Halloween ist vorbei, doch auch die Winterzeit lädt zum DVD-Gucken ein. Ein knisterndes Feuer, ein paar Leichen im Keller und jede Menge Jasmin-Tee. Zeit also wieder für den Überblick über aktuelle Neuerscheinungen im Bereich Horror- und Thriller.
Feast +++ Sleepwalker +++ I am the Ripper +++ Severance
Feast – USA 2006
Die übliche Situation. Eine einsame Kneipe im Nirgendwo. Die üblichen Gestalten die dort herumhängen, als plötzliche eine Frau in Panik hereinstolpert und um Hilfe bittet. Sie wird verfolgt, ihr Mann wurde umgebracht. Es bleibt kaum Zeit sie nicht ernstzunehmen, denn schon Sekunden später ist die Kneipe von Monstern belagert, die alles umbringen was ihnen in den Weg kommt. Glücklicherweise kommt in diesem Moment ein Held zur Tür rein und verspricht sich um die Biester zu kümmern..
Ein Horrorfilm in dem Jason Mewes (die lautere Hälfte von Jay & Silent Bob) ein Cameoauftritt hat und tranchiert wird und Muskelrocker Henry Rollins ein Weichei spielt, sollte per se schonmal einen Blick wert sein. Wenn das Ganze dann noch so schamlos jedes Splatterklischee zitiert und parodiert, daß man im Laufe der Jahre kennengelernt hat, dann kommt man an dem Streifen wirklich nicht mehr vorbei. Vergessen seien all die mittelprächtigen Streifen die in den letzten Jahren immer wieder als “Gore-Fest” und “Braindead-Nachfolger angekündigt wurden.
“Feast” von John Gulager ist der einzige Streifen in Jahren, der mit einer ähnlichen Spielfreude in Eingeweiden herumsaut, Köpfe wegbläst und alberne Monster auftreten lässt, wie Peter Jacksons legendäre Blut-Komödie. Es tut gut, endlich mal wieder einen Horrorfilm zu sehen, der nicht realistischen Foltervoyerismus abfeiert, sondern sich auf gute Splattertraditionen besinnt. Die Figuren sind Comicfiguren, die Gewalt völlig over-the-top und wirklich keiner nimmt sich ernst.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 22nd, 2006 •
- 6 Kommentare
“There will be blood..” ist der Arbeitstitel von Paul Thomas Andersons nächstem Film. Und seine Fangemeinde wartet natürlich schon sehnsüchtigst auf Lebenszeichen, bewegte Bilder, Artwork…egal, einfach irgendetwas aus seinem neuen Film.
Gerüchteweise hiess es ja schon, PTA würde Eggers “Ein herzzerreißendes Werk von umwerfender Genialität.”verfilmen, was in mir vermutlich einen 12fachen Megaorgansmus mit der Dauer von 6 Monaten ausgelöst hätte, denn was sonst sollte einem passieren, wenn der Lieblingsdirector das absolute Lieblingsbuch verfilmt. So weit ist es ja dann doch nicht gekommen (vielleicht wirds ja noch was…wer weiss?), Dave Eggers schrieb gerade das Drehbuch für die Realverfilmung von “Wo die wilden Kerle wohnen”, einem Kinderbuch ohne das niemand von uns aufgewachsen sein dürfte. Regie führt übrigens Spike Jonze.
Hier nochmal als kleine Gedächtnishilfe eine sehr süss animierte Version des Buches:
Es gibt noch nicht viele Lebenszeichen vom Set von “There will be Blood..”, aber eins: Ein Fotoblog, mit Teamfotos. Was das über den Film aussagt? Vermutlich relativ wenig. Aber man sieht das eine gute Stimmung am Set war, man sieht PTA mit Feuerqwerk in der Hand und man sieht in was für einer Umgebung gedreht wurde. Und das muss erstmal reichen. Wir hören sicher bald mehr…
- Nilz N Burger •
- November 22nd, 2006 •
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Im folgenden Jahr beehrt uns Disney mit einem neuen, fantastischen Abenteuer, voller Mythen, Märchen und Animationen: “Die Brücke von Terabithia“. Klingt nicht neu? Klingt ein wenig wie “Die Chroniken von Narnia“, nur dass die Heldenkinder nicht durch einen Kleiderschrank in eine andere Welt gelangen, sondern durch die Überquerung eines Baches in einem abgelegenen Waldstück.
Jesse Aaron (Josh Hutcherson) und Leslie Burke (AnnaSophia Robb) trauen ihren Augen nicht, als sie sich nach einem abenteuerlichen Spaziergang zwischen Bäumen und Büschen in Terabithia wiederfinden. Sie treffen einen Riesen, der Stark an Baumbart aus “Der Herr der Ringe” erinnert, dicke, wilde Kätzchen (oder sind es Biber?) und angriffslustige Vögel, aber sie sind nicht auf sich alleine gestellt und so erleben Jesse und Leslie, die wie 2 brave Katalogkinder aussehen, unglaubliche und anstrengende Abenteuer. Zu ihrem Erstaunen sind sie es, die die Welt erschaffen und beeinflussen…, na wenn das nicht mal was ist!
- Dog Hollywood •
- November 22nd, 2006 •
- 8 Kommentare
“Als wollten sie, dass ich den Tod finde, wohlwissend, dass der Schlüssel zu meiner Freiheit irgendwo da draußen ist!”
Originaltitel: The Life of David Gale
Herstellungsland: USA 2003
Regie: Alan Parker
Darsteller: Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, Gabriel Mann
Professor David Gale (Kevin Spacey) hat alles was man sich wünschen kann: Eine glückliche Familie, ein schönes Haus und eine gut bezahlte Professorenstelle an einer renomierten Uni. Der beliebte Lehrer engagiert sich nach dem Unterricht für die Organisation “Deathwatch”, die gegründet wurde, um auf rechtliche Missstände bzw. Verfahrensmängel aufmerksam zu machen, die durch das Verhängen der Todesstrafe immer wieder ins Gespräch geraten. So werden laut “Deathwatch” immer wieder Menschen zum Tode verurteilt, deren Schuld nicht huntertprozentig nachgewiesen wurde und darüber hinaus müssen viele Todesstrafenkandidaten über Jahre auf ihre Hinrichtung warten. Die Organisation um David Gale und Constance Hallaway (Laura Linney) versucht die Todesstrafe mit allen Mitteln bundesweit abzuschaffen!
Doch eines Tages begeht David einen Fehler, der sein weiteres Leben maßgeblich beeinflusst. Gale verliert alles was ihm lieb und teuer ist und findet sich nach Jahren selbst angeklagt und verurteilt im Todestrakt eines Texanischen Gefängnisses wieder. Kurz vor seiner Hinrichtung erzählt er der Journalistin Bitsy Bloom (Kate Winslet) seine Geschichte, wodurch die Frage nach Schuld oder Unschuld erneut aufgeworfen wird…
“Das Leben des David Gale” wurde vor kurzem in einer Free-TV-Premiere auf RTL2 ausgestrahlt, deswegen ist der Film für mich gerade wieder aktuell, vor allem weil ich die Thematik und Umsetzung des Streifens für mehr als in interessant und dikussionswürdig erachte.
Was anfangs wie ein spannender Anti-Todesstrafen-Thriller wirkt, wird durch die Ereignisse während des Films mehrfach beleuchtet, so dass man sich, zumindest ich, über beide Seiten Gedanken macht: Da haben wir die Todesstrafenbefürworter und die Todesstrafengegner, schwarz und weiß, gut und böse, so wie es der Regisseur gerne hätte. Doch gerade die Darstellung der Guten und ihr Vorgehen, bringen einen sehr zum nachdenken. An dieser Stelle möchte ich zum weiteren Storyverlauf nicht zu viel verraten, falls es einige unter euch gibt, die den Film noch nicht gesehen haben.
- Dog Hollywood •
- November 21st, 2006 •
- 8 Kommentare
Aus meiner zeitweiligen Blogger-Abstinenz melde ich mich mal kurz zurück, um den Trauerzug bei den Fünf Filmfreunden ein wenig zu verlängern. Vor drei Tagen ist Achim Höppner, einer der bekanntesten deutschen Synchronsprecher, verstorben. Der Vater zweier erwachsenen Kinder startete seine Karriere am Theater und sollte für die breite Masse dennoch mehr aufgrund seiner Stimme bekannt werden. Unter anderem Verlieh er Martin Sheen, Clint Eastwood, Michael Caine, Richard Burton und Burt Reynolds seine markante Stimme. Weiterhin geisterte er durch Hörspiele und zahllose Beiträge für das Wissensmagazin Galileo.
Selbstverständlich geht oftmals nichts über die Originalstimme. Auch wir Filmfreunde wissen die Originalspur einer DVD zu schätzen, aber ich gebe zu, immer öfter auf die deutsche Synchronisation zurückzugreifen, die nicht ohne Grund zu der Besten der Welt gehört. Und das haben wir Menschen wie Herrn Höppner zu verdanken.
In diesem Sinne wünschen die Fünf Filmfreunde den Hinterbliebenen alles Gute…
P.S.
Wer sich jetzt nicht ganz sicher ist, wie die Stimme von Donald Sutherland, Sidney Pollack und Paul Newman im Deutschen klingt: Bittesehr.
- Mal Sehen •
- November 21st, 2006 •
- 4 Kommentare
Robert Altmans Filme waren immer etwas sperrig. Manchmal witzig, manchmal ernüchternd, oftmals irritierende Kondensationen der Wirklichkeit. Er lieferte legendäre Erfolge wie die Antikriegssatire “M*A*S*H” ab und spektakuläre Flops wie die bizarre Comicverfilmung “Popey“.
Meist jedoch waren seine Filme keinem Genre zuzuordnen, es waren “Robert Altman”-Filme. Große Ensemblefilme, die mit brillianten Schauspielern ein Geschichtengeflecht erzeugten, daß sich sich erst nach und nach zu einem Gesamtbild zusammensetzte. Kleine persönliche Geschichten menschlichen Scheiterns und intelligente Analysen fragwürdiger Systeme.
Ob er sich das Gesundheitssystem in “H.E.A.L.T.H.” vornam, in “The Player” mit Hollywood abrechnete, in “Pret-a-porter” die Modewelt veralberte, die Countryszene demontierte in “Nashville” oder wie in “Three Women” und “Come back to the five and dime Jimmy Dean” kleine Psychogramme des Alltags zeichnete – Altman war immer ein engagierter, scharfsichtiger Beobachter, der Schauspielern viel Freiheiten ließ um das Beste aus ihnen herauszuholen.
Seine Art Filme zu machen, Geschichten zu erzählen hat unzählige Regisseure beeinflusst, von Paul Thomas Anderson (der in Altmans letzen Film viele Szenen drehte, weil Altman zu angeschlagen war) über John Cameron Mitchell (“Shortbus“) bis zu Lars von Trier oder Newcomer Arie Posnin (“The Chumscrubber“).
Als jemand der den Spagat zwischen Kommerz und Arthaus beherrschte hatte sich Altman ähnlich wie Woody Allen eine Nische geschaffen, die es ihm erlaubte sich über 40 Jahre als subversives Schaf unter den Hollywoodwölfen zu bewegen.
Robert Altman starb heute am 21. November 2006 in einem Krankhaus in Los Angeles im Alter von 81 Jahren. Er wird fehlen.
Sein letzter Film “A Prairie Home Companion” in denen er hinter die Kulissen einer beliebten Radio-Country-Show schaut, der im Frühjahr schon auf der Berlinale vorgestellt wurde, startet im Januar 2007 bei uns.
Zuwenige seiner Filme haben leider den Weg auf DVD gefunden. Ein interessanntes Buch über ihn findet ihr hier:
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 21st, 2006 •
- 3 Kommentare
“Have you ever had an orgasm, Alex?”
“It has been known.”
“It sounds like an inferior version of what I feel when I have a mouthful of snow.”
Originaltitel: Snow Cake
Herstellungsland: Großbritannien / Kanada 2006
Regie: Marc Evans
Darsteller: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Jackie Brown
Alex Hughes (Alan Rickman) ist grade aus dem Knast entlassen. An einer Raststätte lernt er die junge Anhalterin Vievienne (Emily Hampshire) kennen. Kurz darauf kommt das Mädchen bei einem dummen Autounfall ums Leben. Alex der sich mitschuldig fühlt, macht die Mutter des Mädchens ausfindig um selbst ein paar Worte mit ihr zu sprechen. Die Mutter Linda (Sigourney Weaver), so findet er bald heraus, leidet an einer besonderen Form des Autismus. Sie kann selbständig leben, sich artikulieren, solange sie gewisse Rituale einhält, an die sich auch jeder Besucher anzupassen hat.
Die resolute Art Lindas überrumpelt Alex, der sich ohne es ganz zu verstehen plötzlich als Lindas Hausgast wiederfindet. Sie hat kurzerhand beschlossen, das er ihr bei den Vorbereitungen der Trauerfeier und vor allem beim Müllrausbringen helfen soll – eine Tätigkeit zu der sich Linda beim besten Willen nicht durchringen kann.
In ungewohnter Umgebung, im Kampf mit den Dämonen seines eigenen Lebens und im Wechselbad der Eindrücke zwischen Linda und der burschikosen Nachbarin Maggie (Carey Anne Moss) verändert sich Alex Sicht auf die Welt…
Endlich mal ein Arthaus-Film mit einem völlig unkryptischen Titel. Wer sich den Film ansieht, wird wissen welche Bedeutung der Schneekuchen für Alex und Linda hat. Überhaupt vermag der Film durch eine Zugänglichkeit zu überzeugen, die bei dieser Thematik überrascht.
Der Film startet auf einer sehr düsteren Note, schafft es aber sich dabei ohne Rührseeligkeiten und schmieriges Pathos mit einem versöhnlichen positiven Grundgefühl zu enden. Kein kitschiges Alles-ist-super-Ende, aber eine stimmige Rundung dieser humorvollen, liebevoll erzählten Geschichter dreier Außenseiter.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 21st, 2006 •
- 3 Kommentare
“I think he might ask me to marry him!”
“Are your folks orthodox? Would a serialkiller be a problem?”
Originaltitel: Scoop
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2006
Regie: Woody Allen
Darsteller: Woody Allen, Jody Halse, Hugh Jackman, Scarlett Johansson
Die linkische Möchtegernjournalistin Sondra Pransky (Scarlett Johannson) stolpert während der Vorführung des abgetakelten Magiers Splendini (Woody Allen) über den Fall ihrer Karriere. In der Zauberkammer Splendinis, erscheint ihr der Geist des jüngst verstorbenen Sensationsreporters Joe Strombel (Ian McShane) der so fest davon überzeugt ist, daß der Adlige Peter Lyman (Hugh Jackman) der lange gesuchte Tarotkarten-Serienkiller ist, daß er aus dem Jenseits zurückkehrt um Sondra Tipps für ihre erste große Story zu geben.
Erst ungläubig, dann zunehmend engagierter nimmt sie in London die Ermittlungen auf, widerwillig unterstützt von Splendini. Als Vater und Tochter Team, machen sie sich an Lyman heran, um rauszubekommen, ob er der gesuchte Killer ist.
Dumm nur, daß Lyman nicht nur unverschämt charmant und gutaussehend ist, sondern sich prompt in Sondra verguckt…
Es hat etwas befremdliches bekommen sich heutzutage Woody Allen Filme anzusehen. Die vertraute Weiß-auf-Schwarz-Schrift die seit hundert Jahren seine Filme eröffnet, fehlt hier genausowenig, wie Jazz oder Klassikmusik. So zeitlos altmodisch werden die Geschichten erzählt, daß es fast schockierend wirkt, wenn einmal ein Computerbildschirm mit Google zu sehen ist oder ein Smart durchs Bild rollt. Denn abgesehen von solchen Kleinigkeiten, erzählt Allen noch immer wie vor 20 Jahren, wenn nicht sogar etwas betulicher. Die Geschichte, die einige Parallelen zu seinem “Manhattan Murder Mystery” aufweist, ist leidlich beschwingt und ganz unterhaltsam, aber dennoch irgendwie schaumgebremst.
Allen gibt in Interviews gerne zu, daß ihm eine gewisse Dynamik fehlt und ihm durchaus bewußt ist, das er langsam nicht mehr mit den Jüngeren mithalten kann, was die Spritzigkeit seiner Gags angeht, aber auch filmisch ist die Zeit an ihm vorbei gegangen oder besser: Allen scheint sich nicht mehr aufzuraffen.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 20th, 2006 •
- 9 Kommentare
Was lief falsch? fragt sich David Wong auf seiner Website, und führt eine Liste der “10 besten SF-Filme die es niemals gab” auf.
Warum ist Alien3 so grauenhaft? Warum ist die “Per Anhalter durch die Galaxis”-Verfilmung halb so witzig wie ein Schuß ins Knie? Was genau macht Episode I-III zu so einem Tritt ins Gemächt, für jeden der die alten Filme mochte?
“The decision to do prequels. It’s not just that we knew how the story ended when we walked into the theater (me, I would have killed off Obi-Wan in Episode II just to fuck with you). It’s that this isn’t the interesting part of the saga. Adolf Hitler’s childhood wasn’t interesting. So Darth Vader used to be a wooden, whining kid. Fascinating. The pre-rebellion galaxy was embroiled in a series of boring bureaucratic disputes. Great, George. Tell me more! “
Den ganzen Artikel lest ihr hier. Und zwar sofort.
(via: Sebastian Sachse)
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 19th, 2006 •
- 3 Kommentare
Das Poster sieht stark aus und hoffentlich wird der Film so düster, wie er in dem Teaser-Trailer (nach dem Klick) angekündigt wird.
- Renington Steele •
- November 19th, 2006 •
- 12 Kommentare
Diesem Theme widmet sich Promiblogger Wil Wheaton in seiner lesenswerten Kolumne bei den Suicide Girls. Warum bedeuten die alten, die echten, die einzigen Star Wars Filme soviel für Leute die heute um die 30 sind?
We love Star Wars because, when viewed from our complicated adult lives through the lens of childhood nostalgia, we see a simpler, happier time, and recall this phenomenon that was an integral part of our lives. Remember what it was like to see the Death Star blow up the first time? Remember how you just couldn’t believe it that they froze Han Solo? If you were young enough at the time, will you admit that you thought the Ewoks were actually kind of funny and cool? (I will.) And how much did you run around the woods near your house, pretending to be on a speeder bike? See, it’s more than a movie; it’s culture.
And that is why the prequels, especially Episode I, are such a kick in the balls to us. To be fair, it’s pretty impossible for George Lucas to create something with Phantom Menace that matches up to the idealized version we all created in our minds, but releasing a movie that felt like an excuse to sell ILM’s new toys to studios, and sell actual toys to kids was not a good place to start.
Den ganzen Artikel gibt es hier zu lesen.
Ein paar Anmerkungen zu seinem Artikel, in denen er zu bedenken gibt, daß die scheussliche darstellerische Leistung Hayden Christensens durchaus auch dem Talent von George Lucas geschuldet sein mag, der auch andere erwiesene A-Mimen in die schauspielerische Erstarrung trieb, hat Wheaton in seinem eigenen Blog ergänzt.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 17th, 2006 •
- 6 Kommentare
“You can go to places in the world with pudding. That’s funny.”
Originaltitel: Punch-Drunk Love
Herstellungsland: USA 2002
Regie: Paul Thomas Anderson
Darsteller: Adam Sandler, Philip Seymour Hoffman, Emily Watson, Luis Guzmán
Denkt man an moderne Liebesfilme, so denkt man meistens zuerst an Filme wie „When Harry meet Sally“, „Pretty Woman“ oder „Moulin Rouge“.
Hört man den Namen Adam Sandler, denkt man an flache Komödien, die hauptsächlich für ein junges, relativ anspruchsloses Publikum produziert wurden. Beide Kategorien treffen zwar auf „Punch-Drunk Love“ zu, führen jedoch letztendlich dazu, die Erwartungen, die man mit solchen Filmen verbindet, zu enttäuschen. „Punch Drunk Love“ ist ein ruhiger, bizarrer Film mit romantischen, komischen Elementen, aber weder Liebesfilm noch Komödie. Alles in allem, läßt sich dieser Film wohl einzig in die Kategorie Groteske einigermaßen zufriedenstellend einordnen.
„Punch-Drunk Love“ führt den Zuschauer ohne Erklärung oder Hilfestellungen in das abstruse Leben Barry Egans ein. Nicht einmal der Film selbst erklärt sich: es gibt keine Titel. Dort wo Titel sein könnten, wirkt eine psychedelische Aneinanderreihung von Farbschlieren auf den Zuschauer ein.
Ähnlich verwirrend auch die Handlung: Ein Mann, Barry Egan, sitzt alleine in einer Lagerhalle am Schreibtisch und versucht telephonisch die Hintergründe einer Rabattaktion eines Fertigmahlzeiten-Herstellers zu erfahren, die ihm genug Flugmeilen bescheren würde, um den Rest seines Lebens nie wieder für einen Flug bezahlen zu müssen. (Dieser Aspekt der Handlung ist auch gleichzeitig die ursprüngliche Inspiration Andersons für den Film, da diese Geschichte auf einem Zeitungsartikel beruht.)
Direkt im Anschluß an einen Unfall vor besagter Lagerhalle, seinem Arbeitsplatz, wird scheinbar ohne Grund ein Harmonium vor seinen Füßen abgestellt, welches Barry mit zu sich ins Büro nimmt. Kurze Zeit später fährt eine Fremde auf den Hof seiner Halle, er erklärt sich bereit, ihr einen Gefallen zu tun – das Fundament für die Romanze ist gelegt. Eine mögliche Erklärung Barrys merkwürdiger, neurotischer, ans autistische grenzender Verhaltens- und Sprechweisen wird durch die Vorstellung seiner ihn unterdrückenden, regelrecht verbal mißbrauchenden Schwestern geliefert.
- Gastautor •
- November 17th, 2006 •
- 6 Kommentare
Grrrroßmutter, Grrrroßmutter, warum machst du so große Augen?
Halt die Fresse, ich schaue mir den neuen Rocky 6 Trailer an!
Nicht schlecht… Gar nicht mal so schlecht. Könnte vielleicht sogar ganz gut werden..(?)
- Mal Sehen •
- November 16th, 2006 •
- 8 Kommentare
Die Super-Ex
Komödie, USA 2006, 95 Minuten
In “Kill Bill” war sie eiskalt und gnadenlos, hier ist Jenny (Uma Thurman) einfach super und nicht mehr zu halten als sie erfährt, dass ihr Freund Matt (Luke Wilson) schluss machen will. Sie fühlt sich betrogen und hintergangen und lässt ihren übernatürlichen Gefühlen freien lauf. Was passiert, wenn sich Supergirl (hier G-Girl) angepisst fühlt, erfahrt ihr hier. Sicher eine erfrischende Komödie mit ein paar witzigen Gags, aber muss man den im Kino sehen?
Alien Autopsy – Das All zu Gast bei Freunden
Science Fiction/ Komödie, England 2006, 95 Minuten
Die zwei Freunde Ray (Declan Donnelly) und Gary (Anthony McPartlin) kehren von einer USA-Reise nicht mit leeren Händen nach England zurück. Im Gepäck haben die beiden ein streng geheimes Filmfragment, auf dem die Autopsie eines Aliens zu sehen ist. Der Medienrummel um sie herum wächst enorm, doch plötzlich geraten A-Hörnchen und B-Hörnchen in ungeahnte Gefahr!
Der letzte Kuss
Drama, USA 2006, 104 Minuten
Michael (Zack Braff) steht mit beiden Beinen fest im Leben. Er hat einen Job, eine Freundin und alles im Griff, bis seine Freundin Jenna (Jacinda Barrett) schwanger wird und sich Michael mit den Eckpfeilern eines traditionellen Lebens konfrontiert fühlt: Familie, Heim und Garten. “War es das?” fragt er sich, und die verhängnisvolle Begegung mit Kim (Rachel Bilson) hinterlässt in Michael noch größere Zweifel.
PingPong
Drama, Deutschland 2006, 89 Minuten
Nach dem Tod seines Vaters kommt Paul (Sebastian Urzendowsky) zu seinen Verwandten. Dort lernt er das Leben einer heilen Familie kennen. Seiner Tante Anna (Marion Mitterhammer) gelingt es ihn auf ihre Seite zu ziehen, doch später erfährt Paul, dass er nur Spielball seiner Tante ist, was ihn über kurz oder lang zu einer Verzweiflungstat führt.
- Dog Hollywood •
- November 16th, 2006 •
- Keine Kommentare
Das Wichtigste zuerst: Daniel Craig ist obercool und absolut überzeugend! Aber er ist natürlich komplett anders als seine V
orgänger, und das wird die Bond-Hardcore-Fans nicht unbedingt entzücken. Genausowenig wie das: Es gibt keinen “Q” mehr, es gibt keinen technischen Firlefanz mehr, es gibt in der Titelsequenz keine Mädels mehr, der Film fängt schwarzweiß an, Bond ist die Art seines Martinis (geschüttelt oder gerührt) völlig wurscht, er wird nackt gefoltert (Schläge auf die Hoden), er stirbt kurz und wird dann von einer Frau reanimiert bzw. gerettet. Also in der Tat ein kompletter Neuanfang – und deswegen finde ich ihn auch ziemlich genial.
Regisseur Martin Campbell hatte ja schon bei “Goldeneye” – meiner Meinung nach der beste Bond seit Jahren – einen genial-ironischen Neustart mit bzw. für Pierce Brosnan hingelegt und verfolgt diese Linie hier nun weiter (allerdings nicht mit Ironie, sondern mit sehr trocken-zynischem Humor). Hinzu kommt, dass Bond nun eine eiskalte Tötungsmaschine ist (er killt nur noch mit den eigenen Händen und mit Schusswaffen, was extrem brutaler und gewalttätiger als sonst wirkt). So blutverschmiert hat man wohl noch keinen Bond gesehen!
Der Ansatz aus dem letzten Film, ihm mit Halle Berry eine fast gleichwertige Agentin an die Seite zu stellen, wurde komplett aufgegeben. Dafür gibt es eine sehr tiefgehende Liebesgeschichte! Die einzig toughe Frau ist aber nach wie vor “M” – wenngleich seine Geliebte es zumindest intellektuell noch locker mit ihm aufnehmen kann. Alles wäre nahezu perfekt, wenn das Ganze im letzten Drittel nicht zu vollgepackt worden wäre und auch ein wenig auszufransen begänne. Hier hätte mehr Action gutgetan, denn der Showdown ist leider nicht so doll. Insgesamt ist der Film aber absolut sehenswert – es sei denn, man mag keine Neu-Interpretationen oder betrachtet Bond als unantastbare, heilige Kuh!
- Binding •
- November 15th, 2006 •
- 16 Kommentare
“Pull my finger”
Originaltitel: Children of Men
Herstellungsland: Großbritannien / USA 2006
Regie: Alfonso Cuarón
Darsteller: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam
London 2027. Seit 18 Jahren ist die Welt ins Chaos gefallen, nachdem alle Frauen plötzlich keine Kinder mehr bekommen können. Globale Kriege, Terrorismus und Umweltzerstörung hinterließen verheerte Länder.
Gigantische Flüchtlichsströme die von einem Land zum anderen zogen, auf der Suche nach Rettung. Afrika, Amerika, Russland, Europa, sie alle sind schon völlig zerstört – lediglich England, abgekapselt durch seinen Inselstatus schaffte es mehr schlecht als Recht als moderne Diktatur zu überleben. Rigide Abschiebepolitik versucht der Flüchtlingsströme her zu werden. Wer gegen das Gesetz verstößt wird in verwilderte stadtgroße Gefangenenlager gesteckt in denen das Recht des Stärkeren gilt. Die meisten Bürger haben sich in die Städte zurückgezogen, ohne Nachwuchs verfielen Land und Dörfer in von marodierenden Banden bevölkertes Brachland.
Der jüngste Bewohner des Planeten, ein 18jr ist grade von einem wütenden Fan erschlagen worden. England trauert. Terroristen, die sog. Fishes, die für die Rechte von Immigranten kämpfen, zerbomben die Innenstädte.
Theodor “Theo” Faron (Clive Owen), ehemals Politaktivist, heute nur noch ein biederer, fatalistischer Regierungsbeamter wird von seiner Ex-Frau Julianne (Julianne Moore) kontaktiert, die Anführerin der Fishes ist. Sie bittet ihn Kontakte zu einem Cousin spielen zu lassen, der im Ministerium für Kunsterhaltung arbeitet, ein hohes Tier ist. Er soll ein Transitvisa für ein Flüchtlingsmädchen ausstellen, damit dieses zur Küste gebracht werden kann.
Das Mädchen Kee (Claire-Hope Ashitey) ist schwanger. Eine Sensation. Sie soll zu den Wissenschaftlern des legendären Human Project geschmuggelt werden, einer Gruppe autark agierender Wissenschaftler die als einzige weiter Forschen um ein Mittel gegen die Sterilität der Weltbevölkerung zu entdecken. Kee ist die große Hoffnung, aber auch politischer Spielball.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 15th, 2006 •
- 36 Kommentare
Ich bin kein so großer Bondfan. Nie gewesen. Kein Hardcore-Gucker der jedem neuen Film entgegenfiebert. Aber dennoch habe ich den Franchise über die Jahre aufmerksam verfolgt, unabhängig von der Qualität der jeweiligen Filme.
Sean Connery mochte ich eigentlich erst wirklich als er nicht mehr Bond spielte, sondern sich auf die Darstellung ehrwürdiger alter Humpel verlegte (was er ja seit mittlerweile auch seit rund 25 Jahren macht. Was für eine Karriere. Erst Bond und dann Ewigkeiten nur weise alte Kauze spielen!).
George Lazenby, nunja. Der Film ist großartig aber er war halt einfach nur da. Wie ein Pre-Viz bei dem man immer auf die Anmerkung “Hier Bond-Darsteller einfügen” wartet.
Roger Moore wird für immer mein Lieblingsbond bleiben. Er hatte die geilsten Gadgets und hat die Rolle nie auch nur für fünf Minuten ernst genommen. Eigentlich hat er nur seine Rolle aus Simon Templar unter neuem Namen weitergespielt. Moore ist ein Profi ohne Ego. Einer der über seine Rolle sagte: “Ich hab im wesentlichen nur drei Gesichtsausdrücke: Augenbrauen hoch, Augenbrauen runter und die Augenbrauen zusammen, wenn mich Der Beißer (Jaws) an den Nieren erwischt. “A view to a kill” ist nach wie vor einer meiner Lieblingsbonds.
Timothy Dalton. Guter Schauspieler, schlechter Bond. Diese ganze harte Knochen und Monogamie-Scheiße war nix für mich. Bond ist ne Comic-Figur, ein übermenschlicher Held wie Indiana Jones, da will ich keine Kalter-Kriegs-Stories serviert bekommen.
Pierce Brosnan – Sorry Renington, aber der war mir immer zu schmierig. Klar Bond soll etwas aristokratisches haben, englischen Stil und Bildung ausstrahlen, aber Brosnan ist einfach nur ein gelackter Schnösel mit halb soviel Charisma wie eine Playmobil-Figur. Weg mit Schaden.
Daniel Craig - Ich will das allgemeine Gebashe genausowenig mitmachen, wie die plötzliche Vorabeuphorie. Der Trailer sieht nach einem soliden Action-Film aus. Aber Craig wirkt einfach wie ein Dock-Arbeiter den man in einen Smoking gesteckt hat. Er mag gut den harten Max makieren, aber Style und Ironie scheinen nicht unbedingt seine Stärke zu sein. Kein Bond für Batzman.
Hier aber nun die Liste meiner persönlichen liebsten Bond-Momente:
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 14th, 2006 •
- 19 Kommentare
Über 340 Mails haben uns zum letzten Gewinnspiel erreicht. Zwei Doppel-DVDs mit den Zombie-Klassikern “Dawn of the Dead / Land of the Dead” gab es zu ergattern, viele wußten die richtige Lösung:
Der Co-Produzent des Original “Dawn” der für die nicht englischsprachigen Länder eine eigene Schnittfassung anfertigen durfte, ist natürlich der legendäre italienische Giallo-Meister Dario Argento.
Auch diesmal hat Batzman es sich nicht nehmen lassen, die Ziehung der Gewinner persönlichlich zu betreuen, auch wenn er dank eines leichten Infektes dieser Tage etwas kränkelte. Hier ist das Ziehungs-Video.
Aber das wird sicher bald besser.
Wir gratulieren den Gewinnern Gregor Berger und Thies Albers – wir kontaktieren euch per mail!
Allen anderen drücken wir für das nächste Gewinnspiel die Daumen, das noch diese Woche kommen wird.
- Batzman (Oliver Lysiak) •
- November 14th, 2006 •
- 9 Kommentare
Er ist ganz und gar nicht lustig, hasendiskriminierend und – ich wiederhole mich – NICHT lustig! Das Ansehen dieses Trailer lohnt überhaupt nicht, nicht im geringsten Maße. Gehen Sie nicht über Los. Ziehen Sie keine 4000 Euro ein.
Not.
- Renington Steele •
- November 13th, 2006 •
- 10 Kommentare
