Disney CGI-SciFi-Komödie „Mars needs Moms“, die Story wirkt ein bisschen konfus, sieht allerdings insgesamt ziemlich gut aus. Kommt im März 2011, hier der Plot gefolgt vom Poster:
Take out the trash, eat your broccoli — who needs moms, anyway? In “”Mars Needs Moms”" nine-year-old Milo finds out just how much he needs his mom (Joan Cusack) when she’s nabbed by Martians who plan to steal her mom-ness for their own young. Milo embarks on a quest to save his mom — a wild adventure that involves stowing away on a spaceship, navigating an elaborate, multi-level planet and taking on the alien nation and their leader. With the help of a tech-savvy, underground earthman named Gribble (Dan Fogler) and a rebel Martian girl called Ki (Elisabeth Harnois), Milo just might find his way back to his mom — in more ways than one.
(Youtube Direktneill, via /Film)
In der iPad-Ausgabe des Wired-Magazins ist ein Teaser-Trailer zu einem neuen Projekt von Neill Blomkamp (District 9) aufgetaucht, scheint sich um ein Online-Projekt mit Aliens oder Biotech zu handeln. Von /Film:
The creature has a circular stamp on its side which reads “18.12 AGM Heartland Pat Pend USA” and the outer circle reads: “US Inspected And Approved”.
18.12 is the number of the issue of WiReD that this video appears in. I did some searching and found out that a Beverly Hills-based company named Sable Productions Ltd. filed for the trademark “AGM Heartland” on October 18th 2010. The trademark use is labeled as:
Entertainment services by way of an online website with video, audio and textual content and images featuring characters and storylines about a fictional genetic engineering company that produces genetically engineered and altered organisms
(Youtube Direktbetter, via Drawn)
Die Aktion „It gets better“ wurde vor ein paar Wochen von Dan Savage initiiert, nach einer ganzen Reihe von Selbstmorden gemobbter schwuler Jugendlicher in den USA. Bislang haben sich tausende Leute mit einem kurzen Video an der Aktion beteiligt, unter anderem Google, Obama und Neil Patrick fucking Harris. Oben Pixars It gets better-Video, das für mich so ein bisschen wie eine kleine, subtile Rache an den Mobberdeppen aussieht: „I work at Pixar and you are not. Haaa-Ha!“ Toll!
Many LGBT youth can’t picture what their lives might be like as openly gay adults. They can’t imagine a future for themselves. So let’s show them what our lives are like, let’s show them what the future may hold in store for them.
[update] Batzman hatte zeitgleich ebenfalls an einem Posting über das Video getippt:
Dieser November wurde ja vom TrevorProject als Anti-Bullying-Month ausgerufen, zu dem sich viele YouTuber und Promis gegen Schul-Mobbing und besonders Homophobie aussprechen. Nach Daniel Radcliffe, President Obama, Moderatoren von MTV und die Casts diverser Sitcoms sowie Penn Jilette (vom Bullshit-Duo Penn & Teller) hat jetzt auch PIXAR einen Clip beigesteuert in dem Mitarbeiter der Animationsfirma von ihren Erfahrungen mit Mobbing in der Schule erzählen und die Message unterstreichen: “It get’s better…”
Mehr Clips nach dem Klick.
(Youtube Direktcage, via Polkarobot)
Die große Tragödie namens Nicolas Cage, zusammengeschnitten zu einem irren Wahnsinnsvideo. Über vier Minuten voller durchdrehender Nicolas Cages. Jetzt brauch’ ich ‘ne Therapie.
(Youtube Direktxmas, via Marco)
Schöner Trailer zum 2010er Dr. Who-Weihnachtsspecial.
In der letzten Folge der Simpsons, “The Fool Monty”, wurde James Camerons “Avatar” im Intro parodiert. Quite funny.
(leider gibt’s das bislang nur in verkehrt herum zu sehen)
Wie jeder anständige Mensch weiß ich, dass “Buffy the Vampire Slayer” die beste Serie im Universum war und Joss Whedon mindestens der Messias ist – auch wenn Dollhouse nur okay war. Und ich wollte als ich klein war immer Spike heiraten, aber das ist eine andere Geschichte. Natürlich war ich wie jeder Fan auch entsetzt, als ich von den Plänen eines Buffy-Kino-Remakes hörte, die ohne Whedons Mitwirkung erfolgen sollte.
Denn die Rechte an Buffy (allerdings nur an ihr, nicht an der Scooby Gang) liegen bei den Produzenten des scheusslichen und zurecht vergessenen Kinofilms, der im Grunde nur deswegen bemerksenswert ist weil dort PeeWee Hermann nach seinem ersten Sexskandal erstmals in einer Schurkenrolle auftrat.
Ich hatte wie viele gehofft das Gerücht um den neuen Film, den Buffy-Reboot würde sich wieder nur als Luftnummer entpuppen, doch ein neues Interview deutet an, dass die Schnappsidee nicht nur lebendig ist sondern jetzt auch schon eine Autorin hat. Whit Anderson heißt die junge Dame die bisher eher schauspielend tätig war, u.a. in Perlen wie dem Jim Carrey-Klops “The Yes Man” und sich seit kurzem jetzt dem Drehbuchschreiben widmet. Auch wenn ihre Vita sich laut L.A. Times liest, als wäre sie an der Schule eines der Girly-Girls gewesen denen Buffy gern mal aufs Maul gehauen hat, schwört sie die Serie zu lieben:
“That was the one show I would watch when I got home. I just loved this character. I was the same age as Buffy, and it was so rare to have a female lead character on TV in those days who was strong and capable and smart but also allowed to be feminine.”
Der Produzent des Reboots ist auf jeden Fall schonmal total begeistert:
(via Cinematze)
Anlässlich des 20. Jubiläums von Arte gönnt sich der beste Sender der Welt ein Filmfestival, heute geht’s los mit „39,90“ um 21.40 Uhr, eine ätzende Satire auf die Werbewelt. Außerdem werden unter anderem der tolle „Waltz With Bashir“ (23.11., 20.15 Uhr), „Son of Rambow“ (26.11., 20.15 Uhr) und „Berlin Calling“ (1.12., 21.45 Uhr) gezeigt. Von Arte:
Der erste Fernsehsender mit Filmfestival! Zwei Wochen lang präsentiert ARTE preisgekrönte Koproduktionen in TV-Premiere: deutsche, französische und internationale Spiel-, Fernseh-, Kurzfilme sowie Dokumentationen.
Das Besondere im Netz: Sie, liebe Zuschauer und User, Sie sind die Jury! Vergeben Sie den ARTE-Publikumspreis in den Kategorien “Bester Spielfilm” und “Bester Kurzfilm”. Machen Sie mit und gewinnen Sie tolle Preise! Im Wettbewerb stehen 18 Spielfilme und 16 Kurzfilme. Die bei Festivals üblichen Podiumsdiskussionen mit den Zuschauern finden bei uns in Form von Live-Chats mit ausgesuchten Filmemachern statt, direkt nach dem Film oder am Folgetag.
Collider präsentiert eine 15min Hintergrundfeaturette zum kommenden Tron: Legacy der bei uns im Januar startet. Ich hab ja schon ein bißchen was vom Film gesehen beim Bloggers Day Ende September in L.A. und bleibe sehr gespannt, ob der fertige Film hält was die Ausschnitte versprachen. Bis dahin bleibt euch das B-Roll-Material hier mit Impressionen vom Dreh :)
(via: Heyuguysblog)
Trailer zur Literaturadaption “Brighton Rock” nach Graham Greenes 1938 veröffentlichter Romanvorlage mit Sam Riley, Helen Mirren, John Hurt und Andy Serkis. Sieht nach hochkarätigem britischen Kino aus.
Ich weiss noch, als die DVD recht neu war. Da ging das auch schon relativ früh los mit den sogenannten “Easter Eggs”. Also so versteckte Bonus Features. Meistens waren das Outtakes oder Screen Tests (auf der Boogie Nights Special Edition zum Beispiel waren in den Farbbalken die Screen Tests mit dem Plastikriesenlöres versteckt…). Da hat man zu Anfang einen riesen Ehrgeiz entwickelt, die immer zu finden. Aber das ist alles so ein bisschen abgeflaut. Mittlerweile ärger ich mich, wenn ich zufällig auf ein Easter Egg stosse, weil ich es sonst nicht gefunden hätte und mir etwas entgangen wäre. Das finde ich ärgerlich, aber meh, thats just me.
Der Artikel beim AV Club hat mich auf eine andere “Art” Easter Egg hingewiesen, die ich, zugegeben, sträflichst vernachlässigt habe, und zwar den Audio Kommentar. Viel zu selten von mir gehört. Dabei sollte ich das öfter tun, wie mir in dieser schönen Sammlung vor Augen geführt wird. Ich meine: Wie geil ist der gesungene, improvisierte Kommentar von Ferrell mit Reilly, zusammen mit meinem Lieblingsfilmmusikkomponisten Jon Brion bitte (aus dem übrigens aus meiner Sicht etwas unterschätzten “Stepbrothers”…..)?
[YouTubeDirektKommentarImproSingAusschnitt]
Mehr solcher “Schmankerl”, drüben, beim AV Club.
(Arte Direktargento, via Filmtagebuch)
Dank des neuen Jugendschutz-Netzes gibt’s Dario Argento bei Arte Tracks nur von 23 bis 5 Uhr. Toll ist die Folge trotzdem.
Man nennt ihn “Meister des Schreckens”, “Slasher-König” und “Giallo-Virtuosen” : Seine 40-jährige Filmkarriere hat Dario Argento alle möglichen Etikettierungen eingetragen. Sicher ist, dass er einen prägenden Einfluss auf das Genre hatte und die Streifen von Carpenter über Romero bis hin zur neuen Horrorfilmwelle aus Japan und Hongkong ohne ihn gewiss weniger gestylt und vielleicht auch weniger gruselig wären.
Schon mit 18 begann Dario Argento Filmkritiken für eine Zeitung der Kommunistischen Partei Italiens zu schreiben. Bei Interviews mit den bedeutendsten Regisseuren und Schauspielern seiner Zeit (Fritz Lang, John Huston, John Wayne u. a.) schärfte sich sein cineastischer Blick.
1969 war das entscheidende Jahr: Auf Bitte von Sergio Leone schrieb Argento mit Bertolucci das Drehbuch für “Spiel mir das Lied vom Tod”. Vom Erfolg des Italo-Western-Klassikers angespornt, gab Argento, der selbst aus dem Filmmilieu stammt (sein Vater war Filmproduzent, seine Mutter fotografierte Filmstars), sein Regiedebüt mit “Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe”, dem ersten Film einer Krimi-Trilogie.Dem Horrorfilm wandte sich Argento 1975 zu. Sex und Gewalt sind die Leitmotive seiner Streifen “Suspiria”, “Inferno” und “Tenebrae”. Alptraumartig befördern sie in den für Argento typischen intensiven Farben die finsteren Seiten der menschlichen Psyche an die Oberfläche.
Im Interview, das Tracks mit Argento in dessen Heimatstadt Rom führte, spricht der Meister des Horrors über seine Lehrjahre, sein Interesse an Psychoanalyse und seine Begegnungen mit echten Hexen. Passend dazu zeigt diese “Tracks”-Sendung Transsexuelle und Superhelden beim Mutant Wrestling in Japan, außerdem in der Sendung: Mystic Music.
(via)
Trailer zur britischen Tragikomödie “Another Year”, dem neuen Film von Mike Leigh (“Happy-Go-Lucky”) mit dem wunderbaren Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen und Imelda Staunton. Der Film lief in Cannes und erhielt eher gemischte Kritiken. Den Trailer finde ich aber durchaus niedlich.
Finally. Seit Jahren schon kursieren die Gerüchte um Steven Spielbergs Lincoln-Film, der immer wieder verschoben und auf Eis gelegt wurde. Nachdem eigentlich Liam Neeson eine Ewigkeit im Gespräch für die Titelrolle war, wird nun Oscargewinner Daniel Day-Lewis die Hauptrolle übernehmen. Sehr gute Wahl, Neeson fühlt sich ja mittlerweile besser bei Edeltrash Marke “A-Team” oder “Clash of the Titans” aufgehoben. Spielberg wird nächstes Jahr mit den Dreharbeiten beginnen, das Drehbuch basiert auf dem Beststeller “Team of Rivals” von Doris Kearns Goodwin und wird von Tony Kushner geschrieben. Zur Besetzung der Hauptrolle:
“Daniel Day-Lewis would have always been counted as one of the greatest of actors, were he from the silent era, the golden age of film or even some time in cinema’s distant future. I am grateful and inspired that our paths will finally cross with ‘Lincoln,’” said Steven Spielberg. “Throughout his career, he has been exceptionally selective in his choice of material,” added Stacey Snider, “which makes us feel even more fortunate that he has chosen to join with us for ‘Lincoln.’”
(via)
Trailer zur Romanverfilmung nach Michael Connelly mit Matthew McConaughey, Marisa Tomei, John Leguizamo, Ryan Phillippe und William H. Macy. Tippe auf ‘ne deutsche DVD-Premiere angesichts des Trailers.
Estes Poster zu “Hop”, dem neuen Film der Macher des enorm erfolreichen “Despicable Me”, den ich überhaupt nicht mochte. Ich bekomme schon Ausschlag, wenn ich das gelbe Küken auf dem Cover sehe, das dann alle wieder so witzig finden wie die Ü-Eier in “Despicable Me”, die überhaupt keinen Sinn hatten. Mit dabei sind James Marsden und die Stimme von Russell Brand (ja, der Katy-Perry-Typ). Startet im April 2012. Deutscher Titel gemutmaßt: Er – Einfach unwiderstehlich.
(via)
(Vimeo Direktfenster, via EIT)
Und ein weiteres Video für die Supercut-Sammlung, diesmal mit Leuten, die durch Fensterscheiben springen.
Vorher bei den Filmfreunden:
Filmtitel-Supercut-Video
Mirror Scare Supercut
Tarantino vs Coen Bros-Compilation (Oh oh, we’ve got Company)
Get (the hell) out of there-Supercut
Every Doctor Who Story 1963-2008
Berühmte letzte Worte
You look like Shit-Supercut
I am Supercut
(Youtube Direktdisney, thanx Benny & Rafi Fine!)
Die Fine Brothers schreiben uns: „Hello! In honor of Walt Disney Animation releasing it’s 50th full length film “Tangled” next week, we present the latest episode of our popular Spoiler-Series!“
Movies Spoiled:
Snow White and the Seven Dwarfs Pinnochio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Saludos Amigos, The Three Caballeros, Make Mine Music, Fun and Fancy Free, Melody Time, The Adventures of Icabod and Mr. Toad, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmations, The Sword in the Stone,The Jungle Book, The Aristocats, Robin Hood, The Many Adventures of Winnie the Pooh, The Rescuers, The Fox and the Hound, The Black Cauldron, The Great Mouse Detective, Oliver & Company, The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas, The Hunchback of Notre Dame, Hercules, Mulan, Tarzan,Fantasia 2000, Dinosaur, The Emperor’s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet, Brother Bear, Home on the Range, Chicken Little, Meet the Robinsons, Bolt, The Princess and the Frog, Tangled
Vorher bei den Filmfreunden:
100 Horror Movie Spoilers in 5 Minutes
100 Oscar-Spoiler in 5 Minuten
Spoiler Inferno – 100 Spoiler in 4 Minuten!
(Youtube Direkttrolls, via Horror-Movies)
Schöne Effekt-Demo von Trolljegeren (Troll Hunter, hier der Trailer). Der Film läuft grade in Norwegen und kommt irgendwann Anfang nächsten Jahren in den USA in die Kinos, ob ein Deutschlandstart vorgesehen ist, weiß ich nicht.
(Youtube Direktcode, via Badass Digest)
Hier der Trailer zum neuen Film von Duncan Jones („Moon“). Matrix meets Groundhog Day meets Speed, oder so ähnlich. Vielleicht eine Spur zu bemüht, aber da kann man drüber hinwegsehen. Hier der Plot:
Captain Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) wakes with a jolt to find himself on a commuter train heading into Chicago. Although the other passengers all seem to know him, he has absolutely no idea where – or even who – he is. The last thing Colter remembers is flying a helicopter mission in Iraq, but here he is in someone else’s life going through someone else’s morning commute. Before he can do anything an express train zooms by on the opposite track and a bomb explodes, seemingly killing Colter and all the other passengers. Colter comes to in an isolation chamber, strapped to a seat, and wearing his military flight suit. He still has no idea what’s happening, except that he’s being spoken to by mission controller Carol Goodwin (Vera Farmiga), who calmly recites a series of memory questions to which Colter is shocked to realize he knows the answers.
He learns he’s part of an operation called “Beleaguered Castle,” but before he can progress any further, Goodwin starts up the machinery and suddenly Colter is back on the train, at exactly the same time he first appeared there, once again speeding through Chicago with the same group of commuters. Colter figures he’s in some kind of simulation exercise, with his task being to find the bomber on board the train before it goes off again. Living the explosion over and over, Colter must uncover the identity of the bomber, while also figuring out what the alternative universe of “Beleaguered Castle” is. Adding to the puzzle, Colter uses the second chance opportunities to make peace with his father, and to find romance with a fellow passenger on the train.
(Sony Direkthornet, via Underwire)
Schöner neuer Trailer zu „Green Hornet“. Der Stoff interessiert mich zwar nach wie vor nicht so richtig, muss aber zugeben: Das sieht schon sehr unterhaltsam aus.
Ääähh sag mal, Pete Travis, kannst du das Remake mal bitte kurz aufhören zu drehen?
(Youtube DirektIamBatman, via Kottke)
Schönes Video mit „250 Introductions of 185 People, Groups, & Things“. Hier die Liste der verwendeten Filme:
Rambo III, Batman, Iron Man, Batman Returns, Kick-Ass, Mortal Kombat, The Matrix Revolutions, Star Trek, Star Wars: Episode IV: A New Hope, Toy Story, Death to Smoochy, Child’s Play, Labyrinth, Ghost Rider, Spider-Man, Spartacus, Superbad, Pulp Fiction, Fight Club, Jay and Silent Bob Strike Back, Grindhouse: Planet Terror, National Lampoon’s Animal House, Spaceballs, Beowulf, X-Men: The Last Stand, The Rocketeer, Die Hard, Back to the Future, The Matrix, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Austin Powers in Goldmember, Young Einstein, Misery, Beetlejuice, Army of Darkness, The Departed, Wayne’s world 2, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Warriors, Rocky IV, The Devil’s Advocate, Ghostbusters, Spawn, The Rock, Tron, Ed Wood, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Die Hard 2: Die Harder, Hook, Wayne’s World, Gross Pointe Blank, Terminator 2: Judgment Day, True Lies, Last Action Hero, Tombstone, Shoot ‘Em Up, The Shawshank Redemption, Tropic Thunder, Judge Dredd, Alien: Resurrection, Star Wars: Episode V: The Empire Strikes Back, Tomorrow Never Dies, The Santa clause, WALL-E, RoboCop, Teenage Mutant Ninja Turtles, Howard the Duck, Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, xXx, First Blood, The Goonies, UHF, The Fifth Element, Edward Scissorhands, Superman: The Movie, Clash of the Titans, Super Mario Bros., Walk Hard: The Dewey Cox Story, The Man Who Knew Too Little, Rocky, The Sandlot, Planet of the Apes, The Princess Bride, Pee Wee’s Big Adventure, The Neverending Story, Disney’s Hercules; Me, Myself, & Irene; The Pest, Gladiator, Transformers, Monster Squad, The Godfather, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Sixteen Candles, Transformers: Revenge of the Fallen, Forrest Gump, Goldfinger, Austin Powers: International Man of Mystery, Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, Glengary Glen Ross, Raising Arizona, Batman Forever, V For Vendetta, Snatch, G.I. Joe: The Rise of Cobra, Escape From L.A., The Punisher, Machete (Grindhouse trailer), In the Heat of the Night, Tenacious D in The Pick of Destiny, Black Dynamite, Little Shop of Horrors, Kung Fu Panda, Ocean’s Twelve, The Big Lebowski, Addams Family Values, Almost Famous, Billy Madison, Groundhog Day, Titanic, The Nightmare Before Christmas, Galaxy Quest, The Breakfast Club, Network, ¡Three Amigos!, Mystery Men, Bill & Ted’s Excellent Adventure, The Hangover, Willy Wonka and the Chocolate Factory, The Blues Brothers, Men in Black, Sneakers, The Running Man (TV static)
(Youtube Direktjedi, via io9)
Netter Trailer zum dritten Star Wars-Spoof von Family Guy.
(Youtube Direktpotter, via Testspiel)
Harry Potter autotuned von Norwegian Recycling, hier Batzis Review des neuen Potters.
Und ja: Ich habe mir das ganze Video bis zum Schluss angesehen/-gehört.
(Youtube Direktwood, via Thomas)
Ed Woods Transvestitenklassiker mit Bela Lugosi, für eine Woche auf Arte+7.
Ein älterer Wissenschaftler sitzt zwischen Chemielabor, Skeletten und staubigen Büchern in einem Sessel und warnt bei Blitz und Donner vor dem großen grünen Drachen, der auf der Türschwelle sitzt. Als gottesähnlicher Erzähler philosophiert er über das Treiben der Menschheit und den Beginn des Lebens.
Tatsächlich aber will er uns auf einen Todesfall hinweisen, der die Geschichte um Transvestitismus und Geschlechteridentitäten in Gang setzt – den Selbstmord des Transvestiten Patrick alias Patricia, der die Kriminalisierung seines Cross-Dressings nicht mehr ertragen konnte. Ergriffen von diesem Fall, sucht der ermittelnde Inspektor Warren den Psychiater Doktor Alton auf, einen Experten auf dem Gebiet des Transvestitismus.
Doktor Alton berichtet ihm von seinem Patienten Glen, der ein Doppelleben als “Glenda” führt. Glen steht vor der Entscheidung, seiner ahnungslosen Verlobten Barbara die Existenz von “Glenda” zu beichten. Doch er zögert aus Angst, dass sie ihn verlassen könnte, wie es die Ehefrau seines Freundes Johnny, ebenfalls ein Transvestit, getan hat. Erst nachdem Glen in einem langen Traum mit seiner eigenen Zerrissenheit konfrontiert wird, entschließt er sich, Barbara seine Faszination für Damenkleidung, speziell für Angorapullover, zu gestehen. Auf der Suche nach Hilfe begeben sich die beiden bei Doktor Alton in Therapie, der “Glenda” als Kompensationsmechanismus identifiziert: Glens Mutter hatte seine Schwester immer bevorzugt.Um die Komplexität der Geschlechterkrise weiter zu verdeutlichen, erzählt Doktor Alton dem Inspektor von einem weiteren Patienten, von dem Hermaphroditen Alan, der nach einer Operation ein neues Leben als Anne beginnt.
Obwohl die Gerüchte schon seit zwei Jahren im Raum stehen, war bislang noch gar nicht 100% sicher, ob Howard Shore, der für seine “Lord of the Rings”-Musiken insgesamt drei Oscars erhielt, auch die Scores für Peter Jacksons “The Hobbit” komponieren würde. Shore aber hat das nun endgültig bestätigt, er werde insgesamt drei Jahre an dem Film arbeiten. Ich bin unheimlich gespannt, wie er die Prequel-Themen entwickeln wird, bekanntlich gilt seine LOTR-Komposition schon jetzt als einer der größten Meilensteine der Filmmusik, über dessen Komplexität schon Dutzende Musikwissenschaftler ganze Abhandlungen verfasst haben (ganz frisch: The Music of the Lord of the Rings Films: A Comprehensive Account of Howard Shore’s Scores). Zweifel bleiben mir nur ob des schwierigen Verhältnisses zwischen ihm und Jackson nach dem “King Kong”-Debakel.
(via)
1975 sind ein paar neuseeländische Hippies nach Cannes gereist und haben dort eine Doku über das Filmfestival gedreht, wobei sie die sehr jungen Steven Spielberg, Tobe Hooper, Werner Herzog und Martin Scorsese interviewten. Fängt sperrig an (mit einem französischen Gedicht, jeez), wird dann aber zu einem echten Film-Zeitdokument. Von Badass Digest:
In 1975 a group of New Zealand filmmakers decided the best way to get to Cannes was to make a film about Cannes. And so they went to France and shot their experience. They went to movies and they also talked to filmmakers who were there that year, and what a group they got on film: Paul Bartel, Tobe Hoper, a very young Steven Spielberg (interviewed on the spot where he came up with some of the most famous moments in Jaws, which was still a new film), Werner Herzog with his family, Martin Scorsese all twitchy and Dustin Hoffman looking very relaxed.
„Part 1: Paul Bartel talks Death Race 2000 and why the car is the perfect thing for an American death sport. Tobe Hooper talks Texas Chainsaw Massacre, and pulling thorns from his actresses’ breasts. Both discuss starting in exploitation.“
Die restlichen Teile nach dem Klick.
Nach dem Trailer gibt’s jetzt das offizielle Poster zu “Red Riding Hood”, dem neuen Teenie-Horror von Catherine Hardwicke, zu sehen. Wie in den Kommentaren zum Trailer zu Recht angemerkt, erinnert das sehr an Neil Jordans “Company of Wolves”.
(via)
Hier das Photoshop-Poster zum Exorzismushorror “The Rite”, zu dem ich den Trailer kürzlich gepostet habe. Wird bestimmt ganz witzig.
(via)
It’s poster time. Sehr schicke Poster zur Coen-Neuadaption von “True Grit”, nach dem Klick gibt es die einzelnen Charaktermotive.
(Youtube Direktrainbow, via Quiet Earth)
Schöner Trailer zu einem Film namens „Beyond the Black Rainbow“ in angenehmen 80s-SciFi-Chique, erinnert ein wenig an „The Cube“, sieht aber besser aus. Ob und wann der hierzulande irgendwie zu sehen sein wird, weiß ich nicht.
Set in the strange and oppressive emotional landscape of 1983, Beyond The Black Rainbow is a Reagan-era fever dream inspired by hazy childhood memories of midnight movies and Saturday morning cartoons.
Deep within the mysterious Arboria Institute, a disturbed and beautiful girl (Allan) is held captive by a doctor in search of inner peace. Her mind controlled by a sinister technology. Silently, she waits for her next session with deranged therapist Dr. Barry Nyle (Rogers). If she hopes to escape, she must journey through the darkest reaches of The Institute… but Nyle wonʼt easily part with his most gifted and dangerous creation.
(Youtube Direkttron, via Polkarobot)
Schöner Neuschnitt des ersten Trons von Chris Drew.
Der Erfolg von „Piranha 3D“ (Review) löst wohl grade eine kleine Welle von Tierhorror-Remakes aus. Finde ich super! Nach dem im September angekündigten Remake von Kingdom of the Spiders wollen sie nun den Killerbienen-Schlock „The Swarm“ neu verfilmen, in dem Michael Caine damals seine Frisur über die Leinwand schob.
Snip von Empire:
The Ring producer Roy Lee and Paranormal Activity’s Steven Schneider are busy little bees developing a new take on the film, which saw entomologist Michael Caine stung with the job of stopping the US military from attacking the angry insects, a plan he figures would only enrage them and see Houston overrun, resulting in trouble for a star-studded cast that included Katharine Ross, Richard Widmark, Richard Chamberlain, Olivia de Havilland and more. Okay, that’s enough bee-focused gags.
According to The Wrap, the producers have attached ads director Ash Bolland to handle megaphone duties and are now looking for a writer to crank out a script.
Poster via WrongSideoftheArt, einer ganz fantastischen Seite mit „high resolution posters for horror, sci-fi, exploitation, cult, trash, adult and B-movies.“ Auch toll! Und jetzt bitte ein Remake von „Squirm“ (Killerwürmer), „Slugs“ (Schnecken), „Empire of the Ants“ („Phase IV“ bitte in Ruhe lassen) und mich würde sehr interessieren, wie „Night of the Lepus“ heute aussehen würde. Killerkarnikel – wie bei den Rittern der Kokosnuss, nur ernstgemeint. Hier nochmal der Trailer – Killerbienen FTW!
Nettes Poster zu Pegg/Frosts Alien-Komödie „Paul“. Nach dem Klick ein weiteres, etwas schicker, dafür leider nur in schlechter Qualität. (via AHT)
(Youtube Direktclown, via Badass Digest)
Vor ein paar Wochen machte obiger Fake-Trailer von John Watts und Christopher D. Ford zu einem Evil Clown-Film von Eli Roth die Runde. Der fand das Ding so toll, dass er den Film jetzt produzieren wird, die beiden Jungs hinter dem Trailer führen Regie. Von Deadline:
“I loved how ballsy they were, issuing a trailer that said, ‘From the Master of Horror, Eli Roth.’ Some people thought I’d made the movie, or that it was another fake Grindhouse trailer. The first thing they said was, ‘Thank you for not suing us, but I told them, ‘This is Hollywood, and while it’s tradition that every movie eventually ends up in a lawsuit, you only sue when you are fighting over profits. It’s no fun to sue before there’s any money.’ But I really felt these guys deserved a shot, and that people are truly freaked out by evil clowns. It’s new territory to make this a version of The Fly, where this guy can feel himself changing, blacking out only to find blood all over his clown suit. You’re sympathetic toward a monster until the monster actually takes over.”
Sorry, Nikki: It’s Gore Galore For Eli Roth On ‘Clown’ And ‘Aftershock’
Im besten Interviewmagazin der Welt plaudern Regisseur Terry Gilliam und der Upcoming-Spider-Man Andrew Garfield über Karriere, Schauspiel und natürlich Spidey. Und dazu gibt’s tolle Photos.
“I thought you knew what you had signed up for? “
Originaltitel: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
Herstellungsland: Großbritannien/USA 2010
Regie: David Yates
Buch: Steve Kloves
Darsteller: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Tom Felton, Maggie Smith, Bill Nighy,Jason Isaacs
Nach dem Tod Dumblesdores, ergreifen Voldemorts Schergen die Macht. Sie übernehmen das Ministry of Magic und Hogwarts, während Harry, Ron und Hermione sich auf eine einsame Suche nach den verbliebenen Horcruxes machen um diese zu zerstören…
Bei jedem Film denke ich, er könne nicht dunkler werden, aber jedesmal stelle ich mit Rückblick auf Teil 1 fest: Nichts ist mehr geblieben vom zuckersüssen und quietschbunten ersten Teil, mit dem Chris Columbus damals einen nicht gerade gelungenen Aufschlag präsentierte. Potter ist tatsächlich erwachsen geworden und in diesem Auftakt zum Finale ist die Weltsicht grimmiger als zuvor.
Gegen die Tödlichen Heiligtümer wirken stellenweise selbst skandinavische Depressionsdramen wie fluffiges Wohlfühlkino. Der Film stapelt – getreu dem Buch, dessen Stimmung er sehr gut einfängt – Unglück auf Unglück, Tod auf Streit und Verderbnis auf Leid. Das ist gut gemacht und angesichts der zweifellosen Längen die Band 7 mit seinen “Harry Potter Camping Diarys”-Seiten hat, auch gut gelöst, lässt aber notgedrungen den Spaß und eine gewisse magische Leichtigkeit vermissen, was den sehr langen Film nicht eben zu einem beschwingten Kinoabend werden lässt. Ja er hat wie die Buchvorlage längen – und dort wo er rafft (Ron’s Weggang und Rückkehr) – wirkt es dann doch etwas gehetzt und verliert dadurch ein wenig an emotionaler Wucht.
Nachdem gestern bei GLEE ja eine aufgemotzte Version des Klassikers “Make Em Laugh” zu sehen war, möchte ich nochmal an die großartige Fassung erinnern die Joseph Gordon Levitt 2008 als Opener von Saturday Night Live abgeliefert hat.
Nach dem Klick gibts nochmal das Original…
(Youtube Direktaliens, via First Showing)
Hier der erste Teaser-Trailer zur Comic-Verfilmung „Cowboys & Aliens“ mit Daniel Craig, inszeniert von Jon Favreau. Die Vorlage kenne ich nur oberflächlich, die Story klingt aber nach einer ziemlich werkgetreuen Umsetzung: „Craig plays Jake Lonergan, a stranger with no memory of his past who stumbles into the hard desert town of Absolution. But the town is soon invaded by aliens and Jake must pull together a posse comprised of former opponents to combat these extraterrestrials.“
Ich bin trotzdem skeptisch, auf mich darf man in dem Fall aber auch nicht hören: Ich mag die Mashups von Western mit neuen Themen per se nicht, siehe Romeros „Survival of the Dead“ und „Back to the Future 3“ fand ich unter uns auch nicht so prall. Aus irgendeinem Grund fand ich aber diesen SciFi-Remix von „High Noon“ damals sehr super, man beachte den Mac-Fail-Sound bei Minute 2:25.
Ansehen werde ich mir den Film auf jeden Fall, das steht fest. Hier noch das Poster (via AHT).
Schon ein paar Tage alt, aber da ich in letzter Zeit unter Schlaflosigkeit leide, werde ich es heute Abend mal mit diesem Song probieren:
Bin ich eigentlich der Einzige, der tief enttäuscht von “Pineapple Express” war und deswegen etwas skeptisch gegenüber dem neuen Machwerk von David Gordon Green ist? Und das, obwohl Gary Cole und Danny McBride mitspielen. Egal, schaut es euch einfach selber an:
Ging letzte Woche schon als Gerücht rum, jetzt ist es offiziell: Guillermo Del Toro produziert zusammen mit David Eick (Battlestar Galactica) eine neue TV-Show um den Hulk für ABC. Die Serie soll 2012 nach dem Avengers-Film kommen und sie wird die erste für das im Juni gegründete Marvel TV-Studio, weitere Serien sind geplant („Cloak and Dagger (which is currently in the same pre-production stages as The Hulk), The Eternals, The Punisher, and Heroes for Hire, featuring Luke Cage“). Del Toro soll ein neues Hulk-Design erarbeiten und plant dazu klassische Effekte und Prothese und (natürlich) auch CGI. Ich bin gespannt.
Details of the premise are sketchy but I hear that the series will follow an origin story. In it, physicist Bruce Banner, whose alter ego is the green and raging Hulk, will be in his mid-twenties, less reactive and more energized as the world is still his oyster. Unlike the two Hulk movies, in which the monster was a pure CGI creation, the series will employ a mixture of prosthetics, puppetry and CGI.
Del Toro and Eick will break the story for the pilot script together, sharing story and created by credit. Eick will write the script, with del Toro attached to direct subject to his availability. Del Toro will also oversee the designing of the Hulk character, which is expected to draw on previous comic book incarnations, as well as the original 1978-82 Incredible Hulk TV series, with a few wild tweaks on the old look.
Guillermo Del Toro And David Eick To Create New ‘Hulk’ TV Series For ABC And Marvel (via io9)
(Collegehumor Direkt, via io9)
Schönes Video von Collegehumor mit Fincher Facebook-Film inszeniert von Tarantino, Michael Bay, Wes Anderson oder Guilermo Del Toro. Das Face-Book-Monster ist großartig!
(Youtube Direktcars, via Cartoonbrew)
Schöner Trailer zu „Cars 2“. Den ersten mochte ich ja ganz gerne, obwohl ich mit Autos eher so gar nix anfangen kann.
Trailer zum Remake von “The Mechanic” (1972 mit Charles Bronson) von “Con Air”-Regisseur Simon West (der einige wirklich schlimme Filme auf dem Konto hat) und mit Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland und Christa Campbell. Na ja… man bekommt, was man erwartet.
Trailer zum Werwolfshorror von “Twilight”-Regisseurin Catherine Hardwicke. Mit Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lukas Haas, Virginia Madsen, Billy Burke und – oha – Julie Christie. Sieht nach einem durch und durch typischen Hardwicke aus.
Set in a medieval village that is haunted by a werewolf, a young girl falls for an orphaned woodcutter, much to her family’s displeasure. (imdb)
Nach der betont künstlerischen Posterserie zu Darren Aronofskys neuem Film “Black Swan” gibt’s hier nun ein neues Poster zu sehen, mit einer aufreizenden Natalie Portman.
(via)
Okay: Es wird Hal Jordan erzählt. Sinestro habe ich meiner Meinung nach auch kurz gesehen. Für mich geht der Trailer auf jeden Fall klar, die Mythologie der Grünen Laternen scheint ausreichend behandelt zu werden, wenn man so die anderen Green Lanterns aus dem Corps sieht. Ich bin beruhigt. Gut, bis auf den letzten Gag mit dem blitzanziehen des Anzugs. Das sieht nun wirklich Scheisse aus. Aber meh: Kann ich verkraften. Hoffentlich ist nicht der ganze Film nachher mit spanischen Untertiteln….:) [Trailer via Hey Guys]
Annie Leibovitz hat für die Vogue die Kostüme aus dem kommenden Spidey-Musical geknippst. Die restlichen vier Bilder nach dem Klick und NOOOOOOOOOOOOO! (via Topless Robot)
Dieser Blogpost ist meinem guten Freund Pearl Jens gewidmet, der gezwungenermaßen alles von Poe gelesen hat und alles über Poe weiß. Jens hat während seines Studiums Monate damit verbracht die Texte und die Biografie des Schriftstellers zu lesen, analysieren und auseinanderzunehmen. Ich bin mir sicher, dass es im Umkreis von 500 Kilometer niemanden gibt, der mehr über Poe weiß, als mein Freund Jens.
Ich überlege, ob ich ihm einfach den Link zu diesem Beitrag schicke, oder extra bei ihm vorbeifahre, um seine Reaktion zu sehen.
Based on an original script by Hannah Shakespeare and Ben Livingston, The Raven is set in the last five days of Poe’s life, when a serial killer is running around Baltimore using Poe’s stories as the backdrops for his killings. Poe and a young detective have a ticking clock to outsmart the killer before he strikes again.
Doch der droben einsam ragte und dies eine Wort nur sagte,
gleich als schütte seine Seele aus in diesem Worte er,
keine Silbe sonst entriß sich seinem düstren Innern, bis ich
seufzte: “Mancher Freund verließ mich früher schon ohn’ Wiederkehr -
morgen wird er mich verlassen, wie mein Glück – ohn’ Wiederkehr.”
Doch da sprach er, “Nimmermehr!”
Ich bin ja wirklich ein bekennendes Kind der 80er und hege für viele Filme dieses Jahrzehnts sehr innige Gefühle. Doch egal wie sehr ich Michael J. Fox in Back to the Future auch mag (und mir die Filme gerade wieder auf BD neu gekauft habe) sein Teen Wolf war immer Kinderkacke. Ein lächerliches Bübchen, das aussah wie Kurt Becks spackiger Neffe, das in Bierdosen biss und Paaaady machen wollte. Nein. Wirklich nicht. Von dem noch grauenhafteren Sequel mit Jason Bateman dann mal ganz zu schweigen.
Es bleibt also alleine das Geheimnis von MTV, warum sie die Serie jetzt neu auflegen, zumal die Briten mit der Serie “Being Human” ja schon erfolgreich vorgemacht haben, wie man eine moderne Werwolfstory gekonnt erzählt. Denn auch wenn die Presseabteilung von MTV wund läuft und beteuert, die Serie wäre ganz anders und mehr “American Werwolf” als “American Pie” sieht der Trailer nicht gerade nach einer Offenbarung aus. Die Plastikbeisser die Hauptdarsteller Tyler Posey da im Mund hat sehen so billig aus, das es sicher nicht lange dauert, bis er die nächste Bierdose anfällt.
Was die Videothekenbesuche der letzten Wochen so gebracht haben und hier bisher nicht besprochen wurde:
Featuring: My Son, My Son, What Have Ye Done +++ Triangle +++ The Descent 2 +++ Greenberg +++ The Loved Ones +++ Die Horde +++ Harry Brown +++ The Town
My Son, My Son, What Have Ye Done – D/USA 2009
Nach “Bad Lieutenant” hat Werner Herzog nun wieder einen typischen Herzog-Film über Gott und die Welt gemacht. Es geht um Wahnsinn, Menschsein und die Natur, um Himmel und Erde und Wolken und einen wilden Fluss. Dazu noch Tiere, Männer, Bibelzitate, Exotik, Theater und eagles in drag. Und ein paar Fragen danach, wie denn die Welt nun so beschaffen ist. Am Ende der verbürgten, aber recht irrelevanten Geschichte von “My Son, My Son, What Have Ye Done” übergibt Herzog das Schicksal wie so oft dem Zufall und inszeniert den Werdegang eines Basketballs zum Schlüsselmoment. Solch wohltuender Eso-Trash ist aber leider etwas rarer gesät als in seinem Vorgängerfilm, stattdessen verbinden sich Herzogs heitere Einblicke in die menschliche Natur mit den stilisierten Realismusbildern eines David Lynch, der hier ausführend produzierte. Etwas schade doch, dass Herzog sich unterm Strich nur wieder an alten Obsessionen abarbeitet, statt so ungeniert frei zu drehen wie in seinem letzten, diesem hier nicht ganz unähnlichen, Film – gerade oder trotz wegen einiger besonders schöner und amüsanter Regieeinfälle.
Triangle – GB/AUS 2009
Und täglich grüßt das Geisterschiff. Typischer Mitschwimmer auf der unsäglichen Welle so genannter Mindfuck-Filme, der eine einzige Drehbuchidee zur totalen Verschnörkelung überdehnt und allein mit der Konstruktion einer fragenden Erwartungshaltung Spannung zu generieren versucht.
So, nachdem ich aus dem Urlaub zurück bin und mich vom US-Trip etwas erholt habe, wird es mal wieder Zeit für ein paar Kurzreviews der Filme, die ich in letzter Zeit gesehen und nachgeholt habe.
Heute dabei: The Kids are alright +++ Rammbock +++ Rock it! +++ Catfish +++ Robin Hood
The Kids are alright – USA 2010
Das lesbische Frauenpärchen Nic und Jules (großartig: Annette Benning und Julian Moore) lebt das scheinbare Familienglück. Das zerbröckelt jedoch, als ihre Kinder Kontakt zu ihrem biologischen Vater aufnehmen und der Samenspender (Mark Ruffalo) das Leben aller Beteiligten gründlich auf den Kopf stellt.
Es sind mehr die Darsteller als die Story, die dem Film seine Qualitäten geben. Denn genau genommen ist die Geschichte dann doch etwas vorhersehbar und verläuft so, wie man es auch erwarten würde. Dem wieder mal übereifrigen Trailer sei es gedankt, dass der Film leider gar keine Überraschungen mehr bereit hält.
Dank der insgesamt leichtfüssigen Inszenierung und der durch die Bank guten Schauspieler, macht es aber dennoch Spaß zuzusehen, wie sich diese seltsame Dreiecksbeziehung entwickelt… auch wenn am Ende etwas zu fest auf den Tränendrüsen herumgehopst wird und der Film insgesamt nicht ganz so mutig und ungezwungen bleibt, wie es die erste Viertelstunde vermuten ließe… Dennoch sehenswert.
Rock it! – Deutschland 2010
Junges Mädchen das neu an das Musik-Internat Amadeus kommt muss sich entscheiden zwischen ihrer Liebe zur “Rockmusik” und dem klassischen Lernen…
Das Grauen… das Grauen. Ich mag Musicals wirklich und fand selbst den ersten HSM-Film noch erträglich, aber dieser Versuch ein modernes Musical in Deutschland zu drehen ist 100% in die Hose gegangen.
Es ist nicht nur ein krampfiger Abklatsch der HSM und Camp Rock-Filme die der Disney-Channel produziert, es ist ein übler, verklemmt-biederer Rückschritt in die 60er Jahre. Gegen Rock It wirken selbst “Die Lümmel von der letzten Bank” noch modern und gewagt.
(Youtube Direktbiff, via Doobybrain)
BTTF.com hat den kompletten Clip mit der Biografie von Biff Tannen, der in der Biff Tannen-Museums-Szene in Back to the Future 2 zu sehen war. Der Clip kommt von einer VHS-Kopie eines Mitarbeiters am Film und war bisher noch nie zu sehen.
BTTF.com has recently uncovered a copy of the complete video monitor footage from the ‘Biff Tannen Museum’ scene in Back to the Future™ Part II which Marty McFly (Michael J. Fox) watches at the museum’s entrance while he’s looking for answers about his father’s demise.
This never-before-seen clip is an extension of the material we briefly see on film, featuring some elaborate glimpses into Biff Tannen’s (Tom Wilson) ill-gained rise to fame and power in Hill Valley.
The 3½ minute segment was digitized from an old VHS tape which had been saved by a Back to the Future fan with family connections to the film production at the time the sequels were shot in 1989-1990. To date, the following clip is not available on any other commercial collection, including the recently released 25th Anniversary Trilogy Blu-ray Disc and DVD boxed sets.
Hier das erste Poster zum vierten Piratenfilm mit Johnny Depp und seinem Kajalstift. Nach dem Klick zum Vergleich noch die beiden anderen Skull’n'Bones-Poster der Vorgänger „The Curse of the Black Pearl“, „Dead Man’s Chest“ und „At Worlds End“. (via First Showing)
Ach wie Föhn! Nach dem “Hobo with a shotgun” wartet der nächste wehrhafte Vigilant auf die Kinozuschauer. Statt wuchtiger Wumme oder knatternder Kettensägen, zieht in diesem Clip ein ähhh durchgeknallter Friseur los um den Leuten die Frisur zu ruinieren… WTF?
Ein zweites Video gibts nach dem Klick.
Gerade bei Misterhonk gefunden und mich kurz gegruselt. Ein Kurzfilm mit etwas ähnlichem wie Chatroulette, einem doofen Mädchen und einem bösen Ende.
Chatter from Espen Gjelsten on Vimeo.
(Youtube Direktshit, via Mister Honk)
Wo unsern Malcolm wieder olle Supercuts auspackt, die wir schon im Februar hier verwurstet hatten: Hier ein frischer Zusammenschnitt von genau den Komplimenten, die man an einem Montagmorgen gerne hört – you look like shit.
Erschreckt sich eigentlich heutzutage überhaupt jemand, wenn im Film ein Spiegel zugeklappt wird und eine weitere Person noch zu sehen ist? Bei mir ist es inzwischen so, dass ich zusammenzucke, wenn da niemand zu sehen ist..
Die News ist hier irgendwie untergegangen, aber da es um meinen Lieblingsregisseur geht, reiche ich’s mal nach: Tim Burton wird im April mit den Dreharbeiten zur Kinoadaption der berühmten 60′s-Grusel-Daily-Soap “Dark Shadows” beginnen. Johnny Depp wird Barnabas Collins spielen, der Rest der Besetzung ist noch unklar. Das dürfte aber zweifellos endlich wieder ein Stoff sein, bei dem sich Burton mehr austoben darf als in Disneys doch etwas arg enttäuschendem Alice-Reboot. Bei Warner bzw. Dick Zanuck ist der Mann auch in besseren Händen. Kinostart: 2012.
(via)
Neuer Trailer zu Dominic Senas Fantasy-Abenteuer mit Mr. Langhaarperücke Nicolas Cage (wem sonst) und Hellboy Ron Perlman. Film wird wohl schon eine ganze Weile zurückgehalten, immerhin hatte ich den ersten Trailer vor einem Jahr gepostet. Sieht ganz schön schlockig aus.
Mal komplett offtopic: “Halloween III: Season of the Witch” finde ich total super und mega unterschätzt. Wollte ich schon immer mal sagen.
Rated-R-Trailer zu “Love and Other Drugs”, einer Rom-Com, die aber offenbar eher in die vulgäre Comedy-Bresche schlägt. Die Besetzung ist mega: Jake Gyllenhaal und Anne Hathaway, das Brokeback-Paar reunited. Steht auf meiner To-Watch-List, sieht aber eigentlich ziemlich schlimm aus. Vielleicht wollen auch die beiden mal richtig gaga sein.
Schöne neue Folge von Trailers from Hell: Joe Dante über Roger Cormans „Little Shop of Horrors“. Killerpflanzen FTW!
The little picture that could. Emerging from initial mini-budget obscurity to full fledged mainstream fame, this may be Roger Corman’s best known movie, despite the fact that most of the ostensible audience has probably never seen it. Subsequent incarnations have turned this wacky cult item into an unlikely piece of Americana.
Monster Brains hat eine tolle Sammlung mit Stills aus allen (alten) Frankenstein-Filmen: Frankenstein, 1931, The Bride of Frankenstein, 1935, Son of Frankenstein, 1939, The Ghost of Frankenstein, 1942, House Of Frankenstein, 1944 – Frankenstein Meets The Wolfman, 1949 – Young Frankenstein, 1974, oder hier gesammelt in einem Flickr-Set. (via MeFi)
(Youtube Direktinvasion, via Quiet Earth)
Hier zwei Trailer zu „World Invasion: Battle LA“, einem neuen Alien Invasion-Ding. Groß, wuchtig, wenn Bay Filme machen könnte, würden sie wohl so aussehen. Gefällt mir. Der Titel wurde übrigens grade frisch geändert, vorher lief der Film unter „Battle: Los Angeles“, was darauf hindeutet, dass Sony das Ding hier zu einem Franchise ausbauen will. Mal sehen, ich habe erstmal nix einzuwenden.
When unknown forces suddenly and mercilessly attack the City of Angels out of nowhere, it’s up to a local Marine staff sergeant (Aaron Eckhart) and a new platoon of unseasoned soldiers to meet the threat. As the invasion hits the streets of LA, these Marines become our first and last line of defense in an intense battle against an enemy unlike any they’ve ever encountered before.
(Youtube Direktpooh, via Empire)
Sehr schöner Trailer zum kommenden Disney-Zeichentrick mit Winnie The Pooh. Mit John Cleese als Erzähler und Craig Ferguson als Eule. Da kann ja nix schiefgehen.
(Youtube Direktgreen, via Badass Digest)
Entertainment Tonight hat ein Preview auf ein Preview auf die Grüne Leuchte online gestellt. Ich war ja bislang superskeptisch, auch weil ich nicht der größte aller Fans des Stoffes bin, die Bilder beruhigen mich aber etwas. Sieht mir nach ‘nem angemessenen Comic-Spaß aus.
Gerade tauschte ich noch mit meinem Bruder Erinnerungen aus (manche werden sich noch an den verlorenen Filmfreund “Dog Hollywood” erinnern?), als ich über diese Perle stieß: Die vermeintlich zehn besten Cartoon-Intros der 80er!
Es war eine Zeit, in der die Intros beinahe die Hälfte der ganzen Show einnahmen, die Cartoon-Helden noch ungestraft Oberlippenbärte tragen durften, in der Laserwaffen noch “PEW PEW” machten und die Helden unserer Kindheit in hautengen, rosa Hosen so dermaßen schwul aussahen, dass es ein Wunder ist, dass heutzutage noch jemand gegen Schwule und Lesben auf die Straße geht. Wir haben doch so viele Jahre Zeit gehabt uns daran zu gewöhnen!
Egal, ich schweife ab. Fakt ist: Der Macher der obigen Top 10 hat ein paar gute Treffer gelandet, aber eindeutig ein paar wichtige Cartoons vergessen. Ist ja nicht so schlimm, denn ich wurde ja nicht umsonst meine halbe Kindheit vor dem Fernseher gesetzt, um Ruhe zu geben. Nach einem Klick seht ihr die Top Cartoons unserer Kindheit…
Hatte Filmfreund René schon vor ein paar Tagen bei sich auf dem Blog verbloggt, was natürlich kein Grund ist, es nicht hier noch einmal in die Erinnerung zu rufen:
Das Blog mit den animierten GIFs zu Filmen, die wir lieben
In diesem Sinne:
Trailer zum neuen Film von Kevin Macdonald (“State of Play”) mit Channing Tatum, Mark Strong, Jamie Bell und Donald Sutherland. Zum Inhalt sagt die IMDB: In Roman-ruled Britain, a young Roman soldier endeavors to honor his father’s memory by finding his lost legion’s golden emblem.
Sieht ganz schön urig aus.
Über den Film bzw. Trailer hatte ich hier schon geschrieben, jetzt gibt’s noch das Poster zum Ehedrama mit Ryan Gosling und Michelle Williams. Film kommt offenbar tatsächlich mit dem NC-17-Rating in die US-Kinos.
(via)
Zugegben, die Qualität ist bescheiden und die Windgeräusche gehen einem mächtig auf die Nerven. Alles in allem spiegelt das Generve auch ziemlich genau das Gefühl wieder, was ich beim Schauen des ersten Teils empfunden habe.
Und diese Ironie finde ich wiederrum irgendwie cool!
Dritter und letzter Trailer zum zweiten “Tron”-Film, der jetzt quasi alles zeigt, vor allem den extrem verjüngten Bridges. Das ist wohl wirklich “Tron 2.0″. Nicht mehr ganz so mega. Hoffe ganz doll der wird trotzdem was.
Christina Aguilera singt “I’m a Good Girl” aus dem neuen Musical “Burlesque”. Fand’s witzig, als die Empire letztens zitierte, dass Aguilera die neue Barbara Streisand werden würde. Egal, at least it’s going to be camp. Und ich hatte es angekündigt: Ich berichte weiter über den Film, auch wenn sich wahrscheinlich niemand außer mir auf ihn freut.
(via)
Trailer zu Cary Fukunagas “Jane Eyre”, der Gothic-Horror-Adaption nach Charlotte Brontë mit “Alice im Wunderland”-Hauptdarstellerin Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench und Jamie Bell. Schön auch, dass der Trailer u.a. mit Temptrack-Goblin-Musik aus “Suspiria” angereichert wurde.
Neuer Trailer zum dritten “Narnia”-Film, den Franchise-Übernehmer Fox nun wieder an Weihnachten in die Kinos bringt, nachdem der Disney-Vorgänger mit einem Sommerstart natürlich nicht an den Erfolg des ersten Teils anknüpfen konnte. Zum Trailer: Joa, Fantasy mit Bibelbotschaft halt. Habe nur den ersten gesehen, der war außerordentlich komisch. Dem Trailer nach verbirgt sich hinter dem Film eigentlich eine geheime schlechte Green-Screen-Demo.
Da issa, der Trailer! Kürzlich berichtete ich noch über die Planung eines Films mit übergewichtigem Superhelden vom Dr. Uwe, jetzt gibt’s schon den Trailer zu sehen. Mei, mei. Habe vor ein paar Tagen “Rampage” gesehen, der ja neben “Darfur” als einer der “neuen”, also “guten” Bolls gilt – aber der war sogar noch dümmer, schlechter und bemitleidenswerter als seine vorherigen Filme.
Zum “Blubberella”-Trailer: Blubb. Oder auch: Unfassbar. Boll spielt sogar mit. Offenbar wurde der Quatsch gleich in den Kulissen von “Auschwitz” – remember: Boll macht jetzt wichtige und ernste Filme! – gedreht, der ja wiederum die Sets aus “BloodRayne 3: The Third Reich” nutzte. Hammer! Das ist Ökonomie. Wer kann diesen Quatsch-Regisseur denn bitte noch bzw. erst recht jetzt ernst nehmen?
Hoffe immer noch, dass alles nur ein doofer Witz ist.
Empire Online hat ein Alien-Quiz erstellt mit 30 Bildern, zu denen man den Film erraten muss. Von den üblichen Verdächtigen abgesehen, ist das gar nicht mal sooo leicht.
(via)
Trailer zum Ehedrama “Last Night”, dem Regiedebüt des iranisch-amerikanischen Filmemachers Massy Tadjedin. Sam Wothington und Keira Knightley geben ein tolles Paar ab, muss ich sagen. Mit dabei sind außerdem Eva Mendes und Griffin Dunne. Leider ist der Trailer bisher nur in mäßiger Qualität erschienen.
(via)
Bei einem Special Screening von “Scott Pilgrim” in Hollywood hat Guillermo Del Toro mit Edgar Wright, Michael Cera und Bryan Lee O’Malley ein kleines Q&A veranstaltet. Del Toro outete sich als Fan des Films und kommentierte die negativen Box-Office-Zahlen wie folgt:
“This is a really important screening, because I think we all can go out to the world after this screening and tell every motherfucker out there to watch the movie. Why? Because anyone that didn’t watch it is a motherfucker. We can tell them when they ask, ‘Why does Hollywood make such shitty movies?’ Because when they do great ones, you don’t fucking show up!”
(Youtube Direktkungfu, via First Showing)
Netter Teaser für den zweiten Teil des Kickass-Pandas.
Schönes Poster zur kommenden Horror-Anthologie „Paris, I’ll Kill You“, die „Paris Je t’aime“ (hier das Review dazu) mit Blut und Innereien nachmacht. Mit an Bord sind Joe Dante (Gremlins, The Howling), Xavier Gens (Frontiers), Ryuhei Kitamura (Versus), Julien Maury (Inside), Alexandre Bustillo (Inside), Vincenzo Natali (Splice), Paco Plaza ([REC]) und Christopher Smith (Creep, Triangle, Black Death) und noch zwei weitere, noch unbestätigte und ungenannte Regisseure. Klingt spannend! (via Twitch)
(Youtube Direktyogi, via /Film, Cartoon Brew)
Hier das neue Poster und der neue Trailer zu „Yogi Bear“. Fragt mich nicht, wieso, aber ich mag das hier aus irgendeinem Grund.
Jet hatte neulich bereits das erste von drei neuen Postern gebloggt, die zusammen das finale Dings ergeben und einen doppelten Dude und weiteren Tron-Schnickschnack zeigen. Jet findets geil. Gibt’s bei Empire auch in etwas größer.
Zuletzt bloggte ich im April über die Remake-Pläne zum Mop-Mutanten Toxie, den sie damals als „Komödie für die ganze Familie“ wieder aufleben lassen wollten. Jetzt haben sie dafür Steve Pink, Regisseur von „Hot Tub Time Machine“ engagiert, der auch schon den tollen „Accepted“ (mit dem strunzigen Namen „S.H.I.T. – Die Highschool GMBH“) drehte und am schönen „Grosse Pointe Blank“ und dem grandiosen „High Fidelity“ mitschrieb. Beruhigend.
Hot Tub Time Machine director Steve Pink will helm the remake of The Toxic Avenger, which he’ll write with Daniel C. Mitchell. Deadline revealed last April that remake rights to the Troma Films seminal title were acquired by producers Akiva Goldsman, Richard Saperstein and Charlie Corwin. That package was expansive and included the 1984 original, four sequels, an animated TV series and comic books. Corwin’s Original Media, which is a partnership with Dutch reality TV maker Endemol, is funding development of what the makers call an environmentally-conscious action-comedy.
“The Toxic Avenger is exactly what the country–wait, that’s not big enough–what the world needs right now,” said Pink
Schön gelbes Poster für „Hobo with a Shotgun“. Ich mag Gelb und ich mag Rutger Hauer, der wird was. (via First Showing)
(Youtube Direktknockout, via Marco)
Schöner Trailer zu „Bangkok Knockout“ von Panna Rittikrai, dem Choreographen von Ong Bak.
Teaser zur neuen Comedy aus dem Hause Sony/Happy Madison mit Kevin James als Zoowärter und lauter sprechenden Tieren (Stimmen von Adam Sandler, Judd Apatow, Sylvester Stallone, Ken Jeong, Rosario Dawson, Donnie Wahlberg, Leslie Bibb und Jon Favreau). Na, das wird doch bestimmt total funny… ganz vielleicht. Für den Trailer stand offenbar Elfman-Musik Tracking-Pate, klingt jedenfalls so.
Red-Band-Trailer zur neuen Komödie von “Easy A”-Regisseur Will Gluck, erneut mit der künftigen Gwen Stacy Emma Stone und außerdem Mila Kunis, Justin Timberlake, Woody Harrelson, Jenna Elfman, Patricia Clarkson und Richard Jenkins. Wie der Titel bzw. der Ausspruch “Friends With Benefits” schon sagt: Es geht um Sex und Liebe und Hormone, sowas halt.
Peter Weir hat einen neuen Film am Start, mit ziemlich guter Besetzung. Das Kriegs- bzw. Abenteuerdrama “The Way Back” versammelt Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess und Saoirse Ronan unter der Regie des “Truman Show”-Regisseurs. Zur Geschichte:
Opening in theaters on January 21st, The Way Back is the fact-based story of the escape of soldiers from a Siberian gulag in 1940. It is based on several sources, most notably the Slavomir Rawicz book “The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom.” The book is Rawicz’s account of being captured by the Red Army in 1939 and his journey to freedom with other inmates. The group crossed the Siberian arctic, the Gobi desert and the Himalayas, finally settling in Tibet and India.
(via)
Neuer Film der Farrelly-Brüder mit Alyssa Milano, Owen Wilson, Christina Applegate, Jenna Fischer, Alexandra Daddario und Richard Jenkins. Habe von den Farrellys mal was gehalten, aber spätestens seit der Megagrotte “The Heartbreak Kid” glaube ich nicht mehr an ein Comeback der beiden. Trailer hier sieht auch nicht sonderlich witzig aus, eher so Marke “Hangover”: Männer unter sich, Frauen zuhause, bisschen Klemmi-Humor und fertig.
Nilz N. Burger meint: Dieses andauernde Verklemmtheit-Vorwerfen wird auch nicht richtiger durch ständiges Wiederholen. Ich gebe zu das der Trailer nicht nach dem allergrößten Wurf aussieht, aber: Er sieht definitiv nach Farrellys aus und das reicht mir persönlich schon. Die haben ein absolutes Händchen für Cast. Besser als alle anderen Komödien-Macher Hollywoods. Und auch Heartbreak Kid war nicht die Megagrotte, für die Jet ihn hielt. Aber wenn man diese Art Komödie nicht mag, dann sollte man vermutlich auch nicht erwarten sie plötzlich zu mögen. Das wird vermutlich schwer. Ich mag den Trailer.
Jet Strajker meint: Nilz ist sexy, aber auch Adam-Sandler-Fan und damit der falsche Ansprechpartner für lustige Filme. Ich mag den Trailer nicht.
“Machete don’t text.”
Originaltitel: Machete
Herstellungsland: USA 2010
Regie:Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
Darsteller: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson, Cheryl Chin, Tom Savini
Jet Strajker
Renington Steele
Batzman
Stunt-Casting, nächste Runde. Danny Trejo gibt Machete, Steven Seagal den Drogenkönig, Don Johnson einen viehischen Grenzsheriff, Robert De Niro ‘nen bösen Senator, Cheech Marin ist als Priester zu sehen, Michelle Rodriguez wie immer als Amazone, Lindsay Lohan als drogenabhängige Blondine (was sonst), aber auch als Nonne (was sonst²). Und die CGI-Brüste von Jessica Alba spielen auch mit. Zusammen ergibt das ein wüstes Gemisch aus korrupten texanischen Politkern und einer mexikanischen Untergrundbewegung, die sich ab und an mal eins auf die Mütze geben. Am Ende saust Machete für 10 Sekunden mit einem ballernden Motorrad durch die Luft. Sonst passiert im Grunde nichts.
“Machete” ist der unter Tarantino- und Rodriguez-Jüngern lang erwartete Film zum Fake-Trailer ihres Schmuddel-Doubles. Ein Überbleibsel aus dem Konzept Pseudo-Grindhouse, das Billiges teuer zu imitieren versuchte. Das Schlechte im Guten, das Naive im Kalkulierten, das Unfreiwillige im Freiwilligen, das Ausstellen und Nachahmen der eigenen Exploitation-Vorbilder auf höherem Niveau.
Und damit ein einziges Missverständnis: Intendierter Trash ist nur halber Trash, wenn überhaupt. Rodriguez und Tarantino mögen mit ihrem Grindhouse-Projekt anständigen Filmulk verzapft haben, an der Mentalität und vor allem Rezeption ihrer Vorbilder haben sie allein mit ungleich höherwertigen Produktionsumständen vorbei inszeniert. Trash wollen heißt nicht unbedingt Trash machen, Trash rezipieren heißt Entdecken, vorbei denken, gegen den Strich gucken. “Machete” ist genauso gewollter Spaß wie “Planet Terror” und damit ziemlich unspaßig.
(Youtube Direktxxx, via Cartoon Brew)
Porno-Parodien von Filmen finde ich meistens relativ langweilig, gabs schon in den Neunzigern mit diesem Star Trek-Ding und seit dem gibt’s eigentlich zu allem und jedem eine Ausgabe mit Koppulation, selbst die Porno-Ausgabe von Human Centipede hat mich nicht vom Hocker gehauen (ICH HAB NUR DEN TRAILER GESEHEN!)
Aber manchmal kommt so ein Teil um die Ecke, das mich überrascht und eine XXX-Ausgabe der Flintstones hatte ich jetzt wirklich nicht auf dem Schirm.
Vorher bei den Filmfreunden:
I’m so so so so so so so so so so sorry: Golden Girls A XXX MILF Parody
Superheroes go XXX!
PENG! KLATSCH! FLUTSCH! LECK!
XXX Parody Top 5 – Zeit für Porn bei den Filmfreunden
Ein erstes Promo-Poster und eine sehr ausführliche Synopsis zu “The Beaver”, dem neuen Film von und mit Jodie Foster. Und Mel Gibson.
Walter Black (Mel Gibson) is suffering from extreme depression. As he spends most of his days sleeping or trying different methods of self therapy, his wife Meredith (Jodie Foster) hides behind work and helplessly watches him fall apart; his youngest son Henry (Riley Thomas Stewart) becomes a hermit; his oldest son Porter (Anton Yelchin) writes his classmate’s essays for cash and secretly keeps a list of similarities between him and his father to avoid a similar future; and Walter’s toy company heads toward bankruptcy.
Die Japaner legen unabhängig vom kürzlich in den USA angelaufenen “Paranormal Activity 2″ ihr eigenes Sequel zum US-Original vor. “Paranormal Activity: Tokyo Night” schließt direkt an den ersten Film an und verlegt die Handlung dann nach Japan. Strange! Nach dem Klick gibt’s noch das Poster zu sehen.
Schönes Retro-Poster zum Weihnachtshorror “Rare Exports: A Christmas Tale”, über den Réne schon ein paar mal berichtete, zuletzt hier. Die Weihnachtsmütze mal weg gedacht, hat das was von “The Thing”.
(via)
(Youtube Direktsucker, via /Film)
Neuer Trailer zu Zack Snyders „Sucker Punch“. Ist der erste Film, der auf einer originären Idee Snyders basiert und ich bin trotz Kung Fu-Babes superskeptisch. Mal sehen, hier der Plot:
Set in the 1950s, it tells the story of Baby Doll (Browning), who is trying to hide from the pain caused by her evil stepfather and lobotomy. She ends up in mental institution in Brattleboro, Vermont, and while there she starts to imagine an alternate reality. She plans to escape from that imaginary world but to do that she needs to steal five objects before she is captured by an unknown adversary. She has 5 days to escape before being lobotomized.
In order to cope with the situation, she enters the hyper-real world of her imagination, and the lines between reality and dream begin to blur. She is joined with friends who are inmates from the institution. Lessons learned in the said fantasy world could help the girls escape their real-world fate.
Hier ein paar neue Clips aus dem Alien-Invasion-Flim „Skyline“ (hier der Trailer). Ich freu mich… ist zwar „nur“ ein Mashup aus Ideen, die man bereits kennt – ein bisschen Cloverfield, ein bisschen Encounters of the Third Kind, ein bisschen War of the Worlds –, aber es gibt schlechtere Vorlagen. Drei weitere Clips nach dem Klick.
(Youtube Direktevil, via Horror-Movies)
Hier der Trailer zu „Resident Evil: Damnation“, dem Sequel zum CGI-Ding „Resident Evil: Degeneration“. Irgendwann auf DVD in meinem Wohnzimmer.
Golden Age Comicbook Stories hat ein schönes Posting mit jeder Menge HighRes-Scans oller Poster und Fotos rund um den Urvater des Trash Ed Wood. Ich steh ja auf sowas und hab die komplette Ed Wood-Collection auf Platte im Schrank stehen.
Hier ein paar schicke Lobby-Cards für „Hobo with a Shotgun“, der Verfilmung eines der Fake-Trailer aus Grindhouse (der kanadischen Version davon) mit Rutger Hauer auf Rachefeldzug. Nach dem Klick die weiteren Motive, den letzten Trailer hatte Anfang September hier gepostet.
(Youtube Direktblack, via First Showing)
Schöner neuer Trailer zu „Gulliver’s Travels“ mit Jack Black und – war mir gar nicht bewusst! – Roy aus der IT-Crowd (Chris O’Dowd, inklusive Giant Robot!) und Marshall aus How I met your Mother (Jason Segel). Ich mag den Stoff, Roy hat nen Roboter dabei und ich liebe Jack Black, der hier auch wieder rumheadbangen darf. Ist zwar völliger glattgebügelter Mainstream, aber ich mag den hier. Sehr sogar.
(Youtube Direktcommando, via Topless Robot)
Von den Jungs, die vorher Robocop, Terminator II, Conan, Total Recall und Rambo II vermusicalt haben kommt diesmal John Matrix, der mit glockenheller Samtstimme (naja) Töchterchen Alyssa Milano aus den Fängen des fiesen Bennett befreien muss. An aktuellen Bilden von Alyssa Milano merke ich ja immer, wie alt ich bin, aber das nur am Rande.
(Youtube Direktbeafraid, via Geeksaresexy)
Nette Auswahl für eine Topliste der 100 besten Zitate aus Horrorfilmen. Ich hätte hier und da andere ausgewählt, aber das geht schon klar, so insgesamt.
Ein halbes Dutzend neuer internationaler Postermotive zu “Tron: Legacy”, angeführt von Jeff Bridges als Clu bzw. Kevin Flynn. Das sieht so super aus!
Die weiteren Poster nach dem Klick.
CYNTHIA ROTHROCK & RICHARD NORTON. Heute um 00:10 Uhr bei arte. Regie: Hasko Baumann, Schnitt: Martin Eberle. Unbedingt anschauen! Ich würde sagen, die Folge reiht sich unter die besten drei aller bisherigen Ausgaben. Mehr Herzblut geht nicht mehr. Für Actionfans sowieso ein Muss. Ich war jedenfalls hin und weg.
„Durch die Nacht mit“ widmet sich in seiner neuesten Folge der Welt der Kampfkunst und des Kampfsports, hinterfragt deren Darstellung im Film und den Status zwischen Spiritualität und Sensation, den sie heute inne hat.
Mit der Amerikanerin Cynthia Rothrock und dem Australier Richard Norton treffen sich dabei zwei Meister der Martial Arts, die in zahllosen Actionfilmen die Fans in der ganzen Welt mit ihren Fähigkeiten zu beeindrucken wussten. Dank ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit in neun Filmen nannte man sie auch schon die „Ginger Rogers und Fred Astaire des Actionfilms“. Beide waren auch die ersten Kampfsportler aus dem Westen, die in Hongkong zu Stars wurden – sie als erste Frau in Hauptrollen und er als zuverlässig fieser Bösewicht, der mehrfach gegen Jackie Chan antrat. Auch heute noch spielen sie in amerikanischen Genrefilmen; sie lehrt Kampfkunst in Kaliforniern, er koordiniert Stunts und Kampfszenen in Hollywoodfilmen und ist demnächst in „Mad Max IV“ zu sehen.
Verwirrende Überschrift? Großer Spaß! Nebenan auf dem Blog von Wortvogel Torsten Dewi spielt sich seit 2 Tagen erstaunliches ab: Dewi hat einen Trailer entdeckt für “Showgirls 2” (ja, hihi, das ist allen Ernstes die offizielle Website…) und aus Liebe zu der Trashperle, die der erste Teil ja war, mal angefangen ein bisschen zu recherchieren. Was da alles erstaunliches zu Tage kam, nachdem er nur ein kleines bisschen an der Oberfläche gekratzt hatte, war schon ein Knüller, aber es wurde immer besser:
Alles was über den Film zu finden war, schienen komische bis merkwürdige Informationen über Macher und ihre Verstrickungen. So war zu Beginn auch eine Schauspielerin aus dem ersten Teil involviert, hat sich aber dann mit dem Macher zerstrittten: Der Macher übrigens ein Deutscher der schon einen Kurzfim gemacht hat. Nun, “Showgirls 2″ wurde dann in Frankfurt angesiedelt, wenn ich das richtig verstanden habe, und wurde zu einer Rache-Geschichte im Rotlicht-Milieu. Aber die Figuren, die aus dem “ersten Teil” noch übrig waren, bekamen kleine Namenskorrekturen (aus “Nomi” wurde “Nomy”, zum Beispiel) und so langsam deutete alles daraufhin, das hier keine offizielle Fortsetzung zu sehen sein würde.
Es ist eine sehr verwickelte Geschichte. Die zu lesen aber unglaublichen Spass macht. Vielleicht als kleiner Appetizer, ich kann mich nicht zurückhalten, den letzten Trailer zum Film und ja: Das muss man bis zum Ende gesehen haben.
Aber es geht noch weiter und wird noch lustiger: Dewi hat den Regisseur nämlich für sein Blog interviewed und in der Kommetarspalte unter dem Artikel gehts dann richtig los…Denn der Regisseur lässt sich die Kritik der Kommentatoren nicht gefallen. Und feuert aus allen Rohren. Das ist so unglaublich, das muss man gelesen haben. Und als die Kommentatoren ihn dann auch noch mit totaler Kompetenz in seine Schranken weisen, dreht er noch mehr am Rad.
(Youtube Direktbruce, via OneInchPunch)
Hier der Trailer zu „Bruce Lee, my Brother“, einem Biopic über den Drachen und seine Jugend in Hong Kong. Hier der Plot:
Bruce Lee, My Brother is a dramatic biopic of the eponymous martial arts legend as told by his younger brother, Robert Lee. It revolves around Bruce Lee’s life as a rebellious adolescent in Hong Kong until he sets off for the USA and conquers the world at the age of 18 with only US$100 in his pocket.
His father, a popular Cantonese opera singer who used to tour around the world with his family, Bruce Lee is born in San Francisco in 1940 during their US stop. The Lee family moves back to Hong Kong just months before the Japanese invasion in China and goes through the horrid 3 years and 8 months of Japanese occupation in Hong Kong.
Bruce is introduced to films soon after his birth by appearing in Golden Gate Girl in 1941 as an infant. He shoots to fame at the age of 9 by starring in The Kid with the stage name Lee Xiao-long (literally “Little Dragon”). As a teenager, he is not particularly good at school but is respected as a child actor who has worked in couple of movies.
As a young man, Bruce is something of a rebel who always finds himself engaging in street fights. His favorite pastime is hanging out in Chinese teahouses with his buddies, Kong and Unicorn, also a child actor who co-stars with him and will later appear in Fist of Fury and Way of the Dragon. His recalcitrant way will eventually get him into trouble with the police, especially after numerous ruffles against foreigners in the then British colony.
(via Twitch)
Netter Trailer zum dänischen CGI-Film „Ronal The Barbarian“, sowas wie „Erik, der Wikinger“ in CGI und mit Hairmetal.
Ronal is a young barbarian with low self-esteem, the polar opposite of all the muscular barbarians in his village. He’s a real wuss. However, as fate would have it, responsibility for the tribe’s survival falls on Ronal’s scrawny shoulders, when the evil Lord Volcazar raids the village and abducts every living barbarian. With the exception of Ronal, who is forced to go on a perilous quest to save his enslaved clan and thwart Volcazar’s plot to rule the world. Along the way, our unlikely hero is joined by Alibert the buttery bard, Zandra the gorgeous shield-maiden and Elric the metrosexual elfin guide. To ultimately vanquish the enemy, the band must overcome awesome challenges.
AMCs Pilot zu The Walking Dead hat bei seiner Premiere am Sonntag ein paar Rekorde gebrochen und war die erfolgreichste Ausstrahlung einer AMC-Serie, ever, inklusive Breaking Bad und Mad Men. Eine zweite Staffel (der ja schon so semi-offiziell grünes Licht gegeben wurde) scheint damit unausweichlich.
Was soll ich sagen? Ich freu mir ‘nen Ast! Von Hollywood Reporter:
AMC’s The Walking Dead premiere ratings are enormous: The 90-minute Halloween night debut delivered 5.3 million viewers and a 3.3 adults 18-49 rating. That’s the largest demo audience for any series premiere on any cable network this year. It’s also the highest numbers for any series in AMC’s history, and beat most non-sports programs on broadcast Sunday night.
The critically acclaimed zombie drama was by no means a sure-fire ratings victory. Industry insiders wondered whether female viewers would be drawn to the gory and apocalyptic subject matter. But mounting buzz on the show ever since its trailed debuted at Comic-Con made Walking Dead a must-see among genre fans. […]
“The Walking Dead is that rare piece of programming that works on so many levels. It is legitimately great storytelling that is not only highly entertaining, but incredibly thought provoking as well. People who are familiar with the comic books know what’s coming, but suffice it to say, this is only the beginning of a long, intense, and powerful ride. Long live The Walking Dead,” said Joel Stillerman, AMC’s SVP of original programming, production and digital content.
Mein “Lieblingsregisseur” Kevin Smith hat einen neuen Film in der Mache. Und zwar über “outsiders who stumble into fundamentalism gone to the extreme in Middle America” mit Michael Angarano, Kyle Gallner, Stephen Root, Melissa Leo, Michael Parks, John Goodman und Ralph Garman. Ah ja. Smith selbst erklärt das Poster elaboriert wie immer an dieser Stelle.
(via)
Charakter-Poster zum Martial-Arts-Western-Gemisch von Sngmoo Lee. Die Motive kursieren schon eine Weile im Netz, sind aber erst jetzt ohne die übergroßen japanischen Schriftzüge zu sehen. Den Trailer zum Film hatte Réne bereits hier gepostet.
Nach dem Klick gibt es die weiteren Poster zu sehen.
Ein neues Motiv zur anstehenden Comicverfilmung „The Green Hornet“ von Michel Gondry.
Nach dem Klick noch ein vor Kurzem veröffentlichtes, fetzigeres Poster, das wir hier nicht gepostet hatten.
Ich hatte dieses Review auf Nerdcore bereits letzte Woche nach dem Leak (der Pilot war rund zwei Wochen vor der Premiere im Netz aufgetaucht) gepostet, ich habe mir die erste Folge nun nochmal in der ausgestrahlten Version angesehen und keine Unterschiede festgestellt, deshalb hier nochmal mein Review, in dem ich die Folge ziemlich detailiert beschreibe und einzelne Frames mit dem Comic vergleiche. Spoilerwarnung erübrigt sich: Das hier ist ein einziger, großer, dicker Spoiler und eher für Kenner des Stoffs gedacht.
Die Serie öffnet mit Rick, der einen verstaubten Polizeiwagen an einer Straße anhält, um an einer Tanke nach Benzin zu suchen, alles ist voller liegengebliebener Schrottautos. Er entdeckt ein kleines Mädchen, die einen Teddybären aufhebt, Rick ruft ihr zu, er sei Polizist – als sie sich umdreht ist sie freilich ein ziemlich frischer Untoter, der sofort beginnt, Rick auf die Speisekarte zu setzen. Rick jagt ihr eine Kugel in den Kopf.
Frank Darabont etabliert mit dieser Eröffnungsszene gleich zwei Dinge: 1.) Seine eigene Interpretation des Stoffs, er hält sich nicht sklavisch an die Vorlage – die Szene existiert so nie in den Comics, dort fährt Rick seinen Polizeiwagen nur für sehr kurze Zeit in der Eröffnung des zweiten Bandes und das Kind kommt nicht vor. 2.) Das Grauen macht auch vor den Kids nicht halt, auch die Serie wird hier – wie der Comic – keine Kompromisse eingehen. Hierfür hat Romero in Night sich eine Stunde lang Zeit gelassen, in Dawn kamen die Kids schon früher. TWD eröffnet gleich mit einem Kleine-Blonde-Mädchen-Headshot. Sweet!
Die nun folgende Intro-Animation zur Serie ist unspektakulär, spielt vor allem mit apokalyptischen, leeren Szenen und Motiven aus den Anfängen von TWD, ist dafür aber auch angenehm kurz. Kann man so machen und ist auf Dauer auch die bessere Lösung, als die bei Serienmarathons nervenden, ausufernden, aufwändigen Intros a la True Blood.
Empire hat die ersten Bilder aus Spielbergs 3D-Adaption von Hergés Tin Tin. Ich fand die bisherigen reinen 3D-Motioncapturing-Dinger ja ziemlich langweilig, gebe dem hier aber natürlich eine Chance. Nach dem Klick zwei weitere Bilder.
John Carpenter wird die Comicverfilmung zu Darkchylde inszenieren. Ich kenne die Vorlage nicht, aber die Story um ein Mädchen, deren Alpträumen in die reale Welt einfallen und die daraufhin selbst zu einer ihrer Kreaturen wird, um die Monster zu bekämpfen, das hört sich nicht wirklich nach einem Stoff an, den ich von Carpenter nach seinen letzten paar Gurken sehen will. Aber abwarten, das Poster ist schonmal ganz schick.
The film adaptation of Randy Queen’s nightmarish comic Darkchylde already has Weta’s special effects shop behind it. And this Halloween, the film’s bringing on the Halloween director himself, John Carpenter.
Darkchylde centers on Ariel Chylde, a girl cursed with nightmares that become very real. When the monsters from her dreams escape into the real world, Ariel must become the creatures from her dreams to save her town.
John Carpenter set to direct Randy Queen’s Darkchylde, hier ein paar Stills aus Effekt-Testshots, hier ein Video dazu:
Apropos Carpenter: Auf Nerdcore hatte ich vorhin ein großartiges Carpenter-Soundtrack-Mixtape gepostet, gemixt von Alan Howarth himself.
Grade explodiert auf Twitter die Film-Meme #inmypants, da kommen im Sekundentakt hunderte neuer Tweets (300 in den letzten fünf Sekunden) rein und einige davon sind tatsächlich wirklich witzig. Hier ein paar meiner Favs:
freddy got fingered in my pants (@watsalot)
Paranormal activity in my pants (@miss_royle)
Supersize me in my pants (@lakeshow817)
Inglorious Basterds in my pants (@brad_warsh)
28 Days Later In My Pants (@mstotter)
(via Badass Digest)
(Youtube Direktblitz, via First Showing)
Netter Trailer zu „Blitz“ mit Jason Statham. Kann man gut an nem DVD-Abend weggucken.
They’re after a cop killer called Blitz who uses a hammer to perpetrate his misdeeds as he attempts to kill officers all over the city. The characters inhabit a dirty, violent London and have their share of regrets; as the story opens Statham’s character Brant is dealing with the repurcussions from his assault on a precinct psychologist.
(Youtube Direktlondon, via /Film)
Netter Trailer zur Gangster-Komödie „London Boulevard“ mit Colin Farrell, Keira Knightley und Ray Winstone. Muss ich mir zwar nicht im Kino anschauen, dafür aber auf DVD ziemlich sicher, ich bin aber auch nicht der größte Fan des Genres.
(Youtube Direkt666, via /Film)
Eine Zusammenfassung von Saw 1-6 in 6:66 Minuten. Kann man machen, vor allem heute.
Französisches Poster zum Donnersmarck-Hollywood-Debüt. Nicht so schlimm wie das erste, aber immer noch ziemlich hässlich und unproportional. Posterdesign war ja mal eine Kunst für sich, heute liegt sowas offenbar in den Händen von Photoshop-Praktikanten. Ein Klick und Depps Kopf sitzt auf dem Körper eines Doubles. Photoshop sucks. Ich wünsche mir Saul Bass zurück.
(via)
(Arte Direkthass, via KFMW)
„La Haine – Hass“ ist noch für ein paar Tage auf Arte+7 zu sehen. Wer die Jugendkultur-Studie/Sozialdrama bislang nicht gesehen hat: Unbedingt nachholen, moderner Klassiker, der mich mit seinem Soundtrack voller Reggae und Hip Hop zwar immer etwas abgeschreckt hat, der deshalb aber nicht weniger toll ist.
Die “Cité des Muguets”, eine Sozialbautensiedlung in einem Vorort von Paris, erwacht nach einer chaotischen Nacht: Jugendliche des Viertels und Ordnungshüter haben sich heftige Straßenschlachten geliefert, nachdem der 16-jährige Abdel Ichah beim Verhör auf dem Polizeirevier schwer verletzt wurde. Für seine Freunde ist das der Tropfen, der das seit langem randvolle Fass zum Überlaufen bringt und sie zum Aufstand treibt.
Unter den revoltierenden Jugendlichen sind auch drei unzertrennliche Freunde: Saïd hält sich mit kleinen Dealereien über Wasser. Hubert versucht, mit seiner pazifistischen Einstellung in der Cité zu überleben. Vinz dagegen ist überzeugt, dass es ohne Hass und Gewalt nicht geht. Als er die 44er “Smith & Wesson” findet, die einer der Polizisten während der Tumulte verloren hat, scheut er nichts und niemanden mehr, um seinen Kumpel Abdel zu rächen …
Das Poster zu “Rabbit Hole”, dessen Trailer ich hier kürzlich gepostet hatte. Der Film startet in den USA im Dezember als Limited Release. Vielleicht ein kleiner Oscar-Anwärter in der ein oder anderen Nebenkategorie.
(via)
“Vampires Suck” (Beilight) wird dieses Jahr doch noch vom Sockel der beschissensten Comedy gekickt. Ein einziger Alptraum, gespeist aus Deutschlands Comedian-Elite… und Otto.
Action-Helden von einst sind wieder gefragt. Erst das Schaulaufen der Botox-Garde in den “Expendables”, dann die CIA-Rentner aus “RED”, und demnächst darf auch Chuck Norris wieder zum Roundhouse-Kick ausholen. Mit dabei sind außerdem Ex-Knacki Wesley Snipes und ein Haufen Gastauftritte von Martial-Arts- und Kampfgrößen wie Sonny Chiba, Frazier, Gracie, Hung, Inosanto, Jaa, Rhee, Kim, Lee Mosely, Bob Wall, Rampage, Anderson Silva oder Ron Van Cleff.
Der Film allerdings wird eine – öhm – Komödie. Und er heißt “Master Daddy”…
(via)
“Paranormal Activity 2″ hat bislang bei einem Budget von mageren 3 Millonen US-Dollar weltweit schon fast 70 Millionen eingespielt. Bei uns ist er noch nicht mal gestartet (und wurde der Presse vorsorglich gar nicht erst gezeigt), da hat Jimmy Kimmel schon den – natürlich nicht ernst gemeinten – Teaser für den dritten Teil parat.
Ich lasse meine Videokamera demnächst übrigens auch mal nachts laufen, bringe ich dann nächstes Jahr ins Kino. Fünf Millionen Besucher hierzulande sollten mindestens drin sein.
(Youtube Direktspoiler, via Geekosystem)
Die Fine Brothers spoilern zu Halloween 100 Horrorfilme in fünf Minuten. Die Liste der gespoilerten Filme nach dem Klick.
(Youtube Direktnikolaus, via Quiet Earth)
Schicker neuer Trailer zum finnischen Nikolaus-Horrorthriller „Rare Exports“. Die Kurzfilme, auf denen der Film basiert, hatte ich bereits beim Teaser gezeigt.
It’s the eve of Christmas in northern Finland and an “archeological” dig has just unearthed the real Santa Claus. But this particular Santa isn’t the one you want coming to town. When all the local children begin mysteriously disappearing, young Pietari and his father Rauno, a reindeer hunter by trade, capture the mythological being and attempt to sell Santa to the misguided leader of the multinational corporation sponsoring the dig.
Santa’s elves, however, will stop at nothing to free their fearless leader from captivity. What ensues is a wildly humorous nightmare – a fantastically bizarre polemic on modern day morality. RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE is a re-imagining of the most classic of all childhood fantasies, and is a darkly comic gem soon to be required perennial holiday viewing.
(Youtube Direkt, via First Showing)
Hier der Trailer zum Cameron-produzierten Sanctum, in dem ein paar Höhlenforscher ums Überleben kämpfen. Ich mag Höhlen, ich mag The Descent, ich mochte Avatar (der übrigens nicht nur ein Sequel bekommt, sondern dessen dritter Teil ebenfalls schon abgesegnet ist und ein Release-Date hat, Sequel kommt 2014, der dritte Teil 2015) und ich mag 3D, also werde ich Sanctum wohl auch mögen. Hier der Plot:
The 3-D action-thriller Sanctum, from executive producer James Cameron, follows a team of underwater cave divers on a treacherous expedition to the largest, most beautiful and least accessible cave system on Earth. When a tropical storm forces them deep into the caverns, they must fight raging water, deadly terrain and creeping panic as they search for an unknown escape route to the sea.
Master diver Frank McGuire (Richard Roxburgh) has explored the South Pacific’s Esa-ala Caves for months. But when his exit is cut off in a flash flood, Frank’s team–including 17-year-old son Josh (Rhys Wakefield) and financier Carl Hurley (Ioan Gruffudd)–are forced to radically alter plans. With dwindling supplies, the crew must navigate an underwater labyrinth to make it out. Soon, they are confronted with the unavoidable question: Can they survive, or will they be trapped forever?
Heute kann man sich in Kinos in sieben deutschen Großstädten ein 23minütiges Preview von Tron: Legacy für lau anschauen. Die Kinos im einzelnen:
Der Einlass ist kostenfrei und erfolgt so lange freie Plätze verfügbar sind.
Für das großartige Interview Magazine hat Jason Schwartzman seinen “Scott Pilgrim”-Kollegen Michael Cera interviewt. Sie reden über ihre gemeinsame Arbeit, ihre Lieblingsmusik, Comedy, Bücher und natürlich ihren Film. Das ganze ausführliche Gespräch gibt es hier nachzulesen.
Christopher Nolan hat gegenüber Hero Complex gleich zwei Dinge verraten: Sein nächster “Batman”-Film wird den Titel “The Dark Knight Rises” tragen – und der Riddler wird entgegen vieler Gerüchte darin keine Rolle spielen. Ferner hat sich Nolan außerdem gegen 3D ausgesprochen. Den ganzen Artikel gibt es hier zu lesen.
1. Conrad Veidt (The Man Who Laughs, film, 1928 – inspiration for The Joker)
2. Cesar Romero (Batman, TV series, 1966-1968)
3. Jack Nicholson (Batman, film, 1989)
4. Mark Hamill (Batman: The Animated Series, Batman: Mask Of The Phantasm, Batman Beyond: Return Of The Joker, Birds Of Prey, Batman: Arkham Asylum/Arkham City 1992-2010)
5. Curtis Armstong (Batman OnStar Commercial, 2000)
6. Roger Stoneburner (Birds Of Prey, TV series, 2002 – voice dubbed by Mark Hamill)
7. Andrew Koenig (Batman: Dead End, short film, 2003)
8. Kevin Michael Richardson (The Batman, cartoon, 2004-2008)
9. Heath Ledger (The Dark Knight, film, 2008)
Bei der Recherche für diesen Artikel hätte ich euch mit hunderten Fakten und solche die es gerne wären bombardiert, aber beim Korrekturlesen ist es mir selber schwer gefallen aufmerksam zu bleiben. Deswegen gibt es heute nur 15,5 Fakten.
Aber da das hier nur der erste von mindestens 15,5 Teilen werden soll, seid ihr natürlich herzlich eingeladen euer unnützes Filmwissen mit uns zu teilen. Also schreibt die Kommentare voll, ihr kleinen Zaubermäuse!
(Youtube Direktjustice, via First Showing)
Ich weiß nicht genau, worum es in diesem Film wirklich geht und worauf er hinaus will, aber irgendwie sieht er komisch aus. Und ich weiß nichtmal, ob ich damit lustig-komisch meine. Ich weiß es nicht!
Brother’s Justice, follows actor Dax Shepard as he tries to radically change the direction of his career. Known as a comedian, Dax is met with strong opposition while trying to secure financing for his martial arts film. With maniacal conviction, he takes a bizarre path that becomes increasingly nonsensical and destructive, exploiting every relationship he has along the way.
Trailer zu “Ong Bak 3″ von und mit Tony Jaa. Habe weder Teil eins, noch Teil zwei gesehen, also nicht die geringste Ahnung, ob das jetzt gut oder schlecht aussieht. Müsst ihr mir sagen.
Fans von Uwe Boll dürfen sich freuen: Nachdem er den dritten Teil zum Videogame-Meisterwerk “BloodRayne” gedreht hat (“The Third Reich”) und die Kulissen des Exploiters gleich noch für einen ‘aufrichtigen’ Film über Auschwitz (der eben zeigt, wie es ‘wirklich’ war…) nutzte, kommt jetzt ein… nun ja… ‘Superheldenfilm’. Der Meister wörtlich:
“The first female fat superhero … She will kick major ass – with her major ass … All the BLOODRAYNE fans will love that movie!”
Mehr ist nicht bekannt, bis auf das kleine unscharfe Poster. Aber Selbstvermarkter Boll wird schon wissen, wie er das Ding zu pushen hat. Ob die Ankündigung des ‘Films’ davon ablenken soll, dass kein Mensch seinen aktuellen Kinostreifen “Max Schmeling” sehen will?
(via)
(Youtube Direktdaft, via io9)
Hier das neue Musikvideo für Daft Punks Track „Derezzed“ vom Tron-Soundtrack. Nicht wirklich viel neues zu sehen, hier, aber Daft Punk gehen immer.
Neuer, aufwändiger Blockbuster aus der Qualitätsschmiede von Asylum. Mit Golden-Globe-Gewinner Barry Bostwick und Renee O’Connor. Da er wohl zu gut fürs Kino ist, erscheint er Ende November direkt auf DVD. Mehr Infos und das Poster: hier.
(Youtube Direktking, via First Showing)
Hier der Trailer zu „The King’s Speech“. Ich kann mit Geschichtsschinken nur selten wirklich was anfangen, aber erstens bin ich grade in Stimmung für sowas und zweitens hat die Story, die um Kingo George VIs Sprachstörung aufgebaut ist, einen ziemlich ungewöhnlichen Spin. Hier der Plot:
The King’s Speech tells the story of King George VI’s (COLIN FIRTH- Bridget Jones) effort to overcome his nervous stammer as he reluctantly assumes the throne. Considered unfit to be king, Bertie engages the help of an unorthodox speech therapist named Lionel Logue (GEOFFREY RUSH- Pirates of the Carribean).
Through a set of unexpected techniques, and as a result of an unlikely friendship, Bertie is able to find his voice and boldly lead the country into war.
Bild bei Slashfilm gleich mal geklaut
Vor Jahren tobte ein Krieg, von dem niemand etwas gehört hat, aber der so episch war, dass die Auswirkungen bis heute anhalten. Zwei verfeindete Lager lieferten sich blutige Kämpfe und wer gefangen genommen wurde, wurde auf herzloseste Art und Weise gefoltert.
Der Krieg fand zwischen meinem Bruder und mir statt und wurde auf den Rücken unserer Stofftiere ausgetragen, die selbstverständlich allesamt lebendig und allzeit bereit zu töten waren. Die beiden Teddy-Gangs hatten sogar Namen: Seine hieß “Fraggles”, meine waren die “Muppets”.
Was wäre passiert, wenn wir daran festgehalten hätten? Wäre aus Donald, Alf, Túpon und der Rest heute eine Bande aus kiffenden, Konsole spielenden Arschlöchern geworden, so wie “Ted”, das Stofftier des Hauptdarstellers aus Seth MacFarlanes kommenden, gleichnamigen Film?
Slashfilm sagt dazu:
Family Guy creator Seth MacFarlane is making his directorial feature debut with Ted (also referred to before by the title Teddy Bear), a hard-R, $65 million(!) comedy from Universal Pictures about a man whose teddy bear comes to life and turns out to be a partying, womanizing, video game-playing pot smoker.
Noch viel interessanter finde ich den Hinweis auf MacFarlanes typischen Humor:
We’ve already learned about some of the other roles that the film will feature, such as “a racist homosexual, a woman obsessed with talking about men shaving their assholes, and a ‘Jewish-looking’ person who makes anti-Semitic remarks”.
Hell, YEAH!!!
Kinder, ich liebe euch. Jeden einzelnen Leser (bis auf die Doofen, die ständig rumzicken, Blödsinn schreiben und andere beleidigen). Ohne euch würde dieses Blog vielleicht nicht existieren, zumindest nicht in diesem Umfang. Ihr seid eine Inspiration, witzig und größtenteils sehr nette Menschen, wie ich mir vorstellen kann (bis auf die Doofen…).
Aber die Liebe zu euch hat Grenzen. Eine davon wäre, mir den Trailer zu Justin Biebers Biopic anzusehen, den ich gerade bei Ropeofsilicon gefunden habe. Da müsst ihr jetzt ganz alleine durch.
Jetzt müsst ihr ganz stark sein. Und bloß nicht durchdrehen. Sitzt ihr? Gut.
Betrachtet dies als das erste Zeichen einer Bill & Ted Wiedervereinigung:
Alex “Bill” Winter hat ja schon offiziell die Wiedervereinigung bestätigt:
“We kicked around the idea over the years and had always thought if we could make something that was as kind of genuine in spirit as the originals and without falling prey to kind of retro cynicism or something that was unnecessary, it would be worth doing,” Winter told MTV’s Adam Rosenberg in an interview arranged, amusingly, via Twitter. “Now the cat’s out of the bag, and the truth is that, yeah, we have finally hit upon an idea that we think is pretty great.”
“South Park” nimmt Christopher Nolans “Inception” und dessen eigenwillige Logik in der Folge “Insheeption” aufs Korn. Die ganze Episode kann man sich kostenlos bei southpark.de anschauen.
Trailer zum Exorzismushorror mit Anthony Hopkins im Max-von-Sydow-Modus. Mit dabei sind auch Rutger Hauer, Chris Marquette und Franco Nero. Regie führt der nicht sonderlich zuverlässige Mikael Håfström (“Derailed”, “Room 1408″). Sieht okay aus, aber mal ehrlich: Die Exorzismusfilme der letzten Jahre waren doch alle irgendwie so naja bis unerträglich.
Nettes Gimmick auf der Website zum neuen “Harry Potter”-Film, bei dem man recht einfach mit eigenem Bild ein Undesirable-Poster oder Icon erstellen kann. Einfach das Video skippen und los geht’s.
Max Brooks, Sohn von Mel Brooks, steht Rede und Antwort über seine Arbeit mit Zombies (“The Zombie Survival Guide” und “World War Z”) und wie es war als Mel Brooks Sohn aufzuwachsen. Ja, das war sicher kein leichtes Leben:
Vor knapp einem halben Jahr hat sich Nilz überlegt wie die drei Stooges heute aussehen könnten. Das geht besser. Viel besser! Hat sich der Fotograf Galvin Bond auch überlegt und Johnny Knoxville, Steve-O und Bam Magera in die richtige Position gebracht.
Drei weitere Fotos nach nur einem Klick.
Trailer zur neuen Dark-Castle-Produktion “Unknown” (aka. “Unknown White Male”), einem Identitätsthriller mit Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Frank Langella, Aidan Quinn, Bruno Ganz, Sebastian Koch und Karl Markovics. Sieht super aus, vor allem wegen des Berlin-Flairs (gibt sogar ‘ne Actionszene an der Oberbaumbrücke), sowas kommt schließlich immer gut (bestes Beispiel: “The Bourne Supremacy”). Außerdem führte auch noch Jaume Collet-Serra Regie, der schon den tollen Horrorthriller “Orphan” inszenierte. Vormerken.
(via)
Trailer zum neuen Film von “Shortbus”-Regisseur John Cameron Mitchell mit Aaron Eckhart, Nicole ‘Botox’ Kidman, Sandra Oh und der großartigen Dianne Wiest. Ganz schön depri, aber bei Melodramen bin ich immer dabei. Wäre nur “Shortbus” nicht so banal und platt gewesen, gerade was die melodramatischen Töne betrifft.
René hatte kürzlich den Trailer gepostet, jetzt gibt es das wirklich niedliche Poster zu Gus Van Sants neuem Film “Restless” zu sehen.
(via)
Steven Spielberg wird nach „War Horse“ mit den Dreharbeiten zu „Robopocalypse“ beginnen, einem noch nichtmal veröffentlichten Buch von Daniel H. Wilson. Spielberg hatte schon vorher mit Ding über einen Roboter-Aufstand geliebäugelt, jetzt hat er offiziell zugesagt und wird das Ding ab 2012 verfilmen, in die Kinos kommt „Robopocalypse“ dann irgendwann 2013. Wird auch Zeit, dass sich jemand dem Giant Robot-Gemetzel annimmt, der nicht Michael Bay heisst.
Deadline broke the story that Spielberg was eyeing the novel as a directing vehicle last March, before he instead chose War Horse as the first film he directed for DreamWorks since Spielberg and Stacey Snider left Paramount and made a deal with Reliance and a distribution deal at Disney. At that time, the novel wasn’t finished, but Spielberg was so excited about it that it was already being storyboarded and designed as Wilson was turning in pages of the book and Goddard was translating them into the screenplay. Spielberg will start shooting in January, 2012 and Disney’s Touchstone will distribute in 2013.
Steven Spielberg Commits To Next Direct ‘Robopocalypse’ (via First Showing)
Amazon-Partnerlink: Robopocalypse: A Novel
2008 beauftragte das San Francisco International Film Festival den Frontman der Pixies Black Francis mit dem Soundtrack zum Stummfilmklassiker „Der Golem und wie er in die Welt kam“ von 1920, ein Meisterwerk der deutschen expressionistischen Kinematik und (tatsächlich!) einer der Filme, die ich mir damals mit 13 oder 14 aus einer Bibliothek auslieh (zusammen mit „Nosferatu“, soweit ich weiß und: Ja, ich war schon immer seltsam).
Diese Version des Films mit dem Soundtrack von Black Francis veröffentlicht er im November, man kann sie auf seiner Website vorbestellen und das allerbeste: Er hat den Film inklusive Soundtrack offiziell bei Vimeo hochgeladen. w00t!
Falls einem die Awesomeness dieses Dings hier nicht bewusst ist: Das ist so ähnlich, als hätte Kurt Cobain den Soundtrack für Frankenstein geschrieben und das Ding online gestellt. Nur ohne Nirvana und Leichenteilen, dafür aber mit den Pixies und Lehm-Monster. DoubleTrippeW00t!
Often regarded as the height of German expressionism, the silent, black and white film “The Golem” (also known in it’s German form, “Der Golem”) was the last of a series of three films by director Paul Wegener and was released in 1920.
Set in the 16th century, “The Golem: How He Came Into The World” tells the story of the persecution of the Jews of Prague. The towns Rabbi (Rabbi Loew), foreseeing these events, constructs a giant ‘Golem’ out of clay in order to protect his people. Mayhem ensues when the creature rebels and begins to destroy the ghetto. The highly expressionistic imagery seen in the film was captured by legendary cinematographer Karl Freund, who went on to do the classic “Metropolis” in 1927.
Also stimmt ab, welcher Horrorfilm des vergangenen Jahrzehnts euch am besten gefiel! Das Ergebnis gibts dann nächste Woche zu Halloween!
Die australische Seite Whatsshowing hat ein Script zu Ridley Scotts Alien-Prequel in die Hände bekommen und hatte ziemlich viele Details zum Plot gepostet. Die Zusammenfassung des Scripts ist mittlerweile verschwunden, nach dem Klick ein Snip von /Film, Vorsicht Spoiler!
(Youtube Direktkillerpflanzen, via First Showing)
Im Original von „The Day of the Triffids“ gabs riesige mutierte Killerpflanzen, jetzt wird Sam Raimi ein Remake davon produzieren und möglicherweise wird er auch die Regie übernehmen. Finde ich super, es gibt ohnehin viel zu wenige Killerpflanzen im Kino und über Shyamalans Beitrag dazu sage ich jetzt mal nix.
The Day of the Triffids, originally, was a post-apocalyptic novel written in 1951 by the English sci-fi author John Wyndham. When a shower of meteorites lights up the sky, it creates such a gorgeous sight that most people can’t help but look. So 99% of the population goes blind as a result, but it gets worse. The meteorites unleash Triffids, plants capable of moving around on three “legs” so they can attack the blind.
Batzman meint: Killerpflanzen sind wenn sie nicht gerade singen schon eher schwierig als Monster. Und “Day of the Triffids” wurde ja gerade als Zweiteiler in UK remaked… da bin gespannt ob Raimi der ausgenudelten Story igendwas neues entgegenzusetzen hat. Immerhin kennt er sich ja mit vergewaltigenden Bäumen aus. Hier ist ein Clip aus dem BBC-Remake:
Empire hat ein schönes Special über die Colonial Marines aus „Aliens“, tut irgendwie gut, die Bande mal wieder versammelt zu sehen. Vasquez schauspielert noch, hat aber auch einen Laden, der BHs für kleine Damen mit großen Brüsten verkauft. Kein Scheiß! Uh Vasquez, you’re just too bad.
Vasquez
Actor: Jenette Goldstein
Rank: Private (Smartgun-wielding)
Lasts: Until she goes out in a blaze of glory with Gorman at 01:56:10
Jenette Goldstein is still performing. She appeared only last year in the cult horror Autopsy, alongside her Terminator 2 co-star Robert Patrick. But these days, she has a sideline… “I run a bra store for small gals with large assets! It’s a new venture I just started, prompted by my own need. I saw a large, round niche: a really specific market. Nothing smaller than a D-cup. There was a lack of really nice shops in Los Angeles, if you can believe that. I knew it would be a hit.”
Aliens: The Colonial Marines – We trace the fate of Aliens’ commandos (via MeFi)
Poster zum Sci-Fi-Effektdemo-Film “Skyline” (Trailer). Bisschen cheap. Bisschen sehr sogar.
(via)
Zufällig gefunden: Ein “Logo Reveal” zu Pixars “Cars 2″, das eigentlich nichts zeigt, aber schon mal vorheizen will. Ich verstehe ja absolut nicht, warum Pixar ausgerechnet von “Cars”, einem ihrer schwächsten Filme, eine Fortsetzung dreht. Viel, viel mehr anbieten würden sich doch die wunderbaren “Incredibles”?!?
Extra für Rajko, den größten lebenden Jackass-Fan haben wir bei moviepilot den neuen Jackass 3D zum Anlaß genommen die Redaktion und unsere armen Praktis in halsbrecherische Stunts zu stürzen.
Der Kurzfilm von Rodrigo Blaas ist mir vor längerer Zeit schonmal untergekommen. Leider war ich da gerade im Urlaub und die Kleine drängelte, dass wir uns doch bitte an den Strand begeben. Ja nun, was soll man sagen? Strand geht vor!
Ich war damals schon ziemlich geflasht von der typischen Niedlichkeit, die man von sovielen Animationsfilmen kennt (und liebt), die später eine unerwartete Wendung bekommt. Jetzt frage ich mich nur, wie man das auf einen abendfüllenden Spielfilm umsetzen will. Und vor allen Dingen: Wie ich es den Kindern erklären soll, wenn sie fragen warum ich nicht mit ihnen in “Alma” gehe.
Schauen wir uns nach dem Klick noch einmal den Kurzfilm an und stellen uns vor, wie eine ganze Generation kleiner Kinder demnächst ihre Puppen mit ganz anderen Augen anschauen:
Neuer Trailer zum Musical “Burlesque”. Ich werde weiter fleißig über den Film berichten, auch wenn ich am Ende der einzige bin, der ihn überhaupt sehen möchte.
-”Next time, we don’t date the girl with eleven evil ex-boyfriends. ”
-”Seven.”
-”Oh thats not that bad.”
Originaltitel: Scott Pilgrim vs. the World
Herstellungsland: USA 2010
Buch und Regie: Edgar Wright
Darsteller: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Alison Pill, Jason Schwartzman
Batzman
Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Scott Pilgrim (Michael Cera) ist ein typischer Slacker. Anfang 20, weiß er nicht so recht was er mit seinem Leben anfangen soll, wohnt bei seinem schwulen Kumpel Wallace (Kieran Culkin) zur Untermiete und spielt ohne große Ambitionen in einer Band, genauso wie er etwas gelangweilt die 17jr Knives (Ellen Wong) dated.
Das ändert sich, als er das Mädchen seiner Träume trifft: Ramona Flowers (Mary Elisabeth Winstead). Zu seiner eigenen Überraschung funkt es zwischen den beiden und es könnte alles so schön sein, wären da nicht ihre 7 Evil Ex – die sich geschworen haben jeden Nebenbuhler umzubringen und gemeinsam den Kampf gegen ihn aufnehmen…
Schon jetzt mein Favorit des bisherigen Jahres, der jedes bißchen Hype einlöst, den er zuvor bei allen Fans verursacht hat. Was nicht nur an Gags wie dem in 8Bit-Look gehaltenem Universal-Logo am Anfang liegt. Edgar Wright entfesselt eine furiose Mischung, einen genial großartigen Genremix, mit einer Referenzdichte und Zitatfreude, die jedem Geek, Gamer und Filmfan Spontanorgasmen verursachen muss – wohlgemerkt ohne dabei herablassend oder kalkuliert zu wirken. Hinter Wrights hyperkinetischem Inferno steckt eine enorme Spielfreude, eine überbordende Phantasie, die es schafft die ebenfalls schon nicht gerade zahme Comicvorlage nochmal um ein paar Stufen weiter zu drehen.
Morgen startet Edgar Wrights neuer Film endlich bundesweit in den Kinos. Im August haben wir zusammen mit moviepilot ja einige von euch zur ersten Deutschland-Preview von “Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt” eingeladen. Nebenbei war auch noch so eine kleine, relativ unbekannte Veranstaltung für elektronisches Spielzeug. Die hab ich mir auch mal angesehen ehe es abends ins Kino ging.
Was ich dort erlebt habe und wie die Preview beim Publikum ankam erfahrt ihr im Video:
Das hier ist die grüne Leuchte der grünen Leuchte aus dem Film „Green Lantern“.
Ich habe ja schon immer ein Problem mit der Figur der grünen Leuchte gehabt (I mean, c’mon! Green Lantern? Are you shitting me?), aber ich habe mich im Vorfeld des Films ein wenig eingelesen und mir wenigstens die ersten paar Comics des DC-Charakters angeschaut. Geht klar, ist okay, nicht wirklich ganz meine Baustelle, aber wenn da ein Außerirdischer mit grünen Lampen rumfuchtelt, meinetwegen. Grade die Blackest Night/Brightest-Day-Sage hat mich schon erwischt, muss ich zugeben.
Ob die Figur aber im Film funktioniert, weiß ich nach diesem Bild nicht. Ehrlich: Dieses Bild hat so dermaßen „Ich bin eine Lampe aus dem 19. Jahrhundert und will total 26. Jahrhunder-außerirdisch sein“ auf die Taschenlampe geschrieben, dass es kracht. Und dazu stelle man sich nun Ryan Reynolds in grünen Spanex-Hosen vor. This just looks stupid.
Sorry, DC-Freaks, aber alles von Marvel (inklusive Daredevil und Elektra) war hundertmal besser, als es diese Lampe jemals wird. Und das grade, wo ich DC Comics anfing, wirklich zu mögen.
Ehrlich: Das sieht so grandios scheiße aus, glaubt man gar nicht.
(via Minds Delight)
CQ hat ein superinteressantes Interview mit Francis Ford Coppola über Apocalypse now (via The Browser) und den ersten Absatz daraus möchte man jedem jungen Filmemacher einmal auf den Oberarm tättowieren, und ich wette, wir können uns darauf alle einigen.
Why do you think “Apocalypse Now” continues to have such a hold on film buffs?
It goes to this element of risk. When movies are made, especially today, they eliminate the risk factors to such a great extent by predigesting the movie and applying what they think are rules learned from successful films. The investor dominates the process. And so the films don’t have complexity and depth. Clearly [Apocalypse Now] went off on its own to explore the themes of what was a very unusual, maybe unprecedented, war on many levels. So when the film came out, it shocked people at first and almost defied them, because it was so different then what had been considered a war film. When that happens—when risk is taken and the filmmakers dive into the subject matter without a parachute—very often what you get it something with those qualities that make it age well with the public. Risk is a factor in making art, making films. But because films are, of course, an industry, and so many people are making a living from it, they have really learned over the last twenty years to make risk-free projects. Although I don’t know that they’ve succeeded. Films still lose a lot of money.
Der “Scream 4″-Teaser hier endlich in anschaubarer, also zumindest nicht grauenhaft abgefilmter Qualität und außerdem noch etwas länger. Die neue Stimme ist komisch, aber ansonsten: Will-ich-sehen! Habe allerdings fast Angst, schon zu viel gesehen zu haben. Werde wohl künftige Trailer meiden müssen. Noch so lange hin…
Überraschende Neuigkeit: Hugh Jackman hat Darren Aronofsky, dessen neuer Film “Black Swan” bald anläuft, als Regisseur für “Wolverine 2″ bestätigt. Obwohl ich Aronofsky nicht mag, halte ich das für keine schlechte Idee. Unkonventionelle Kreuzungen finde ich immer erst einmal gut. Zumal der erste “Wolvi”-Film eine Katastrophe war.
(via)
Neuer Trailer zu “Biutiful” von “Babel”-Regisseur Alejandro González Iñárritu mit Javier Bardem in der Hauptrolle. Imdb sagt: This is a story of a man in free fall. On the road to redemption, darkness lights his way. Connected with the afterlife, Uxbal is a tragic hero and father of two who’s sensing the danger of death. He struggles with a tainted reality and a fate that works against him in order to forgive, for love, and forever. Joa, warum nicht.
Die ganz, ganz großartige Musik aus dem Trailer stammt übrigens von Alexandre Desplat und seinem umwerfenden Score zu Ang Lees “Lust, Caution”!
Und noch ein neues Motiv aus der insgesamt recht schicken Posterreihe. Am 28. Oktober ist übrigens der weltweite “Tron Day”, bei dem es eine 23minütige Preview des Films in 3D kostenlos zu sehen gibt. Natürlich nur begrenzte Plätze, also ranhalten. Folgende deutsche Städte sind dabei: München, Hamburg, Berlin, Köln, Nürnberg, Dresden und Bochum.
(via)
Nach dem seeehr bescheidenen ersten Trailer nun ein noch bescheideneres Poster und ein zweiter Gähn-Trailer zu “The Fighter” mit Mark Wahlberg, Christian Bale und Amy Adams. Jungs, schon mal das Bier kalt stellen und die Taschentücher bereit legen!
Zum neuesten Slasher-Horror in 3D verlosen wir 3 mal 2 Freikarten, wenn ihr folgende Frage richtig beantworten könnt: Mit welcher schrägen Hauptrolle feierte Angela Bettis ihren Genredurchbruch? Die Antworten bitte wie immer an: gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de
“Scar 3D” startet am 21. Oktober in unseren Kinos, den Trailer zum Film gibt es auf der offiziellen Website zu sehen.
Zum Inhalt: Joan Burrows (Angela Bettis) geriet als Teenagerin in die Fänge des Psychopathen Bishop. Dieser gab seinen Opfern die perfide Wahl, entweder selbst zu Tode gefoltert zu werden oder dem Mord an einem weiteren Gefangenen zuzustimmen. Joan konnte sich damals befreien und tötete Bishop. Seine Mordserie schien damit beendet und Joan wurde zu einer Lokal-Heldin. Überwunden hat sie dieses Trauma jedoch nie. 16 Jahre nach ihrer Tortur kehrt Joan nach Ovid zurück, um dabei zu sein, wenn ihre Nichte Olympia (Kirby Bliss Blanton) zur „Prom Queen“ gekürt wird. Kurz nach ihrer Ankunft beginnt erneut eine Serie von grausamen Morden. Wieder sind Teenager die Opfer…
Eine recht eindrucksvolle Posterserie zum neuen Film von Darren Aronofsky, über den ich hier schon mal etwas schrieb. Nach dem Weiterklick gibt es die anderen Motive zu sehen.
(Youtube Direktpaul, via First Showing)
Simon Pegg und Nick Frost in einer Komödie mit einem kiffenden Alien gesprochen von Seth Rogen, inszeniert wird das ganze von Greg Mottola (Superbad, Adventureland), geschrieben wurde „Paul“ von Pegg und Frost. Need I say more?
Ich hab das “The Stooges” mal mit dazu gepackt, damit hier keine Verwechslungsgefahr zu dem gleichnamigen Horrorfilm (oder was auch immer das war) besteht. Dieser “Doghouse” ist eine Doku über die Iggy Pop Band “The Stooges” und dieser Ausschnitt aus dem Film sieht schon sowas von unglaublich bekloppt aus, das ich mir der Film wohl gerne ansehen werde (und, natürlich, auch weil ich die Stooges eigentlich immer mit am meisten mochte, von diesen ganzen frühen Ami-Punk-Sachen, im Gegensatz zu den für mich schon immer unerträglichen Ramones…).
Ich glaube, ich habe mich gerade ein kleines bisschen eingenässt, bei der Werbung zu der Star Wars Edition von TomTom.
“Is there any way you can make it sound a little less depressing?”
Darth Vader bei Youtube
Das war bei dem ersten Spot, den ich mir beim Viral Video Award angeschaut habe. Jetzt sitze ich zwar in einer Werbeagentur und ich könnte die nächsten neun Stunden als “Rechercherarbeit” abbuchen, während ich mir alle anderen Videos anschaue, aber das nimmt mir doch keiner ab. Besonders wenn ich hier mit nasser Unterbuchse vor dem Rechner sitze.
Seit heute kann man also über die besten viralen Videos abstimmen, wobei ich den anderen keine guten Chancen gegen Vader einräume. Ich schaue lieber noch mal nach. Recherche und so. Ihr wisst ja…
Danke Lukas, für den Hinweis!
Wie? Was? Achso, ich soll sagen, dass die Verleihung am 19. November im Roten Salon der Volksbühne stattfindet und dass Mario Sixtus, Petra Gute und Daniel Zillmann in der Jury sitzen? Ok, nächstes Mal.
(Youtube Direktkreisch, via Horror-Movies)
Ziemlich schief abgefilmter Trailer zu Scream 4 von den – naja – Scream Awards. Der Film sieht aus, wie so ein Scream eben aussieht, ich bleibe skeptisch.
(AOL Direktghost, via First Showing)
Schöner Trailer zum neuen Teenie-Drama von Gus Van Sant um ein todkrankes Mädchen, dass sich in einen Typen verliebt, der gerne auf Begräbnisse geht und Geister sieht. Erinnert mich von der Story her irgendwie an Harold und Maude, ohne dessen spröde Leichtfüssigkeit zu haben, sofern man das vom Trailer her schon schließen kann. Bin gespannt!
From Imagine Entertainment comes a powerful and emotional coming of age story, a remarkable film told with honesty and originality that will leave audiences moved. In the film, two outsiders, both shaped by the circumstances that have brought them together, forge a deep and lasting love. Directed by Gus Van Sant, one of the most astute observers of people living life on the edge, comes a take on friendship and young love as engaging and true as it is provocative and stirring. The screenplay is by Jason Lew.
Die Internet Movie Database wird heute 20 Jahre alt und feiert das mit einer Menge Interviews und Listen, hier der Moment im Jahr 1990, der die größte Filmwebsite im Internet hervorbrachte:
October 17th: Our founder, Col Needham, (below [ed.: rechts]) writes a series of Unix shell scripts which make the lists that were being collected at a Usenet group called “rec.arts.movies,” searchable (the lists were filmographies for actors, actresses, directors and something called the “dead list”). The ability to search existing data is one of the key components of the Web experience, and it immediately makes the lists more meaningful and useful. Though the name was still six years off, IMDb, the Internet Movie Database is, in essence, born.
IMDb turning 20 on Sunday – Internet Movie Database takes a stroll down memory lane (via Digg)
Action-Fantasy-Quatsch mit Nic Cage in 3D, schnittigen Autos und dem Teufel. Inoffizieller Alternativtitel: “Ghost Driver”. Hilfe, sieht das trashy aus.
Trailer zu “Blue Valentine”, einem Beziehungsdrama, das sich offenbar auf die Schatten- statt Sonnenseiten der Liebe konzentriert und dafür prompt ein NC-17-Rating kassiert hat. Regisseur Derek Cianfrance und die Weinsteins wollen aber in Berufung gehen und die Freigabe anfechten (mehr dazu hier). Mich macht das jetzt nicht besonders an, ich mag Michelle Williams, aber ich hasse Ryan Gosling, und ich kann keine Filme leiden, die auf Indie machen, aber eigentlich fette Namen, Studios und Geldgeber im Rücken haben (ich nenne es mal das “Little Miss Sunshine”-Syndrom). Und zum Thema Beziehungskrise hat Lars von Trier mit “Antichrist” vergangenes Jahr alles gesagt. :)
Trailer zu “Wrecked”, dem Langfilmdebüt von Michael Greenspan und mit Adrien Brody. Habe nur bis zur Hälfte geschaut, weil ich nicht wissen wollte, wie es weiter geht. Sieht nicht uninteressant aus, zumindest die Grundprämisse, auch wenn das etwas wie eine gestreckte Kurzfilmidee wirkt – aber habe ja nur die erste Hälfte des Trailers geschaut.
Nach dem Teaser nun der Trailer zum Re-Release des japanischen Kultfilms von Kinji Fukasaku in 3D. Toller neuer Transfer, sonst aber unnötig wie nichts, vor allem mit den neu eingefügten 3D-Gimmicks wie Blutfontänen und Patronenhülsen. Kommt aufgrund der Zensurbedingungen des Films hierzulande aber wohl ohnehin nicht in unsere Kinos. Zum Glück, muss man wohl sagen.
(via)
Das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen: David Ellison, Sohn des sechstreichsten Manns der Erde, Larry Ellison (Gründer von Oracle Corp.), fand Top Gun so dufte, dass es ihn dazu inspirierte Pilot zu werden. Und weil der kleine David nicht genug von halbnackten Männern in knappen Shorts hat, die im Sand einen Ball hin- und herwerfen, hat er sich in den Kopf gesetzt, dass die Welt einen zweiten “Top Gun” braucht. Dafür (und für eine handvoll weiterer Filme, wie “Mission: Impossible 4″), hat Ellison 350 Millionen Dollar springen lassen.
Jerry Bruckheimer und Tony Scott haben schon von Paramount eine Anfrage bekommen und Chris McQuarrie (Usual Suspects, Valkyrie, The Tourist) soll das Drehbuch schreiben, in dem Tom Cruise allerdings nur eine kleinere Rolle bekommen soll.
An dieser Stelle möchte ich gestehen, dass ich keinen Film so oft gesehen habe, wie “Top Gun” (39 Mal). So sehr ich es auch versuchte. Ich war besessen davon und wenn ich das Bild finden würde, würde ich euch zeigen, wie meine “Top Gun”-Mütze aussah, die ich als Kind ein Jahr lang ununterbrochen trug. Der Soundtrack zu “Top Gun” war übrigens meine erste Schallplatte, Kelly McGillis war meine erste Liebe und die Szene in der Bar löste in mir das erste Mal Fremdscham aus. Und weil es das immer noch tut, hier gleich noch mal:
Meine letzten Worte werden übrigens sein: “Spaghetti! Überall Spaghetti! Die Kirche lag sowas von falsch…”
Ich nehme dann jetzt schon die Wetten an, das der deutsche Verleih (sollte dieser Film hier jemals erscheinen) den Film “Die Flodders im Krieg” nennen wird. Mindestens als Unterzeile! Wer hält dagegen? :)
Und hier noch zwei Starts der Woche: Die Legende der Wächter +++ Die etwas anderen Cops
Die Legende der Wächter (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole= – USA 2010
Böse Eulen wollen gute Eulen versklaven. Deswegen sind die guten Eulen mit der Gesamtsituation unzufrieden. This is Sparta. With fucking Owls.
Nach dem respektablen, wenn auch zu sklavisch an der Vorlage klebenden “Watchmen” liefert Zack Snyder eine weitere Adaption ab. Diesmal hat er sich an den Kinderbücher um die Eulen von Ga’hoole bedient und erzählt erstmals einen vollanimierten Film, was angesichts seines bisherigen Oeuvres kein so großer Schritt mehr ist und durchaus folgerichtig erscheint. Und da das Animationsteam von Happy Feet hinter dem Film steckt sieht “Die Legende der Wächter” auch wirklich verdammt gut aus. Die Animationen sind extrem detailliert und man spürt den Aufwand der ins Design und die Bewegungen geflossen ist. Animationstechnisch kommt der Film untadelig daher und kann sich locker mit Dreamworks und Pixar messen. So gut sahen Eulen im Film wohl selten aus.
Was leider nichts daran ändert, das es im Film nach wie vor um Eulen geht (die bekanntlich ja nicht grade die smartesten Vögel im Tierreich sind und deswegen auch oft gegen Krähen und Raben beim Pokern verlieren). Eulen – Diese Blockflöten der Vogelwelt..
Der einzige andere Film in dem es um Eulen ging war Hoot und auch dort waren die Macher weise genug den Viechern nicht die Hauptrolle zu geben, sondern ihnen ein zwei drollige Momente im Film zu geben in denen sie putzig dreinschauten und dann wieder in einem Erdloch verschwanden. War es schon bei den tanzenden Pinguinen nicht so ganz einfach zu wissen wer jetzt wer war, verliert sich die Übersicht bei den martialischen Eulen noch viel schneller. Zu emotionslos und irritierend sehen ihre kleinen Federfressen aus und die Hälfte des Films besteht eh nur daraus, das die Viecher in halb-schräg von Vorn-Ansicht entweder von rechts nach links, oder links nach rechts durch Regen, Hagel und Sturm fliegen und dabei albernes mythisches Gedöns plappern. Was von den Voice-Talents auch extrem unbeteiligt herausgenuschelt wird. Selbst Hellen Mirren als Owlbitch oder Geoffrey Rush hinterlassen kaum echten akustischen Eindruck.
“Fish with boobies.”
Originaltitel: Piranha 3D
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Alexandre Aja
Buch: Josh Stolberg and Pete Goldfinger
Darsteller: Elisabeth Shue, Steven R. McQueen, Christopher Lloyd, Eli Roth, Adam Scott, Richard Dreyfuss, Jerry O’Connell, Dina Meyer, Ving Rhames
Batzman:
Renington Steele:
Durch ein Seebeben werden Urzeitkrebse (pardon: Piranhas) freigelassen, die sich munter durch eine Horde Spring-Breaker fressen. Nur eine mutige Gesetzeshüterin versucht das Schlimmste zu verhüten…
Regisseur Aja dreht hier eine Horrorkomödie, die sich offenkundig eher an Dantes “Gremlins” als an dem Original orientiert, das sich eher durch unterschwelligen satirischen Witz, denn durch offene Comedyeinlagen auszeichnete. Was vielleicht keine so schlechte Idee ist, denn Piranhas sind alles mögliche, aber bestimmt nicht gruselig oder bedrohlich. Sie schauen aus wie Dolph Lundgren mit Verstopfung, sind wuselig und irgendwie sieht man nie genau, was sie eigentlich machen außer als blubbernder, giggelnder Schwarm herumzuschwimmen. Eine echte Manifestation des Grauens, eine unbegreifliche Bedrohung wie “Die Vögel” oder ein Ikonographischer Gegner wie “Der Weiße Hai” wird aus den kleinen Knabberguppies wohl nie werden.
Alexandre Aja hat das kapiert und versucht deswegen auch nie ernsthaft Spannung aufzubauen. Lieber ergeht er sich in mal mehr, mal weniger gelungenen Referenzen an das 70er und 80er Jahre Horrorkino. Da singt Richard Dreyfuss, der seine Rolle aus Jaws weiterspielt nocheinmal das Lied aus einer der Schlüsselszenen des großen Klassikers, da darf Christopher Lloyd nochmal den Doc Brown für Arme geben und Ex-Teeniestar Jerry “Stand by me & Ultra Man” O’Connel gibt mit Inbrunst den schmieren Girls Gone Wild-Pornoregisseur. Der Film stürzt sich mit Verve in das trashige Genre und versucht mit aller Macht den Spaß und die Unbeschwertheit der dummen, Blut-Effekt überladenen Filme vergangener Dekaden nachzustellen. Alles ist grell und laut und bunt und blutig und teilweise auch ganz witzig, wobei die beste Szene des Film die ersten 2 Minuten sein dürften.
Was soll man sagen, wenn man alles schon in die Überschrift packen kann? :)
Für die grössere Version, bitte hier entlang, zu Herrn Hawk.
Ich bin der letzte Filmfreund, der widersteht. Ich weiß nicht wie lange es noch geht, nachdem auch noch René nachgegeben hat und der Meinung ist, dass die Serie “so schlecht nicht ist.”, obwohl es ein Musical ist, aber ich versuche es.
Bis dahin bleibt noch das zu sagen:
via der bezaubernden Laureola
Zum Verkaufsstart von “Vergebung”, dem dritten Teil aus Stieg Larssons Millennium-Trilogie, sowie der auf DVD und Blu-ray erschienenen Millennium Trilogie mit allen drei Filmen plus Extra-Disc (seit 4. Oktober erhältlich) verlosen wir für Euch mit freundlicher Unterstützung von Warner 1x Blu-ray, 1x DVD und 1x Hörbuch zu “Vergebung”.
Nach “Verblendung” und “Verdammnis” schließt “Vergebung” die Trilogie um Lisbeth Salander und Mikael Blomkvist ab. Für die Teilnahme einfach eine Mail mit der Antwort auf folgende Frage an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de schicken: Wer wird im kommenden “Verblendung”-US-Remake die Rollen von Lisbeth und Mikael übernehmen? Nicht vergessen: Bitte angeben, ob ihr lieber die Blu-ray, DVD oder das Hörbuch möchtet.
(Youtube Direktscream, via Minds Delight)
Michael J. Fox hat für die Scream Awards 2010 den Teaser-Trailer zu „Back to the Future“ nachgedreht, nach dem Klick noch das Original zum Vergleich.
Steilvorlage 1: Eine Statistin erleidet auf dem Set zu Transformers 3 einen Hirnschaden und verklagt die Produktionsfirma.
Vermutlich hat sie das Script zum dritten Teil des Roboter-Porns durchgelesen. Hahahaha.
Steilvorlage 2: Bumblebee rast ungebremst in ein Polizeiauto, das auf dem Weg zu einem Einsatz war.
Vermutlich stecken die Decepticons dahinter und sabotieren den Dreh.
Beide Steilvorlagen kann man bestimmt besser kicken. Fühlt euch frei!
In der Zwischenzeit schauen wir uns nach dem Klick Bumblebee in Aktion an. Zufälligerweise war nämlich ein Nachrichtenteam vor Ort und filmte den Zusammenstoß. Der Polizist, der mit leichten Verletzungen davon kam, kann von Glück reden, dass Michael Bay in dem Moment nicht aufgepasst und ihn in die Luft gesprengt hat.
Das, liebe Kinder, ist Stephen King. Er selbst sieht auf einem Kongress des The New Yorker Festival 2010 nicht gerade ungruselig aus. Wieauchimmer - in diesem Clip erzählt der Meister der Horrorgeschichten was das Erste war, wovor er sich fürchtete. Bevor ihr euch den Clip anschaut, ratet mal fleißig in den Kommentaren (und nichts spoilern!!).
(Youtube Direktwalking, via Martin)
Auf der Website von AMC gab’s am Wochenende die Minidoku „The making of The Walking Dead“ zu sehen, nur nicht für uns, denn die Videos dort sind alle geogefickt und hierzulande nicht anschaubar. Jetzt hat jemand dankenswerterweise die Doku in zwei Teilen bei Youtube hochgeladen. Nur noch zwei Wochen und 5 Tage! Nur noch zwei Wochen und 5 Tage! Von AMC:
Hear from Executive Producers Frank Darabont and Gale Anne Hurd about what attracted them to the comic book series, and why AMC proved the perfect network to bring it to life.
Learn from Production Designer Greg Melton what it takes to turn downtown Atlanta into an apocalyptic wasteland, and from Consulting Producer and Special FX Make-Up Designer Greg Nicotero what makes The Walking Dead’s walkers so unique.
The Walking Dead comic creator Robert Kirkman and artist Charlie Adlard, meanwhile, share their amazement over how true to the series the television show is, and how the actors’ physcial similarities to their sketches inspired the Comic Con poster.
The cast weigh in on the series as well, with Andrew Lincoln (Rick), Jon Bernthal (Shane), Laurie Holden (Andrea) and Sarah Wayne Callies (Lori) all praising the strength of the ensemble. “When we had our first group scene,” Bernthal reflects, “I just looked looked around, I was like, ‘Oh my God. There is not a weak link in this group.’”
(Hollywoodreporter Direktfuture, via Geekosystem, Interweb3000)
Dass zunächst Eric Stoltz für die Rolle von Marty McFly in Back to the Future vorgesehen war, wusste ich, ich hatte allerdings noch nie Filmausschnitte mit ihm gesehen. Oben jetzt ein Ausschnitt aus den Extras zur Back to the Future 25th Anniversary Trilogy DVD- und Blu-Ray Boxsets, die Ende des Monats erscheinen werden.
Hier kann man übrigens Martys Jacke und hier die Schuhe aus BTTF2 ersteigern. Kostet aber ‘ne Kleinigkeit.
Amazon-Partnerlink: Zurück in die Zukunft – 25th Anniversary Trilogie (limitiert, inkl. Miniatur DeLorean) [Blu-ray]
(Youtube Direktstrange, via io9)
In England lief von 1988 bis 1989 die Doku-Reihe „The Incredibly Strange Film Show“ von Jonathan Ross im Fernsehen und in ihr sehen wir den jungen Sam Raimi, John Waters, Herschell Gordon Lewis oder Stuart Gordon im Interview, oft gefilmt an den Drehorten aus den „Incredibly Strange Films“. Grandioses Ding und die Serie ist in großen Teilen auf Youtube zu sehen, ob sie vollständig ist, habe ich allerdings nicht wirklich gecheckt.
Oben der erste Clip zur Sendung über Sam Raimi und Evil Dead, die restlichen Teile nach dem Klick, die Folge mit George A. Romero habe ich auf Nerdcore gepostet.
(Youtube Direktorgasm, via MemyselfandI)
Schönes Commercial für einen Autohersteller, das im Diner spielt, in dem Sally den Orgasmus der Filmgeschichte vorgespielt hat. Hier noch ein weiterer Clip mit der Feuerwache aus Ghostbusters:
(Youtube Direktthing, via Quiet Earth)
Sehr wackelig aufgenommener Bootleg-Trailer zum Remake von Carpenters „The Thing“. Kann man so noch nicht wirklich beurteilen, aber ich habe den Film jetzt schonmal im Kopf zu den Friday the 13th und Nightmare on Elm Street-Remakes ins Regal gestellt.
Anstatt den Film zum umzigsten Mal zu colorieren, umzuschneiden, mit furchtbarer neuer Musik zu unterlegen oder ein ödes Sequel zu drehen, haben sich ein paar Künstler zusammengetan und Romeros Klassiker “Night of the living dead” zu reanimieren. Im wahrsten Sinne des Wortes. Der Film wird werkgetreu animiert und zwar in den verschiedensten Varianten. Als Claymation, Flash-Animation, Zeichentrick, Sockenpuppen, Stop-Motion, Rotoscopie usw. Das ganze ist natürlich kein Spielfilm mehr im klassischen Sinne, sondern eher eine künstlerische Hommage an George A. Romero und seinen “unsterblichen” Klassiker.
Hier ist der Trailer zum Film der jetzt auf DVD erscheint:
(Youtube Direkthell, via Twitch)
Hell yeah, ein neuer Film von Yoshihiro Nishimura, Regisseur von Tokyo Gore Police, Co-Regisseur von Vampire Girl vs Frankenstein Girl und Mutant Girl Squad, Effektmann von Robogeisha und Machine Girl! LowBudget-Splattergalore mit Zombies aus Japan! Definitiv ein Must-Watch für mich.
An alien-spawned, mysterious mist blankets the northern half of Japan, transforming those who inhale it into ravenous, flesh-eating zombies hell-bent on devouring the surviving human population. Plunged into chaos, Japan is torn in two – the southern half of the country, where the populace remains untouched by the deadly gas, lives behind a heavily-fortified wall, while the northern half is a lawless, zombie-infected wasteland. Political forces are locked in a stalemate over whether the living dead should remain protected as family members or be exterminated like a plague. The economy withers away, and all hope seems lost for the people and the nation of Japan.
Hope arrives in the form of Kika (Yumiko Hara), a beautiful high school girl armed with a chainsaw sword powered by an artificial heart. Recruited by the government, Kika leads a ragtag group of desperados on a secret mission into the zombie-infected wilds to exterminate zombie queen Rikka (Eihi Shiina from Audition and Tokyo Gore Police) and put an end to the plague of the living dead. But the road is fraught with a thriving zombie culture that, with its own designs on the living half of Japan, refuses to lay down and die.
Ursprüngliche sollte ja jeder große Release von Warner in den nächsten Jahren eine 3D-Veranstaltung werden. Ob der Film in 3D gedreht war und ob die Regisseure das ganze wollten oder nicht. Die Aussicht auf z.T. über 50% Aufschlag pro Ticket ließen bei allen Filmverleihern die Synapsen durchbrennen, dass sich die Frage ob es sinnvoll sei den Film in 3D zu präsentieren gar nicht mehr stellte.
Doch nachdem der 3D-Hype sich seit einer Weile schon umkehrt und die Kinogänger dieses Jahr schon mit einigen halbgaren bis extrem miesen Konvertierungen malträtriert wurden (Clash of the Titans, Die Legende von Aang, Alice in Wonderland, Piranhas 3D) werden die Verleiher langsam vorsichtiger, denn nicht nur die 3D-Prediger wie Cameron warnen, dass sich die wahnsinnigen Preisaufschläge nicht mehr rechtfertigen lassen, wenn man den Zuschauern hingeschludertes FakeD präsentiert.
(Youtube Direktpunk, via We like that)
Schöner Trailer zu „The Taqwacores“ über muslimische Punks. Religion als Rebellion ist zwar genausogroßer Bullshit, wie Religion als Sinnstifter, aber was solls.
Three years in the making, this feature documentary follows the progression of the Muslim Punk scene: from its imaginary inception in a novel written by a white-convert named Michael Muhammad Knight to a full-blown, real-life scene of Muslim punk bands and their fans.
When he was 17, Michael Knight left his mother’s home in Rochester to study Islam at a Pakistani madrassa. It was his first act of rebellion – against his abusive, schizophrenic, white-supremacist father. Years later, burned out on the demands of religious dogma, Mike rebelled once more – by penning a Muslim Punk manifesto called The Taqwacores. His work of fiction struck a chord with young Muslims around the world and before long, real-life Taqwacore bands were creating a scene. This film follows Michael and his band of Muslim punks as they journey across the U.S. and Pakistan, transforming their worlds, their religion and themselves through the spirit of Taqwacore.
(Youtube Direktway, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zum neuen Film von Peter Weir (Dead Poets Society, Truman Show, Master and Commander). Sieht toll aus, aber ich bin auch ein kleiner Weir-Fanboy.
Starring Colin Farrell, Jim Sturgess, Ed Harris and Saoirse Ronan, it is inspired by the true story of prisoners who escaped the Soviet Gulag in 1940.
(Youtube Direktnarnia, via /Film)
Hier der Trailer zum dritten Teil der Filmreihe mit christlicher Propagandafantasy, hier der Plot:
This time around – Edmund and Lucy Pevensie, along with their pesky cousin Eustace Scrubb – find themselves swallowed into a painting and on to a fantastic Narnian ship headed for the very edges of the world. Joining forces once again with their royal friend Prince Caspian and the warrior mouse Reepicheep, they are whisked away on a mysterious mission to the Lone Islands, and beyond. On this bewitching voyage that will test their hearts and spirits, the trio will face magical Dufflepuds, sinister slave traders, roaring dragons and enchanted merfolk. Only an entirely uncharted journey to Aslan’s Country – a voyage of destiny and transformation for each of those aboard the Dawn Treader – can save Narnia, and all the astonishing creatures in it, from an unfathomable fate.
(Youtube Direktsatan, via Quiet Earth)
Der Film kann nichts, denke ich, aber alleine für den Titel muss ich den Trailer natürlich hier ins Blog kleben.
At the age of 19, Farah was very energetic and spontaneous. She was considered as over confidence girl by her friends. Cici, her best friend and Nauvam her boyfriend have often reminded her not to get too obsessed with her status on facebook. She has never missed an update no matter how busy she is. The terror begins when Farah was invited to become friends with a stranger named Mira Anindhita. Fortunately, Farah has never confirmed the invitation, while friends who have, suddenly start dying. Farah begins to fear, what is actually happening? Is death of the people around related to her an online activities or is it a psycho who terrorizes their victims. Is there any relationship between Farah and the mysterious figure who killed her friends? Will Farah survive?
Zweiter Trailer zum neuen Film von Danny Boyle plus Poster nach dem Klick.
Bei einem Round-Table-Gesprächs mit anderen Journalisten-Kollegen durften wir uns mit Jesse Eisenberg, Justin Timberlake und Aaron Sorking über The Social Network unterhalten.
(Youtube Direktdead, via io9)
Hier nochmal ein neuer Trailer zur Walking Dead-Serie, gefolgt von einem Promo über Ricks besten Freund Shane. Nur noch 24 Tage, Kids!
(IGN Direktfaster, via First Showing)
Schöner Trailer zum neuen Actionreißer mit Dwayne „The Rock“ Johnson und angemessen einzeiligem Plot: „An ex-con heads out to avenge his brother’s death after they were double-crossed during a heist years ago.“
Sieben neue Character-Poster zu „Harry Potter and the Deathly Hollows“, oben Harry, der Rest nach dem Klick.
(Youtube Direktnacht, via Quiet Earth)
Hier der neueste Trailer zu Dennis Gansels (Die Welle) neuem Film „Wir sind die Nacht“ mit Karoline Herfurth (Das Parfüm), Nina Hoss, Jennifer Ulrich und Anna Fischer. Die ersten beiden Trailer haben mich unangenehm an Twilight erinnert, das hier sieht schon besser aus, auch wenn es mich nicht wirklich vom Hocker reisst.
Lena, a woman bitten by the leader of a female vampire trio. At first she joins the group and partakes in the nightlife but the blood lust is too much for her taste and she turns away from the girls and finds solace in her love for an undercover police officer inciting the anger of the coven who turn to the chase.
Zweiter Trailer und das Poster zum Donnersmarck-Hollywood-Debüt. “It all started when he met a woman” – bekloppteste Tagline des Jahres. Und ich möchte nicht, dass Muse für so ‘nen Quatsch missbraucht werden. Habe keine Lust auf diesen Film. Und ich habe “Das Leben der anderen” gehasst, aber das darf man wohl nicht laut sagen.
Jep. Der Trailer bringt es auf den Punkt.
“It’s people pretending there is ghost, in front of security cameras.”
(via: Mozzerino)
Und hier noch zwei Starts der Woche: The Road +++ L.A. Zombie
The Road – USA 2009
Ein Mann (Viggo Mortensen) und sein Sohn (Kodi Smit-McPhee – demnächst in “Let Me In” zu sehen ) flüchten durch eine postapokalyptische Welt, die von kannibalistischen Überlebenden bevölkert wird.
Es ist nicht ganz verständlich, warum diese Bestseller-Verfilmung jetzt noch bei uns in die Kinos kommt, nachdem sie wirklich überall woanders schon durch und lange auf DVD erhältlich ist. Vielleicht schreckte die düstere Story dann doch zu sehr ab. Denn The Road ist alles andere als ein angenehmer Film, obwohl ihm technisch wenig vorzuwerfen ist. Schauspieler, Kamera, Setting und Look sind untadelig für das was sie beabsichtigen. Und doch fällt es schwer diese freudlose Geschichte zu mögen, in denen alle Figuren und besonders auch die Protagonisten nur zu reinen Überlebensmaschinen geworden sind, denen jedes menschliche Zwischenspiel im weitesten Sinne abgeht.
Bei allen Kraftakten die Viggo Mortensen durchleidet um seinen Sohn zu schützen, bleibt nach kurzer Zeit einfach die Frage nach dem warum, denn das Leben dass sie führen scheint absolut nicht lebenswert. Es gibt keine echten, wärmenden Momente der Ruhe, keine Lichtblicke, ja nichtmal wirklich eine Hoffnung auf irgendeine vage zukünftigere Besserung. Leid und Grauen ist alles was die Figuren umgibt und jeder andere Mensch nur potentielle Bedrohung. Das ist, wie gesagt gut, glaubwürdig und emotional gespielt, aber derart lebensunlustig, dass es schwerfällt dem Film irgendeine Begeisterung entgegenzubringen, denn die fatalistische, hoffnungslose Grundstimmung lässt dann doch etwas ratlos zurück, warum man diesen Film eigentlich gerade durchlitten hat.
L.A. Zombie – USA/Deutschland 2010
Ein außerirdischer Zombie (Pornodarsteller François Sagat) taumelt in L.A. aus der Brandung und beginnt sterbende Menschen zurück ins Leben zu ficken.
“One suggestion: Get rid of the “the”. Just *Facebook*. Flows better.”
Originaltitel: The Social Network, The
Herstellungsland: USA 2010
Regie: David Fincher
Buch: Aaron Sorkin
Darsteller: Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Justin Timberlake
Batzman
Jet Strajker
Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) wird von seiner Freundin abserviert. Zusammen mit seinem Kumpel Eduardo Saverin (Andrew Garfield) gründet er deswegen Facebook, das weltgrößte Social Network Facebook, damit er ihr eine Nachricht schicken kann, ob sie seine Freundschaft annimmt. Und verklagt wird er auch. Und der Napster-Gründer Sean Parker (Justin Timberlake) ist auch dabei.
David Fincher liefert mit The Social Network zweifellos seinen süffigsten und unterhaltsamsten Film seit Fight Club ab. Vorbei die reinen Kamera-Wichsereien von “Panic Room”, die Digispiele von “Zodiac” und “Benjamin Button”, hier konzentriert er sich drauf die Story zu erzählen und das funktioniert wirklich gut. Was wohl zum Großteil Aaron Sorkin geschuldet sein dürfte, der nicht erst seit West Wing als einer der begnadeten Dialogschreiber Hollywoods gilt. Solange die Figuren reden (und das tun sie viel und oft) funktioniert der Film, entfaltet sich ein bisweilen sogar mitreißender sprachlicher Drive, den das sehr gute Ensemble Eisenberg, Garfield und Timberlake – zusammen mit den ebenfalls ansprechenden Nebendarstellern – kurzweilig und oft auch witzig zu tragen weiß.
Großartig die erste Bekanntschaft Zuckerbergs mit seinem Idol, dem Napstergründer Parker, den Timberlake als hyperaktiven Hütchenspieler mit Killergrinsen gibt. Ebenfalls schön, die direkt einer College-Klamotte entsprungenen Szenen in denen Arnie Hammer die Winkelvoss-Zwillinge spielt, die beiden Jocks, denen Zuckerberg die Grundidee zu Facebook geklaut hat und die ihn schließlich dafür verklagen.
(in groß / via Savior)
(Falls sich noch jemand an dieses Posting erinnert.)
(Youtube Direktsturm, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zu Julie Taymors ziemlich freier Verfilmung von Shakespeares „Der Sturm“. Sieht sehr fantasievoll, für meinen Geschmack aber vielleicht ein bisschen zu exaltiert aus. Aber that’s just me.
In her big-screen adaptation of Shakespeare’s mystical thriller “The Tempest,” Academy Award(R)-nominated Julie Taymor (“Across the Universe,” “Frida,” “Titus”) brings an original dynamic to the story by changing the gender of the sorcerer Prospero into the sorceress Prospera, portrayed by Oscar(R) winner Helen Mirren (“The Queen”). Prospera’s journey spirals through vengeance to forgiveness as she reigns over a magical island, cares for her young daughter, Miranda, and unleashes her powers against shipwrecked enemies in this exciting, masterly mix of romance, tragicomedy and the supernatural.
JULIETTE LEWIS & CRISPIN GLOVER. Heute um 23:55 Uhr bei arte. Habe die Folge noch nicht gesehen, gehe aber davon aus, dass sie genauso sehenswert ist wie eigentlich jede Ausgabe dieses fantastischen Formats.
In jungen Jahren große Erfolge in Hollywood gefeiert und dann vom rechten Weg abgekommen – diesen Stempel wollen Kritiker den Schauspielern Juliette Lewis und Crispin Glover gerne aufdrücken. Aber was tun, wenn einem der eingeschlagene Weg einfach nicht mehr gefällt? Nimmt man Drogen und wird Mitglied einer Sekte? Nutzt man den Ruhm, um sich in einem anderen Bereich zu verwirklichen? Als sie sich 1992 bei den Dreharbeiten von Lasse Hallströms „Gilbert Grape“ kennen lernten, erkannten sich Juliette Lewis und Crispin Glover sofort als zwei gleichermaßen Unangepasste. Achtzehn Jahre später treffen sie sich erneut, in Prag, wo Lewis einen Auftritt hat – sie verdient schließlich ihren Lebensunterhalt mittlerweile als Rockstar.
Der Abend beginnt in einem kleinen Dorf in der Nähe von Prag. Hier hat Crispin Glover mit dem in Hollywood verdienten Geld ein Schloss erworben, in dem er sich ganz seinen experimentellen Kunstfilmen widmet. Wie ein eifriger Schuljunge führt er seinen Gast durch Dutzende von Zimmern, über einen Hof mit Schafen und Gänsen bis zu einem ehemaligen Pferdestall, den er zu einem Filmstudio umbauen will. Die Einsamkeit als einziger Amerikaner weit und breit, noch dazu mit bescheidenen Tschechisch-Kenntnissen: Kein Problem für Crispin Glover. Verstehen kann Juliette Lewis seine Begeisterung nicht wirklich, aber sie bewundert ihren Freund für sein Durchhaltevermögen.
(Youtube Direktburke, via /Film, danke Nils!)
Hier der Trailer zu Burke & Hare von John Landis mit Simon Pegg und Andy Serkis in den Hauptrollen, sieht mir nach einer gelungenen Killerkomödie aus. Hier der Plot:
WILLIAM BURKE and WILLIAM HARE are scratching out a living in 1830s Edinburgh. After yet another failed business venture, they return to Hare’s lodging house to find that their tenant has suddenly died on rent day. As the boys decide how to dispose of the body over a drink, they discover that a corpse can fetch a hefty price. Edinburgh is the centre of the medical universe and the city’s doctors are crying out for more cadavers for their educational lectures. First they try the infamous DR. MONRO, but he’s not interested, so they sell the corpse to DR. KNOX, his vain and ambitious rival who urges them to bring any more ‘unfortunates’ they may stumble upon. Entrepreneurial Hare is quick to realize they’ve hit on a great money making venture and despite the more sensitive Burke’s misgivings, they embark on a series of plans to secure more bodies. They arrange a series of deadly ‘accidents’ for the local unfortunates and to celebrate their success, they go out on the town to celebrate. There, Burke meets GINNY, a beautiful and spirited aspiring actress. In a series of hilarious comic misadventures Burke and Hare begin to secure a steady stream of bodies and the cash starts rolling in.
Jetzt ist es offiziell: Zack Snyder wird einen neuen, von Christopher Nolan produzierten Superman-Film drehen. Ich mag den ja, für Comic-Verfilmungen hat der ein Händchen und seine superstilisierte Handschrift passt meiner Meinung nach hervorragend zu Supie. Wird jedenfalls sicher besser, als Superman Returns von Bryan Singer (den ich aber auch schon gar nicht so schlecht fand, aber ich mag ja auch Supie).
It’s official: Zack Snyder will direct the Warner Bros. revival of Superman, the first and most famous costumed superhero of them all.
The director of “300” and “Watchmen” will work side-by-side with producers Christopher Nolan and Emma Thomas, the tandem that pulled the Batman character back toward cinematic credibility with the films “Batman Begins” and “The Dark Knight,” the latter grossing more than $1 billion at theaters worldwide. David S. Goyer (“Batman Begins”) is writing the script and shares the story credit with Nolan.
The 44-year-old Snyder sounded thrilled Monday over the phone. “I feel awesome,” he said before correcting himself. “I feel super awesome.”
Der erste Trailer beziehungsweise die ersten Bewegtbilder zum Prequel zu Carpenters Horror-Klassiker „The Thing“ werden zum Wochenende auf der New Yorker ComicCon erwartet. Bis dahin hat man schonmal ein paar Stills und Behind-The-Scenes-Fotos rausgehauen. Plot und die restlichen Bilder nach dem Klick.
Die Filmfreunde gibt’s jetzt auch als kostenlose iPhone-App! F5-Leser Philipp hat freiwillig und ohne nennenswerten Einsatz von Motorsägen oder Bohrmaschinen eine iPhone-App entwickelt, mit der man dieses beste aller Filmblogs auch unkompliziert unterwegs lesen kann. Danke Philipp!
(Dailymotion Direktfrankenstein, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zum zweiten Teil des Death Race 2000-Remakes. Ich sehe da jetzt irgendwie keinen Unterschied zum ersten Teil. Hier der Plot:
Death Race 2 takes place in the very near future, as the United States economy begins to decline and violent crime starts to spiral out of control. To contain the growing criminal population, a vast network of for-profit, private prisons springs up, creating a lawless subculture ruled by gangs, cold-blooded killers and sociopaths. The worst of these prisons is Terminal Island. Convicted cop-killer Carl Lucas arrives on the Island to serve his life sentence just as ruthlessly ambitious television personality September Jones launches the ultimate reality show, Death Race. A brutal prison yard demolition derby that pits prisoners against each other in steel reinforced, heavily armed vehicles, Death Race offers the winner the ultimate prize: freedom — if he can survive to enjoy it. When Lucas signs up to be a driver, the stage is set for the birth of a legendary racer.
Larry Lessig ist vielleicht nicht allen F5-Lesern ein Begriff: Der Mann hat Creative Commons erfunden, ein alternatives Modell zum bisherigen Lizensierungsverfahren im amerikanischen Copyright, dass den Kreativen (viel) größere Freiheiten dabei einräumt und der Mann reist um die Welt und hält Vorträge über Netzneutralität, Urheberrecht und korrupte Regierungen und was das alles mit dem Internet zu tun hat. Kurz gesagt: Der Mann ist wichtig und man sollte sich mal 20 Minuten Zeit nehmen und sich diesen brillanten Vortrag über Copyright bei der TED-Konferenz anschauen.
Nun ist der Mann kein Filmkritiker, aber dennoch ist ein Review von Finchers „The Social Network“ von ihm ziemlich interessant und er räumt mit ein paar Dingen auf, die im Film faktisch falsch dargestellt werden. (via /.)
the most frustrating bit of The Social Network is not its obliviousness to the silliness of modern American law. It is its failure to even mention the real magic behind the Facebook story. In interviews given after making the film, Sorkin boasts about his ignorance of the Internet. That ignorance shows. This is like a film about the atomic bomb which never even introduces the idea that an explosion produced through atomic fission is importantly different from an explosion produced by dynamite. Instead, we’re just shown a big explosion ($25 billion in market capitalization—that’s a lot of dynamite!) and expected to grok (the word us geek-wannabes use to show you we know of what we speak) the world of difference this innovation in bombs entails.
What is important in Zuckerberg’s story is not that he’s a boy genius. He plainly is, but many are. It’s not that he’s a socially clumsy (relative to the Harvard elite) boy genius. Every one of them is. And it’s not that he invented an amazing product through hard work and insight that millions love. The history of American entrepreneurism is just that history, told with different technologies at different times and places.
(Youtube Direkttroll, via Coudal, Denver Gotist)
Schöne Promos zu Best Worst Movie, oben der erste, unten nochmal der Trailer, nach dem Klick alle weiteren Videos.
Über Best Worst Movie hatte ich zum letzten mal vor anderthalb Jahren gebloggt, der Film ist eine Doku von Michael Paul Stephenson, der damals in Troll 2 die Hauptrolle gespielt hatte, über die Fans des Films, die sich diesen Schrott auch heute noch anschauen. Ich bin zwar kein Fan, aber angeschaut habe ich mir Troll 1 und 2 neulich tatsächlich nochmal. Mein Gott, waren die Filme scheiße!
In 1989, a group of unknown Utah actors starred in what would be crowned the worst movie of all time: Troll 2. After two decades of running from this cinematic disaster, the cast can no longer hide from the legion of followers that celebrate them for their ineptitude.
Best Worst Movie, directed by Troll 2′s once-disgraced child star, Michael Paul Stephenson, unravels the stories of these unforgettable real-life characters and the colorful army of devotees who continue to revel in the film’s perfectly flawed brilliance.
(Youtube Direktghostbusters, via Topless Robot)
Hier der Trailer zu Cleanin’ Up The Town, „the definitive documentary on the Ghostbusters films.“
‘Cleanin’ Up The Town: Remembering Ghostbusters’ delves deep into all the creative processes that brought these films to life. With interviews of cast and crew, some of which have never been put on tape before, it promises to satisfy both fan and filmmaker alike.
(Youtube Direkttage, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zu „Die kommenden Tage“, einer Art SciFi-Kriegs-Protest-Terrorismus-Film mit Bernadette Heerwagen, Daniel Brühl, August Diehl, Johanna Wokalek und Jürgen Vogel. Sieht mir für die Terrorstory etwas zu gelackt aus (weshalb ich schon Gattaca nicht leiden konnte, den aus irgendeinem Grund alle mögen) und visuell seltsam unstringent, außerdem macht mir der Film zu sehr auf Schmonzette. Aber mal abwarten. Von der Website zum Film:
DIE KOMMENDEN TAGE erzählt die Lebenswege von zwei Schwestern aus der Gegenwart in eine durchaus realistische, nahe Zukunft, in eine Zeit der Unsicherheit und der großen Veränderungen. Laura Kuper (Bernadette Heerwagen) muss sich am Ende ihres Studiums zwischen ihrem Wunsch nach Kindern und Hans (Daniel Brühl), der großen Liebe ihres Lebens, entscheiden. Ihre Schwester Cecilia (Johanna Wokalek) treibt die unerfüllte Liebe zu Konstantin (August Diehl) in die Abgründe eines neu aufkommenden Terrorismus. Mit Ängsten und Hoffnungen begegnen die zwei Schwestern in einer destabilisierten Welt ihrer Zukunft.
(Youtube Direktnikolaus, via IheartPluto)
Schöner Trailer zum niederländischen Nikolaus-Horrorflick Sint: „Getting presents can be fun. But you always end up getting crap you don’t really need.“
Zweiter und längerer Trailer zum “True Grit”-Remake. Das wird ein feuchter Traum für alle Coen-Brüder-Jünger. Mir gefällt’s zunehmend besser. Bridges eben.
Okay so brandaktuell ist die News nicht mehr, aber ich hab es erst gestern im Kino mitbekommen: EMPIRE – die wohl tatsächlich coolste Filmmagazin der Welt kommt jetzt auch auf deutsch raus. Ich werde zwar weiterhin mein UK-Abo behalten, aber ich hoffe die deutsche Ausgabe kann mit ihr mithalten und schafft es die Qualität und vor allem die Attitude des Originals hier in Deutschland zu erhalten und endlich wieder ein lesenswertes deutsches Printmagazin für den filmischen Mainstream zu etablieren, der über dem angesiedelt ist was Cinema und Co bisher so bieten.
Und wieder die Reviews der Woche: Diesmal mit Ich – Einfach unverbesserlich +++ Hot Tub – der Whirlpool… ist ne verdammte Zeitmaschine +++ Der Letzte Exorzismus
“It’s so fluffy!!!”
Ich – Einfach unverbesserlich (Despicable me) – USA/FR 2010
Superschurke Gru (gesprochen von Steve Carrel im Bela Lugosi-Mode) will endlich beweisen, dass er der Größte ist und plant den Mond zu stehlen. Dumm nur, dass ihm ein anderer Schurke namen Vector (Jason Segel) droht den Rang abzulaufen. Und obendrein sind da auch noch diese lästigen, kleinen Mädchen mit ihren Pfadfinderkeksen.
Originalität kann man der Story von Despicable Me nun wirklich nicht vorwerfen. Superschurken a la Incredibles, süsse Mädchen aus der Disney-Kiste und extrem knuffige Sidekicks die wie eine Mischung aus Spongebob und den Adiposis aus Doctor Who aussehen. Und trotzdem macht diese von einem französischen Team animierte CGI-Produktion jede Menge Spaß. Der Slapstick sitzt, die optischen Gags sind gut getimed und inspiriert und auch wenn alles extrem familienfreundlich und harmlos bleibt, gibt es eine paar schwarzhumorige Untertöne und Zitate.
Dabei balanciert der Film gekonnt zwischen Pixar, alten Warner Cartoons und Dreamworks – wobei er sich nie zu einer platten Popzitaten-Schleuder wird wie beispielsweise die letzten Shrek-Filme. Es fehlt zwar auch die charakterliche und emotionale Tiefe eines Toy Story, doch als knuffige Unterhaltung mit hohem Lachfaktor macht sich der Film in jedem Fall besser als beispielsweise der etwas gezwungen wirkende “Monsters vs. Aliens”. Die Macher von Gru haben schlicht Spaß mit ihren Figuren, besonders den zu Recht in der Werbung hervorgehobenen Minions, die sowohl im Vordergrund wie in Background-Szenen extrem witzig anzusehen sind. Sie bilden letztlich auch das Herz des Films, vor dessen Hintergrund sich die Menschwerdung Grus vollzieht, der sich vom ungeliebten Misantrophen zu einem Vater für die drei Waisenmädchen wandelt. Die Minions alleine machen den Film sehenswert, denn die Animatoren haben sich viel Mühe gegeben den gelben Wichteln eigene Persönlichkeiten und Marotten zu verpassen. So sind sie gleichzeitig niedlich, slapstickfutter und anrührend in ihrer kindlichen Begeisterung die irgendwo zwischen Glücksbärchi und Gremlin liegt.
Stilechtes Poster zum neuen Film der Coens (Trailer). Macht Lust.
(via)
(Youtube Direkttrolls, via Twitch)
Okay, dass „Troll Hunter“ von André Øvredal ein mindestens interessanter Film werden würde, der noch dazu gut aussieht, konnte man schon von den paar Clips und Stills abschätzen. Aber ich hätte nicht gedacht, dass „Troll Hunter“ so gut aussehen würde! Anders gesagt: WHOA!
(Youtube Direkt, via Albotas, AMC)
Kurz vor Start der Serie zum besten Zombie-Comic alles Zeiten (nur noch dreieinhalb Wochen! Ich werde so langsam echt ein bisschen nervös, wenn ich daran denke!) haut AMC nochmal ein paar Behind the Scenes-Videos raus. Oben der erste Clip, drei weitere nach dem Klick.
(Youtube Direktactivity, via Horror-Movies)
Hier der finale Trailer zu „Paranormal Activity 2“. Nachdem ich den ersten Teil schon so dermaßen beknackt und ungruselig fand werde ich mir den hier sicher nur auf DVD geben.
(Youtube Direktwarrior, via FirstShowing)
Schöner Overthetop-Trailer zum MartialArts/Western/Fantasy-Dings von Sngmoo Lee.
The Warrior’s Way, a visually-stunning modern martial arts western starring Korean actor Dong-gun Jang who plays an Asian warrior assassin forced to hide in a small town in the American Badlands. Rounding out the ensemble cast are Kate Bosworth (Superman Returns), Oscar(R)-winner Geoffrey Rush (Shine), Danny Huston (The Kingdom), and Tony Cox (The Hustle).The fantasy action film was written and directed by newcomer Sngmoo Lee, and is being produced by Barrie M. Osborne (Lord of the Rings), Jooick Lee (Seven Swords) and Michael Peyser (Hackers).
NBC hat einen Piloten für ein Serien-Remake von „The Munsters“ geordert und will sowas wie eine Sitcom-Version von „True Blood“ daraus machen. Gerüchten zufolge ist Guillermo Del Toro sehr interessiert. Von Entertainment Weekly:
Pushing Daisies mastermind Bryan Fuller is toiling away on a modern-day reboot of the creepshow classic The Munsters!
So far, NBC, with whom Fuller has an overall deal, has ordered only a pilot. But since the potential series is being described to me as “Modern Family meets True Blood,” I have a good feeling about it.
NBC and Brian Fuller remaking ‘The Munsters’ (via Horror-Movies)
Lucasarts haben bekanntgegeben, dass sie alle drei Star Wars-Teile und drei Filme, die mir nicht bekannt sind, in 3D konvertieren und ab 2012 erneut in die Kinos bringen wollen. Ich bin ja kein grundsätzlicher Feind von 3D und werde mir das Ergebnis wohl tatsächlich im Kino ansehen, aber was willste als Hardcore-Fan auch anderes machen. AT-ATs und Spaceslugs in 3D will ich dann eben doch sehen.
Lucasfilm revealed today that work is under way on converting the Star Wars saga to 3D for an enhanced theatrical re-run. That’s all six films. The films will be released in story order (rather than based on their original release dates ) with Episode I: The Phantom Menace the first to hit theatres in 2012.
According to Variety, John Knoll, visual effects supervisor for Lucasfilm’s Industrial Light Magic, is overseeing the conversion. The films will be converted to 3D using outside 3D specialists.
Apparently the films will have a unified international release “as close to day and date (worldwide) as possible.” He also said they would ensure that the 3D conversion delivers results as good as a movie shot and authored in 3D, but that there were no plans to add or fix visual effects on the movies.
Star Wars films converted to 3D: 2012 release date for Episode I (via /.)
Seit Donnerstag läuft “The Last Exorcism” in den deutschen Kinos. Grund genug für uns drüben bei moviepilot mit dem Regisseur Daniel Stamm und Produzent Eli “Hostel ” Roth in die Videothek zu gehen und sie nach ihren Lieblings- und Hassfilmen zu befragen. Also Welcome to the Eli-Show, der sich als echte Filmgeek präsentiert, uns verrät wofür er Til Schweiger bewundert, wie man in den USA ein PG50-Rating bekommt und welche Horror-Filme ihn anmachen.
„The Next Three Days“ mit Russell Crowe, Liam Neeson und Elizabeth Banks ging irgendwie an mir vorbei und ist ein Remake vom 2007er Film „Pour Elle“ auf Frankreich. Der Trailer schaut nach solider Unterhaltung aus, wird wohl ein DVD-Abend.
(Youtube Direkt3, via FirstShowing)
Black Dynamite, einer der Filme vom letztjährigen Fantasy Filmfest, die aus irgendeinem Grund dann doch im Gedächtnis geblieben sind, wird ein animiertes SpinOff bekommen. Die Serie wird auf Adultswim laufen, ob und wann sie hier zu sehen sein wird, weiß ich nicht. (via Twitch)
Trent Reznor arbeitet grade mit HBO und BBC America an einer Serienverfilmung des 2007er NIN-Albums „Year Zero“. Wird so ein dystopisches SciFi-Ding mit christlich-fundamentalem Polizeistaat und Websites aus der Zukunft. Wait, what?
The story takes place in the United States in the year 2022; or “Year 0″ according to the American government, being the year that America was reborn. The United States has suffered several major terrorist attacks, and in response the government has seized absolute control on the country and reverted to a Christian fundamentalist theocracy. The government maintains control of the populace through institutions such as the Bureau of Morality and the First Evangelical Church of Plano, as well as increased surveillance and the secret drugging of tap water with a mild sedative. In response to the increasing oppression of the government, several corporate, government, and subversive websites were transported back in time to the present by a group of scientists working clandestinely against the authoritarian government. The websites-from-the-future were sent to the year 2007 to warn the American people of the impending dystopian future and to prevent it from ever forming in the first place.
Trent Reznor’s YEAR ZERO in pre-production. It’s REALLY happening.
(Brightcove Direktcentipede, via Quiet Earth)
Hier der Teaser zu Human Centipede 2, Ihr wisst schon: 12-people-ass-to-mouth-Action.
Zum DVD/BD-Start von “Kick Ass” haben wir drüben bei moviepilot mal wieder gewerkelt und lassen euch herausfinden, welche knallharte Action-Heroin wohl am besten zu euch passt. Das blutrünstige Hit Girl oder Die Braut? Oder dich wie bei mir eher Cherry – die Maschinengewehr-am-Bein-Bitch aus Planet Terror?
Also: Wer passt zu euch?
Was soll ich sagen? Die alte Garde verabschiedet sich. Tony Curtis hat Filmgeschichte geschrieben. Danke für “Manche mögens heiß”, danke für “Spartacus”! Danke das du da warts, Tony. Und grüß die Anderen!
Lesenswert dazu: Ein großartiges EMPIRE-Interview von 2001, in dem Curtis offen über seine Karriere sprach. (via Helen O’Hara)
Bildgewaltige Science-Fiction von den Visual-Effects-Experten Colin und Greg Strause, über die Réne hier schon mal berichtete. Mit Eric Balfour, Scottie Thompson und David Zayas. Ich weiß nicht, diesen durch “District 9″ entfachten neuen Boom an derartigen Low-Budget-Sci-Fi-Filmen habe ich jetzt nicht unbedingt gebraucht, aber okay. Bin da leidenschaftslos.
Neuer Film von DreamWorks-Nachwuchs D.J. Caruso, der das annehmbare “Rear Window”-Update “Disturbia” gedreht und den megagrottigen “Eagle Eye” verbrochen hat. Diesmal ohne Shia LaPuff, aber mit Dianna Agron, Timothy Olyphant und Kevin Durand. Ah ja. Sieht nach Teenie-Sci-Fi aus. Von der besonders bescheidenen Sorte.
Man kann gar nicht oft genug wiederholen wie lahm die Captain America Comics waren, als ich noch jung und dumm genug war mein Taschengeld für sie auszugeben, nur um nach jedem gekauften Comic weinend mein Geld zurückzuverlangen. Quasi der Superman unter den Marvel-Figuren: Langweilig, überschätzt und ein schleimiger Klugscheißer (alles um den Nilz aus der Reserve zu locken!).
Genau so wirken die Schnipsel, die man ab und zu von dem Film zu sehen kriegt. Aber der Cap ist nunmal einer der Avengers und alles was den Film über die coolere Justice League (komm schon Nilz, gib’s mir!) ein bisschen mehr Nahrung gibt, ist schon ok. Bittesehr:
Trailer zum neuen Film der Coen-Brüder mit dem unvergleichlichen Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper und Hailee Steinfeld. Finde die Coens ja ein wenig überschätzt, mag ihre überaus kompetent inszenierten Filme aber grundsätzlich schon ganz gern. Und “A Serious Man” war ja sogar ziemlich toll.
Das hier hätte eigentlich schon vor einem Tag online gehen können. Bei Nachrichten von der kommenden “Walking Dead”-Serie bin ich nämlich ganz vorsichtig, weil René sie hätte schon gebloggt haben können. Und nichts nervt mich mehr, als einen Artikel übersehen zu haben, um mir später einen saftigen “DOPPELPOST!” anhören zu müssen. Die Suche gab zwar nichts her, aber das muss ja nichts heißen.
Deswegen, mit einem Tag Verspätung die grandiosen Opening Titles, die ein Fan selber aus Scans seiner Comics zusammengeklöppelt hat:
THE WALKING DEAD “Opening Titles” from Daniel Kanemoto on Vimeo.
Wo ich das zuerst gesehen habe, habe ich inzwischen vergessen. Mein Kurzzeitgedächtnis ist seit einem Unfall im Jahre 1994 im Arsch, als ich versuchte alle 2Unlimited-Songtexte auswändig zu lernen. Aber das ist eine andere Geschichte…
Dan Aykroyd als Yogi überrascht nicht, aber Justin Timberlake als Boo Boo: Super!
Wie ich finde sehr schön gemachter Trailer Teaser zum neuen Tykwer-Film. Ist zwar ein kleines Bisschen von den Chemical Brothers und ihrem Star Guitar Video geklaut, aber ich habe das noch nie in einem filmischen Kontext gesehen, deswegen geht das schon klar (und in dem Trailer Teaser ist das auch besser getrickst…). Schönes Ding!
Poster zum neuen Film von Clint Eastwood (Trailer).
Absolute K-a-t-a-s-t-r-o-p-h-e!
(via)
(Youtube Direktrobot, via Geekosystem)
„Robot“ dürfte dann der erste Bollywood-Film werden, den ich mir freiwillig ansehen werde, hier der Plot:
A human who is not born but is created. He can dance, sing, fight, is water and fire resistant. He can do all that a human can and more. He feeds on electricity. He takes instructions literally. Where a human can lie to save himself this andro-humanoid robot Chitti cannot lie.
Trouble shooting – Where he has a razor sharp memory and can memorize an entire telephone directory by just running through the pages, he cannot understand human emotions. Dr. Vasi upgrades Chitti’s processor and simulates human emotions without realizing the repercussions. Chitti gets transformed. He can now feel, and the first feeling that he discovers is Love.
Will this love come in the way of Dr. Vasi’s purpose of creating Chitti?
Will Dr. Vasi’s own creation destroy him?
(Youtube Direktwhat?, via Agitpop)
WTF?!
Gerhard Hornbacher produziert Schwulen- und Heten-Pornos. Als er eines Nachts dem Außerirdischen Torok in die Quere kommt, erlangt er die Macht über dessen Technologie und kann sich damit an jeden Ort beamen und in alles verwandeln, was er will. Hornbacher nennt sich nun Der Gründer und eröffnet den Fernsehsender Kanal Teleportal. Der Gründer gibt sich als Noah der Neuzeit aus und will 144.000 Menschen gegen eine Einmalzahlung von 99,- Euro (Lichtausgleich) vor einem erfundenen Weltuntergang retten.
Mehr Infos unter www.der-gruender.com.
Mit den Stimmen von Helmut Krauss (Samuel L. Jackson bzw. Nachbar Paschulke aus Löwenzahn), Santiago Ziesmer (SpongeBob Schwammkopf), Wolfgang Völz (Käptn Blaubär), Marianne Groß (Anjelica Huston), Karlo Hackenberger (Brian Kinney), Eberhard Prüter (Thaddäus Tentakel), Sascha Rotermund (Dr. Chase), Gisela Fritsch (Karla Kolumna) und Luise Lunow (Fentons Ma).
Nach einer wahren Begebenheit der Zukunft…
(Youtube Direktnasty, via Horror-Movies)
„Video Nasties“ ist eine Doku über britische Filmzensur von Horrorfilmen und sieht ganz nach etwas aus, das ich mir definitiv ansehen muss.
Prepare to be corrupted and depraved once more as Nucleus Films releases the definitive guide to the Video Nasties phenomenon – one of the most extraordinary and scandalous eras in the history of British film. For the first time ever on DVD, TRAILERS to all 72 films that fell foul of the Director of Public Prosecutions are featured with specially filmed intros for each title in a lavish three-disc collector s edition box-set, alongside a brand new documentary – VIDEO NASTIES: MORAL PANIC, CENSORSHIP AND VIDEOTAPE. Disc One presents the 39 titles which were successfully prosecuted in UK courts and deemed liable to deprave and corrupt. Disc Two presents the 33 titles that were initially banned, but then subsequently acquitted and removed from the DPP’s list. Disc Three This era-defining documentary features interviews with filmmakers Ruggero Deodato ( Cannibal Holocaust ) Neil Marshall ( The Descent , Doomsday ), Christopher Smith ( Severance , Black Death ) and MP Graham Bright as well as rare archive footage featuring James Ferman (director of the BBFC 1975-1999) & Mary Whitehouse. Taking in the explosion of home video, the erosion of civil liberties, the introduction of draconian censorship measures, hysterical press campaigns and the birth of many careers born in blood and videotape, West s documentary also reflects on the influence this peculiar era still exerts on us today. Extras include a gallery of original video company idents and extensive gallery of lurid cover art for every video nasty.”
The DVD features:
Disc One: Presents the 39 titles which were successfully prosecuted in UK courts and deemed liable to deprave and corrupt.
(Youtube Direktironman, via Topless Robot)
Dieser alternative Beginn von Iron Man 2 wird wahrscheinlich auf der DVD enthalten sein und darin hat Tony Stark einen ziemlichen Kater. Wer die Comics kennt, weiß, dass das hier ziemlich nah an der Vorlage ist.
Amazon-Partnerlink: Iron Man 2 auf Amazon.de
Entertainment Tonight besuchte das Set von Wes Cravens viertem “Scream”-Film und gibt erste Einblicke in die Produktion und diverse Interviews. Ich freue mich so wahnsinnig auf den Film, ich halt’s nicht mehr aus.
Ich mag österreichischen Humor. Und auch wenn der folgende Film zumindest unter Mitwirkung deutscher Piefke-Autoren entstanden ist und auch wenn die Hauptrolle Christian Tramitz spielt, den ich in seiner Solo-Serie ganz schlimm fand und der mir immer ein bisschen meine Lieblingsserie (How i met your Mother) auf deutsch verleidet, weil er “nur” die Zukunft-Ted-Stimme spricht, was überhaupt keinen Sinn macht (wofür aber Tramitz ja erstmal nix kann), der aber mit Sicherheit ultranett und cool und freundlich ist, so bin ich dennoch geneigt, das Machwerk unter “österreichischem Film” einzuordnen. Ich hoffe die Filmfreunde.at können mir das nachsehen.
Wieauchimmer: Der Trailer sieht ganz lustig aus, finde ich. Vor allem die Mona-Oma-Szene hat es mir sehr angetan. Ich bin gespannt! (Und hoffe das im Gegenzug jetzt nur noch österreichische Komödienautoren hierzulande die Komödien schreiben…) Viel Spass mit dem Trailer.
Zum zwanzigsten Jubiläum von Martin Scorseses „Goodfellas“ hat CQ Interviews mit nicht weniger als 60 Mitgliedern der Crew geführt, von Ballhaus bis Scorsese, von Ray Liotta bis Robert DeNiro. Soweit ich gesehen habe, ist ausgerechnet Joe Pesci nicht darunter, leider. Ach ja, eine Serie, die auf dem Film basiert, ist auch geplant.
Madonna seemed to be in the mix [for the role of Henry's wife, Karen]. I remember that we went to see her in the play Speed-the-Plow. Marty said hello to her afterwards. There was definitely somebody somewhere wanting to cast her. Can you imagine? Tom Cruise and Madonna?
(Youtube Direktzombies, via Twitch, Marco)
„Big Tits Zombie“ soll die japanische Antwort auf „Zombie Strippers“ sein, wo letzterer aber noch wirkliche Unterhaltung für Genrefans (naja, und Jenna Jameson) bot, sieht das hier einfach nur unheimlich beknackt aus. Musste ich aber alleine wegen des Titels schon posten. Der Film kommt am 11. Oktober in UK auf DVD.
Auch hübsch, mal abgesehen von den jungen Dingern im Trailer, dass sich die Marketingabteilung tatsächlich zwei Absätze für den Plot aus den Fingern saugt, obwohl der doch schon mit dem Titel „Big Tits Zombie“ abgefrühstückt ist.
Recently returned to Japan from a stint in Mexico, exotic dancer Lena Jodo (Aoi) gets what she hopes will be a temporary gig dancing at a run-down hot springs resort in a deserted suburban town. Her fellow strippers – Ginko (Kasumi), Maria (Sakuri), Nene (Tamayo) and Dana (Io Aikawa) – seem to spend most of their downtime sitting around bitching at each other, until one afternoon, after discovering a hidden door in their dressing room, they decide to break the monotony by venturing into the club’s basement. There, they unearth a mysterious well and, nearby, a dusty volume that Maria declares is a rare copy of the Book of the Dead.
Reading aloud from the tome, Maria inadvertently summons the dead back to life and soon Japan is overrun by rampaging flesh-eaters. For the strippers, however, that’s of no interest. For the time being, at least, the only zombies they are worried about are those who have descended upon their club and are ready to chow down on their bare, tasty and voluptuous bodies. What’s worse, though, is that Maria, on discovering she has the power to control the undead as her slaves, has gone power mad and is intent on ruling the world with the help of her zombie army. Arming themselves with some swords and chainsaws that are handily lying around, the remaining busty babes are forced to employ their formidable ass-kicking skills in a fight to the un-death!
(Youtube Direktpotter, via Filmonic @Twitter)
Frischer Trailer zum neuen Potter. Sieht gut aus, auch wenn ich so langsam die Übersicht verliere, was aber vor allem damit zusammenhängt, dass ich die Bücher nur bis Band 4 gelesen habe. Sollte ich vielleicht bei Gelegenheit mal nachholen.
Neuer Film von Todd Phillips, der den mir unerklärlich erfolgreichen und beliebten “The Hangover” zu verantworten hat, mit Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Jamie Foxx, RZA und Alan Arkin. Finde in dem Trailer jetzt nichts auch nur irgendwie ansatzweise witzig, aber ich gehöre auch nicht zum Zielpublikum.
Ein neues Filmverbrechen von Ron Howard kündigt sich an. Mit dabei sind Channing Tatum, Jennifer Connelly, Winona Ryder, Vince Vaughn, Kevin James und Queen Latifah. Ich find’s gruselig, aber Howard hat ja seine treuen Mainstreamfans.
Bill und Ted kommen zurück. Angeblich. Das Gerücht macht gerade die Runde, das das Buch für einen dritten Teil schon stehen soll. Lasst mich ehrlich sein: So richtig kann ich mir das nicht vorstellen. Ich kann mir nicht vorstellen, das Keanu das macht. Und ob der Tod nochmal Lust auf einen weiteren Teil hat, sei auch mal dahingestellt. Aber, und da bin ich schonungsloser Selbstbetrüger: Man wird ja wohl noch träumen dürfen.
Keanu Reeves hat in einem Interview mit MTV auf jeden Fall folgendes gesagt (via Movieweb):
“We’re trying. Alex Winter and I are still friends and we’re talking, and we’re talking to Chris Matheson and Ed Solomon. They’re going to try and see if they can write something. To me, I’d love to play the role. I’d love to work with Alex and Chris and Ed again. We’ll see what they do. If it’s a film that can stand up on its own, and I’m meeting people now, they’ve shown the film to their kids. We just seek to entertain, and if that could be something that could be worthwhile on its own.”
Das klingt nicht nach totaler Ablehnung und lässt sogar ein ganz klitzekleines Bisschen hoffen. Danach soll Reeves noch gesagt haben, er wünsche sich Werner Herzog als Regisseur, aber das kann man wohl eher als Quatsch-Talk verbuchen. Wieauchimmer: Ich wäre sowas von bereit für einen dritten Teil, echt jetzt mal.
(via)
Mit dem “I Spit”-Remake kommen schon erste Nachzügler, so wie der Indie-Rape-and-Revenge-Streifen “Red White & Blue”, der im Oktober einen limitierten US-Start bekommt. Hat was. Wie soll man das nennen? Neo-Exploiter?
Hier das finale Poster zur Walking Dead-Serie. Nur noch 5 Wochen, nur noch 5 Wochen! Hell, yeah, hier in groß! (via /Film)
(Youtube Direktpokemon, via Superlevel)
Hier der komplette Trailer zu dem geleakten Pokémon-Ding neulich. Ist natürlich ein Fanfilm und als solcher nichtmal besonders spannend, aber der Vollständigkeit halber: there you have it.
Ok, man könnte maulen, dass dort ganz fies für Schuhe geworben wird, die eher gehtso aussehen. Aber scheiße, das ist KENNY MOTHERFUCKING POWERS der dafür wirbt!
So do yourself and the rest of the people who have to look at your disgusting body a favor, get the Tubes, and get training
So, dann bringen wir jetzt erstmal ein bisschen kostenlose Werbung für Sportschuhe:
Schuhwerbung bei Youtube
Und weil es so schön ist, hier noch der Trailer für die zweite Staffel.
(Youtube Direktjoker, via Radio Clash)
Jemand hat mit Samples aus The Dark Knight einen kleinen Track zusammengebastelt, gibt’s hier als Download.
(Youtube Direktnetwork, danke Nils!)
Hier der zweite richtige Trailer zu Finchers Facebook-Film „The Social Network“. Der wird was.
Und hier der Werbespot für die nur kurze Zeit erhältliche Direct-to-DVD-Veröffentlichung eines weiteren Bambie-Sequels.
Clip aus der ersten Folge der neuen MAD-Cartoon-Serie.
(SocialNetwork Direktinteractive, via /Film)
Trent Reznor verschenkt über seine Website 5 Tracks aus dem Social Network-Soundtrack.
This is what Atticus and I have been working on for the last few months. We had a great time working with David Fincher on this and the film turned out excellent – something we’re very proud of. It opens in theatres Oct 1 and you should check it out.
Musically, this all came out of our secret laboratory – electronic in basis, but mostly organic sounding. Lots of experiments and emphasis on sound fraying around the edges while focusing on the proper emotional tone for the various scenes.
Oben der interaktive Trailer („iTrailer“… jeez), io9 hat ein Script-Review (Spoiler: „this is a movie you’ll be talking about for years“), Fincher witzelt über seinen „Citizen Kane of John Hughes movies“ und war ich am Anfang noch ziemlich skeptisch, bin ich mittlerweile schon etwas heiss auf den Film. Bin sehr gespannt.
(Youtube Direkttroll, via Horror-Movies)
Den Trailer zu Troll Hunter hatte ich neulich gepostet, hier ein neuer Clip mit ‘nem riesigen Viech, dass durch Norwegen latscht. Könnte toll werden.
(Youtube Direktsharktopus, via Twitch)
Hier ein neuer Trailer zu Roger Cormans Sharktopus. Der Film schreibt Awesomeness in riesigen pinken Buchstaben über den kompletten Fernsehschirm. Nach dem Klick noch drei TV-Spots.
Bin ich der einzige, der den IMDB-Relaunch irgendwie mal gar nicht geil findet?
Das sieht so schlimm aus. Das sieht so schlimm aus. Oh Gott, sieht das schlimm aus. Das sieht aus, als hätte sich jemand gedacht: “Boah, sieht Transformers schlimm aus. Das kann ich viel besser schlimm aussehen lassen. Ich mach jetzt mal Voltron.”
Wer sich das Elend in groß anschauen will, kann das bei JoBlo machen.
(Youtube Direktfighter, via Cinematze)
Schöner Trailer zu Rocky The Fighter mit Mark Wahlberg, Christian Bale und Amy Adams, Regie führte David O. Russell (Three Kings, I Heart Huckabees).
The Fighter, is a drama about boxer “Irish” Micky Ward’s unlikely road to the world light welterweight title. His Rocky-like rise was shepherded by half-brother Dicky, a boxer-turned-trainer who rebounded in life after nearly being KO’d by drugs and crime.
(Youtube Direktnilsson, via IHeartPluto)
Schöner Trailer zu einer Doku über den 70s-Musiker Harry Nilsson, dessen Songs man aus nicht grade wenigen Filmen kennt und der zu John Lennons Lieblingskünstlern gehörte.
A wildly entertaining, star-studded documentary about The Beatles’s favorite American musician, WHO IS HARRY NILSSON (AND WHY IS EVERYBODY TALKIN’ ABOUT HIM)? is a vibrant and definitive portrait of one of the most talented singer-songwriters in pop music history. Directed by Emmy and Grammy nominee John Scheinfeld (THE U.S. VS. JOHN LENNON), the film combines compelling interviews with Nilsson’s family, friends and colleagues — including Brian Wilson, Randy Newman, Robin Williams, Micky Dolenz and Yoko Ono — with rare and never-before-seen archival footage, home movies, and excerpts from a recently discovered oral autobiography. The film delves deeply into Nilsson’s artistic process, his spirited relationship with John Lennon, and the additions that haunted him in and outside the studio — as well as the peace he found as a devoted husband and father.
Man arbeitet derzeit an einem Remake von „Kingdom of the Spiders“, in dem Captain Kirk in einer Invasion von Spinnen in einem Kaff ums Überleben kämpft. Das Remake wird sehr wahrscheinlichen keinen Shatner haben, deshalb: Meh. Aber Spinnen gehen immer. Brrrrrrrr…
We are delighted to be working with Stealth Media’s Jason Piette, Sean O’Kelly and Michael Cowan to bring this cult classic back to larger than life, in 3D.
Comic Book Resources hat ein schönes Interview mit Production Designer Dominic Watkins, der an der Verfilmung von Watchmen gearbeitet hatte, bevor Zack Snyder das Ruder übernahm und Paul Greengrass (The Bourne Supremacy) noch für die Regie vorgesehen war. Dazu gibt’s haufenweise Watchmen-Conceptart.
“I think from the point of comic book enthusiasts, we might have pissed off some people, but even some of the real purists were pissed off that Snyder’s wasn’t close enough to the original. I just thought it wasn’t anything original, and ours was going to be an original take on it while trying to do as much justice to the graphic novel as possible.
“It would’ve been done a little bit documentary-style, with a little news reporting mixed in. I feel like that would’ve been really interesting to see it as real-feeling as possible. Obviously, Doctor Manhattan was always going to be the biggest challenge to that. When there’s a 50-foot blue man, it’s hard to cinematically make it feel real. I felt they actually did a good job with that in Snyder’s.”
(Youtube Direktpokemon, via Geekosystem)
Gestern ist eine Bootleg-Version von einem Live-Action-Pokemon-Film ins Netz geleaked. Keiner weiß, woher das Ding stammt, ob das ein Fanmade-Film wird (dafür sieht’s mir etwas zu gut produziert aus, aber die Fanfilme werden ja auch immer besser) oder ob es sich tatsächlich um einen Live Action-Pokemon-Film von einem Studio handelt.
Mir persönlich geht’s ja eh eher an meinem Saque vorbei, aber ich dachte, ein paar Pokemon-Fans da draußen hätten gerne nasse Hosen. You’re welcome.
Live Action Gritty Pokemon Movie Trailer Leaked! Shogun Gamer Exclusive.
Die Hölle friert zu, der Rhein fliesst den Berg hoch, Ostern ist an Weihnachten, Uwe Boll hat mit „Darfur“ auf dem New York Filmfestival den Preis für den besten Film abgeräumt, eins davon ist wahr und ich würde sogar eher auf die zugefrorene Hölle tippen, wenn’s nicht Bolls Preis wäre. Ich sag da nix zu, verweise aber auf das Infinite-Monkey-Theorem. Macht daraus, was ihr wollt.
Directed by Uwe Boll, Darfur is as gut wrenching and brutal as it is poignant. The story revolves around six Western Journalists who get caught up in atrocities perpetrated by the state sponsored Janjaweed militia.
“The award is great. We wanted to open eyes to what is happening in Darfur, and hopefully awards like this will help generate a wider audience.” Says Boll.
Diesmal noch zwei sehenswerte Film im Kurz-Review: Groupies bleiben nicht zum Frühstück +++ Gregs Tagebuch – Von Idioten umzingelt
Groupies bleiben nicht zum Frühstück – Deutschland 2010
Die hemdsärmlige Lila kehrt nach einem einjährigen USA-Aufenthalt nach Berlin zurück. Dort hat sie nicht mitbekommen, dass die gesamte Teenie-Welt inzwischen einer neuen Band Verfallen ist: Berlin Mitte und deren Leadsänger Chris. Darum denkt sich Lila auch nichts dabei, als sie diesem Chris über den Weg läuft und sich mit ihm verabredet. Was natürlich zu Problemen führt, denn für seine Fans und das Management steht fest: Chris muss Single sein…
Eine gelungene Teenie-Rock-Komödie aus Deutschland? Ja das geht, auch wenn es zunächst schwerfällt zu glauben. Die Story ist natürlich nicht wirklich neu und bedient sich ordentlich bei “Notting Hill” und Co. – was in diesem Fall aber nicht weiter stört, denn die Besetzung, allen vorran die wirklich extrem knuffig-sympathische Anna Fischer als Lila, sowieo Kostja Ullmann der souverän die männliche Version von Bill Kaulitz spielt, machen den Film unter der Regie von Marc Rothermund zu einem fluffig-leichten Spaß, der oft gekonnt die Popstar-Welt, die hysterischen Backfische, das Merchandising-Inferno und die Vermarktungsmechanismen der Branche ironisiert.
Obwohl man immer weiß, was passieren wird, ist die Art wie es inszeniert ist schon ungemein charmant. Das Buch der Newvomerinnen Kristina Magdalena Henn und Lea Schmidbauer trifft oft den richtigen Ton, die für Berlin Mitte komponierte Musik ist gefällig und auch die Nebenrollen (wie z.B. Lilas kleine Schwester oder Michael Keseroglu als türkischer Bodyguard Horst) sorgen für gute Laune. Ein Sommerfilm der immer genug Humor mitbringt um auch die herzigen Momente nicht in den Kitsch abdriften zu lassen und der zudem Berlin abseits der ganz bekannten Stellen ansehnlich ins Bild rückt.
Angucken. Das gilt auch für Hetero-Jungs.
“Well, this is a pleasant surprise.”
Originaltitel: Resident Evil: Afterlife
Herstellungsland: USA/GB/D 2010
Regie: Paul W.S. Anderson
Darsteller: Milla Jovovich, Zombies, Ali Larter, Wentworth Miller, Sienna Guillory, Boris Kodjoe, Shawn Roberts, Spencer Locke
Jet Strajker
Batzman
Story: Irrelevant. Die gleiche wie in den bisherigen drei Teilen. Milla gegen Zombies. Quatsch mit Soße.
Nachdem sie im letzten Teil eine Gruppe von Überlebenden in Richtung eines scheinbar sicheren Zufluchtsortes entließ, muß sich Alice mit Albert Wesker rumplagen, der es fast schafft sie umzubringen. Doch einmal mehr entkommt sie und muß feststellen, dass die sichere Zuflucht nocht existiert. Oder doch? Und was ist mit den Überlebenden passiert…
Rückblick: Der bessere Uwe Boll, eigentliche Game-Verfilmungs-Auteur und veritable Genreprolet/Ideenklauer Paul W.S. Anderson durfte 2002 für Bernd Eichinger das heißeste Ding unter den heißen Videospielen ins Kino bringen – “Resident Evil”. Gefilmt wie eine lausige TV-Show in High-Tech-Katakomben, blieb von dem handzahmen Zombiegestreichel einzig manch kurioser Einschlag in Erinnerung, etwa die köstlichen Schwachsinnsauftritte von Powerweib Michelle Rodriguez (“Ich bin nicht lesbisch!”) oder Heike Makatsch als untote Wissenschaftlerin (so was ähnliches zumindest). Kaum auszudenken, was das für ein Film geworden wäre, hätte George Romero – wie eigentlich geplant – seine Version des Stoffes inszenieren dürfen.
Nach “Resident Evil” ohne Beinamen kam dann “Resident Evil” mit Hinweis auf die “Apocalypse” und einer Milla Jovovich in noch engeren Höschen und diesmal digital getunten Möpsen, die diese Blaufilterkatastrophe von Film mit ihren wahllosen Actionszenen im nervtötenden Schnittmarathon auch nicht erträglicher machten. “Extinction”, mittlerweile von Regisseur No. 3, erschien da schon als flamboyante Abwechslung mit lauter dusseligen Filmzitaten und einer penibel bekloppten Fortführung der Geschichte, hatte aber bis auf (endlich mal) ein wenig Blutgekröse auch nichts zu bieten. Milla sieht zwar gut aus, wenn sie zulangt, kann aber keinen vernünftigen Satz geradeaus sagen. Und die Zombies sind in allen drei Filmen die reinsten Luschen. Fazit: Unerklärlich erfolgreicher Kackfranchise.
Der erste Hollywoodfilm von Rampensau und Oscargewinner Florian Henckel von Donnersmarck. Prominent besetzt mit Angie Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton und – Fanfare – Ralf Moeller. Ultrakonventioneller Trailer, Film kann aber was werden. Ganz vielleicht.
Disneys CGI-Rapunzel macht nach wie vor einen guten Eindruck. Hier ist der brandneue Trailer:
Ich will übrigens das Chamäleon haben!
Morgen startet der neue Resident Evil-Film mit Namen Afterlife in den Kinos. Dann könnt ihr erstmals sehen wie Alice in 3D Zombies kickt und gegen Albert Wesker und seine böse Umbrella-Corporation ins Feld zieht.
Wer uns bis nächsten Mittwoch den 22.09. eine mail an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de schickt und die Antwort auf folgende Frage weiß, kann ein von Milla Jovovich signiertes Poster plus 3 Freikarten gewinnen.
Frage: In welchem Teil der Resident Evil Reihe hatte der axtschwingende Executioner Majini (bzw der Axeman wie er im neuen Film heißt) seinen ersten Auftritt.
Rechtsweg gildet nicht wie immer. Und hier ist nochmal der aktuelle Trailer zu Resident Evil: Afterlife
(Twitch Direktnever, via Filmaddicts)
Schöner Trailer zu Mark Romaneks Literaturverfilmung von Kazuo Ishiguro Roman „Never let me go“.
In his highly acclaimed novel Never Let Me Go, Kazuo Ishiguro created a remarkable story of love, loss and hidden truths. In it he posed the fundamental question: What makes us human? Now director Mark Romanek, writer Alex Garland and DNA Films bring Ishiguro’s hauntingly poignant and emotional story to the screen. Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) and Ruth (Keira Knightley) live in a world and a time that feel familiar to us, but are not quite like anything we know. They spend their childhood at Hailsham, a seemingly idyllic English boarding school. When they leave the shelter of the school and the terrible truth of their fate is revealed to them, they must also confront the deep feelings of love, jealousy and betrayal that threaten to pull them apart.
(Vimeo DirektZ, via Marco)
Sexy Blondinen-Drillinge vs. Zombies. Nuff said.
A fun, completely independent, action series about a zombie outbreak that thrashes a private boarding school causing triplet sisters, Katelyn, Hayley, and Lena to become official zombie hunters. The media labels this Zombie attack, “Code Z”. […]
Dedicated to Michael Jackson.
Spannender Trailer zu „Beautiful Boy“, der die Geschichte der Eltern eines Amokläufers erzählt.
Beautiful Boy is an unconventional love story that begins when a married couple on the verge of separating finds out that their only son committed a mass shooting at his university before taking his own life.
Ja ja, sieht aus wie Saturn-Werbung. *gähn* Nix da, sieht einfach spitze aus. So.
Hat ja ‘ne Weile gedauert, bis es mal Poster zum Film zu sehen gibt. Entgegen der Annahme vieler, dass mein “Jackass”-Posting neulich ironisch gemeint gewesen sei, sage ich noch mal: Ich finde “Jackass” super und ich freue mich auf diesen Film!
Die weiteren Poster nach dem Klick (das mit Knoxville und dem Hund ist der Knaller).
Ich mag James Gunn. Er hat seine Sporen bei Troma gesammelt, ehe er mit dem unterschätzten “Slithers” einen erfrischend glibberigen Retro-Monster-Horror ablieferte. Jetzt kommt er zurück mit einem echten Low Budget-Movie, der immer wieder mit “Kick Ass” verglichen wird: “Super”
Ellen Page ist schonmal gut und Rainn Wilson als Loser-Superheld ist zumindest trefflich besetzt.
Hier ist ein neuer Clip:
Zweiter Trailer zum “postapokalyptischen Vampir-Dings” (Zitat Réne^^), über das er hier schon einmal berichtete. Die Hauptrolle im Vampirwestern spielt Paul Bettany, der Film befindet sich momentan in Post-Production.
Manche Tests zu schreiben macht wirklich Spaß. Anläßlich des 20. Geburtstag der Simpsons durfte ich für moviepilot wieder einmal Grundlagenforschung betreiben. Das Ergebnis ist dieses psychoanalytische Meisterwerk, welches euch verrät welchem Einwohner Springfields ihr am ähnlichsten seid. Also jetzt mal abgesehen von Homer und seiner Familie.
Das kam bei mir heraus:
Und ich hätte wetten können ich bin Smithers.
Und ihr so?
Die Löwen wurden verliehen. Die Jury des 67. Filmfestivals von Venedig hat Sofia Coppolas “Somewhere” als besten Film ausgezeichnet, Álex de la Iglesia erhielt als bester Regisseur den silbernen Löwen für “Balada Triste”. Etwas verdächtig sind die Gewinner schon, wenn man bedenkt, dass Tarantino Jurypräsident war.
Goldener Löwe:
SOMEWHERE von Sofia Coppola
Silberner Löwe – Großer Preis der Jury:
ESSENTIAL KILLING de Jerzy Skolimowski
Silberner Löwe – Beste Regie:
BALADA TRISTA von Álex de la Iglesia
Goldener Löwe Ehrenpreis:
ROAD TO NOWHERE von Monte Hellman
Bester Darsteller:
Vincent Gallo in ESSENTIAL KILLING
Beste Darstellerin:
Ariane Labed in ATTENBERG
Marcello-Mastroianni-Preis – Bester Nachwuchsdarsteller:
Mila Kunis in BLACK SWAN
Osella – Beste technische Leistung:
SILENT SOULS von Aleksei Fedorchenko
Osella – Bestes Drehbuch:
BALADA TRISTE von Álex de la Iglesia
Luigi De Laurentiis-Preisträger des Löwen der Zukunft:
Seren Yüce für COGUNLUK – MAJORITY
Claude Chabrol ist tot und die Filmwelt mal wieder ein bißchen ärmer.
Ich gebe zu kein überschwenglicher Anhänger des französischen Kinos zu sein. Die meisten der dort erfolgreichen Komödien, egal ob “Willkommen bei den Sch’tis” oder “Die Besucher” sind eher so “meh”-lustig und wenn ich die Filme von Chabrols Kumpel Eric Rohmer sehe denke ich immer, mit einer Fototapete hätte ich mehr Spaß. Doch natürlich gibt es wie immer viele Ausnahmen und dazu gehörte neben Truffaut und einigem von Godard, Louis Malle, Étienne Chatiliezm oder Christophe Gans eben auch Claude Chabrol.
Stilistisch näher am garstig-ironischen Humor Hitchcocks, als dem vieler seiner Landsleute, lieferte er Meisterwerke des lakonisch schwarzen Humors ab, der immer auch ein Schuß Gesellschaftssatire beigemischt war. Ob “Der Schlachter”, “Die Fantome des Hutmachers”, Hühnchen in Essig”, “Das Biest muss sterben”, Die Inspector Lavardin-Reihe oder dem sardonischen “Frauenmörder von Paris” – Chabrol Filme waren immer mehr anspruchsvolles Unterhaltungskino als elitäres Arthaus-Spektakel.
Nachdem im Januar Éric Rohmer verstarb, hat uns nun eine weitere Nouvelle-Vague-Legende verlassen. Claude Chabrol ist gestern im Alter von 80 Jahren gestorben.
Zu seinen größten Erfolgen und bekanntesten Filmen zählen (neben den oben genannten: “Zwei Freundinnen” (1968), “Die untreue Frau” (1968), “Der Riss” (1970), “Masken” (1986) und “Die Unschuldigen mit den schmutzigen Händen” (1975). Chabrol inszenierte über 60 Filme und trat auch immer wieder als Schauspieler auf. Er arbeitete bis zuletzt als Regisseur.
Claude Chabrol starb gestern im Alter von 80 Jahren. Er wird fehlen.
Einen ausführlichen lesenswerten Nachruf des britischen Telegraph gibt es hier zu lesen.
Hier noch einmal die “Eheszene” aus “Die Fantome des Hutmachers”:
Sneak Peek zu “Tron: Legacy” vom Disney Channel mit einigen bisher nicht gesehenen Ausschnitten. Das wird groß.
Trailer zum neuen Film von Clint Eastwood. Sehr catchy. Geht wohl in Richtung Mystery-Thriller und Drama, Hauptrollen spielen Matt Damon, Bryce Dallas Howard und Jay Mohr. US-Start zur Oscarsaison im Oktober, wir müssen noch bis Januar warten.
(Vimeo Direktburton, via KFMW)
Netter Kurzfilm von Ken Turner über Timothy Gray, who „wants to be just like Tim Burton when he grows up.“ Ist zwar stilistisch nicht immer stringent und das Versmaß ist auch manchmal etwas holprig, aber trotzdem sehr nett, das Teil.
(Youtube Direkthisss, via Twitch)
Netter neuer Trailer zu Jennifer Lynchs „Hisss“, ihrer Bollywood-Version der indischen Legende von Nāga, „a snake woman whose mate is captured by an American hunter. The snake woman decides to take revenge on the hunter.“
Eine chinesische Dame mit cineastischen Eiern, so groß zwei Todessterne, verklagt ein Kino, das zu lange zu langweilige Werbespots vorm Hauptfilm gezeigt hat, und zwar wegen emotionaler Grausamkeit. Müsste man eigentlich immer so machen, überall.
Chen Xiaomei claims she was unreasonably treated by the cinema’s owners and the distributors of the film she went to see, because she was not warned there would be 20 minutes of adverts prior to the screening of the main feature. She is demanding a full refund (35 yuan), an extra 35 yuan in compensation for emotional damages and a written apology, reports the Xinhua agency.
In addition, Xiaomei is calling for the Polybona International cinema in the northern city of Xian to publish the length of advertisements on its website, in the lobby or on its customer hotline. In total, they should be less than five minutes, she says.
Chinese woman sues cinema for boring her with adverts (via Arbroath)
(Youtube Direktexports, via Filmaddicts)
Hier der erste richtige Trailer zu „Rare Exports“ aus Finnland, in dem man endlich mal erfährt, wo der Nikolaus wirklich herkommt. Die beiden Kurzfilme, auf denen der Streifen basiert, hatte ich schonmal beim Teaser gezeigt.
Hier der Trailer zum… xten Schlitzerfilm mit Jigsaw: „As a deadly battle rages over Jigsaw’s brutal legacy, a group of Jigsaw survivors gathers to seek the support of self-help guru and fellow survivor Bobby Dagen, a man whose own dark secrets unleash a new wave of terror“.
Ich find’s ja immer lustig, wie sie „Saw“ und Jigsaw als ikonographische Horrorfilme verkaufen wollen, wobei das einzige, an das man sich wirklich erinnert, der mittlerweile derbe nervende Soundtrack ist. Aber für nen DVD-Abend mit Körperteilen sollte es reichen.
Ich hatte mich ja neulich völlig zurecht über den unverschämt späten Deutschlandstart von Scott Pilgrim vs the World im Januar 2011 aufgeregt. Universal hat den Film nun vorgezogen und er startet „schon“ am 21. Oktober 2010. Immerhin.
Maximilian schreibt uns:
dachte mir schreibste Universal doch mal folgende Nachricht:
Liebe Universal Pictures,
mein Name ist Maximilian Hoffie und ich bin ein großer Fan des Scott Pilgrim Comics.
Auf diesem Wege wollte ich Sie fragen, ob es wirklich schlau ist, einen Film, der sich an ein, ich möchte es mal nerdiges, Publikum nennen, richtet, 4, nochmal in Worten und groß, VIER Monate nach dem amerikanischen Erscheinungstermin in Deutschland rauszubringen?
Diese Zielgruppe kennt Mittel und Wege mit denen sie sich die Zeit überbrücken und einen Gang ins Kino ersparen kann.
Mit freundlichen Grüßen
Nun bekam ich heute morgen folgende Antwort:
Sehr geehrter Herr Hoffie,
wir freuen uns Ihnen mitteilen zu können, dass der Film SCOTT PILGRIM GEGEN DEN REST DER WELT am 21.10.2010 in Deutschland starten wird.
Mit freundlichen Grüßen
(danke Maximilian!)
Stephen Kings Buchreihe „The Dark Tower“ wird verfilmt. Und zwar als Trilogie fürs Kino, die dann in eine ganze Serie münden wird. Das wird ‘ne Menge Film für die paar Bücher.
Universal Pictures and NBC Universal Television Entertainment have closed a deal to turn Stephen King’s mammoth novel series The Dark Tower into a feature film trilogy and a network TV series, both of which will be creatively steered by the Oscar-winning team behind A Beautiful Mind and The Da Vinci Code.
Ron Howard has committed to direct the initial feature film, as well as the first season of the TV series that will follow in close proximity.
Universal Lands Stephen King’s ‘The Dark Tower’ And Plans Unprecedented Feature/Network TV Adaptation (via Warren Ellis)
Nachdem David Finchers Film über den Facebook-Gründe Mark Zuckerberg demnächst anläuft, war es natürlich nur eine Frage, bis auch die Geschichte von Twitter fürs Kino aufbereitet wird.
Ladies and Gentlemen: Twitter – Der Film. Der Trailer.
Natürlich wird es im Film nicht um Twitter gehen, sondern um persönliches Drama und tiefgründige Charaktere. HrHrHr.
Die schönsten Abende sind meistens die mit einer Flasche Wein und dem besten Freund/die beste Freundin. In meinem Fall habe ich einen ganzen Abend voller flauschiger Faultiere, französischen Bulldoggen und…
“Kennste den schon?” – “Hmm? Nee. Warte. Oh…ouh… Ach!”
Kann an den zwei Flaschen Wein liegen, die hier leer neben uns liegen, aber mich fasziniert das doch ein kleines bisschen:
Danke Babe!
(Vimeo Direktlike, via Quiet Earth)
Wenn Liebesfilme öfter so aussehen würden, wie Jamie Heinrichs „I like you“, dann könnte ich mit dem Genre vielleicht etwas mehr anfangen. Der hier sieht nämlich sehr großartig aus. Von der Website zum Film:
I LIKE YOU is an honest and raw depiction of teenage life. It takes an unfiltered look at the rewards and perils of being a teenager in love and the trials and tribulations that come along with it. It’s a journey of coming of age and the twist and turns of first time teenage love angst.
(Collegehumor Direktnight, via Topless Robot)
Ein Shyamalan-Film über M. Night Shyamalan. War überfällig.
(Youtube Direktdisney, via Cartoon Brew)
Grandiose PR für Disneys kommenten Rapunzel-Film. Hier nochmal das Double Rainbow-Original.
(Youtube Direktmorpheus, via Honki)
Morpheus erklärt dem faulsten Sack der Welt die Matrix. Läuft natürlich genau so, wie man sich das vorstellt.
Und weiter gehts mit ein paar aktuellen Reviews. Diesmal dabei: Duell der Magier +++ Männertrip +++ Humpday +++ Beilight – Biss zum Abendbrot +++
Duell der Magier (The Sorcerers Apprentice) – USA 2010
Der nerdige Dave stolpert unversehens in eine Anstellung als Zauberlehrling. Unter Führung von Nicolas Cage muss er lernen, das Böse zu bekämpfen. Gar nicht so einfach, wenn man nebenbei noch versucht ein normales Leben zu führen.
Was Jon Turteltaub hier abliefert ist solides Actionkino für Kids, mit einer durchaus sympathischen Besetzung. Nicolas Cage und Alfred Molina haben Spaß mit ihren Rollen als Zauber-Antagonisten. Jay Baruchel ist als Held nicht nur dank der quäligen Stimme etwas anstrengend sondern vielleicht doch eine Spur zu linkisch um wirklich zur Identifikation einzuladen, funktioniert aber dennoch als freundlich-linkischer Trollo ganz passabel.
Wenn man 12 ist, sollte man den Film lieben, weil er kindliche Allmachtsphantasien und Slapstick-Humor auf harmlose Weise verbindet. Ein paar Gags für die Älteren, wie die Chris Angel-Parodie und hübsch getrickste Actionszenen (die Spiegeltricks sind nicht neu, aber erstaunlich nett umgesetzt) sowie das durchgängige Tempo trösten darüber hinweg, das der Film letztlich eine recht banale und nicht übermässig originelle Story erzählt. Die obligatorische Besenszene ist dabei noch das ungeschickteste, sie ist Zeugnis dafür, dass man der Goethe-Vorlage (oder doch nur dem Fantasia-Clip?) irgendwie Tribut zollen musste. Etwas reingepropft wirken auch die Frauenfiguren, denn weder Baruchels Love-Interest noch Monica Belluci (die wahrscheinlich mit einem Drehtag ausgekommen sein dürfte), sind wirklich wichtig.
Was irgendwie auf den ganzen Film zutrifft, aber das ist nicht zwingend negativ. “Duell der Magier” versucht nie einen hehl daraus zu machen, dass er lediglich patente Unterhaltung für Kids liefern will und inhaltlich nie die Grenzen zur Dunkelheit übertreten mag, die die Harry Potter-Filme so spannend machen. Hier geht es um Effekte und coole Fights und den Traum eines jeden spackeligen Jungen einmal zaubern zu können. Das er das schafft ohne die Intelligenz völlig zu verhöhnen ist heutzutage nicht selbstverständlich und sichert dem Film zumindest einen verdienten Platz im Nachmittagsprogramm.
… HARMONY KORINE & GASPAR NOE. Heute um 23:40 Uhr bei arte. Kann ich nur wärmstens empfehlen. Aufgezogen beinahe wie ein Spielfilm, reiht sich die Folge unter die besten Ausgaben der Reihe.
In der neusten Folge von “Durch die Nacht mit …” erlebt der französische Skandalregisseur Gaspar Noé (“Irreversible”, “Enter the Void”) eine rasante Nacht in Nashville, Tennessee. Empfangen wird er vom wohl widerspenstigsten Sohn dieser Stadt, Harmony Korine. Wie zwei Midnight Cowboys lassen sich die beiden experimentellen Filmemacher mehr und mehr von der bizarren Schattenwelt der Countrymetropole aufsaugen. Die beiden beginnen den Abend bei der Premiere von Korines neuestem Film “Trash Humpers”.
Nach der Vorführung besuchen Noé und Korine einen Schießstand, bei dem Noé zum ersten Mal in seinem Leben eine echte Waffe abfeuert. Ein weiterer Höhepunkt des Abends ist ein spontaner Stopp bei einem Prediger, der am Straßenrand per Lautsprecher das Ende der Welt verkündet. Wie in einem klassischen “Buddy Movie” erleben Korine und Noé viele komische aber auch melancholische Momente auf ihrem Trip durch diese typische Südstaatenstadt. Den ganzen Abend hindurch drehen sich die Gespräche der beiden um ihre Leidenschaft fürs Kino.
Regie bei dieser außergewöhnlichen Folge von „Durch die Nacht mit…“ führt der kanadische Kultfilmemacher und Künstler Bruce LaBruce („Hustler White“, „Otto; Or, Up With Dead People“).
Ich bin noch nicht soweit mich zu den M. Night Shyamalan-Bashern zu zählen. So mies finde ich die Filme wirklich nicht (mit Ausnahme der “Mädchen im Wasser”-Scheiße). Unbreakable war doch mal ein richtig guter Film und als ich zum ersten Mal hörte, dass ein zweiter Teil nicht ganz vom Tisch ist, freute ich mich ein wenig.
Vor kurzem sprach Shyamalan über eine Fortsetzung, die nicht wirklich eine Fortsetzung sein wird:
“I cannibalized the idea for the sequel to ‘Unbreakable’ for one of the ‘Night Chronicles,’” revealed Shyamalan.
“It was such a cool idea for a villain, and it was actually originally in the script for ‘Unbreakable,’ and it was too much,” he said of his reasons for excising the element that was intended to become “Unbreakable 2.” “There were too many villains, so I pulled this villain out and was like, ‘I’ll make this the second flick.’”
Ich glaube das wird nichts.
Nöp…
Das wird nichts.
Da bin ich mir sicher.
- ist ein schäbiger Trottel mindestens ein unglaublich unsensibler und ungeschickter Mensch (warum, siehe “UPDATE”).
- wird hier keine Promo mehr bekommen, egal wie positiv oder negativ. (Zumindest nicht von mir)
- hat einen neuen Trailer rausgehauen, den ich euch und mir hier erspare. Der Film wird “Auschwitz” heissen und in dem Trailer ist Boll selbst in SS-Uniform vor einer geschlossenen Gaskammer. Wer meint das gesehen haben zu müssen, kann es ja googlen.
- würde über diesen Artikel lachen, wenn er ihn lesen würde und sich denken, das ich ihm auf den Leim gegangen bin und genau das mache, was er bezwecken wollte. Aber wisst ihr was: Das ist mir scheissegal. Ich fand ihn ja eh nie sonderlich toll. Und dieses “Seine Filme werden aber immer besser”-Gelaber habe ich immer als Quatsch abgetan. Seine Filme wurden nie besser, die Leute wurden nur müder ihm was entgegenzuhalten. Also ist seine Taktik einfach IMMER zu nerven und jedem auf den Sack zu gehen vollstens aufgegangen. Any promotion is good promotion? My ass.
Aber jetzt ist er einen Schritt zu weit gegangen. Der Idiot, der versucht so unangreifbar wir möglich zu sein, indem er zum Beispiel sein Geschäftsmodell erklärt um somit gleich zu signalisieren, das er seine eigenen Filme nicht als Kunstwerk, sondern nur als Auftragsarbeiten begreift, um somit nicht an seiner Eitelkeit packbar zu sein, wenn man seine Filme kritisiert, glaubt ganz sicher, im Stillen, ganz allein, das es DOCH wichtig ist, was er der Filmwelt hinterlässt. Aber das ist es nicht. Alles was er hinterlässt ist Schrott. Billigster Schund. Scheisse. Und wenn er für etwas berühmt und der Nachwelt erhlaten bleibt, dann dafür, das er der Regisseur ist, der für seinen Film “Auschwitz” die Fresse richtig poliert bekommen hat.
Hoffentlich.
(Youtube Direktqueen, via XSized @Twitter)
Darf natürlich auch hier nicht fehlen: Ein Mashup aus Queens „Bohemian Rhapsody“ und den Star Wars-Prequels. Grandios. „Jar-Jar (worse than C3PO) You’re surely not this bright, Though I sometimes wish you’d never been born at all…“
(Youtube Direktsandmännchen, danke Nerv!)
Hier der Trailer zum lange angekündigten Sandmännchen-Film und mal abgesehen davon, dass ich mich immer noch nicht an das neue alte Sandmännchen gewöhnt habe (naja und ehrlich: Ich guck die Sendung jetzt schon länger nicht mehr) und nur das hier das echte Sandmännchen ist, finde ich den Trailer ziemlich gelungen. Fantasievoll, bunt, stellenweise fast burtonesk… doch, sieht gut aus!
Im Traumland herrscht helle Aufregung: Dem Sandmännchen wurde sein Traumsand gestohlen. Um diesen wiederzubekommen, schickt das Sandmännchen das Schaf Nepomuk auf die Erde, mit der Mission einen furchtlosen Kapitän aufzuspüren. Doch Nepomuk bringt stattdessen den sechsjährigen Miko mit ins Traumland. Das Sandmännchen erkennt allerdings schnell Mikos Fähigkeiten und so machen sie sich zusammen auf, den Traumsand zurück zu holen.
Von Red Letter media, dem Psychopathen der uns die großartigen Star Wars Episode I und II-Review gebracht hat, kommt jetzt eine bösartige-treffende Analyse von JJ Abrams Star
Enjoy.
Part 2 nach dem Klick.
(Youtube Direktwalking, danke Michael!)
AMC hat drei neue Clips für Walking Dead rausgehauen, die in den USA im Fernsehen laufen. Oben der erste, die anderen beiden (sehr kurzen) Videos nach dem Klick.
(Youtube Direkthobo, via Horror-Movies)
Schicker Trailer zum Rutger Hauer-Vehikel „Hobo With a Shotgun“. Mir war gar nicht bewusst, dass Hobo auch eine Verfilmung eines Fake-Trailers aus Grindhouse ist, der allerdings nur in der kanadischen Version davon lief.
Whatever, hier der Plot:
A vigilante homeless man pulls into a new city and finds himself trapped in urban chaos, a city where crime rules and where the city’s crime boss reigns. Seeing an urban landscape filled with armed robbers, corrupt cops, abused prostitutes and even a pedophile Santa, the Hobo goes about bringing justice to the city the best way he knows how – with a 20-gauge shotgun. Mayhem ensues when he tries to make things better for the future generation. Street justice will indeed prevail.
Schickes neues Poster zum Alien-Besatzer-Film „Monsters“. Den Trailer und ein anderes Poster hatte ich hier gepostet. (via /Film)
(Brightcove Direktletme, via io9)
Hier ein neuer Clip aus dem Ami-Remake von „Let the Right one in“. Und ich bleibe dabei: Das sieht brillant aus. Egal wie unnötig dieses Remake ist und egal, wie sehr sich manche an der Amerikanisierung des Stoffes stören… wenn da am Ende ein guter Film bei rauskommt, dann bin ich sowas von dabei. Und bislang sah alles, was ich von „Let Me In“ gesehen habe absolut großartig aus. Der wird super, glaubt mir.
Neil Gaimans „Sandman“-Comics werden wohl schon bald als Serie verfilmt. Das Comic habe ich bisher noch nicht gelesen, steht aber ganz oben auf meiner Must-Read-Liste.
“The Sandman,” the Neil Gaiman-penned comic book series considered a seminal work in the medium, is in the early stages of being developed into a TV series.
Warner Bros. TV is in the midst of acquiring television rights from sister company DC Entertainment and in talks with several writer-producers about adapting the 1990s comic. At the top of the list is Eric Kripke, creator of the CW’s horror-tinged “Supernatural.”
Neil Gaiman’s ‘Sandman’ being adapted … as a TV show (exclusive) (via io9)
(via)
Teaser für die Fortsetzung des meisterlichen britischen Horrorklassikers “The Wicker Man”, erneut inszeniert von Robin Hardy (der zwischenzeitlich gerade mal einen einzigen Film gedreht hat!) – und das 37 Jahre nach dem Original. ?!? Keine Ahnung, was ich davon halten soll.
(Youtube Direkttrash, via Horror-Movies)
Hier der Trailer zu „Lake Placid 3“. Der Film wird natürlich ziemlich übler Schund werden, aber in meinem Herzen ist immer Platz für riesige Krokodile, die Menschen fressen. Immer.
Zum am Donnerstag angelaufenen Film “Männertrip” (Get him to the greeks) habe ich versucht ein seriöses Interview mit Russel Brand und Jonah Hill zu führen. Was natürlich absolut unmöglich ist.
Was Jonah auf der Ukulele spielt, ob Russel Brand mich zum Sex mit Frauen zwingt und wie nützlich es ist mal kokainabhängig gewesen zu sein, erfahrt ihr im Video.
Hier mal wieder ein kleiner Anteaser eines Artikels, den ich drüben bei moviepilot anlässlich des Starts von “Avatar: The Extended Cut” geschrieben habe:
Das es nach dem gigantischen Erfolg von Avatar eine Fortsetzung geben würde schien klar. Daran konnte auch die Oscar-Schlappe nichts ändern. Zum Start des Extended-Cut enthüllte Cameron, seinen komplexen Plan: Es kommen fünf weitere Avatar-Filme!
Wie geht es mit Pandora weiter? Wer hat den Lebensbaum gepflanzt? Wie erhielt Colonel Miles Quaritch seine erste Mission. Viele Fans fiebern schon der Fortsetzung entgegen.
Im Interview zum Start des Extended-Cut, der in dieser Woche ins Kino kommt legt James Cameron jetzt selbstbewusst die Karten auf den Tisch. Wir trafen den Regisseur am Rande des Kreuzberger Pub-Crawl 2010 in Kathis Bierbar. Bei einem Schoppen Knallberger Hackezu, verriet Cameron, was er für die Na`vi noch alles geplant hat.
“Avatar war immer schon mehr als nur ein Film”, sagte Cameron während er eine kurze Skizze der verschachtelten Handlung auf ein paar Bierfilze zeichnet. “Ich wollte mit dem ersten Film einen Auftakt, der die Zuschauer sofort in die Handlung wirft. Der erste Film ist der actionreichste, aber er lässt natürlich auch in der neuen Version viele Fragen offen. Ganz absichtlich. Wir kennen nur einen Bruchteil von Pandora.”
Weltexklusiv hier jetzt das Handlungskonzept für die kommenden Teile:
Avatar II: Lost MemoriesEr beginnt drei Jahre nach Avatar und schildert den Alltag von Jake und Neytiri, in dem nicht alles so unproblematisch abläuft wie es sich die jungen Liebenden erhofft hatten. Beide stehen kurz davor das Ritual des Hy’Rad einzugehen, das sie für immer miteinander Verschmelzen lassen soll – doch Jake hat erste Bedenken.
Internationaler Trailer zum zweiten Film von Ben Affleck nach seinem Debüt “Gone Baby Gone”. René hatte hier bereits einen anderen, etwas längeren Trailer gepostet. Affleck sollte man als Regisseur wohl nicht unterschätzen.
Geniales Poster zum Musical “Burlesque”, zu dem ich hier schon mal den Trailer gepostet hatte. Christinas Aufmachung ist wohl als Anspielung auf Liza Minnelli in “Cabaret” zu verstehen.
Sean Penn ist ja einer der Schaupieler, die es geschafft haben von mir toll gefunden zu werden und mir aber im Laufe der Jahre immer mehr am Arsch vorbeizugehen, weil sie anfangen sich selbst und ihre (politische) Meinung so unheimlich ernst zu nehmen und keinen Spass mehr zu haben. Was vor allem doof ist, weil Penn ja eigentlich toll ist. Aber wenn ich den dann sehe und daran denke, wie wenig Humor der öffentlich bewiesen hat (damals mit dieser Team-America-Geschichte), dann krieg ich schlechte Laune.
Wie schön das ihn das wohl gestört hat und er das nun so langsam ändern möchte. Da wäre einmal das tatsächlich lustige Cameo in “Two and a half Men”, eine Serie die zwar lusitge Oneliner hat und gelegentlich ansehbar ist, in ihrer Breite aber zu viele Längen bzw. zu wenig Zusammenhang hat. Aber da gibt es eben die eine Folge mit Penn (Und Elvis Costello u.a.), die ist wirklich sehenswert. Und da ist Penn sehr lustig. Fast so lustig wie in folgendem Video (Wow, so viel Vorrede für nen 3-Minuten-Sketch musst du auch erstmal bringen…:)) :
Leut einem Crewmitglied der Verfilmung von „The Walking Dead“ wurde der zweiten Staffel grünes Licht gegeben und die Dreharbeiten dazu sollen im Februar starten. Mir reicht das, um das ganze als „offiziell“ zu bezeichnen. Ich erspare Euch der Einfachheit halber die ganzen Whooohoos und Aaaaaws und sowas.
Oder nee, doch nicht:
WHOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO-HOOOOOOOOOOOOOOO!
Aaaaw!
(via Empire)
Ich komme gerade aus dem Lachen nicht mehr raus!
Twitch hatte bis gestern noch ein Posting mit einem Review des Scripts zur Verfilmung von Lovecrafts „At the Mountain of Madness“ von Guillermo Del Toro am Start. Das Posting ist mittlerweile verschwunden (was ebenfalls heisst, dass die Story offensichtlich kein Fake ist), wahrscheinlich weil es sich um einen ersten Entwurf des Scripts handelte und die Studios sowas natürlich nicht gerne sehen. Wie auch immer, im Google-Cache gibt’s das Posting noch, ich erlaube mir mal, das Posting hier zu spiegeln (nach dem Klick).
Gleichzeitig hat sich Produzent James Cameron schonmal ziemlich euphorisch geäußert:
“It’s going to be an epically scaled horror film and we haven’t seen anything like that in a really long time — I guess since Aliens.”
Like the novella on which it’s based, the film will take place in the Antarctic, where humans encounter a race called the Ancient Ones. “The thing about Lovecraft is that he left a lot to the imagination,” Cameron says. “He never told you what they looked like. He managed to create a sense of creeping horror without specifics.”
Cameron believes that’s what makes del Toro the perfect man for the job.
“Guillermo brings an eye for design that is so original and so quirky and so steeped in the lore of movie design and horror design, but always fresh and unexpected. Frankly, I just want to see what he comes up with and I want to enable the nuts and bolts of the production so he doesn’t have to worry about that. I want to help him how to work in 3-D.”
Ich kann Euch zwar schon wegen der 3D-Erwähnung heulen hören, aber ehrlich: Das ist genau das, was ich sehen will. Twitch formuliert das so: „More monsters, creatures, mutants, hybrids than in the entire Lovecraft’s opus.“ Hell yeah: Ein Big Budget-Creature-Feature mit einer Arschladung voller Tentakelmonster!
Dass das nicht mehr den gleichen, subtil nach Verderbnis stinkenden Odem von Lovecraft atmet ist mir vollkommen klar, bleibe aber dabei: Das ist genau das, was ich sehen will. Good News, everyone!
Nach dem Klick das Script-Review von Twitch.
(Traileraddict Direktmachete, via Mister Honk)
Es gibt einen neuen, kurzen, heftigen Trailer für Machete. Garantiert nix für Zartbesaitete, aber hundertpro genau richtig für einen entspannten Start in den Tag. Schönen guten Morgen!
(Youtube Direktrobocop, via Topless Robot)
„Peter Weller and Nancy Allen perform “Murphy It’s You” from RoboCop: The Musical.“ Kommt von denselben Leuten, die auch schon Conan, Total Recall, Rambo II und noch mehr vermusicalt haben. Oh, ja, und sie haben noch ein Terminator-Musical hinterhergeschoben.
(Youtube Direkttroll, via Twitch)
Ich weiß gar nicht, warum ich den Trailer und das Still aus Andre Ovredals „Troll Hunter“ bisher nicht gebloggt hatte. Wie auch immer, besser spät als nie. Der Film ist eine norwegische Mockumentary über Trolljäger: „the Norwegian government has been hiding the fact that they have a secret population of trolls – real, actual trolls – living on game preserves in the far north of the country, kept safe and secure and out of the public eye to prevent mass panic should people realize that these fairy tale creatures are real“
[update] Zufall: Vorhin haben Twitch das erste Video mit Troll-Footage gepostet:
(Youtube Direktpersepolis, via Unfug)
Heute Abend läuft auf der ARD um 00.05 Uhr die tolle Comic-Verfilmung von Marjane Satrapis Persepolis, die einen Oscar und den großen Preis der Jury in Cannes abgeräumt hatte. Unbedingt empfehlenswert.
Marjane wächst im Iran der 80er Jahre auf, einem Land, das sich trotz der Schah-Diktatur an westlicher Kultur orientiert. Die aufgeweckte Achtjährige liebt Pommes frites, Adidas-Schuhe und Bruce Lee. Mit dem Sturz des Schahs schöpfen Marjanes Eltern Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die durch die Machtergreifung der Fundamentalisten im Keim erstickt wird.
Als “Symbol der Freiheit” müssen Frauen Schleier tragen. Alles, was der inzwischen 14-Jährigen lieb und teuer ist – Schallplatten von Abba, Punk- und Heavy-Metal-Musik –, wird als “westliche Dekadenz” verteufelt und ist nur auf dem Schwarzmarkt zugänglich. Als renitente Punkerin wirft die schlagfertige Marjane ihren Lehrern in der Schule die Doppelmoral des Regimes vor, worauf ihre besorgten Eltern die rebellische Tochter zum Schutz nach Österreich schicken. Ein unüberwindlicher Kulturschock nebst quälendem Heimweh zwingt die junge Frau jedoch bald zur Rückkehr.
Eine weitere Ausgabe von Worth1000s Mate a Movie-Photoshop-Contest.
(Arte Direkt3D, via Testspiel)
Heute ist auf Arte 3D-Tag und sie zeigen Creature und den Hitchcock-Klassiker in 3D, für alle, die so ‘ne Brille zuhause haben.
Wussten Sie, dass der Großmeister des Psychothrillers auch in 3D gedreht hat? ARTE hat das Meisterwerk ausgegraben und zeigt am 28. August Alfred Hitchcocks „Bei Anruf Mord“ von 1954. Entstanden ist der Film in einer Zeit, als das Kino euphorisch mit 3D-Verfahren experimentierte – angesichts des aufkommenden Farbfernsehens galt es, den Zuschauerschwund aufzuhalten.
Am 3D-Tag zeigt ARTE gleich noch einen Klassiker des Genres: Jack Arnolds Horrorfilm „Der Schrecken vom Amazonas“.
Nettes Detail aus einem Interview mit Human Centipede-Regisseur Tom Six zum Sequel „The Human Centipede II (The Full Sequence)“:
The sequel’s title hints at a longer centipede – is that correct?
Yes, the centipede has 12 people. I had so many ideas when I wrote part one but I couldn’t put them all in because I wanted the audience to get used to the sick idea. Now I can put all my crazy ideas in part two.
FUN, FUN, FUN, KIDS!
(Youtube Direktbully, via Radioclash)
Schöner Trailer zu einer wichtigen Doku: Jamie Nabozny wurde von seinen Mitschülern fertiggemacht, weil er homosexuell war, er wurde geschlagen, getreten und man urinierte auf ihn. Die Lehrer sahen alle weg. Dann verklagte er seine Schule.
For four years Jamie Nabozny was subjected to relentless antigay verbal and physical abuse by fellow students at his public high school in Ashland, Wisconsin. Students urinated on him, pretended to rape him during class and when they found him alone kicked him so many times in the stomach that he required surgery. Although they knew of the abuse, school officials said at one point that Nabozny should expect it if he’s gay. Nabozny attempted suicide several times, dropped out of school and ultimately ran away. But he wanted to make sure that other students didn’t go through the same kind of nightmare.
He sued his former school, but a trial court dismissed his lawsuit. Lambda Legal took over his case before a federal appeals court, which issued the first judicial opinion in the nation’s history finding that a public school could be held accountable for not stopping antigay abuse. The case went back to trial and a jury found the school officials liable for the harm they caused to Nabozny. The case then settled for close to $1 million.
Den Film gibts (zumindest in den USA) für lau für Lehrer und Schulen und meiner Meinung nach sollte er schleunigst synchronisiert werden und auch an deutschen Schulen allen Schülern mindestens einmal gezeigt werden.
Es gab schonmal eine vage Ankündigung während des 30. Jubiläums von „Hitchhikers Guide to the Galaxy“ letztes Jahr, jetzt hat die BBC das Ding offiziell bekanntgegeben: „Dirk Gently’s Holistic Detective Agency“ von Douglas Adams wird verfilmt.
Von Bleeding Cool:
What do we know? That it’s going to screen on BBC 4 (not BBC 3 as originally planned), and that the plot will see Gently try “to solve the disappearance of a cat from an old lady’s house” – ie. it will be an adaptation of Adams’ first Gently book, at least in part. The script is by Howard Overman, creator of Misfits and Vexed, and according to his agent, the runtime is 60 minutes.
At the moment, the show is set to be a “one-off pilot” only, but healthy viewing figures and a good level of audience appreciation should change that quickly enough.
BBC Officially Announces Dirk Gently TV Show (via Geekosystem)
(MTV Direktdevil, via /Film)
M Night Shyamalan beweisst Humor und nimmt mit Gschmusi Ryan Keely und Josh Horowitz von MTV sein neuestes Baby „Devil“ auf die Schippe im Spoof „Escalation“, drei Leute, die feststecken auf einer stehengebliebenen Rolltreppe. Sweet!
Nach dem Klick noch drei neue TV-Spots zu „Devil“.
Zum letzten mal hörte ich von Eli Roths Verfilmung des Fake-Trailers zu „Thanksgiving“ aus Grindhouse vor etwas über einem Jahr. Jetzt hat Roth bestätigt, dass das Ding tatsächlich in Arbeit ist und er nach der Promotour für „Last Exorcism“ das Script fertigstellen wird. Da die Finanzierung bereits gesichert ist, schätze ich mal, dass die Dreharbeiten kurz danach beginnen werden und wir das Ding irgendwann nächstes Jahr sehen werden. Guten Appetit!
I’ve been working on the script with my co-writer, Jeff Rendell, who plays the pilgrim in the trailer. And it’s me imitating Jeff’s voice [for the narration]. But Jeff has been working. I said that his deal is he has to work on the script while I’m promoting The Last Exorcism, and as soon as I’m done in mid-September he’s going to fly to California, we’re going to sit down, and bang out the script.
Eli Roth Confirms He’s Working On A Thanksgiving Movie (via Horror Movies)
Hier nochmal der Trailer:
Sorry für die boulevardeske Überschrift, aber diesmal bietet sie sich einfach an. Denn neulich war ich mal wieder zum Filmcheckdreh. Diesmal mit niemand anderem als Niels Ruf, der derzeit für seine abgefahrene Cambrillen-Show “Looki Lookie” unterwegs ist, bei der auch Filmfreund Nilzenburger schon zu Gast war.
Im epischten Filmcheck aller Zeiten führt uns Niels durch die Untiefen seines Filmgeschmacks, erzählt welche Filme ihn anmachen, welche er grauenhaft findet und was ihn in der Porno-Ecke begeistern kann. Schaut es euch an, es lohnt sich ;)
“What’s that?” – “I’m getting a text.” – “Excuse me?”
Originaltitel: The Expendables
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Sylvester Stallone
Darsteller: John Rambo, Chev Chelios, Danny the Dog, He-Man, der Bruder von Julia Roberts, John McClane, Conan und the Wrestler
Jet Strajker
Batzman
Irgendein Schurkenstaat im Nirgendwo, irgendein Diktator, den es auszuschalten und irgendeine hübsche Frau, die es zu retten gilt. Für diesen Job braucht es echte Helden, die Namen machen den Film. Als da wären: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li, Randy Couture und Mickey Rourke. Und die treten an gegen: Eric Roberts, Steve Austin und Gary Daniels. Auch nicht schlecht. Und als Männer im Hintergrund: Bruce Willis und Arnold Schwarzenegger. Die Liste derer, die hier fehlen, ist kürzer als jene, die letztlich dabei sind. Van Damme wollte nicht und Snipes ist die nächsten Jahre im Gefängnis ausgebucht. Potentielle Rest-Kandidaten fürs Sequel: Norris, Weathers, Seagal, The Rock, Dudikoff, Cena und – bitte – Cynthia Rothrock oder Brigitte Nielsen. Frauen können auch gut austeilen.
“Sie alle sind ja Überlebende ihres einstigen Star-Images.”, schreibt Anke Westphal in der Berliner Zeitung. Das trifft es eigentlich ganz gut, diese Beschreibung der “Expendables”, einer Söldnertruppe, rekrutiert aus einigen der prominentesten Gesichtern, die der Actionfilm in den letzten 30 Jahren so hervorgebracht hat. ‘Gesichter’ ist auch das Stichwort, gar nicht mal ‘Körper’. Diese Begriffe ohnehin, Männer-, Macker-, Körperkino, die ganzen Formbeschreibungen, die versucht sind, den Actionfilm irgendwie fassen und kategorisieren zu können, spielen hier erst einmal keine Rolle. Denn “The Expendables” ist ein Film der gezeichneten Gesichter, aber auch einer der vergangenen Actionstars, die sich selbige hier zu wahren bemühen.
Nett, aber nicht so gut wie das erste Poster im Saul-Bass-Stil. Der Film von Anton Corbijn bekommt ja sehr gute Kritiken. Deutscher Kinostart: 16. September.
Das hier ist ganz klarer Bullshit, aber ich kann nicht anders, als das Bild in Eure Köpfe zu pflanzen: „Several British tabloids are reporting that Bieber is being considered for the starring role in the [Back to the Future-]remake, assuming that “he is capable of acting at that level.” When Fox took on the original role, he had a hit TV series (“Family Ties”) and several hit movies under his belt.“
Das Kinoposter zu “Stone”, in dem Edward Norton einen auf Gangster macht (inkl. Ghetto-Slang). Das wird ein Film, den ich aus Gründen meines eigenen gesundheitlichen Schutzes auslassen werde. Nach dem Klick gibt es noch den Trailer zu sehen, da kann man sich selbst von überzeugen.
Trailer zum Bergsteigerdrama “127 Hours” von Danny Boyle mit James Franco. Über den Film hat Malcolm schon einmal hier berichtet. Macht visuell einiges her, aber ich bin nach “Slumdog Millionaire” vorerst abgetörnt von Boyle.
Am 13. November werden im Kodak Theatre die Honorary Oscars verliehen. Francis Ford Coppola erhält den Irving G. Thalberg Memorial Award, Jean-Luc Godard, Eli Wallach und Filmhistoriker Kevin Brownlow erhalten Ehren-Oscars. Verdient.
(via)
Trailer zum CIA-Thriller “Fair Game” (nicht zu verwechseln mit dem Käse mit Cindy Crawford und William Baldwin) vom Regisseur des ersten “Bourne”-Films Doug Liman. Besetzung ist mit Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell und Noah Emmerich recht prominent. Produziert von der einstigen Indie-Schmiede Summit Entertainment, die sind seit “Twilight” ganz dick im Geschäft.
Trailer zur Rom-Com “Verrückt nach Dir”, für den Justin Long und Drew Barrymore schon eine ganze Weile heftig Promotion machen (angeblich waren/sind die beiden auch in echt ein Paar – sehr spannend…). Sieht ja ganz niedlich aus, aber mir gehen diese pseudoalternativen Liebeskomödien Marke “Garden State” schon seit Jahren auf den Zeiger. Die sind nämlich im Kern auch nicht die Spur anders als die klebrigen Nora-Ephron-Dinger, von denen sie sich hipperweise abzuseilen glauben.
(Youtube Direktwalking, danke Nils)
Hier der komplette Non-Bootleg-Trailer zu The Walking Dead, nahezu identisch mit dem abgefilmten Ding von der ComicCon. Die Serie startet – wait for it! – genau zur Nacht an Halloween. Und sollte der Trailer auf Youtube gelöscht werden, hier beim Hollywood-Reporter gibts ihn auch hierzulande zu sehen und wenn bessere Versionen auftauchen, werde ich das etwas verkrüppelte Youtube-Video oben ersetzen.
Und jetzt bleibt mir eigentlich nur noch ein Absatz mit ein paar atemlosen Superlativen: „Ich kann’s echt nicht mehr abwarten!“ und „Das wird so super!“ und „Endlich!“ und… aber ehrlich: Mich überzeugt nicht nur der Trailer, sondern auch die Form der Produktion und hier speziell, dieser Wille, das ganze in Rekordzeit mit einem Maximum an Hingabe und einem fantastischen Aufgebot umzusetzen. Die Ankündigung ist, glaube ich, nichtmal ein Jahr her. Muss man sich mal vorstellen! Das wird so super!
(Youtube Direktrec, via Horror-Movies)
Nettes Viral für [REC]2: In Case of Zombie Emergency.
Schöner Trailer zur Doku „Inside Job“ über die Finanzkrise. Sieht mir wie eine unpolemische Version von Michael Moores „Capitalism – A love story“ aus, aber ehrlich? ‘Nen wirklichen Unterschied in der Botschaft kann ich (vom Trailer zu schätzen) nicht sehen.
Through extensive research and interviews with financial insiders and politicians, they can trace the rise of a rogue industry and unveils the corrosive relationships which have corrupted politics and regulation.
Piranha 3D hat jetzt nicht sooo den übermäßig tollen Start an den Kinokassen hingelegt, aber es ist jetzt bereits sicher, dass er die Produktionskosten mindestens reinholt und Regisseur Alexandre Aja und Produzent Mark Canton arbeiten bereits am Sequel.
We are thrilled that audiences are not just loving PIRANHA 3D, but cheering for it. And it’s fantastic that so many critics are really getting the movie and recommending it. We can’t wait to get to work on the sequel.
Was soll ich sagen? HELL YEAH!
Hier mal ein ganz interessantes Interview mit Mark Hamill und Harrison Ford, die kurz vor dem zweiten Teil von Star Wars stehen. Interessant deswegen, weil ich mir sicher bin irgendwo mal gelesen zu haben, dass Star Wars ursprünglich nur als Trilogie aufgesetzt werden sollte und die ersten drei Episoden dabei nicht bedacht wurden. Verbessert mich ruhig, aber das hier klingt ganz so, als hätte Hamill schon anfang der 80er etwas anderes gewusst:
NACHTRAG
Jetzt habe ich es gefunden: Filmfreund Renington hat auf seinem Blog einen Artikel veröffentlicht:
Der Artikel verrät viele schöne Details über die Lichtschwert-Saga, etwa, dass Star Wars niemals als Saga angelegt war und dass das „Episode IV“ im ersten Teil eine Referenz an das Serien-Vorbild Flash Gordon war.
Diese Meldung hat es tatsächlich geschafft, dass mir der Mund aufklappte und mir ein Stück Käsebrot auf den Bauch plumpste: Eines meiner drei Lieblingsbücher wird verfilmt.
Ich rede hier nicht von einem Buch, das ich mal “ganz gerne” gelesen habe, sondern eines, das mir so viel bedeutet, dass ich es fast jedem zum Geburtstag schenke, der nicht danach fragt (Nilz, hast du dein Exemplar eigentlich gelesen?). Ich habe kaum ein anderes Buch so oft gelesen, wie das. Und jetzt lese ich, dass die Dreharbeiten im Januar losgehen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht was ich dazu sagen soll, denn immerhin war die Verfilmung von Dave Eggers “Wo die Wilden Kerle wohnen” eines der gelungensten Buchverfilmungen, die ich je gesehen habe. Auf der anderen Seite haben hohe Erwartungen immer zur Folge gehabt, dass ich mich auf “Transformers” und “A-Team” gefreut habe und mich im Nachhinein arg darüber ärgerte.
Kaum gewinnt David Finchers durchaus interessant erscheinender Facebook-Film „The Social Network“ ein bisschen an Momentum, kommen die Ripoffs. Jetzt hat man sich die Rechte an Ken Aulettas Buch „Googled: The End of the World As We Know It“ gesichert und will die Geschichte um die mit den Google-Doodles verfilmen. Und die Geschichte liest sich so kurzweilig, wie Geschirrspülen am Sonntagmittag.
Producer Michael London explained to Deadline: “It’s about these two young guys who created a company that changed the world, and how the world in turn changed them. The heart of the movie is their wonderful edict, don’t be evil. At a certain point in the evolution of a company so big and powerful, there are a million challenges to that mandate. Can you stay true to principles like that as you become as rich and powerful as that company has become? The intention is to be sympathetic to Sergey and Larry, and hopefully the film will be as interesting as the company they created.”
A ‘Google Movie’ About its Founders is Now in the Works, Too
Amazon-Partnerlink: Googled: The End of the World as We Know It
Und hier die Starts vom letzten Donnerstag handlich gesammelt und durchrezensiert. Dabei diesmal: Die Legende von Aang +++ Salt +++ Das letzte Schweigen
Die Legende von Aang (The last Airbender) – USA 2010
Basierend auf der erfolgreichen Zeichentrickserie erzählt der Film vom “Last Airbender”, einem mystischen Kind Aang (Noah Ringer), der als einziger alle vier Elemente beherrschen und nach seinem Willen “biegen” kann. Verfolgt von finsteren Gegenspielern und dem getriebenen Prinz Zuko (Dev Patel), muss der Junge zusammen mit den Verbündeten der Wassernation lernen seine Kräfte zu meistern und die Welt zu retten…
Okay machen wir es kurz und schmerzlos: Ja “The Last Airbender” ist grauenhaft schlecht. Auch wenn er sich in vielem stark an der Vorlage orientiert, schafft er es nicht seine Geschichte spannend, mitreissend und befriedigend zu erzählen. Es ist erstaunlich, wie massiv und mit welcher Inbrunst M. Night Shyamalan diesen Film gegen die Wand fährt.
Wie sehr es ihm an Urteilsvermögen mangelt zu erkennen, dass dieser Film, für den er auch das Drehbuch verfasst hat, riesige Probleme hat, von denen das unterirdische Fake3D (das mindestens so schlecht ist wie in “Clash of the Titans”), noch das Geringste ist. Die gesamte Besetzung, allen vorran der mit breitem texanischem Einschlag parlierende Airbender Noah Ringer, sind furchtbar und sagen die furchtbaren Dialoge mit einer ungelenken Inbrunst auf, die normalerweise Siebtklässler Schulaufführungen vorbehalten ist. Selbst Dev Patel, der zugegeben noch die beste Leistung abliefert und seinem Prinz Zuko ein wenig Charakterentwicklung und Tiefe mitgeben kann, versprüht Momente grandiosen Fremdschämens. Gerade sein allererster Auftritt im Film wirkt wie die eigene SNL-Parody.
Christoph Schlingensief ist heute im Alter von nur 49 Jahren an Krebs gestorben.
Fuck.
„Piranha 3D“ ist gestern gestartet (bei uns „schon“ am 7. Oktober) und der Film wird fast ausnahmslos abgefeiert. Für mich wird damit ein Traum wahr, ich habe von Anfang an gesagt, dass dieser Film einfach ein Riesenhaufen Big Time Splattefun werden wird und ich hasse es, Recht zu behalten.
Der Film steht derzeit bei 82% bei Rotten Tomatoes und CHUD formuliert das so: „As the summer comes to an end we’re lucky enough to be treated to one of the ultimate summer movies ever made.“ Das klingt alles so dermaßen nach einem Film, der wie für mich gemacht wurde, das es kracht. Und wir hatten alle gedacht, der beste Film des Jahres wird ein abstraktes Ding mit Träumen und Mindfuck. But its not. It hunts… in Packs.
Und damits nicht langweilig wird, hier sind Paul Scheers „Rules for watching Piranha 3D“:
Here are My Rules for Watching Piranha 3D
1. Applaud every time Christopher Lloyd comes on Screen.
2. High Five the person next to you every time you see boobs.
3. Whenever Ving Rhames does something bad ass yell, “Fuck Yeah Ving!”
4. Throw Swedish Fish at the Screen every time someone dies…with 500 deaths it’s going to be tough, bring multiple bags. (Gummy Bears also work)
5. Dance along with the underwater naked 3D ballet. (Yes, this movie has one of those)
6. Do a Shot of an alcoholic beverage (which you snuck in) every time a character in the movie drinks.
7. If you see a CGI penis exclaim “IT ATE HIS PENIS”
8. Fill the movie theater with water for the last 20 minutes of the movie and have your own spring break.
(Youtube Direktpiranha, via /Film)
Mein Lieblingscomicblog Crosseyed Cyclops hat Scans beider Bücher über die Tricks von Tom Savini. Die Dinger sind zwar gelocht und nur Schwarz/Weiß, abgesehen davon ist das aber eine wahre Schatztruhe.
Haufenweise Behind-The-Scenes-Fotos von Horrorklassikern von Dawn of the Dead bis Freitag, der 13., von Maniac bis The Burning, Vorworte von Stephen King und George Romero und natürlich jede Menge detailierter Beschreibungen der Tricks aus den Filmen. Aaaaaaaw!
Die beiden Dateien kommen im CBR-Format, für das man entweder einen CBR/CBZ-Reader braucht (für Mac empfehle ich Jomic, auf dem iPad den ComicReaderMobi), man kann die Dateien aber auch einfach umbenennen, aus der Suffix CBR ein RAR machen und die Dateien einfach entpacken, dann liegen alle Seiten als JPGs vor.
(Youtube Direktdexter, via /Film)
Schicker neuer Teaser zur fünften Dexter-Staffel.
(STYD Direktvanish, via First Showing)
Der Trailer zu „Vanishing on 7th Street“ gefällt mir besser als er eigentlich sollte, denn ich denke mal, der wird nix, auch wenn da ein paar sehr schicke Shots drinstecken. Meine Hoffnung liegt da voll auf Brad Anderson, der neben Machinist noch ein paar schicke Folgen für Fringe und andere Serien abgeliefert hat. Wir werden sehen.
Originally, Vanishing on 7th Street is described as more of a psychological thriller about these five survivors who are fighting to stay alive “while grappling with the meaning of existence,” since they realize they may in fact be the last people on earth.
Filmfreund Nilzenburger habe ich zwei meiner liebsten Lieblingsserien der letzten Jahre zu verdanken: Flight of the Conchords und Eastbound & Down. Letztere machte mich besonders traurig, als sie nach einer Staffel plötzlich zuende war und einfach nicht mehr weitergehen wollte.
Nun ist es endlich soweit: Staffel zwei steht in den Startlöchern und es sind nur noch wenige Wochen bis der abgefuckteste Baseballspieler aller Zeiten endlich wieder übers Äther flimmert. In der Zwischenzeit schauen wir uns einfach die besten Momente und den Teaser-Poster an:
Fuck, yeah – das ist mal so ziemlich das coolste Cover, seit langem:
JGL sagt dazu:
I wanted to do something just for that room at that time, nothing “productive.” But of course, somebody recorded it and put it on YouTube, which is awesome.
Bevor 2011 endlich “Scream 4″ kommt, kommt noch ein ganz anderer Film von Wes Craven: Der Serienkiller-Teen-Horrorthriller “My Soul to Take”, den Craven geschrieben und inszeniert hat. Will ich sehen, jetzt! Aber 3D? Nääh.
Nach dem weiterklicken noch das Poster.
Krass. Ich bin kein großer Fan des deutschen Fernsehpreises. In den letzten Jahren wurde der ja auch immer mehr belächelt, wenn der ausrichtende Sender mal schnell eine Kategorie erfunden hat um eigene Produktionen zu belohnen, dann konnte man sich schon mal Gedanken über Sinn und Zweck der Veranstaltung machen. Das haben sich die Macher auch gedacht und haben was getan? Sie haben zum Beispiel für dieses Jahr die Kategorie “Beste Soap/Telenovela” neu dazugenommen und ein paar, ganz unwichtige Kategorien rausgeschmissen. So etwas störendes wie:
Beste Regie
Bestes Drehbuch
Beste Kamera
Beste Musik
Bester Schnitt
Beste Ausstattung
Bester Nebendarsteller
Beste Nebendarstellerin
Das ist nun alles gestrichen. Das gibt es nicht mehr. Das wird nicht mehr verliehen. Und wisst ihr warum die das machen? Weil sie es können. Weil Filmschaffende Kreative in Deutschland nicht vernetzt sind. Weil sich jeder selbst der Nächste ist. Weil die alle ein verdammter, feiger Haufen sind, die Angst vor Redakteuren und Produzenten haben. Weil der Schauspielerverband die Nase rümpft, wenn der Drehbuchverband streiken will. Die Autoren lachen hämisch, wenn sich die Filmkomponisten benachteiligt fühlen und so weite. Jeder der in Deutschland Film macht ist sich selbst der Nächste, nur nicht den Sender oder den Redakteur verärgern. Und deswegen werden auch beim Fernsehpreis 2010 am 6.10. auf der ARD wieder die ganzen bekannten Gesichter in den Reihen sitzen und wie blöde in die Kamera lächeln und hoffen nächste Woche zum Casting eingeladen zu werden und auf der, sicherlich stattfindenden, aber inoffiziell seienden, weil die ARD keine ausrichten möchte, After-Show-Party nett mit irgendwelchen Produzenten zu plauschen, um sich so ins Gespräch zu bringen.
Kein Gedanke daran, wer es ihnen überhaupt erst ermöglicht, wahrgenommen zu werden. Heuchlerische Scheisse. Oder besser gesagt: Deutscher Fernsehpreis, du zeichnest nichts kreatives mehr aus. Du machst dich nur noch über die lustig, die dich überhaupt erst ermöglichen. Wow. So viel Chuzpe muss man auch erstmal haben.
Alle mal kurz stillgestanden, das hier ist kein Spaß:
Michael Douglas ist laut seinem Pressesprecher wegen einem Tumor im Hals in Behandlung.
Douglas müsse sich einer achtwöchigen Bestrahlung und Chemotherapie unterziehen, sagte der Sprecher. Seine Ärzte erwarten eine vollständige Genesung. «Ich bin sehr optimistisch», liess der Oscar-Gewinner mitteilen.
Wie der TV-Sender CBS berichtete, werde sich Douglas einer harten Therapie mit besonders vielen Bestrahlungen unterziehen. «Normalerweise ist das sehr wirksam, 50 bis 80 Prozent solcher Fälle können geheilt werden», sagte CBS-Medizinexpertin Jennifer Ashton.
Trailer zum neuen Film von Arthauskonsensregisseur Darren Aronofsky. Mit Natalie Portman, Winona Ryder, Sebastian Stan, Mila Kunis, Vincent Cassel und Barbara Hershey. Gute Besetzung, der Trailer… I dunno. Film wird aber natürlich geguckt.
Nach dem Weiterklick gibts noch das Poster zu sehen.
(Youtube Direktmonsters, via io9)
Schöner neuer Trailer zu „Monsters“, der Film läuft ab 16. Dezember bei uns an.
Six years ago NASA discovered the possibility of alien life within our solar system. A probe was launched to collect samples, but crashed upon re-entry over Central America. Soon after, new life form began to appear and half of Mexico was quarantined as an INFECTED ZONE. Today, the American and Mexican military still struggle to contain “the creatures”…… Our story begins when a US journalist agrees to escort a shaken tourist through the infected zone in Mexico to the safety of the US border.
Norwegian Ninja ist grade angelaufen, da haben sie nochmal einen ganzen Haufen Character-Poster und zwei TV-Spots dazu rausgehauen. Jeweils einer und eins davon oben, der Rest nach dem Klick.
(Youtube Direktfreaks, via /Film)
Hier der Trailer zu „Freakonomics“. Sieht aus, wie eine meiner zukünftigen Lieblinsdokus. Der Film wird übrigens einen Monat vor’m Start in den Kinos auf iTunes zum Download angeboten. Wahrscheinlich nicht hierzulande, but still: Bold move!
The Freakonomics documentary, based on the book of the same name by Steven Levitt and Stephen J. Dubner and directed by a small stable of big-name documentarians, has a bold release strategy of the sort we wish more Hollywood movies would attempt: You’ll be able to download and watch the entire film on iTunes starting September 3, almost a full month before its theatrical debut on October 1.
While the indie, brainy Freakonomics isn’t likely to be a big box-office powerhouse (nor, for that matter, do we know if it’s any good), it’s refreshing to see a movie’s distribution conducted with the experience and convenience of its viewers in mind rather than by movie theater chains. And it’s in keeping with the contrarian ethos of Freakonomics itself.
You’ll Be Able to Watch the Freakonomics Movie Online Before You Can See It In Theaters
(Traileraddict Direktthere, via Quiet Earth)
Hier der erste rätselhafte Trailer zur rätselhaften Joaquin Phoenix-Doku „I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix“. Rätselhaft!
I’m Still Here is a striking portrayal of a tumultuous year in the life of internationally acclaimed actor Joaquin Phoenix. The film follows the Oscar-nominee as he announces his retirement from a successful film career in the fall of 2008 and sets off to reinvent himself as a hip hop musician. Sometimes funny, sometimes shocking, and always riveting, the film is a portrait of an artist at a crossroads. Defying expectations, it deftly explores notions of courage and creative reinvention, as well as the ramifications of a life spent in the public eye.
Ich blogge zwei Star Wars Beiträge hintereinander? Da stimmt doch etwas nicht.
Erstmal eine Runde tanzen.
Wotan Wilke Möhring – ich find alleine der Name ist großartig – gehört mit Sicherheit zu den coolsten und wandlungsfähigsten deutschen Schauspielern. Schon in “Antikörper” hat er bewiesen, dass ihm Thriller und Mystery gut zu Gesicht stehen und auch auf “Das letzte Schweigen” bin ich gespannt. Mit Burghardt Klaußner, Sebastian Blomberg, Ulrich Thomsen und Kathrin Sass kann sich auch der übrige Cast sehen lassen. Noch immer kommt viel zu wenig gutes Genrekino aus Deutschland. Und auch wenn der Titel etwas nach Bergman klingt, macht der Trailer Lust auf den Film.
“Das letzte Schweigen” startet am kommenden Donnerstag, den 19.08. in unseren Kinos und könnte eine schöne Alternative zu Frauenschmalz und Testosterone-Infernos sein.
Mehr Infos auf der offiziellen Filmseite. Nach dem Klick gibt es noch einen Vorgeschmack auf den Film.
Und ich hielt mich immer für einen umgänglichen und harmlosen Zeitgenossen. Wie gut, dass die moviepilot-Labore (in denen die Zukunft schon heute gebraut wird) mir die Untiefen meiner Persönlichkeit offenlegen konnten.
So better don’t fuck with me, honeys! ;)
Hier ist übrigens der Trailer zu Vengeance, der wohl als stylishe Asia-Antwort auf Taken und Co gedacht ist:
So, wenn das jetzt mal nicht die Star Wars Herzen höher schlagen lässt, dann weiß ich auch nicht:
Auf der Celebration V hat George Lucas verkündet, dass im Herbst 2011 alle sechs Episoden auf einmal auf Blu-ray veröffentlicht werden. Und als wäre das nicht genug, kriegen Hardcore-Fans eine 55-Sekunden lange Szene zu sehen, in der Luke Skywalker sich ein Lichtschwert bastelt und in R2D2s Kopf legt.
Natürlich müsst ihr nicht bis zum nächsten Herbst warten, um diese Szene zu sehen. Solange das Footage noch online ist, dauert es nur einen einzigen Klick.
Für moviepilot hat sich Kollege Axel beim Filmfestival in Locarno mit dem Skandalfilmer Bruce LaBruce unterhalten, dessen neuestes Werk “L.A. Zombie” dort gezeigt wurde und auf eher verhaltenen Enthusiasmus stieß. Sein erster Zombiefilm “Otto; or up with dead people” behandelte das Thema schwule Zombies schon einmal und war damals ein echter Geheimtipp, denn statt Exploitation gab es einen düster-melancholischen Zombie-Film mit überraschend schön-morbiden Bildern.
Für seinen L.A. Zombie ließ es LaBruce jetzt derber zugehen und engagierte gleich einen Hardcore-Darsteller für die Hauptrolle eines Zombies der Tote ins Leben zurückfickt. Was er sich dabei gedacht hat, könnt ihr HIER IM INTERVIEW in voller Länge nachlesen.
mp: Dein Film verwirrt, er macht Angst, Lust, es gibt auch komische Effekte. Welche Reaktion willst du beim Zuschauer hervorrufen?
LaBruce: Melancholie! L.A. Zombie ist ein trauriges Gedicht über Los Angeles.
Und natürlich gibts hier auch schon mal den Trailer zu sehen:
“They are the best, and they specialize in the ridiculous. “
Originaltitel: A-Team, The
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Joe Carnahan
Buch: Joe Carnahan, Brian Bloom, Skip Woods
Darsteller: Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton ‘Rampage’ Jackson, Sharlto Copley, Patrick Wilson
Hannibal (Liam Neeson), Face (Bradley Cooper), B.A. (Rampage Jackson) und Murdock (Sharlto Copley) sind das A-Team. Nach jahrelanger erfolgreicher Arbeit als Spezialteam für aussichtslose Fälle, werden sie eines Verbrechens beschuldigt, dass sie nicht begangen haben unehrenhaft aus der Armee entlassen und verurteilt. Um ihren Namen reinzuwaschen, lassen sie sich auf einen waghalsigen Plan ein…
Die ersten zwanzig Minuten des Films machen echt Spaß. Der Einsatz in Mexico, bei dem sich das Team zusammenfindet, die Nummer mit dem Hubschrauber ist unterhaltsam und aberwitzig und stellt die Figuren gut vor. Leider geht es danach nicht sofort los, denn nach diesem Anfang, folgt ein weiterer, der zeigt wie die Gruppe geframed und verurteilt wird und der beginnt sich schon etwas zu ziehen – zumal hier derart ungelenk eine späterer Plottwist eingeführt wird, das man auch gleich hätte verraten können, wie das Ganze ausgeht.
Die Handlung versucht fürs A-Team eh unnötig kompliziert zu sein, mit wechselnden Allianzen und Gegnern und verliert dadurch gern an Fahrt. Die Actionszenen sind hier leider auch nicht immer hilfreich, denn auch wenn sie die Over-the-top-Atmosphäre der Serie zu imitieren suchen, wirken sie oft hektisch und wenig übersichtlich. Zuviel Nahaufnahmen nehmen den Spaß und zuwenig von dem was in den jeweiligen Plänen vorher ausgeführt wurde, findet sich hinterher auch entsprechend im Bild wieder.
Der Showdown, der sehr an “The Losers” erinnert vom Setting, verkommt gänzlich zu einem digitalen Misch-Masch-Overkill, das viel Potential verschenkt und nicht halb so aufregend, wie laut ist. Dass hier im Vergleich zu früher auch ordentlich gestorben wird, hinterlässt zu dem einen etwas faden Beigeschmack, denn der Charme des A-Team lag unter anderen in den grandios-albernen Actionszenen in denen nie jemand ernsthaft zu schaden kam.
(Dailymotion Direktaliens, via Quiet Earth)
Die Lowbudget-Produktion Skyline war einer der Filme der ComicCon, der am meisten Buzz verursachte und jetzt gibt’s nen Trailer dazu und der sieht gut aus! Der Film kommt von Greg und Colin Strause (die FX-Leute von Avatar, Titanic, 300, X-Men 3, The Day After Tomorrow und Terminator 3).
(Youtube Direktvoid, via IheartPluto)
Hier der Trailer zu „Into the Void“ von Gaspar Noé (Irréversible). Letzteren habe ich ja immer noch nicht gesehen, was ich dringend nachholen muss, werde ich vor Void auf jeden Fall tun.
Loosely inspired by the “Tibetan Book of the Dead,” Enter the Void centers on Oscar and his sister Linda, recent arrivals in Tokyo. Oscar is a small-time drug dealer, and Linda works as a nightclub stripper. One night, Oscar is caught up in a police bust and shot, but true to a promise he made Linda as a child—that he would never leave her—he refuses to abandon the world of the living. As he lies dying, his spirit wanders through the city, his visions growing evermore distorted, evermore nightmarish. Past, present and future merge in a hallucinatory maelstrom.
(Youtube Direktamer, via Filmaddicts)
Schöner neuer Trailer zu „Amer“, der das etwas angestaubte Giallo-Genre wiederbeleben soll.
Three key moments, all of them sensual, define Ana’s life. Her carnal search sways between reality and colored fantasies becoming more and more oppressive. A black laced hand prevents her from screaming. The wind lifts her dress and caresses her thighs. A razor blade brushes her skin, where will this chaotic and carnivorous journey leave her?
(Traileraddict Direktsoundtrack)
Spinner.com hat den kompletten Soundtrack zu Scott Pilgrim im Stream, oben ein Featurette dazu. (via Minds Delight)
Schönes erstes Poster zur Verfilmung von „Freakonomics“, das ich damals ziemlich verschlungen habe. Im Buch vermischten die Autoren Steven Levitt und Stephen J. Dubner Statistik mit Popkultur und machten damit solche Themen wie „The socioeconomic patterns of naming children“ superinteressant und ich bin sehr gespannt, ob das als Film ebenfalls funktioniert. (via First Showing)
Ich muss wahrscheinlich nicht schon wieder erwähnen wie sehr ich Zombiefilme verabscheue. Ich hasse Zombies dafür, dass sie nicht tun, was sie eigentlich tun sollten: Liegen bleiben.
Allerdings hatte mich René vor langer Zeit mal auf die Comicserie aufmerksam gemacht, die ich danach, trotz meiner Angst vor Zombies, verschlungen habe. Es war wahrscheinlich auch das erste Mal in meinem Leben, dass ich mich bei einem Comic erschrocken habe! Deswegen müssen meine Prinzipien jetzt erstmal weichen, damit ich mich ordentlich auf die TV-Serie freuen kann. Bis dahin sauge ich mal alle Schnipsel auf, die es dazu gibt. Wie zum Beispiel ein Featurette das AMC veröffentlicht hat.
The new behind the scenes video shows Special Effects Make-Up Designer Greg Nicotero creating “Bicycle Girl”, showcasing “the transformation of a vibrant young woman to emaciated, decomposing zombie.”
Nach nur einem Klick (also zwei, wenn man das Klicken auf “Play” mit rechnet) könnt ihr es euch anschauen…
Neuer Trailer zum Remake des Exploitation-Klassikers von Meir Zarchi, kurioserweise ja auch bekannt als “Day of the Woman”. Fallhöhe ist nicht besonders, das chauvinistische Original firmiert heute ja zu Recht eher unter albernem Trash. Was man vom Remake wohl (leider?) sicher nicht wird behaupten können. Tatsächlich bringt der Verleih dieses ungeprüft, also unrated, in die Kinos.
Nachdem die angelsächsischen Länder ja schon einige Zeit mit Viral-Gedöns zum neuen JJ Abrams-Films “Super 8″ bedeckt werden, kommt die Kampagne langsam auch in Deutschland an. Heute lag der Brief hier im Kasten, der einlädt am Rocket Poppeteers Astronaut Program teilzunehmen. Was natürlich nur eine recht wirksame Methode ist auf die Seiten www.rocketpoppeteers.com und den offiziellen Twitter-Account hinzuweisen, auf der man sich für das Programm einschreiben kann und ein paar retroige Flash-Animationen bestaunen darf und eine Ankündigung sieht, das die Reise in die Vergangenheit bald starten würde. Wer möchte darf auch an ein paar Hebeln und Knöppchen herumspielen hinter denen sicher was wahnsinnig cooles versteckt ist, für das ich jetzt aber gerade keine Zeit haben.
Das alles fügt sich natürlich gut ein in die Viral-Kampagne die mit www.scariestthingieversaw.com begann und die sicher die Puzzlefreunde unter den Filmfans wieder mit ausreichend Spekulationsstoff versorgt.
Ich wünschte mal die Filme und Serien von JJ wären halb so spannend wie seine Virale Werbung.
Aus dem Newsletter von Iron Sky:
Lieber IRON SKY-Fan,
nun ist es endlich soweit! Das warten hat ein Ende!! Der Drehbeginn von unserem Film rückt näher, auch dank der großartigen Unterstützung durch die immer größer werdende Fan-Community!
Ab Anfang Oktober werden wir einen Teil der Dreharbeiten von IRON SKY im Rhein-Main Gebiet starten.Dafür brauchen wir DEINE Mithilfe! Wir suchen dringend Personen, die Lust & Zeit haben, als Komparsen einmal dabei zu sein. Entweder als “New York Passanten” im Hintergrund der Spielszene, oder auch teilweise sehr präsent, mehr im Vordergrund.
Wenn Du interessiert bist und im Oktober theoretisch Zeit hast, dann melde Dich bitte zu unserem Casting an, das am 11. August in Frankfurt am Main stattfindet. Dort würden wir DICH gerne treffen, eine kurze Videoaufnahme machen und Deine Daten samt Verfügbarkeit aufnehmen, damit wir Dich dann in den Drehplan einplanen können.
Bitte meldet euch für das Casting aber vorher unter unserem Produktionsanschluss bei Julika Adachi oder Tonia Hochsieder an: (069) 175375791
Das Casting findet statt im Business Allience Center, Kaiserstr. 79, 60329 Frankfurt.
Wir freuen uns auf Dich! Let’s kick some Nazi arse together!!
[update] Das Video wurde mittlerweile gelöscht.
[update 2] Videogum hat das Video noch, inklusive Embed-Funktion. (Danke SmallFire!)
Ich bin ja immer noch dabei, mich durch Lost zu kämpfen und kann der Serie immer noch nicht viel abgewinnen, aber ich habe mitbekommen, dass es einen erklärenden Epilog geben wird und der ist irgendwie komplett online gelandet. Ich schätze mal, ein paar von Euch werden das sehen wollen. (Danke Inishmore!)
Trailer zum neuen Film von Tony Scott. Natürlich mit Denzel Washington (schnarch) und außerdem Chris Pine und Rosario Dawson (okay). Finde das sieht aus wie JEDER Scott-Film, die gleichen Filter, der gleiche Duktus. Na ja.
Schöner interaktiver Trailer zu Scott Pilgrim, mit dem uns Universal nochmal so richtig schön den Mittelfinger zeigt und dabei „Haha, not so soon, not for you, you suck, haa-ha!“ singt und bunte Kringel um den Starttermin am fucking 6. Januar malt. Nach dem Klick.
Endlich der erste Trailer zum dritten “Jackass”-Kinofilm! In 3D! Kaum vorstellbar, dass er besser als der zweite Teil wird (denn der war MEGA), aber ich freue mich natürlich trotzdem drauf. Wird bestimmt so etwas wie das letzte Wort in Sachen 3D.
Kinostart schon im Oktober!
Jep. Während alle Nerds und Geeks in Deutschland noch bis Anfang kommenden Jahres warten müssen, haben wir mit Hilfe von moviepilot 20 Karten für ein Special-Screening von Edgar Wrights “Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt” anläßlich der GamesCom in Köln ergattert!
Und die verlosen wir als Doppelpack, d.h. 10 von euch dürfen mit einer Begleitung nach Wahl den wohl geilsten Film des Jahres schon vorab sehen.
Am 20.08. um 18 Uhr findet das Screening des Films in OV statt. Wo: Kino: Rex am Ring “Lichtspiele”, Hohenzollernring 60
Wenn ihr eine der begehrten Karten gewinnen wollt um dort auf die Gästeliste zu kommen, schreibt uns bis zum 14.08. eine mail an gewinnen[ät]fuenf-filmfreunde.de mit eurem Namen, dem Stichwort Great Scott! und der Antwort auf folgende Frage:
Wie heißt der erste Ex den Scott Pilgrim im Kampf um Ramonas Herz besiegen muss?
Viel Glück und weils so schön ist hier nochmal der Trailer:
„Schöner“ Trailer zur Doku „Holy Wars“, die Gotteskrieger folgt. Die Überschrift von alldem ist natürlich „Religion, it’s a lie“. And it’s like that.
Take one Muslim advocate for global jihad and put him in a room with one conservative Christian on a mission to evangelize the world’s Muslims. Which man will be left standing? Touching down in four hotbeds of religious fundamentalism – Pakistan, Lebanon, UK, and heartland America – HolyWars goes behind the scenes of the 1400 year old conflict between Islam and Christianity. The film follows a danger-seeking Christian missionary and a radical Muslim Irish convert, both of whom believe in an apocalyptic battle, after which their religion will ultimately rule the world. Tracking their lives from the onset of the “War on Terror” to the election of Barack Obama, HolyWars shows that even the most radical of believers can be transformed by our changing world.
(Youtube Direkt, via Cinematze)
Launiger toller Trailer zu „Barney’s Version“ mit Paul Giamatti und Dustin Hoffmann. They’ve Wang and Chunged for that Trailer.
Poised between laughter and tears, “BARNEY’S VERSION” is the picaresque and touching story of the politically incorrect, fully lived life of the impulsive and irascible Barney Panofsky (Paul Giamatti) and his three wives: Clara (Rachelle Lefevre), the wild and troubled artist; the annoyingly loquacious 2nd Mrs. “P” (Minnie Driver); and the incomparable, serene and beautiful Miriam (Rosamund Pike). He worships his father Izzy (Dustin Hoffman) and is himself a devoted father of two but he is also a “person of interest” in the mysterious disappearance of his bosom buddy Boogie (Scott Speedman). The centerpiece of “BARNEY’S VERSION” is the unforgettable love story between him and his true love, his third wife Miriam, a relationship born in unusual circumstances: At Barney’s wedding to his second wife Mrs. P.
Ok, ich gebe zu, dass ich normalerweise bei solcher Musik körperliche Schmerzen empfinde und regelmäßig in der Tram wild um mich schlage, wenn eines dieser verpickelten möchtegern-Gangsta einsteigt. Ich bringe diesen Film trotzdem, weil ich mir vorstellen kann, dass es vielleicht den einen oder anderen Leser gibt, der sich diese Art von Musik anhört. Aber auch, weil man schon irgendwie Respekt davor haben muss, was DeStorm hier veranstaltet hat. Gibt es übrigens auch mit TV-Shows.
Hut ab!
Kaum ist die Runde vorgestellt, schon gibt es den ersten, leider unaussagekräftigen, Teasertrailer:
Gespannt bin ich trotzdem wie Hawkeyes Flitzebogen!
Der Titel ist Programm! Ein gewisser Steven Antin, der zuvor lediglich “The Glass House 2″ gedreht hat, inszeniert Cher (!), Christina Aguilera (!), Kristen Bell, Cam Gigandet, Stanley Tucci, Alan Cumming und Peter Gallagher (den gibt’s noch?) in einem… yes… Musical! “Moulin Rouge”, “Dreamgirls” und “Nine” lassen grüßen.
Das wird toll.
Erstes Poster zur Doku (Mockumentary?) “I’m Still Here” von Casey Affleck, die erwartungsgemäß all die seltsamen Joaquin-Phoenix-Auftritte der letzten Zeit erklären wird.
Wir brauchen eure Meinung und eure Anregungen. Mein moviepilot Kollege Axel wird diese Woche beim Filmfestival in Locarno unterwegs sein, von dort berichten und auch an einer Podiumsdiskussion teilnehmen. Die beschäftigt sich mit einer spannenden Frage: Was verändern Blogger?
Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Blogs die Kommunikation über Filme in den letzten Jahren verändert haben und welche Auswirkungen das auf die Filmindustrie hat oder nach haben wird.
Wir wurde eingeladen, um in Locarno mitzudiskutieren. Und nun laden wir euch ein, mitzudiskutieren. Was ist eure Sicht? Was hat sich durch Filmblogs verändert? Gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen Filmseiten und Filmblogs? Wieviel Einfluss haben Blogs auf euch und auf die Filmindustrie? Welche Entwicklungen seht ihr in den letzten Jahren und für die Zukunft? In welchem Verhältnis stehen Blog-Filmkritik und Feuilleton-Filmkritik?
Die Diskussion findet am 8.8.2010 um 12:30 Uhr in Locarno statt und wir würden euer Feedback gern mit in die Diskussion einbringen. Wir freuen uns über eure Ansichten und Ideen zum Thema!
Schöne Promo für The Expendables: Sylvester Stallone jagt Youtube hoch. (via Notcot)
(Youtube Direktafrica, via FirstShowing)
Schöner Trailer zu „The Bang Bang Club“: „A drama based on the true-life experiences of four combat photographers capturing the final days of apartheid in South Africa.“ Sieht ziemlich toll aus und wann konnte man das zum letzten mal über einen Film mit Ryan Phillippe schon sagen?
(Youtube Direkt, via Peter)
Schöner, stimmungsvoller erster Teasertrailer zum von Guillermo Del Toro produzierten und geschriebenen Horror-Remake „Don’t Be Afraid of the Dark“, in dem ein junges Mädchen in ein Haus zieht und dort mal wieder ein paar weniger freundliche Viecher vorfindet.
Sally Hurst (Bailee Madison), a lonely, withdrawn child, has just arrived in Rhode Island to live with her father Alex (Guy Pearce) and his new girlfriend Kim (Katie Holmes) at the 19th-century mansion they are restoring. While exploring the sprawling estate, the young girl discovers a hidden basement, undisturbed since the strange disappearance of the mansion’s builder a century ago. When Sally unwittingly lets loose a race of ancient, dark-dwelling creatures who conspire to drag her down into the mysterious house’s bottomless depths, she must convince Alex and Kim that it’s not a fantasy—before the evil lurking in the dark consumes them all.
When a little girl (Bailee Madison) is sent to live with her father (Guy Pearce) and his girlfriend (Katie Holmes) in the old mansion they are renovating, she unwittingly unleashes malevolent creatures bent on destroying all of them.
Hier noch das Poster, ebenfalls sehr schick:
Die wunderbare Arte-Reihe “Durch die Nacht mit…” dürfte jedem halbwegs kulturinteressierten Menschen bekannt sein. Heute Nacht gibt es eine neue Ausgabe mit Regiedemagoge Michael Haneke (“Funny Games”, “Das Weiße Band”) zu sehen! Und er ist tatsächlich viel sympathischer und aufgeschlossener, als ich gedacht hätte. Sehr schönes und sehenswertes Aufeinandertreffen! Wann? Heute, um 0:00 Uhr. Wo? Bei ARTE. Mit: Michael Haneke und Ferdinand von Schirach, von: Hasko Baumann.
Ferdinand von Schirach beendet gerade seine einmonatige Schreibklausur in seinem selbst gewählten Exil Venedig. Nur zu gern lässt er sich von Michael Haneke, der hier vor 25 Jahren den Film “Wer war Edgar Allan?” drehte, durch einen venezianischen Abend begleiten. Beim ersten Aufeinandertreffen im Garten von Hanekes Hotel wird auch sofort klar, dass sich diese zwei Männer mit großer gegenseitiger Bewunderung begegnen. Auch bei der Fahrt mit dem Wassertaxi in die Altstadt geht es um das Schreiben, das Filmemachen und die Strenge, die beide dabei walten lassen. “Einfach die Adjektive weglassen”, erklärt von Schirach das Geheimnis seines viel gelobten Schreibstils. Beim Besuch einer psychiatrischen Klinik sehen sich die zwei Erkunder menschlicher Untiefen einer Herausforderung ausgesetzt. Der exaltierte Professor Ramaciotti sorgt mit radikalen Thesen und seiner rustikalen Art für Staunen. Die perfekte Erholung bietet da der Austausch mit der Opernkomponistin Olga Neuwirth beim Abendessen am Wasser, während die Sonne in der Lagune versinkt. Am Markusplatz besuchen die beiden Nachtschwärmer den eigens für sie geöffneten Dogenpalast, eilen durch alte Gefängniszellen und beurteilen den Komfort der Unterbringung. Im traditionsreichen “Caffé Florian” wartet anschließend Schauspieler Ulrich Tukur und bringt in bester Laune noch einmal Humor in den ausklingenden Abend.
Die Begegnung von Ferdinand von Schirach und Michael Haneke, die sich beruflich fast ausschließlich mit ernsten und düsteren Themen auseinandersetzen, ist ein erstaunlich gut gelauntes und von großer Sympathie getragenes Treffen vor der unschlagbaren Kulisse des abendlichen Venedig.
(Traileraddict Direktcat, via First Showing)
Schöner Trailer zu „Catfish“, der auf dem Sundance Filmfest wohl ein bisschen Aufruhr verursachte: „A reality thriller that’s a shocking product of our times, Catfish is a riveting story of love, deception and grace within a labyrinth of online intrigue.“
(Youtube Direktboiler, via Geekosystem)
Boilerplate ist ein Comic von Paul Guinan über einen fiktiven Steampunk-Roboter und JJ Abrams hat sich nun die Rechte an dem Stoff gesichert und wird die vintage Blechbüchse auf die Leinwand bringen. Die Story zum Bot via Wikipedia:
Boilerplate is built by Professor Archibald Campion in the 1880s and unveiled at the 1893 World’s Columbian Exposition in Chicago. The robot’s notable adventures include an expedition to the Antarctic, during which it saves the lives of the team members by singlehandedly moving ice floes, clearing a path for the ship to sail out.
Designed for the self-proclaimed purpose of “preventing the deaths of men in the conflicts of nations,” Boilerplate charges into combat during the Spanish-American War and the Boxer Rebellion. Campion and his robot also circle the planet with the U.S. Navy, make silent movies, and hobnob with the likes of Mark Twain and Nikola Tesla.
Boilerplate is also active in the First World War, but disappears during the relief of Major Whittlesey’s Lost Battalion, possibly having been captured by the Germans for study. Supporters of this theory point out that German military technology advances tremendously in the twenty years between the two world wars, encompassing guided rockets, experimental jets, and sophisticated tanks. Post World War II, Boilerplate is sighted on a number of occasions, often in Chicago.
Zwei Wochen lang habe ich mich mal aus dem Internet rausgehalten. Ich war zum ersten Mal in meinem Leben analog surfen, was zur Folge hatte, dass die Entzugserscheinungen sich in Grenzen hielten.
Kaum öffne ich den Feedreader, springt mir diese Meldung ins Auge:
E!Online is reporting that the director will helm the film based on the 16-year-old Canadian pop singer’s life. The rumor of the project began back in late July and will be a fictionalized account in the vein of Eminem’s 8 Mile and 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’. Oh, and it will be in 3D.
Ja, richtig. Derselbe Mann, der “Eine unbequeme Wahrheit” und “Waiting for Superman” gezaubert hat, verschwendet Zeit und Talent an einer Dokumentation über diesen kanadischen Idioten.
Beim Analog-Surfen musste ich wenigstens nur Angst vor Riesenwellen und kleinen Haien haben…
NACHTRAG
Jetzt ist Guggenheim doch noch abgesprungen:
Deadline says the official reason that Guggenheim is out is that the director decided he’d be too busy promoting his current film Waiting for Superman. He’s just got no time for the Bieber. (EW says he was never even formally attached.) But you have to imagine that if Guggenheim had a dime for every text message he got saying “LOLwhut?” in response to his involvement then he wouldn’t need the Bieber paycheck after all. Some career decisions are just terrible ideas no matter how much you’re going to get paid.
Ich habe keine Ahnung, was ein „Sizzle Reel“ sein soll, aber das hier sind 9 Minuten aus Piranha3D, die parallel zur ComicCon gelaufen sind (für die Konferenz selbst war das Material nicht zugelassen weil zu heftig… und das hier ist heftig, nur mit solidem Magen anschauen). Das Video hat ‘ne lausige Tonspur und eine halbe Blondine. Und bei der Schiffsschrauben-Haare-Szene hat’s mir die Fußnägel hochgerollt. Ich liebe diesen Film jetzt schon.
Die New York Times spricht über und mit Joel Schumacher. Außerdem plaudert der ehemalige Schaufensterdekorateur und Regisseur über seine Erfahrung mit Batman, dem er Nippel ans Kostüm klebte, und seinen neuen Film “Twelve”:
Dieser Trailer ist ein Mashup zwischen dem von Toy Story 3 und dem von Inception. Hammer gemacht. Vielleicht auch als Friedensangebot zwischen den beiden “der ist aber besser”-Fronten: Die beiden passen wohl besser zusammen, als gedacht! :)
“…a three hour tour… a three hour tour…”
Originaltitel: Inception
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2010
Regie & Buch : Christopher Nolan
Darsteller: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas
Cobb (DiCaprio) und seine Bande von Traumdieben werden vom Industriellen Saito mit sanftem Druck überredet dem Sohn eines Konkurrenten, der droht ein Monopol aufzubauen, eine Inception zu verpassen – statt Informationen aus dem Traum herauszuholen, eine Idee einzupflanzen, die diesen dazu bringt seine Firma aufzusplitten. Die Truppe steht damit vor ihrer größten Herausforderung beginnt eine riskanten Plan umzusetzen, in dem sie beginnt mehrschichtige Träume zu designen….
Christopher Nolan präsentiert eine faszinierende Grundidee und entwickelt ein recht ausgetüfteltes Traumkonzept, das sich bewusst von den Traumrealitäten eines Nightmare, The Cell, Dreamscape, Spellbound usw abhebt. Im Grundkonzept eines Heist-Films wird die Implantation einer Idee in den nichtsahnenden Kopf von Cillian Murphy, zu einem Gannovenstück, dem es aber an der Heistüblichen Gelassenheit und Leichtfüßigkeit mangelt. Hier wird immer etwas angestrengt geguckt und Spaß hat bei der Sache wohl auch niemand so recht.
Dafür nimmt sich Nolan viel Zeit sein Konstrukt zu erklären. Nicht die fiktive Technologie, die es ermöglicht an den Träumen anderer teilzunehmen, aber den grundlegenden Aufbau der Traumwelt und der Funktionsweise der Dreamlayer – der Träume innerhalb von Träumen, das Verhältnis der Zeitwahrnehmung innerhalb der einzelnen Ebenen usw.
Gerade zu Beginn bietet er da auch einige ganz schicke Bilder an, die zwar ein bisschen an Autowerbung erinnern, aber doch ganz eindrucksvoll sind. Die sich zusammenfaltende Stadt, in der Objekte erscheinen und verschwinden, Gestaltenwandlung und eine etwas zu lange, aber brillant getrickste Szene bei Zero G.
Darauf habe ich ja nur gewartet. Seit Del Toro die Regie des gebeutelten Hobbts abgegeben hatte, wurde spekuliert, welches seiner tausend Projekt wohl als nächstes an der Reihe ist und ich hab alle meine Finger verknotet und ganze Wälder beim Holzklopfen entlaubt, auf dass es seine angekündigte Verfilmung von Lovecrafts „At the Mountains of Madness“ werden wird.
Hat hingehauen, es ist zwar ein noch unbestätigtes Gerücht, aber ein wahrscheinliches. Und James Cameron wird produzieren, was den Studios wohl das gebührende Big Budget aus den Taschen leiern wird. Ich freu mich! (Die Aussage Del Toros „it will be scary“ trifft zwar genauso auf seine geplante Frankenstein-Verfilmung zu, das will ich aber grade gar nicht hören. Ia! Ia! Cthulhu Fthagn! Ph’nglui mglw’nfah Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn!)
Since he left The Hobbit, Guillermo del Toro’s next film has been a hot topic of conversation. I’m hearing he will next direct At The Mountains Of Madness, an adaptation of the HP Lovecraft tale that will be shot as a 3D film for Universal Pictures. The big surprise is that Avatar director James Cameron will come aboard as a producer. Del Toro was non-committal when I asked him about the prospect of Mountains days ago as we discussed the Comic-Con reaction to Don’t Be Afraid of the Dark. But when del Toro announced at Comic-Con he’d cowrite and produce Haunted Mansion, he told the crowd he’d set his next film shortly, and that it would be scary. At the Mountains of Madness fits that bill, even for del Toro and Universal.
Guillermo Del Toro And James Cameron Ready To Climb ‘Mountains Of Madness’ (via First Showing)
(via io9)
Hier der (sehr, sehr lange) Trailer zu „Thor“ von der ComicCon. Ich bin nicht überzeugt, vor allem Asgard sieht sehr nach Plastik aus, auch wenn die Effekte sicher noch nicht fertig sind. Ich gebe dem Film immer eine Chance, weil ich die Figur ganz gerne mag, aber ich bin skeptisch.
“You’ve got a playdate with destiny!”
Originaltitel: Toy Story 3
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Lee Unkrich
Drehbuch: John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich, Michael Arndt
Darsteller (Sprecher): USA: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Michael Keaton, Whoopi Goldberg
Deutschland: Michael Bully Herbig, Christian Tramitz, Rick Kavanian
Nilzenburger
Batzman
Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Wie das Leben eines Spielzeugs so spielt: Die Kinder, deren Lieblingsspielzeug man war, werden größer und älter, sie machen die Schule fertig und gehen aufs College – und mit den Spielzeugen wird immer weniger gespielt. Und weniger. Und weniger. Ausserdem dezimieren sie sich, weil über die Jahre auch mal eins verloren geht oder auf dem Flohmarkt verkauft wird. Am Ende verstaubt man in einer Kiste. So geht es auch Woody und Buzz Lightyear und ihren Freunden. Die Soldaten verschwinden schon freiwillig und wollen sich neue Kinder suchen. Denn Andy geht aufs College. Nun ist die Zeit, in der er mit Figuren spielt endgültig vorbei. Einzig Woody will er, als Erinnerung, mitnehmen auf seine Studentenbude. Was den Cowboy natürlich zwischen die Fronten stellt: Andys Lieblinsspielzeug bleiben oder bei seinen Freunden bleiben? Aber ein Spielzeug, mit dem nicht mehr gespielt wird, das macht doch gar keinen Sinn, oder?
SPOILER AHEAD
Nach einem ungewissen Hin und Her landen sie alle als Spende im örtlichen Kindergarten. Freude herrscht unter den Spielzeugen: Jetzt wird wieder mit ihnen gespielt! Jetzt hat ihre Existenz wieder einen Sinn! Und die neuen Spielzeuge, allen voran der rosa Kuschelbär Lotso, sind so nett und freundlich! Ja, hier würden sie ein neues Leben beginnen. Lotso teilt ihnen einen Bereich zu und freudig erwarten sie die Kinder. Und jetzt dämmert es ihnen langsam: Sie sind den Kleinsten zugeteilt worden: Kleinkinder, die den Wert von Spielzeug nicht kennen oder schätzen. Sie reissen an ihnen, stecken sie in den Mund, werfen sie herum. Als sie mit Lotso reden wollen, um dieser Spielzeughölle zu entkommen, zeigt sich sein wahres Gesicht: Desillusioniert, weil seine damallige Besitzerin ihn hat fallen lassen, regiert er nun wie ein Despot über die Spielzeuge des Kindergartens. Und das ist beileibe nicht das einzige Problem, das unsere Spielzeuge haben. Denn durch eine Verkettung unglücklicher Umstände, kann man auch schonmal in der Müllverbrennungsanlage landen…
(Youtube Direkttitanic, via G4)
Wir hatten euch gewarnt, das Internet machte blöde Witze und jetzt ist es da: Titanic 2. Natürlich nur echt von The Asylum. ZOMG!
On the 100th anniversary of the original voyage, a modern luxury liner christened “Titanic 2,” follows the path of its namesake. But when a tsunami hurls an ice berg into the new ship’s path, the passengers and crew must fight to avoid a similar fate.
(Youtube Direktyogi, via /Film)
Hier der erste Trailer zu „Yogi Bear“. Ich schaue mir so ‘nen Quatsch ja normalerweise nicht an, aber das hier sieht okay aus.
Ich kenne mich mit Nick Cave nicht besonders aus, weiß aber, dass er einer von den Guten ist. Daher dürfte diese Nachricht bezüglich des Remakes von „The Crow“ einige Leute zumindest einigermaßen beruhigen: Nick Cave schreibt zwar nicht das ganze Script, aber er poliert es auf. Immerhin.
The last we heard about Relativity Media’s remake of “The Crow,” producer Ed Pressman told MTV that an offer was out to a “major actor” and director Stephen Norrington (“Blade”) had finished a “terrific” screenplay that would be set in two locations: “the southwest — the Mexico/Arizona area — and an urban [setting] — Detroit or Pittsburgh or something like that.”
Well apparently Norrington’s take wasn’t quite “terrific” enough, as Pressman recently told TheWrap that none other than iconic musician and acclaimed screenwriter Nick Cave has come on to rewrite the script.
Es war mal wieder Filmcheck-Zeit. Diesmal haben manniac und ich Regisseur Lee Unkrich und Darla Anderson, die Produzentin des morgen startenden Toy Story 3 in die Videothek begleitet, auf der Suche nach ihren Lieblingsfilmen und Inspirationen.
(Youtube Direktexcellent, via Neatorama)
Wyld Stallyns in ur dreamz! Excellent!
(Youtube Direktinception, via BoingBoing)
Hier ein kleines aber vielsagendes Detail aus dem Soundtrack von Inception, ohne Spoiler. Ein Teil des Soundtracks ist eine verlangsamte Version von Edith Piafs „Je Ne Regrete Rien“, ebenfalls zentrales Stück im Soundtrack.
Zu Green Lantern sind vier Character-Poster mit Ryan Reynolds als Hal Jordan, Blake Lively als Carol Ferris, Mark Strong als Sinestro und Peter Sarsgaard als Hector Hammond erschienen. Und ich frage mich, ob die Zeilen „In Blackest Night“ und „In Brightest Day“ mehr als nur eine Werbegaganspielung auf die aktuelle und vergangenen Storylines von DC Comics ist. Werden wir alles sehen, Die Poster gibt’s in groß auf /Film.
Sharlto Copley – der neue Murdock im A-Team, spielt noch einmal seine Figur Wikus aus “District 9″ und versucht als dieser vergeblich Charlize Theron als Co-Host für eine Preisverleihung zu gewinnen – und das obwohl er sich jede erdenkliche Mühe gibt, bei ihr Erinnerungen an die südafrikanische Heimat zu evozieren ;)
(Youtube Direktpunch, via Hero Complex)
Hier der Trailer zu Zack Snyders „Sucker Punch“. Hat mich bislang nur sehr wenig interessiert und der Trailer ändert das auch nicht sehr. Vielleicht muss man aber auch die Vorlage kennen. (Es gibt keine Vorlage, Sucker Punch ist das Original, danke Reeft… irgendwie machts das nicht besser).
“Sucker Punch” is an epic action fantasy that takes us into the vivid imagination of a young girl whose dream world provides the ultimate escape from her darker reality. Unrestrained by the boundaries of time and place, she is free to go where her mind takes her, but her incredible adventures blur the lines between what’s real and what is imaginary…with potentially tragic consequences.
Manche Artikel sind ja dezent reisserisch geschrieben. So ist auch die Einleitung zu diesem Interview mit Bill Murray in der amerikanischen Ausgabe der GQ, denn anscheinend hat Murray wenig Bock auf Interviews aber diesem Autor gewährt er eines, worüber wir alle glücklich sein und auf die Knie fallen sollen, oder so..
Dennoch: Das Gespräch ist recht locker und ziemlich interessant. Es gibt natürlich auch wieder Infos über einen möglichen dritten Ghostbusters Film. Meine Lieblinsstelle ist aber die, in der Murray erzählt, warum er damals den Synchron-Job für Garfield angenommen hat. Das haben nämlich sehr viele Leute nicht wirklich verstanden. Es war wohl ein Irrtum. Im Zuge dieser Geschichte sagt er auch meinen Lieblingssatz im Interview:
And they said, “Oh, they give you $50,000.”
So I said, “Okay, well, I don’t even leave the fuckin’ driveway for that kind of money.”
So siehts mal aus. Unbedingt sofort das ganze 4-seitige Interview bei der GQ lesen. Viel Spass.
(Youtube Direkt, via IlovePluto)
Romain Gavras hatte zuvor die kontroversen Videoclips zu Justices „Stress“ und M.I.A.s „Born Free“ gedreht, in denen er sich bereits mit Gewaltphänomenen auseinandersetzte, sich aber auch immer Vorwürfen ausgesetzt sah, Gewaltdarstellungen zu Gunsten der Populärkultur möglichst effektheischerisch und drastisch darzustellen. Ich kann die Argumentation nachvollziehen, teile sie aber nicht, das hat jetzt aber nicht mehr viel mit seinem ersten Film zu tun. Hier der Plot:
What do you do when you’re a red-haired teenage loser with no friends except for an older guy, your shrink? When everyone hates you, especially your family? When all your peers make fun of you and kick you around? The answer: you and your loser buddy blow all the cash you can get your hands on to buy a sportscar, you dress smart and you head for the land of redheads, Ireland. But what starts off as a search for an ideal, gradually escalates into a rampage of hate, violence and self-destruction.
Nach dem Klick noch Gavras Musikvideos und die Links zu den Diskussionen um sie.
Das ist das Design des neuen Godzilla für Legendary Pictures neuen Monsterfilm und das neue Viech sieht genauso aus, wie das alte Viech (wenn man Emmerich Riesenechse mal streicht), nur ohne T-Rex-Patschehändchen, sondern mit Rambos Oberarmen. Nun ja.
Das ganze ist ein Print auf ‘nem T-Shirt von der ComicCon, das eine Augmented Reality-Spielerei war, hier ein Video davon:
(Youtube Direktgodzilla, via io9)
(Youtube Direkthesher, via Quiet Earth)
Der erste Clip aus „Hesher“ von Spencer Susser. Auf den freue ich mich ganz besonders aus einer Reihe von Gründen: 1.) Spencer Susser hatte vorher den fantastischen Kurzfilm „I love Sarah Jane“ gedreht, einer Lovestory mit Kids in einer postapokalyptischen Zombie-Welt und 2.) Joseph Gordon Levitt als fertiger Metalhead und 3.) Natalie Portman spielt auch mit. Der dürfte sehr super werden, kann man jetzt schon sagen.
TJ Forney is 13-years-old. Two months ago his mother was killed in an accident, so he and his broken dad, Paul, move in with TJ’s grandmother to pick up the pieces. Hesher is a loner. He hates the world and everyone in it. He has long greasy hair, a baby moustache, a Metallica t-shirt and homemade tattoos. He is malnourished and smokes a lot of cigarettes. He likes to get into fights, start fires and blow things up. He lives in his van…until he meets TJ. HESHER is the story of a family struggling to deal with a loss and the anarchist head banger who helps them do it.
Nach dem Klick noch Sussers Kurzfilm „I love Sarah Jane“.
(via Twitch)
Hier der Trailer zu „Cold Prey 3“, das Prequel zu den norwegischen Vorgängerschnetzelfilmen. Ich mochte die ja sehr gerne und auch der hier sieht sehr gut aus. Freu’ mich drauf.
Seit gestern strahlt Arte den englischen Serienklassiker The Prisoner aus und stellt die Folgen dankenswerterweise auch ins Netz. Oben die ersten drei Folgen von gestern.
Als ein hochrangiger Agent seinen Rücktritt einreicht, wird er gekidnappt und in ein merkwürdiges Dorf verschleppt. Dort trägt er nur noch den Namen Nummer 6, wie auch alle anderen Einwohner nur Nummern haben. Einige sind “Gäste” wie Nummer 6, andere gehören zu den Entführern. Diese versuchen, an sein Wissen und hinter die Beweggründe für seinen Rückzug vom Dienst zu kommen.
Was will man von ihm? Wurde er von den eigenen Leuten entführt oder von der Gegenseite? Wer ist die mysteriöse Nummer 1? Und wie kann man den seltsamen Ort verlassen? Wird ihm die Flucht gelingen? Nummer 6 versucht, Antworten auf all diese Fragen zu finden.
Von Underwire: „The Avengers cast and filmmakers assemble at Comic-Con International 2010 in San Diego. From left, actors Robert Downey Jr. [Iron Man], Clark Gregg [Agent Coulson], Scarlett Johansson [Black Widow], Chris Hemsworth [Thor], Chris Evans [Captain America], Samuel L. Jackson [Nick Fury], Jeremy Renner [Hawkeye], Mark Ruffalo [Hulk/Bruce Banner], director Joss Whedon, producer and Marvel Studios President Kevin Feige. Photo courtesy Marvel Entertainment.“
Marvel Assembles Avengers at Comic-Con, Including New Hulk Mark Ruffalo
(Youtube Direktvampires, via Horror-Movies)
Hier der Trailer zum zweiten Teil von „30 Days of Night“. Schon der erste Teil war ja nicht so richtig prall, hatte aber immerhin noch ein nettes Szenario… das hier sieht jezt schon nach langweiliger Stangenware aus.
(via Empire)
Nur falls es irgendjemanden interessiert, während wir auf den Trailer zu Green Lantern (GASP!) und den Walking Dead-Trailer in guter Quali von der ComicCon warten: Hier der erste Clip von Drive Angry mit Nic Cage.
Nic Cage is a vengeful dad bent on hunting down the people who slaughtered his daughter and stole her child. But his quest is not without violence, or blood – and the odds stacked against him are great.
(MTV Direktright, via Bleeding Cool)
Sagen wir’s mal so: Wenn man beiseite schiebt, dass dieses Remake ein Remake ist, das Original der beste Film seines Jahrgangs war, das Remake vielleicht etwas zu früh kommt, deshalb und angesichts des Originals vielleicht unnötig sein könnte… wenn man all das mal vergisst… dann sieht das nach einem ziemlich starken Stück Film aus. Der wird was.
“L.A. Zombie”, der neue Film von Bruce LaBruce und Quasi-Fortsetzung seines melancholischen Zombiedramas “Otto; or Up with Dead People”, sollte eigentlich auf dem derzeitigen Melbourne International Film Festival gezeigt werden, wurde vom OFLC (Office of Film and Literature Classification) aber mit einem Aufführungsverbot belegt. Grund waren die anstößigen schwulen Sexszenen in Verbindung mit Gewalteinlagen, obwohl die dortige Fassung nicht einmal der alternativen Hardcore-Version des Films entsprochen hätte. LaBruce zeigte sich ertzürnt:
“Censorship in any form must not be tolerated. The Classification Board should not be making decisions about what Australians freely choose to see. The personal tastes of members of the Board are irrelevant at a Festival of this size and importance. My film has already been called ‘a masterpiece of melancholia’. Australians should be allowed to make up their own minds.”
Natürlich ärgerlicher und bezeichnender Vorfall, aber zumindest bringt er den Film ins Gespräch. Bin gespannt.
(via)
(Youtube Direktdexter, danke Lynsch, via Horror-Movies)
Hier der Trailer zur fünften Staffel von unserem Lieblingspsychokiller Dexter, frisch von der ComicCon. Ich denke, sie bauen die Story hier langsam in Richtung eines Finales in der nächsten oder siebten Staffel. Can’t wait! Die fünfte Staffel startet in den USA am 26. September.
(Traileraddict Direktpriest, via Quiet Earth)
Hier der erste Trailer zu „Priest“, so ‘nem postapokalyptischen Vampir-Dings.
PRIEST, a post-apocalyptic sci-fi thriller, is set in an alternate world — one ravaged by centuries of war between man and vampires. The story revolves around a legendary Warrior Priest (Paul Bettany) from the last Vampire War who now lives in obscurity among the other downtrodden human inhabitants in walled-in dystopian cities ruled by the Church. When his niece (Lily Collins) is abducted by a murderous pack of vampires, Priest breaks his sacred vows to venture out on a quest to find her before they turn her into one of them. He is joined on his crusade by his niece’s boyfriend (Cam Gigandet), a trigger-fingered young wasteland sheriff, and a former Warrior Priestess (Maggie Q) who possesses otherworldly fighting skills.
Ich habe keine Ahnung, was da dran ist, aber ich hab’ mir grade in die Hosen gemacht.
Breaking news also reveals that there may be a black & white home release and…wait for it…that George A. Romero himself may direct an episode for season two! Sources say this is now green lit, but let’s wait and see if this indeed becomes official. It of course makes perfect sense.
Hier das erste Bootleg mit dem Trailer zu The Walking Dead. Besseres Video, wenn’s reinkommt. Schnell anschauen! Auf io9 gibt’s ‘ne Beschreibung des Trailers, der wichtigste Satz dürfte dieser hier sein: „Definitely a lack of blood and guts, but as the showrunners tell it, the footage shown is misleading and cleaned up all because Comic-Con is a family show.“
Nach dem Klick weitere Bootlegs.
Hier der Trailer zu Megamind, sieht sehr sehr nett aus und hat ein paar schöne Ideen, ob ich den aber im Kino sehen muss, weiß ich nicht.
(Youtube Direktmonsters, via Filmaddicts)
Auf den Trailer zu „Monsters“ warte ich schon eine ganze Weile, nachdem er in Cannes ein bisschen Wirbel verursachte. Der Film spielt 6 Jahre nach einer Alien-Invasion und bislang gab es nur eine Sequenz zu sehen, die aber ebenfalls schon sehr interessant aussah. Die und ein weiteres Poster nach dem Klick, hier der Plot:
Six years ago NASA discovered the possibility of alien life within our solar system. A probe was launched to collect samples, but crashed upon re-entry over Central America. Soon after, new life form began to appear and half of Mexico was quarantined as an INFECTED ZONE. Today, the American and Mexican military still struggle to contain “the creatures”…… The story begins when a US journalist agrees to escort a shaken tourist through the infected zone in Mexico to the safety of the US border.
Disney hat auf der Website Daft Punks Soundtrack zu Tron online gestellt (zumindest ein paar Tracks davon)… irgendwo. Denn weil Disney kein Webdesigner ist, finde ich die Tracks da nirgends. Macht aber nix, nach dem Klick alle Tracks als Youtube-Videos und auf Reddit findet man die Links zu den MP3s.
(Youtube Direktmachete, via AHT)
Hier der Red Band Trailer zu „Machete“. Ihr erinnert Euch an die Szene, in der Machete an einem Seil aus dem Fenster springt und in das Fenster darunter kracht? Das war ein Darm. This is some serious shit.
Trailers from Hell gibt derzeit Gas und holt hochkarätige Gastkommentierer. Nach Guillermo del Toro über „Dead and Buried“ darf jetzt Roger Corman himself den Trailer zu seiner Edgar Allan Poe-Verfilmung „Tales of Terror“ besprechen. Sehr schön!
Roger Corman takes us behind the scenes of his fourth Edgar Allan Poe adaptation, a three-story omnibus written by Richard Matheson. Vincent Price, Peter Lorre and Basil Rathbone seem to be having a swell time.
Achja die Comic Con… jedes Jahr ist sie wieder ein Quell cooler Videoclips und Ankündigungen und jedes Jahr werden diese exklusiven Clips wieder heimlich abgefilmt und ins Netz gestellt. Also schaut euch schnell diesen Teaser von Johnny Depp als Captain Jack Sparrow an, der uns erzählt, was wir alles nicht sehen werden im 4. Teil von Pirates of the Caribbean.
Keine Zombies, keine Meerjungenfrauen, keine Halsabschneider und keine Penelope Cruz ;)
(via ComingSoon)
Okay, ich bin bereit nochmal anzuheuern!
Der Titel sagt eigentlich schon alles. Natürlich wieder Comic Con – Content, da werden wir dieser Tage nicht drum herum kommen…:) Ich freu mich aber auf den Film, ich glaube der wird ein ziemlicher Knaller.
“Fluch der Karibik” basiert ja auf der 50 Jahre alten Attraktion im Disneyland, wo man auf einem Boot durch einen Tunnel fährt in dem lauter Animatronic-Piraten-Figuren ihr verlottertes Piratenleben demonstrieren. Nun hat sich die Disney Company mal wieder im eigenen Freizeitpark umgesehen und das nächste, viel-versprechende Franchise ausgegraben: Das “Haunted Mansion”, eine Geisterbahn. Wobei “jetzt” in diesem Falle auch nicht stimmt, denn viele werden sich noch an die unsägliche HM-Verfilmung mit Eddie Murphy erinnern, von vor ein paar Jahren.
Jetzt soll alles anders werden, denn Disney besorgte sich niemand geringeres als Guillermo del Toro für die Verfilmung, der laut eigener Aussage ein besonderes Verhältnis zu dem Ride hat:
The director said he had visited the Disney attraction repeatedly over the years when he needed to relax.
“Literally, that’s how freaky I am,” he said.
Ich denke schon das sie den Richtigen für den Job gefunden haben. Ich weiss nur nicht was es wird. Und hoffe das niemals “It´s a small, small World” verfilmt wird…(via Underwire)
(Traileraddict Direktred, via Traileraddict)
Hier ein neuer Trailer zu „Red“, einer Verfilmung eines Comics von Warren Ellis um Rentner-Agenten, die’s nochmal wissen wollen. Und das sieht alles immer noch ziemlich großartig aus und am allermeisten begeistert mich ja John Malkovich und wie gut der in so einer Mainstream-Produktion aussieht. Und ich bin mir echt nicht sicher, was da auf was abfärbt, wahrscheinlich bedingt sich das gegenseitig, aber Malkovich! Malkovich! Malkovich!
Ernest Borgnine ist allerdings sehr, sehr alt geworden und ich hoffe mir den Arsch ab, dass wir an dem noch ein paar tolle Jahre haben.
Frank, Joe, Marvin, and Victoria used to be the CIA’s top agents — but the secrets they know just made them the Agency’s top targets. Now framed for assassination, they must use all of their collective cunning, experience and teamwork to stay one step ahead of their deadly pursuers and stay alive. To stop the operation, the team embarks on an impossible, cross-country mission to break into the top-secret CIA headquarters, where they will uncover one of the biggest conspiracies and cover-ups in government history.
Wie versprochen ist hier der neue Trailer zu Tron: Legacy, frisch zur Comic Con in San Diego, deutschlandexklusiv nur bei den Filmfreunden, Nerdcore und moviepilot – der Achse der Nerds ;)
“Ich bin nicht dein Vater, Luke… ähh Sam” ;)
Ich find ja nach wie vor, dass das nach jeder Menge Spaß aussieht und ich freu mich schon auf die Ende des Jahres erscheinende Blu-ray des Originals – die ersten Informationen zufolge komplett remastered wurde und ein traumhaftes Bild bieten soll.
Danach bin ich dann bereit für Tron Legacy.
Nach dem Klick könnt ihr den Trailer auch nochmal auf englisch sehen:
Drew Struznan ist eine Legende unter den Filmposter-Gestaltern, von ihm kommen zum Beispiel die Poster zu Rambo, Indiana Jones, Star Wars, Big Trouble in Little China oder Back to the Future… ich denke, ihr wisst, wen ich meine, hier eine Website mit seinen Postern. Und der hat nun ein Poster für The Walking Dead gezeichnet. Gehört sicher nicht zu seinen besten Arbeiten, muss ich aber natürlich trotzdem hier erwähnen. (via /Film)
Nach den Postern hier der erste Trailer zu Saw 3D. Nichts neues in Sicht und den Soundtrack haben sie seit Teil 1 auch kein Stück variiert, oder?
(Youtube Direkt, via Cartoon Brew)
Warner ist grade dabei, die ollen Cartoons um ihre Looney Tunes aus dem Schrank zu kramen und eine Version für’s 21. Jahrhundert davon auf die Beine zu stellen. Oben ein erster Clip aus „Coyote Falls“, der vor einem… hm… Film namens „Cats and Dogs 2“ laufen wird. Und das sieht erstaunlich gut aus, das Timing stimmt und der Look passt auch. Bin gespannt.
Als ich das letzte mal was von der Filmadaption von Max Brooks „World War Z“ hörte, lag der Film auf Eis und das Projekt galt als „drop dead“. War mal wieder Filmgerüchtebullshit, denn auf der Comic Con hat Max Brooks selbst MTV erzählt, dass der Film kommt, Brad Pitt die Hauptrolle spielen wird und Paramount gleich noch zwei weitere seiner Zombiebücher verfilmen will.
While chatting up “World War Z” author Max Brooks at the booth for comic publisher Avatar Press, the writer confirmed to MTV News that the adaption of his novel about the zombie apocalypse is not only moving forward, but Brad Pitt is now officially attached to star in the film. Additionally, Brooks revealed that Paramount has optioned the movie rights to two more of his projects: “The Zombie Survival Guide” and “The Zombie Survival Guide: Recorded Attacks” graphic novel.
Pitt’s production company Plan B Entertainment first secured the rights to “World War Z” back in 2007 after a bidding war with Leonardo DiCaprio’s company, Appian Way. The actor has long been rumored as a potential lead for the film, but Brooks received the call confirming Pitt’s attachment (and the other “Survival Guide” deals) while signing copies of the books at the Avatar booth tonight (Wednesday, July 21) during Preview Night at Comic-Con.
Brad Pitt To Star In ‘World War Z,’ Paramount Options ‘Zombie Survival Guide’ And ‘Recorded Attacks’ (via Quiet Earth)
(Yahoo Direktburied, via First Showing)
Dieser Trailer zu „Buried“, in dem Ryan Reynolds die meiste Zeit lebendig begraben unter der Erde liegt, bezeichnet sich als „Full Trailer“ und das macht mich noch skeptischer als ich sowieso bereits war. Hielt ich den beinahe komplett schwarzen Teaser-Trailer noch für einen netten Gag, so hat man anscheinend tatsächlich keine Bilder zu zeigen, weshalb man für den Trailer auf nett anzuschauende Augenwischerei zurückgreifen muss.
Ich bleibe gespannt, aber superskeptisch. Schau mer mal.
A U.S. contractor working in Iraq awakes to find he is buried alive inside a coffin. With only a lighter and a cell phone it’s a race against time to escape this claustrophobic death trap.
Man kann von Saw halten, was man will… die Poster waren und sind immer totschick. Nach dem Klick noch eins… nicht ganz so schön, aber ein Augapfel ist besser als kein Augapfel.
Okay, hier drei Starts der Woche: Karate Kid (2010) +++ Knight and Day +++ Micmacs – Uns gehört Paris
Karate Kid – USA 2010
Batzman:
Renington Steele:
Der kleine Junge Dre (Jaden Smith) wird von seiner Mutter gezwungen nach China zu ziehen. Dort bekommt er von bösen Asia-Jungs so lange aufs Brett, bis ihm Jackie Chan zeigt wie man Kung-Fu lernt. Und deswegen nennt er sich dann Karate Kid. Oder so…
Ein weiteres glattgebügeltes 08/15-Remake, das sich in diesem Fall zwar sklavisch an die Vorlage hält – es aber trotzdem nicht schafft zu überzeugen. Fast alles ist 1:1 kopiert, doch die wenigen Änderungen die eingefügt wurden schaffen es die Geschichte ziemlich zu ruinieren. Und das nicht nur, weil die eindrucksvollen Lokalkolorit versprühenden Aufnahmen immer den faden Beigeschmack eines Chinas mit sich tragen, das die Tourismusbehörde schnell von allen Dissidenten gereinigt hat.
Gröbster Fehler ist die Verschiebung des Alters der Hauptfigur, die die gesamte Storykonstruktion aus dem Gleichgewicht bringt. Ein 16-17jr Teenager der sich mit Karate in einem Wettkampf durchsetzen muss und in ein Mädchen verliebt funktioniert – zumal wenn er von Ralph Maccio gespielt wird.
Ein arroganter 12jr der aussieht als wäre er höchstens 10 funktioniert gar nicht. Besonders dann nicht, wenn er wie im Falle von Jaden Smith nur zwei verschiedene Gesichtsausdrücke kann: Cooler Rap-Poser und weinerliches Kleinkind. Während Jackie Chan eine durchaus ansprechende Neubesetzung des Mentors ist (der leider vom Skript ziemlich im Regen stehen gelassen wird), nervt Will Smiths Sprössling ganz gewaltig. Er ist kein charmantes Motormouth, kein naiv-freundlicher Zeitgenosse wie Daniel-San damals, er ist eine muffiges, verzogenes Gör, das gern einen auf dicke Hose macht und wenns ernst wird anfängt nach Mami zu schreien.
(Youtube Direktkirkman, via AMC)
Robert Kirkman rennt auf dem Set von The Walking Dead herum und erzählt ein bisschen Quatsch. That is all. Auf Nerdcore habe ich übrigens grade ein Motioncomic mit dem ersten Kapitel der Zombiesaga gepostet.
Zur ComicCon hat Marvel zwei Banner zu Captain America (groß) und Thor (groß) vorgestellt. (via First Showing)
Ich hatte vor ein paar Tagen bereits einen von sieben Remixes des Scott Pilgrim-Trailers gepostet, jetzt sind alle raus und die gibt es nach dem Klick.
Und hier noch ein Aufreger, damit’s nicht so langweilig wird: Der Deutschlandstart von Pilgrim ist am – Wait for it! Ich kann’s echt nicht fassen und das ist ein noch größerer Doubletripplequadrupletfacepalm2 als die Tatsache, dass es keinen deutschen Wikipediaeintrag zum Film gibt, aber Achtung, jetzt kommts: Der Deutschlandstart ist am sensationellen 6. Januar 2011!
Nochmal: 6. Januar 2011. Und nochmal: 6. Januar 2011! Stolze vier Monate, nachdem der sichere Kassenknüller in den USA startet. Bis dahin haben die Fans des Comics, die eine sichere Bank für den deutschen Verleih gewesen wären, den Film ganz bestimmt noch nicht gesehen, weil natürlich grade die Fans im Jahr 2010 nur zu gerne vier fucking Monate warten, bis das Teil hier startet und sich keine Alternative suchen.
Beschwerden bitte an Universal Pictures Deutschland. Ich fasse das echt nicht, so bescheuert kann eigentlich niemand sein.
[update] Universal liebt uns so sehr, dass Deutschland den Film als letztes Land überhaupt sehen darf. Nach ganz Europa, Singapur und Malaysia. Universal, you fucked up very, very, very bad. (IMDB via Marco)
Netherlands 16 September 2010
Spain 24 September 2010
Sweden 24 September 2010
Finland 1 October 2010
Norway 1 October 2010
Estonia 8 October 2010
France 20 October 2010
Singapore 28 October 2010
Malaysia 11 November 2010
Wie auch immer: Nach dem Klick die Pilgrim-Remixes. (via Marco)
War ja klar, dass ich mit meinem klaren Verstand und mildem Temperament Murdock werde.
Und ihr so? Wo ist mein B.A.?
Morgen um 22.00 unserer Zeit wird weltweit der neue Tron-Trailer zur Comic-Con gelaunched. In Deutschland werden ihn die Filmfreunde, moviepilot und Nerdcore Punkt 22 Uhr präsentieren, also stellt schonmal eure Wecker!
Um euch die Wartezeit zu verkürzen, gibt es hier schonmal ein paar neue Bilder aus der Tron Fortsetzung zu sehen. Wheee!
(Youtube Direktcamera, via Coudal)
Interessant aussehende Doku über Ron Galella, einem der bekanntesten Paparazzo.
Jacqueline Kennedy Onassis sued him, Marlon Brando broke his jaw and Steve McQueen gave him a look that would have killed, if looks could kill. To the celebrities he pursued, photographer Ron Galella was the beast who threatened beauty. As it turned out, he gave them a strange and lasting beauty they might never have known without him. Inherent in the story of this notorious paparazzo are the complex issues of the right to privacy, freedom of the press and the ever-growing vortex of celebrity worship. He sneaked around and invaded and bribed and held up his camera and shot till he dropped (or someone dropped him). His was the artistry of the sniper. Yet Galella found something essential in his real-life subjects, and he gave it permanence.
(Youtube Direktprince, via Filmaddicts)
Schöner Trailer zu „Prince of Broadway“, Gewinner auf dem LA Filmfestival. Erinnert ein wenig an „Precious“, was natürlich alles andere als schlecht ist.
(MTV Direktgoon, via First Showing)
Hier der Trailer zur Comicverfilmung „The Goon“. Sieht nett aus, für eine DVD-Session sicher zu gebrauchen. Und die CGI-Leiche finde ich sehr schön.
(MTV Direktzombie, via Topless Robot)
MTV war auf dem Set der gehenden Toten und hat die ersten Bewegtbilder zur Serie mitgebracht. Hat jemand Vorschläge, wie ich die Zeit bis Oktober totschlagen soll? Die Comics etwa nochmal lesen?
(Traileraddict Direktrock, via /Film)
Hier der Trailer zu „Faster“ mit Dwayne „The Rock“ Johnson. Ich mag den ja und ich weiß nicht, wer Jason Statham zu ‘nem Action-Helden erklärt hat (mit dem Transporter-Schlonz kann man mich jagen), aber The Rock ist der einzig wahre Nachfolger von Stalloneschwarzeneggerlundgren. So.
After 10 years in prison, Driver has a singular focus – to avenge the murder of his brother during the botched bank robbery that led to his imprisonment. Now a free man with a deadly to-do list in hand, he’s finally on his mission… but with two men on his trail – a veteran cop just days from retirement, and a young egocentric hitman with a flair for the art of killing and a newfound worthy opponent. The hunter is also the hunted. It’s a do or die race to the list’s finish as the mystery surrounding his brother’s murder deepens, and new details emerge along the way hinting that Driver’s list may be incomplete.
(Cracked Direktfuture, via Digg)
Cracked.com erklärt in seiner ersten Folge von „After Hours“, warum „Back to the Future“ eigentlich ein ziemlich perverses und sogar rassistisches Stück Film ist.
Schöne neue Folge von Trailers from Hell, in der Guillermo del Toro über seinen Lieblingshorrorstreifen „Dead and Buried“ spricht.
TFH welcomes Guillermo del Toro to the Guru ranks to talk about one of his favorite horror movies. Mendocino, Ca. stands in for Potter’s Bluff, New England, another small-town-with-a-deadly-secret in Gary Sherman’s stylish cult horror classic. Jack Albertson, in his final role, is memorable as the music-loving town mortician and d.p. Steven Poster supplies some chilling images. Ripe for rediscovery.
Wird es mir gelingen mein liebstes Kindheitskuscheltier in Toy Story 3 unterzubringen? Wie macht man als Deutscher bei Pixar Karriere und wie sehr kann man Pixar-Regisseuren auf die Nerven gehen ohne rauszufliegen? Die Antwort gibt es im letzten Teil meines Toy Story 3-Specials.
(Youtube Direktrambo, via Dressed like Machines)
Rambo ist nicht expendable. Soso.
YouTube direkt Toy Story 3 Verlosung
Manniac verlost in seinem YouTube-Kanal eine Reise zur Toy Story 3 Premiere in München und… was noch besser ist einen Riesenknuddel Lotso-Bär.
Was ihr machen müsst um zu gewinnen, verrät er euch in obigem Video. Inkl. einem Exklusiven Auftritt von Batzman als Barbie. Autsch.
Und jetzt will ich wissen wie IHR als Barbie und Ken aussieht.
Aber beeilt euch, ihr habt nur noch bis morgen nacht Zeit!
(Youtube Direktnight, via Twitch)
Hier der erste richtige Trailer zu Dennis Gansels (Die Welle) neuem Film „Wir sind die Nacht“ mit Karoline Herfurth (Das Parfüm), Nina Hoss, Jennifer Ulrich und Anna Fischer. Klingt immer noch nach ‘nem Twilight-Ripoff, nur mit mehr Dekadenz und Nightlife. Naja.
Lena, a woman bitten by the leader of a female vampire trio. At first she joins the group and partakes in the nightlife but the blood lust is too much for her taste and she turns away from the girls and finds solace in her love for an undercover police officer inciting the anger of the coven who turn to the chase.
Wir hatten Moon bereits auf dem Fantasy Filmfest im vergangenen Jahr gesehen und besprochen, hier nochmal wegen des aktuellen Filmstarts.
“I’m here to help you, Sam”
Originaltitel: Moon
Herstellungsland: Großbritannien 2009
Regie: Duncan Jones
Drehbuch: Duncan Jones & Nathan Parker
Darsteller: Sam Rockwell, Kevin Spacey (Stimme von GERTY)
Batzman:
Renington Steele:
Die Zukunft: Die Energieprobleme der Erde sind fast Geschichte. Der Mond liefert saubere sichere, kostengünstige Energie. Riesige vollautomatische Erntemaschinen ernten Mondgestein und gewinnen daraus irgendwie Energie, die dann zur Erde geschickt wird.
Die gesamte Ernteanlage ist so hochtechnisiert, dass sie von einem einzigen Menschen und einem intelligenten Roboter namens GERTY verwaltet werden kann.
Sam Bell ist einer von denjenigen, die sich für eine dreijährige Arbeitsmission auf der Station verpflichtet haben. Jetzt steht er aber kurz vor dem Ende seines Turns und freut sich zu Frau und Tochter zurückzukehren. Doch die Gesundheit macht ihm zu schaffen und nach einem Unfall macht er eine bizarre Entdeckung…
Moon das Low-Budget Regiedebut von David Bowies Sohn Duncan Jones, ist hübsch gedreht und von Sam Rockwell in Doppelrolle hervorragend gespielt. Auch Kevin Spacey als Stimme des Roboters Gerty, der bewusst als Anti-HAL angelegt wird, ist passend und sorgt für amüsante Momente. Moon ist hübsch ausgestattet (sieht für sein mageres Budget sehr gut aus, auch wenn die beim FFF gezeigte Kopie extrem unscharf schien) und hat ein paar schicke Ideen, die den Arbeitsalltag an Bord der Raumstation recht realistisch wirken lassen. Der über Smileys kommunizierende Roboter ist drollig anzusehen und die überall klebenden Post-Its lassen vermuten, dass auch die Klebezettelindustrie gewaltige Fortschritte gemacht hat, denn die Teile bappen bombenfest, anstatt wie ihre heutigen Vertreter nach kurzer Zeit die haftung zu verlieren und gen Boden zu segeln. Das nenn ich mal Fortschritt.
(Youtube Direkttown, via FirstShowing)
Schöner Trailer zu „The Town“ von und mit Ben Afflek: „As he plans his next job, a longtime thief tries to balance his feelings for a bank manager connected to one of his earlier heists, as well as the FBI agent trying to bring his crew down.“
(Dailymotion Direktginsberg, via First Showing)
Schöner Trailer zum Gerichtsliteraturdrama „Howl“ von Rob Epstein und Jeffrey Friedman, produziert von Gus Van Sant. In Howl gehts um ein Gerichtsverfahren gegen Beatpoet Alan Ginsberg wegen „Obszönität“, der in seinen Gedichten gerne Drogen und Sex thematisierte. Stinknormaler Rock’n'Roll eben.
(Hollywoodreporter Direktsharktopus, via io9)
It’s a shark! With tentacles! And it walks! And kills! With tentacles! WAAAAAAAAA!
“Der Wind in den Weiden” von Peter Grahame zählt zu den großen angelsächsischen Jugendbuchklassikern. Er wurde bereits ein dutzend Mal verfilmt, ob als Serie, als Disney-Film oder mit der halben Crew von Monty Python. Jetzt nimmt sich Peter Jacksons WETA Films dem Buch an und ich bin gespannt wie die Abenteuer von Maulword, Ratte und Mr. Toad diesmal aussehen. Denn laut Ankündigung soll der Film eher “inspired by” als eine werkgetreue Verfilmung werden.
(via moviepilot)
(Yahoo Direktfacebook, via First Showing, danke Nils!)
Hier der erste richtige Trailer zu David Finchers Facebook-Drama „The Social Network“. Sieht gut aus, aber mit Radioheads „Creep“ kriegt man mich auch immer.
Hier das dritte Poster zu „Red“, diesmal mit John Malkovich. Das erste Poster gab’s dort, das zweite hier und da ist der Trailer. (via Warren Ellis)
[update] Nach dem Klick das vierte Poster mit Morgan Freeman, wurde grade veröffentlicht.
Hier das erste Bild der kompletten Cast von The Walking Dead. Das wird super! (via io9)
Hier das erste offizielle Bild von Ryan Reynolds als Hal Jordan aka Green Lantern. Das Bild wurde vorzeitig von Entertainment Weekly veröffentlicht und ich habe da keine besondere Meinung dazu, weil ich auch nicht der größte Fan der grünen Leuchte bin. (via First Showing)
[update] Hier in High-Res.
Jemand hat die Bewertungen von Michael Night Shyamalans Filmen auf Rotten Tomatoes in die Zukunft extrapoliert und demzufolge wird er den ersten Film drehen, der eine Bewertung im negativen Bereich einfahren wird. Daraufhin wird der Large Hadron Collider eine Singularität produzieren und das schwarze Loch wird zunächst die Erde, dann unser Sonnensystem, die Milchstraße und schließlich das ganze Universum aufessen und sich danach selbst in mit einem leisen Plopp verabschieden. HALTET IHN AUF!!!11!ELF!
(via /Film)
Ich hatte vor ein paar Tagen ein Mashup aus Scott Pilgrim und Inception gepostet, von dem nicht alle wirklich überzeugt waren… Dirk hat sich deshalb mal hingesetzt und eine eigene Version gebastelt. Ich finde beide Videos toll, aber in meinem Kopf zählt eine gute Idee auch sehr viel mehr als die technische Ausführung. But that’s just me.
(Youtube Direktdevil, via /Film)
Hier der Trailer zu „Devil“, an dem Michael Night Shyamalan mitgeschrieben hat… was mich extrem skeptisch werden lässt. Die Kritiken zu „Airbender“ sind vernichtend (und das ist noch diplomatisch formuliert) und die Story hört sich nach einem typischen Shyamalan an (und das ist nicht positiv gemeint): interessant, aber nach Ladyinthewaterthevillageairbenderhappening eben auch vor allem: verdächtig. 5 Leute werden im Fahrstuhl eingeschlossen und einer ist der Teufel. We’ll see.
Auf Yahoo gibt’s einen Prolog zu Inception in Comic-Form, das PDF habe ich bei uns mal gesichert (lokale Kopie, PDF, 44,8MB), von /Film: „Inception: The Cobol Job tells the story of the job that Cobb (the character played by Leonardo DiCaprio in the film) and his team take on, which leads to the opening of the feature film.“
(Youtube Direktpilgrim, via FirstShowing)
Nettes Feature zu „Scott Pilgrim vs. the World“.
Den ersten Schwung neuer Character-Poster hatte ich zusammen mit einem neuen Trailer und Lobby-Karten letzte Woche bereits gebloggt, hier zwei neue mit Cheech und Jeff.
Hier ein weiteres Poster zu „Red“, das erste Poster gab’s dort und da ist der Trailer. (via Warren Ellis)
(Shocktillyoudrop Direktshrine, via io9)
Hier der Trailer zu „The Shrine“, dem neuen Film der Macher des sehr sympatischen „Jack Brooks – Monsterslayer“.
The team behind the beloved JACK BROOKS: MONSTER SLAYER are back… with a decidedly darker and infinitely freakier piece of work: THE SHRINE. A small group of American journalists embarks to a remote Polish village in search of (the likely remains of) a U.S. backpacker who vanished off the face of the Earth. His disappearance has been linked to the distant village in question, and the journalists arrive hoping to find answers. Answers they will get, and it’s not going to be pretty. Because the shadowy village of Alwaina is a place of very old, very terrible secrets, and of even worse cultural traditions. It begins when the reporters uncover a pagan-looking shrine surrounded by a mysterious fog that hangs frozen in the air, unmoving and deathly. This rouses the already somewhat hostile locals fully against them. Things take an even more sinister turn towards the demonic, pitting our heroes against inconceivable, unforgiving terrors that begin to emerge throughout the village.
Auf der Website zum spanischen SciFi-Film „EVA“ gibt’s einen recht schönen Trailer zu sehen, hier der Plot:
The Year 2041.
Alex, a renowned cybernetic engineer returns to Santa Irene to carry out a very specific mission for the Robotic Faculty: the creation of a child robot. During the ten years he has been away from there, life has moved on for his brother David and for Lana, who after his departure, got her life back together.
By coincidence Alex’s routine is altered in an unexpected way by Eva, who is Lana and David’s amazing daughter. She is a very special, charismatic little girl. She and Alex have a special connection from the first time they meet.
They set out on a journey together, which will bring to them an revealing end.
EVA tells the story of a return, a reencounter and a loss.
(via Coudal)
Ich muss zugeben, ich war positiv überrascht vom neuen Cruise/Diaz-Action-Vehikel, das ich nach den eher mauen Einspielergebnissen in den USA mit recht gedämpften Erwartungen geguckt hab. Als fluffiges Popcornkino funktioniert der Film aber überraschend gut und macht mehr Spaß als andere Sommerfilme, die demnächst kommen. Wer auf True Lies oder Die Jagd nach dem Grünen Diamanten steht, sollte mal einen Blick riskieren. Im Quiz unten gibts schonmal ein paar Ausschnitte und dazugehörige Fragen für Leute die gut aufpassen.
Hier ein neues Poster zu „Norwegian Ninja“ vom Produzenten des herrlichen Zombie-Trashs „Dead Snow“. Hier nochmal der Plot und weil das Poster so super ist, den Trailer gleich nochmal hinterher.
Kommandør Treholt & Ninjatroppen is the true story of how Commander Arne Treholt and his Ninja Force saved Norway during the Cold War. The story takes place in the time right before Treholt’s arrest on espionage charges in 1984, and reveals a spectacularly different version of our recent past than has been previously known.
Hier ein Teaser-Poster zum Walking Dead-Panel auf der ComicCon, aus dem man unter Umständen zwei Dinge ableiten kann: 1.) am 23. Juli kriegen wir erste Bewegtbilder zu sehen (die Ableitung war jetzt besonders schwer, wenn man lesen kann) und 2.(Achtung, leichtere Spoiler!):
Wenn ich mich nicht irre, ist diese Tür die zur Turnhalle im Knast (es könnte auch eine Tür aus dem Krankenhaus zu Beginn des Comics sein, dem widerspricht aber die Masse der Zombies). Falls das zutrifft, dann entsprechen die ersten sechs Folgen der Serie mindestens den ersten drei Sammelbänden bzw. den ersten 18 Heften, wobei der Schnitt in der Handlung in diesem Band für einen Cliffhanger zum Staffelende dramaturgisch ungeschickt wäre, aber das ist jetzt alles reine TWD-Nerd-Spekulation.
Wobei ich aber auch nicht glaube, dass man sich für die ersten sechs Folgen gleich auf die ersten sechs Sammelbände stürzt, allerdings wäre das ein besseres Staffel-Ende… wie auch immer: Wir werden sehen.
(via /Film)
Tromafilme sind großartig und TROMA ist eines der Labels, das man einfach mögen muss, wenn man ein wenig Sinn für leidenschaftlichen Trash hat. Bei Troma starteten Karrieren wie die von Trey Parker und Matt Stone, Kevin Costner, James “Slithers” Gunn oder Samuel L. Jackson. Tromafilme waren immer billig produziert, bisweilen durchaus unter ausbeuterischen Bedingungen und echte Passion fürs Filme machen. Selbst wenn es Trashfilm.
Man muss schon ein ziemlicher Fan und ein bißchen verrückt sein, wenn man 5 Jahre und viel eigenes Geld, Blut und Glibber in einen eigenen Troma-Fan-Film investiert. Der unter dem Künstlernamen Leslie Teah firmierende junge Mann, der für “Attack of the Tromagott” verantwortlich zeichnet, ist ebenso passioniert wie verrückt. Als lebenslanger Troma-Fan hat er seinen Traum wahr gemacht und eine wüste Story um Killermaden, verrückte Wissenschaftler, Sex und Gewalt inszeniert die ihres gleichen sucht. Troma-Boss Lloyd Kaufman ist in einer Nebenrolle zu sehen und für die Synchro standen neben dem Comedian Hennes Bender auch diverse You-Tuber vor dem Mikrofon, wie die durch ihre Harry-Potter Funsynchros bekannte Coldmirror, der Sandynel oder zwei Typen namens Manniac und Batz.
Nach vielen Kämpfen, nächten im Schnitt und im Tonstudio ist der Film jetzt fertig und feiert seine Premiere – in Berlin wird der eigens angereiste Lloyd Kaufman ( der einer der witzigsten und abgefahrensten Typen ist die ich kenne) die Premiere begleiten. Danach geht es weiter gen Süden. Wer sich das ganze geben möchte und mal Lust auf wirklich trashigen Trash hat, dem sei die Veranstaltung hiermit wärmstens ans Herz gelegt.
Die Termine:
16. Juli – in Berlin im Ritter Butzke Club
mit anschließender After-TROMA-Party
17. Juli – in Saarbrücken bei Splatterdaynight
18. Juli – in Nürnbergs kultigem Kommkino
Hier gehts zur offiziellen Website… beware!
Wenn euch der Trailer nicht überzeugt hat: Geht trotzdem hin und trinkt einen mit Lloyd, Leslie und Coldmirror – Es lohnt sich!
(Youtube Direktexpendables, via First Showing)
Watch this. Just watch. \m/
(Youtube Direktsplatter, via /Film)
„The Splat Pack“ ist eine Doku über und Retrospektive auf den Horrorfilm der 00ers. Ich denke zwar, es ist noch ein bisschen früh für sowas, aber okay, kann man machen, wenn’s sein muss. Interviewt werden unter anderem Alexandre Aja (High Tension), Darren Lynn Bousman (Saw), Adam Green (Hatchet),Harry Knowles, Greg McLean (Wolf Creek), Neil Marshall (The Descent) und Eli Roth (Hostel).
Hier das erste Poster zur Verfilmung von Warren Ellis Comic „Red“. Den Trailer hatte ich damals hier gebloggt, sah ziemlich toll aus. (via First Showing)
Harvey Pekar, der Vater des autobiographischen Kult-Comics “American Splendor” ist im Alter von 70 Jahren verstorben.
Der Comic American Splendor dient als Vorlage des ziemlich großartigen Films gleichen namens, indem Paul Giamatti Pekar gespielt hat.
Pekar hat wohl einen der berührensten, skurrilsten und wirklich einzigartigen Comics geschaffen. Seine Kunst wird fehlen.
Quelle via: Agitpopblog
Die Schweiz haben den Hausarrest aufgehoben, unter dem Roman Polanski seit Ende letzten Jahres stand, nachdem er am Züricher Flughafen verhaftet wurde und die USA einen Auslieferungsantrag gestellt hatten. Dieser wurde nun abgelehnt und Roman Polanski ist frei.
Polanski befindet sich seit 1978 auf der Flucht, nachdem er aus einer psychiatrischen Anstalt in den USA geflohen war. Zuvor war er wegen „Vergewaltigung einer Minderjährigen unter Benutzung von Drogen, Perversion und Unzucht (mit Minderjährigen) und des Verteilens von kontrollierten Substanzen an eine Unter-14-Jährige“ angeklagt, die Anklagepunkte wurden jedoch fallengelassen, als der Regisseur eine gütliche Einigung erreichen wollte.
Wer die Story kennt, weiß, dass das alles nicht so eindeutig ist, wie sie klingt und von befangenen Richtern die Rede ist. Von urteilenden Kommentaren der Law&Order-Fraktion (I know you’re there! You’re wrong!) unserer Leser bitte ich abzusehen.
Authorities in Switzerland have decided not to extradite film director Roman Polanski to the US to face sentencing for a case dating back to 1977.
Polanski, 76, has been under house arrest in his Swiss chalet since December 2009 pending the decision.
He is wanted in the US over a conviction for unlawful sex with a 13-year-old girl.
Swiss Justice Minister Eveline Widmer-Schlumpf said the “restrictions on his liberty have been lifted.”
A Swiss official said the US cannot appeal the decision.
Switzerland rejects US extradition of Roman Polanski (via MeFi)
Ende März war ich ja in San Francisco um Pixar zu besuchen und einen ersten Blick auf den halbfertigen Toy Story 3 zu werfen.
Hier ist die Wahrheit über das was damals passiert ist.
(Traileraddict Direktlennon, via Filmstalker)
Schöner Trailer zum Biopic über John Lennons Jugendjahre. Der Film ist hierzulande bereits als UK-Import auf DVD zu haben.
Amazon-Partnerlink: Nowhere Boy [UK Import]
(Youtube Direktmiddlemen, via Firstshowing)
Hier ein neuer NSFW Red Band-Trailer für Middle Men, dem Film über die Anfänge von Porn im Netz. Sieht immer noch großartig aus! Hier nochmal der Plot:
In 1995, everyone had a VCR, music was sold in record stores, and the world-wide-web was a new found discovery. Businessman Jack Harris (Luke Wilson) had the perfect life – a beautiful family and a successful career fixing problem companies. And then he met Wayne Beering (Giovanni Ribisi) and Buck Dolby (Gabriel Macht), two genius but troubled men, who had invented the way adult entertainment is sold over the internet. When Jack agrees to help steer their business, he soon finds himself caught between a 23 year-old porn star and the FBI all the while becoming one of the wealthiest entrepreneurs of his time. Inspired by a true story that proves business is a lot like sex… getting in is easy, pulling out is hard.
(Youtube Direkttüte, via IheartPluto)
Hier der Trailer zur „Ready, Set, Bag!“, einer Doku über Eintüt-Wettbewerbe. Weil, es gibt einfach nicht genügend Dokumentationen über Eintüt-Wettbewerbe und das meine ich völlig ernst. Weil mir das Wort so gut gefällt, hier noch dreimal hintereinander: Eintüt-Wettbewerbe, Eintüt-Wettbewerbe, Eintüt-Wettbewerbe. Eintüt-Wettbewerbe. Eintüt-Wettbewerbe.
(Youtube Direktexperiment, via First Showing)
Hier der Trailer zum Remake von Oliver Hirschbiegel „Das Experiment“ mit Adrien Brody und Forest Whitaker. Unsern Malcolm hatte ja neulich schon darüber gebloggt, dass der Film direkt auf DVD erscheint, ich werde ihn mir auf jeden Fall ansehen und finde, der amerikanisierte Look tut dem Plot ganz gut, aber ich bin ja auch sowieso eher der anglophile Typ.
(Youtube Direktscottception, via IheartPluto)
Scott Pilgrim x Inception = Awesomeness!
Sehr schöne neue Folge von Trailers from Hell: Lloyd Kaufman von Troma spricht über seinen Trash-Klassiker „The Toxic Avenger“.
Like Little Shop of Horrors, this modest exploitation film engendered an avalanche of mainstream success. Initially unnoticed, it became a hit at midnight screenings and was followed by three sequels, a tv cartoon, comic books, merchandise and at least three stage musicals. It brought good fortune to the House of Troma, whose majordomo Lloyd Kaufman continues to flood the world with movies, books, seemingly unstoppable personal appearances, and now– TFH commentaries!
Ist schon ein par Tage älter, meine ich, aber… egal!
“DAS IST SO FLAUSCHIG!!!”
Ab dem 30.9. geht es lohooos!
Cyrus ist ein ziemlich schöner Film, in dem sich der langjährige Single John (John C. Reilly) erstmals wieder verliebt. Doch seine Romanze mit Molly (Marrisa Tomei) wird bald von Mollys 22jr Sohn Cyrus (Jonah Hill) torpediert, der keinen anderen Mann als sich in ihrem Leben dulden will.
Hier ist der Trailer und ein Video in dem Reilly und Hill einen Mashup der Filmdialoge improvisieren.
Der Film startet hierzulande am 23. September.
WTF?!
Ich habe bisher nie ein großes Problem mit Mel Gibson gehabt. Der Typ ist eben seltsam, aber wer ist das nicht? Renington schläft nur für die kurze Zeit, wenn sein Rechner alle drei Tage neu startet und bloggt dann gleich weiter, Batzman steht auf kleine Hobbits, Rajko kennt nicht den Unterschied zwischen Facebook und einer E-Mail, Nilzenburger spielt auf der Akustik-Gitarre Emo-Songs und behauptet die Musik kommt aus meiner Wohnung und ich habe ernsthaft Angst vor Zombies. Jeder hat eben sein Päckchen zu tragen, aber was Gibson da von sich gibt, treibt es auf die Spitze!
Hier die Aufnahme eines Telefongesprächs mit Oksana Grigorieva, der Mutter seine Kindes:
Da ist man mal ein paar Stunden nicht Online, checkt seine Feeds und was kommt in jedem zweiten Beitrag zutage?
Edward Norton spielt nicht den Hulk in “The Avengers”
Dass das mehr als schade ist, brauche ich wohl nicht extra zu erwähnen. Mit Norton hatte man einen perfekten Bruce Banner. Ich mochte die Mischung aus Unschlud vom Lande und den ständigen “Du willst mich nicht böse sehen!” Blick. Umso erstaunlicher ist, dass Norton wohl scheinbar bereit gewesen wäre wieder in die Rolle des genialen Professors zu schlüpfen, nur hat da Marvel andere Pläne:
Now, Drew McWeeny of HitFix is reporting that Marvel plans to hire an unknown to play the Hulk in The Avengers. Reportedly, Norton even met with Joss Whedon (who, it must be said, is still unconfirmed but is actively working on the film) and the two hit it off very well. Norton supposedly even cleared his schedule with goodwill. But no offer has been extended to him. In fact, Marvel has made it clear that they’re moving on and giving the role to someone else — someone cheaper.
Es heißt weiterhin, dass wir im Laufe des Jahres die gesammelte Mannschaft zu sehen kriegen werden. Ich hoffe mal, dass Marvel es sich bis dahin anders überlegt und Norton wieder an Board holt.
Während Adrien Brody gerade im großen Stile Aliens abmurkst, muss sich das Remake des schrecklichsten Films, den ich in den letzten Jahren gesehen habe, leider nur mit einer Direkt-zu-DVD-Watsche zufrieden geben.
Und mit “schrecklich” meine ich nicht, dass “Das Experiment” ein schlechter Film war. Ich meine, dass ich selten nach einem Film so aufgebracht war, wie nach Oliver Hirschbiegels Interpretation von Mario Giordanos “Black Box”. Umso skeptischer bin ich jetzt, dass das amerikanische Remake mit Adrien Brody und Forest Whitaker gleich auf auf eine Scheibe gepresst wird.
Auf Facebook gibt’s ein sehr schön gemachtes Expendables-Retrogame im Stil von Ghosts’n'Goblins. Dazu muss man den Film zwar „liken“, but then again… who doesn’t like this?
(Youtube Direktbit, via Twitch)
Ich mag Robert Stadlober und der Trailer sieht nach einem ruhigen aber dennoch ganz spannenden Film aus.
Zur Story: “Zarte Parasiten” erzählt die Liebesgeschichte von Jakob und Manu, die ihre eigenen Überlebensstrategien entwickelt haben. Ohne festen Wohnsitz oder geregelter Arbeit leben sie in einem selbstgebauten Lager im Wald und gehen zum Duschen ins örtliche Schwimmbad.
Immer knapp bei Kasse, verdienen sie ihr Geld als menschliche Dienstleister. Sie heuern bei Menschen an, um deren Sehnsüchte zu stillen. Sie geben ihnen, was sie brauchen oder was ihnen fehlt.
(Youtube Direktloved, via IheartPluto)
Hier der Trailer zum australischen Horrorfilm „The Loved Ones“, der es schafft, alle möglichen Klischees aus allen möglichen Filmen zu versammeln und dennoch extrem interessant auszusehen. Werde ich mir definitiv ansehen: „THE LOVED ONES is a vivid, sexy, fun rollercoaster that takes the conventions of horror and runs them off the rails. Directed by Sean Byrne and starring Xavier Samuel (Eclipse), Robin McLeavy (Streetcar Named Desire with Cate Blanchett), Jessica McNamee (Packed to the Rafters), Victoria Thaine (Caterpillar Wish) and Richard Wilson (Clubland) with John Brumpton (Last Ride). It’s PRETTY IN PINK meets WOLF CREEK.“
Brent, a seventeen year old student, still has to contend with the recent death of his father when he receives the invitation of Lola, the quietest student of the local high school. Shaken by the resulting rejection of the young man, Lola and her father abduct the unsuspecting boys and finally put him out of a macabre game. (Wikipedia)
(IGN Direktmachete, via Quiet Earth)
Gestern gab’s eine ganze Packung neues zu „Machete“, oben der neue Trailer und eine von ein paar neuen Lobbykarten, die man „exklusiv“ an ein paar Websites verschickte, nach dem Klick der ganze Rest, der so dermaßen exklusiv ist, dass ich ihn stellenweise schonmal gesehen habe.
(Youtube Direktevil, via Horror-Movies)
Hier ein weiterer Trailer zu „Resident Evil: Afterlife“. Erinnert mich immer noch irgendwie an „Ultraviolet“, aber ich werde mir auch diesen Teil selbstverständlich ansehen.
Exakt und genau deshalb schreibe ich nichts über Gerüchte und nichts über Dinge, die riechen wie Gerüchte:
Vor ein paar Tagen bloggte Jet über die angeblich komplette Cancellung des neuen Bonds, which is, basically, bullshit. Tatsächlich gibt es nichts neues vom Projekt zu berichten, Sam Mendez und Daniel Craig sind nach wie vor an Board und der ganze Bohei ist einfach nur Internet-Echochamber-Bull. Ja, das Projekt steht derzeit still, aber sobald MGM wieder auf den Beinen ist oder eine andere Firma übernimmt, wird er gedreht. Dauert nur etwas länger.
Deadline’s Mike Fleming firmly states that “Bond isn’t going anywhere.” A Bond insider tells Fleming: “you are absolutely right, there is no new news. Development will resume once MGM is viable again.” So really, there’s not much to be worried about, and Bond will be back one day.
Yes, everything is still “on hold” until MGM sorts everything out (Fleming says we’ll know “by early fall” if someone like Spyglass or Summit will take over), but that doesn’t mean the entire James Bond franchise has been canceled until further notice. We also made a mistake of following what other sites were saying, which was essentially just an exaggeration of the delay. The good news is that Fleming says director Sam Mendes and actor Daniel Craig will both wait until Bond 23 gets back on track.
Not So Fast: Mendes & Craig Will Wait for James Bond’s Return
(Traileraddict Direktfacebook, danke Nils!)
Ich bin schon sehr gespannt, wie es David Fincher schaffen will, das dröge Thema Social Media in einen packenden Film zu verwandeln. Bei den Trailern gelingt das… irgendwie. (Der Trailer dürfte bald wieder gelöscht werden, weil das so ein exklusives Ding für ein Festival sein soll… but, you know, I don’t give a shit.)
Twilight zu schauen kann tödlich enden.
Ich sage das nicht, weil mir die Filme auf die Nerven gehen. Beim ersten Teil habe ich mich auch gar nicht mal so sehr verstümmelt, wie ich anfangs vermutet hatte. Dass der dritte Teil aber gesundheitsgefährdend ist, lesen wir beim Hollywoodreporter:
A 23-year-old New Zealand man was found dead in a movie theater Sunday after watching “The Twilight Saga: Eclipse,” reported NZHerald.co.nz. Paramedics who arrived on the scene to resuscitate him found no obvious injuries, which can only mean one thing: “Twilight” killed him. There are no coincidences in life.
Und jetzt sagt nicht, dass wir euch nicht gewarnt haben!
(Break Direktvampires, via Empire)
Filmspoofs sind ja auch so ein Anachronismus, der 2010 nur schwer erträglich ist, aber ich muss zugeben, dass diese Vollkatastrophe der Leute hinter Scary Movie immer noch unterhaltsamer aussieht, als alle Twilights zusammen.
(Youtube Direktinception, via io9)
Hier fünf Minuten aus Christopher Nolans Inception. Ist eine der spektakuläreren Szenen, die man allerdings auch bereits aus den Trailern kennt.
Die ersten Reviews zu Inception sind ja recht euphorisch (und das ist zurückhaltend formuliert, Zitat: „it feels like Stanley Kubrick adapting the work of the great sci-fi author William Gibson (Neuromancer) — except Nolan appears to like people more than the 2001 auteur,[…] like The Matrix mated with Synecdoche, New York — or a Charlie Kaufman 007“) und ich bin schon jetzt tierisch gespannt auf Jets Begründung seiner pseudobildungsbürgerlichen 1,5 Sterne-Bewertung (SCNR).
Der Mann mit den tausend Cartoon-Stimmen (buchstäblich!) hält einen Vortrag über seine Arbeit:
Na, wer erkennt welche Stimmen?
Paul Reubens (Pee Wee Herman) schreibt zusammen mit Paul Rust (bekannt aus “I love you Beth Cooper” oder “Inglorious Basterds”) das Script, das Apatow dann für Universal produziert. Apatpw selbst sagt dazu:
“Let’s face it, the world needs more Pee-wee Herman. [...] I am so excited to be working with Paul Reubens – who is an extraordinary and ground-breaking actor and writer. It’s so great to watch him return with such relevance.”
Das freut mich natürlich ganz besonders. Auch das es, wie schon im überlebensgroßen Pee Wee Film von Tim Burton (Pee Wees Big Adventure, Burtons Spielfilm-Debut), auf einen Road Trip für Pee Wee geht, denn das ist es was diese Figur braucht. Und da ich ein großer Apatow Freund und Fan bin, mache ich mir da sogar relativ geringe Sorgen, das das auch was wird. Was brauchbares. Denn, ganz ehrlich, Burton könnte so einen unbeschwerten Film heute, leider, nicht mehr machen. Der hat in den letzten paar Jahren irgendwas verloren, ich weiß nicht was es ist..Egal: PEE WEE KOMMT ZURÜCK!!!!!
Vielleicht, als kleinen Appetitanreger noch eine Anmoderation von Reubens zu einem special Screening von “Pee Wees Big Adventure” vor ein paar Wochen in L.A.:
Und hier, für alle mit Nerven wie Stahlseile, die Szene vor der er ausdrücklich gewarnt hat:
(Variety via Flicksnews)
Die Ankündigung, dass die Jungs hinter (dem tollen) „Cloudy with a chance of Meatballs“ einen abendfüllenden Lego-Film drehen, hatte ich so am Rande mitbekommen. Jetzt haben sie ihre Pläne für das Teil bekannt gegeben und der Film soll ein „super large scale brick film“ werden. Awesome! Ich liebe Brick-Filme. Die meisten leiden zwar unter einer zu niedrigen Framerate, aber wenn sie toll sind, sind sie richtig toll, zumindest für einen Lego-Nerd wie mich.
Hier die Statements von Phil Lord und Chris Miller, oben die Matrix in Lego und nach dem Klick noch ein paar meiner Brickfilm-Lieblinge inklusive Star Wars, Blade Runner und Indiana Jones.
We always sparked to the idea that you could make a super large scale brick film. Have you seen those brick films online? There’s a zillion of them. People literally make them in their basements with little Lego mini-figs and they build elaborate sets and they range from being like the most low production value to some of them people have spent years on and they look beautiful and they’re really intricately detailed.
And we kept thinking, gosh there’s got to be a way to take… if somebody wants to make a Lego movie they should make one of those on an enormous scale where you could actually build enormous, beautiful Lego sets and put a camera on the deck at mini-fig eye level and bring the kind of bravado that like the contemporary action-adventure film does, but do it on like this micro-scale. So we always sparked to that idea and it was just about trying to crack the character story to carry that.
I don’t know we’re exactly are going to execute it but I would say the vast majority of the film takes place in an immersive all-Lego environment. So it’s going to star mini-figs and we’ve created these really cool characters and a really nice character story between these mini-figs. And it’s going to take place in a universe that’s made entirely out of Lego to the point where if there’s water or clouds or like a big explosion, that will be made out of animated Legos. And our goal was to make it look like a super charged stop-motion. Something like if Michael Bay kidnapped Henry Selick to make a movie for him.
Plans for Phil Lord & Chris Miller’s Big Lego Movie Uncovered
Auf der Website zum Mondnaziufoflick „Iron Sky“ kann man mit ein paar Klicks Verleiher dazu auffordern, eine Kopie des Films in seiner Stadt zu zeigen. Die Idee ist zwar nicht neu (Paranormal Activity), aber trotzdem nett. (via Gleonhard)
(Youtube Direkttube, via /Film)
Am 24. Juli sollen Youtube-User Filmschnipsel mit Videos aus ihrem Leben hochladen, die besten davon werden dann unter der Regie von Ridley Scott zu einer experimentellen Dokumentation zusammengeschnitten, die nächstes Jahr auf dem Sundance Festival Premiere feiern wird. Oben der Trailer dazu und Ridley Scott mit ein paar Worten zum Projekt. Mehr dazu auf der Youtube-Site zum Projekt, Snip von Heise.de:
Die Nutzer sollen filmen, was ihnen am 24. Juli vor die Linse kommt. YouTube nennt in einer Mitteilung Gewöhnliches wie ein Straßenfußballspiel, einen Sonnenuntergang oder ein Gespräch zwischen Kollegen und Außergewöhnliches wie die ersten Schritte eines Kleinkindes, den Ausdruck von Trauer oder eine Hochzeit. Macdonald, der unter anderem für seine Filme Der letzte König von Schottland und Ein Tag im September Auszeichnungen erhielt, sieht seine Aufgabe darin, thematische oder zeitliche Verbindungen zwischen den eingereichten Videos zu suchen. Es gehe um ein “einzigartiges Experiment im Bereich des kollaborativen Filmemachens, das den zukünftigen Generationen zeigen wird, wie es war, am 24. Juli 2010 auf dieser Welt zu leben”.
Nach der massiven Verschiebung des neuen Bond-Films von Sam Mendes wurde das Projekt jetzt aufgrund der katastrophalen finanziellen Situation des Rechtinhabers MGM komplett abgesagt. Wenn jetzt noch eine ähnliche News mit “The Hobbit” kommt, dann streike ich!
(via)
Trailer zum neuen Film mit Zac Efron (den Batz glaub ich süß findet). Für die älteren Semester haben sie auch noch Ray Liotta und Kim Basinger gecastet. This looks not so amazing, aber sympathisch. Gutmenschenfilm. Nur das Colour Grading ist ein “wenig” zu dick aufgetragen.
Charlie St. Cloud is based on an acclaimed novel and follows a young man and accomplished sailor, Charlie St. Cloud (Zac Efron), who survives an accident that lets him see the world in a unique way. Charlie has the adoration of his mother Claire (Kim Basinger) and little brother Sam (newcomer Charlie Tahan), as well as a college scholarship that will lead him far from his sleepy Pacific Northwest hometown. But his bright future is cut short when a tragedy strikes and takes his dreams with it.
“This planet is a game reserve. And we’re the game.”
Originaltitel: Predators
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Nimród Antal
Darsteller: Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Laurence Fishburne, Walton Goggins, Alice Braga, Derek Mears, Brian Steele
Jet Strajker
Batzman
Zurück im Dschungel, zurück im Schlamm, zurück im Actionkino der 80er Jahre. Eine kernige Männergruppe kämpft sich hier mit schwerem Waffengeschütz durchs Gebüsch. Die One Liner sitzen, die Knarren sowieso, und der gemeinsame unsichtbare Feind macht die grundverschiedenen Kerle zu Verbündeten.
Aus einem geschickten Set-Up, das die ahnungslosen Männer unvermittelt auf einem fremden Planeten zu sich kommen lässt, generiert der Film einen effizienten Handlungsverlauf: Wo sind wir, warum wurden wir hierher gebracht und was sind das wohl für Monster, die hier ihr Unwesen treiben? Die Predators, außerirdische Jäger und Trophäensammler, haben es auf die beinharten Männer abgesehen. Alles weitere bleibt der Film dem Zuschauer schuldig.
Nach einem erstaunlich stimmungsvollen ersten Drittel hat “Predators” genau damit ein Problem: Sein offensives Konzept der Rückbesinnung und damit Reduktion läuft ins Leere, als der Film seine überlange Exposition an Action- und Spannungsmomente abgeben muss. Man mag darüber streiten können, ob es überhaupt sinnvoll ist, ein durch vier Kinofilme, eine Comicserie und diverse Videospiele hinreichend bekanntes Monster innerhalb der Handlung bis zum ersten Auftritt derart lange anzukündigen, aber offensichtlich setzen Produzent Robert Rodriguez und Regisseur Nimród Antal alles auf Retro, auf ein Gefühl wie beim ersten Mal: Im Geist eines Remakes, das keines sein will, spielen sie noch einmal den ersten “Predator”-Film von John McTiernan nach. Das geht eine ganze Weile gut, ehe sich Laurence Fishburne stellvertretend für die eigentliche Ideenarmut des Films auf die Leinwand quetscht.
(Youtube Direktdudes, via Equilibrium @Twitter)
Ich habe mir ja neulich die ersten zehn Minuten des letzten Twilight-Films reingezwungen, habe mich auch durch die Vorgänger geröchelt und es ist mir ein völliges Rätsel, was unser’n Jet an diesen Filmen außer ein paar Produktionswerten finden kann. Wie auch immer: Twilight for dudes… finally!
(Traileraddict Direkthornet, danke Nils!)
Hier ein neuer Trailer für Green Hornet, etwas kürzer als der erste Trailer, dafür aber mit ein paar neuen Szenen.
Schöner Trailer zur schwarzen Komödie „Snowmans Land“ und eins der ewigen Filmblogger-Mysterien wird für mich bleiben, warum ich von einem deutschen Film aus einem englischen Blog erfahren muss. Sieht jedenfalls toll aus, aber ein Film, in dem ein „Walter“ mitmacht, kann ja nur toll sein.
Hapless contract killer Walter has screwed up a hit badly, and he has to leave town FAST. Intent on keeping a very low profile, he agrees to take a job guarding Mr Berger’s (a former underworld boss) house, in a remote area of the Carpathian Mountains, with his pal Mickey. Berger’s wife Sybille turns up at the house unannounced, and shortly after, is killed in a freak accident. Fearing for their lives Walter and Mickey hide Sybille’s body, but it’s only a matter of time before Berger discovers his wife’s fate, and a fight for survival begins for all parties involved.
(Youtube Direktkilling, via /Film)
Hier der Trailer zu „Essential Killing“ mit Vincent Gallo als Taliban. Eine Prise „Rambo: First Blood“ gepaart mit „Runaway Train – Express in die Hölle“, sieht ziemlich gut aus.
Captured by the US military in Afghanistan, Mohammed is transported to a secret military black site somewhere in the Eastern Europe. When the armed convoy he is riding in plummets off a steep hill, Mohammed finds himself suddenly free and on the run behind the enemy lines, among a hostile, snow blanketed forest. Relentlessly pursued by an army that officially does not exist, Mohammed must constantly confront the need to kill in order to survive.
Steffi erzählt in ihrem Blog die Story darüber, wie sie Diane Krugers Beindouble in „Inglorious Basterds“ wurde.
Im Trailer nebenan brennt Licht. Es ist der Trailer, der dem Set am nächsten ist. Er wird von Brad Pitt bewohnt. Vier Bodyguards sitzen davor und lesen BZ. Den Namen von Mister Fightclub werde ich weder an diesem noch in den nächsten Drehtagen jemals geschrieben sehen: Nicht an seinem Trailer und in keinem Call Sheet, auf dem alle am Dreh Beteiligten aufgeführt sind. Über mich ist dort zu lesen: Mein Name, daneben “Bridget Leg Double” und “Leg requires 30 min”. Das Bein braucht 30 Minuten. Erst jetzt erfahre ich von dem Castinggirl von einer Schusswunde, die mir das Makeup for Special Effects machen wird.
Mittags bin ich mit den Spezial Effekten verabredet. Ich trage inzwischen einen knielangen Rock, aus dem der Saum rausguckt. Das soll wohl so. Mein castinggirl stellt mich vor:
“This is Steffi. She is the leg.”
Es ist mal wieder Zeit für ein Mega-Review-Special – quer durch die Filme, die ich die letzten paar Wochen so gesehen habe. Also buckle up, it’s going to be a bumpy ride.
Heute dabei: Karate Kid 1-3 +++ Tannöd +++ Exam +++ Rampage +++ True Blood Season 1 +++ From Paris with love +++ Kevin – Die Vampirdoku
Kurz bevor das Remake mit Smith-Zögling Jaden und Martial-Arts-Legende Jackie Chan in die Kinos kommt, habe ich mir nochmal alle drei Originalfilme hintereinander gegeben. Teil 4 weigere ich mich zum Franchise zu zählen, because Hillary Swank WTF?
Karate Kid – USA 1984
Der frisch nach Kalifornien verzogene 17jr Daniel Larusso (Ralph Macchio) muss sich an seinem Wohnort gegen Karate-kickende Bullies durchsetzen, die ihm das Leben zur Hölle machen. Erst als ihm der alternde Hausmeister Mr. Miyagi (Pat Morita) zur Seite steht und ihn in die Geheimnisse des Karate und der japanischen Philosophie einweist, lernt er sich zu behaupten.
Zurecht ein Klassiker, der auch neuerlichen Ansehens standhält. So wie Rocky kein Film über das Boxen ist, so ist auch Karate Kid (selber Regisseur) im Kern kein Film über Karate.
Mit viel Witz und Einfühlungsvermögen wird hier eine unwahrscheinliche Freundschaft geschildert, die vor allem aus dem durchaus beeindruckenden Zusammenspiel von Pat Morita und Ralph Macchio erwächst.
Mr. Miyagi ist vielleicht der beste Yoda-Epigone, weil er kapiert hat, was diese Figur einzigartig macht: Humor, Tiefgründigkeit und eine durchaus dunkle Vergangenheit (die in diesem Fall ein unrühmliches Kapitel der US-Geschichte ganz beiläufig erwähnt: Die Internierungslager für Japaner, die die Vereinigten Staaten während des zweiten Weltkriegs einrichteten).
Neues Poster zu „Piranha 3D“ aus Frankreich. Ich liebe alles, was ich zu diesem Film bisher gesehen habe… ich liebe die Trailer, die Poster … alles! Das wird ein wunderbar trashiges Schlockfest! Hier in groß. (via Horror Movies)
(Youtube Direktsky, via Sixtus @Twitter)
„Iron Sky“, der finnische Mondnaziufo-Film, sucht Komparsen für die jetzt beginnenden Dreharbeiten im Rhein/Main-Gebiet:
Ab Anfang Oktober werden wir einen Teil der Dreharbeiten von IRON SKY im Rhein-Main Gebiet starten.
Dafür brauchen wir DEINE Mithilfe! Wir suchen dringend Personen, die Lust & Zeit haben, als Komparsen einmal dabei zu sein. Entweder als “New York Passanten” im Hintergrund der Spielszene, oder auch teilweise sehr präsent, mehr im Vordergrund.
Wenn Du interessiert bist und im Oktober theoretisch Zeit hast, dann melde Dich bitte zu unserem Casting an, das am 06./07./08. Juli in Frankfurt am Main stattfindet. Dort würden wir DICH gerne treffen, eine kurze Videoaufnahme machen und Deine Daten samt Verfügbarkeit aufnehmen, damit wir Dich dann in den Drehplan einplanen können.
Hier der Trailer zu einem indonesischen Film namens „Obama: The Menteng Kid (Obama Anak Menteng)“ oder auch: „Little Obama“. Praktisch sowas wie Karate Kid mit Obama in seinen jungen Jahren als Kickboxer auf Indonesien. What the…?!
Hier ein neues Poster zu „Harry Potter and the deathly Hollows“ und ein neuer Trailer vom Potter-Legogame ist auch online aufgetaucht.
(Youtube Direktlego, via /Film)
“You wouldn’t have to change for me Bella. I’m in love with you, and I want you to pick me instead of him.”
Originaltitel: The Twilight Saga: Eclipse
Herstellungsland: USA 2010
Regie: David Slade
Darsteller: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning, Anna Kendrick, Nikki Reed, Peter Facinelli
Jet Strajker
Batzman
Alles wie gewohnt in Forks, Washington: Herzschmerz, Eifersucht, schlechtes Wetter. Bella (Kristen Stewart) steht immer noch zwischen den Fronten und ihre Perücke sieht gar fürchterlich aus. Edward und sein Vampirclan müssen sich gegen eine so genannte “New Blood”-Armee von Blutsaugern zur Wehr setzen, und die oberkörperfreien Indianerwölfe stehen ihm trotz aller Rivalitäten bei. Das macht die Sache für Bella nicht einfacher. Sie ist jetzt zwar verlobt mit dem Vampir (Robert Pattinson), empfindet aber auch Liebe für den Werwolf (Taylor Lautner). “I love you”, gesteht sie Jacob, bei Edward dann schon “I love you more”. Wirklich kompliziert war und ist das alles nach wie vor nicht, aber langsam geht’s ans Eingemachte: Die Hochzeitsglocken drohen zu läuten und der erste Sex kommt bestimmt. Endlich!
Ich hätte es damals nicht für möglich gehalten, dass die Teenie-Trash-Romanze “Twilight” – bis dato noch lediglich ein, ich sage mal: Jugendbuch-Phänomen – solch ein kommerzieller Erfolg werden würde. Nun muss man ja mittlerweile, neben den Adaptionen der “Harry Potter”-Romane, wohl vom größten und wahrscheinlich auch wichtigsten Kino-Franchise der letzten zehn Jahre sprechen. Das lässt sich als aufmerksamer Filmfreund nur noch schwer umgehen, auch wenn die Filme eigentlich, nun ja, etwas doof sind. Und konservativ und ein bisschen sehr langweilig. Aber immerhin sprechen wir von einer Serie, für die zum Teil hochinteressante Regisseure verpflichtet wurden, oder zumindest im Gespräch waren – zuletzt gar David Cronenberg, der den zentralen Vampirmensch-Konflikt der schönen Bella gewiss nicht nur als schmachtvolle Sehnsuchtsmetapher verhandelt hätte.
Megamind (Will Ferrell) ist der so ziemlich badassigste Badass, der Neuzeit, der es mit seinem Erzfeind Metro Man (Brad Pitt) auch wirklich nicht leicht hat. Das fing schon bei der Zerstörung ihrer Planet an (sie wurden als Babys in Raketen gesteckt und zur Erde geschickt) und zieht sich bis in die Gegenwart.
Aber seht selbst (wie konnte dieser Trailer all die Monate hier fern bleiben?!):
Megamind Trailer
(Youtube Direktkickass, via Electru)
Schöner neuer Trailer zu „The Expendables“. Oldschool Action, oldschool Song.
Andrew Garfield in Boy A © Senator
So, jetzt ist endlich mal Schluss, mit den ganzen Spekulationen. Zuletzt hatten wir ganze fünf mögliche Kandidaten, die für den neuen Peter in Frage kamen und das Unglaubliche geschah: Tatsächlich wurde einer der Fünf ausgewählt!
Ich zitiere mich jetzt erstmal selbst:
Kennt jemand Andrew Garfield? Bei dem Namen klingelte es irgendwie, aber ich musste dann doch nochmal nachschauen. Da fiel mir dann auf, dass es doch einen langweiligeren Film als Jumper und Prince of Pesia gab: The Imaginarium of Doctor Parnassus. Und dort hat Garfield nämlich den Anton gespielt. Wäre für mich jetzt nicht unbedingt ein großer Pluspunkt.
Jetzt zitiere ich mal Moviepilot:
Wie Sony Pictures gestern Abend in Anwesenheit von moviepilot auf einem Presse-Junket in Mexiko verkündete, wird der britische Nachwuchsdarsteller Andrew Garfield (Boy A) in Spiderman 4 den Peter Parker spielen. Nach einem weltweiten Casting, bei dem das neue Gesicht der Marvel-Figur gesucht wurde, konnte sich Andrew Garfield gegen zahlreiche Mitstreiter wie Aaron Johnson durchsetzen und wird im kommenden vierten Teil der Spinnen-Saga die Nachfolge von Tobey Maguire antreten.
Und jetzt zitiere ich wieder mich:
Ich brauche einen Kaffee.
(Hat nichts mit dem Rest des Artikels zu tun, entspricht aber den Tatsachen.)
Hier der Trailer zu „Machete Maidens Unleashed“, einer Doku über Exploitationfilme aus den Philippinen der 70er und 80er Jahre und Nachfolger von „Not quite Hollywood“ (Doku über Ozploitation, Schlockfilme [ich nenne die einfach mal so] aus Australien, über den hatte ich hier gebloggt). Sieht mindestens genauso awesome aus, wie der Vorgänger.
From the early ’70s well into the ’90s the Philippines was a back-lot for a bevy of B-movie mavericks and cinema visionaries alike. The country was utilized for its inexpensive labour, exotic locations and distinct lack of rules. A large body of genre work emerged that somehow managed to capture the raw, chaotic energy of contemporary Filipino culture. These productions (a cavalcade of monster movies, jungle prison movies, blaxploitation and kung fu hybrids) were miraculously made at a time when the country’s political situation was repressive at best.
MACHETE MAIDENS UNLEASHED! is the ultimate insiders’ account of genre filmmaking in the Philippines. A role call of local and international survivors from this period have been interviewed, all adding their distinct and honest account of this Devil-may-care school of filmmaking. Sitting alongside the talking heads are a dazzling array of outrageous film clips from key Filipino titles.
Wenn man sich das so anschaut, fragt man sich schon zwangsläufig, ob man das nicht besser machen kann. Deswegen rufe ich euch stinkende kleingeistige, schimmelporige, Kacke leckende, Sex and the City liebende Motherlover auf in den Kommentaren euer Bestes zu geben und mich mal ordentlich zu beleidigen! Ja, richtig: Ihr habt die ausdrückliche Erlaubnis mich so richtig durch den Dreck zu ziehen. Die kreativste Beleidigung wird hier in leuchtenden Lettern verbloggt!
Dann legt mal los, ihr Schleim scheißende Söhne und Töchter von hässlichen Ausgeburten einer stinkenden Ziege.
(Youtube Direktright, via IheartPluto)
Hier der Trailer zum „Let the right one in“-Remake „Let me in“. Sieht besser aus, als erwartet, wenn man mal vom nervenden 90s-NuMetal-Soundtrack absieht, und orientiert sich recht nahe am Original – was das Remake dann in meinen Augen aber nochmal unnötiger macht. Aber mei, die Amis halt.
“Do the roar!”
Originaltitel: Shrek Forever After
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Mike Mitchell
Drehbuch: Josh Klausner, Darren Lemke
Sprecher: Mike Meyers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Cleese, Antonio Banderas, Julie Andrews, john Hamm, Walt Dohrn
Shrek ist von der Familienidylle und dem familiären Einerlei angenervt. Am Geburtstag seiner Kinder platzt ihm der Kragen, er streitet sich mit Fiona und rennt wütend davon. Rumpelstilzchen (Walt Dohrn) nutzt die Situation aus und verführt Shrek für einen Tag sein altes Ogerleben zurückzubekommen, doch natürlich hat die Sache einen Haken und Shrek sieht sich einer Welt gegenüber in der er nie existiert hat…
Das Gute an Shrek 4 ist, dass er nicht Shrek 3 ist. Dreamworks hatte es mit dem lieblos heruntergerenderten dritten Teil ja schon sehr effektiv geschafft all die positiven Gefühle die die ersten beiden Abenteuer des grünen Oger begleiteten auf Null zu fahren. Das hilft diesem im Grunde reichlich überflüssigen vierten Teil, denn er ist deutlich besser und geht als anspruchslose Sommerunterhaltung ziemlich in Ordnung.
Natürlich kaschieren die Macher ihre Einfallslosigkeit in Bezug auf die Charaktere, ihr Potential und ihre Entwicklung eher schlecht als recht, wenn sie mal eben den Reset-Button drücken und Shrek wie weiland Jimmy Stewart durch eine Welt irren lassen, in der nichts aus den vorangegangenen Teilen passiert ist. Ein Far Far Away, in dem Shrek, Puss und Donkey sich nicht kennen, Drachen böse sind und Fiona sich aus eigener Kraft aus ihrem Verließ befreien musste.
Teaser Trailer zur Fortsetzung des Überraschungshits “Paranormal Activity”. Viel zu sehen gibt es nicht, aber das wird im fertigen Film wohl nicht anders sein. Bin schon beim ersten Teil eingeschlafen.
Kinostart im Herbst.
Gestern noch das Poster, heute schon der Trailer. Und der sieht aus, als würden wir uns auf verdammt viel Spaß gefasst machen können!!
Radar Pictures verkündet, das sie die bekannte Facebook-App “Mafia Wars” verfilmen wollen. Bitte wie? Okay ich hab mich ja schon dran gewöhnt, dass irgendwelche Gesellschaftsspiele von Cluedo, über den Magic 8 Ball, bis Ridley Scotts Monopoly verfilmt werden sollen (Wobei ich immer noch auf Tim Burtons “Das Nilpferd in der Achterbahn” warte mit dem sicher Peewee Hermanns Karriere neuen Schub bekäme), aber Facebook-Apps? Diese nervigen Dinger die einem ständig ungefragt Schweine, Enten und Kühe vor die Tür stellen und wissen wollen welcher Eisgeschmacksrichtung ich am ähnlichsten bin (Macadamia-Muschelsud light).
Wer soll das Ganze bitte drehen? Martin Scorceses Mafia Wars? Oder doch lieber Coppola, der ja dringend mal wieder einen Film gebrauchen könnte, den tatsächlich jemand sehen will. Und wenn der Trend sich durchsetzt, was kommt danach?
JJ Abrams’ Farmville?
Adam Sandlers Glücksnuss?
Jared Hess’ “Klick Attacke”
oder Johnny Knoxvilles “Klatsch den Hund!”
Die Möglichkeiten sind ja grenzenlos. Ich glaub mir wird gerade schlecht.
(Youtube Direktharry, danke Nils!)
Hier ein neuer Trailer zu „Harry Potter and the Deathly Hallows“ mit Szenen aus beiden Teilen. Sieht mir nach äußerst unterhaltsamen Blockbuster-Kino aus. Falls der Trailer von Youtube geplättet wird, hier das Ding bei Warner.
“Ich bin nicht hier um euch zu mögen. Ich bin hier um euch zu lehren.”
Herstellungsland: Deutschland 2010
Regie: Christine Hartmann
Buch: Katharina Reschke, Christine Hartmann
Darsteller: Sophia und Jana Münster, Heino Ferch, Hannelore Elsner, Katharina Thalbach, Susanne von Borsody, Anja Kling, Oliver Pocher
Die beiden eineiigen Zwillinge Hanni und Nanni werden von einer fiesen Mitschülerin ausgetrickst und infolgedessen beschuldigt, in einem Kaufhaus geklaut zu haben. Deswegen fliegen sie auch von ihrer Schule. Ihre Eltern müssen sich, zähneknirschend, nun dringend etwas einfallen lassen. Auch wenn sie ihren Töchtern glauben. Und da hat die Mutter der beiden die rettende Idee: Das Internat, auf das sie auch schon als junges Mädchen gegangen ist. Der “Lindenhof”.
Während Hanni vom ersten Moment an gegen das Internat ist und sich unnahbar gibt, weil sie davon überzeugt ist, sowieso bald wieder auf ihre alte Schule zurückzukehren, entdeckt ihre Schwester Nanni die Vorteile die das Internatsleben, im speziellen auf diesem Internat, so mit sich bringt. Die Loyalität der beiden Schwestern wird auf eine harte Probe gestellt und gipfelt in einem Hockeyspiel, das vermutlich über alles entscheidet: Ihre Zukunft, die Zukunft des Lindenhofs und die Beziehung zweier Schwestern.
Es ist mal wieder so weit! Eine weitere ultra-erfolgreiche Hörspiel/Jugendbuch-Reihe wurde verfilmt. Dazu muss ich vielleicht vorneweg folgendes anmerken: Ich habe die Hanni und Nanni-Hörspiele nie gehört. Meine Tochter auch nicht. Deswegen wird der Vergleich zur Vorlage, der ja gerade bei solchen Verfilmungen immer äusserst heikel ist, leider von mir nicht gezogen werden können. Aber Elternteile, die die Hörspiele liebten und jetzt den Film gesehen haben, dürfen sich gerne in den Kommentaren verewigen, wie sich beides zueinander verhält. Aber zum Film:
(Youtube Direktcrom!, via io9)
Neulich wurde ja das erste Bild aus dem Conan-Remake veröffentlicht, wonach ich mich spontan dazu entschieden hatte, den Film schonmal vorab nicht zu mögen. Da würde ich mir lieber drölfmal hintereinander ein Conan-Musical anschauen.
(Youtube Direktphoenix, via )
Hier der Trailer zu RZAs „Wu Tang vs. The Golden Phoenix“, seit zehn Jahren in Arbeit, eine trashige Hommage an die 70s Martial Arts-Filme. Von Quiet Earth:
The hip hop icon says he made Golden Phoenix to prove to himself and Hollywood that he could be taken seriously as a director. He had some help from Eli Roth, who is billed as an executive producer for the film. The film also features several kung fu legends like Robert Tai, fight choreographer from the 1978 classic The Five Deadly Venoms. Golden Phoenix was made in the style of 1970’s “Kung Fu Theater” – grainy shots, crazy sound effects and lots of dubbing. RZA is well known for his kung fu obsession; just listen to any Wu-Tang album. Now he’s taken that vast knowledge of the genre to create “a world where everyone fights…and they’re all fighting for one thing – the Wu Tang weapon.”
Den Teaser Trailer zu Rango (Zu diesem Zeitpunkt steht irgendwas von “Noch 1 Tag”, das heißt es wird morgen oder übermorgen nochwas geben) hatten wir ja schon vor ein paar Tagen. Jetzt gibt es das Poster dazu. Freude!
Zeit für eine Werbeunterbrechung! Ich denke in diesem Fall können wir mal eine Ausnahme machen und Werbung für ein Vodka-Mischgetränk bringen, ohne dafür dickes Geld zu kassieren.
Das wäre dann vielleicht ein guter Moment zu verschweigen, dass ich das Getränk lecker finde, sonst kauft man mir nicht ab, dass wir dafür kein Geld sehen. Außerdem verkloppen mich dann die anderen Filmfreunde wieder, weil ich Tussigetränke trinke!
(Youtube Direktfantasia, via /Film)
Ich glaube ja, ich werde mich bei Disneys „The Sorcerers Apprentice“ ziemlich amüsieren, trotz der allgemeinen Cheesiness und Nic Cage. Jedenfalls finde ich obige Referenz an den besten Disney-Film aller Zeiten – selbstverständlich „Fantasia“ – ziemlich gelungen.
Ich fand David Tennant großartig als Doctor. Alleine dadurch, dass er 3 Jahre mit seiner unwiderstehlichen Mixtur aus Euphorie, Ernsthaftigkeit und manchmal auch Creepyness die NewWho-Welt dominierte, war er wohl der Doctor den die meisten jungen Fans und Neueinsteiger mit der Serie identifizierten.
Aber ich mochte auch Christopher Ecclestone, dessen tougherer, mit wahnsinnigem Grinsen ausgestatteter Doctor die Wiederbelebeung der fast seit 50 Jahren existierenden SciFi-Serie einleitete und nach neunjähriger Pause abermals zu einem riesigen Erfolg machte. Das Ecclestone nach nur einer Staffel bereits wechselte war einerseits ein Schock, gewöhnte aber gerade die Newbies unter den Zuschauern an eine der wichtigsten konstanten der Serie: Die Regeneration. Doctor Who ist nicht an einen Schauspieler gebunden. Er bleibt der Doctor, auch wenn jede Inkarnation des Zeitreisenden aus Gallifrey ihre eigenen Ticks und Macken hatte. Es half, das der Doctor wechselte, aber seine Begleiterin Rose zunächst dieselbe blieb. Es half auch, dass David Tennant zwar einen anderen Doctor spielte, der Serie aber im Grundtenor treub blieb.
Insofern bedauerte ich zwar Tennants Abschied als Doctor, ebenso wie Russel T. Davies Abgang – der bei aller Kritik die man an ihm üben konnte – immerhin alleine durch seine Behaarlichkeit und Energie die Rückkehr des Doctors ins TV ermöglicht hatte – aber ich war mehr gespannt als skeptisch. Mit Steven Moffat, der einige der besten Episoden des NewWho geschrieben hatte, schien ein mehr als fähiger neuer Showrunner gefunden und auch Matt Smith sollte zumindest eine Chance bekommen. Ich gehörte nicht zu denen, die ihm alleine auf Grund seines Alters (er ist der bisher jüngste Doctor) die Qualifikation absprachen. Auch wenn die komplette Produktionscrew ausgetauscht wurde, sah ich der Sache erstmal entspannt entgegen.
Dr. Marcus Stiglegger, nicht ganz unumstrittener Filmwissenschaftler aus Siegen, hat auf der zweitägigen Tagung “Gefährliches Kino? – Filme im Konflikt mit Gesetz, Geld und Gesellschaft” im Berliner Arsenal-Kino einen Vortrag über das neue Terrorkino gehalten – anlässlich seines neuen Büchleins “Terrorkino: Angst/Lust und Körperhorror”.
Amazon-Partnerlink: Terrorkino: Angst/Lust und Körperhorror
Teaser zum Facebook-Film von David Fincher. Zu sehen gibt es eigentlich nichts. Trotzdem irgendwie gut. Bin gespannt.
Slate hat eine Liste mit zehn Filmen, die (zum Glück) nie gemacht wurden, inklusive einer Verfilmung von „Herr der Ringe“ mit den Beatles in den Hauptrollen. Mit McCartney als Frodo (klar), George Harrison als Gandalf, Ringo Starr als Sam und John Lennon als… Gollum? Give peace a chance, oder wie? Lustige Vorstellung, jedenfalls.
Lord of the Rings—starring the Beatles
It’s widely known that the road to filming Lord of the Rings—first published in 1954—was nearly as long and torturous as Frodo’s journey to Mount Doom. Early on, Tolkien stated a preference for the “vulgarization” of an animated version over the “sillification” of a dramatization. According to Roy Carr’s The Beatles at the Movies, talks were once in the works for a Beatle-zation—with John Lennon wanting to play Gollum, Paul McCartney Frodo, George Harrison Gandalf, and Ringo Starr Sam. Collaborating with director John Boorman, screenwriter Rospo Pallenberg thought the Beatles should play the four hobbits (and agreed with McCartney that he would be the ideal Frodo). It’s difficult, but entertaining, to imagine the Fab Four subsuming their personas to Tolkien’s storytelling, but United Artists decided not to move ahead on the project, with the Beatles or without them.
(Youtube Direktfockers, via First Showing)
Trailer für den neuen Focker-Film. Ich mag die Filme ja ganz gerne, lassen sich auf DVD gut weggucken, schön leicht und tut niemandem weh… außer DeNiro in der einen Szene oben. Aua!
(Youtube Direktsouth, via IheatPluto)
Hier der Trailer zu Oliver Stones Südamerika-Doku, für die er sich mit einigen Präsidenten der Länder des Kontinents getroffen hat, inklusive Hugo Chávez (Venezuela) und Raúl Castro (Kuba). Ich freu’ mich jetzt schon auf die Commie-Proteste von Tea-Party-Spackos vor amerikanischen Kinos, sofern der Film dort überhaupt läuft.
There’s a revolution underway in South America, but most of the world doesn’t know it. Oliver Stone sets out on a road trip across five countries to explore the social and political movements as well as the mainstream media’s misperception of South America while interviewing seven of its elected presidents. In casual conversations with Presidents Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolivia), Lula da Silva (Brazil), Cristina Kirchner (Argentina), as well as her husband and ex-President Néstor Kirchner, Fernando Lugo (Paraguay), Rafael Correa (Ecuador), and Raúl Castro (Cuba), Stone gains unprecedented access and sheds new light upon the exciting transformations in the region.
Zwei neue internationale Motive. Nicht so schlimm wie das letzte Poster, die Photoshop-Katastrophe, aber der Arm(stumpf) von Cruise sieht schon etwas seltsam aus, oder? Das vergleichsweise schicke japanische (?) Poster gibt es nach dem Weiterklick zu sehen.
Fuck, wie krass. Frank Giering ist tot. Mit nur 38 Jahren. Man weiß noch nichts genaues über die Umstände.
Bekannt geworden durch den original “Funny Games” von Haneke, Kult geworden durch “Absolute Giganten”. Krasses Ausnahemtalent. Superintensiver Schauspieler. Mir fehlen die Worte, deswegen hier das “Finale” aus “Absolute Giganten”. Giering in Reinform. Machs Gut, Frank. Schön das du da warst. Danke.
[YouTubeDirektWieSpätIssesEigentlich]
Ich fass es nicht.
Update: Die Agentur Hübchen (Gierings Agentur) hat mir den Tod bestätigt, möchte aber noch keine weiteren Auskünfte geben, was wir natürlich verstehen und respektieren.
(Youtube Direktred, via /Film)
Hier der Trailer zu Robert Schwentkes („The Time Traveler’s Wife“, „Flightplan“, „Tattoo“) Verfilmung von Warren Ellis’ Comic „Red“ über Rentner-Agenten. Erinnert ein bisschen an „Mr. und Ms. Smith“, nur in witzig und gut, der Trailer sieht jedenfalls schonmal sehr toll aus. Und die Besetzung liest sich ebenfalls super: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, and James Remar. Und: Ernest Borgnine. Ernest Borgnine! YAY!
Frank, Joe, Marvin, and Victoria used to be the CIA’s top agents — but the secrets they know just made them the Agency’s top targets. Now framed for assassination, they must use all of their collective cunning, experience and teamwork to stay one step ahead of their deadly pursuers and stay alive. To stop the operation, the team embarks on an impossible, cross-country mission to break into the top-secret CIA headquarters, where they will uncover one of the biggest conspiracies and cover-ups in government history.
(Youtube Direktpredator, via Underwire)
Schöner neuer Trailer für „Predators“, in dem es etwas handfester zur Sache geht, als in den vorherigen, wenn ich mich richtig erinnere.
Sehr schickes Poster für Alexandre Ajas Remake von „Piranhas“.
(via First Showing)
Neue, zweiminütige Featurette mit Interviews und bisher nicht gesehenen Ausschnitten aus Christopher Nolans neuem Film.
Disney legt sich für das TRON-Sequel ja ordentlich ins Zeug. Neben den größtenteils gelungenen Viral-Aktionen und dem regelmässigen Befeuern der Hype-Machine und dem beeindruckenden Videogame-Teaser haben sie jetzt die neuesten TRON-Spielzeuge enthüllt.
Ich will wieder 14 sein. Und dann von jedem der Sachen eins haben. Wheew!
zumindest wenn ich dem Test glauben darf, den wir in unseren moviepilot-Entwicklungslaboratorien entwickelt haben. Anläßlich des DVD-Starts des hochgelobten französischen Zombie-Reißers “Die Horde” – in der sich ein paar Arschloch-Cops mit ein paar Arschloch-Gangstern in einem abgefuckten Hochhaus die Köpfe einschlagen, bis sie plötzlich gemeinsam gegen eine Horde Zombies kämpfen müssen – haben wir mal geschaut, wie hoch eure Überlebenschancen beim Angriff der Untoten sind.
Meine sind nicht allzu hoch… ich bin wohl doch zu mitleidig.
Okay, beim nächsten mal werden Jet, Renington, Nilz und Malcolm gleich erschossen. Auch wenn sie sich nur beim Rasieren geschnitten haben.
Sicher ist sicher.
Und ihr so?
+++
Achja, bei moviepilot gibts seit kurzem den Horror-Club für alle Fans des Abseitigen und Blutigen. Wer Lust hat kann dort ja mal eintreten, denn dort werden demnächst öfter exklusive Previews und Gewinnspiele für Genrefans stattfinden.
(Comedycentral Direktzapp, danke Born!)
Anläßlich der morgen startenden sechsten Staffel von Futurama hier die ersten fünf Staffeln nacherzählt von Zapp Brannigan. Gerüchte munkeln, die ersten beiden Folgen wären schon irgendwo in diesem Internet aber das habe ich gar nicht gesagt.
(Youtube Direktbuzz, via Doobybrain)
Batzman hatte die im echten Leben nachgespielte Eingangsszene aus Toy Story ja schon gepostet, hier der Nachfolger: Der Werbespot für Buzz Lightyear mit echten Toys.
[update] Video wurde wegen Copyright-Bullshits entfernt. Dear 1428 FILMS LLC, go fuck yourself.
Schöner Ausschnitt aus einer Doku über Nightmare on Elm Street, die damals auf der dicken Nightmare-DVD-Box enthalten war – zumindest in der RC1-Version, keine Ahnung, ob auch in der deutschen Fassung der Box, die ich mir nie angesehen habe, weil unvollständig –, über den Homo-Faktor von „Nightmare on Elm Street 2“. („It was so gay, it was amazing!“ <-- insert Unicorns, Rainbows and blinking Stars here.)
Die Doku „Never Sleep Again, The Elm Street Legacy“ [edit: http://www.elmstreetlegacy.com/ Link entfernt. No Linklove for Copyright-Bullshitters.), aus der der Ausschnitt stammt, scheint tatsächlich neu zu sein, der Clip selbst ist jedenfalls recht alt, was vermuten lässt, dass die Elm Street Legacy ein neu zusammengeschnittener Film alter Doku-Schnipsel ist. Macht aber grade die Runde weil frisch auf Youtube. Teh Interwebz halt.
[update] Unsern Jet meint in den Comments: „Afaik sind alle Interviews für die Doku neu geführt worden, was man auch sieht (an Englund und Sholder z.B.). Die Extras der alten US-Box (die es überwiegend auch auf die deutschen Scheiben geschafft hatten) sahen anders aus, die wurden 1999 produziert. Dort sprachen die Beteiligten aber bereits über den “Gayness”-Faktor des Films, nur ohne die Darsteller.“
Das Uwe Boll mit der klassischen deutschen Filmszene auf Kriegsfuss stehen würde, konnte schon erahnen, wer sich seine ersten Werke ansah: Weder German Fried Movie noch Barschel – Mord in Genf? passten so recht in das Bild des klassischen Autorenfilmers, der zufürderst das Große E und nur am Rande das böse U bedienen wollte. Uwe Boll ging von Anfang an in die Vollen. Wo Christoph Schlingensief das Texas Chainsaw Massacre zum Deutschen Kettensägenmassaker umwidmete und die Wiedervereinigung als blutige Groteske nachspielte, riskierte Boll den Vergleich mit dem legendären Kentucky Fried Movie und startete eine Low-Budget-Abrechnung mit dem deutschen TV-Wahnsinn der frühen 90er Jahre. Schon hier war klar: Boll fürchtete sich vor wenig und tiefstapeln war seine Sache nicht.
Doch während er auch in den folgenden Jahren fleissig weiterdrehte, nahm ihn die breite Öffentlichkeit erst nach seinem Sprung in die USA wirklich zur Kenntnis. Leider nicht mit dem durchaus ambitionierten (und gar nicht so schlechten) Heart of America – einem von Columbine inspirierten Drama – sondern durch die erste Videospielverfilmung, dem wahrlich missratenen House of the Dead, der die Fans des gleichnamigen Spiels zu kollektiven Hassausbrüchen reizte. Dass er gleich darauf zwei weitere – ebenfalls eher mässig gelungene Spieleverfilmungen nachlegte, festigte seinen zweifelhaften Ruf und inspirierte eine der fanatischsten Hass-Kampagnen des Netzzeitalters. Boll-Bashing wurde zur Mode, bis selbst diejenigen mitheulten und plapperten, die bestenfalls einen Film von ihm kannten.
Boll selbst war an der Reaktion sicher nicht ganz unschuldig, denn im Gegensatz zu anderen B-Filmern (oder A-Liga Stümpern wie Stephen Sommers und Michael Bay), ließ es Boll immer an der gewissen diplomatischen Note und der Kunst zu schweigen fehlen. Er pöbelte zurück, wenn er angegriffen wurde und schlug allzu eifrigen Kritikern auch schonmal im Boxring auf die Fresse – ohne ihnen zu verraten, dass er neben seinem Doktorentitel in Literaturwissenschaft auch auf gestandene Erfahrung im Boxring zurückblicken kann.
(Sony Direkthornet, danke Nils!)
Hier der Trailer zu „The Green Hornet“ von Michel Gondry mit Seth Rogen in der Hauptrolle, der auch zusammen mit Evan Goldberg das Drehbuch geschrieben hat (die beiden hatten vorher bereits „Superbad“ geschrieben).
Das alles interessiert mich trotz Rogen, Gondry und Diaz aber aus irgendeinem Grund überhaupt nicht, wahrscheinlich, weil mich die Comic-Vorlage so überhaupt nicht anmacht. Darauf solltet ihr aber bitte genau gar nix geben, „Kick Ass“ hat mich zunächst ja auch überhaupt nicht interessiert.
(Vimeo Direktscorbick, via KFMW)
Vor ein paar Wochen hatte ich eine sehr nett gemachte „Tarantino vs Coen Bros“-Filmmontage gebloggt, jetzt hat Leandro Copperfield nachgelegt und eine „Kubrick vs Scorsese“-Montage abgeliefert. Sehr schön!
25 days, 34 films, and 1 tribute.
Editor’s note: Many friends after seeing my video “Tarantino vs Coen Brothers” requested me to do a new video duel of directors, so I decided to do now a tribute to my two favorite directors, Stanley Kubrick and Martin Scorsese, were 25 days re-watching 34 films, selected more than 500 scenes, and a hard work editing. […]
Lists of films used …
Dir.: Stanley Kubrick
Day of the Fight (1951)
Fear and Desire (1953)
Killer’s Kiss (1955)
The Killing (1956)
Paths of Glory (1957)
Spartacus (1960)
Lolita (1962)
Dr. Strangelove (1964)
2001: A Space Odyssey (1968)
A Clockwork Orange (1971)
Barry Lyndon (1975)
The Shining (1980)
Full Metal Jacket (1987)
Eyes Wide Shut (1999)Dir.: Martin Scorsese
Mean Streets (1973)
Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974)
Taxi Driver (1976)
New York, New York (1977)
Raging Bull (1980)
The King of Comedy (1982)
After Hours (1985)
The Color of Money (1986)
The Last Temptation of Christ (1988)
Goodfellas (1990)
Cape Fear (1991)
The Age of Innocence (1993)
Casino (1995)
Kundun (1997)
Bringing Out the Dead (1999)
Gangs of New York (2002)
The Aviator (2004)
The Departed (2006)
Shutter Island (2010)
Schönes Bild vom Erschaffer des Walking Dead-Comics Robert Kirkmans mit seinen Zombies am Set des Serien-Verfilmung, wo er dem Produktions-Blog auch gleich ein paar Fragen beantwortete:
Q: You were on set to witness hordes of zombies invading Atlanta. What was that like?
A: That was probably the craziest thing I’ve ever seen. A three by three block square of Atlanta was shut down so that they could move around corners and go down streets. It was more than I ever expected seeing, and you could get to a certain point in the area that they were shooting, and kind of turn around in a 360 degree view, and that’s like, “OK here’s what it’s like at the end of the world, and I’m standing in the middle of it.” They had trucks turned over and a burned out bus, they had all the stores closed and dressed to look like the windows had all been cracked. And then all of a sudden, here’s hundreds of zombie extras walking around.
Dispatches From the Set – Comic Creator and Series Executive Producer Robert Kirkman
Die letzten paar Meldungen zur Serie hatte ich ja auf Nerdcore gebracht, weil ich dort traditionell das Comic beackere: More The Walking Dead-Pics, The Walking Dead Zombie-School.
(Youtube Direktwar, via /Film)
Hier der Trailer zu „Tomorrow, when the War began“. Jetzt, da das Remake von „Red Dawn“ (Die rote Flut) auf Eis liegt und wahrscheinlich nie kommen wird, kommt dieses australische Ripoff des Stoffs genau pünktlich und ich muss zu meiner Schande ja gestehen, dass der reaktionäre RedDawn-Blödsinn ein Guilty Pleasure von mir ist und ich wohl auch mir dem hier meinen Spaß haben werde.
(Youtube Direktevil, via Topless Robot)
Hier der zweite Trailer zu „Resident Evil: Afterlife“. Der erste Trailer, den Nilzenburger hier ausführlich kommentiert hatte, erinnerte mich ja auf ‘ne unangenehme Art an solche Gurken wie „Ultraviolet“, das hat sich mit diesem Trailer etwas gebessert… an die okay-guten bis toll-guten ersten drei Teile dürfte der hier aber wohl nicht heranreichen.
Toy Story 3 hat am Wochenende souverän das US-Boxoffice übernommen und ließ einen weinenden Jonah Hex zurück. Es kann halt immer nur einen Cowboy in der Stadt geben und das war in diesem Fall Woody!
Eine schöne Entschuldigung euch schon wieder ein Toy Story-Video zu zeigen. Diesmal nicht von Pixar sondern von Chriss Cross Media, die das Intro des ersten Films mit echtem Spielzeug nachgespielt haben:
Geht doch ganz einfach. Ich versteh gar nicht warum die immer so lange rendern ;)
(via /Film)
Das ist ja mal interessant:
The Social Network is an upcoming 2010 comedy-drama film directed by David Fincher about the founding of Facebook. The film features an ensemble cast which consists of Jesse Eisenberg, Brenda Song, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Rooney Mara and Armie Hammer. The film was written by Aaron Sorkin and adapted from Ben Mezrich’s 2009 book The Accidental Billionaires: The Founding Of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal. The film is distributed by Columbia Pictures and is set for an October 1, 2010 release.
Ich spüre wie die heruntergefahrene Postingfrequenz dem Filmfreund René den Schlaf raubt und so durchschneide ich die Stille mit einem gelungenen Zusammenschnitt von John Carpenters »The Thing«, den octoberfilms gezaubert hat:
Okay, man müsste sich schon sehr anstrengen, wollte man eine fluffige, leicht debile Serie wie “The A-Team” wirklich grandios versauen. Aber Hollwood hat ja schon oft gezeigt, das sie jede Idee zuschanden reiten können – und sei es nur mit den derzeitigen Arschloch-Vokabeln “We make it darker, more realistic and more gritty”.
Schön zu sehen, dass sie das beim A-Team trotz anderslautender Quotelets wohl nicht gemacht haben, denn dieser Clip hier sieht genau nach grandios-albernem Action-Trash aus, der sich keine Sekunde ernst nimmt.
Und spätestens wenn Murdoch “You spin me…” singt, hatte der Film einen kleinen Stein bei mir im Brett.
Link via Michael. Danke :))
Sieht so aus, als wären die Glücksbärchis wieder da. Wenn das mal keinen gepflegten Tritt in den flauschigen Arsch gibt, dann weiß ich auch nicht.
Poster zum neuen Film von “Control”-Regisseur Anton Corbijn, Trailer hatte ich hier schon mal angekündigt. Referenzvorbild natürlich unübersehbar, ist mir fast schon wieder zu prätentiös, das. Dennoch wohl einer der wenigen interessanten Filme des restlichen Jahres.
Ich denke dazu muss ich jetzt nichts sagen. Lassen wir einfach diese gewaltigen Bilder vom Curry-Affen aus Indien auf uns einwirken:
Danke P+S!
(Youtube Direktschlumpf, via First Showing)
Mein Interesse an dem Film hatte sich ja bereits vor ein paar Tage, als die ersten Bilder der CGI-Schlümpfe rumgegangen sind, unter Null verschlumpft. Nach dem Trailer hat sich das aber nochmal verschlimmschlumpft. Ich meine, Jeez, schaut Euch dieses Grauen doch mal an! Das sind die Beverly Hills Chihuahuas in blau! Argh!
The Smurfs is directed by veteran family filmmaker Raja Gosnell, of Home Alone 3, Never Been Kissed, Big Momma’s House, Scooby-Doo 1 & 2, Yours, Mine and Ours, and Beverly Hills Chihuahua. The screenplay was co-written by J. David Stem & David N. Weiss (of The Rugrats Movie, Jimmy Neutron, Clockstoppers, Shrek 2, Are We There Yet?, Daddy Day Camp) and is based on the tiny little characters created by Belgian artist Peyo. Katy Perry voices Smurfette, Paul Reubens voices Jokey Smurf, B.J. Novak voices Baker Smurf and Jeff Foxworthy voices Handy Smurf. Sony is bringing The Smurfs to theaters in 3D August 3rd, 2011.
(Youtube Direktporn, via /Film)
Hier der Trailer zu „Middlemen“, der die Geschichte der Jungs erzählt, die Porno ins Netz holten. Ich habe vielleicht nicht alle, aber doch einige Fiction-Filme gesehen, die das Internet zum Thema hatten und die waren alle in verschiedenen Abstufungen scheiße. Aber der hier sieht gut aus, im Sinne von: Richtig gut. Nicht so brillant wie „Boogie Nights“, aber der ist auch schwer zu toppen. Hierauf bin ich sehr, sehr gespannt.
In 1995, everyone had a VCR, music was sold in record stores, and the world-wide-web was a new found discovery. Businessman Jack Harris (Luke Wilson) had the perfect life – a beautiful family and a successful career fixing problem companies. And then he met Wayne Beering (Giovanni Ribisi) and Buck Dolby (Gabriel Macht), two genius but troubled men, who had invented the way adult entertainment is sold over the internet. When Jack agrees to help steer their business, he soon finds himself caught between a 23 year-old porn star and the FBI all the while becoming one of the wealthiest entrepreneurs of his time. Inspired by a true story that proves business is a lot like sex… getting in is easy, pulling out is hard.
Hier der Trailer zur Doku „Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel“, die den Herausgeber des Playboy von seiner Seite als Bürgerrechtler und politischen Aktivisten zeigt. Zu Wort kommen jede Menge Promis und das ganze Ding sieht ziemlich toll aus, von Filmstalker:
Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel also carries with it a host of stars and famous people to talk about the man and his work, in the trailer we see Gene Simmons and Jesse Jackson, but there are other names from Tony Bennett to Tony Curtis, from George Lucas to Joan Baez, from Jenny McCarthy to Ruth Westheimer. There are indeed a lot of stars and covering a lot of views of his life, even the views that are negative towards him and Playboy.
(Youtube Direktsomewhere, via Kitsune Noir)
Hier der Trailer zum neuen Film von Sofia Coppola. Dürfte wie alles von Frau Coppola wieder sehr toll werden.
Her new film is an intimate story set in contemporary Los Angeles; Johnny Marco (Stephen Dorff) is a bad-boy actor stumbling through a life of excess at the Chateau Marmont Hotel in Hollywood. With an unexpected visit from his 11-year-old daughter (Elle Fanning), Johnny is forced to look at the questions we must all confront.
Hier der Trailer zum dritten Narnia-Teil, ist grade frisch auf einer brasilianischen Seite ins Netz geleakt. (via /Film)
Filmz.ru hat einen ganzen Haufen neuer Stills aus „Predators“, dem Remake, bei dem Robert Rodriguez nicht die Regie führt, sondern jemand anders. Die für mich interessantesten nach dem Klick, darunter sehr viele Creature-Shots.
Die seltsame Baseball-Szene in “Twilight” war deshalb das Highlight des Films, weil man einmal im Kino den wunderbaren Muse-Song “Supermassive Black Hole” in voller Länge und 5.1 genießen durfte. Auch auf dem Soundtrack der Fortsetzung “New Moon” war das Trio vertreten. Und offenbar scheinen Muse nun so etwas wie die offizielle Twilight-Band zu sein, denn für “Eclipse” haben die Jungs gleich einen exklusiven Song inkl. Musikvideo beigesteuert. Und ich bin nicht nur begeistert davon, dass nun alle pubertierenden Pickel-Teenies dadurch auch einmal gute Musik zu hören bekommen, sondern auch vom Song selbst: “Neutron Star Collision” ist nämlich die beste Muse-Single seit langer Zeit!
Trailer zur neuen CGi-Animation von den “Bolt”-Machern. Studio: Disney. Sujet: Märchen. Erster Eindruck: Uninteressant. Deutscher Kinostart: Weihnachten.
In den USA startet er schon dieses Wochenende, wir müssen uns noch bis zum 29.07. gedulden, ehe Toy Story 3 auch in unsere Kinos kommt. Zur Überbrückung der Wartezeit ein weiterer Clip – diesmal gibt Ken (von Barbie und Ken) ein Interview um beim Casting für den Film einen guten Eindruck zu machen. Ganz so cool wie er möchte ist Barbies Toy-Boy leider nicht, denn sobald jemand seine Freundin erwähnt, liegen bei dem genital benachteiligten Playboy, die Nerven blank.
Neuer Film von Neil Marshall, der mit “The Descent” einen herausragenden, mit “Doomsday” aber auch völlig nerdigen Genrefilm abgeliefert hat. “Centurion” geht wohl wieder in letztere Richtung, sieht eher trashig aus in seinem Wald-und-Wiesen-Design und Gesplattere mit historischem Anstrich.
Zack Snyder (Watchmen) mag Eulen. Dabei weiß doch jeder, dass Eulen scheiße langweilig sind. Pinguine, ja. Aber Eulen? Wieauchimmer – Snyder verwurschtet ein altes Kinderbuch und bin ich eigentlich der Einzige, der sich fragt wie Eulen Helme und brennende Teekessel schmieden?
Der finale Trailer zum neuen Bruckheimer/Turteltaub/Disney-Blockbuster mit Nicolas Cage. Absolut familienfreundlich, aber gar nicht mal so übel.
Hach ist das schön. Der Governator war mal Big in Japan.
(via Roger Ebert)
(Youtube DirektMIIIB, via /Film)
Dass ein dritter Teil von Men In Black kommen wird, sollte jeder mitbekommen haben… hier der erste geleakte Teaser-Clip.
Ok, ignoriert das amateurhafte Gestammel, was man versucht als Interview zu verkaufen und konzentriert euch auf den Rest. Dann sehen wir vielleicht ein paar nette Bilder aus der kommenden Thor-Verfilmung. Und als wäre das Interview von Entertainment Tonight nicht schon schlimm genug, ist der Clip auch noch mit einem fürchterlichen Autostart ausgestattet. Deswegen müsst ihr jetzt leider nochmal klicken.
Dafür bekommt ihr angeblich Chris Hemsworth im Kostüm zu sehen, und Anthony Hopkins als Odin, mit Metall-Augenklappe. Kann ich nicht sagen, weil ich nach anderthalb Minuten ausmachen musste, so sehr ging mir das Geschwätz auf die Nerven. Könnte bitte jemand anderes es übernehmen und sagen, ob es stimmt?
(Funnyordie Direktkaratekid, via Digg)
Grade schon auf Nerdcore gepostet, aber das hier ist zu gut: Ich sage das selten über Zeugs, das von Funny or Die kommt, aber das hier ist brillant: Ralph „Karate Kid“ Macchio in einem Fake-Trailer zu einem Drama über sein Comeback. Für das sucht er verzweifelt nach irgendeinem Badass-Dings, aber er ist einfach ein zu netter Typ ohne Skandale, bis…
In his new movie, Ralph Macchio faces his toughest challenge yet; to become a Hollywood bad boy. With Karate Kid returning to the big screen, his career fading his friends and family are forced to stage an intervention. In order to re-establish himself in the entertainment industry he hits the streets of Los Angeles to show everyone how tough he can be. Coming soon, “Wax On, Fuck Off”
(Youtube Direktrango, via Cinematze)
Hier der erste Teaser zu „Rango“, dem kommenden Animationsfilm von Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean). Der Film wird der erste Animationsfilm von Industrial Light & Magic und es geht wohl um einen existentialistischen Tierfilm. Wozu dieser Teaser ja überaus gut passt, wenn man so will.
(Youtube Direktdogs, via Cinematze)
Hier der Trailer zum griechischen Film „Dogtooth“, dem Gewinner aus der Kategorie „Un Certain Regard“. Erinnert sehr an die Arbeiten von Michael Haneke, nur noch eine Spur abgedrehter.
A hyper-stylized mixture of physical violence and verbal comedy, Dogtooth is a darkly funny look at three teenagers confined to their parents’ isolated country estate and kept under strict rule and regimen — an inscrutable scenario that suggests a warped experiment in social conditioning and control. Terrorized into submission by their father, the children spend their days devising their own games and learning an invented vocabulary (a salt shaker is a “telephone,” an armchair is “the sea”) — until a trusted outsider, brought in to satisfy the son’s libidinal urges, plans the seeds of rebellion by trading VHS tapes for sexual favors.
(Youtube Direktgolden, via Dangerous Minds)
I have no words for this.
Disney besinnt sich wieder auf seine Märchenwurzeln. Das gilt nicht nur für die mit “Küss den Frosch” wiederbelebte Zeichentrick-Sparte, sondern auch für die hauseigene Computeranimations-Abteilung. Denn noch ehe Pixar mit seinem ersten eigenen Märchenstoff (“Brave” ehemals “The Bow and the bear”) 2012 rauskommen kann, nehmen sich die Disney-Animatoren unter John Lasseters Führung des klassischen Rapunzel-Stoffs an und erzählen von der Prinzessin mit der Spannkraft im Haar. Der Look orientiert sich dabei am Zeichentrickfilm – auch wenn der Film natürlich ein CGI-Werk ist. Bisher gabs nur eine Proof-of-Concept-Studie und den Teaser im Netz zu sehen, jetzt erschien der erste Clip der einen echten Eindruck vom Stil gibt, der sicherlich die Geschmäcker teilen wird.
Ist noch zu kurz um definitiv was zu sagen. Da es sich hier um eine Ankündigung eines Specials handelt, dürfte also bald mit mehr Material zu rechnen sein. Ich bin mal gespannt.
(via Paul @ DisneyPixar)
Letzte Woche hatte ich über die Klon-Zeitungen in TV-Serien gebloggt, die in ziemlich vielen Folgen genau gleich aussehen, jetzt hat Slate die Story dazu und ich hatte Recht: Es handelt sich tatsächlich um die gleichen Druckvorlagen, die bereits seit den 60s verwendet werden. Die Dinger kommen aus einem Laden namens Earl Hays Press und die haben noch Comics, Magazine, Zeitungen und noch viel mehr.
Brow Beat has learned that the prop comes from a small newspaper prop company called the Earl Hays Press in Sun Valley, Calif. Started in 1915, Earl Hays is one of the oldest newspaper prop companies, and the paper in question was first printed in the 1960s (note the top-hat ad on the lower left), then offered as a “period paper,” better suited for Mad Men (where it has not appeared) than Scrubs (where it has). The screenshots don’t actually reveal the same prop—just various printings of the same file. The front is blank and can be customized, but the inside and back page are always identical. In fact, in No Country for Old Men, when Tommy Lee Jones is reading a paper at a diner, the section in his hands is the same as the one sitting on the table, suggesting that the prop master bought two copies to make the paper look fuller, but made the mistake of leaving the stock spread facing up.
Production companies use prop newspapers instead of real ones because getting clearance from an actual publication is usually more work than it’s worth in potential fees and bureaucracy. (There are exceptions. When Tony Soprano picked up his paper each morning, it was always the Newark Star Ledger.) Rather than battle the legal department at the New York Times for that perfunctory breakfast shot, prop masters buy a stack of Earl Hays fake papers, which cost just $15 each. Sometimes if they have some left over they’ll recycle them for another job.
(Youtube Direktkombat, via First Showing)
Ich kenne mich bei den Mortal Kombat-Games nicht aus, aber das hier ist ein Testvideo von Kevin Tancharoen (Fame), der damit Warner Brothers von einer Finanzierung einer Verfilmung des Games überzeugen will. Sieht okay aus, wenn auch nichts, was ich mir im Kino ansehen würde, aber das können die Mortal Kombat-Zocker sicherlich besser einschätzen…
(Myspace Direktkungfurate, via First Showing)
Kurz vor Kinostart nochmal ein neuer Trailer zum Remake von „Karate Kid“ und ich bleibe dabei: Ich mag das, was ich da sehe. Schaut mir tatsächlich wie ein angemessenes Remake aus. Steinigt mich.
Batzman meint: Ich werfe auch gleich einen Stein. Hab den Film gestern gesehen und er ist ein ganz großer Haufen Brontosaurierkacke. Das einzig gute ist Jackie Chan, ansonsten sind die Hauptrollen katastrophal fehlbesetzt und die Entscheidung das Alter der Figur auf Kindergartenalter runterzusetzen lässt die ganze Geschichte zusammenbrechen (an der ansonsten wirklich NICHTS verändert wurde).
Renington meint: Dann schmeiß ich doch gleich mal zurück: „das Alter der Figur auf Kindergartenalter runterzusetzen“. Unsinn. Jayden Smith ist jetzt 12, bei den Dreharbeiten vielleicht 11. Das mag vielleicht einen Hauch zu jung sein, klingt aber aus dem Mund von Batzi, der sich sonst immer darüber beschwert, dass die Darsteller jugendlicher Protagonisten immer zu alt seien, dann doch einigermaßen lustig. Und wenn das das Argument gegen den Film ist, dann bricht vor allem die Kritik daran in sich zusammen. Aber ich muss ihn ja erstmal sehen.
Hier ein neuer Clip aus Quentin Dupieux’ aka Mr. Oizos „Rubber“, einem Film über einen telekinetischen Reifen auf Rachefeldzug. Hier sehen wir die Ursache für des Reifens Wut: Leute, die alte Reifen abfackeln. Da würde ich als Reifen auch durchdrehen.
Tom Cruise will die Rolle seines cholerischen Alter Egos Les Grossman aus “Tropic Thunder” demnächst in einem eigenen Kinofilm spielen. Das verkündete der Schauspieler (“”) zumindest jetzt nach seiner Tanzeinlage bei den MTV Movie Awards, die am Sonntag abend das Highlight der kläglichen Show bildete. Die Cameo-Rolle des schmierigen Filmmoguls hatte dem US-Star mit dem angeschlagenen Image letztes Jahr immerhin eine Golden-Globe-Nominierung eingebracht.
(via)
Eigentlich eher ein “Beyond Red Band Trailer”, wie Regisseur Tim Sullivan sagt. Die Fortsetzung seines vergnüglichen, wenn auch etwas arg bemühten Hershell-Gordon-Lewis-Remakes “2000 Maniacs” wird in den USA im Juli direkt auf DVD erscheinen. Mit dabei ist dieses Mal nicht mehr Robert Englund, aber dafür der grandiose Bill ‘Chop-Top’ Moseley. Das verspricht schöne Exploitation-Unterhaltung.
(via)
Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren! Jetzt bloß nicht hyperventilieren!
According to the channel, Stiles will “play a mysterious young woman who forms a unique relationship with Dexter (Michael C. Hall)…”
(Zum Lesen einfach mit der Maus über diese Stelle markieren)
(Seitdem mir klar geworden ist, dass Sarah Chalke in den letzten Jahren so stark nachgelassen hat, ist der Nummer 2 Grund meine Frau zu verlassen, zur Nummer 1 geworden.)
via (Achtung, Spoiler!)
Erste Einblicke hinter Christopher Nolans neuestes Hui-Bui-Spektakel mit Interviews und Filmausschnitten. Worum es nun genau geht, bleibt aber natürlich weiterhin unklar. Mich persönlich interessiert das allerdings sowieso nicht, weil: Nolan = aufgeblasener und völlig durchschaubarer Wichtigtuer fürs möchtegern-bildungsbürgerliche Arthouse-Mainstream-Publikum. Besetzung ist aber spitze. Musik: Hans Zimmer -> Ohrstöpsel mit ins Kino nehmen.
Das einzig gute an den gestrigen MTV-Movie-Awards war der schicke Clip aus dem von mir sehnlichst erwarteten “Scott Pilgrim vs. the World”. Yay!
Was ich ansonsten von den Awards hielt, hab ich kurz drüben bei moviepilot zusammengefasst.
Neuer und sehr unspektakulärer Clip zum dritten “Twilight”, der gestern exklusiv bei den MTV Movie Awards präsentiert wurde und natürlich heftige Kreischanfälle zur Folge hatte. “New Moon” war bei der “Verleihung” natürlich auch der “große” “Abräumer”, er setzte sich via Publikumsvoting als Bester Film gegen “Avatar” und “Alice in Wonderland” durch.
(von Nuttymadam gibt es noch kein Reaction-Video, deshalb mal stellvertretend eines zum letzten “Twilight”-Clip – KLICK)
Yay, mir ist es gelungen meine sympathische und optimistisch-menschenfreundliche Ausstrahlung mittels des Toy Story 3-Spielzeug-Generators einzufangen.
Wenn ihr wissen möchtet, wie ihr als Playboy ausseht HIER GEHTS ZUM GENERATOR.
Und als Goodie gibts hier noch einen Blick hinter die Kulissen von “Day & Night” des wirklich ziemlich großartigen Vorfilms zu Toy Story 3.
Deviantart-User Alilzeker hat in seiner Galerie ein paar fanmade Avenger-Poster, die er oder sie mit den kürzlich gezeigten Concept-Arts gemacht hat. Schick!
(via /Film)
Hier der Trailer zu „The Norwegian Ninja“ vom Produzenten von „Dead Snow“. Norwegian! Ninja! Die besten Trailer sind ja immer die, wo ich nur WTF?! schreiben kann und ein Snip:
Kommandør Treholt & Ninjatroppen is the true story of how Commander Arne Treholt and his Ninja Force saved Norway during the Cold War. The story takes place in the time right before Treholt’s arrest on espionage charges in 1984, and reveals a spectacularly different version of our recent past than has been previously known.
Nur falls hier irgendjemand etwas auf die MTV Movie Awards geben sollte, hier die Gewinner 2010. Twilight holt die drei wichtigsten Kategorien. I shit you not. (But who gives a shit about MTV these days anyway.)
BEST MOVIE
“The Twilight Saga: New Moon” — Chris Weitz, Director; Wyck Godfrey and Karen Rosenfelt, Producers (Summit Entertainment)BEST MALE PERFORMANCE
Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)BEST FEMALE PERFORMANCE
Kristen Stewart – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)BREAKOUT STAR
Anna Kendrick – “Up In The Air” (Paramount Pictures)BEST COMEDIC PERFORMANCE
Zach Galifianakis – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)BEST VILLAIN
Tom Felton – “Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros. Pictures)BEST FIGHT
Beyonce vs. Ali Larter – “Obsessed” (Screen Gems/Sony Pictures)BEST KISS
Kristen Stewart and Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)BEST WTF MOMENT
Ken Jeong – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)BEST SCARED AS S**T PERFORMANCE
Amanda Seyfried – “Jennifer’s Body” (Twentieth Century Fox)BEST BADASS
Rain – “Ninja Assassin” (Warner Bros. Pictures)GLOBAL SUPERSTAR
Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
(via /Film)
(Youtube Direktflipper, via Peter)
Rob Reiner hat mal wieder einen Film über Kids in den 60s gedreht und das sieht mal wieder toll aus. Knuffig sagt man zu sowas, glaube ich.
(MTV Direkt12, via First Showing)
„Twelve“ ist Joel Schumachers Verfilmung von Nick McDonells Bestseller gleichen Namens. Der Trailer sieht mir ziemlich mittelmäßig aus, schade, das Buch mochte ich nämlich sehr.
Amazon-Partnerlink: Twelve
John Carpenter wird bei einer Verfilmung des Buchs „Fangland“ die Regie übernehmen, das Drehbuch kommt von Mark Wheaton, der unter anderem die Bücher zum Friday 13th-Remake, The Messengers oder Infected verbrochen hat. Gemessen am neuzeitlichen Rest-Output von Carpenter bleibt mir hier also nur ein ziemlich egales Meh.
“Fangland” is based on the 2007 novel by former “60 Minutes” producer John Marks. It’s centered on a New York-based producer who travels to Romania for an interview with a notorious European arms dealer, who turns out to be a modern-day Dracula.
Mark Wheaton (“Friday the 13th”) penned the adaptation.
Hier wird ja immer wieder von uns verlangt, wir sollten doch bitte mehr Rants über Twilight und/oder Lost schreiben. Ich persönlich kann’s ja nicht mehr hören, aber wenn ihr wollt, na klar, gerne. Hier jedenfalls ein paar Bilder aus den Twilight-Zimmern von Fans. Das da oben ist Linda Moore, 56.
After her husband refused to let her decorate their bedroom, Moore transformed the guest bedroom of her Katy, Texas, home into a “Twilight fantasy.” “One of my best friends says she wants to spend her birthday in there!” she told PEOPLE. “Everyone who has seen my Twilight room either loves it or thinks I’m crazy.”
Twi-Hard Die-Hards! Inside Super-Fans’ Rooms (via Electru)
Und bevor hier wieder irgendwelche Twilight-Fans anfangen, rumzumeinen, hier ein ganz interessanter Kommentar auf reddit, ohne Gewähr:
Fuck everything about this picture. I worked in the Twilight fandom for two years. I was a “special guest” and “celebrity fan” at numerous conventions even though I secretly hated the books (it’s very easy to make a lot of money off fandoms). I got to hang out with the actors and apparently even they hated Twilight. The whole industry was controlled by smart people who understood marketing and hated everything about fans like the one in this picture.
Jesus, I hate Twilight.
(Traileraddict Direkthallows, via Filmstalker)
Hier der Trailer zu „Harry Potter and the deathly Hallows“ von den MTV Movie Awards. Schnell anschauen, wird garantiert schneller gelöscht, als Harry pupsen kann.
Letzten Mittwoch ist Patrick Stewart übrigens zum Ritter geschlagen worden. Das nur mal nebenbei.
Actor Sir Patrick Stewart paid tribute to a former teacher as he was knighted by the Queen at Buckingham Palace.
The 69-year-old said he owed “literally everything” to the English teacher who first encouraged him to perform.
Zum Glück behält die Queen die Klamotten an!
[update] Malcolm hat natürlich das falsche Bild rausgesucht. Hier das richtige:
(Malcolm: Gnihihihihihi!!!)
(via Nerdreynolds)
(Youtube Direktdracula, via Filmtagebuch)
Heute abend läuft auf Arte um 00:20 Uhr der erste pakistanische X-rated-Film „Zinda Laash – Dracula in Pakistan“ aus dem Jahr 1967 (Wiederholung am Donnerstag 10. Juni um 03.00 Uhr). Laut Thomas solle der Film der Legende nach im Kino eine Fehlgeburt ausgelöst haben, nun ja. Snip von Arte:
Zum Zeitpunkt seiner Entstehung ist “Zinda Laash”, so der Originaltitel, einer der ersten Horrorfilme überhaupt in Pakistan. Die Geschichte von Dracula war dort vollkommen unbekannt. Das ist auch der Grund dafür, dass die Verwandlung in ein Monster, anders als in der Romanvorlage Stokers, wissenschaftlich hergeleitet werden muss. Ein Zugeständnis an das pakistanische Publikum und die pakistanische Zensur ist auch der moralisierende Bezug auf Allah, in dessen Hoheitsgebiet Professor Tabani eingreift und der allein die Helden retten und Dracula besiegen kann, sowie die im Zusammenhang mit dem Stoff überraschenden traditionellen Tanzszenen.
Diese verstehen es, Verführung, Liebe und Laster anzudeuten, ohne sie explizit zu zeigen. Der Gruselfaktor ist zudem an die Sehgewohnheiten eines Publikums ohne Horrorerfahrung angepasst. Trotzdem kommt “Dracula in Pakistan” – mit Jazzmusik und einer Version von “La Cucaracha” – erstaunlich westlich daher und nimmt eindeutig Anleihen an den “Dracula”-Verfilmungen mit Christopher Lee. An manchen Stellen mag der Film unabsichtlich komisch wirken, er ist aber schon wegen seines Seltenheitswerts ein außergewöhnliches Filmerlebnis.
Seit heute lässt sich zumindest in Berlin ja mal die Sonne blicken, Zeit also übermütig zu werden und die Urlaubs-Zeit zu eröffnen. Im Video oben sage ich euch worum es geht. Unten könnt ihr dann abstimmen, über euren liebsten Urlaubs-Horror-Film.
Schöne Verwesungs-Conzept-Art zur kommenden Serie zu „The Walking Dead“. Die Flashanimation dazu nach dem Klick.
What happens when a person ends up as one of the walking dead? He deteriorates one chunk of flesh at a time, according to these new concept sketches by John Wheaton, a KNB Designer for AMC’s upcoming original series. (The show premieres Oct. 2010.) Observe one man’s step-by-step descent into a state of undead.
(Youtube Direktjackblack, via /Film)
Jack Black als Gulliver in Lilliput. Must Watch. Wird zwar sehr wahrscheinlich nicht mehr als eine nette Mainstreamkomödie, aber ich wiederhole mich: Jack Black als Gulliver in Lilliput. Must Watch.
In a contemporary re–imagining of the classic tale, Jack Black stars as Gulliver, a big–talking mailroom clerk who, after he’s mistakenly assigned a travel piece on the Bermuda Triangle, suddenly finds himself a giant among men when he washes ashore on the hidden island of Lilliput, home to a population of very tiny people. At first enslaved by the diminutive and industrious Liliputians, and later declared their hero, Gulliver comes to learn that it’s how big you are on the inside that counts.
(Youtube Direktwho, via Minds Delight)
Schöner Dr. Who-Supercut mit „Every Doctor Who Story 1963-2008“.
Ein WWII-Kriegsfilm mit… Puppen? Ich weiß ja nich… sieht zwar sehr ordentlich aus, aber… ich weiß nich.
Kent, 1940. Our heroes, a group of villagers from a quiet part of the English South Coast, seem blissfully unaware of the impending doom that sits across the Channel. But Chris, a young farm worker, dreams of the chance to join the army and fight in exciting new lands rather than be stuck in the slow paced village life he has grown up in. His chance comes when the three top Nazis, the enormous Goering, the malnourished Goebbels and the scarily camp Himmler hatch a plan to invade England by drilling under the English Channel and into the heart of London.
Ich mag lange Überschriften. Dann brauche ich unten drunter so wenig zu schreiben, oder ich kann den Platz mit kleinen Anekdoten aus meinem Leben füllen, um nicht das Gefühl zu haben Internet zu verschwenden. Diese hier passt gut zum Thema: Wusstet ihr, dass eigentlich ICH die Hauptrolle von “Josef und sein bunter Mantel” in der zweiten Klasse spielen sollte? Wer mich kennt, wird lachen: Es stellte sich heraus, dass ich zu klein war. Stattdessen haben sie den doofen Stuart genommen, der schlimmer gestottert hat, als ein defekter Anlasser.
Wieauchimmer, Wildammo hat eine schöne Serie zusammengestellt, mit Filmpostern, die zeigen, wer eigentlich in diesem oder jenem Film spielen sollte.
Ob es jetzt wirklich so stimmt, oder nicht, lassen wir dahingestellt. Spaß macht es trotzdem!
Das Beste an Forgetting Sarah Marshall war zweifellos Russel Brand als durchgeknallter UK-Rockstar. Das seine Figur Aldous Snow jetzt einen eigenen Film bekommt, in dem Jonah Hill die undankbare Aufgabe haben wird den abgewrackten Rocker pünktlich zu einem Konzert zu bringen, darf deswegen als gute Nachricht gewertet werden. Hier sind schonmal zum anteasen die ersten 5 Minuten des Films, die Aldous wechselhafte Karriere in Form einer Mockumentary schön zusammenfasst.
via Comingsoon
Ich bin gespannt. Das Einzige was mal wieder nervt ist der deutsche Titel “Männertrip” der wohl wieder versucht das Assi und Idioten-Publikum zu ködern, das sonst in Mario Barth-Filme rennt.
Mir hat ja schon der Hammer am Ende von Iron Man 2 gereicht. Und neben Captain America ist Thor ganz sicher der Superheld der mich am wenigsten interessiert. Okay Aquaman vielleicht noch. Aber wer zum Teufel braucht Thor? Ich würd mich ja mal wirklich über einen schwulen Superhelden freuen, aber Thor sieht selbst mir zu tuckig aus. Weltenretten fällt aus, weil er sich noch die Timotei-Kurspülung machen muss, sich dann ins enge Lederoutfit schmeißt um in der Sub die Leute mit seinem Riesenhammer zu beeindrucken… Sorry, aber meh!
Die ganzen Bilder von M.C. Hammer gibts übrigens drüben beim Collider zu sehen.
Und just for the fuck of it: Eines der ersten Konzept-Bilder von Captain America. Mit Hosenträgern. Der Batmans olle Outfits aus Dark Knight gebatikt hat.
Wenn der Rest der Avengers dann noch dazu kommt, können sie die Village People neu gründen.
Mehr gibts drübern bei AICN
Really? Wo bleibt bitte die Verfilmung von The Giant-Sized Man Thing?
Das würd ich gern mal sehen! Das ist wenigstens mal eine wirklich männliche Serie ohne jeden homophilen Unterton.
Wer das Comic „The Walking Dead“ kennt, weiß: Die Zombies heissen dort Roamers und AMC hat grade mit der Produktion begonnen und pünktlich dazu erste Bilder der Zombies Roamers (ich finde die kantige Maske auf dem ersten Bild ja etwas problematisch, aber wie man noch sehen wird, variieren sie ihr Character-Design… gut so!) und ein Video-Interview mit Regisseur Frank Darabont und Produzent Gale Anne Hurd online gestellt. Weitere Bilder und das Video nach dem Klick.
George A. Romero hat ja neulich mit zwei weiteren Zombie-Filmen gedroht, nun hat er verraten, wie er sich deren Plot vorstellt: „’There’s a group of looters, African Americans, that are sort of holed up in the city and that would be probably the next group,’ Romero explained. ‘Then I’d sort of wrap it all up with the blond character, Tracy, who gets away at the end from our main group.’“ Solange es keine reitenden Leichen gibt, go ahead. Aber skeptisch bleibe ich nach dem Survival-Desaster.
Der LA Times hat Romero nun noch ein kurzes Interview gegeben, in dem er über die Basics seiner Untoten-Vision spricht:
IL: What inspired you to make No. 6?
GR: I think of it as four and two. The first four were on their own track. Even though they were made 10 years apart from each other or more, it’s meant to be the same storyline. “Night of the Living Dead,” then “Dawn of the Dead” is a few weeks later, “Day of the Dead” months later and “Land of the Dead” is three years later. Each one spoke about a different decade and was stylistically different. After “Land,” I wanted to do something about emerging media and citizen journalism, so I got this idea for “Diary of the Dead.” I thought it would be a one-off. But because it was so inexpensive to make — it may have gotten close to three [million dollars] by the time we were finished — it wound up making a lot of money. It’s still earning. It’s the gift that keeps on giving.IL How do you keep zombies fresh?
Ich habe das ja schon desöfteren aufblitzen lassen: Für mich ist ein fantastischer europäischer Film eher eine Seltenheit. Gerade mit den Franzosen tu ich mich schwer. Aber alle paar Jahre kriegen die dann doch immer wieder was Tolles hin. Das letzte war “Willkommen bei den Sch´tis” und davor, schon ein paar Jährchen älter, war das “Dinner für Spinner”. Ein extrem lustiger Film über einen Bürotypen, der einen möglichst bekloppten Typen zu einem Dinner bringen muss, bei dem es darum geht den durchgeknalltesten Gast mitzubringen. Das sich natürlich die Ereignisse überschlagen und der Anwalt es bald bereut jemanden aufgegabelt zu haben, der wirklich SO sehr einen an der Klatsche hat (und den wir als Zuschauer natürlich trotzdem absolut lieben) , ist klar. Aber wirklich: Ein irrsinnig lustiger Film.
Nun ist es ja eine Spezialität von Hollywood erfolgreiche französische Komödien zu remaken. Das war schon damals bei “Drei Männer und ein Baby” so, wobei das ja ein eher unglückliches Remake war. Zumindest wenn man das Original kannte. Aber: Man scheint aus uninspirierten Neuauflagen gelernt zu haben. Denn der Trailer zu “Dinner for Schmucks” sieht nicht so sehr wie ein Remake, sondern eher wie eine Neuinterpretation des Stoffs. Und hat dazu auch noch als Hauptrollen, zwei der lustigsten Männer des amerikanischen Films im Moment überhaupt: Paul Rudd und Steve Carrell. Was, frage ich, kann jetzt also nioch schief gehen? Ich freu mich, ich freu mich, ich freu mich!
Offensichtlich geht es den Produzenten von TV-Serien seit Jahren dermaßen schlecht, dass sie zur Ausstattung immer dieselbe Zeitung benutzen müssen. Oder wie? Ist das die Zeitungs-Version des Wilhelm Screams? Hat das irgendeine Bedeutung? Oder benutzen die wirklich seit Jahren einfach nur dieselbe Druckdatei? Und ist das schonmal jemandem aufgefallen? Fragen über Fragen, das komplette Bild nach dem Klick.
CHUD hat aufgeschrieben, wie „Der weiße Hai“ aussähe, wenn man ihn im Jahr 2010 drehen würde. Ich stimmt nicht mit allen Punkten überein, aber wenn man (wie der Autor bei CHUD und ich auch) denkt, dass „Jaws“ tatsächlich einer der wenigen Filme ist, die nahezu 100% perfekt sind, dann sieht man an dieser Liste ziemlich genau, was moderne Filme so oft zu einer solchen Pain in the Ass macht: „Michael Cera stars as Matt Hooper. He has an extensive backstory where we learn that his connection to the shark is deeply personal.“
What if Jaws were made today? Not a remake or a reboot, but what if Spielberg’s movie had never happened (but the world of cinema it inspired somehow still did), and somebody took a shot at Peter Benchley’s novel in 2010? This is what I think it might look like:
- There would be a new title. Jaws is too minimalist these days, so Universal would probably rename the film Jaws: Rise of the Great White.
- JJ Abrams directs from a script by Kurtzman and Orci. While the writers insist that they grew up on the novel, Abrams says that he always preferred The Deep.
- Sam Worthington stars as Chief Brody. He has an extensive backstory where we learn that during his time as an NYPD cop he killed a kid on the Staten Island Ferry. Since then he has been afraid of water, and unwilling to use a gun.
- Michael Cera stars as Matt Hooper. He has an extensive backstory where we learn that his connection to the shark is deeply personal.
- Samuel L. Jackson stars as Quint.
- Zoe Saldana is Ellen Brody. As in the book, she has an affair with Matt Hooper.
(Youtube Direktsplice, via /Film)
Kurz vor Kinostart nochmal ein „internetexklusiver“ Trailer zu „Splice“. Anschauen werde ich mir den auf jeden Fall.
Hierzulande ist Billboardwerbung ja noch nicht so ausgeprägt. Abgesehen vielleicht von historische Bauten, die komplett in Gerüste eingekleidet und mit Riesenwerbung zugeklebt werden, solange bis die Renovierungskosten abgezahlt sind. In Amerika stehen diese Billboards auf jedem dritten Haus und man darf froh sein, wenn es welche von Filmen sind die einen interessieren. So wie hier bei Tron: Legacy.
Zu dem gibt es jetzt die Literal Trailer-Version, die in einem Song genau beschreibt was gerade zu sehen ist. Nicht ganz so gut wie das Literal-Video zu “Total Eclipse”, aber alleine für das “cut” schon sehenswert:
Ich kann ja immer noch nichts mit Zombies anfangen, sonst würde ich der folgende Stellenbeschreibung nachgehen:
„Rammbock“ lief schon auf der Diagonale und auch als Eröffnungsfilm beim „achtung berlin“-Filmfestival. Weil er nur eine gute Stunde dauert, ruft der Filmverleih vor dem Kinostart im Herbst schon jetzt einen Zombie-Kurzfilmwettbewerb aus – der Gewinnerfilm läuft dann vor jeder „Rammbock“-Kinovorführung. Sieben Minuten lang können Amateurregisseure ihre Zombies in allen Formen und Varianten über die Leinwand torkeln lassen. Die Jury – unter anderen „Rammbock“-Regisseur und „In 3 Tagen bist du tot“-Star Sabrina Reiter – sucht den besten Kurzfilm aus. Einsendeschluss ist der 23. Juli 2010.
Moment… Da fällt mir gerade ein: Hat René nicht als Komparse mitgespielt? Ach nee, er war zu faul! MAAHHH!
Wieauchimmer – hier nochmal der Trailer:
Letztens hatte ich im Fernsehen (die älteren Leser erinnern sich sicherlich an das Medium, das unsere Vorfahren immer zu schauen pflegten) einen kurzen Ausschnitt gesehen, aber kurz danach vergessen es zu bloggen. Dann hat mich gerade ein Freund daran erinnert, dass ich meiner Pflicht nachzugehen hätte.
Wir sehen hier Tom Cruise in seiner sicherlich besten Rolle: Als Les Grossman (Tropic Thunder) der Robert Pattinson und Taylor Lautner ein paar nützliche Tipps auf den Weg gibt. Nach einem Klick seht ihr die beiden Promo-Spots für die MTV Movie Awards 2010..
Seht ihr, und genau deswegen habe ich Zivildienst gemacht. Sechs Stunden am Tag eine enorme Videosammlung schauen, auf der Couch gammeln und mit dem zu betreuenden Rollstuhlfahrer ab und zu ein Bundesliga-Spiel anschauen. So habe ich mir dann ein Jahr gespart, in dem ich mir so eine Scheiße hätte anhören müssen.
Andererseits…
Ich muss sagen, dass ich irgendwie neugierig werde, nachdem ich das hier gesehen habe:
Ich lasse das jetzt einfach mal kommentarlos stehen…
Für alle, die die Fortsetzung des “one of the scarriest films of all time” bei den FFF Nights nicht gesehen haben. Oder auch gar nicht sehen wollen. Dazu gehöre ich zumindest. Sieht alles komplett nach dem ersten Film aus, und den fand ich inkonsequent und uninteressant. “[Rec] 2″ erscheint hierzulande übrigens am 20. August direkt auf DVD und BD.
(Youtube Direktairbender, via First Showing)
Neuer Trailer zu M. Night Shyamalans „The last Airbender“. Ich mag das sehr, was ich da sehe und da ich Shyamalan (warum muss ich eigentlich nie den Namen nachschlagen?) für einen lausigen Autoren, aber einen hervorragenden Regisseur halte, könnte das hier wirklich toll werden. Mal sehen.
Clint Eastwood wird heute 80 Jahre alt. Von Nebenrollen in B-Filmen, über Spaghettiwestern, dem Linken-Feindbild Dirty Harry, Klamauk mit Affen bis zum umjubelten Cando-Regisseur der seit Jahren zuverlässig großartige Filme abliefert. Es ist eine Traumkarriere und wir gratulieren dem großen alten Humpel mit dem legendären Nuscheln. Clint, du bist eine coole Sau. Happy Birthday.
Und ihr verratet jetzt mal, welchen Film von ihm ihr am Besten findet.
Seit Tagen warte ich schon darauf, dass die Facebook-Seite von Scott Pilgrim endlich genug Fans bekommt, damit Edgar Wright den neuen Trailer freischaltet. Jetzt ist es soweit. Der Trailer ist da… und er ist geil und ich will den Film sehen!
Ach kommt, die letzten Tage waren hart genug und heute ist auch noch Montag. Lasst uns ein bisschen Niveau-Limbo spielen und hoffen, dass das Wochenende morgen wieder an die Tür klopft:
Guillermo del Toro war die Traumbesetzung für die nächste Reise nach Mittelerde. Sein Händchen für gelungene und anspruchsvolle Fantasy Creature Features hat er mit “Blade 2″, “Hellboy” und “Pans Labyrinth” lange unter Beweis gestellt. Seit vor zwei Jahren bekannt wurde, dass er das Zepter von Peter Jackson übernehmen und die Verfilmung von “The Hobbit or there and back again”, Tolkiens Vorläufer zum Herr der Ringe, dirigieren würde, fieberten Fans dem Drehbeginn entgegen.
Während schon über die Besetzung spekuliert wurde und Del Toro mit Jackson, Fran Walsh und Phillipa Boyens am Drehbuch und Design des Films arbeitete, verzögerte sich der Dreh immer und immer wieder. Wie immer ging es um Anwaltsscheisse. Erst maulten die Tolkien-Erben rum, dann gab es Zwistigkeiten zwischen den Produktionsfirmen, die finanzielle Lage bei MGM (die die Rechte an der Verfilmung halten) und die Diskussionen ob der Film denn nicht in 3D gedreht werden müsse – etwas worauf weder Jackson noch del Toro wirklich scharf waren und die Frage immer verneint haben.
Letzte Woche verkündete Del Toro entgegen den Aussagen von Jackson, dass er nicht wüsste wann der Film denn endlich gedreht würde, was Jackson sich beeilte zu dementieren. Ob es hinter den Kulissen gerummst hat, darf spekuliert werden, auf jeden Fall verkündete del Toro bei TheOneRing.net jetzt seinen Ausstieg aus dem Hobbit:
Ich mache mir wie Topless Robot Gedanken darum, was wir sehen werden, wenn Michael Bay’s Produktionsunternehmen Platinum Dunes den nächsten TMNT-Realfilm umsetzen, und füge noch etwas hinzu:
Habe ich etwas vergessen?
“Dastan, where’s the Dagger?”
Originaltitel: Prince of Persia: The Sands of Time
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Mike Newell
Buch: Boaz Yakin & Doug Miro
Darsteller: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Toby Kebbell, Reece Ritchie
(Mal Sehen)
Persien irgendwann kurz vor Scheherazade: Der vom König Sharaman adoptierte Waisenknabe Dastan ist mittlerweile zu Jake Gyllenhaal herangewachsen und erstürmt mit seinen Brüder das Königreich Alamut, weil ihnen ihr sinisterer Onkel Nizam (Ben Kingsley) eingeflüstert hat, dort gäbe es Massenvernichtungswaffen.
Das ist natürlich eine Lüge, denn Nizam will in Wirklichkeit die Macht über den rieselnden Dolch erlangen, mit welchem er die Zeit zurückdrehen kann. Dafür muss er allerdings erst Dastan aus dem Weg räumen. Der Prince of Persia macht sich zusammen mit Prinzessin Tamida (Gemma Nochaufnbier) auf ins Abenteuer um das Schlimmste zu verhindern…
Bei allen Bedenken die ich hatte, muss zugeben, dass “Prince of Persia” ein rundrum solider Abenteuerfilm ist, der streckenweise viel Spaß macht. Auch wenn hier nur eine Variante vom König der Löwen mit Dastan als Simba, Kingsley als Scar , Arterton als Nala und Alfred Molina als Pumba mit ein bißchen Herr der Ringe verrührt wird, hat der Film ein paar Schauwerte und Schauspieler die im großen und ganzen einen guten Job machen.
Kingsley ist mal wieder ein ansehnlicher Bösewicht, auch wenn er schauspielerisch nicht gerade an neue Grenzen gebracht wird. Gyllenhaal gibt souverän den Helden, dessen Hauptaufgabe es ist dekorativ herumzustehen und verschmitzt zu grinsen und Gemma- nunja sie ist halt da und versucht das Beste aus der unterschriebenen Rolle zu machen. Richard Coyle und Toby Kebbell schaffen es auch Dastans Brüder die nötige Ambivalenz zu geben und machen die schlussendliche Wandlung glaubwürdig.
Verdammte Scheisse. Alle haben damit gerechnet, dann kommt es doch überraschend. Ich werde hier die Tage einen ausführlichen Nachruf reinstellen. Jetzt heisst es erstmal nur: Rest in peace, Alter. Du warst und bist einer der ganz Grossen. No doubt about it. Danke für alles.
(Youtube Direktthirst, via STYD)
Hier der Trailer zu Lost Boys 3. Wird garantiert ziemlicher Blödsinn, werde ich mir garantiert auch wieder ansehen, so der Vollständigkeit halber.
(Dailymotion Direktskate, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu „Skateland“, wahrscheinlich ein schönes Coming-Of-Age-Drama mit tollem Soundtrack.
Skateland explores the rupture of charismatic Ritchie Wheeler, brother and sister Brent and Michelle Burkham, and wise-cracking lady-killer Kenny Crawford’s seemingly complacent existence as they struggle with the collapse of their tumultuous home lives, the alcohol-induced idling of reckless adolescence, and the wane of their hometown hangout, the local roller rink.
A story syncopated with moments of violent turbulence, of heartbreak and of new beginnings, Skateland immerses the audience in the brutal, but beautiful vastness of East Texas blue skies and the emotional claustrophobia of the bible belt. Enveloped by the brooding melodies and incendiary rock riffs of the early 80′s, Skateland is a place where aging values wrestle with contemporary pop culture to create a paradoxical balance between old and new.
(Youtube Direktpuff, via Cinematze)
„Love Ranch“ erzählt die Geschichte von Charlie und Grace Bontempo (Joe Pesci, Hellen Mirren), die in den Siebzigern in Nevada den ersten legalen Puff eröffnen. Ich weiß nicht, ob mich die Story wirklich interessiert, ansehen werde ich mir den aber trotzdem, weil Joe Pesci ‘ne richtig gute Figur macht, der Film anscheinend sehr schön fotografiert und stilsicher inszeniert ist.
Wieder erwarten bekommt “Hot Tub Time Machine” ja in der Mehrzahl positive Besprechungen und könnte dank Clark Duke und John Cusack gemischt mit 80er Jahre Nostalgie tatsächlich eine Menge Spaß machen. Der deutsche Verleih hält die Zuschauer mal wieder für völlig debil und setzt alles dran, damit nur Leute in den Film gehen, die sich die Hose mit der Kneifzange anziehen. Weil “Hot Tub Time Machine” als Titel alleine zu intellektuell ist, bekam er mal wieder einen deutschen Titelzusatz und heißt jetzt “Hot Tub – Der Whirlpool… ist ‘ne verdammte Zeitmaschine!”
Da haben wohl wieder dieselben Blitzbirnen zugeschlagen, die aus “Dogdeball” “Voll auf die Nüsse” machten, aus “Ruthless People” “Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone”, aus “Le Premier jour du reste de ta vie” “C’est la vies -so sind wir, so ist das Leben”, “Accepted” zu “S.H.I.T. – Die High School GmbH” wandelten und “Hot Fuzz” mit dem unschönen Zusatz “Zwei abgewichste Profis” verunstalteten.
“Der Whirlpool… ist ‘ne verdammte Zeitmaschine…” – Really? Really?
Ich werd den trotzdem gucken.
Nicht mehr, aber auch nicht weniger:
Na, wer weiß welche Haare zu welchem Film gehören?
Schnurz und schnerzlos geht es diesmal um: Gentlemen Broncos +++ The Girls of St. Trinian 1 +++ The Girls of St. Trinian 2 +++ The Wolfman Unrated
Gentlemen Broncos – USA 2009
Ein junger White-Trash Geek träumt davon, seine spinnerte Sci-Fi-Story verfilmt zu sehen. Leider muß er feststellen, dass sein großes schriftstellerisches Vorbild ihm die Geschichte auf einer Convention geklaut und als eigene ausgegeben hat.
Jared “Napoleon Dynamite” Hess bleibt seiner Linie treu und inszeniert einmal mehr seine Nerdphantasien. Allerdings weniger die liebenswerten Nerds a la Michael Cera oder Kevin Smith, sondern die wirklich debilen, die auch gutwilligen Leuten gerne mal auf den Sack gehen. Diesmal ist die Story (im Gegensatz zum Vorgänger Nacho Libre) sogar dazu angetan Interesse zu wecken, doch immer wieder verhindern unnötige Fäkaleinlagen, das die im Grunde ganz charmante Geschichte, so wirklich berühren will.
Der böse SciFi-Autor wird von einer Hälfte des Flight of the Conchords-Team zwar sehr komisch, aber auch jenseits jeder Karikatur gespielt. Wie die meisten Figuren ist auch sie zu verdreht um noch als echter Mensch durchzugehen. Dazu kommt die sehr lahmarschige Inszenierung, die die eigentliche Story erst im letzten Drittel abhandelt und zwischendurch viel zuviel Zeit mit Scheisse- und Kotzwitzen verplempert und uns mit visualisierten Szenen aus der Benjamins Story foltert, deren “Haha wir drehen einen bewusst trashigen Film”-Witz nach ca. 10 Minuten verpufft ist – genauso wie die Luchador-Nummer in Nacho Libre. Wie man sowas witziger und besser machen kann, zeigen die Flesh Gordon-Filme, die sogar Kacke-Witze souveräner durchgezogen haben als Hess der meint er müsste uns Kotz-Küsse zumuten.
Was bleibt ist ein wundervoller Vorspann, viele skurrile Momente und mit Michael Angarano und Sam Rockwell ein paar gute Hauptdarsteller – die alle mit einem etwas weniger aufs hässliche Extrem fixierten Regisseur wohl besser beraten gewesen wären.
(Youtube Direktwar, via Equilibrium)
Restrepo hat beim Sundance-Festival den Preis für die beste Dokumentation geholt und handelt von einem Platoon der amerikanischen Armee in Afghanistan.
Winner of the 2010 Sundance Film Festival Grand Jury Prize for a Documentary, RESTREPO chronicles the deployment of a U.S. platoon of courageous American soldiers in Afghanistan’s Korengal Valley, considered to be one of the most dangerous postings in the U.S. military. From May 2007 to July 2008, Tim Hetherington and Sebastian Junger dug in with the men of the Second Platoon, Battle Company of the 503rd Infantry Regiment (airborne), stationed at Restrepo, sharing duties and shooting more than 150 hours of combat, frustration, routine, jokes, terror and bravery during daily life at the outpost.
Hetherington and Junger, have made a film unlike any other about men in harms way. We see their courage. We experience their frustrations. We share their bonding. We hear the music they listen to, and we see the snapshots of their kids that they pass around. It is something that audiences have never before experienced. As they fight the Taliban, these 15 men win our hearts and minds in a way no fictional film can.
(Youtube Direktpredators, via Twitch)
Hier ein neuer Trailer zum Predator-Remake. Ich denke mal, das wird was.
Trailer zur offenbar recht charmanten neuen Komödie von “Notting Hill”-Regisseur Roger Michell mit der bezaubernden Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum und, äh, 50 Cent. Hoffe das geht eher in Richtung “Working Girl”, statt x-te Rom-Com.
René hatte den damals bereits angekündigt, nun gibt es den zweiten und kürzeren Trailer zum neuen Bruckheimer-Disney-Spektakel zu sehen. Alles laut und bunt und sicher auch schwer jugendfrei. Nicolas Cage und seine Frisur spielen auch mit.
Entgegen dem Titel wohl gewiss nicht der letzte Exorzismus-Heuler. Der Blair-Witch-Mockumentary-Stil ist wohl auch nicht tot zu kriegen, genauso wie die Horrorfilme mit Pseudo-Authentizität (zuletzt besonders peinlich in: “The Fourth Kind”). Produziert wird der Film übrigens von Eli Roth, wer weiß, vielleicht wird’s ganz brauchbar. Einen besseren Genrefilm als “House of the Devil” wird es dieses Jahr aber sicher nicht mehr zu sehen geben.
So langsam gewöhne ich mich daran, dass Spider-Man ganz von vorn beginnen muss. Ein bisschen begrüße ich es auch, denn obwohl Spidey schon immer zu meinen Lieblings-Superhelden gehörte, habe ich arge Probleme gehabt Spaß an dem Film zu haben.
Jetzt macht es Marc Webb ein wenig spannend, nachdem wir in den letzten Monaten soviele Gerüchte über einen möglichen Tobey Maguire Ersatz ertragen mussten. Angefangen bei Logan Lerman (Percy Jackson) über Robert Pattinson (Twilight) bis hin zu Joseph Gordon-Levitt ((500) Days of Summer), der es zuletzt verstand die Verwirrung zu maximieren.
Aber damit ist ersmal Schluss: In den letzten Monaten hat Webb sich die Zeit genommen mit fünf möglichen Kandidaten zu sprechen, um den Richtigen für die Rolle des Krabbelhelden zu finden. Da wären Jamie Bell, Alden Ehrenreich, Frank Dillane, Josh Hutcherson and Andrew Garfield.
So, und wer sind die Jungs nun? Hier mal eine kleine Zusammenfassung:
Zweiter Trailer und UK-Poster zum neuen Film von Michael Winterbottom, der wegen seiner drastischen Gewalteinlagen auf der diesjährigen Berlinale Buhrufe, heftige Verrisse und Misogynie-Vorwürfe erntete. Ich werde wohl passen.
(via)
Okay, okay ich weiß jetzt werden einige wieder aufstöhnen, aber ihr müsst es ja nicht gucken und auch nicht kommentieren. Also: Klappe zu.
CollegeHumor hat sich die Mühe gemacht und einen sehr komischen Kurzüberblick über viele der nicht geklärten Fragen der Serie zusammengeschnitten.
(via Hans und 10 Leuten bei Facebook ;) )
Der sehr geschätzte Kollege Daniele Rizzo, der für seine Interviews wahres Method-Acting betreibt (und in meinem Alice-Video kurz als Hase zu sehen war), hat ein wenig Ahnenforschung betrieben und entdeckt, dass er der Sohn von Jake Gyllenhaal und Gemma Arterton alias Dastan und Tamina ist. Die Reaktionen der Stars und des Regisseurs sind wirklich sehenswert, vor allem Mike Newell und Ben Kingsley reagieren toll.
“Leben, erzählt mir nichts über das Leben…!”
In diesem Jahr ist Douglas Noel Adams – der Vater des Hitchhikers und von Dirk Gently – seit 9 Jahren nicht mehr unter uns. Am 11. Februar 2001 ist er überraschend gestorben. Heute ist Towel Day. Gedenken wir ihm und all dem was er uns hinterlassen hat.
Hier ist die offizielle Towel-Day-Site mit allen Infos was heute noch stattfindet.
Okay. Klappe zu, Eisbär tot. LOST ist Geschichte und nicht eben wenige Fans fühlen sich verarscht, weil sie mit metaphysischem Geschwurbel und einem banal-sülzigen Hug-Fest statt irgendwelcher befriedigender Antworten entlassen wurden. Auf der ABC-Seite wird sich dort lautstark Luft gemacht: “crappy ending .Was this the best you could do ?” oder “Bottom line, they actually managed to ruin all the last 5 years of good memories for me in 10 minutes time. Very upsetting :(” oder sogar: “It was by far the worst final episode to a series I’ve ever seen and am quite pissed off for wasting so much of my time and interest hoping for a decent denouement.” und natürlich “Horrible! What a let down… six years of my life for one of the biggest let downs!”
Salon.com beurteilt das Ende ebenfalls kritisch und fragt sich ob die Serie nicht durch ihre Fans ruiniert wurde.
Natürlich gibts auch diejenigen die alles toll finden und denen es nie um die Story ginge, sondern nur um die tollen Charaktere und die sich über Friede, Freude und Eierschaukeln freuen. Was Laura Miller von Salon.com ebenfalls hinterfragt:
“But, let’s face it, “Lost” was not ultimately “all about the characters,” as its creators and admirers often claimed, because the characters were not interesting enough to sustain a series by themselves, either. As pleasant as it was to see the gang achieving lives of ordinary happiness in this season’s flash-sideways, we care about them because we’ve seen them go through so many bizarre ordeals. Would you really have wanted to watch a series in which the same people got their shit together in the ordinary fashion? I didn’t think so. “Lost” was not “Six Feet Under.”"
Bisher das beste Poster zum vierten “Scream”-Film von Wes Craven. Ist aber auch das erste richtige, alle anderen waren bekanntlich Fakes oder provisorische Werbemotive. Strategisch zeigt es natürlich nur die drei bisher bestätigten Stars der Serie, ein reiner Teaser vermutlich.
Drüben für moviepilot hab ich anläßlich des LOST-Themen-Weekends einen langen Text geschrieben, warum ich ganz froh bin, wenn LOST jetzt endlich endet. Hier ein Anteaser:
Wirtschaftskrise, Schuldenloch, Eurofalle – und dann hört auch noch Lost auf. Batzman verrät euch, warum das gar nicht so schlimm ist.
Ich geb zu, ich mochte Lost mal ziemlich gerne. Nach tausend Familienserien und Sitcoms, die halb so lustig sind wie Mario Barth, war LOST eine willkommene Ablenkung. Eine Serie, die mit gewaltigem Aufwand einen wahrlich furiosen Start hinlegte. TV, das wirklich nach Kino aussah und eine Menge Rätsel und scheinbar genial gestreute Hinweise, die alle auf ein mächtigeres, größeres Geheimnis hindeuteten.
Dazu – wie so oft in angelsächischen und so selten in deutschen Serien – eine wirklich talentierte Besetzung, die mehr konnte als nur rumstehen und gut aussehen. Die Idee mit den Flashbacks, die nach und nach Details über die Figuren enthüllten, war ebenso gelungen wie die Infohäppchen, die die Macher den Zuschauern gekonnt servierten. Ein Monster im Wald, vielleicht sogar ein Saurier? Ein Eisbär, der irgendwie mit den vielen Eisbärfiguren in Comics und Rückblenden zusammenhängen musste und ein Cliffhanger am Ende der ersten Staffel, der viel versprach.
Doch gleich eines der ersten Interviews mit dem Lost-Mastermind Damon Lindelof ließ Böses ahnen: Freimütig gab er damals zu, vom Erfolg der Serie überrascht worden zu sein, dass sie einen sehr vagen Handlungsbogen für ca. 3 Staffeln im Kopf hätten und er machte keinen Hehl draus, dass der Fortgang der Handlung eher von den Einschaltquoten und den Buchungen der Werbekunden, denn von einem wirklichen Masterplan abhinge. Den gäbe es nicht.
Kollege Gaston war für moviepilot unterwegs auf dem berüchtigten Film-Markt in Cannes. Dort wird neben einigen Blockbustern auch vor allem das verkauft, was irgendwann mal im Spätprogramm der TV-Sender und im Bargain-Bin der Videoecke landet. Viele der Filme die dort verkauft werden, sind noch nichtmal gedreht sondern existieren gerade mal als Teaser-Trailer oder Storyboard. Doch natürlich gibt es auch spannende Perlen zwischen all dem Trash. Eine davon stellt euch Gaston hier vor: Den ersten kubanischen Zombiefilm – und die Zombiejäger, die ihnen den Garaus machen, wenn man es selbst nicht übers Herz bringt der lieben Oma den Gnadenschuss zu verpassen. Juan of the Dead klingt wie ein wüster Mix zwischen Ghostbusters, Shaun of the Dead und Club Dead.
Ich bin mal gespannt.
(Youtube Direktshit, danke stb247!)
Hier der erste Trailer zu „Shit my Dad says“ mit William Shatner, sieht gefällig aus, aber ich finde ja auch „King of Queens“ gut.
So, schubst den Mauszeiger mal auf den Playbutton, schließt die Augen und klickt:
Fresh Gandalf of Bel Air bei Youtube
Ok, jetzt könnt ihr sie wieder öffnen! Wahnsinn, oder? Ehrlich, ich freu mich gerade so!
Es sind die kleinen Dinge im Leben…
Bin ich der einzige, der jetzt aufatmet und “Ach soooo!” stöhnt? Ehrlich, ich habe mich bis heute so oft gefragt wie die Schrift ohne Computer in den Weltall geschossen wurde und wäre nie auf die Idee gekommen, dass es so einfach war.
Aber ich dachte auch lange Zeit, dass Rajko und Batz ein und dieselbe Person sind.
[update] Die 8 neuen Behind the Scenes-Shots aus „Empire strikes back“, die da seit ein paar Tagen durchs Internet gehen, stammen aus einem im Oktober erscheinenden Fotoband mit bisher unveröffentlichten Bildern von Hoth, Snip von Amazon:
J.W. Rinzler, author of the acclaimed The Making of Star Wars, once again uses his unprecedented access to the Lucasfilm archives, and their treasure trove of never-before-published photos, design sketches, paintings, production notes, interviews, anecdotes, and scripts, to take us back thirty years to relive the entire production process for one of the most anticipated movies ever produced – along the way unveiling stories as entertaining, enthralling and mind-boggling as the film itself.
Rare Empire Photos from Maxim Magazine (die Maxim macht in dem Artikel auch nur Promo für das Buch… ich hab’ nachgesehen, via Martin.) Amazon-Partnerlink: Making of the Empire Strikes Back
Hier noch die Prinzessin im Skiurlaub auf Hoth und dann noch das überaus passende Bild vom Wüstenurlaub aus der Zukunft (inkl. Twin-Princess):
Es war ein dunkler Tag, als ich erfuhr, dass die so ziemlich lustigste TV-Show aller Zeiten (ja, sogar lustiger als Scrubs) schon nach zwei Staffeln eingestellt werden sollte. Seitdem hatte man nur in einem der miesesten Filme aller Zeiten die Chance gehabt den Cast von Flight of the Conchords vereint zu sehen: Diagnosis Death
Jetzt kehrt wenigstens einer der beiden Neuseeländer zurück auf die große Leinwand. Jemaine Clement wird 2012 in Men in Black 3 den Bösewicht übernehmen. MTV sagt dazu:
Clement’s character is said to be a villain and is described as being “charmy and creepy at the same time.” The character was called “Yaz” in an earlier draft of the script.
So, und jetzt alle zusammen:
0000001 00000011 00000111 00001111 bei Youtube
Neulich durfte ich ja mal wieder dienstlich nach San Francisco. Dort fand die WonderCon – die kleine Schwester des ComiCon statt, auf der neben vielen Comics, TV-Serien und Geeks auch viele Filme vorgestellt wurden.
Hier ist der erste Teil, mit ein paar allgemeinen Eindrücken eines gejetlaggten Wombatz. Außerdem erfahrt ihr was Darth Vader von mir wollte, was ich von Jake Gyllenhaal wollte und wieso ich Pixar mit einem Rosa Kaninchen besuche.
Vielleicht haben die einen oder anderen es schon bei Spreeblick vernommen, aber um sicher zu gehen, haue ich es hier auch nochmal raus, weil es einfach zu toll ist!
Nachdem ihn seine Freundin rausgeschmissen hatte hatte, zog Justin Halpern zurück zu seinem Vater Sam. Das war vor einem Jahr. Justin war 28, sein Vater 73 Jahre alt, zu alt, könnte man meinen, um sich mit ihren Vater/Sohn-Rollen freudig zu re-arrangieren.
Man könnte Recht haben.
Den Scheiß, den Justin sich täglich von seinem Vater anhören musste, hat er also einfach als Shit my dad says an Twitter weiter gereicht.
Als wäre das alles nicht schon lustig genug, hat Justin noch ein Buch rausgebracht. Das wäre jetzt natürlich keine Meldung für die Filmfreunde, wenn es nicht dazu auch demnächst eine Serie geben wird, mit niemand geringerem als…
“Can I have another? Can I have another cup of coffee, please? “
Originaltitel: A Nightmare on Elm Street
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Samuel Bayer
Buch: Wesley Strick, Eric Heisserer
Darsteller: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker
Batzman
Jet Strajker
Der durch einen Akt von Selbstjustiz von einem Eltern-Mob hingerichtet Kinderschänder Freddy Krueger erscheint Teenies in ihren Träumen und will sie umbringen. Die Teenies finden das doof und überlegen, was sie dagegen tun können.
Another Year, another shitty Platinum Dunes-Remake. Es ist durchaus ermüdend, sich immer wieder durch die ebenso geleckt- wie gelangweilt heruntergekurbelten Leichenschändungen gestandener Horrorklassiker zu gucken. Denn Samuel Bayer – und seine Drehbuchautoren – haben natürlich ebensowenig Gespür für eine wirklich inspirierte Neu-Konzeption der genialen Pop-Ikone Freddy Krueger, wie es die anderen Video-Clip-Regisseure hatten, die aus unerfindlichen Gründen immer wieder aufs Kino losgelassen werden. Wie Kollege Marcus Nispel gebricht es Bayer an der Fähigkeit irgendeine Empathie für seine Figuren zu entwickeln, noch tatsächliche Spannung jenseits abgedroschener Buh-Momente zu erzeugen.
Der Verleih tat gut daran, die Tagline des Films “Never Sleep Again” zu nennen – denn die Werbezeile des Wes Cravens Original “Don’t fall asleep” hätte wohl noch mehr hämische Kommentare erzeugt, angesichts des völligen Fehlens jeglichen Grusels in diesem abgestandener-Kamillentee-schalen Neuaufguss, der sich in bemitleidenswerter Verzweiflung wenn ihm so gar nichts mehr einfällt an Shot-for-Shot-Imitation des alten Films versucht, ohne ihm auch nur im Mindesten das Wasser reichen zu können.
Es tut weh einen respektablen und keineswegs schlechten Schauspieler wie Jackie Earle Haley zu sehen, der sich sichtlich abmüht der Rolle ein paar Facetten abzugewinnen und dabei durch die Inszenierung und strunzöde Dramaturgie immer wieder ausgebremst wird. Da sein Make-Up ein totaler Griff ins Klo ist und er aussieht wie eine Mischung aus einem Zombie und einem Gummiebärchen das zuviel Sonne abbekommen hat, macht es ihm auch nicht leichter. Es erklärt aber viel grundlegendes: Die Macher haben die Qualitäten des Originals – und selbst den der schwächeren Sequels – nie kapiert. Selbst “Freddys Finale” ist im Vergleich zu diesem Stinker noch ein Ausbund an Spaß und originellen Einfällen.
Und zwar drei echt hässliche. Die anderen beiden nach dem Weiterklicken.
(Youtube Direktblood, via Twitch)
Hier ein weiteres Behind the Scenes-Video zu „Hobo with a Shotgun“, die ersten beiden Clips gibt’s hier und oben sieht man sehr blutige Effektarbeiten und den Blood-Truck!
(Youtube Direktlost, via Polkarobot)
Hier ein fanmade Trailer zur finalen Episode von Lost, die am Sonntag in den USA ausgestrahlt wird und bis dahin habe ich vielleicht auch endlich meine, hm, Vorbereitungen abgeschlossen, um mir die komplette Serie auf einen Schlag reinzuzwingen und danach einen letzten, vernichtenden, wortgewaltigen Lost-Rant zu schreiben (oder aber, zwar unwahrscheinlich, eine Lobeshymne auf ‘ne tolle Serie).
(Youtube Direktsplice, via Horror-Movies, Twitch)
Hier das deutsche Poster zu „Splice“ und ein neuer Trailer zum Genetik-Thriller.
Sieht zwar sehr interessant aus, die Kommentare bei früheren Postings zum Film lassen aber eher ‘nen sehr mittelmäßigen Film erwarten und wenn ich daran denke, dass Regisseur Vincenzo Natalis „Cube“ in meinen Augen einer der überbewertetsten Filme der Neunziger war und genau der jetzt bei nichts anderem als der Verfilmung von William Gibsons „Neuromancer“ die Regie übernehmen soll, dann ahne ich fürchterliches. Denn ein mittelmäßiger Neuromancer ginge gar nicht, entweder voll in den Sand setzen oder superfantastischakiragut machen, aber bitte nicht meh.
[update] Ein weiteres neues Poster nach dem Klick.
Schön zu sehen, dass Filmprojekte, die man vor halben Ewigkeiten mal gebloggt hatte, nicht in der Production-Hell verrotten. Vor zwei Jahren bloggte ich über John Landis vorhaben, das Leben des Erfinders des MAD Magazines (und Tales from the Crypt und Weird Sciences und vieles andere) Bill Gaines verfilmen wollte. Seit dieser einen Meldung damals hatte ich nie wieder davon gehört, nun hat Landis in einem Nebensatz fallen lassen, dass er derzeit die Finanzierung für „Ghoulishly Yours, William M. Gaines“ auf die Beine stellt und das Script von Joel Eisenberg fertig ist. Sehr schön.
Die letzte Meldung, die ich vom Remake/Neuverfilmung von Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“ hörte, war dass das Projekt unter der Regie von McG (Terminator Salvation, Charlie’s Angels) in die Tonne getreten wurde, weil es angeblich zu düster wäre (was ich mir bei einem Bonbon-Regisseur wie McG nur sehr schwer vorstellen kann). Danach schien es, dass das Vorhaben gestorben wäre.
Und dann heuert Disney ausgerechnet David Fincher an (okay, sie befinden sich in Verhandlungen), der ja bekannt dafür ist, Filme zu drehen, die nicht in irgendeiner Form düster wären. Insgesamt natürlich sehr begrüßenswert, einen Big Budget Verne-Film mit Riesenkraken von Fincher würde ich wirklich gerne sehen, es wäre schließlich mal wieder Zeit, dass die Nautilus auch auf der großen Leinwand wieder in See sticht.
Dachten sich wohl auch Tony und Ridley Scott und die produzieren einen weiteren Krakenfilm für Fox:
Are you ready for an undersea battle between two major studios?
Yesterday we broke the news that Disney has enlisted Oscar-nominated director David Fincher to jump-start its delayed “20,000 Leagues Under the Sea” adaptation.Now Heat Vision has learned that Fox is prepping its own version of the classic Jules Verne tale with an equally pedigreed filmmaking team. Producers Ridley and Tony Scott and their Scott Free Prods. are developing a “Leagues” project for the studio with a script by “Clash of the Titans” co-writer Travis Beacham. And they’ve been talking with director Timur Bekmambetov (“Wanted”) about helming the big-budget adaptation, though there’s no deal for Timur yet.
Ich bin schon sehr scharf auf The Asylums Mockbusterversion davon: Mega Nautilus vs Giant Octopus II – Nemo strikes back. Oder so.
(via First Showing, /Film)
Auch einstige Shooting-Stars sind nicht sicher vor dem Fallbeil. Joss Whedon ist es inzwischen ja fast gewohnt, dass seine Serien gecancelled werden, was im Falle von Dollhouse durchaus schade war. Weniger tragisch ist dagegen die neuste Meldung, das NBC sich von Heroes verabschiedet. Nach einer genialen ersten Season, dümpelte die Serie danach leider völlig im konfus bis mittelmässigen und ging selbst eingeschworenen Comicfans zuletzt mächtig auf die Nerven. Der Zeichner der US-Cartoonserie “Ctrl-Alt-Delete” brachte es so auf den Punkt:
Weniger Chance sein Potential auszuschöpfen hatte die Mystery-Serie Fast Forward – hier zog ABC die Notbremse und lässt die Serie nach kaum einer Staffel ohne die Chance einer Auflösung zurück.
Und auch einen Serienveteran hat es erwischt: Law & Order ist nach 20 Jahren und einigen Casts abgesetzt worden. Zumindest hatte diese Serie einen guten Run und ist jetzt vielleicht auch mal reif für die Rente. Genauso wie 24, das sein Willkommen ebenfalls etwas zu lange ausgereizt hat – Bush ist weg, da muss diese Neo-Con-Propaganda auch endlich abtreten.
Ebenfalls auf der Abschussliste: Die gerade gestartete Mystery-Serie “Happy Town” die trotz Sam Neil als bösem Wutz leider so spannend ist wie Nudelwasser kochen. Ein kruder Easy-Mix aus Twin Peaks, Northern Exposure und Harpers Island – nur leider ohne irgendeine interessante Story oder Spannung.
Was ich auf der Cancel-Liste leider vermisse ist der üble X-Files-Rip-Off “Fringe“, die ganze CSI-Kacke, Dauerlangweiler wie Bones, Lie to me, The Mentalist, die Oma-Krimis von Castle und Supernatural.
Eine Frage bleibt allerdings: Wieso durfte LOST eigentlich solange On-Air bleiben, wo die Autoren doch auch nach Staffel 1 so gar keinen Plan mehr hatten, was sie da eigentlich für einen Schrott verzapft haben?
Schwarzer Rauch, my ass. Ach ja: Der soll ja eine eigene Serie bekommen, wie mein Lieblingsnachrichtenmagazin neulich berichtete. Eine Sitcom.
Was wäre ein Blockbuster ohne ein Asylum-Rip-Off? Langweilig. Genau und deswegen gibts hier den Trailer zu The 7 Adventures of Sinbad”, den Asylum als The Original Prince of Persia anpreist ;)
Und ich werde mich natürlich hüten zu sagen, das mir dieser Trailer viel mehr Spaß macht als alles was ich bisher von Prince of Persia gesehen habe ;)
Zum Kinostart des Remakes von “A Nightmare On Elm Street” am 20.05.2010 verlosen wir mit freundlicher Unterstützung von Warner zwei mal jeweils eine Blu-ray des grandiosen Originals von Wes Craven plus Freddy-T-Shirt. Dafür müsst Ihr folgende nicht ganz so einfache Frage beantworten:
In der Neuverfilmung des Klassikers wird in Rückblenden der Lynchmord an Freddy Krueger gezeigt. Welcher berühmte Genreregisseur hatte die Entstehungsgeschichte unseres geliebten Klauenhandschuh-Killers schon einmal abseits der offiziellen “Nightmare”-Filme inszeniert?
Die Lösung schickt Ihr bitte mit dem Stchwort “Nightmare” an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de – mit ein wenig Glück schicken wir Euch den Alptraum aus der Elm Street dann direkt nach Hause.
(Youtube Direktironsky, via Quiet Earth)
Die letzte Meldung zum SciFi-Spaß „Iron Sky“ von den Machern von „Star Wreck“ ist jetzt auch wieder ein Jahr her (damals war die Finanzierung gesichert), hier jetzt endlich der zweite Teaser mit tatsächlichen Bildern aus dem Film. Die Musik ist der Song “B Machina” des slovenischen Band-Kollektivs Laibach, die ja schon seit Ewigkeiten mit faschistischem Habitus und Ikonographie kokettieren.
Towards the end of World War II, in 1945, the SS officer Hans Kammler’s staff made a significant breakthrough in anti-gravity research. From a secret base built in the Antarctic, the first Nazi spaceships were launched in late ‘45, and they founded the military base Schwarze Sonne (Black Sun) on the so-called dark side of the Moon. The purpose of this base was to build a powerful invasion fleet and return to take over the Earth once the time was right.
Nach dem Klick nochmal der erste Teaser, der allerdings lediglich Concept Art darstellt.
Nach dem ziemlichen Totalausfall von „Survival of the Dead“ (hier unser Review, Batz und Jet mochten den ja, die haben von Zombies aber auch eher keine Ahnung) fasse ich die Meldung, dass Romero noch zwei weitere „…of the Dead“-Filme drehen will, als Drohung auf: Romero Has Two More Dead Films Planned. (via FirstShowing)
Romero told us he has ideas for at least two more Dead projects that he would love to shoot back-to-back, schedule permitting. Should Survival do well enough, he says returning for two more entries would feel like home to him and bringing his family back together.
The next two films, should they happen, would continue to push the news ideas he’s applied to the undead in Survival. So, it sounds like the first four films create one arc and what began in Diary would create a whole different arc.
Aha: „continue to push the news ideas he’s applied to the undead in Survival“. Super, noch mehr reitende Leichen und Zombies mit dem Intelligenzquotienten von Westerwelle, thanks but no thanks.
Ich hatte mir ja neulich nochmal „Land of the Dead“ angesehen und musste leider erneut feststellen, dass ich auch den so gar nicht mag. Der ist zwar um Längen besser, als „Survival“, aber ich kann mit Romeros Idee intelligenter Zombies echt nichts anfangen. Angedeutet, wie schon in „Dawn“ und „Day“ (wo Bub als salutierender Zombie auch schon mein Untoten-Verständnis strapazierte), ja, okay, kann man machen. Aber ballernde, empfindsame Zombies wie in „Land“? Und, nochmal, reitende Leichen? Ununtoter geht es nicht und ich muss da mal drüber nachdenken, mein Bauchgefühl sagt mir aber, dass das dem eigentlichen Zombie-Entwurf seiner ersten zwei Filme ziemlich widerspricht.
Das heisst aber nicht, dass ich den kommenden offizielle Romero-Zombieshooter nicht anzocken werde und die Zombie-App für’s iPhone werde ich mir garantiert auch besorgen.
Heute im gar-nicht-mal-so-kurz-Review: Der fantastische Mr. Fox +++ A Single Man +++ The Crazies (2010) +++ Cabin Fever 2 – Spring Fever
A Single Man – USA 2009
Los Angeles kurz nach der Kuba-Krise: George Falconer (Collin Firth), Universitätsprofessor hangelt sich nach dem Tod seines langjährigen Lebensgefährten von Tag zu Tag. Nach außen der perfekte, adrette Gentleman, ist er innerlich kurz vor dem Zusammenbruch und denkt darüber nach allem ein Ende zu bereiten. Wie wird dieser vielleicht letzte Tag in seinem Leben ausgehen?
Das der Regisseur bislang Modemacher war, kann der Film nicht verleugnen. Viel ist hier der unbedingte Wille zum Stil. Ob es die übertriebene 60er Jahre Optik ist, in der alle Figuren aus “Father knows best” entsprungen zu sein scheinen (oder wahlweise aus der “Somewhere thats green”-Traumsequenz in “Little Shop of Horror”), die Erinnerungsflashbacks die hart am Kitsch kratzen oder die nicht eben subtile Farbdramaturgie, die immer dann die Sättigung hochschraubt, wenn unser Protagonist sich für Momente mal wieder mit dem Leben, mit angenehmen Erfahrungen und Zuneigung verbunden sieht. Dazwischen, so sagt es uns der Stil, ist sein Leben grau und öde. Das ist elegant, aber teilweise schon etwas geleckt und gestelzt und verliert damit an unmittelbarer Nähe.
Das der Film dennoch funktioniert und sich die eher behauptete als gefühlte Beziehung zum verstorbenen Ex verschmerzen lässt, liegt an der wunderbaren Besetzung, allen vorran natürlich Collin Firth, der hier angenehm nuanciert spielt. Auf den ersten Blick dröger Spießer, lauert unter der Oberfläche fast der Rebell, der gekonnt gelernt hat sich anzupassen, seine subversiven Gedanken nur unterschwellig zu akzentuieren. Das er eben nicht nur der konservative Nachbar “in den besten Jahren” ist, wie es die Umwelt wahrnimmt, zeigt sich immer wieder in kleinen Blicken und Gesten.
Ein kurzer, geektastischer Link: Der erste Entwurf von „Empire strikes back“ von Leigh Brackett, die kurz nach der Fertigstellung verstarb, der von Lucas komplett verworfen wurde und bislang nur in einer Uni-Bibliothek und George Lucas Archiv zu lesen, ist als PDF online gelandet.
Stephen Haffner, […] who has read Brackett’s script, and claims that—outside Lucas’ storyline—nothing of Brackett’s personal contributions survives in the finished movie.
Brackett’s screenplay has never been published. According to Haffner, it can be read at one of two locations: 1) the library of the Eastern New Mexico University in Portales, New Mexico, but may not be copied or borrowed off-site; and 2) the archives at Lucasfilm, Ltd. in California.
And now it can be read here!
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (Leigh Brackett Draft) (lokale Kopie, via Binary Bonsai)
(Yahoo Direktbüro, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu „The Adjustment Bureau“, der lose auf Philip K. Dicks Kurzgeschichte „Adjustment Team“ basiert. Matt Damon gegen die Bürokraten des Schicksals, klingt vielversprechend.
Do we control our destiny, or do unseen forces manipulate us? Matt Damon stars in the thriller The Adjustment Bureau as a man who glimpses the future Fate has planned for him and realizes he wants something else. To get it, he must pursue the only woman he’s ever loved across, under and through the streets of modern-day New York.
On the brink of winning a seat in the U.S. Senate, ambitious politician David Norris (Damon) meets beautiful contemporary ballet dancer Elise Sellas (Emily Blunt)—a woman like none he’s ever known. But just as he realizes he’s falling for her, mysterious men conspire to keep the two apart.
David learns he is up against the agents of Fate itself—the men of The Adjustment Bureau—who will do everything in their considerable power to prevent David and Elise from being together. In the face of overwhelming odds, he must either let her go and accept a predetermined path…or risk everything to defy Fate and be with her.
Frische News aus Cannes: “Just announced, Dario Argento’s DRACULA in 3D, filming in Italy January, period setting.” – Argento also dreht “Dracula” in stereoskopem 3D. Wenn nichts mehr geht beim ehemaligen Genrevisionär, kommt halt sowas. So scary.
(via)
Malcolm hat ja neulich bereits den Trailer zum Porno-Ripoff der alten Batman-Serie gezeigt, war ja schonmal ganz nett, but here’s the real shit: Vivid, die Produktionsfirma des Batman-Dings, will daraus eine ganze Serie machen und Pornos mit Superman, Wonder Woman, Spiderman und dem Hulk drehen. Den Hulk kann in dem Zusammenhang ja nur Shane Diesel spielen und Wonder Woman muss natürlich Sasha Grey werden, Monica Sweetheart sähe ich gerne als Supergirl und warum muss ich diese Namen nicht googeln? Jeez…
Von Comics Alliance:
Following on the heels of their widely viewed (SFW) “Batman XXX” porn parody trailer, Vivid Entertainment announced today that they are launching an entire superhero-themed porn imprint called Vivid-Superhero, which will parody other famous superhero characters including Marvel and DC A-listers like Superman, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Thor, Hulk, and even the non-Big Two hero Green Hornet.
“The parodies under this new imprint will pay tribute to the world’s most popular comic heroes,” said Steven Hirsch, Founder/Co-chairman of Vivid. “[Lead Director] Axel [Braun] already started pre-production on a parody of Superman, which will be followed by those of The Green Hornet, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Thor, and The Incredible Hulk. We made the decision to create the imprint after working with Axel on “Batman XXX: A Porn Parody”, an Axel Braun Productions movie to be distributed by Vivid. Axel truly did an amazing job with it, and we agreed that together we could mine the really rich treasure of superheroes and have a lot of fun doing it.”
Superhero Porn Imprint to Parody Superman, Spider-Man, Wonder Woman (via Topless Robot)
(Twitch Direktsanta, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zur Spielfilmversion der beiden Kurzfilme „Rare Exports“ von Jalmari Helander aus Finnland, in dem man erfährt, wo der Weihnachtsmann wirklich herkommt. Beide Kurzfilme nach dem Klick.
(Youtube Direkttoystory, via Polkarobot)
Die Trailer von „Toy Story 3“ und „Up“ zur Tonspur des Inception-Trailers geschnitten. Sehr schön und ich kann mich nicht entscheiden, welches Mashup ich da jetzt besser finden soll, tendiere aber zu Upception.
(Youtube Direktkingdom, via Filmaddicts)
Hier der Trailer zum australischen Thriller „Animal Kingdom“, der dieses Jahr auf dem Sundance Filmfest der Preis als bester Film abgeräumt hat.
Welcome to the Melbourne underworld. Following the death of his mother, seventeen year–old Joshua ‘J’ Cody (newcomer JAMES FRECHEVILLE) moves in with his hitherto–estranged family, under the watchful eye of his doting grandmother, Janine ‘Smurf’ Cody (JACKI WEAVER), and her three criminal sons – the Cody boys. Eldest son and armed robber, Andrew ‘Pope’ Cody (BEN MENDELSOHN) is in hiding from a gang of renegade detectives. Middle brother Craig (SULLIVAN STAPLETON) is a successful but volatile drug dealer, whilst the youngest Cody, Darren (LUKE FORD), naïvely follows his elder brothers’ lead.
Just as ‘Pope’s’ business partner and best friend, Barry Brown (JOEL EDGERTON), decides that he wants out of the game, recognising that their days of old–school banditry are all but over, tensions between the family and the police explode. ‘J’ finds himself at the centre of a cold–blooded revenge plot that turns his family upside down and which throws him directly into the path of senior homicide detective, Nathan Leckie (GUY PEARCE). ANIMAL KINGDOM is a powerful crime drama exploring the tense battle between a criminal family and the police, and the ordinary lives caught in the middle.
(Youtube Direkthobo, via Twitch)
Zwei sehr schöne Fake-Behindthescenes-Videos zu Hobo with a Shotgun. Auf der offiziellen Website gibts außerdem noch ein paar wirklich schicke Behind-The-Scenes-Bilder.
(Youtube Direkt, via Quiet Earth)
Sehr schöner Trailer zu Cédric Hachard „Day of the Comet“, eine Art französischer „Weird Science“, nur anders. Sieht mir nach einem Heidenspaß aus.
Zur Kleinkinder-Doku „Babies“, dessen Trailer Nilz neulich gezeigt hatte, habe ich jetzt schon das zweite, superabsurde Review gelesen. Zunächst mal das Review von Dan Kois auf Village Voice (okay, das Review ist nur der erste Entwurf und es gibt noch ein seriöses, but still…)
Babies babies “Babies” babies Babies? Babies babies.
Babies babies babies babies babies babies babies babies babies babies Babies? Babies babies, babies.
Babies babies babies babies babies babies babies babies Babies? Babies babies babies babies.
Babies “Babies” babies babies babies? Babies babies babies. Babies babies babies babies babies—babies babies babies babies babies babies babies babies babies babies. Babies babies babies babies babies.
Und dann das sehr erheiternde Review von jemandem auf Kids-in-mind.org, die Filme auf Kindertauglichkeit hin rezensieren. „Babies“ erhält dort zwei von zehn Punkten für Gore & Violence und 5/10 Punkten für Sex & Nudity.
A toddler repeatedly hits an infant in the face with a biscuit until the infant begins to cry. An infant leans over to another infant and bites the child on the shoulder, causing the child to cry. A toddler hits an infant in the face and torso with a scarf until the infant begins to cry — the toddler continues to hit the baby with the scarf.
Den Bootleg-Trailer zum neuen Film von J.J. Abrams hatte René hier bereits verlinkt und kommentiert. Nun gibt es den Trailer auch in hübsch. Fazit: Spielberg-Einfluss unverkennbar, der Zugeffekt unglaublich mies.
Nur ganz kurz, was ich gerade für eine Synopsis auf dem amerikanischen Filmblog von MTV gelesen habe:
The story, told as an oral history (think “World War Z”), follows a zombified Fab Four as they spread undead Beatlemania across the world… all while being pursued by Mick Jagger, England’s premiere zombie hunter, and Yoko Ono, an Eighth Level Ninja Lord.
Alter! Die Beatles! Als Zombies! Gegen Mick Jagger! Und Yoko Ono als Ninja Lord der achten Stufe! Alter! Die Beatles! Als Zombies! Beatles! Zombies! Sozusagen Zeatles! Oder noch besser: Bombies! Beatles! Zombies! OMFG! Ich krieg mich nicht mehr ein! Bitte lieber Filmgott, lass diesen Film geschehen und lass ihn wunderbar sein! Beatles! Zombies! BOMBIES!
(Alles über da Buch, auf dem der Film basieren soll, entnehmen sie bitte diesem, fast schon ein Jahr alten Artikel von unserem Kollegen René bei Nerdcore, der über die Ankündigung des Buches ähnlich erfreut war, wie ich über den Film..:))
“Hey, das ist doch nicht ihre Mauer!”
Herstellungsland: Deutschland/Österreich/Schweiz/China 2010
Regie: Peter Gersina
Buch: Thomas Brezina und Peter Gersina
Darsteller: Helena Siegmund-Schultze, Bruno Schubert, Justus Kammerer, Iris Berben, Stipe Erceg, Simon Schwarz, Nina Proll
Das Tiger Team Biggi, Patrick und Luk sind drei Kids aus Wien, die gemeinsam die rätselhaftesten Fälle lösen. Diesmal verschlägt es sie nach China, weil sie bei einer Freundin, die ein chinesisches Restaurant hat, einen Drachenschlüssel gefunden haben und herausfinden wollen, was es damit auf sich hat. Aber kaum in China angekommen, werden sie wegen dem Schlüssel gejagt von einer schrecklichen Frau namens Madame Q. Und sie erfahren das es nicht einen, sondern drei Drachenschlüssel gibt, die man braucht um den versteckten Palast des Kindkaisers im Berg der 1000 Drachen zu betreten. Dieser Kindkaiser soll im Besitz eines Elixiers der ewigen Jugend sein, das einem eben auch ewiges Leben schenkt. Und schon ist das Tiger Team mitten in einem brenzligen Fall in einem fremden Land. Werden sich die drei Kids gegen die Erwachsenen, die vor keinem noch so schmutzigen Trick zurpückschrecken, durchsetzten können?
Erstmal soviel: Ich bin schon zu alt um das “Tiger Team” gelesen zu haben. Das ist nämlich eigentlich eine Kinder/Jugendbuchreihe. In der es wohl in jedem Buch darum geht, selber mitzuraten und den Detektiven zu helfen, den jeweiligen Fall zu lösen (indem man Hinweise auf Bildern sucht, etc.). In Deutschland ist diese Serie wohl sehr erfolgreich und lustigerweise auch in China, wo sie mehr als die Harr POtter Bücher verkauft hat (WTF?!?!). Das zumindest erstmal die Infos, die ich von der Wikipedia hab (und die gar nicht mal so ausführlich sind). Nun, mir hätte die Serie als Kind wohl gefallen, ich mochte diese Geschichten wo man selber mitraten muss immer gern. Nun kommen wir aber zum Film (bei dem man, das kann ich schonmal verraten, nicht mitraten muss, zumindest wird man nicht dazu aufgefordert).
Ich weiss nicht ob das an der späten Stunde liegt, oder an meinem generellen Colin Farrell-Fanboytum, aber diese Erwachsenen-Version von “Splash” scheint mir auf irgendeine faszinierende Art und Weise gar nicht mal so uninteressant zu sein. Nicht das ich generell ein Interesse an Meerjungfrauen-Geschichten hätte, iwo. Aber hier scheint es einen ganz interessanten Twist zu geben. Oder zumindest eine neue Erzählweise, dieser alten Geschichte. Das reicht im Zweifelsfall ja auch schon aus, um einen guten Film zu machen. Ich bin gespannt.
Wir unterbrechen dieses Blog für Kost der ganz, ganz leichten Art, um all die kommenden und vorherigen Beiträge im neuen Glanz erstrahlen zu lassen.
Das ist eigentlich auch schon die ganze Nachricht. “Anchorman 2″ wird wohl erstmal nicht zu Stande kommen, weil das Studio nicht will, obwohl man gehört hat das wieder das gesamte Team dabei wäre und auch auf mittlerweile gestiegene Gagen (zum Beispiel bei Steve Carrell, der ist wohl eigentlich nicht mehr so günstig, wie zu Zeiten des ersten Teils) zu Gunsten des Projekts verzichten würde. Aber im Moment sieht es schlecht aus. Leider. Übrigens auch für die Zoolander-Fortsetzung.
Aber zurück zur eigentlichen Nachricht: Judd Apatow wird den nächsten Film mit Paul Rudd produzieren, der auch wieder vom Autoren-Team David Wain und Ken Marino geschrieben wird. In dieser KOnstellation haben die u.A. auch den hervorragenden “Role Models” gemacht, der bei uns nur als “Vorbilder?!?!” in die Videotheken kam. Der aber unbedingt geguckt werden mauss, weil der nämlich ganz hervorragend ist. Was wiederum dafür sorgt, das ich mich über obige Meldung ein bisschen freue. So. Wenn ihr Apatow das obige nochmal sagen hören wollt, dann guckt bitte hier auf dem MTV Movie Blog, von dem die Meldung auch stammt.
Vor vier Jahren (OMG!) hatte ich auf Spreeblick ein Trailer-Mashup gepostet, das aus verschiedenen Filmen einen Fake-Trailer zu Titanic 2 konstruiert. Die Kommentare unter dem Posting, meistens von Damen jüngeren Alters, sind bis heute das lustigste, was ich jemals online erlebt habe, hier ein paar Lesepopel:
das bräuchte es jetzt wirklich nicht! das macht ja die ganze Schönheit des ersten Filmes kaputt.. ich finde dieser Film äusserst sinnlos.. Wer kann schon im Eis aufbewahrt werden….
Also ich finde den trailer geil aber ich find es geht bischen zu viel in die action . Titanic 1 war ja eher romatisch der sieht nich so aus aber freue mich wen er in die kinos kommt is bestimmt interessant
Ich hätte mal eine Frage: Wird es jetzt wirklich eine Fortsetzung von Titanic geben??Und Wenn JA wann wird sie kommen=??=
Ich würde das TOTAL S**** finden des VERSAUT den ganzen ersten Teil!!!
Und vorallem TITANIC das war doch DER Film und jetzt noch eine Fortsetzung
Ich muss gleich heulen……..
Des wäre total unlogisch…..was ist überhaubt titanic 2 zeigen die das noch im fehernseher bitte oder
sicken sie in mein e-mail dieses filmfuck you was ist das den für kakes
und schließlich: „wann kommt der film eigl, und seit wann gibts den?“
Nun, mal abgesehen davon, dass solche Kommentare (so oder ähnliches erleben wir hier ja auch ab und an) einem die goldene Power der Wisdom of Crowds mit einem Schlag klarmacht, kann den Damen nun endlich geholfen werden: „Titanic 2“ kommt am 24. August in den USA als DVD von unseren alten Bekannten von The Asylum. Zwar ohne Leo, ohne Plot, ohne okaye Tricks, ohne okaye Schauspieler, ohne Logik und ohne Budget, dafür aber mit ‘nem Schiff.
On the 100th anniversary of the original voyage, a modern luxury liner christened “Titanic 2,” follows the path of its namesake. But when a tsunami hurls an ice berg into the new ship’s path, the passengers and crew must fight to avoid a similar fate.
Nach dem Klick noch der Fake-Trailer von damals… LEOOOOOOO! (Ich muss mich ja immer zurückhalten und klicke jedes mal, wenn’s um Asylum-Filme geht, erstmal auf die Kategorie Filmfun, dabei sind Mockbuster echt ‘ne seriöse Angelegenheit, doh.)
(Dailymotion Direktwow, via First Showing)
Neues Poster und ein neuer Trailer zu Christopher Nolans „Inception“, die hundertvierundachtzig „BRILLANT!“, die ich hier noch dazuschreiben müsste, erspare ich euch an dieser Stelle. Der Plot wurde mittlerweile auch veröffentlich, here we go:
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a skilled thief, the absolute best in the dangerous art of extraction, stealing valuable secrets from deep within the subconscious during the dream state, when the mind is at its most vulnerable.
Cobb’s rare ability has made him a coveted player in this treacherous new world of corporate espionage, but it has also made him an international fugitive and cost him everything he has ever loved.
Now Cobb is being offered a chance at redemption. One last job could give him his life back but only if he can accomplish the impossible-inception. Instead of the perfect heist, Cobb and his team of specialists have to pull off the reverse: their task is not to steal an idea but to plant one.
If they succeed, it could be the perfect crime. But no amount of careful planning or expertise can prepare the team for the dangerous enemy that seems to predict their every move. An enemy that only Cobb could have seen coming.
Und hier noch ein ziemlich ausführlicher Artikel über den Film von der LA Times: ‘Inception’ breaks into dreams – Director Christopher Nolan’s latest is a heist movie with an unusual target: the mind.
(Youtube Direktkungfu, via Twitch)
Hier der Trailer zum Oldschool KungFu-Flick „Gallants“. Sieht fast aus, wie ein Film von Stephen Chow.
(Youtube Direktdownfall, via BoingBoing)
Brandon Hardesty hat Batzman hier schon ein paar mal vorgestellt (hier und hier). Der spielt bekannte Filmszenen nach und das nicht so irgendwie, sondern gut und mit tatsächlichem schauspielerischen Talent.
Diesmal spielt er die Schlußszene aus „Der Untergang“ nach (ein bekanntes Internet-Mem, das derzeit von Constantin-Films gelöscht wird) und zwar auf sowas ähnlichem wie Deutsch. Hilarious!
(Dailymotion Direktmusic, via Twitch)
„Sound of Noise“ läuft dieses Jahr auf dem Film-Festival in Cannes und handelt von Musik-Terroristen, was ja so ‘ne Wortverbindung ist, bei der ich erstmal hellhörig werde. Der Film stammt von Ola Simonsson und Johannes Stjärne Nilsson und basiert auf deren Kurzfilm „Music for one apartment and six drummers“ (die kurze Version davon nach dem Klick, hier der Link zur langen Version), in dem ein paar Drummer auf Haushaltsgegenständen rumtrommeln. Im Spielfilm passiert nun dasselbe, nur dass sie auf der ganzen Stadt spielen und diese ins Chaos stürzen. Hört sich strange genug und damit definitiv interessant an.
Police officer Amadeus Warnebring was born into a musical family with a long history of famous musicians. He hates music.
Now, Warnebring is about to face his worst case ever. A group of six excentric drummers, led by revolutionary genius Sanna, has decided to launch a full-scale musical attack using the city – its buildings, its machinery, its ceaseless noise – as their instrument. Their twisted art form leads to chaos and disorder. The city is faced with outlaws of a new breed: music terrorists.
Warnebring starts a desperate hunt for the serial musicians. As he realizes that the young woman with whom he has fallen in love is the leader of the group, he is left with no choice: he must enter the world he has spent his entire life fleeing – the frightening world of rhythm and music.
Hier mal ein paar Eindrücke zu der Print-Kampagne, mit der Disney ihre jährlichen Star Wars Wochenende im Disney’s Hollywood Studios ankündigen.
Ich merke doch, wie ihr kleinen Schweinchen euch wieder nach scharfem NSFW-XXX-Porn sehnt. Da habe ich euch wohl richtig heiß gemacht, ihr harten Rammler!
Na, dann will ich mal nicht so sein und euch den Trailer zum neuen XXX-Batman zeigen:
(Youtube Direktsuper8, via Danke Nils!)
Seit ein paar Tagen geistert JJ Abrams neues Projekt „Super 8“ durch die Blogs. Zunächst wurde spekuliert, es handele sich um ein Sequel oder Prequel von Cloverfield, das wurde dann wieder dementiert – mir war das alles zu gerüchtig und diffus, weshalb ich nichts dazu geschrieben hatte. Jetzt ist der erste „Trailer“ geleakt, der gestern vor Iron Man 2 lief.
Mir geht die Abramsche Viralmaschine ja jetzt schon auf den Sack, Twitchfilm bringt das ganz gut auf den Punkt:
We’re running a trailer for a secret new movie in front of Iron Man 2 but we can’t tell you anything about it because it’s a secret. You hear me? It’s a SECRET! JJ Abrams made a NEW, SECRET MOVIE that we CAN’T TELL YOU ANYTHING ABOUT! So don’t even ask. It’s called Super 8. Tell your friends.
Predictably the interweb has been all abuzz with speculation that this is some sort of Cloverfield prequel or sequel – speculation Abrams denies, incidentally – as this non-news spirals all over the place. And I think that’s the bit that bugs me. The lack of news has itself become the news, a fact that the producers and PR people are very cynically – and expertly – playing on. Me, I just figure that if your movie is any good you should just go ahead and show me part of it and then I’ll get excited about what actually exists instead of what doesn’t.
Alles, was man nicht wissen muss, steht wie immer auf Slashfilm, das wichtigste Bit ist wohl dieses hier: „The trailer was shot independently of the film a month ago, and the special effects were done under the cover of Abrams new NBC series Undercovers“. Es handelt sich also gar nichtmal um einen richtigen Trailer, sondern lediglich um ein Stück Film, der als Buzzmachine funktioniert. Über den Film wissen wir also bislang immer noch nur, dass es eine Spielberg/Abrams-Kooperation ist und der Arbeitstitel „Super 8“ lautet, and that’s about it. Fuck you very much.
“Pfffts!”
Originaltitel: Iron Man 2
Herstellungsland: USA 2010
Regie & Buch: Jon Favreau
Darsteller: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Garry Shandling
Batzman
Jet Strajker
Nilz N. Burger
Tony Stark genießt es Iron Man zu spielen. Er sieht sich als Hüter des Weltfriedens, posiert großspurig auf Magazincovern, lässt Keynotes zu Revuenummern werden und weigert sich standhaft sein Wissen mit dem US-Militär zu teilen.
Was niemand weiß: Tony ist krank, die Folge des Palladiums in seinem Brustreaktor, das ihn langsam vergiftet.
Obendrein macht ihm der rivalisierende Industrieboss Justin Hammer zu schaffen, der sich mit dem russischen Superbösewicht Whiplash zusammentut…
Jon Favreau ist ein guter Regisseur, der gerade in den Schauspielerszenen oft viel Gespür für Timing beweist und den Charakteren meist genug Zeit lässt sich zu entfalten, ehe die Action wieder ihren Tribut fordert. Auch Iron Man 2 hat viele schöne Kleinod-Momente, die sehr komisch sind. Seien es die ungelenken Steve-Ballmer-Verrenkungen des von Sam Rockwell mit neurotischer Schmierigkeit gespielten Justin Hammer oder das angeknackst-nervöse Machismo Tony Starks, wenn er mit Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) agiert (am schönsten in der Büro-Szene wenn Stark mit ein paar Erdbeeren bei Potts ankommt).
Auch kleine ruhigere Momente in denen die Kamera nur den hintergründig-schweigenden Mickey Rourke zeigt, sind spannende kleine Schauspiel-Momente, die vielen anderen Superhelden-Filmen, die nur auf Coolness und Posen achten, abgehen. Ja selbst sein sehr ausgedehntes Cameo als Happy Hogan, ist hübsch anzusehen, wenn auch etwas klamaukig.
SPOILER AHEAD
She is beautiful! – She is dead. – She’s my daughter – She’s your daughter? – She was.
Originaltitel: Survival of the Dead
Herstellungsland: USA 2010
Regie: George A. Romero
Buch: George A. Romero
Darsteller: Devon Bostick, Alan van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Athena Karkanis
Renington
Batzman
Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Es mag daran liegen, dass mir das Setting des Films ästhetisch gegen den Strich läuft (Western meets Zombies), aber für mich markiert „Survival of the Dead“ den absoluten Tiefpunkt von Romeros Zombie-Filmen, gegen den sein Vorgänger „Diary of the Dead“ beinahe wie ein fantastischer Film aussieht.
Survival erzählt die Geschichte eines Militärtrupps, der bereits in Diary zu sehen war und der auf einer Insel landet, auf der sich zwei Clans mehr oder weniger bekriegen: Die auf der Insel lebenden Cowboys wollen die lebenden Toten domestizieren und auf Schweinefleisch konditionieren, die Fischer wollen sich der Zombies auf der Insel per Kopfschuss entledigen, wie man das eben so macht. Finden die Cowboys eher doof, weil manche der Zombies ihrem Clan angehören und niemand erschießt einfach so einen Cowboy, selbst wenn er untot ist.
Nach einem kleineren Scharmüzzel werden ein paar der Fischer von der Insel verbannt, die sich in einer Hütte bei einer Anlegestelle verbarrikadieren, wo auch schon bald unser Militärtrupp eintrifft (nachdem die ein Inseltourismus-Video der Fischer auf ihrem iPhone angeschaut haben, kein Scheiß!) Die Zombies kommen, mit dem einen überlebenden Fischer tuckert man mit der Fähre nach Plum Island und selbstverständlich kommt es dort zum Showdown zwischen Fishermens Friends und den Marlboro-Cowboys, wo sowohl die GI Joes als auch die Untoten zwischen die Fronten geraten.
Was für ein furchtbarer Film, zumindest gemessen an seinen Vorgängern.
This is capitalism. A system of taking and giving… mostly taking.
Originaltitel: Capitalism: A Love Story
Herstellungsland: USA 209
Regie: Michael Moore
Buch: Michael Moore
Darsteller: Michael Moore
Michael Moore kehrt zurück zu seinen Wurzeln. Nach Ausflügen zur Waffenlobby (Bowling for Columbine), Terrorismus (Fahrenheit 9/11), Gesundheitswesen (Sicko) und den Wahlkampf (Slacker Uprising) widmet er sich nun wieder seinem ureigentlichen Thema: Kapitalismus und Arbeiterbewegung. Themen, die er bereits wunderbar genau 30 Jahre zuvor in „Roger & Me“ in kleinerem Rahmen rund um die Geschehnisse in seiner Heimatstadt Flint, Michigan verhandelt hat und die er nun auf das gesamte politische und gesellschaftliche System ausweitet. Und er hat mit „Capitalism: A Love Story“ sein Opus Magnum geschaffen, seine Generalabrechnung mit einem System, das in der Theorie Wohlstand für alle schaffen soll, das in der Realität aber an der menschlichen Gier scheitert.
Daher der Titel: Moore mag den Kapitalismus, sehr sogar und der Film richtet sich nicht gegen ihn, sondern gegen die Menschen, die den Kapitalismus in der Form, wie er (in den Vereinigten Staaten) „installiert“ ist, ausnutzen, um ihre Ziele durchzusetzen: MORE MONEY!
Moore zeichnet in seinem Film ein Bild des vor allem ausbeuterischen Kapitalismus, das dem kleinen Mann keine Chance lässt, den Mächtigen an den richtigen Stellen alle Türen öffnet und einigen Parasiten großen Reichtum bietet. Ihm wird an dieser Stelle immer wieder vorgeworfen, zu simplifizieren, Fakten wegzulassen oder ohne ihren Kontext darzustellen. Das ist korrekt, als Beispiel seien hier nur die Lebensversicherungen genannt, die Wallmart im Falle des Todes ihrer Angestellten einen schönen Profit garantierten. Diese Lebensversicherungen wurden im Jahr 2000 komplett aufgelöst, was der Film im Abspann versteckt (was den Fakt allerdings auch nicht unwahrer macht und was ebenfalls nicht heisst, dass dies in anderen Firmen nicht weiterhin geschieht).
Hier der Trailer zum Remake des berüchtigten Rape and Revenge-Films „I spit on your Grave“. Ich kann mich nur noch verschwommen an das Original erinnern, sollte der Film aber auch nur halb so grenzwertig inszeniert sein, wie das und dann in der hier gezeigten Hochglanzoptik daherkommen, empfiehlt sich wohl ein zünftiges I spit on „I spit on your Grave“. Aber das Poster ist schick, das allerdings auch nur, weil es sich die Gartenscheren-Symmetrie des Posters von The Burning abgeschaut hat.
(Youtube Direktspit, via Cinematze, Horror-Movies)
…wenn die Besetzung Penn/del Toro/Carrey bestehen würde was ja auch noch nicht sicher ist. Ganz abgesehen von der Unsicherheit ob der Film überhaupt gemacht wird. Die Farrelly-Brüder sind gerade auf jeden Fall mit einer anderen Geschichte beschäftigt. Es bleibt spannend um die drei Chaoten, aber jetzt kann man sich das Cast auf jeden Fall schonmal besser vorstellen, find ich.
Ich feier die jetzt mal zusammen hier ab.
- Da wäre erstens der Film, auf den ich gestossen bin, als ich nachgeguckt habe was eigentlich Chevy Chase gerade so macht. Ich kann es ja immernoch nicht so richtig verkraften, das der Mann heute eigentlich keine Rolle mehr spielt, ist er doch von all den 80er-Komödianten einer meiner Liebsten. Ich liebe vor allem die beiden “Fletch”-Filme. Die kann ich mir immerwieder angucken. Nun, die gute Nachricht ist: Er hat mal wieder einen Film gemacht, in dem er eine grössere Rolle zu spielen scheint. Und die Idee des Films ist vielleicht auch gar nicht die Allerschlechteste. Es gibt bessere, aber ich finds okay. Nämlich einen Spoof Movie auf Spoof Movies. Ich weiss, jetzt wirds ganz schön Metaebenig, aber ich fand auch den Titel ganz witzig: “Not another Not another Movie”. Da ist die Stossrichtung eigentlich recht klar: Mehr Nonstop Nonsens als Loriot. Jetzt kommt aber die schlechte Nachricht: Der Trailer.
Ich meine: Hey, es spielt sogar mein absoluter Held Burt Reynolds mit. Ich sollte eigentlich im Quadrat springen. Und ich hab auch ein paar Mal gekichert und vielleicht ist der ja auch gut, der Film…Der Trailer sieht auf jeden Fall leider sehr billo aus und das macht mich ein bisschen traurig.
- Der andere Trailer macht mich nicht so richtig traurig. Der lässt mich eher rätselnd zurück. Erstmal hat der belgische Film einen ganz wundervollen Namen, nämlich “Die Beschissenheit der Dinge”. Finde ich super, echt. Und irgendwie hat diese Vorschau auch was. Dieser 80er-Bauern-Style. Das ist irgendwie sehr skuril. Ich habe ein bisschen das Gefühl, der könnte in die Richtung von “Die Könige der Nutzholzgewinnung” gehen, ein deutscher Film den jeder sehen sollte, der ihn verpasst hat, weil der ganz grossartig ist. Nur hab ich beim Trailer von DBDD auch ein komisches Gefühl. Der wirkt so, als wenn der immer knapp an irgendwelchen Grenzen entlang schrappt. Wisst ihr was ich meine? Guckt mal:
Die Comedy-Truppe “The Station” hat sich an eine etwas eklige Interpretation von “Nightmare on Elm Street” gewagt. Wet Dreams on Elm Street. Urgs. Andererseits, ekliger als das Remake, das die Kritiker und Fans schon in der Luft zerfetzt haben, ist das hier eigentlich auch nicht.
Hier der erste Trailer zu Robert Rodriguez’ Faketrailer-Verfilmung „Machete“, der sich zu Beginn auf die politische Lage in Arizona bezieht, wo die Einwanderungsgesetze verschärft wurden. Ich habe das nur so auf nem halben Auge verfolgt, Google News spuckt aber genug Ergebnisse aus, um sich schlau zu machen.
Wie auch immer: Das Teil sieht ziemlich badass aus und über die Besetzung (Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson, Rose McGowan und Tom Savini) müssen wir ja nicht weiter reden. Hoffentlich hält das Baby, was es verspricht.
Robert Rodriguez and Danny Trejo dropped by my house with a package. Rodriguez is calling this his “Illegal” trailer. You see, Robert talked Fox into letting him put together a Cinco De Mayo message for ARIZONA – given. Well, the way things are in Arizona at this moment – it is kinda insane that there is a movie that was shot over a year ago waiting to be released that is about – THIS EXACT ISSUE… but if, Danny Trejo and buddies went Revolution Wacko as a result.
Make no bones about it, this is a pure Mexploitation film, but like real exploitation at its height, that shit was pulled straight out of the headlines, even sometimes slightly before the headlines were the headlines.
Hey Arizona, Don’t Fuck With This Mexican… MACHETE has some Cinco De Mayo words for you!
Ein Film, der Babys abseits von dem ewigen “Och wie SÜÜß!”-Quatsch portraitiert, aber dabei dennoch den Blick hat, den man selber hat, wenn man Vater oder Mutter geworden ist. Dieses Wunder zu bestaunen, das so ein kleiner Mensch nunmal ist, das scheint dieser Film ganz gut hinzukriegen. Superschöne Bilder, aber dennoch unkitschig und ein recht cooler Soundtrack. Wohlgemerkt beziehe ich mich gerade nur auf den Trailer, aber der hat mir schon ein kleines Glückstränchen abgerungen. Ich verstehe jeden, bei dem das nicht so ist. Vielleicht muss man auch Kinder dafür haben, aber vorenthalten wollte ich euch das auch nicht. Die Sonne scheint, es ist ein schöner Tag, warum nicht einfach mal glücklich sein?
Mensch, da habe ich mir vorgestern erst noch die BD des (unterschätzten) vierten Teils angeguckt und vor allem diese schöne Special, in dem Bruce Willis von Kevin Smith interviewed wird. Naja, sie plaudern eher so ein bisschen, das macht es ja gerade so interessant. Und während ich das so gucke denke ich mir: Mensch, ich könnt jetzt auch noch nen fünften Teil vertragen. Und BUMMZISCHPENG keine 48 Stunden später lese ich das hier bei comingsoon:
Skip Woods (Hitman, X-Men Origins: Wolverine, The A-Team) is in negotiations with 20th Century Fox to write the script for the next “Die Hard” movie, the fifth installment in the franchise.
Okay, das war eigentlich auch schon die ganze Meldung, aber hey: Da ist Licht am Ende des Tunnels. Yippieh-ka-yay Motherfuckers! Sieht so aus als wenn Hollywood sich langsam wieder auf old-schoolige Actionstars zurückbesinnt. Ich mach dann schonmal die Nacho-Käsesosse warm für den neuen Lethal Weapon, okay?
Lebenszeichen vom Sequel zu Frank Oz’ „The Dark Crystal“ sind ja immer wieder super, angekündigt wurde das Projekt nun immerhin bereits vor vier Jahren. Batzman hatte ja neulich ein Interview mit Concept Artist Brian Froud gebloggt und heute haben sie den Regiestuhl besetzt: Inszenieren werden den Film Michael und Peter Spierig („Daybreakers“, „Undead“), was jetzt nicht besonders sensationell klingt, aber die Sensation liegt auch eher darin, dass an dem Film tatsächlich gearbeitet wird und da freue ich mich tatsächlich riesig drüber.
Michael Spierig said, “We feel a tremendous amount of responsibility in telling this story with the same meticulous care that Jim Henson and Frank Oz gave the 1982 original.” Added Peter Spierig, “This is a chance to take the world of puppetry into the modern age by using modern techniques (like motion capture CGI) and the tried and true methods (like puppetry and animatronics) to create a one hundred percent real world that is unique to ‘The Dark Crystal’.”
Set hundreds of years after the events of the first movie when the world has once again fallen into darkness, “Power of the Dark Crystal” follows the adventures of a mysterious girl made of fire who, together with a Gelfling outcast, steals a shard of the legendary Crystal in an attempt to reignite the dying sun that exists at the center of the planet.
The Spierig Brothers Take Over THE POWER OF THE DARK CRYSTAL!
Alternatives Poster zu Romeros neuestem Zombiefilm von “The Walking Dead”-Zeichner Charlie Adlard. Suuuper!
(via)
Trailer zum neuen Film von Photogenie Anton Corbijn. George Clooney ist “The American”. Bilder sind erlesen. Action gibt es auch, mit Noir-Einschlag. Kann was werden. Kann. (mochte “Control” aber nicht so)
Auf Trailers from Hell spricht Adam Rifkin über die Trashbombe „Werewolves on Wheels“ („One of the great titles. One of the great posters. One of the worst biker movies. Ever.“), ein anderes schönes Dings dort ist Joe Dante über Invasion of the Bodysnatchers und was wir hier tatsächlich noch nie erzählt haben: Das wäre beinahe der Name dieses Blogs hier geworden.
Als wir damals diese Website aus dem Boden gestampft haben, hatten wir eine lange Liste mit möglichen Namen und am Ende kristalisierten sich da zwei Favoriten heraus: Fünf Filmfreunde und Werewolves on Wheels. Welcher Name gewonnen hat, seht Ihr ja selbst, ich finde Werewolves on Wheels aber heute noch besser. Alleine die Abkürzung: WOW.
(Youtube DirektPiranha3D, via Filmstalker)
Hier ein neuer Trailer zu Alexandre Ajas „Piranha 3D“ und der sieht nicht gut aus, sondern holyshitawesome! Aja entwickelt sich da grade zu einem ziemlich stilsicheren Regisseur und ich fand alle seine Arbeiten (die ich gesehen habe, also Haute tension und das The Hills Have Eyes-Remake, taugt Mirrors was?) bisher mehr als gelungen.
(Youtube Direkthole, via Filmstalker)
Hier der Trailer zu Joe Dantes „The Hole“. Speziell Batzman dürfte sich sehr darüber freuen, dass der Film auch in 3D zu sehen sein wird.
(Youtube Direktkuky, via Filmaddicts)
Ich weiß gar nicht, warum der erste Trailer zu „Kuky Returns“ an mir vorbeigegangen ist, hier jedenfalls der zweite und beide sehen ziemlich großartig aus. Ein Kommentator auf Twitch meinte: „Like Fraggle Rock meets Miyazaki meets acid trip“ und das trifft es ziemlich genau.
(Youtube Direktburied, via /Film)
Hier ein neuer Trailer zu „Buried“, dem Lebendig-Begraben-Thriller mit Ryan Reynolds. Ich weiß immer noch nicht, was ich davon halten soll und befürchte, dass der Film ganz einfach zu wenig Schauwerte bietet, aber ich lasse mich gerne überraschen.
Ich habe schon viele absurde Horrorfilme über mordende Fahrstühle (Down), fiesen Milchshake (The Stuff), Killerautos, böse Kleiderschränke und sowas gesehen… ein Film über einen wütenden, telekinetischen Autoreifen (WTF?!) würde ich jetzt aber mal spontan als den absurdesten bezeichnen.
In the Californian desert, an incredulous audience gathers to watch a telepathic tire’s adventures that are mysteriously attracted by a beautiful lady. An investigation begins.
Der Film stammt übrigens von Quentin Dupieux, besser bekannt als Mr. Oizo. Hier die offzielle Website zu Rubber.
Sagt Hallo zu Gargamel aus „Die Schlümpfe“. Das schönste an diesem Bild ist darauf gar nicht zu sehen: Bislang ging ich nämlich immer noch davon aus, dass der 3D/RealLife-Hybridfilm davon handelt, dass ein Schlumpf verloren geht und das ganze sowas wie „Stuart Little“ mit ‘nem Schlumpf wird. Aber offensichtlich erzählen sie eine normale Standard-Schlumpfgeschichte (Standard-Schlumpfgeschichte ist ja auch so ein Wort, ey). Coming Soon hat mehr Bilder, der Plot klingt zwar immer noch doof, aber besser als vorher:
In the 3D August 3, 2011 release, the evil wizard Gargamel chases the tiny blue Smurfs out of their village and they tumble from their magical world into ours – in the middle of Central Park. Just three apples high and stuck in the Big Apple, the Smurfs must find a way to get back to their village before Gargamel tracks them down.
In der neuesten Folge der Simpsons haben die Macher das Intro im Stil eines One-Shot-Musikvideos inszeniert, zur Musik von Ke$has Tik Tok – das ja auf YouTube schon in jeder erdenklichen Form nachgespielt und veralbert wurde:
Doch das hat was :)
(via Jens Scholz)
Das Remakes des Craven-Klassikers “A Nightmare On Elm Street” wurde der Presse in den USA zwar vorsorglich gar nicht gezeigt, es hagelt aber dennoch schlimmste Verrisse. Bei Rotten Tomatoes erhielt er sagenhafte 14%, während Roger Ebert dem Film eine 1-Stern-Bewertung verpasste: “Freddy is not a good argument for a supernatural existence. He can live inside wallpaper, appear anywhere and has no need of physical existence, except, arguably, when he inflicts actual physical damage. Yet he’s such a bore, always growling away with his deep-voiced hahahahaha. If a man leads an interesting life, he ought to be able to make good conversation, is what I say.” (klick).
Die Box-Office-Zahlen stimmen aber. Bei geschätzten Kosten von 27 Millionen US-Dollar hat die New-Line-Produktion am Wochenende bereits über 32 Millionen eingespielt. Das heißt wohl: Videoclip-Freddy schaut auch in Zukunft in der ElmStreet vorbei…
Ich würde mich zu den Top 10 ironischten Menschen der Welt zählen. Ich beherrsche die Technik, wie kaum jemand anderes. Und doch passiert es nicht selten, dass sogar Sechsjährige mich verarschen können. So nervenstrapazierend ich die Kunst der Ironie ausreize, so wenig kann ich Ironie erkennen. Da kann sie mir ins Gesicht treten und ich frage noch einmal nach. Das führt dazu, dass ich entweder von Grund auf misstrauisch bin (“Alter, das ist doch nicht deine Mutter. Das ist doch dieser Gewichtheber, der für BILD Werbung macht!”), oder blindlings alles glaube, was man mir sagt (“Wahnsinn, du hast eine Rolle in Hangover 2?! WHOOHOO!!!”).
So geht es mir jetzt auch mit dem Artikel von The Week, der sich wiederrum auf ein Interview stützt, das von comingsoon.net geführt wurde. Das Gerücht um einen Monopoly-Film habe ich schon so oft gehört, dass ich es kaum glauben mag. Aber andererseits klingt es so… schlüssig! Aber wiederrum andererseits, hält sich dieses Gerücht(?) schon seit anderthalb Jahren…
In the storyline pitched by producer Frank Beddor (There’s Something About Mary), a “comedic, lovable loser” (and keen Monopoly player) wakes up one morning to find himself stuck in the game, forced to pay for real estate with Monopoly money. To escape the game’s clutches, he must defeat the “evil Parker Brothers.”
Nee, oder?
Vielleicht doch?
Nein…
Aber andererseits…
Ach quatsch!
Was ich von 3D halte und warum ich es für weitgehend überflüssig halte, habe ich vor einigen Wochen ja schon sehr ausführlich drüben bei moviepilot im Artikel “Warum ich auf die neue Kinodimension gerne verzichte” ausgeführt.
Mit Roger Ebert hat sich jetzt einer der wichtigsten Kritiker der USA zu dem Thema geäußert und es macht Spaß zu lesen, was der große alte Mann (der seit einer schweren Krankheit und dem Verlust des Sprechvermögens im Netz umso aktiver ist) vom 3D-Hype hält, der nicht erst seit dem künstlich aufgeblasenen “Clash of the Titans” einer ganzen Menge Menschen auf die Nerven geht.
“3-D is a waste of a perfectly good dimension. Hollywood’s current crazy stampede toward it is suicidal. It adds nothing essential to the moviegoing experience. For some, it is an annoying distraction. For others, it creates nausea and headaches. It is driven largely to sell expensive projection equipment and add a $5 to $7.50 surcharge on already expensive movie tickets. Its image is noticeably darker than standard 2-D. It is unsuitable for grown-up films of any seriousness. It limits the freedom of directors to make films as they choose. For moviegoers in the PG-13 and R ranges, it only rarely provides an experience worth paying a premium for.”
Lest jetzt den ganzen Artikel den Ebert für Newsweek geschrieben hat.
Vielleicht sollten wir nicht zu voreilig über Sex and the City 2 urteilen. Wie es aussieht hat der Film noch die Kurve gekriegt und zeigt anstelle von vier oberflächlichen Shoppaholics einen fiesen Zombie-Outbreak in New York, angeführt von Carrie (gespielt von Sarah Jessica Parker, die ihr verstecktes Talent endlich zur Schau stellen kann).
Trailer zur DC-Comicverfilmung mit Megan Fox, Josh Brolin, John Malkovich und Michael Fassbender vom ehemaligen Pixar-Animator Jimmy Hayward. Seltsame Besetzung! Seltsamer Trailer. Viel Krawumms.
Nach der herben Enttäuschung der Iron Man 2 Pressevorführung, bezüglich des “Hidden Tracks” (welches einfach nicht gezeigt wurde), können wir nun wenigstens einen Blick auf Chris Hemsworth als Thor werfen. Wenn das mal nichts ist.
Normalerweise freue ich mich ja nicht auf Preisverleihungen. Seitdem ich einen tanzenden Hugh Jackman bei den Oscars sah, ist mir die Freude an sämtlichen Preisverleihungen genommen worden. Das könnte sich jetzt ändern, nach dem was NBC so sagt:
As viewers discovered with our last awards telecast, Ricky’s surprising and unpredictable humor is a great fit for the Globes which will continue as a live event across the nation… He’s a true force of nature with a wicked sense of humor who always keeps everyone on their toes waiting for the unexpected.
So, jetzt schaue ich mir erstmal ein paar Folgen Extras an, auch wenn ich danach nicht mehr schlafen kann, weil mir mein Bauch so wehtut!
Splice in HD
(MySpace Direktsplice, via /Film)
Hier der neue Trailer zum Genetik-Thriller „Splice“, der einem den Film eher als Creature Feature verkauft und ihn wie einen besseren „Species“ aussehen lässt.
Ich entschuldige mich sehr und in aller Form für diesen echt flachen Wortwitz, aber ich finde den tatsächlich zum kringeln lustig.
(via @Mathias Richel)
The Conman who wouldn’t go straight.
Originaltitel: I Love You Phillip Morris
Herstellungsland: USA/F 2009
Regie: Glenn Ficarra, John Requa
Darsteller: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Jessica Heap, Marc Macaulay, David Jensen, Dameon Clarke, Antoni Corone, Griff Furst
Jet Strajker
Batzman
Eine wahre Geschichte, zumindest so weit es das Kino zulässt: Steven Russell (Jim Carrey) ist der All-American-Dad, er hat einen guten Job, eine Frau, ein Kind und auch ein schönes Haus. Das alles hakt dieser Film jedoch schon mit der Titelsequenz ab, um dem sorgenfreien Leben des Steven Russell zügig ein Ende zu bereiten. Mit einem Autounfall – man denke an John Waters’ “A Dirty Shame” – kommt dem Lebemann eine einschneidende Erkenntnis: Er ist schwul. Und damit nicht gemacht für sonntägliche Kirchengänge und kuscheligen Ehe-Sex. Jetzt sehen wir Steven ganz schnell ganz anders: In neuesten Designer-Klamotten und mit markigen Kerlen an seiner Seite. Das ist der Moment, an dem viele Besucher die Sneak Previews hierzulande auch angesichts durchaus etwas expliziterer Szenen schlagartig verließen. So kann man es zumindest immer wieder vernehmen.
Weil der Lebenswandel jedoch seine kostspieligen Schattenseiten hat, entschließt sich Steven zu eher unkonventionellen Methoden der Geldbeschaffung. Um sich und seinem neuen Freund finanziellen Wohlstand zu garantieren, betrügt er Versicherungen – und landet damit zügig im Gefängnis. Dort lernt er Phillip Morris (Ewan McGregor) kennen und lieben, und dort beginnt der Film seine eigentliche (Liebes)Geschichte zu erzählen. Was Steven hingegen an Lügen, Diebstählen und Trickbetrügereien auffährt, um diese Liebe halten und in die Freiheit verlagern zu können, das sprengt jeglichen Rahmen.
Conan O’Brien und Jim Carrey bei einem Liveauftritt im Gibson Amphi Theatre. Conan ist ja seit seinem Abgang bei der Tonight Show mit seiner Live-Show “Legally Prohibited From Being Funny On Television Tour”" unterwegs und Carrey hat ihn schon des öfeteren dabei unterstützt.
Jim Carrey – der ja ab morgen als verliebte Trickbetrüger-Schwuppe in “I love you Phillip Morris” zu sehen ist – gibt Kick-Ass, während der bärtige-zauselige O’Brien ins Kostüm des Stählernen geschlüpft ist. Zusammen singen sie “Superman: It’s not easy to Kick-Ass” Vorsicht: Sehr wacklige Cam-Qualität, aber dennoch sooo weird.
Nach dem Klick gibts noch ein anderes Video aus der Show.
Bill Murray hat mal wieder Gerüchte um einen dritten Teil von Ghostbusters zerstreut. Das letzte mal, als wir von den Geistejägern hörten, war, als Murray angeblich seine Rolle als Geist bestätigte. Ich bezeichnete das damals schon als Bullshit und als Verarsche und nun scheint er mir Recht zu geben. Manchmal hasse ich es, richtig zu liegen.
Murray not only said that he was sick of the conversation, but that the whole thing is a pipe dream:
“It’s just a myth. It’s like the white alligator in the sewer, you know? Who’s seen it, really?”
“It’s just really the movie studio. They love the franchise, they’d just like to re-create it again. All this talk is just talk. It drives me nuts, it’s just people talking. And now, it’s like, on the street people go ‘hey, hey, hey,’ you know, why don’t you go back to high school? Quit bothering me. Until someone actually creates a great script it’s just hogwash, it doesn’t mean anything. It’s interesting that people are interested in it, they’d like to see it. It was a great thing, it really was fun. Maybe it should. And if it’s such a good idea, then someone will write the screenplay.”
Bill Murray Calls Ghostbusters 3 Hogwash And A Myth (via Digg)
io9 hat die Szene nach den Credits von Iron Man 2 gesehen. Dingsbums nach dem Klick.
(Youtube Direktsummer, via Screenrant)
Screenrant haben die Ausschnitte der Sommerblockbuster 2010 zu einen netten Video zusammengeschnitten. Und mit nett meine ich hier tatsächlich die kleine Schwester von Scheiße, denn bis auf Inception und Iron Man 2 beeindruckt mich gar nichts davon. Und auch zu Iron Man 2 kommen grade nicht nur positive Kritiken rein, tatsächlich sind einige davon ziemlich vernichtend und leider recht logisch argumentiert („This is a patchwork quilt without the stitching, a muddle of too many ideas and too many characters that connect loosely at best. If that wasn’t bad enough, our iron-clad hero is off screen for 90 per cent of the time.“, Mirror), aber abwarten.
Hier übrigens noch eine Minute aus der Whiplash/IronMan/Autorenn-Szene. Leute, die zu lange Trailer doof finden, sollten das Video meiden, der Ausschnitt ist sogar mir als Spoiler-Resistentem und Zu-lange-Trailer-Nixausmacher zu lange.
Das es einige neue Figuren in Toy Story 3 geben wird, ist ja bekannt. Eine nicht unwichtige Rolle spielt dabei ein großer Rosa Bär, namens Lotso (auch wenn ich derzeit noch daran arbeite, ihn durch einen Hasen zu ersetzen, aber dazu demnächst mehr). Speziell für Japan hat sich Pixar jetzt einen netten Gag einfallen lassen: Einen auf Retro getrimmten Werbespot für den Lot-O-Huggin’ Bear aka Lotso der auf verschiedenen Videoplattformen als echtes Relikt der 80er hochgeladen wurde, inklusive VHS-Look und mächtig Rauschen.
YouTubeDirectBär (via UpComingPixar)
Euch kann ichs ja verraten: Der Film ist auch ziemlich gut ;) und nach dem Klick gibts auch noch einen anderen Retro-Spot, diesmal einen amerikanischen.
(Traileraddict Direktnomnomnom, via /Film)
Den Trailer zu Piranha 3D hatten wir hier schonmal als Bootleg irgendwann, aber aus irgendeinem Grund haben sie den nie offiziell im Internet veröffentlicht. Bis heute. Sieht immer noch gut aus.
Jetzt, da sich Lost nach sechs Staffeln im Mai dem Ende zuneigt, da fange ich grade an, die Serie zu schauen. Ich habe schon ein paar Folgen gesehen und fand Lost schon immer eher meh (und ich liebe es, über Lost zu lästern), aber: Irgendwas muss ja dran sein, wenn mir jeder erzählt, wie toll das alles sein soll. Also schau ich mir die Serie demnächst an, am Stück, jede einzelne Folge.
Und wahrscheinlich steckt dieser lange Artikel auf Wired voller Spoiler, weshalb ich ihn selbst nicht gelesen habe… aber ich kann ihn ja verlinken: As Lost Ends, Creators Explain How They Did It, What’s Going On. (Und wenn ich diesen Quatsch mit Faith und Deeper Mysteries schon lese, erinnere ich mich wieder, warum ich Lost totally lost finde. Aber ich schau’s mir an, versprochen!)
The series endured thanks to the power of faith (coincidentally, a theme of the show) and a more modern expression of devotion — fandom. More to the point, faith in fandom: Lost’s producers never stopped trusting their viewers’ intelligence. Pressed for answers (which, let’s be frank, they probably didn’t have), the high priests of Lost instead delivered deeper mysteries. Queried about the flashbacks, they responded by flashing forward and even sideways into a parallel world. They sowed the Web with the show’s sprawling mythology. They borrowed liberally and respectfully from science fiction and comic books. They understood that Lost, like God, would live in the cloud, kept alive by the theorizing and communing of its acolytes.
When Lost leaves the airwaves on May 23, its creators have pledged never to speak of it again. It’s for the best. That’s why we’re stopping time here and making that fidgety, spatiotemporally promiscuous island sit still long enough for us to plumb and pay tribute to its mysteries. Once more into the hatch!
(Youtube Direkthobo, via First Showing)
Hier der erste… wie nennt man sowas? Behind the Scenes-Trailer? Jedenfalls das erste Bewegtbildmaterial aus Hobo With a Shotgun. Jeez, ist Rutger Hauer alt geworden. Außerdem sieht er aus, wie Anthony Hopkins.
Amerikanische Studentin wird in London Taxi angefahren und findet sich in einem seltsamen Land wieder.
Gut? Schlecht? Gut? Schlecht? Ach, was weiß ich, wie mir das da gefallen soll..?
Danke Fabian!
Yay. Kollegin Anna hat mal wieder einen Test gebastelt, diesmal zu Iron Man 2. Ich bin zugegeben kein echter Kenner der Serie, aber anscheinend bin ich Wischwasch… ähh Whiplash. Was zugegeben, nicht so schwer war, da die Antworten diesmal ja doch recht eindeutig sind, wenn man auch nur ein bißchen Ahnung hat, worum es im Film geht.
Die Frage bleibt: Wer seid ihr? Und mögt ihr Tests lieber, die etwas kryptischer sind von den Fragen? Ich finds ja immer besser, wenn ich beim Antworten nicht schon weiß, für welchen Typ ich mich da entscheide…
(Youtube Direktmetropolis, via Macelodeon)
Hier der Trailer zur im November erscheinenden DVD der Metropolis-Langfassung.
Neuer Trailer zum dritten “Twilight”-Film. Ich bin ja hier irgendwie derjenige unter den 5 Filmfreunden, der für diese Serie zuständig ist, sonst würde es wohl keiner posten. Also tue ich es! Im Gegensatz zum letzten Trailer steht hier deutlich die Action im Vordergrund (die Einstellung mit den Vampiren, die aus dem Wasser steigen, ist ja mal schwer von Romero geklaut). Und ja, das sieht alles okay aus.
Gibt es schon ein Reaction-Video von der fetten Engländerin?
Zusammen mit moviepilot haben die Filmfreunde und Nerdcore ja ordentlich Freikarten für die Kick-Ass-Previews Ende März verlost. Wer nicht dabei sein konnte, kann sich jetzt angucken was er verpasst hat. Wir haben die Berliner Veranstaltung mit der Kamera begleitet, Filmfreund Nilz N. Burger hat das ganze moderiert, ich hab mich mit den Schauspielern unterhalten und Malcolm (Mal Sehen) sagt uns am Ende, warum er den Film noch besser fand als Elmo im Gruschelland.
Und ja ich weiß das sind Typos in den Untertiteln, sorry dafür. War gestern bissel Zeitdruck, beim fertigstellen des Videos.
“With no power comes no responsibility.”
Originaltitel: Kick-Ass
Herstellungsland: USA/GB 2010
Regie: Matthew Vaughn
Darsteller: Mark Strong, Nicolas Cage, Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Lyndsy Fonseca, Tamer Hassan, Xander Berkeley
Jet Strajker
Batzman
Renington Steele
Ein Nerd kommt selten allein. Und deshalb fachsimpelt Dave Lizewski (Aaron Johnson) in und nach der Schule am Liebsten mit seinen beiden Kumpels über Comics, Superhelden und die unerreichbaren Brüste der Mitschülerinnen. Als der Teenager eines Nachmittags von zwei Vorstadtgangstern ausgeraubt wird, beschließt er das machtlose Nischenleben als unbemerkter Loser schlagartig zu beenden: Mit einem günstig erstandenen Ganzkörperkostüm zieht er als Kick-Ass in (s)einen Kampf gegen das Verbrechen – der mit zahlreichen Knochenbrüchen freilich rasch im Krankenhaus endet.
Doch der selbsternannte Superheld ist fest entschlossen, dem Unrecht weiterhin die Stirn zu bieten. Eher zufällig gelingt ihm die Rettung eines Mannes auf der Flucht vor Schlägern, die ihn schlagartig bekannt macht – MySpace, YouTube und der Macht des Handyvideos sei Dank. Der mediale Achtungserfolg ersetzt das Fehlen von Superkräften, ruft jedoch auch die wirklichen Bösewichte dieser Welt auf den Plan: Comic-Weisheiten helfen Kick-Ass bei der Verteidigung schwer bewaffneter Mafiosi nicht mehr weiter. Praktisch also, dass dem unbeholfenen Quasi-Superhelden eine 11-Jährige (Chloë Moretz) zur Hilfe eilt, die gemeinsam mit ihrem Vater (Nicolas Cage) ebenfalls beschlossen hat, das Recht in die Hand zu nehmen.
Vom töricht-sympathischen Möchtegern-Comicfilm mausert sich “Kick-Ass” schließlich doch noch irgendwie zum spektakulären Popcornhappening und lässt seine glanzlosen Stinos über Umwege zu Superhelden reifen. Dass der Film dabei schlussendlich selbst abzuheben droht, wenn er gänzlich seiner überdrehten Gewalt und auf Coolness geeichten Karikaturen erliegt, lässt sich nur mit Regisseur Matthew Vaughns unbedingtem (Stil)Willen erklären, stets auf Augenhöhe seiner Figuren bleiben zu wollen. Denn die wachsen in diesem Film weit über sich hinaus – sie müssen sich selbstredend nicht nur gegen zahlreiche Bösewichte, sondern auch die Klischees eines Genres behaupten, das seine Strahlehelden immer schon auserkoren und gefunden hat. “Kick-Ass” feiert den Aufstand der Verlierer, irgendwo zwischen Pickeln und Adoleszenz. Und er kürt sie zu Helden.
(Youtube Direktironman, via Topless Robot)
Batzman hatte neulich ein Video gepostet, in dem laut Headline Gwyneth Paltrow von Iron Man vermöbelt wird. Fand ich eher so semi-witzig (tatsächlich so semi-witzig, dass ich mir das Video gar nicht angesehen habe… ich mag es so ganz allgemein gar nicht, wenn schöne Blondinen „auf die Fresse kriegen“). Deshalb hat sich Iron Man jetzt jemanden in seiner Größe gesucht: Hugh Grant. And, man, this Hugh-guy really deserves it.
Bonustrack:
(Youtube Direktdance!, via Polkarobot)
Zu “Kick-Ass”, dem klaren Highlight der Woche, wird es morgen eine umfassende Besprechung von uns geben – wir haben den tatsächlich alle fünf gesehen! Ansonsten dürften “Chloe” und “Young Victoria” nicht uninteressant sein. Und es startet sogar ein neuer Film von Alain Resnais!
Alle Kinostarts:
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(via)
Wieder ein sehr schöner Photoshop-Contest auf Worth 1000: If Movie Posters Told the Truth 2.
(via Twitch)
„Big Tits Zombies“ sieht sogar mir zu trashig aus und dagegen dürfte „Zombie Strippers“ wie ein anspruchsvolles Familiendrama aus Hollywood inklusive sicherer Oscar-Nominierung aussehen, aber hey: Ich mag den Titel. Und das Poster.
BIG TITS ZOMBIE in 3D!!!
Deadly DD‐Cups!!!
A bloody Armageddon has begun!Rena Jodo (Sola Aoi) is a stripper who just got back from Mexico and she has been offered a gig at a hot spring resort. When she arrives, she finds a deserted country town. There’s hardly anyone in the audience at the strip club and all the other strippers, including Ginko (Risa Kasumi), Maria (Mari Sakurai), Nene (Tamayo) and Dana (Io Aikawa) are all bored stiff. They don’t know what to do with their time and they are on the verge of fighting each other.
When they decide to go down to the basement of the club to kill time, Maria finds a “Book of the Dead” near “the Well of the Spirit.” But who could have imagined the horror and panic that find would bring? Maria’s reading of the book out loud has somehow revived the dead and zombies start appearing all over the world attacking mankind. It’s Hell in the real world!
Dana and Nene are bitten by the zombies and they turn into living dead who attack Rena and Ginko. The poor big‐bosomed babes have no choice but to fight against Maria who now rules the zombies and tries to establish a kingdom of zombies. Rena and Ginko have to challenge Maria and the hordes of zombies! And how does the Blue Demon Devil (Minoru Torihada) fit in?
(Dailymotion Direkthigh, via /Film)
Zu „High School“ kannte ich bislang nur das mich aus irgendwelchen Gründen durchaus ansprechende Poster, hier nun der Trailer.
Michael Chiklis plays a smarmy high school principal who suddenly institutes a zero-tolerance crusade, introducing mandatory drug tests for all students. Failure of which will result in immediate expulsion. Matt Bush plays a straight-arrow valedictorian named Henry Burke who normally would have nothing to worry about, except he just tried marijuana for the very first time. With his college scholarship hanging in the balance, Burke begrudgingly teams up with charismatic pothead Travis Breaux to do the only thing they can think of to neutralize this threat—get the entire student body stoned.
Damals gab es zu Grindhouse einen Trailer-Wettbewerb und den hatte zu seiner Zeit „Hobo with a Shotgun“ gewonnen. Ich bin mir eigentlich sehr sicher, dass wir denTrailer hier gepostet hatten, ich finde ihn aber nicht, deshalb:
Und genau dieser Trailer wird jetzt zu einem abendfüllenden Spielfilm und Rutger Hauer übernimmt die Hauptrolle. Ich finde, es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass ausgerechnet ein Fan-Trailern von allen Sideprojects aus Grindhouse (Machete, Trailer Trash, dieser Thanks Giving-Slasher) wahrscheinlich zuerst umgesetzt wird. Snip von AICN:
Ever since he won the Grindhouse trailer competition there was talk of a feature version of HOBO WITH A SHOTGUN and now it’s finally happening.
I originally got a tip-off from a spy named “Jehan Quadi” that HOBO WITH A SHOTGUN was filming in Halifax and that Eisener had cast a certain known actor as the Hobo. So I decided to test the waters and see if I could get a confirmation. That I did, from Eisener himself.
Not only does the movie begin shooting Monday, but we know for sure who has been cast as the Hobo. Unfortunately, the original Hobo, Dave Brunt, will not be returning in the role. However they found a hell of a great replacement. Filling the sole-flapping shoes and carrying the 12 gauge will be the man, the myth, the fuckin’ legend… Mr. Rutger Hauer!
Iron Man 2 wird besser und besser. Jetzt wurde bekannt, dass der Film eine Szene enthält in der Gwyneth Paltrows Figur ein Schlag abbekommt – was viele Filmfans enthusiastisch aufgenommen haben. Auf der offiziellen Seite soll es sogar ein Spiel geben, bei dem man Frau Paltrow persönlich schlagen kann. Zumindest berichtet das die seriöseste Nachrichtenquelle der Welt das Onion News Network.
Und die würden ja niemals lügen, oder? ;)
Ed Neumeier (Author von Robocop und Starship Troopers) bei Trailers from Hell über einen meiner Top10-SciFi-Filme aller Zeiten: Westworld. Ich liebe die Inszenierung, die grelle und dennoch düstere Science-Fiction, die Effekte passen heute auch noch, Yul Brunner als stoischer Killbot… alleine (wie Neumeier auch bemerkt) der allererste Shot: Die Sonnenbrille.
Vorherige Dinger auf TFH, die ich aus irgendeinem Grund nicht gepostet hatte: Adam Rifkin on “Dr. Phibes Rises Again” und Joe Dante on “Bela Lugosi Meets A Brooklyn Gorilla”. Nach dem Klick noch der Originaltrailer ohne Kommentar.
Hier der Interaktive Trailer zu Iron Man 2. Hier könnt ihr euch während der Trailer läuft noch zusätzliche Infos und Spielereien einblenden lassen.
Das Thema spukt mir schon lange im Kopf herum und ich habe diesen Artikel mindestens dreimal geschrieben, aber nie auf “Publizieren” gedrückt. Diesesmal ist es etwas anderes, denn heute habe ich diesen Zusammenschnitt gesehen:
Und wieder habe ich mich dabei erwischt, dass ich dachte: “Jau, da sind mal zum größten Teil wirklich gute Filme dabei! Unterschreibe ich mal.” Dann stockte ich kurz und dachte: “Moment, stimmt gar nicht! Da gab es doch mal etwas, was du bei den Filmfreunden schreiben wolltest”.
So sei es.
Bei diesem Thema fällt es mir allerdings ein wenig schwer die Gedanken in Worte zu fassen, also entschuldigt, wenn es etwas verworren rüber kommt. Im Kopf sieht es etwas ordentlicher aus.
Ich bin kein Typograf. Als selbstständiger Designer ist es natürlich mutig so etwas zuzugeben, aber seien wir ehrlich: Fehlerfreies Kerning und Helvetica von Arial unterscheiden zu können, macht nunmal keinen Typografen aus. Ich mag aber die Typografie und bewundere jeden, der damit umgehen kann. Ich würde höchstens von mir behaupten, dass ich in den meisten Fällen (meine Bescheidenheit flüstert mir gerade: “Höchstens ‘in vielen’, du Schwein!” zu) guter von schlechter Typografie unterscheiden kann und deswegen freue ich mich über diesen Film.
TYPEFACE: The Movie Trailer from The Show 'n Tell Show on Vimeo.
Wer also schon den Helvetica Film gefeiert hat (Spiekermann at his best!), sollte sich über den hier auch freuen. Wenn ich jetzt nur rauskriegen würde, wo man ihn zu sehen kriegt! Auf der Seite habe ich nichts gefunden. Über Hinweise freue ich mich sehr!
Danke Fabian!
Das neue Poster zu “Shrek 4 – Grüner wirds nicht” [:)]. Ich bin nach dem ersten Teil ausgestiegen, deshalb kann ich nicht viel dazu sagen. Bei Sichtung des Trailers im Kino kürzlich fiel mir lediglich auf, dass der Kater jetzt dicker ist. Ach so.
(via)
Hollywoods beleidigte Leberwurst No.1, Kevin Smith, poltert dieser Tage wieder mächtig auf twitter. In diesem lesenswerten Artikel von Brad Brevet wird seine jüngste Ich-bin-ja-so-unterschätzt-Heulattacke ins Visier genommen. Nicht, dass ich mir überhaupt noch mal jemals einen Film von diesem Stümper anschauen würde, aber wie der sich permanent als den großen Missverstandenen inszeniert ist nur noch lächerlich. Und dass er nunmehr sogar das Filme-sollen-nur-Spaß-machen-”Argument” aufzufahren versucht, ist sogar verdammt arm. Im Prinzip ist Smith seit seiner öffentlichen und ermüdenden Hasstirade gegen “Magnolia” seinerzeit bei mir unten durch… nicht zu vergessen natürlich seine völlig bekloppten und reaktionären Filme.
So, tut mir leid, das musste mal raus.
Das Frühlingsloch geht weiter mit überwiegend langweiligen und uninteressanten Neustarts. “Cop Out” und die Neuverwurstung von “Dorian Gray” bin ich wohlweislich übergangen.
Alle Kinostarts:
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(via)
Die Kollegen Janos (den einige vielleicht als fleissigen Twitterer IamNoSuperman kennen, der uns auch gern mal mit schicken News versorgt) und Anna haben zum DVD-Start der zweiten Dexter-Staffel einen Test ausgeknobelt, mit dem ihr herausfinden könnt, wieviel Dexter in euch steckt. Zu meiner Überraschung hab ich die 100% nicht geknackt und ähnele wohl mehr dem schlechtgelaunten Sgt. Doakes. Vielleicht bin ich ja doch harmloser, als ich es bisher dachte. Seufz.
Jetzt will ich aber wissen, wieviel Serienkiller in euch steckt. Also HIER KLICKEN und euren Dexter-Faktor austesten.
(Gebt es zu ihr seit doch alles kleine Psychokiller ;)
Ich mag das: Irgendjemand sagt, dass ich nach dem Film sitzenbleiben soll, um mir danach 20 Sekunden Footage anzuschauen, das entweder ein billiges alternatives Ende darstellen soll, oder wie ein Hidden Track ein extra Goodie für die Fans bereit hält. Besonders gut gefällt mir daran, dass immer nur die Hälfte des Kinos sitzenbleibt. Eine Mischung aus eingeschworener Fangemeinde und verwirrte Gäste, die spüren, dass etwas im Busch ist.
Das Gefühl wird es auch nach Marvels Iron Man 2 geben, wo wir einen kleinen Einblick auf die nächsten zwei Superhelden bekommen sollen: Captain America und Thor. Ich meine es war nach dem letzten Hulk Film, dass Tony Stark später dazu kam und erwähnte, dass er ein Team zusammenstellen wolle. Das Gespräch wird dann wohl weiter gehen, wenn es nach der italienischen Seite Bad Taste geht.
Cinemablend sieht allerdings ein Zeitproblem:
Chronologically, this seems kind of confusing. If the events in Iron Man 2 happen before the events of the upcoming Thor movie, then it wouldn’t make sense for Tony Stark to talk about an Avengers team-up with a character who hasn’t had his origin story yet. Thor should be nobody to Tony, at least not until after the Thor movie (due to be released in 2011). This could be solved by setting the events in Iron Man 2 after those in Thor. Just because the movie’s coming out first doesn’t mean the timeline has to work linearly, of course. Except a few weeks ago everyone seemed pretty certain that this scene from Iron Man 2 contained a cameo from Thor, a Thor before he became the superhero he’ll become.
Ob sie den Fallschirmspringer jemals gefunden haben? Hier das Video von neulich angekündigten der Encom-Pressekonferenz die zur Wondercon in San Francisco stattfand, dass Flynn lebt :)
Hier auf der Flynn Lives Webside gibts noch weitere Videos der Bühnenerstürmung und einen Inside-Look aus dem Helikopter.
(Youtube Direktkongress, via /Film)
Leider nur ein paar kurze erste Ausschnitte aus Ari Folmans („Waltz with Bashir“) Verfilmung von Stanislav Lems „Der futurologische Kongress“. Der Film entsteht in derselben Technik, wie Waltz und wird eine Mischung aus Real- und Animationsfilm. Endlich wieder vernünftige Zeichentrick-SciFi für Erwachsene, yay! Hier der Plot von Lems Shortstory via Wikipedia:
Raumfahrer Ijon Tichy nimmt an einem futurologischen Kongress in der Hauptstadt des Bananenstaates Costricana teil. Der Kongress findet im hundertsechsstöckigen Hilton-Hotel statt. Thema des Kongresses ist die wachsende Überbevölkerung.
Als Tichy einen Anfall von Güte und alles umfassender Zuneigung erleidet, wird ihm klar, dass der Diktator des Landes das Trinkwasser mit Benignatoren versetzt hat, chemischen Begütigungsmitteln, die einen Aufstand der unzufriedenen Bevölkerung des Landes gegen ihn verhindern sollen.
Als es trotzdem zum Aufstand kommt, setzen Polizei und Militär neben Benignatoren auch ganz konventionelle Waffen ein, und das Hilton wird zunehmend in Mitleidenschaft gezogen. Tichy, Professor Trottelreiner und andere Hotelgäste statten sich mit Sauerstoffgeräten aus und fliehen in die Kanalisation unterhalb des Hilton.
Ich gehöre wahrscheinlich zu einer Minderheit, wenn ich sage, dass ich Southpark eher unlustig finde. Primitiv trifft es ganz gut. Ab und zu verirrt sich ein guter Gag in die Serie, aber meistens muss ich daran denken, wie ich vor Jahren den Film im Keller eines Mitazubis sah. Er wohnte tatsächlich dort und alles stank nach alten Socken und Kiff. Bevor er den Film anmachte, zog er nochmal tief an der Bong und lachte erstmal lang und kehlig. Danach schaute ich noch höchstens ein Dutzend Folgen. Und auch diese spiegelten den Film wieder: Platt, berechenbar und holzhammerig.
Nunja, für diejenigen unter euch, die aus irgendwelchen Gründen auf die Serie stehen, hier ein Spot von Comedy Central:
Southpark bei Youtube
(Youtube Direkt, via Popmoderne)
Michael Madsen spricht im Radio über Tarantinos noch nicht gestorbene Idee zu einem Sequel zu Reservoir Dogs: Meet the Vega Twins!
(Youtube Direktquentincoen, via Mr Honk)
Sehr schöne Compilation mit Szenen aus Tarantino- und Coen-Filmen vom brasilianischen Postproduction-Artist Leandro Copperfield. Bonustrack: We’ve got company.
(Youtube Direktcompany, via Presurfer)
Interessanter und witziger Blog-Artikel von Todd Miro über Hollywoods momentane ästhetische Sackgasse, nämlich die Colorgrading-Unart, alle Bilder in blaugrün und/oder orange zu hüllen. Lohnt sich!
HIER klicken zum Lesen.
Ryan Reynolds gibt den blond gefärbten Superhelden Captain Excellent (schon wieder ein Film, in dem ein Normalo sich als Held glaubt) in der Tragikomödie “Paper Man”. Mit dabei sind auch Jeff Daniels, Emma Stone, Lisa Kudrow und Kieran Culkin. Macht im Trailer einen etwas zu beschwingten Indie-Drama-Feelgood-Eindruck, aber Reynolds hat schon was für sich…
Queere und super besetzte Familienkomödie mit Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska und Josh Hutcherson. Regie führt Lisa Cholodenko (Six Feet Under, The L Word). Erster Eindruck: Könnte sehr schön werden.
Wenn doch nur alle Filme nur 5 Sekunden dauern würden, dann könnte ich einfach noch mehr Filme schauen!
Kinder, aufgepasst: Dieses weichgespülte seichte Gehabe der letzten Jahre geht mir langsam auf den Sack. Drachen zähmen, Wilde Kerle, High School Musicals… Wer braucht schon diese Lutscher? Wer ist für mehr Porn bei den Filmfreunden? Hände aus der Unterbuchse und in die Höhe!
Dachte ich mir.
Also, Taschentücher ausgepackt, Fräulein Hand Guten Tag gesagt und Auf zu meinen persönlichen Top 5 der XXX-Parodien.
Ich gebe zu noch keinen einzigen dieser Fick-Filme gesehen zu haben, aber nach einer harten, langen Studie aller Trailer, die ich finden konnte, habe ich mal die leckersten zusammengetragen.
René hatte vor ein paar Tagen schon einen Trailer zum kommenden Ong Bak Massaker rausgehauen, mit dem Hinweis:
Hier ein neuer Trailer zu Tony Jaas „Ong Bak 3“. Der Trailer zeigt ungefähr das selbe wie der erste, nur etwas anders geschnitten und mit ein paar anderen Bildern aus denselben Szenen.
Dann setze ich noch einen drauf: Jetzt gibt es noch einen Trailer zu Tony Jaas Ong Bak 3, mit noch mehr “Pew”, “Bam” und “Leckmichamarschdasmusswehgetanhaben!” Szenen! Die Zusammenfassung der Geschichte geht so:
The legend of Ong Bak 3 begins after Tien (Tony Jaa) has lost his fighting skills and his beloved step-father at the Garuda’s Wing cliff from the raid led by Jom Rachan (Saranyu Wonggrajang). Tien is brought back to life with the help from Pim (Primrata Dechudom) as well as Mhen (Petchai Wongkamlao) and the Kana Khone villagers. Deep into the meditation taught by Phra Bua (Nirutti Sirijanya), Tien finally is able to achieve ‘Nathayut’. His talents are put to the test again when his rivals including the Golden-Armored King’s Guard (Supakorn ‘Tok’ Kijusuwan), the mysterious killers in black, and Bhuti Sangkha (Dan Chupong) return for the final massive showdown.
Vier Tage nach dem Todestag eines der nachweislich einflussreichsten Musiker der letzten Jahre, lese ich die Meldung, dass der Glitzer-Vampir Pattinson eines meiner Jugendhelden spielen soll. Die ersten fünf Quellen, die ich aufschlage, um das zu überprüfen nennen “The Sun” als Ur-Quelle. Beinahe erleichtert atme ich auf, denn die Wahrscheinlichkeit, dass Englands Antwort auf das Comedy-Blatt BILD eine richtige Meldung bringt, ist ebenso hoch, wie bei… der Bild.
Cinematical stellt es jetzt mal kurz richtig. Liebe Klatschblätter, Teenie-Zeitschriften und Fanpages: Kriegt euch wieder ein, wringt euer Höschen wieder aus; The Sun hat mal wieder Mist gebaut.
According to Love’s manager (via Spin), none of this is true. “That’s an amazing story, and the first I’ve heard of any of this,” says Jonathan Daniel. “They manage to fit pretty much everyone in Hollywood into an article without one fact check and include a ‘My First Photoshop’ job as a ‘mock up’ to boot!” Daniel goes on to say the working title is Heavier Than Heaven, not All Apologies, and there is no deal with Universal. Original story below …
Und hier noch zwei Filme, die ich jetzt erst sehen konnte, auch wenn sie schon eine Weile laufen:
Drachenzähmen leicht gemacht (How to train your dragon) – USA 2010
Der junge Wikingersohn Hicks (Jay Baruchel) ist anders als die raubauzigen Bewohner der kleinen Insel Berk. Schmächtig, schlacksig und nicht gerade mutig benutzt er lieber den Kopf als die Fäuste. Statt wie alle anderen gegen die Drachenplage zu kämpfen, freundet er sich mit einem verletzten Drachen an und lernt langsam die Kreatur zu respektieren und sie nicht als Feind zu begreifen.
Was nur solange gut geht, bis die anderen Wikinger herausfinden, warum Hicks urplötzlich vom Schwächling zum Drachenbändiger mutiert…
Dreamworks liefert hier eine überraschend effektive und spannende Story ab, die nach einem ziemlich lahmen Start immer mehr an Fahrt gewinnt und in einem actiongeladenen und gerade in 3D sehr effektiven Finale mündet, dass optisch zu überzeugen weiß und erzählerisch zumindest solide daherkommt. Regisseur Peter Hastings (dessen furchtbaren Country Bears-Film ich lieber ganz schnell vergesse) erzählt sowas wie Wickie mit Eiern. Das Grundsetting ist dem Bully-Film durchaus ähnlich, nur ist der Emo-Bubi Hicks der wesentlich liebenswertere Charakter, dem Jay Baruchel (der Hicks optisch mal so gar nicht ähnelt) eine charmant-linkische Stimme leiht.
Natürlich kaspert der Film sich brav durch die üblichen Stationen, die so eine Geschichte nunmal hat (inkl. des typischen Vater/Sohn-Konflikts und eines “Du bist nicht mehr mein Sohn”-Moments, der schnell bedauert wird), aber er macht es mit viel Sympathie für die Figuren und schafft es der zu Beginn an eine Siedler-Cut-Szene erinnernde Optik überraschendes Eigenleben zu verleihen. Etwas weniger Training und etwas mehr Wumms zu Beginn wären vielleicht nicht schlecht gewesen, aber das ist vielleicht auch schon etwas viel verlangt, von einem Film der “How to train your dragon” heißt.
-”What’s this?”
-”Just leave it…”
Originaltitel: Clash of the Titans
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2010
Regie: Louis Leterrier
Drehbuch: Travis Beacham, Phil Hay, Matt Manfredi
Darsteller: Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Gemma Arterton, Alexa Davalos, Mads Mikkelsen, Nicholas Hoult
Die Götter bezwisten sich und Perseus (Sam Worthington) darf für die Menschheit die Kastanien aus dem Kraken holen und sich unterwegs mit diversen Mythenmonstern herumprügeln.
Das Remake von Louis “Hulk” Leterrier bleibt dem Original treu: Es erzählt eine unglaublich trashige Geschichte mit bierernstem Gesicht in das sich nur manchmal ein augenzwinkerndes Grinsen einschleicht. Das ist natürlich ganz schön schlecht und schauspielerisch auch eher im Lande Tröt anzusiedeln, nimmt sich zum Glück dabei aber nie so ernst, dass es wirklich peinlich würde. Die Beteiligten wissen, dass sie hier eine ziemlich doofe Geschichte erzählen (“Release the Plot”, wie ein US-Kollege schrieb), die was mythologische Akkuratesse angeht wohl noch ein Grad unter Percy Jackson liegt. Dabei kleben das Drehbuchkollektiv erstaunlich an der Vorlage, deren Handlung bis auf den Tausch Bubo gegen Dschinns fast 1:1 kopiert wird. In gewisser Weise ein Meta-Film, der nicht ein Hollywoodbild der griechischen Sagenwelt bespielt, sondern eine Reflektion eines solchen Hollywoodbildes. Quasi das Klischee des Klischees. Teilweise liebevolle Hommage an die Zeiten in den Harryhausen seine Monster per Stoptrick Leben einhauchte, die sich nur an einer Stelle einen direkten Kommentar auf die unpassend modernistischen Anklänge des Originals erlaubt.
Die Trickeffekte und das Creature-Design erinnern sehr häufig und keinesfalls nachteilig an alte, knorrige Stop-Motion-Zeiten. Detailfreudigkeit und die Art der Animation unterscheiden sich dabei in vielen Szenen vom typischen CGI-Look. Besonders schön anzusehen: Die Skorpione und der Kraken, doch auch die generalüberholte Medusa macht etwas her. In den Trickszenen schafft es der Streifen, der immer dann durchhängt von Exposition oder der Versuch von Charakterentwicklung die Leinwand füllt, gut zu unterhalten und hübsch naives Augenfutter mit ungewohntem Retro-Charme zu servieren.
Jet hatte neulich schon die Man-vs-Megapiranha-Martialarts-Szene gepostet, jetzt hier der komplette Trailer des neuesten Asylum-Meisterwerks. Yes, it has Helicopter-eating giant Piranhas. I’m so in love.
Neuer Trailer zum Platinum-Dunes-Remake des Craven-Klassikers. Ich find’s ganz, ganz schlimm. Gelackt und steril.
Wäre ich Toxie, ich fände das ganz und gar nicht witzig: Ein paar Filmbusinesskasper, die um ein paar Ecken mit den TrashTV-Produzenten Endemol verbandelt sind, haben sich die Rechte am Toxic Avenger gesichert und wollen ein Remake drehen – als Komödie für die ganze Familie ab 12, in der Melvin zu einem Öko-Superheld mutiert. Orientieren soll sich das an „Die Maske“, an dem einer der Produzenten beteiligt war.
Und so sehr ich das auch alles unheimlich doof finden will (und Endemol-Dreck geht nunmal gar nicht), so ganz unpassend finde ich das nicht. Nicht umsonst gibt es Toxie-Cartoons und -Comics, bleibt eben abzuwarten, was am Ende hinten bei rausfällt.
(Youtube Direktharryhausen, via KFMW)
Dieser Arte Tracks-Beitrag lief Ende letzten Jahres, jetzt hat ihn einer bei Youtube hochgeladen.
1933 stieß der damals 13-jährige Ray Harryhausen unverhofft auf King Kong. Seitdem lassen ihn prähistorische Monster und Fabelwesen nicht mehr los. Nachdem er seine ersten Dinosaurier aus Knete geformt hatte, wurde er in den 1950er-Jahren zu Hollywoods gefragtestem Spezialisten für Spezialeffekte.
George Lucas hat sein eigenes Franchise mit dem Clone Wars-Murks noch nicht hart genug rangenommen und lässt nun also eine animierte Sitcom produzieren, weil, naja, Jar Jar Binks in Serienformat genau das ist, worauf die Fans gewartet haben.
Die News zur Serien-Adaption von Robert Kirkmans „The Walking Dead“ werden ja immer besser: Nach dem sicher ist, dass Frank Darabont (The Green Mile, The Mist) die Regie der Pilotfolge übernehmen wird, hat AMC jetzt bekannt gegeben, dass man zunächst sechs Folgen geordert hat und die Serie wird dieses Jahr zu Halloween ausgestrahlt, yay!
Außerdem besagen Gerüchte, dass Jonny Lee Miller (Hackers, Trainspotting) die Rolle des Rick übernehmen wird, was schonmal eine recht gute Wahl ist. Anscheinend macht man bei diesem Projekt alles richtig, sehr schön.
Und Rick ist nicht Johnny Lee Miller, sondern jemand namens Andrew Lincoln.
(Vimeo Direktsteve, via Filmkunst Berlin)
Schönes Video-Essay von The Cooler über den King of Cool: Steve McQueen.
In his first starring role, on TV’s Wanted: Dead or Alive in 1958, and in his last starring role, in 1980’s The Hunter, Steve McQueen played bounty hunters. In between, McQueen played a host of characters who were on the run or behind bars – guys who had been to prison or seemed to be heading there. He played lawmen, too, and leaders, thrill-seekers and risk-takers. He played men of action – guys who always seemed to be cocked and ready. Not muscle men so much as tough guys. Not brave men, because they often seemed immune to fear, but determined ones. With rare exception, McQueen’s characters were strong, silent types, either intentionally or inevitably. Quiet strength was McQueen’s default setting.
(MSN Direktsplice, via /Film)
Clips aus dem Biotech-Thriller Splice kursieren schon länger durchs Netz, hier der erste richtige Trailer.
Elsa (Sarah Polley) and Clive (Adrien Brody) are a brilliant couple, biochemists who have figured out how to successfully combine different forms of animal DNA into a single creature. Their breakthroughs have many implications for the fields of science and health, but they have yet to crack the final frontier: an animal-human hybrid. When their superiors threaten to shut down their engineering project and put a stop to any further innovations, Elsa and Ed decide to take matters into their own hands.
(Traileraddict Direktcentipede, via Quiet Earth)
The Human Centipede ist wahrscheinlich der erste David Cronenberg-Film, der nicht von David Cronenberg stammt. Jedenfalls ist die Idee zum Film so ziemlich das krankeste, was ich in einer ganzen Weile gesehen habe.
Internationally respected Siamese twin surgeon Dr. Josef Heiter has a demented vision for mankind’s future existence. He wants to remove human beings’ kneecaps so they have to exist on all fours and then surgically graft them mouth-to-anus to form a centipede chain. When two stranded female Americans arrive at his luxury home-cum-hospital looking for help, his long-gestating plan swiftly moves into chilling action with a shocking force. Kidnapping a third Japanese male tourist he begins the tissue matches, teeth removal and buttock moulding to create his triplet creature.
Hier noch das Poster:
(IGN Direktrec, via /Film)
Hier ein neuer Trailer zu [REC] 2. Der Film sieht immer noch genauso aus, wie der erste, was ja erstmal nix schlechtes ist.
REC told the story of a quarantined apartment building infected with a ferocious virus that spread a terrifying form of demonic possession to the trapped inhabitants. REC 2 kicks off shortly after the events of the first film, when a medical officer and a SWAT team armed with video cameras are sent into the sealed off apartment building to try and neutralize the situation.
Willkommen zu einer neuen Ausgabe von Trailerlesen. Heute nehmen wir uns den brandaktuellen Resident Evil-Trailer einmal vor. Vielleicht einfach erstmal gucken und wirken lassen:
Es beginnt mit einer scheinbaren Idylle. Ein Flugzeug, das an eines aus dem zweiten Weltkrieg erinnert fliegt über eine ruhige, malerische, antarktisch anmutende Landschaft. Harmonie pur. Eine kurze Schwarzblende und schon sieht man eine runtergekommene Stadt. Brennende Wolkenkratzer. Der totale Kontrast. Das Flugzeug fliegt über unsere Köpfe hinweg, mitten in die Stadt hinein. Dann kommt es wie aus dem Nichts durch das Hollywoodsign geflogen, das schon kräftig lädiert ist, zum Teil sind einige der Buchstaben nur noch Stahlskelette.
Schwarzblende. Es bleibt schwarz. Eine Frauenstimme nuschelt etwas undeutliches, dann spricht sie (oder eine andere): “The virus escaped. And everybody died.” Wir sehen einen Hubschrauber am Strand. Dann sehen wir einen Flugzeugfriedhof. Mehrere Flugzeuge stehen nebeneinander. Im Vordergrund das uns Bekannte Flugzeug. Die Pilotin springt von der Tragfläche. Dann ist sie plötzlich Kampfbereit in Kampfmontur. Strenger Zopf. Eine schnelle Kamerafahrt auf ihr Gesicht zu. Irgendetwas passiert mit ihren Pupillen, aber man kann nicht genau sagen was. Sie drehen sich irgendwie. Dann kommt eine Texteinblendung:
“Filmed with the James Cameron/ Vincent Pace Fusion Camera System”
Reine Poesie. Genau die Informationen, die ich in einem Filmtrailer brauche um die Qualität des Filmes richtig einordnen zu können. Ein kurzer Satz und doch so eine tiefe Aussage. Alle Ausschnitte die ab da im Trailer zu sehen sind, finden nur noch frontal vor der Kamera statt. Es gibt keine Seitenfahrt, keinen Schwenk, keine Profilaufnahmen. Es gibt nur noch frontales filmen. Da wird in die Kamera explodiert, eine Sonnenbrille in die Kamera geworfen, mit Shotguns in die Kamera gezielt, in die Kamera gesprungen. Halt, moment! Dann gibt es doch noch ein paar Kampfszenen, die tatsächlich seitlich aufgenommen wurden. Mit dem einzigen Vieh, das einigermassen originell aussieht (Der Grosse mit dem Hammer, könnte auch, fällt mir gerade auf, der Titel eines Bud Spencer Films sein…;)). Dann wird wieder in die Kamera geschossen, der Monstermund in die Kamera aufgerissen und wieder explodiert. Am Schluss dann die grosse Überraschung: Die Matrix-Mila hat sich nicht nur anscheinend verdoppelt (geklont?), sondern rennt auch noch VON DER KAMERA WEG!!!!! Und springt durch eine Scheibe in einen Abgrund. Wow. Das nenne ich mal innovatives 3D-Kino.
(Youtube Direktclones, via /Film)
Der Epic-Long-StarWars-Videoreview-Typ ist zurück mit einem Review zu Attack of the Clones, die restlichen 8 Videos nach dem Klick.
Auf seiner Website gibt’s noch ein paar weitere StarTrek-Reviews, die habe ich mir aber noch nicht angesehen.
Rob Cohen wird wieder Regie führen bei der Rückkehr von Vin Diesel als xXx. Der Film soll in 3D gedreht werden, gut, mittlerweile wäre es wohl eher eine Meldung wert, wenn jemand mitteilen würde seinen Film nicht in räumlich betrachtbaren Bildern zu drehen. Aber das ist mir in dem Fall herzlich egal, denn: Triple X, der Echte, kommt wieder zurück! Wie fantastisch ist das? Wir müssen zwar noch 1,2 Jährchen warten, weil Cohen gerade seinen Film “Medieval” fertig gemacht hat und Vin Diesel noch “Fast5″ (ratet mal was das für ein Film sein wird…;)) abdrehen muss, aber dann gehts los und der beste und coolste Agent der letzten Kinojahre kommt wieder zurück. Übrigens ist auch Samuel L. Jackson wieder dabei. In diesem Fall kann wirklich gar nichts mehr schief gehen. Hier nochmal ein kleines Statement von Cohen:
“I feel what we did in the beginning of the decade was bring a different attitude to the action movie and a different kind of hero,” Cohen told the site. “With the new 3D instrument and the techniques I can apply, we can create a different kind of cutting-edge experience in 3D by shooting it that way from the beginning the way James Cameron did ‘Avatar.’ This won’t be fantasy characters, it takes place on Earth in real time. That’s a new dimension to be explored, and I’m excited.”
[via ComingSoon]
Wie schön: Noch ein kleiner Cameron-Diss mit auf den Weg…;)
Ein Ausschnitt aus Asylums neuester Verwurstung (hier: Alexandre Ajas “Piranhas”-Remake). Es gibt alles zu sehen, was man braucht: Mega-Piranhas, Roundhouse-Kicks und glaubwürdige Darsteller. Läuft am 10. April auf SyFy.
(via)
Hier noch das tolle Poster:
Ich muss es zugeben: Ich liebe das A-Team, aber den Teaser fand ich Kacke. Das sah zu wenig nach A-Team aus, zu 08/15. Jetzt ist ein neuer Trailer draussen, der deutlich ausführlicher ist und mich ein wenig beruhigt. Irgendwie fühlt es sich jetzt A-Teamiger an. Wenn sie jetzt noch einen tollen Wagen selber bauen und Face seinen Sportwagen rausholt, Hannibal sagt das er es liebt wenn ein Plan funktioniert und die Originalmusik nicht nur als Gag (OMFG, der Möchtergern-Gag mit dem pfeiffen?!? Ich bitte euch!), sondern richtig richtig eingebaut wird, dann werden wir vielleicht doch noch Freunde.
Das Poster oben geht auch mehr als klar, find ich. Ich habe wieder Hoffnung! Juchuh!
Verdammt lahme Woche. Und ich habe keinen der Filme gesehen. Die gefühlte 5000. RomCom mit Jennifer Aniston und mal wieder – Überraschung! – ein Cop-Streifen von Antoine Fuqua. Gähn. Interessant immerhin, dass “Hotel”-Regisseurin Jessica Hausner einen neuen Film am Start hat, den werde ich ggf. nachholen.
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(via)
(Yahoo Direktexpendables, via Quiet Earth)
Hier der neue Trailer zu The Expendables… sieht immer noch toll aus, auch wenn sie die Szene mit Willis, Stallone und Schwarzenegger schon im Trailer weggeben.
Ich bin ja, wie gesagt schon sehr gespannt auf den von Robert Rodriguez produzierten Reboot, Remake, Relaunch oder was auch immer des Predator-Franchise, der im Sommer unter dem Titel PREDATORS startet und bei dem Nimrod Antal Regie geführt hat.
Heute stellt sich Rodriguez himself im Chat den Fragen von Fans. Ab 13h soll es hier NACH DEM KLICK losgehen. Wir wünschen viel Spaß!
Trailer des Original-Films
Zu seiner Entstehungszeit 1982 konnten nicht viele Zuschauer etwas mit Jim Hensons ambitionierten Puppenfilm anfangen, der konsequent auf menschliche Darsteller verzichtete und relativ ernsthaft eine epische Fantasy-Geschichte erzählt um Gelflinge, Skekse und Urus und die verschollene Zwillingsschwester von Karl Dall. Im selben Jahr als E.T. Rekorde brach, enttäuschte The Dark Crystal ganz gewaltig.
Auch wenn ihn die Kritiker mochten, die Zuschauer fanden das ganze doch zu anstrengend, denn düstere Puppentrickfilme sind halt nichts für die lieben Kleinen. Erst über die Jahre entwickelt der Film eine wackere Fangemeinde und erreichte in Japan sogar einen gewissen Kultstatus – da verwunderte es nicht, dass es sogar eine Manga-Prequel des Films gab, von der es eine Weile hieß, sie solle als Film adaptiert werden.
Doch auch wenn sich der direkte Nachfolger “Die Reise ins Labyrinth” besser schlug und deutlich zugänglicher war, bis heute gab es außer den echten Muppet-Movies keine so experimentierfreudigen Puppenfilme mehr. Jetzt verrieten der Dark Crystal und Labyrinth-Designer Brian Froud im Interview mit TOTAL FILM, dass aber tatsächlich an einer Fortsetzung gewerkelt werde, für die er die Entwürfe übernimmt und der – man höre und staune – tatsächlich wieder mit echten Puppen (mit CGI-Unterstützung) gedreht werden.
““I don’t know how many years they’ve been trying to do a Dark Crystal 2, but we are involved. I have done some designs and I’ve been talking to the director, we’ve been involved in the script. We don’t know quite when it’s gonna go.”
Brian Frouds Frau Wendy ergänzt: “The backgrounds will be CGI, but the main characters will be puppets. They decided that was really the only way they wanted to do it to keep the integrity.”
Und wups, ehe ich mal wieder außer mir und Landes bin, ein paar Kurzreviews zu aktuellen Kino- und DVD/BD-Releases.
Heute dabei: Precious +++ Legion +++ Kampf der Titanen (1982) +++ House of the devil +++ Summertime Blues +++ Afterschool
Precious – Das Leben ist kostbar (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire) – USA 2009
Die 16jr Claireece “Precious” Jones (Gabourey Sidibe) hat ein wenig beneidenswertes Schicksal: Übergewichtig, Mutter von zwei Kindern, gestraft mit einer unausstehlichen Mutter (Mo’Nique) und einem Vater der sie missbraucht, wächst sie in Harlem auf. Erst als sich eine Lehrerin findet, die dem Mädchen beibringt für sich selbst einzustehen, bekommt Precious Leben eine neue Richtung – doch der nächste Schock lässt nicht lange auf sich warten…
Ohne große Sperenzchen – von den Traumsequenzen abgesehen – erzählt der Film seine schwierige, deprimierende Story so konsequent unterhaltsam, das es schwer fällt ihm all seine Klischees wirklich übel zu nehmen.
Dank der wirklich eindrucksvollen Hauptdarstellerin – die von jemand den es auf den ersten Blick schwer fällt anzusehen, zu einer liebenswerten, vielschichtigen Persönlichkeit wächst – und der erstklassigen Nebenrollen (allen vorran Mo’Nique als Mother from Hell) gewinnt der Film bei allem Kitsch und Gefühlspushereien eine Authentizität die über ähnliche Storys a la “Dangerous Minds” hinausgeht. Das versöhnliche Ende macht es dann möglich, den Film als “inspirierende Unterhaltung” ernstzunehmen. Auch wenn die enthaltenen Botschaften natürlich nie über die eines Disney-Films hinausgehen, vermag “Precious” doch zu beeindrucken.
Legion – USA (2010)
Gott hat schlechte Laune und genug von den Menschen und schickt stinkige Engel und macht aus Menschen sowas wie Zombie-Monster. Das letzte Gefecht findet dann in einem Imbiss statt, weil Erzengel Michael den Heiland retten muss und sich dabei wüst mit Erzengel Gabriel rauft…
(Youtube Direktkids, via Cyn-C)
Neuer Trailer zur Doku „Babies“ über, naja, Babies eben. Klingt erstmal unspektakulär, sieht aber ziemlich fantastisch aus. Aber Kinder und Tiere ziehen eben immer.
Simultaneously follows four babies around the world — from birth to first steps. The children are, respectively, in order of on-screen introduction: Ponijao, who lives with her family near Opuwo, Namibia; Bayarjargal, who resides with his family in Mongolia, near Bayanchandmani; Mari, who lives with her family in Tokyo, Japan; and Hattie, who resides with her family in the United States, in San Francisco.
Joe Dante erzählt auf seiner genialen Website „Trailers from Hell“ (von der es demnächst eine Best-Of-DVD geben wird) über „Abbott and Costello meet the Mummy“.
Bud and Lou meet their last monster in this well-worn but still amusing finale to their long stint at Universal. The frequently at-odds duo were to break up for good a year later after their last pairing, a lamentable indie project titled after a pop song, Dance with Me Henry.
Es gibt ja nichts besseres, als einen Sonntag auf der Couch zu vergammeln und sich dabei olle Filme anzusehen, alle Frankensteins hintereinander weg, alle Sherlock Holmes mit Basil Rathbone (naja, alle sind an einem Tag nicht zu schaffen, aber einige) oder eben die Abbott und Costello-Sammlung, die ich mir neulich besorgt habe. A&C meet Frankenstein, The Mummy, The Killer, The Invisible Man, Dr. Jekyll and Mr. Hyde und Go To Mars. Ich liebe es.
Joe Dante on “Abbott and Costello Meet The Mummy”
Amazon-Partnerlink: Abbott and Costello
Das ist das erste Mal, dass mich ein Test-Ergebnis so richtig verblüfft. Anlässlich des Filmstarts von Greenberg, in dem Ben Stiller einen Midlife-kriselnden neurotischen Spät-Slacker spielt, der sich vor fast allem fürchtet, hat meine Kollegin Anna zusammen mit mir in moviepilot-Forschungslaboren diesen klinisch absolut eindeutigen Schnelltest entwickelt. Nach nur sechs Fragen wisst ihr zweifelsfrei wie neurotisch ihr wirklich seit.
Trotzdem bleibt die Frage: Wieso hab ich nur 35% Ich sah mich eigentlich immer knapp hinter Woody Allen ;)
Achja und hier ist nochmal der Trailer zu dem am 1.4. startenden “Greenberg”, von Noah Baumbach, dessen “Der Tintenfisch und der Wal” ich ja ziemlich großartig fand damals.
Ein Hoch auf User Generated Contend! Im Parental Guide zum Sex and the City-Film findet sich am Ende unter Frightening/Intense Scenes folgender Eintrag: „Some smaller children may find Sarah Jessica Parkers face disturbing and emotionally scarring.“ Oh, teh LULZ!
(via Reddit)
IGN hat ein Interview mit dem Boss der Firma Encom geführt (der verdammt nach Bruce Boxleitner aussieht). Er verspricht ein besondere Enthüllung auf der Pressekonferenz auf dem WonderCon in San Francisco, der über Ostern stattfinden wird.
Dem vorrangestellt war eine Pressemitteilung von Encom.
FOR IMMEDIATE RELEASE:
ALAN BRADLEY TO HEADLINE MAJOR ENCOM PRODUCT ANNOUNCEMENT
March 24th, 2010
Newly-minted Executive Consultant Alan Bradley will introduce the latest addition to the Encom International product library on April 2 in San Francisco.
Software giant Encom ushered in the digital age with an unrivaled library of gaming titles. Now, Encom International circles the globe with advanced software systems that include communications, sports, entertainment, navigation, agricultural, health care, construction, weather, military and governmental applications on every continent.
Bradley began his career with Encom as a security systems engineer and rose through the ranks to be named CEO in the early 1990s. When he exited the executive suite, he took on a far greater role. His visionary research turned Encom into the industry leader in sustainable production and distribution methods — methods which are now the best practices for technology companies around the world. “Whether the challenge is to establish communications in a national disaster, or keep kids engaged as they battle Recognizers, I love what I do. Encom will always be my home. ”
CEO Kurt Hardington sums it up this way: “Alan’s new title and role reflect his unique position as part of the Encom story. He keeps us grounded, yet he’s the first to move forward when technology takes us in a new direction. That’s why he’s perfect to present our newest product – it’s where we’ve come from and where we’re going.”
Alan Bradley will take the stage at 8pm in Justin Herman Plaza on April 2 to unveil the next generation in Encom innovation.
(Traileraddict Direktthorn, via /Film)
Hier der Trailer zum neuen Film von Michel Gondry: The Thorn in the Heart. Der Film hatte bereits letztes Jahr in Cannes Premiere, ging danach aber wohl etwas unter.
Michel Gondry’s newest film, THE THORN IN THE HEART (L’Epine dans le Coeur), further propels his filmography into the realm of the unvisted with a personal look at the life of Gondry family matriarch, his aunt Suzette Gondry, and her relationship with her son, Jean—Yves. Michel examines Suzette’s years as a schoolteacher and her life in rural France. During the course of filming the documentary, new family stories are unearthed and Michel uses his camera to explore them in a subtle and sensitive way. THE THORN IN THE HEART had its world premiere screening in the official selection at the 2009 Cannes Film Festival.
Zu “Blind Side” wurde ja bereits alles gesagt. Batz und ich fanden außerdem “Precious” ziemlich toll. Mal schauen, ob wir da noch etwas zu schreiben!? Und “From Paris with Love” kann man sich schenken, das ist totaler Quatsch mit Soße, der erst lahm und schleppend, dann überfrachtet und dramaturgisch sinnfrei Dauergeballer in Szene setzt, das allerdings weder so fantasie- und/oder effektvoll wie zuletzt “Wanted”, noch so augenzwinkernd wie die anderen Besson-Genreproduktionen der letzten Jahre. In erster Linie eine dümmliche Leichenfledderei mit extrem penetranter und ausgesteller Cool-Attitüde, in zweiter eine banale Initiationsgeschichte über Mannwerdung – ich fand’s ermüdend.
Die Starts im Überblick:
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(via)
Yay. Ich liebe Edgar Wright, ich find Michael Cera knuddelig und die Comicvorlage ist großartig schräg und voller nerdigem Humor. Hier also endlich der lang erwartete Trailer zu “Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt” in dem Michael als Scott das Herz seiner geliebten Ramona V. Flowers erobern will und dazu ihre vorherigen Typen ausschalten muss. 7 Ex um genau zu sein.
(Youtube DirektKILLDIEEXDEINERFREUNDINDUSAU!
-”Next time you don’t date the girl with eleven evil ex-boyfriends…”
-”Seven…”
-”Oh thats not that bad…”
(Youtube Direktavatar, Danke Key-7!)
Bei Tiny „Almost Famous“ Dancer lag ich unter’m Sofa.
Das erste Poster zum dritten “Twilight”. “It all begins… with a choice.” :)
(via)
Es fällt mir schwer es zu sagen: Aber ich bin tatsächlich mal einer Meinung mit Mr. Blow Shit Up himself. Michael Bay zeigte sich bisher von allgegenwärtigen 3D-Hype wenig beeindruckt. Auch sein neues Epos, das arthausige Familiendrama Transformers 3, wird er ganz traditionell drehen. Also mit Titten, Klötenwitzen und Explosionen (und John Malkovich und Frances McDormand), aber ohne plastische Bilder. Denn 3D ist nur ein doofes Gimmick meint Bay und wenn er etwas nicht will, dann Filme die auf bloße optische Reize setzen. Außerdem könnten Zuschauer sterben, wenn die Hupen von Megan Fox über die Ränge schwingen.
Am wenigsten hält er von der nachträglichen Konvertierung von in 2D gedrehtem Material in 3D, wie es u.a. für Alice im Wunderland und dem demnächst startenden Clash of the Titans gemacht wurde. “I shoot complicated stuff, I put real elements into action scenes and honestly, I am not sold right now on the conversion process.” gab er Deadline zu Protokoll.
Viele Firmen wären trotz großer Versprechungen schlicht überfordert mit der 3D-Konvertierung, einige würden heute noch an Testmaterial rumwerkeln, das er ihnen von Transformers gegeben habe um zu testen ob die Methode evtl. für Transformers 3 in Frage käme. “Right now, it looks like fake 3D, with layers that are very apparent. You go to the screening room, you are hoping to be thrilled, and you’re thinking, huh, this kind of sucks. People can say whatever they want about my movies, but they are technically precise, and if this isn’t going to be excellent, I don’t want to do it. And it is my choice.”
Und so sitze ich in Bremen bei einem der größten Star Trek Fans aller Zeiten, der mich allen ernstes fragt, ob ich Spock kenne. Hallo, natürlich! Und Q? Klar kenne ich Q! Wer hat früher nicht vor dem Fernseher gesessen und The Next Generation aus Ermangelung an Alternativen geschaut? Bisher verborgen blieb mir aber, dass der Old-School-Star Trek Spock und Next-Generation-Q auch zusammen auf Tour gehen. Spock kommt nämlich auf die Erde und wundert sich über die Gewohnheiten der Menschen, bis Q vorbeischaut und eben das tut, was Q den ganzen Tag tut: Nerven.
(Achtung: Extrem nerdiges voraus):
Spock & Q bei Youtube
Wie das Ganze dann live aussieht, könnt ihr übrigens hier sehen.
Yay, jetzt kommt also ein animiertes Poster zu einem der spannensten Filme dieses Jahres.
me Likes!
Die animierte Version gibts nach dem Klick.
“Michael, I want you to have a good time but if you get a girl pregnant out of wedlock, I will crawl into the car, drive up to Oxford and cut off your penis.”
Originaltitel: The Blind Side
Herstellungsland: USA 2009
Regie: John Lee Hancock
Darsteller: Sandra Bullock, Lily Collins, Kathy Bates, Kim Dickens, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jennifer Rose Locke, Rhoda Griffis
Wie ein treudoofer Taugenichts mit Welpenblick stampft Michael Oher (Quinton Aaron) durch die Eingangspforten seiner neuen Schule, die Kinder bürgerlicher amerikanischer Christen zu vorbildhaften Gesellschaftern heranzieht. Sie werden erfolgreich sein im Leben, weil sie Geld haben. Da muss sich Michael, verniedlicht Big Mike genannt (weil er so groß und putzig und auch etwas doof ausschaut), natürlich wie ein Außenseiter fühlen, er kommt aus mittellosen Verhältnissen und er ist, im Gegensatz zu allen anderen, auch noch schwarz. Das ist hier, im Selbstverständnis des Films, ein natürlicher Nachteil, der ausgeglichen gehört. Und so kommt Michael das Schicksal in Gestalt einer weißen Frau zu Hilfe, als er eines Nachts im Regen den Highway entlang torkelt: Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), glückliche Ehefrau und Mutter zweier Kinder, nimmt den hilflosen Tunichtgut selbstlos zu sich. In ihrer großen Villa richtet sie ihm die Couch her und lässt ihn bei sich und ihrer Familie wohnen. Es ist ein Akt der Nächstenliebe. Lediglich an gewisse Bedingungen geknüpft.
Michael ist von nun an das neue Haustier der Tuohys. In ihrer sorglosen Welt fremdelt er zunächst, aber die Familienmitglieder, allen voran der kleine Sohn, wissen ihn zu halten und abzurichten. Er darf beim kollektiven SuperBowl-Familienabend mitschauen, den jüngsten Spross mit Spiel, Spaß und Laune unterhalten, und er bekommt sogar ein Stück vom Thanksgiving-Braten ab. Das alles nimmt Michael stillschweigend hin, weil er eh nichts zu melden hat als jemand, der aus dem Ghetto kommt und keine Bildung genossen hat. Aber der Teenager wird erst noch erfahren müssen, was Demütigung bedeutet, als Leigh Anne in ihm das Potential eines echten Vorzeigehündchens entdeckt. Michael nämlich ist groß und schwer und massiv gebaut, also ein idealer Footballspieler. Deshalb wird er fortan zum Training geschickt und gezielt zum Sportstar ausgebildet, ehe sich die Vereine des Landes um ihn reißen und Mutter Tuohy sich auf die Schulter klopfen darf.
Sony hat jetzt bestätigt, dass es einen neuen Spielfilm mit Popeye geben wird, bei dem der noch recht unbekannte Mike Jones Regie führen wird.
Auch wenn ich wirklich versuche das grauenhafte Robin Williams Debakel aus den 80ern auszublenden, bei dem zu allem Unglück auch noch Robert Altman Regie führte, sehe ich doch einem Spielfilm rund um den pfeiferauchenden Spinatmatrosen nicht wirklich mit Begeisterung entgegen.
Die Cartoons aus den legendären Max Fleischer Studios, die immerhin Meisterwerke wie Superman und Betty Boop hervorbrachten, waren selbst als Kurzfilme schnell anstrengend und irgendwie auch immer ein bißchen ungesund: Bluto der immer wieder versucht Olive Oil zu vergewaltigen, die Sea Hag und dieser Wimpy der sich immer die Hamburger reinklopft waren genau wie Popeye selbst nicht wirklich spannende oder sympathische Figuren, die über den bloßen Cartoon-Slapstick hinaus interessant waren. Am Besten war im Grunde die eingängige Titelmelodie, von der wir ja jetzt wahrscheinlich nach der Techno-Version bald einen Rap-Remix erwarten dürfen. Und wahrscheinlich wird Wimpy von Mos Def oder Tracey Morgan gesprochen.
Brrr. Da hilft auch das aufjazzen mit 3D wenig.
Zur Abschreckung hier nochmal das Intro des alten Films:
Neue Szenen, Interviews und Behind-the-scenes-footage. Um es mal klar zu sagen: Das kollektive Gebashe des Twilight-”Phänomens” finde ich um einiges hysterischer und unverhältnismäßiger als die hyperventilierenden Reaktionen der Hardcore-Fans. Die Filme sind unterm Strich sicher Schrott, aber polemische Rundumschläge sind ganz bestimmt auch nicht die überlegteste Form der Auseinandersetzung mit einem so erschreckend erfolgreichen Franchise.
(Youtube Direktwho, via io9)
Hier der Trailer zur neuen Dr.Who-Staffel.
Doch, ich hab immer noch ziemlich Bock auf das Clash of the Titans-Remake:
(Youtube Direktip, via AHT)
Hier der zweite Teaser-Trailer für Ip Man 2. Donnie Yen hatte übrigens neulich bekannt gegeben, für keine weiteren Verfilmungen zur Martial Arts-Legende zur Verfügung zu stehen. Schade eigentlich, denn der zweite Teil sieht ebenso hervorragend aus, wie der erste und eine Trilogie wäre drin gewesen.
(Comedy Direkt, via Mister Honk)
Hier der Teaser zur neuen Futurama-Staffel. Yeah, we’re back.
(IGN Direktpredators, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu Robert Redriguez „Predators“. Ich bin zwiegespalten, einerseits sieht mir das natürlich anständig aus, handwerklich mindestens gut gemachte SciFiHorror-Actionkost mit einer sehr guten Cast… andererseits sehe ich den Sinn des Remakes in dieser Form nicht, weil es dem Original nichts wirklich hinzufügt und das Setting auf dem Predator-Planeten nicht wirklich ausnutzt.
Aber das hier dürfte ja auch nur ein erster Teaser sein und ich denke, wir werden da noch viel mehr sehen. Ich bleib’ einfach mal guter Dinge und vertrau’ meinem Rodriguez.
Sollte keine Überraschung für irgendjemanden sein, Slashfilm meldet grade: „Warner Bros head Alan Horn revealed at ShoWest that they will be making a Final Destination 5, because ‘we can’t resist.’“ Der Titel des letzten Teils war also nur Final Schmestination Bollocks.
(Youtube Direktcroc, via io9)
Ich denke mal, trotz David Carradine muss man von „Dinocroc Vs. Supergator“ nur den Trailer sehen, was mich natürlich nicht davon abhalten wird, mir das komplette Ding anzuschauen. Ist eine Fernsehproduktion von Scyfy-Channel
(Youtube Direktpeacock, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu Peacock, sieht mir nach einem ziemlich creepigen und angenehm altmodischen Psychothriller aus. Hier der Plot:
The movie follows John Skillpa, a quiet bank clerk living in tiny Peacock, Nebraska, who lives his life in solitude. Then, in a moment, everything changes. A train caboose runs off its tracks and crashes into his backyard, destroying more than the weathered planks of his wood fence. When neighbors descend on the scene, they discover Skillpa’s other personality, Emma, for the first time and mistakenly believe her to be his wife. This launches him into the glare of the spotlight and eventually shatters the delicate balance of his sanity.
(Youtube Direktbak, via AHT)
Hier ein neuer Trailer zu Tony Jaas „Ong Bak 3“. Der Trailer zeigt ungefähr das selbe wie der erste, nur etwas anders geschnitten und mit ein paar anderen Bildern aus denselben Szenen.
Sehr schönes Poster zum Oldschool-Actionkracher The Expendables. Ein weiteres (nicht ganz so tolles, aber immer noch okayes) Poster nach dem Klick.
Da hat jemand eindeutig viel Spaß bei ihrer Arbeit:
Neue Woche, neue Kinofilme. Gesehen habe ich nur Paul Greengrass’ jüngste Zusammenarbeit mit Matt Damon, den Kriegsthriller “Green Zone”. Was bei einer klassischen Conspiracy- und Spionage-Geschichte im modernen Gewand noch wunderbar funktionierte, wenn nicht gar den Actionfilm auf eine völlig neue Ebene brachte (“The Bourne Supremacy” / “The Bourne Ultimatum”), das geht im Irakkriegskontext leider total in die Hose. Ein insgesamt banaler Film ohne Mehrwert oder irgendetwas Tragfähiges/Diskursives. Absolut nichtssagend. Und darüber verpuffen dann leider auch die genialen Inszenierungstaktiken des Herrn Greengrass, dessen fulminantes Schnitt- und Kameragewitter hier dieses Mal nahezu rückhaltlos im Nirgendwo landet. Große Enttäuschung. Aber überzeugt euch selbst.
Die weiteren Starts:
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(via)
Noch vollkommen unter dem Bann der Trash Trailer 2000, insbesondere die Knaller-Trailer zu Ninja – in geheimer Mission und Ninja – In geheimer Mission 2 RUSSIAN TERMINATOR habe ich mal Kontakt mit dem Profil Lari79, hinter dem Lukas Jötten steckt, aufgenommen. Ich wollte mal wissen, wie ernst es dem jungen Mann mit den Trailern ist und wie man überhaupt dazu kommt. Aber vorher möchte ich euch ein wenig in Stimmung bringen, in dem ich noch einen meiner neuen Lieblingstrailer zeige.
Der härteste Baseballfilm aller Zeiten:
The Catcher
Das sind doch mal sensationelle Nachrichten: Christian Alvart (Pandorum, Antikörper) arbeitet an einer Verfilmung von Captain Future, basierend auf der Pulp-Serie, auf der auch schon das bekannte Anime basiert und das ganze soll eine europäische Big Budget-Blockbuster-SciFi-Produktion werden. Wäre es nicht so spät, ich würde jetzt vor Freude durch die Wohnung hüpfen.
Der Film soll zwar auf der Original Pulp-Serie basieren, ich gehe aber einfach davon aus, dass Alvart als Kind der 80er das Anime an der ein oder anderen Stelle einfließen lassen wird. Völliger Abschuss wäre es natürlich, wenn im Film ebenfalls Christian Bruhn den Soundtrack komponieren würde, als Remix seines Anime-Soundtracks. Whoa, das wär’ was!
Und weil ich Captain Future geliebt habe und sich Malcolm heute noch in Schmerzen windet wegen des Transformers-Debakels und für mich Captain Future wahrscheinlich dasselbe ist, wie für ihn Transformers, habe ich hier eine klitzekleine Message für Christian Alvart, die er wahrscheinlich nie lesen wird, was mir aber egal ist: Don’t fuck this up.
[update] Ich habe Christian Alvart gestern nacht per Twitter gefragt, ob wir mit Elementen aus dem Anime rechnen können, hier die Antwort: „Ja!! Fast alle Elemente der Serie sind tatsächlich den Romanen entnommen. Auf die wenigen anderen (z.B. den kleinen Jungen) […] kann ich gerne verzichten.“ Womit er meine Erwartungen jetzt natürlich nochmal höher geschraubt hat.
Hier was Alvart Quiet Earth erzählt hat:
“I was a huge CAPTAIN FUTURE fan growing up. In elementary school I spent my whole allowance on the toys and the sticker collection which were quite a big deal in Germany. There was the popular Anime show in the 80′s of course, but I also read all the original novels by Science Fiction pioneer Edmond Hamilton and loved them. It took us a couple of years to investigate and option the rights for the CAPTAIN FUTURE property and I’m very happy that we have the development financing together and are finally ready to move forward with the script.
Schönes Tumblelog von Peter Noster voller Close Ups von, naja, Augen eben: Augensuppe. Das Auge da oben stammt aus „Texas Chainsaw Massacre“ und ich tippe mal auf die Schlußszene beim, ehm, Familienessen.
(Youtube Direktempire, Danke Nils!)
Hier der Trailer zur neuen Serie von Terence Winter (The Sopranos) und Martin Scorsese, der den Piloten inszeniert hat und als Produzent fungiert. Mit dabei sind noch Steve Buscemi, Michael Pitt (Funny Games) und Kelly McDonald (No County for Old Men) und das ganze spielt zur Zeit der Prohibition in Atlantic City, wo zur Hochzeit der organisierten Kriminalität, die die Prohibition mit sich brachte, eine Art nationale Gangster Konferenz stattfand. Typischer Stoff für Scorsese und Winter, ich bin sehr gespannt.
Der YouTube-Musiker Frederick Larsson spielt im Duett mit sich selbst 22 Theme-Songs populärer TV-Serien.
(Youtube DirektThemes, via Janos)
Wow.
Ich freu mich schon auf den Film und das Teaser-Plakat ist klasse. Edgar Wright und Michael Cera FTW.
(via IamNotaSuperman)
[update] Edgar Wright hat das Poster grade in guter Qualität gepostet, auf seiner Website gibt’s auch noch ein paar Wallpapers mit dem Motiv.
Wenn der Abend spät wird…
…und Mal Sehen gerade nichts zu tun hat…
…erwacht es…
…Der Wunsch…
…nach…
…schlimmen Filmen mit zu recht vergessenen Schauspielern in Rollen die die Welt nie wirklich brauchte, aber ohne sie nur halb so lustig wäre.
Das sind
Alice im Wunderland dominiert auch in der zweiten Woche die Kinocharts in den USA. Der Film könnte zum erfolgreichsten Burton/Depp-Film aller Zeiten werden, wenn das so weitergeht. Der Comickünstler Harry Partridge hat das auf seine ganz eigene Art verarbeitet und präsentiert: Johnny Depp in Burtonland.
(Googlevideo Direkttarantino, via KFMW)
Für’s Archiv: Das hier ist Quentin Tarantinos erster Film „My Best Friend’s Birthday“ beziehungsweise das, was davon übrig ist, denn die letzten „beiden Akte wurden bei einem Laborbrand vernichtet und Tarantino und seine Freunde gaben die Hoffnung auf, den Film jemals fertigzustellen.“ (Wikipedia)
Tarantino wollte bei diesem Projekt mehr seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen als seine Regie-Künste. Der Film wurde auf 16mm Schwarzweißfilm gedreht, hatte ein Budget von knapp 5000 US$ und entstand nebenbei, während Tarantino bei Allen Garfield Schauspielunterricht nahm und ansonsten hauptberuflich in der Videothek „Video Archives“ arbeitete.
Neben Garfield und Tarantino spielen Craig Hamann, Crystal Shaw sowie ein paar damalige Freunde mit. Hamann, den Tarantino 1981 während des Schauspielunterrichts kennenlernte, verfasste diese teilweise autobiografische Geschichte 1984. Tarantino arbeitete sie später dann zu einen längeren Drehbuch mit ca. 30 Szenen aus. Nur ein knappes Jahr später begann Tarantino mit dem Drehbuch zu True Romance (1993), wobei er viele Ideen dieses Buches erneut aufgriff und verarbeitete.
Vor „My Best Friend’s Birthday“ gab es noch den Film „Love Birds in Bondage“ von 1983, der ist jedoch komplett zerstört und es existiert keine Kopie davon, was Birthday zum ersten (erhaltenen) Tarantino-Film macht.
(Youtube Direktironman, via /Film)
Die Leute hinter Screen Rant haben die bisherigen Iron Man 2-Trailer zu einem superextended Fan-Trailer zusammengeschnitten. Ich wünschte, die würden einen Feature Film daraus machen… wait…
Wildly Popular ‘Iron Man’ Trailer To Be Adapted Into Full-Length Film
Das folgende Video eines begeisterten weiblichen Twilight Fans, die sich in “Two Girls One Cup”-Manier dabei filmt wie sie den neuen Twilight: Eclipse Trailer anschaut macht ja bei YouTube derzeit ziemlich die Runde:
Ich wollte mal wissen, ob der Trailer auf mich dieselbe Wirkung hat:
Immerhin, war es nicht ganz so schlimm wie beim Kollegen manniac hier.
“You’re bleeding.”
“I don’t have time to bleed…”
Auf der offiziellen Seite zum von Robert Rodriguez produzierten Reboot “Predators” gibt es einen kleinen Sneak Peek zu bestaunen.
Dort erzählt Rodriguez von den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zu den alten Filmen und zeigt einige Clips vom Dreh und aus dem Film. Die Predators wird es sowohl in der klassischen Version geben, als in einer Updated-Fassung – quasi die gemeineren großen Brüder des alten Predator.
Regie führt Nimrod Antal, von dem zu hoffen bleibt, das sein Vorname (Nimrod - hebräisch für Jäger und eine Figur die oft mit dem finnischen Gott der Jagd in Verbindung gebracht wird) ein gutes Omen für den Film gelten kann, der vom Look her deutlich näher am Original zu sein scheint, als die Sequels und die trashig-albernen AvP-Filme.
Hier geht es zur offiziellen Seite. Der erste richtige Trailer ist für den 18.03.2010 angekündigt.
Sieht doch schon mal gar nicht schlecht aus. Und das trotz Adrien Brody.
[via moviepilot Twitter]
Nach Teil 3 dachte ich ja wirklich, das aus dem Franchise so völlig die Luft raus ist, aber ich muss zugeben, das ich nach diesem Trailer tatsächlich wieder Lust auf den Oger, Donkey und die verfettete Puss’N'Boots habe. Bißchen viel 3D-Spielerei aber auch einige sehr nette Gags. Gibt also doch noch einen ernstzunehmenden Gegner für Toy Story 3.
Okay Dreamworks, ich bin wieder gespannt.
Mein Favorit für den Deutschen Titel wäre ja noch immer der Lieblingsvorschlag der moviepilot-Community gewesen “Shrek 4 – Grüner wirds nicht”. Leider hat man sich ja für das langweiligere “Für immer Shrek” entschieden.
Wir treten euch in den Arsch!
Spätestens seit auf der letztjährigen Comic-Con der erste Trailer gezeigt wurde, haben echte Film-Nerds diesen Film auf dem Schirm: Kick-Ass – die furiose, blutige und völlig durchgeknallte Verfilmung des mittlerweile zum Kult avancierten Comics von Mark Millar und John Romita, Jr. verspricht beste, schwarz-humorige Unterhaltung.
Der Film wurde von Matthew Vaughn und Brad Pitt unabhängig auf die Beine gestellt und erst im Nachhinein kümmerte man sich um einen Verleih, nachdem klar war, das ihnen niemand mehr in den Film reinreden würde. Kick Ass erzählt die Geschichte von normalen Menschen, die versuchen im wahren Leben als bunt kostümierte, selbst ernannte Superhelden für Recht und Ordnung zu kämpfen. Ob nun Nicolas Cage als Big Daddy, seine Film-Tochter Chloe Moret als Hit Girl, der Newcomer Aaron Johnson als titelgebender Kick-Ass und der in Superbad als “McLovin” zu Ruhm gekommene Christopher Mintz-Plasse als Red Mist.
Wir haben für euch schon im Vorfeld 50 Karten organisiert, für die Previews die Ende März in Berlin, Bochum und Hamburg stattfinden werden. Wir werden die Karten als +1 verlosen, so dass 25 von euch mit je einer Begleitperson den Film für lau Wochen vor dem Kinostart am 22.04.2010 angucken können. Ist das cool oder ist das cool?
Also, seid ihr feucht geworden? Sabbert ihr schon? Wischt euch das Kinn ab und schreibt uns bis zum 27.03.2010 eine mail an gewinnen(ät)fuenf-filmfreunde.de, mit dem Stichwort “Kick Ass” und sag uns dazu, welches euer persönlicher Superhelden-Name wäre.
Wichtig: Da es in Kick Ass ordentlich zur Sache geht, können wir nur Volljährige in den Film lassen. Das Alter wird im Kino überprüft, als bitte macht nur mit, wenn ihr über 16 seid. Und gebt bitte an in welcher der drei Städte ihr gerne hingehen würdet, falls ihr gewinnt. Aus allen Einsendungen ziehen wir die Gewinner, die dann auf die Gästeliste kommen und von uns per mail benachrichtigt werden.
Ab jetzt jede Woche mit Dank und Genehmigung ge-cut’n'paste-t vom Blog Equilibrium, dessen Autor Stefan das alle sieben Tage inklusive Links zu den Youtube-Trailern aufbereitet, sehr schön. Und genau wie er muss ich auf den extrem abgefahrenen Rock-Doku „The Story of Anvil“ (Trailer oben) unbedingt hinweisen, über die ich unfassbarerweise noch nie gebloggt habe: Der Film erzählt die wahre Geschichte der Band Anvil, einer Metal-Band aus Kanada, die gemeinsam mit Metallica, den Scorpions, Bon Jovi, Whitesnake in den Achtzigern durchstartete, es aber im Gegensatz zu den Kollegen nie zu etwas brachten. Fantastische Doku über eine Band, die’s nochmal wissen will.
Hier die Website zum Film, Amazon-Partnerlinks: Anvil! the Story of Anvil, Anvil-Mucke auf Amazon
Hier die weiteren Filmstarts:
Agora (Alejandro Amnábar, E 2009)
Ajami (Scandar Copti et al., D/ISR 2009)
Anvil! The Story of Anvil (Sacha Gervasi, USA 2008)
Edge of Darkness (Martin Campbell, USA/UK 2010)
Extraordinary Measures (Tom Vaughan, USA 2010)
Case 39 (Christian Alvart, USA/CND 2009)
Die Fremde (Feo Aladag, D 2010)
Hochburg der Sünden (Thomas Lauterbach, D 2008)
Jerry Cotton (Cyrill Boss, D 2010, Review)
Parkour (Marc Rensing, D 2009)
Un prophète (Jacques Audiard, F/I 2009)
Teufelskicker (Granz Henman, D 2010)
Holy S*?!fu@§holycrapmuthafuckingBATMAN!!1!!!11!ELF!: Ein Poster für Dark Knight 3 – und es sieht echt aus! Fünf neue Kick-Ass-Poster! Grade nochmal rausgeredet.
Der erste Trailer zu “Twilight: Ecplise”. Da “New Moon” ja schon besser als der Vorgänger war darf man im dritten Anlauf vielleicht sogar einen guten Film erwarten. Ich freue mich schon mal auf die Musik von Howard Shore!
Zweieinhalbminütiger Feature-Trailer zu Ridley Scotts “Robin Hood”-Adaption mit Russell Crowe. Laaangweilig. Finde die Filmstoffe des Regisseurs mittlerweile genauso uninteressant wie seine Arbeiten, die keinerlei wirkliche künstlerische Relevanz mehr haben. Seit “Blade Runner” hat Scott doch eigentlich keinen ästhetisch visionären oder erzählerisch komplexen Film mehr gedreht, das ist alles nur noch konventioneller Quark in ein oder derselben Bildsprache. Aber Cate Blanchett spielt immerhin auch mit.
“Wo seid ihr meine Freunde…?”
Originaltitel: Jerry Cotton
Herstellungsland: Deutschland 2010
Regie: Cyrill Boss / Philipp Stennert
Buch: Boss, Stennert. Andreas Gaw
Darsteller: Christian Tramitz, Christian Ulmen, Mónica Cruz, Christiane Paul, Heino Ferch, Joram Voelklein, Jürgen Tarrach, Janek Rieke, Herbert Knaup, Moritz Bleibtreu
Jerry Cotton (Christian Tramitz), der beste Mann des FBI soll den Mord an einem dubiosen Unterwelt Sammy Serrano (Moritz Bleibtreu) aufklären. Er ist gar nicht begeistert, als ihm nach dem schweren Unfall seines letzten Partners, der ebenso übereifrige wie unerfahrene Phil Decker (Christian Ulmen) zur Seite gestellt wird. Doch das ist nur das geringste seiner Probleme…
Cottons Jerry, in dem Christian Tramitz markant posend auf den Spuren George Naders wandelt, bleibt leider ein eher halbgares Vergnügen. Viel Potential, musikalische Referenzen auf die legendäre Original-Musik von Peter Thomas und ein sehr gelungenes Intro trösten leider nur bedingt über den insgesamt sehr durchwachsenen Gesamteindruck weg.
Das Drehbuch bietet schon einige gute Gags, doch das Timing sowohl in Spiel als auch Schnitt hängt ständig durch. Immer verweilt die Kamera einen Tick zu lange auf der Action und viel zu oft scheinen die Darsteller Lachpausen zu lassen, anstatt die Dialoge einfach schnell und natürlich abzuliefern. Was Stennert und Boss beim zweiten Teil von Der Wixxer und in wenigen Folgen der Pro7-Märchenstunde noch gelang, mit todernster Miene extrem alberne Scherze zu servieren, gleitet hier leider oft in die Regionen des unwitzigen TV-Klamauks ab, bei dem nach Gags schonmal das Pointengesicht aufgesetzt werden darf.
Die Optik schwankt ebenfalls zwischen gelungenen Einfällen und Bildern die trotz des unzweifelhaften Aufwandes doch irgendwie “klein” wirken. Natürlich könnte man das als Referenz auf die alten Filme lesen, denn auch dieser Jerry Cotton entstand wie sein 60er Jahre Vorgänger hauptsächlich in Deutschland und nicht in New York, viel näher liegt aber die Interpretation, das die beiden Regisseure sich einfach mit dem ganz großen Kinobild doch ein wenig schwer tun (ein Umstand der sich ebenfalls bereits in Neues vom Wixxer abzeichnete).
(Youtube Direktrepo, via Horror-Movies)
Hier ein neuer Trailer zu Repo Men und ich mag immer noch, was ich da sehe, aber nicht, was ich höre: Der Soundtrack hört sich ganz und gar unpassend und grausam an, finde ich. Was hat denn bitteschon schlechte Desperado-Gedächtnismucke in einem SciFi-Organ-Actionthriller mit komödiantischen Elementen verloren, hm?
Die sechste Futurama-Staffel kommt im Juni mit zunächst 12 Folgen auf Comedy Central, die komplette Cast der Vorgänger-Staffeln ist an Bord und die 100. Folge wird „The Mutants are revolting“ heissen. Now you know.
Er war schon lange kein Star mehr. In den 80ern Jahren zierte er zusammen mit Corey Feldman jedes Teeniemagazin von München bis L.A. Mit Lucas war er bekannt, mit Lost Boys zum Star geworden, kurzzeitig galten The Two Coreys als absolute Teen-Idole der späten 80er und frühen 90er. Daddys Caddilac, Dream a little Dream, Rollerboys – Corey ließ Mädchen und Jungschwuppenherzen höher schlagen.
Doch wie so viele Teenstars war der Ruhm von ihm auch schon früh mit dem Konsum von Drogen verbunden. Mit dem Alter und den Skandalen schwand der Ruhm. Der Sprung ins Erwachsene-Fach ist ihm trotz Action-Filmen wie Fast Getaway oder Softsex-Thrillern Blown Away nie so recht gelungen. Während der ihm in Hass/Liebe verbundene Corey Feldman sein Leben langsam wieder in den Griff bekam, schlidderte Haim in B- und C-Filmen bis zur Unkenntlichkeit aufgedunsen immer am Rande des Abgrundes. In der Reality-Soap The Two Coreys konnte ganz Amerika mitverfolgen, wie er einen Zusammenbruch erlitt, als man ihm mitteilte das er in Lost Boys 2 nicht dabei sein solle.
Das Leben des Corey Ian Haim war von typischer Hollywood-Tragik geprägt, vom Teenie-Posterboy hatte er sich zum Posterboy des ausgebrannten Kinderstars gewandelt, der bis zum Schluß wohl nie mehr ganz von den Drogen loskam.
In einem Interview erzählte er 2007: “”I started on the downers which were a hell of a lot better than the uppers because I was a nervous wreck. But one led to two, two led to four, four led to eight, until at the end it was about 85 a day – the doctors could not believe I was taking that much. And that was just the Valium – I’m not talking about the other pills I went through.”
(Youtube Direktsuck, via /Film)
Hier der Trailer zu Suck, einer Vampirkomödie mit Alice Cooper, Malcolm McDowell, Jessica Pare, Iggy Pop, Henry Rollins und Moby. Ich weiß zwar nicht, was letzterer in einer Reihe mit Cooper, Pop und Rollins zu suchen hat, aber der Trailer sieht dennoch recht unterhaltsam aus. Hier der Plot von der Filmwebsite:
A rock’n’roll vampire spoof about a down and out band, The Winners, who will do anything for a record deal. When their disgruntled manager (Dave Foley) tells them that they are getting “long in the tooth”, he doesn’t know that his words are truly prophetic. During a road trip, their humdrum image radically changes when Jennifer (Jessica Paré), the bass player, disappears one night with a hip vampire (Dimitri Coats). She emerges with a sexually charged charisma that drives the audiences wild.
As the band members succumb, one by one, to blood lust, their “gimmick” launches them into the limelight. Following an “incident” on a national radio show with “Rock’n Roger” (Henry Rollins), they hit mega-stardom beyond their wildest dreams. Joey (Rob Stefaniuk), the lead singer, is haunted by an eerie bartender (Alice Cooper), who turns out to be much more. Meanwhile, legendary vampire hunter, Eddie Van Helsig (Malcolm McDowell), is tracking them down, despite his fear of the dark. When a veteran music producer (Iggy Pop) calls them on becoming a vampire freak show, they begin to realize that fame is not what it’s cracked up to be.
(Twitvid Direkttrololo, Danke Eeno!)
Seit ein paar Tagen geistert dieses Video durch die Blogosphäre, in dem ein russischer Sänger „Heieieieieiaaaaa“ und ähnlich aussagekräftige Texte singt, das Video hat bis jetzt 1,6 Millionen Views (Neatorama hat mehr Infos zum Video) und Christoph Waltz war nach der Oscar Verleihung bei Jimmy Kimmel und hat eine Parodie auf dieses Video abgeliefert. Der Clip davon kam mir auch schon ein paar mal unter, die waren aber alle ge-geoblockt wegen Copyright-Bullshits, danke an Eeno für’ schicken!
(Youtube Direkthorror, via Horror-Movies)
Hier die Horrorfilm-Montage, die während der Oscar-Verleihung gezeigt wurde. Ist zwar ziemlich auf Nummer sicher produziert worden, war aber dennoch einer der lichteren Momente der Veranstaltung, wie ich finde.
Bald gehen Buzz Lightyear und Woody nach 11jähriger Pause wieder auf Abenteuersuche. Doch ehe es mit Pixars zweitem 3D-Film in die Unendlichkeit und noch viel weiter geht, gilt es die neuen Toys-Charaktere kennenzulernen. Heute stellt Disney eine der neuen Figuren aus dem am 29.07. anlaufenden Toy-Story 3vor.
Ich präsentiere: Stretch den Tintenfisch:
Ich glaube so ein Vieh hatte ich als Kind auch. Ob der im Film auch an die Wand geworfen wird und dann langsam runterkrabbelt?
Muss uns durch die Lappen gerutscht sein, der erste richtige Trailer zu “The Runaways”, über den wir schon berichtet hatten. Sieht wirklich gut aus, und Dakota Fanning ist erwachsen geworden.
Es ist mal wieder Zeit für die regelmäßige Ausbeutungsanfrage, in der ich euch anbiete für wenig Geld 3 Monate für moviepilot zu schuften.
Das ich das dennoch guten Gewissens mache, liegt natürlich daran, das unsere bisherigen Praktis den Job gern gemacht haben, oft freiwillig verlängert haben und im Gegensatz zum stupiden Kaffeekoch und Aktensortier-Praktikum, wie es in anderen Firmen die Regel ist, ihr tatsächlich einen spannenden Job habt, bei dem ihr euch die ganze Zeit mit Filmen beschäftigen werdet, eine ganze Menge lernt und am Ende tatsächlich etwas für euren CV mitnehmen könnt, das euch weiterhelfen wird.
Einziger echter Nachteil ist, das ihr jeden Tag mit mir zusammenarbeiten müsst, aber nun ja man kann nicht alles haben.
Nachfolgend gibt’s die offiziellen Anforderungen was euch bei uns erwartet:
Praktikum Redaktion bei moviepilot in Berlin
Wir suchen zu Anfang April, für einen Zeitraum von mindestens 3 Monaten, Praktikanten (m/w) für die Redaktion, die unser Team mit Begeisterung, Kreativität, Eigenverantwortung und zielstrebigem Arbeiten unterstützen möchte.
Deine Aufgaben:
* Schreiben von News und Themenartikeln
* Unterstützung bei der Communitybetreuung
* Erstellung von Filmquiz zu aktuellen Kinostarts
* Einpflege von Filmkritiken in unseren Pressespiegel
* Übersetzung von Zitaten aus US-Kritiken für unseren Pressespiegel
* Erstellung einfacher Grafiken in Photoshop
* Ideen Entwicklung zu aktuellen Filmen
* Betreuung von Gewinnspielen zu aktuellen Kinostarts
Dein Profil:
* Du liebst Filme (wenn du länger als ne Minute überlegen musst, wann du das letzte mal im Kino warst – vergiß es)
* Du bist Student/in (oder anderweitig qualifiziert) mit Affinität zur redaktionellen Arbeit
* Du bist nett, offen, pragmatisch, belastbar, hast Sinn für Humor und hoch motiviert
* Du hast eine sehr hohe Internetaffinität (Web, Communitys, Blogs. Filmseiten)
* Du bist sicher im Umgang mit MS Office (Outlook, Excel, PowerPoint, …)
* Du verstehst sehr gut englisch
* Du hast mindestens drei Monate für uns Zeit
* Du hast Spaß am Verfassen von Texten und erfasst schnell das Wesentliche eines Textes
* Rechtschreibung, Sprachwitz und Stil sind keine Fremdwörter für Dich
(Youtube Direkttr2n, via Gizmodo)
Hier eine Bootleg-Version des neuen Tron 2-Trailers und man erkennt so gut wie nichts, aber hey: Das hier ist das erste Bewegtbildmaterial seit zwei Jahren!
Hier der Trailer in gut und bei aller Freundschaft zu Tron: Ich bin leicht unterwältigt, irgendwie. Ich vermisse den Charme der Effekte des Originals und die Art Direction erinnert mich leider an den furchtbaren Ultraviolet. Aber wahrscheinlich bin ich einfach noch nicht richtig wach.
Batzman meint
Okay das wars wieder einmal. Die Preise gehen im wesentlichen in Ordnung, auch wenn ich Coraline und District 9 durchaus ein Goldmännchen gegönnt hätte. Best FX für Avatar geht natürlich in Ordnung, aber der Kamera-Oscar für Camerons Schlumpfkatzen war dann doch eher ein Witz.
Da mich bei dem Ganzen insgesamt aber mehr die Show interessiert, als die Gewinner, fällt mir eines ein: WTF? Was war denn da bitte los?
Kein Eröffnungsfilm, stattdessen eine kurze Revuenummer mit… Neil Patrick Harris, der mit dem DDR-Fernsehballett ein paar halbierte Schwäne schwenken durfte. Was dummerweise auch noch das Beste und aufwendigste Event des Abends war und spätestens mit dem Auftritt von Steve Martin und Alec Baldwin den Wunsch aufkeimen ließ, das NPH auch den Rest der Veranstaltung moderieren würde (so wie er das im Herbst bei den Emmys souverän und witzig getan hat).
Statt dessen gab es Steve Martin, der schon seit Jahren in gelangweilter Lustlosigkeit erstarrt ist, die man ansonsten nur von Harald Schmidt kennt und Alec Baldwin, der wie Ottfried Fischer wohl mittlerweile den Kopf nicht mehr drehen kann, ohne die Schultern mitzubewegen und nicht so ganz realisiert, das er außerhalb von 30 Rock jetzt nicht gerade die spritzigste Perle im Sektkelch ist.
Zusammen kalauerten sich die beiden durch mal mehr, meist weniger gelungene Späßchen, die in ihrer biederen Darbietung und bar jeder echten Chemie zwischen den beiden, dann doch wirkte, als habe man versehentlich Bernd Stelter und Fips Asmussen einfliegen lassen. Was perfekt zur Bühne passte, die sah nämlich aus wie wenn die Oberstufe des Wiesengrund-Gymnasiums Bad Salzufflen die Aula festlich schmückt. Klein, beengt, piefig und mit einem muffigen Pseudoglamour versehen, der die ganze Veranstaltung auf das Niveau einer hochkarätig besetzten Schulaufführung herabzog.
Unterstützt wurde der Eindruck einer sparsam produzierten und zum Teil recht hastig zusammengestoppelten Veranstaltung vom fehlen wirklich origineller Ideen. Waren die aufwendigen Einspielfilme in den Jahren in denen Billy Crystal, Whoopi Goldberg oder Jon Stewart moderierte das Highlight der Show, gab es diesmal wenig zu bewundern.
Die übliche Totenrolle in Memorian, die dreisterweise Farrah Fawcett mal eben ausließ (was damit begründet wurde man könne ja nun nicht jeden aufnehmen) und die mal einfach jede Schauspielerin als Actor bezeichnete, dann ein half-assed Tribute to Horror-Movies (wie schön, nachdem das Genre ja traditionell nie eine Chance hat ausgezeichnet zu werden, wenn man vom Schweigen der Lämmer mal absieht) und als einziges Glanzlicht die Statements der animierten Figuren, bei denen tatsächlich mal etwas Aufwand betrieben wurde.
Einen Hauch von Gänsehaut vebreitete auch die verdiente Hommage an John Hughes, dessen Ex-Stars noch einmal an ihn erinnerten. Aber selbst die Featurettes zum Sounddesign und andere Kleinigkeiten machten den Eindruck mit der heißen Nadel gestrickt worden zu sein.
Auch ansonsten gab es wenig Grund sich abseits der Preise unterhalten zu sehen. Ein paar schöne witzige Dankesreden, u.a. vom Gewinner des Kurzfilm-Oscars oder Sandra Bullock und Jeff Bridges, kontrastierten mit viel Durchschnitt, einem bekifft dreinschauenden George Clooney, einem angepisst wirkenden James Cameron und einer ersten Reihe die absolut frei von Jack Nicholson war – wie kann bitte sowas passieren!?
Auch musikalisch gab es nichts, nichtmal die obligatorischen Pinkelpausen, wenn die besten Songs eingesungen werden. Alles wurde hektisch runtergerasselt und als dann tatsächlich mal eine Showeinlage für die beste Musik kam, sah es aus, als würde das Waldorf-Ballet Wittenberge die Namen der Nominierten als Ausdruckstanz darbieten. Ohne Zusammenhang zur Musik oder zum Inhalt der Filme wurde hier mal wieder bewiesen, warum selbst Menschen die Musicals lieben, bei Ballett das kalte Grausen bekommen. Die WTF-Gesichter im Publikum nach diesem Debakel sprachen Bände.
Höhepunkt dieses trotz des gehetzten Eindrucks zu langen Show-Schlamassels, aus dem sich die Moderatoren zwischendurch mal ganz verabschiedeten, war dann die Fuck-Off-Verkündung des Best Movie Awards. Die besten Filme waren über die ganze Show von uninspirierten und freudlosen Laudatoren vorgestellt worden (genau wie viele anderen Kategorien durch überlang-geschwätzige Einzellaudationen ins Infinitum gedehnt worden waren) und am Ende hatte man wohl so gar keinen Bock mehr und ließ Tom Hanks den Best Picture Award kurz rausnuscheln.
Das er den Preis Frau Bigelow, die direkt zuvor den als erste Frau ever den Best Director Oscar erhalten hatte, nicht gleich hinter die Bühne warf, war auch schon alles. “Hier nimm mit und jetzt ist Schluß, wir müssen inner halben Stunde hier raus sein, dann tagt hier der Kartoffelfarmer Verein Idaho”. Selten wirkte eine Oscarverleihung, so lustlos, konzeptlos und chaotisch wie in diesem Jahr. Und dabei waren schon Steve Martins erste beiden Hostings nicht gerade eine Offenbarung und spielten sich auf seltsam designten Bühnen ab.
Fürs kommende Jahr dann bitte wieder fragen ob Jon Stewart Zeit hat oder lasst es gleich NPH machen.
Der kann das nämlich. Und bitte lasst die Show nicht mehr von Hamish Hamilton inszenieren. Der hat ja auch die die letztjährigen MTV und Scream-Awards zu schnarchigen Veranstaltungen gemacht.
Danke.
—————
Jet Strajker meint:
Ein kurzes Nachwort:
Da ich mich nicht am F5-Live-Chat beteiligt habe, um mich ganz auf die Verleihung konzentrieren zu können, noch einmal ein paar Worte zur reichlich tristen Oscarverleihung, die da vergangene Nacht rasch über die Bühne gebracht wurde. Weitaus weniger innovativ, ideenreich und amüsant als unter der Regie von Baz Luhrman im letzten Jahr, wurden die Preise ohne inszenatorische Raffinesse vergeben, und am Ende blieb sogar trotzdem nicht einmal Zeit, um noch einmal die nominierten Best-Picture-Kandidaten vorzulesen. Das ging dann alles ganz schnell und unglamourös.
Und dennoch war die 82. Verleihung der Academy Awards kein allzu kurzweiliges Vergnügen, was wohl an der grauenhaften Moderation der beiden Hosts Steve Martin und Alec Baldwin gelegen haben dürfte (sollte diese Konstellation in irgendeiner Weise PR für ihren gemeinsamen Film “It’s complicated” betreiben?). So ungelenk, unkomisch und zahm wurden die Oscars wohl selten unterhalten.
Die wenigen Highlights besorgten dann andere. Ben Stiller zum Beispiel, der als Na’vi verkleidet noch den originellsten Beitrag zum eher unangenehmen, an diesem Abend aber offenbar sehr populären “Avatar”-Bashing abgab. Eine schöne Hommage an den verstorbenen Regisseur, Drehbuchautor und Produzenten John Hughes versammelte noch einmal die Stars des 80er-Jahre Coming-of-age-Kinos (darunter Molly Ringwold und Anthony Michael Hall). Und Jeff Bridges wurde in der “Crazy Heart”-Nominierungsrede von seinem einstigen Co-Star Michelle Pfeiffer anmoderiert, was sehr bewegend und wehmütig ausfiel und der Verleihung einen kurzen Augenblick wahrer Größe verlieh.
(Traileraddicts Direkt, via Langweiledich.net)
Hier der zweite Trailer zu Iron Man 2, lief gestern während der Oscar Verleihung bei Jimmy Kimmels Latenight. So wie’s aussieht wird der mindestens genauso großartig, wie der erste Teil.
…and the Oscars went to:
Actor in a Leading Role: Jeff Bridges in “Crazy Heart”
Actor in a Supporting Role: Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”
Actress in a Leading Role: Sandra Bullock in “The Blind Side”
Actress in a Supporting Role: Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Animated Feature Film: “Up” Pete Docter
Art Direction: “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
Cinematography: “Avatar” Mauro Fiore
Costume Design: “The Young Victoria” Sandy Powell
Directing: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
Documentary (Feature): “The Cove”
Documentary (Short Subject): “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
Film Editing: “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
Foreign Language Film: “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
Makeup: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
Music (Original Score): “Up” Michael Giacchino
Music (Original Song): “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
Best Picture: “The Hurt Locker” Nominees to be determined
Short Film (Animated): “Logorama” Nicolas Schmerkin
Short Film (Live Action): “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson
Sound Editing: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
Sound Mixing: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
Visual Effects: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
Writing (Adapted Screenplay): “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
Writing (Original Screenplay): “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
Natürlich ist es ein Pflichttermin für jeden echten Filmfan, sich die Oscar-Verleihung Sonntag-Nacht LIVE anzusehen und nicht nur die die Zusammenfassung am Montag.
Pro7 überträgt ab 1 Uhr nachts den Oscar-Countdown, um 01:15 gibts dann die Berichterstattung vom Roten Teppich und um 02:00 geht es dann los mit den diesjährigen Gastgebern Steve Martin und Alec Baldwin.
Wir werden die Nacht natürlich dabei sein und das Ereignis durchgängig kommentieren. Dabei sind die Fünf Filmfreunde, Mitglieder der moviepilot-Redaktion und Ines ist für film-zeit dabei.
Ihr könnt euch ebenfalls einschalten, mitquatschen und mitdiskutieren.
Jetzt haltet euch fest. Und sollten Kinder im Raum sein, schickt sie raus, bevor ihr auf Play klickt. Sagt nicht, ich hätte euch nicht gewarnt!
Wie immer kurz vor den Oscars, wird der mittlerweile etablierte und seit 1981 jährlich gefeierte Gegenpreis einen Tag vorher verliehen: Die Razzies, die goldenen Himbeeren für die miesesten Leistungen des Jahres. Wie vor ihr schon Paul Verhoeven, Tom Selleck, Halle Berry und Bill Cosby holte sich in diesem Jahr die “Gewinnerin” Sandra Bullock den Preis selbst ab und verteilte dabei augenzwinkernd DVDs ihres “ausgezeichneten” Films “Verrückt nach Steve”, auf das die Jury sich im nächsten Jahr bei ihr entschuldigen möge. Bullock gilt auch als heißer Favorit der heutigen Oscar-Verleihung.
Hier ist Bullocks Auftritt zu sehen:
Und hier sind die Razzie-Gewinner im Einzelnen:
Worst Picture of 2009:
Transformers: Revenge Of The Fallen
(Aka Trannies, Too)
(DREAMWORKS/PARAMOUNT)
Worst Actress of 2009:
Sandra Bullock
ALL ABOUT STEVE
Worst Actor(s) of 2009:
All Three Jonas Brothers
JONAS BROTHERS: THE 3-D CONCERT EXPERIENCE
Worst Screen Couple:
Sandra Bullock & Bradley Cooper
ALL ABOUT STEVE
Worst Supporting Actress:
Sienna Miller
G.I. JOE: THE RISE OF COBRA
Worst Supporting Actor:
Billy Ray Cyrus
HANNAH MONTANA: THE MOVIE
Worst Prequel, Remake, Rip-off or Sequel
(Combined Category for 2009):
Land of The Lost
(UNIVERSAL PICTURES)
Worst Director:
Michael Bay
TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN (AKA TRANNIES, TOO)
Worst Screenplay:
Transformers: Revenge Of The Fallen
WRITTEN BY EHREN KRUGER & ROBERTO ORCI & ALEX KURTZMAN,
BASED ON HASBRO’S TRANSFORMERS ACTION FIGURES
Special 30th RAZZIE®-versary Awardz
Worst Picture of the Decade:
Battlefield Earth
NOMINATED FOR 10 RAZZIES® / “WINNER” OF 8
(INCLUDING WORST DRAMA OF OUR FIRST 25 YRS)
Worst Actor of the Decade:
Eddie Murphy
NOMINATED FOR 12 “ACHIEVEMENTS” / “WINNER” OF 3 RAZZIES®
ADVENTURES OF PLUTO NASH, I SPY, IMAGINE THAT,
MEET DAVE, NORBIT, SHOWTIME
Ich habe fünf Einleitungen zu diesem Film geschrieben und jede einzelne wurde einfach nicht dem gerecht, was wir uns gleich nochmal anschauen. Deswegen halte ich es kurz, lästere nicht über Musicals an und für sich und überlasse es euch etwas zu den tanzenden Kopfgeldjägern zu sagen:
(Ich werde das Gefühl nicht los, dass man damals schon ahnte, dass es das Interweb in der heutigen Form geben wird und nur aus diesem Grund diese Einlage einstudierte!)
Hier meine Tipps für die morgige Oscar-Verleihung:
Actor in a Leading Role: Morgan Freeman in “Invictus” Jeff Bridges in “Crazy Heart”
Actor in a Supporting Role: Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”
Actress in a Leading Role: Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Actress in a Supporting Role: Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Animated Feature Film: “The Secret of Kells” Tomm Moore
Art Direction: “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
Cinematography: “Avatar” Mauro Fiore
Costume Design: “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
Directing: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
Documentary (Feature): “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller “The Cove” Nominees to be determined
Documentary (Short Subject): “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
Film Editing: “District 9” Julian Clarke
Foreign Language Film: “The White Ribbon” Germany
Makeup: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
Music (Original Score): “Up” Michael Giacchino
Music (Original Song): “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett
Best Picture: “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
Short Film (Animated): “Logorama” Nicolas Schmerkin
Short Film (Live Action): “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
Sound Editing: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
Sound Mixing: “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson
Visual Effects: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
Writing (Adapted Screenplay): “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
Writing (Original Screenplay): “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
Nach dem Klick nochmal die Liste aller Nominierten zum Cut’n'Pasten und Selbertippen, zu gewinnen gibt’s nix außer Ruhm und Ehre.
Batzmans Oscar-Prognose: Ich bin ja ziemlich leidenschaftslos was die ganzen Preise angeht, weil ich die Verleihung hauptsächlich der Show wegen gucke und nicht weil mich so brennend interessiert wer nun gewinnt. Die Oscar-Jury hat ja eh nicht immer das glücklichste Händchen. Also meine Prognose ist das Avatar ordentlich abräumen wird, weil die Kinobranche ja derzeit 3D als Offenbarung und Rettung ansieht und hofft es bringt was den Götzen Cameron anzubeten.
Hurt Locker hätte es natürlich weit mehr verdient. Und Tarantino könnte ziemlich ablosen, weil er einfach zu brutales Zeug macht. Ansonsten lasse ich mich überraschen und hoffe das OBEN und District 9 nicht ganz leer ausgehen.
Aus irgendeinem Grund hat mich der erste Trailer zu „Earthling“, der sich grade zum Festivalsliebling mausert, überhaupt nicht angemacht und auch der zweite Trailer lässt mich irgendwie ratlos zurück. Aber wahrscheinlich habe ich derzeit einfach einen Knick in den Geschmacksrezeptoren und das alles ist aus irgendeinem Grund total toll.
Judith is a teacher going through a crisis. She cant get pregnant, and its causing a rift in her life. On an orbital space platform, a crew picks up a strange object during a routine mission. It appears to be a living seed of some sort. One of the astronauts comes in contact with the seed causing a PULSE that sends a global brown-out on Earth.
Judith is drastically affected. Dreams begin. Shes haunted by visions of the astronaut who survived the encounter with the seed pod. Eventually a group of people having the same dream locate her. They slowly realize that they are members of a stranded alien race, living on Earth disguised as humans. After many years, theyd forgotten what they were. They band together to seek out the seed, which may be a way back home.
(via Quiet Earth)
(FunnyorDie Direktstanlee, via io9)
Stan Lee, greatest Cameo-Artist alive.
(Youtube Direktmeta, via Reddit)
Schönes Meta-Trailer von Cracked.com: A Trailer for Every Academy Award Winning Movie Ever. Auch super die Kommentare auf Reddit:
Comment on reddit about how stupid and cliche this movie will be. […]
Incorporation of moderately new and relevant internet meme into comment that is relevant to prior comment for the purposes of garnering more comment karma.
(Youtube Direktcommie, via Quiet Earth)
Leon Bronstein denkt, er wäre eine Reinkarnation von Leo Trotzky (kommunistische Revolution und sowas, u know), zettelt Hungerstreiks in der Fabrik seines Vaters an und kommt daraufhin auf eine reguläre High School, wo er prompt eine Schüler-Gewerkschaft gründet. Ist mir sehr sympatisch, der Film.
Leon Bronstein (Jay Baruchel) is not your average Montreal West high school student. For one thing, none of his peers can claim to be the reincarnation of early 20th century Soviet iconoclast and Red Army hero, Leon Trotsky. When his father (Saul Rubinek) sends Leon to public school as punishment for starting a hunger strike at Papa’s clothing factory, Leon quickly lends new meaning to the term “student union,” determined as he is to live out his pre-ordained destiny to the fullest and change the world.
Im Photoshop-Contest von Something Aweful gibt’s jede Menge Filmposter mit den Titeln anderer Flicks. Milk/There will be blood und No Country for old Men/Logans Run sind besonders großartig.
Movie Title Mix-Up! (via Superpunch)
(Youtube Direkttron, via IheartPluto)
Die bisherigen Folgen der Web-Serie Tron Reboot fand ich bisher eher lahm, diese hier hat allerdings was.
Ich finds geil. Boah. (Hab ich schonmal kürzer geschrieben? Ihr wollt mehr lesen? Okay: Mich hat der erste Ong Bak, als ich den damals gesehen habe, schwer beeindruckt. Normalerweise sind reine Kampffilme für mich eher langweilig, aber der hatte was spezielles, vor allem hatte der eine Art zu kämpfen, wie ich persönlich sie vorher noch nicht in einem Film gesehen habe. Ja, man kann mit Fug und Recht behaupten: Für mich war das sehen von “Ong Bak” genauso beeindruckend wie das sehen von “Story of Ricky”. Jetzt aber mal schön Trailerchen gucken, das verspricht nämlich ähnlich beeindruckend zu werden…Übrigens: Letztes Jahr ist wohl der zweite Ong Bak gekommen und es ist ein bisschen verwirrend, weil der “The Beginning” im Untertitel heisst. Tony Jaa hat wohl einen langen 3-stündigen Martial Arts Film gemacht, der dann aber in zwei Teile aufgesplittet wurde. Oder so. Und nein: Den “zweiten” hab ich nicht gesehen, aber kann man ja noch nachholen…)
Und für alle, die es ein bisschen “fresher” im wahrsten Sinne des Wortes brauchen, noch der Trailer zu “Teenage Ong Bak” (for real!)
Ich mag Burton ja und fand auch Alice besser als viele meiner Kollegen und hab außer Planet der Affen wohl jeden seiner Filme auf DVD zuhause rumstehen. Dennoch mußte ich bei diesem Clip aus dem Hause College Humor ziemlich grinsen.
Lalalala lalalala deedle deedle deeedle…
(via Io9)
Schöner Photoshop-Contest bei Gizmodo mit Motiven und Plakaten der Oscar-Nominierten mit SciFi-Elementen.
53 Ways 2009′s Oscar Contenders Could Be Improved with Sci-Fi Tech
(Youtube Direktdexter, via Polkarobot)
Ich schaue mir ja grade die komplette Serie nochmal von vorne an und bin grade mitten in Staffel 2. Die wahren Gefühle zwischen Dexter und Doakes sind mir aber leider entgangen, ich bin da aber auch manchmal etwas unsensibel, zugegeben.
Unbeknownst to most people, Dexter and Doakes once enjoyed a fruitful relationship. That is, until Dexter cheated on Doakes and made it go sour. Ever since then, Doakes has held a grudge.
“Now more than ever, we need the Jedi.”
Originaltitel: Men Who Stare at Goats, The
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Grant Heslov
Buch: Peter Straughan
Darsteller: Jeff Bridges, George Clooney, Kevin Spacey, Ewan McGregor, Robert Patrick, Stephen Lang
Durch Zufall stolpert der erfolglose Provinzreporter Bill Wilton (Ewan McGregor) im Irak über Lyn Cassidy (George Clooney), der behauptet teil einer streng geheimen Spezialeinheit der US-Armee gewesen zu sein, das sich in der Ausbildung sog. Jedi-Krieger verdingte. Kämpfer die nur mittels PSI-Kräften den Weltfrieden erstreiten sollten.
Durch Wände gehen, Ziegen durch Blicke töten, Hellsehen – nichts war für diese Supermänner unmöglich.
Das Projekt unter der Leitung des idealistischen Bill Django (Jeff Bridges) lief angeblich blendend, bis ein mißgünstiger Konkurrent (Kevin Spacey) Unfrieden in die Hippie-Soldaten-Truppe bringt.
Anfänglich skeptisch, gerät Bill immer tiefer in Lyns Bann und beginnt sich zu fragen, ob an der Geschichte nicht doch etwas dran sein könnte.
Regisseur Heslov hat sich hier eine feine, fast wahre Story rausgesucht, deren Prämisse direkt aus dem Lande WTF zu stammen scheint. Und es gelingt ihm auch, das Ganze mit leichtfüßigem Humor, Slapstick und sympathischen Darstellern zu erzählen, die alle froh zu sein scheinen noch einmal das alte Woodstock-Feeling durchleben zu dürfen. Natürlich ist Clooney als relaxter Jedi-Warrior von entwaffnendem Charme und auch Bridges und Spacey balancieren ihre Figuren gekannt am Rande der Karikatur.
Ins Schlingern gerät der Film immer dann, wenn er versucht aktuelle Themen aufzugreifen und “wichtige Botschaften” zu vermitteln, denn dann packt er ungeniert den moralischen Zeigefinger aus. Wenn Nebenfiguren vom schweren Kriegsschicksal erzählen und dabei die unbeschwerte Farce plötzlich zur bleischweren Moralfabel mutiert. Das fällt umso unangenehmer auf, da der Film an sich eher eine lose Skizzensammlung ist, als tatsächliche Geschichte. Die Rahmenhandlung holpert ebenso wie die Autos mit denen McGregor und Clooney durch die Wüste fahren und die zum Teil sehr komischen Flashback-Epsioden können sich nie so ganz entscheiden, ob sie die Eso-Auswüchse nun parodieren oder doch als exzentrische Ausläufer der Hippie-Bewegung verklären wollen. Wäre es nicht schön, wenn alle Soldaten nur debil grinsend und leicht bekifft herumsäßen und sich einredeten sie könnten mit Geisteskraft die Umwelt beeinflussen?
“I need a pig!”
Originaltitel: Alice in Wonderland
Herstellungsland: USA 2010
Regie: Tim Burton
Buch: Linda Woolverton
Darsteller: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Anne Hathaway, Stephen Fry, Christopher Lee, Michael Sheen, Alan Rickman, Matt Lucas, Timothy Spall
Batzman
Jet Strajker (Review gibt’s hier)
Kurz vor ihrer unliebsamen Verlobung folgt die 19jährige Alice (Mia Wasikowska) abermals dem Weißen Kaninchen (Michael Sheen) und kehrt ins Wunderland (oder Underland) zurück.
Nur bruchstückhaft erinnert sie sich an ihren Besuch als Kind und ihre alten Bekannten, Tweedledee und Tweedledum (Matt Lucas), die Teemaus (Barbara Windsor), der verrückte Hutmacher (Johnny Depp) und die Grinsekatze (Stephen Fry) versuchen sie zu überzeugen, den Kampf gegen die Rote Königin (Helena Bonham-Carter) und deren Lieblingsmonster den Jabberwock (Christopher Lee) aufzunehmen.
Die Erwartungen an die Kombination von Burton und Lewis Carrols skurril-surrealen Büchern waren zweifellos riesig. Genausowenig verwundern die gespaltenen Meinungen zu dem Film. Einige Kollegen großer UK- und US-Publikationen haben den Film offensichtlich gehasst, wobei die Motivationen dafür höchst unterschiedlich sind. Dem einen war es zu schräg, dem anderen zu künstlich und einem anderen war es zu glatt erzählt.
Ein bißchen Recht haben sie vielleicht alle, aber dennoch tun sie dem Film damit ein wenig unrecht, denn auch wenn er sicher kein neuer “Ed Wood” ist, ist er auch sehr weit von “Planet der Affen” entfernt.
Burton liefert eine top besetzte und verschroben düster gespielte Alice Version, die Spaß macht und nicht zuletzt wegen der sympathischen Hauptdarstellerin Mia Wasikowska zu gefallen weiß. Stephen Frys Grinsekatze gehört stimmlich und optisch zu den absoluten Highlights, dieses an opulenten Bildern nicht eben armen Films. Helena Bonham Carter ist eine Red-Queen, die genial die launisch-pubertäre “Queenie” aus Black Adder gepaart mit einem Hauch Idi Amin channelt (interessanterweise spielte die echte Queenie Miranda Richardson die Rolle in der Alice Miniserie von 1999), und ebenso irrational zwischen Liebenswürdigkeit und tobsüchtiger Grausamkeit wechselt. Wie schon in früheren Versionen ist diese Figur eine Mischung aus der Red Queen und der Queen of Hearts der Vorlage.
Heute startet der neue Tim Burton-Film “Alice im Wunderland”. Ich bin dazu ja neulich mal meinem ganz persönlichen weißen Kaninchen gefolgt. Rein beruflich natürlich.
(Youtube Direkt, via moviepilot)
(via Peter)
Hier der neueste Trailer zu George A. Romeros „Survival of the Dead“. Find’ ich immer noch nicht gut, ich mochte vom bisher gesehenen bislang praktisch… nichts. Wahrscheinlich der erste Romero-Film bislang, den ich mir nicht ansehen werde. Meh.
(Youtube Direktlife, via Quiet Earth)
Hier der Trailer zu After.Life, einem neuen Mytsery-Thriller mit Christina Ricci, Justin Long und Liam Neeson. Inszeniert wurde der Film von Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, die bislang nur den bei IMDB extrem gut bewerteten und preisgekrönten Pâté gedreht hat, den ich allerdings bisher nicht gesehen habe. Sollte ich vielleicht mal nachholen.
“I wanna talk about how bad you make this room look. I never knew what a dump it was until you came in here.”
Originaltitel: Crazy Heart
Herstellungsland: USA 2009
Regie: Scott Cooper
Darsteller: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, Robert Duvall, Beth Grant, Sarah Jane Morris, Tom Bower, Luce Rains
Crazy Heart. Mit einer verbraucht klingenden, tiefen rauen Stimme besingt Ryan Bingham im Titelsong dieses Films das Schicksal der einstigen Musiklegende Bad Blake: “Your body aches’ / Playing your guitar and sweating out the hate / The days and the nights all feel the same / Whiskey has been a thorn in your side / and it doesn’t forget / the highway that calls for your heart inside”.
Man sieht Blake als abgehalfterten Countrysänger von Bar zu Bar torkeln, jede Nacht spielt er seine Hits aus vergangenen Tagen vor kleinem Publikum. Sein Stolz aus besseren Zeiten scheint ungebrochen, erst wenn er sich vor Hinterausgängen übergeben und anschließend erniedrigende Telefongespräche mit seinem Manager führen muss verdeutlichen sich Demut und Enttäuschung über ein Leben, das irgendwann in eine falsche Richtung ausgeschlagen ist. Dem Alkohol verfallen, lebt Blake ein Leben aus dem Koffer, zwischen Highway und Truckstop, zwischen kleinen Gigs und der Erinnerung an jene Zeit, in der er ausverkaufte Konzerte vor tausenden Zuschauern spielte.
Jeff Bridges ist Bad Blake. Er IST dieser süffige Sänger mit der abgeschabten Gitarre, der alternde Country-Star mit der rauen Schale und dem weichen Kern. Würde er mit dieser Rolle nicht den Oscar nach 40 eindrucksvollen Jahren im Filmgeschäft nun endlich sicher in der Tasche haben, man müsste ein weiteres Mal ernsthaft beklagen, warum einer der brillantesten, subtilsten, wandlungsfähigsten, charismatischsten, meistunterschätzten amerikanischen Schauspieler noch immer als so etwas wie ein Geheimtipp gehandelt wird. Bridges hat viele ikonische Figuren interpretiert oder ganz gewöhnliche zu Ikonen hochgespielt – Bad Blake nun ist mit Sicherheit eine von ihnen. Es ist sein Film, jede Minute, jede Einstellung. “Crazy Heart” ist ganz auf Bridges zugeschnitten. Aber, und das ist einer der wesentlichen Unterschiede zum durchaus vergleichbaren “The Wrestler”, er spielt lediglich eine Rolle, er evoziert keine autobiographischen Verbindungen und stellt auch keine Nähe zu ihnen her. Es ist kein Comeback-Film und auch kein Aufmerksammachen auf einen der größten lebenden Schauspieler, es ist nur eine Rolle, die präzise, glaubhaft und authentisch erscheint.
Dass ein fünfter Teil zur Indy-Saga kommen würde, war ja klar. Nun haben sich George Lucas, Steven Spielberg und Harrison Ford auf eine Idee geeinigt und Lucas wird sich nun in seine Skywalkerhütte zurückziehen und das Drehbuch schreiben. Da der gute Schorsch noch an ein paar anderen Projekten arbeitet, dürften wir nicht allzu schnell etwas neues vom Schlapphutträger hören, aber das hier sagte Harrison Ford der BBC: „Steven [Spielberg] and George [Lucas] and I are sort of agreed on a germ of an idea and we’re seeing what comes of it.“
War doch klar, dass Hollywood nach Plänen für Verfilmungen von Spielen und Boardgames wie Monopoly, Cluedo, Schiffeversenken oder Asteroids vor dem Klassiker der Shoot’em Ups nicht halt macht und Gerüchte um eine Verfilmung machen schon länger die Runde, nun wird es allerdings wohl halbwegs ernst: Derzeit versucht Warner die Rechte für eine Verfilmung von Space Invaders von Taito zu kaufen.
With a movie version of Missile Command essentially set up at Fox and an adaptation of Asteroids in development at Universal, it was only a matter of time before a studio decided to take on the grandfather of all video games, Space Invaders.
And now it looks like one could.
Warner Bros. is negotiating to acquire feature rights to the landmark shooter from Taito, the Japanese company that originally manufactured the game. If the rights issues all work out, the project would bring on Hollywood fixtures Mark Gordon, Jason Blum and Guymon Casady as producers.
Video game incursion into Hollywood could continue with Space Invaders (via First Showing)
Ich mag die ganzen Poster und auch den Trailer zu Repo Men ja sehr gerne, bin aber auch so ein kleiner Anatomie-Freak und auch dieses neue Set mit Aufforderungen zu ungesundem Leben for fucking Profit finde ich ziemlich gelungen. Die restlichen 3 Poster nach dem Klick.
Grade hatte Gastblogger Mister Honk das neue Buch von Seth „Pride and Prejudice and Zombies“ Grahame-Smiths auf Nerdcore gebloggt, schon kommt die Nachricht, dass das Buch (genau wie „…and Zombies“ auch) verfilmt werden wird. Und produzieren wird das Teil niemand anderes als Tim Burton.
Oben der Trailer zum Buch (nicht zum Film!), Snip von der Meldung beim Hollywood Reporter:
Tim Burton and “Wanted” director Timur Bekmambetov are teaming to bring the Seth Grahame-Smith novel “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” to the big screen.
The book was released today by Grand Central Publishing.
Burton and Bekmambetov will produce the adaptation with Jim Lemley. The trio first collaborated to produce the animated fantasy “9″ with Focus Features released last fall.
Tim Burton to produce ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ (Danke Nils!)
(IGN Direktsands, via /Film)
Hier ein neuer Trailer zu „Prince of Persia – Sands of Time“, sieht mir nach einem gefälligen Blockbuster aus und könnte, gemessen an andere Game-Verfilmungen, durchaus was werden.
Hier ein neues Poster zu Romeros „Survival of the Dead“. Das erste Poster mit dem untoten George in der Mitte fand ich ja schicker, das geht aber auch klar.
(via Horror-Movies, Bloody Disgusting)
Die Fine Brothers schreiben uns: „It’s Oscar season so we are back with another installment of our popular movie spoiler series – this time it’s films of 2009, including all the Best Picture nominees spoiled right out of the gate so consider yourself warned!“
Die Spoilervideos der Brüder hatten wir hier schon zweimal: Spoiler Inferno – 100 Spoiler in 4 Minuten!, 100 Oscar-Spoiler in 5 Minuten
Tangled ist das neue Rapunzel:
Tangled bei Youtube
Ich mag diesen Zeichenstil. Es ist so schön…bunt!
Ich mag bunt.
(Youtube Direktenterprise, via Fanboy)
Schönes Making Of-Featurette zum ersten Star Trek-Film. Von Youtube: „This is a rare, lost featurette reel from 1979 about the making of the film that didn’t even appear on the director’s edition dvd.“
Wie ich gerade bei “Deadline Hollywood” gelesen habe, dürfen wir uns auf ein neues Abenteuer um den Schöpfer von solchen Looks wie “Magnum” oder “Blue Steel” freuen. Justin Theroux, der schon “Tropic Thunder” (den ich persönlich ja eher so lala fand) und “Iron Man 2″ geschrieben hat, schreibt gerade mit Stiller zusammen das Script und wird den Film dann auch directen. Allerdings ist noch nicht sicher ob Owen Wilson als “Hansel” wieder dabei ist und eine weitere Kapriziose gibt es auch noch, was die Wahl des Bösewichts betrifft, Snip von Deadline:
I’ve learned that Ben and Justin are working on the script together, and Theroux is going to Fashion Week in Paris to “immerse himself on what is current in fashion”. “It’s got momentum,” a studio source just told me. Everyone’s hoping Owen Wilson co-stars again but no deal is set. The villain likely will be Jonah Hill who’s in negotiations.
Yeah! Jonah Hill als Bösewicht ist schonmal eine sehr gute Wahl und ganz ehrlich: Wenn das Script nicht eine Vollkatastrophe wird, was ich mir kaum vorstellen kann, dann kann auch ganz sicher Owen Wilson nicht “Nein” sagen. Ich freu mich!
Seit sie in “Edward mit den Scherenhänden” zum ersten Mal zusammenarbeiten zieht es Johnny Depp und Tim Burton immer wieder zueinander hin. Der wandlungsfähige Schauspieler für die etwas schrägeren Rollen scheint
